2. Мхт и русский театр на рубеже XIX-XX столетий.

Императорские театры: неприятие новой драматургии и принципиальный художественный консерватизм. Творческая неудовлетворенность А.П. Ленского сценической рутиной и попытки реформирования Малого театра. Провал «Чайки» на Александринской сцене (1896) как показатель бессилия старой театральной системы в освоении новой драматической поэтики.

Значение гастролей мейнингенцев (1885, 1890) для формирования новых постановочных принципов. Значение гастролей Т. Сальвини, Э. Росси, Э. Дузе, С. Бернар для формирования новой актерской психотехники. Возникновение «новых тонов» и тяготение к «принципам ансамблевости». Актеры нового типа – «субъективные» художники: П.А. Орленев, В.Ф. Комиссаржевская. Возникновение режиссуры как особого вида театрального мышления и творчества.

Встреча К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко: определе­ние принципов жизнедеятельности нового театрального дела.

Открытие Московского Художественно-общедоступного театра: спектакль «Царь Федор Иоаннович» А.К. Толстого (14 октября 1898 года). Мизансцена как художественное открытие. Народные сцены спектакля. Актерский ансамбль как единство мироощущения и стиля исполнения. Световая и музыкально-звуковая партитура действия. И.М. Москвин – царь Федор.

Спектакль «Чайка» (1898). Открытие чеховской поэтики: внутреннее действие, подтекст, атмосфера, психологические паузы. Трактовка сценического пространства: принцип «четвертой стены» и детализация сценической обстановки. Световая и музыкально-звуковая партитура действия. Проблема чеховского ансамбля и искусство мхатовских артистов. Понятия «зерна» и «второго плана», действенного поведения, общения, подтекста и перспективы роли.

Первые сезоны. Утверждение реализма, «отточенного до одухотворенного и глубоко продуманного символа». Формирование историко-бытовой, интуиции и чувства, фантастики и прочих «линий» репертуара. Значение театрального художника в создании спектакля как эстетического целого.

К.С. Станиславский в работе над постановками символистской драмы (1904-1907): «Синяя птица» М. Метерлинка, «Драма жизни» К. Гамсуна, «Жизнь человека» Л. Андреева. Г. Крэг и «система» Станиславского: «Гамлет» (1911). Вл.И. Немирович-Данченко в поисках современного трагического спектакля: «Анатэма» (1909) Л.Н. Андреева, «Братья Карамазовы» (1910) и «Николай Ставрогин» (1913) Ф.М. Достоевского.

Литература:

1. Альтшуллер А. Театр прославленных мастеров: Очерки истории Александринской сцены. – Л., 1968.

2. Владимиров С. Об исторических предпосылках возникновения режиссуры // У истоков режиссуры. Сб. ст. – Л., 1976.

3. Державин К. Эпохи Александринской сцены. – Л., 1932.

4. Дмитриев Ю. Русские трагики конца XIX – начала XX вв. – М., 1983.

5. Зограф Н. Малый театр в конце XIX – начале XX века. – М., 1966.

6. История русского драматического театра: от его истоков до конца ХХ века: Учебник. – М., 2004.

7. Марков П. О Станиславском. Вл.И. Немирович-Данченко // Марков П. О театре. В 4-х тт. Т. 2: Театральные портреты. – М., 1974.

8. Немирович-Данченко Вл. Рождение театра. – М., 1989.

9. Соловьева И. Немирович-Данченко. – М., 1979.

10. Соловьева И., Шитова В. К.С. Станиславский. – М., 1985.

11. Станиславский К. Моя жизнь в искусстве (любое издание).

12. Станиславский К. Режиссерские экземпляры. В 6-ти тт. – М., 1980–1986.

13. Строева М. Чехов и Художественный театр. – М., 1955.

14. Табатчикова Е. Режиссерские антрепризы рубежа XIX–XX веков. – СПб., 1992.

15. Табатчикова Е. Русское актерское искусство в провинциальном театре на рубеже XIX–XX веков. – Л., 1981.

16. Якобсон В. О некоторых тенденциях в актерском творчестве на рубеже XIX–XX веков // Наука о театре. Сб. ст. – Л., 1975.