X., 1939; Данилин ю. И., Парижская Коммуна и французский театр. М., 1963; Антуан а., Дневники директора театра. Общая ред. А. А. Гвоздева, м.‑ л., 1939;

Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избр. статьи, т. 2, М., 1958; Вановская Т. В., Р. Роллан и французский театр на рубеже XIX‑XX вв., "Ученые записки ЛГУ". Серия филологических наук, 1959, вып. 54, .№ 276; Бояджиев Г., Театральный Париж сегодня, М., 1960; Зингерман Б., Жан Вилар и другие..., М., 1964; в рус. пер. ‑Вилар Ж., О театральной традиции, М., 1956; Д ю л л е н Ш.. Воспоминания и заметки актера, М., 1958; Жемье Ф., Театр. М., 1958; Ж у в е Л., Мысли о театре, М., 1960; Б а р р о Ж. Л., Размышления о театре, М., 1963; Жерар Филип. Воспоминания, собр. А. Филип, Л.‑М., 1962; Р у мне в А., О пантомиме, М., 1964;

R о yer A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger depuis 1800 Jusqu'a 1875, v. 1‑2, P., 1878 (Histoire universelle du theatre, t. 5‑6); L ? n t ? 1 h a с Е., Histoire generale du theatre en France, v. 1‑5, P., 1904‑10;

Du bec h L., Histoire generale illustree du theatre, v. 1‑5, P., 1931‑34; Moussinac L., Le theatre des origines a nos jours, P., 1957; В a p s t G., Essai sur l'histoire du theatre. La mise en scene, le decor, le costume, l'architecture, l'eclairage, l'hygiene. P., 1893; J a n ? n J., Critique dramatique, в его кн.: Oeuvres diverses, v. Vt ‑‑IX P., 1877; Gautier Th., Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt‑cinq ans, [v. 1‑6J, Lpz.‑Brux., 1858‑59;

LemaitreJ., Impressions de theatre, v. 1‑11, P., 1888‑ 1920; S a re е y F., Quarante ans de theatre, v. 1‑8 P. 1901‑1902; Le S e n n e Ch., Code du theatre, lois, reglements, usages, Jurisprudence, P., 1878; К n о w 1 e s D., La reaction idealiste au theatre depuis 1890, P., 1934;

R о u с h e J., L'art theatral moderne. P., 1924; Lyon‑net H., Histoire du theatre. Dictionnaire des comediens francais, P., [1908 J‑1912; Encyclopedie du theatre contemporain, dirigee par G. Queant et F. Towarnicki, t. 1‑2, P., 1957‑59; Van Tieghem Ph., Les grands acteurs contemporains (1900‑1960), P., 1960; Veinstein A., Du Theatre Libre au theatre Louis Jouvet, P., 1955; Brasillach R., Animateurs de theatre, P., 1936; M о n s s i‑n a с L., The new movement in the theatre, L., 1931 ; В е ? g‑beder M., Le theatre en France depuis la liberation (1944‑1958), P., 1959; Cogniat R., Cinquante ans de spectacles en France, P., 1956; Moussinac L., La decoration theatrale, P., 1922; Cogniat R., Les decorateurs de theatre, P., 1955; D h о m m e S., La mise en scene contemporaine d'Andre Antoine a Bertold Brecht, P., 1959; D о ? s y M., Le theatre francais contemporain, P., 1947 (Ser. "Que sais‑Je"); L a 1 о u R., Le theatre en France depuis 1900, 4 ed.. P., 1961; Prone о L. С., Avant‑garde: the experimental theater in France. Berkley‑ Los Angeles, 1962; С о г v ? n M., Le theatre nouveau en France, P., 1963; Surer P., Le theatre francais contemporain, P., 1964. E. Ф., Гр. Б.

Музыкальный театр. Опера. Еще до возникновения франц. нац. оперы в Париже состоялись пост. опер итал. композиторов. В 1647 в т‑ре "Пале‑Рояль" (Париж) был пост. "Орфей" Росси. Там же композитор венецианской школы Кавалли показал оперы "Ксеркс" (1661) и "Влюблённый Геркулес" (1662). К первой из них Ж. Б. Люлли написал балетные сцены.

Начало франц. оперы связано с основанием в Париже Академии музыки (1671, с 1875 ‑ т‑р "Гранд‑Опера"). Патент на постройку этого т‑ра король Людовик XIV вручил поэту П. Перрену, к‑рый совм. с композитором Р. Камбером пост. там оперы "Помо‑на" (1671) и "Муки и радости любви" (1672). Затем руководство оперным т‑ром перешло в руки Люлли. Выдающийся композитор, основоположник" нац. франц. классич. оперы, получившей в 17 в. назв. лирической трагедии, Люлли написал 15 лирич. трагедий, большей частью на античные (из греко‑римской мифологии), а иногда и ср.‑век. сюжеты ("Празднества Амура и Вакха", 1672, "Альцеста", 1674, и др.), оперы‑балеты ("Триумф любви", 1681, и др.), балеты ("Времена года" и др.). Люлли, как и его постоянный либреттист Ф. Кино,‑крупнейшие представители классицизма во французском т‑ре.

Для опер Люлли характерны героич. направленность, этич. конфликты, напряжённые коллизии, высокий драматизм. Музыка опер близка истокам франц. нар. песенности. Вместе с тем муз. т‑р Люлли соответствовал духу франц. абсолютизма века Людовика XIV. Античность лирич. трагедий Люлли носила условный характер; спектакль был похож на придворный маскарад монументальный и величавый, поражавший зрителей пышным великолепием декораций и костюмов. Оперная драматургия Люлли отличалась рационализмом. Балетные номера составляли муз. и драматургии, основу оперы, вок. партии носили преим. речитативный характер. Операм предшествовал аллегории, пролог. В 60‑е гг. 17 в. Люлли сотрудничал с Мольером и создал музыку к его комедиям: "Брак поневоле" (1664), "Мещанин во дворянстве", "Господин де Пурсоньяк" (1670) и др.

После смерти Люлли французская лирическая трагедия вступает в полосу кризиса. В операх А. Камп‑рд, А. Детуша, Морен‑Маре часто отсутствует целостный сюжет.

Новый подъём франц. оперы связан с творчеством Ж. Ф. Рамо. Лирич. трагедии Рамо, пост. в Академии музыки ("Ипполит и Арисия", 1733, "Кастор и Пол‑луке", 1737), развивают традиции Люлли; опера‑балет "Галантная Индия" (1735) написана в традициях Камп‑ра. Музыка Рамо‑одно из высших достижений 18 в.: в ней ясна тенденция к тонкой психологич. выразительности, изящной звукописи, напряжённой героике (путь к Глюку). Но вместе с тем оперы Рамо не выходили за рамки условного придворного иск‑ва. Назревавшая бурж. революция выдвинула новые требования перед муз. т‑ром. Этим требованиям отвечал жанр бытовой комич. оперы (см. Опера).

Предшественниками франц. комич. оперы явились ярмарочные спектакли Парижа. В них определились характерные черты комич. оперы ‑ народность и демократичность муз. языка, реалистич. содержание образов, чередование муз. номеров песенно‑романс‑ного склада с разговорной речью (без муз. сопровождения). Вместе с тем история франц. комич. оперы тесно связана с итал. оперой‑буффа; в 1752 Париж посетила труппа итал. актёров, к‑рая пост. в Академии музыки неск. спектаклей, в т. ч. оперу "Служанка‑госпожа" Перголези. Полемика вокруг этих спектаклей получила назв. "войны буффонов". Под влиянием итал. оперы‑буффа Ж. Ж. Руссо написал оперу (музыку и текст) "Деревенский колдун" (1752, Академия музыки), положившую начало франц. бытовой комич. опере (см. Опера комик).

Под воздействием оперы‑буффа между муз. номерами оперы Руссо введены речитативы, в дальнейшем уступившие во франц. комич. опере место разговорным диалогам. Музыка оперы‑франц. по своему складу‑ связана с романсно‑песенной культурой того времени. Для пост. комич. опер в Париже был основан т‑р "Опера комик". Руссо стал также одним из создателей жанра мелодрамы ("Пигмалион", 1765, Лион).

В 50‑60‑е гг. 18 в. появляются оперы на сюжеты из жизни крестьян и ремесленников Э. Дуни (лучшая из них ‑ "Художник, влюбленный в свою модель", 1757) и Ф. А. Филидора ("Сапожник Блез", 1759, "Кузнец", 1761, и др.). Оперные формы Филидора более развиты. Кроме сольных номеров (арии, песни, куплеты), значит, роль играют ансамбли; в основе музыки песенно‑романсные интонации, между муз. номерами введены разговорные диалоги.

Во 2‑й пол. 18 в. во франц. комич. оперу проникает влияние сентиментализма. Создатель первых образцов мещанской драмы Д. Дидро в своих статьях ("О драматической поэзии" и "Третья беседа о "Побочном сыне"", в диалоге "Племянник Рамо") касается проблем муз. драматургии и утверждает, что музыка должна отражать душевную жизнь героев. В опере это направление получило яркое воплощение в творчестве П. А. Монсинъи. Его оперы написаны на сюжеты из патриархально‑крестьянской жизни. Лучшая опера Монсиньи ‑ "Дезертир" (1769, т‑р "Комеди Итальенн") по сюжету предвосхищает "оперу спасения" ‑ ведущее направление в оперном иск‑ве Франции в годы Великой франц. революции.

Развитие франц. комич. оперы в предреволюц. гады обобщено в творчестве А. Гретри. Автор мн. опер, проложивший путь от сентиментализма 18 в. к романтизму 19 в., Гретри сочетал в своих операх буффонаду ("Говорящая картина", 1769) и лирико‑ндил‑лич., сентиментально‑морализующее направления ("Гурон", 1768, и др.). Наиболее значит, опера Гретри ‑ "Ричард Львиное Сердце" (1784), исполненная трогательной героики и лирики. 'От комич. оперы в ней ‑ разговорные диалоги между муз. номерами и песенно‑романсный склад отд. номеров (мн. оперы Гретри пост. в т‑ре "Комеди Итальенн").

Следующий этап развития оперы связан с творчеством X. В. Глюка, поставившего в Париже (Академия музыки) оперы: "Ифигения в Авлиде" (1774), "Орфей и Эвридика" (1774), "Альцеста" (1776, в нов. ред.) и др. Деятельность Глюка в Париже в 70‑е гг. 18 в. породила борьбу направлений в муз. т‑ре. Суровый героизм, глубокое выражение сильных страстей, драматич. коллизии, этич. проблематика явились причиной успеха трагедий Глюка в передовых кругах франц. общества. Реформа Глюка была воспринята как революция в оперном т‑ре. Противники реформы противопоставили произведениям Глюка традиц. оперы итал. композитора Н. Пиччини ("Роланд", 1778, Академия музыки). Так разгорелась борьба "глюкистов" и "пиччини стов".

Франц. бурж. революция конца 18 в., вызвавшая появление грандиозных нар. празднеств, огромное количество песен и гимнов, внесла новые тенденции в историю франц. оперного иск‑ва, отразившие умонастроения широких демократич. масс. На оперных сценах Парижа ставились торжественные апофеозы на музыку, скомпонованную из разных популярных песен, в т. ч. "Марсельезы" ("Приношения свободе" Ф. Ж. Госсека, 1792, Академия музыки), оперы аги‑тац. содержания, заканчивающиеся пением "(а 1га" и "Карманьолы" ("Республиканская избранница, или Торжество разума" Гретри, 1794, там же), нар.‑геро‑ич. драмы ("Вильгельм Телль", его же, 1791, т‑р "Комеди Итальенн"), комич. и лирико‑идиллич. оперы ("Стратоника" Э. Н. Мегюля, 1792, "Т‑р Фавара").

В первые же годы революции возник жанр "оперы спасения" ("Ужасы монастыря" А. Бертона, 1790, т‑р "Комеди Итальенн"), продолжавший своё развитие в период якобинской диктатуры (1793‑94) и в последующие годы Директории и консульства. Крупнейшие оперы этого жанра ‑ "Лодоиска" (1791), "Водовоз" (1800) Л. Керубини. Среди др. выдающихся опер эпохи революции: "Пещера" (1793), "Поль и Виргиния, или Триумф добродетели" (1794) Ж. Ф. Лесюэра (обе в т‑ре "Фейдо"), "Эфрозина" (1790), "Иосиф в Египте" (1807) Мегюля (обе в т‑ре "Опера комик"), "Два маленьких савояра" Н. М. Да‑лейрака (1790, т‑р "Комеди Итальенн"). Франц. оперное иск‑во эпохи бурж. революции заключало тенденции, подготовившие франц. муз. романтизм. Воздействие музыки франц. революции испытало творчество Бетховена.

В 1‑м десятилетии 19 в. во франц. иск‑ве господствовал пышный стиль ампир, характерный для эстетич. взглядов эпохи наполеоновской империи. Этот стиль получил отражение в операх Г. Спонтини, писавшего в стиле большой оперы. Оперы Спонтнни (Весталка", 1807, "Фердинанд Кортес", 1809, ‑ обе в Академии музыки) отличались монументальностью, пышностью постановок.

Париж в годы Реставрации (1814‑30) и Июльской монархии (1830‑48) стал центром европ. художеств. жизни. Здесь работало два оперных т‑ра: "Парижская опера" (бывш. Академия музыки, с 1875‑"Гранд‑Опера") и "Опера комик". В это время в иск‑ве господствовал романтизм. Комич. оперы создавались на сказочно‑фантастич. ("Золушка" Н. Изуара), средневековые ("Белая дама" Ф. А. Буальдьё, 1825), восточно‑экзо‑тич. ("Бронзовый конь" Обера, 1835) сюжеты. В музыке этих опер использовался локальный (местный) колорит, фольклор разл. народов. Многие из франц. опер этого периода написаны на либретто Э. Скриба.

Выдающуюся роль в истории франц. оперы 19 в. сыграл Д. Ф. Обер. Кроме больших опер ("Густав III, или Бал‑маскарад", 1833), он писал комич. оперы ("Фра‑Дьяволо", 1830, "Чёрное домино", 1837). Музыка этих опер отличается мелодич. щедростью, обилием танц. ритмов, изяществом, лёгкостью и прозрачностью, близостью к популярным песням, танцам и маршам, распространённым в парижском быту. В оперном творчестве Обера особое место занимает опера "Немая из Портичи" ("Фенелла", 1828), написанная в стиле большой оперы. Революц. сюжет, положенный в основу этого произв., отвечал обществ. настроениям во Франции перед Июльской революцией 1830.

В т‑рах "Опера комик" и в "Итальянской опере" ставились также оперы итал. композиторов ‑ В. Беллини и Г. Доницетти. Событиями большого значения в муз.‑театр. жизни Франции стали пост. в Париже опер Дж. Россини ("Граф Ори", 1828, т‑р "Опера комик", написанная в традициях франц. комич. оперы, "Вильгельм Телль", 1829, т‑р "Парижская опера"). Пост. "Вильгельма Телля" явилась преддверием к творчеству Дж. Мейербера, отразившему расцвет жанра большой оперы и франц. романтич. муз. т‑ра. В 1831 в т‑ре "Парижская опера" был пост. "Роберт‑Дьявол" Мейербера на либретто Скриба (ставшего постоянным сотрудником композитора) романтико‑фантастич. опера, имевшая характерные черты большой оперы (см. "Гранд‑Опера"), получившие развитие в лучшей опере Мейербера "Гугеноты" (1836). Социальный конфликт в опере переплетается с личной драмой, 5‑акт‑ная структура основана на контрастном расположении сцен, вводятся мощные ансамбли и хоры (особенно в финалах действия), большой балет. Особенности оперной драматургии Мейербера оказали влияние на последующее развитие большой оперы. В Париже были пост. и др. оперы Мейербера "Пророк" ("Иоанн Лейденский", 1849, т‑р "Парижская опера")‑ произв., в к‑ром проявился кризис жанра большой оперы, а также "Африканка" (1865, т‑р "Парижская опера"), намечающая переход от большой к лирич. опере (см. Опера).

Наряду с операми Мейербера в эти же годы в т‑ре "Парижская опера" были пост. произв. др. видного представителя большой оперы‑Ф. Галеви: "Жидовка" ("Дочь кардинала", 1835), "Карл VI" (1843) и др.

Для оперного т‑ра работали: композитор‑романтик Г. Берлиоз ("Бенвенуто Челлини", 1838, т‑р "Парижская опера", оперная дилогия "Троянцы" на сюжет "Энеиды" Вергилия, частично пост. в 1863, "Т‑р лирик"), А. Адан, Ф. Герольд.

К сер. 19 в. франц. большая и комич. оперы вступили в полосу кризиса. В этих жанрах разными композиторами было написано мн. опер, но ни одна из них не могла подняться до уровня муз. драматургии Мейербера и лучших комич. опер Обера.

Для комедийного муз. т‑ра этого периода характерно появление и развитие оперетты ‑ типичного порождения Парижа периода Второй империи с его кафе‑концертами, театр. обозрениями типа ревю, иск‑вом шансонье, модным канканом. Оперетты Ж. Оффенбаха, насыщенные злободневными остротами (пост. в т‑ре "Буфф‑Паризъен"), были сатирой на нравы бурж. Парижа ("Орфей в аду", 1858, "Прекрасная Елена", 1864, "Парижская жизнь", 1866, "Мадам Фавар", 1878, и др.). Оффенбаху принадлежит и лирико‑фантастич. опера "Сказки Гофмана" (1881, т‑р "Опера комик"). Др. крупными представителями франц. оперетты были Ш. Лекок ("Дочь мадам Анго", 1872, т‑р "Фантези паризьенн", Брюссель, "Жирофле‑Жирофля", 1874, там же, и др.) и Р. Планкет ("Кор‑невильские колокола", 1877, т‑р "Фоли драматик").

В пестроте и многообразии оперных направлении во Франции 2‑й пол. 19 в. ведущей стала лирич. опера, вобравшая в себя лучшие стороны большой и комич. оперы. В центре лирич.оперы ‑ интимная любовная драма, проходящая обычно на фоне жанрово‑бытовых сцен. Отсюда мелодичная музыка арий, ариозо, каватин, романсов, любовных дуэтов, связь с бытовыми песенно‑танц. жанрами (часто звучит вальс). Произведения этого жанра ставились в Т‑ре лирич. оперы ("Т‑р лирик"), открытом в Париже в 1851.

К первому поколению композиторов лирич. оперы принадлежал Ш. Гуно автор широко известных опер "Фауст" (1859) и "Ромео и Джульетта" (1867) (обе в "Т‑ре лирик"). Популярными стали лирич. оперы А. Голья ("Миньон", 1866, т‑р "Опера комик", "Гамлет", 1868, т‑р "Парижская опера"), Л. Делиба ("Лакме", 1883, т‑р "Опера комик"), Ж. Массне ("Манон", 1884, т‑р "Опера комик", "Вертер", 1892, Вена). Среди опер К. Сен‑Санса лучшая "Самсон и Далила" (1877, Веймар).

Наиболее крупным явлением франц. оперной культуры сер. 19 в. было творчество Ж. Визе. Начав свой творч. путь комич. оперой "Дон Прокопио" (1853) в духе итал. оперы‑буффа, Визе затем написал лирико‑экзотич. оперу "Искатели жемчуга" (1863, "Т‑р лирик") и большую оперу "Иван Грозный" (1865). В опере "Пертская красавица" (1867, "Т‑р лирик") Бизе нашёл путь к высокому оперному реализму и демократизму. Опера "Джамиле" (1872, т‑р "Опера комик") написана в традициях компч. оперы. Это тонкая лирич. поэма, в музыке к‑рой воплощён арабский Восток. Вершиной творчества композитора стала музыка к драме А. Доде "Арлезианка" (1872) и опера "Кармен" (1875, т‑р "Опера комик").

В последние годы 19 в. во франц. опере определились два направления: натурализм и символизм. Чертами натурализма отмечены нек‑рые оперы Массне ("Сафо", 1897, т‑р "Опера комик"). Натуралп‑стич. черты проявились в операх А. Брюно на сюжеты и либретто Э. Золя ("Осада мельницы", 1893, т‑р "Опера комик") и в опере Г. Шарпантъе ("Луиза", 1900, т‑р "Опера комик"). В нек‑рых из этих опер заметны и черты символизма. Наиболее ярко символистские тенденции проявились в операх В. Энди ("Фервааль", 1897, и "Чужестранец", 1903, обе пост. в Брюсселе), написанных под влиянием муз. драматургии позднего Р. Вагнера. Выдающимся образцом импрессионизма с элементами символизма стала опера К. Дебюсси "Пелеас и Мелисанда" (1902, т‑р "Опера комик") н текст Метерлинка. Под влиянием этого произв. написана опера П. Дюка "Ариана и Синяя Борода" (1907, т‑р "Опера комик") тоже на сюжет Метерлинка. В операх М. Равеля "Испанский час" (1911, т‑р "Опера комик") и "Дитя и чары" (1925, Монте‑Карло) решена проблема камерного оперного спектакля ‑ явления, характерного для муз.‑театр. культуры 20 в.

Среди выдающихся певцов, выступавших во франц. оперных т‑рах в 19 1‑й пол. 20 вв.‑ А. Нурри. Ж. Дюпре, М. Малибран, П. Виардо‑Гарсиа, М. Ж. Д. Арто, С. Галли‑Маръе, М. Журне, Ж. Тиль, В. де Лос Анхелес, Д. Дюваль; среди дирижёров‑ Ш. Ламурё, Э. Колонн, К. Шевийяр, П. Монтё, Р. Дезормъер, Ш. Мюнш, А. Клюитенс.

В 20‑30‑х гг. 20 в. оперные пост. осуществлялись в т‑рах: "Гранд‑Опера", "Опера комик", "Т‑ре Ели‑сейских полей" и "Вьё коломбье". В это время продолжают свою деятельность композиторы: М. Равель,

А. Руссель, Роже‑Дюкас, Г. Ропарци др., вместе с тем выдвигаются композиторы т. н. "шестёрки" ‑ А. Онеггер, Д. Мийо, Ж. Орик, Ф. Пуленк и их современники ‑ М. Деланнуа, Ж. Ибер, А. Соге и др. В числе либреттистов ‑ крупнейшие совр. франц. драматурги Ж. Кокто, П. Клодель.

В муз. т‑ре этого периода, как и вообще во франц. муз. иск‑ве, возникли разл. тенденции: неоклассицизм, конструктивизм, экспрессионизм и др. Конструктивизм проявился гл. обр. в области пост. спектаклей, декорационного решения. Наибольшее распространение получил неоклассицизм. Обращаясь к эпохе античности и классицизма, композиторы черпали в них "вечные" темы, объективность и ра‑щиональное начало, к‑рые они противопоставляли экспрессионистскому субъективизму и импрессионистской созерцательности. В стилистике этих произв. черты муз. классицизма 17‑18 вв. причудливо переплетаются с совр. средствами выразительности. С неоклассицизмом связаны оперы на сюжеты античных мифов и библейских сказаний: "Сократ" Сати (1918), трилогия "Орестея" ("Агамемнон", 1915, "X о эфоры", 1919, "Эвмениды", 1949), "Несчастья Орфея" (1927), опера‑сатира "Протей" (1929), "Медея" (1939, 'т‑р "Гранд‑Опера") Мийо, "Царь Давид" (1924), "Юдифь" (1925), "Антигона" (1927) и "Амфи‑он" (1931, т‑р "Гранд‑Опера") Онеггера, "Царь Эдип" (1927), "Персефона" (1933) Стравинского, "Персей и Андромеда" (1929, т‑р "Гранд‑Опера") Ибера, "Рождение лиры" (1925) Русселя и др.

На историч. темы написаны произв.: "Жанна д'Арк на костре" (1938) и "Николя де Флю" (1941) Онеггера, "Христофор Колумб" Мийо (1930), "Орлёнок" Онеггера и Ибера (1937). Совр. тематика в основном связана с бытовыми сюжетами ("Бедный матрос" Мийо, 1927, т‑р "Опера комик").

Существует большая опера традиц. типа (муз. драма "Мадам Бовари" Бондевиля, лирич. трагедии М. Ландовского, опера "Принц Гамлет" П. Капдевьеля и др.), а также комич. опера, сохраняющая нац. традиции: оперы Ибера ("Персей и Андромеда", 1929; "Анжелика", 1927, т‑р "Фемина"; "Король Ивето", 1930, т‑р "Опера комик"), Соге (опера‑буфф "Султан полковника", 1924, "Т‑р Елисейских полей"), Деланнуа ("Грушевое дерево", 1927, т‑р "Опера комик"), Ролла‑на ‑ Манюэля ("Изабелла и Панталон", 1922, "Т‑р Трианон лирик"; "Влюблённый дьявол", 1932, радио). Возрождаются традиции оперетты Оффенбаха и Ле‑кока. В области оперетты работают не только композиторы, специализирующиеся в этом жанре (Р. АН, М. Ивен, М. Фуре и др.), но и авторы опер ‑ Онег‑гер ("Приключения короля Позоля", 1930, т‑р "Буфф‑Паризьен"); близки к оперетте также оперы‑фарсы‑ "Контрабас" Соге (1931, т‑р "Мадлен"), "Женщина с бородой" Дельвенкура (1938, "Т‑р Монтасье"), "Филиппины" Деланнуа (1937, "Т‑р Елисейских полей"), "Хромой бес" Ж. Франсе (1938).

С 20‑х гг. 20 в. появляются новые виды муз. спектакля опера‑оратория ("Царь Давид" Онеггера и др.), античная трагедия ("Хоэфоры" Мийо), мистерия ("Жанна д'Арк на костре" Онеггера), лаконичная миниатюра (триптих Мийо: "Похищение Европы", "Покинутая Ариадна", "Избавление Тезея", 1927), опера‑феерия, сценич. кантата и др. Опера‑балет включает в себя элементы оперы, мелодрамы, пантомимы ("Падмавати" и "Рождение лиры" Русселя, "Амфион" и "Песнь песней" Онеггера, "Персефона" Стравинского и др.).

В конце 30‑х гг. в связи с созданием антифашистского Народного фронта возрождаются традиции т‑ра времён Вел. франц. революции. Для массово‑героич. представлений на открытом воздухе писали музыку Онеггер, Ибер, Орик, Ш. Кёклен, Мийо, Руссель и др.

В ОПерУ ШИрОКО ВКЛЮЧИЛИСЬ МОИиптс р‑".1.1и,. франц. песни ("Марсельеза", "Походный марш" Ме‑гюля и др.). Грандиозные оперы‑мистерии Онеггера, представленные на открытом воздухе, связаны с традициями нар. массового т‑ра ("Жанна д'Арк на костре" и "Николя де Флю"). В т‑ре "Гранд‑Опера" состоялась премьера муз. трагедии "Военное мужество" композитора А. Маньяра, казнённого немцами в 1914.

Во время нем.‑фаш. оккупации муз. т‑р стал ареной патриотич. деятельности французов. Были пост. патриотич. и тираноборческие произв. ("Антигона" и "Жанна д'Арк на костре" Онеггера).

В конце 40‑50‑х гг. муз. жизнь Франции развивалась интенсивно. Наиболее значительна в эти годы деятельность Пуленка, творчество к‑рого представлено операми различных жанров: сатира ("Сосцы Тиресия", 1947, "Опера комик"), философская драма ("Диалоги кармелиток", 1957) и одноактная монодрама ("Человеческий голос", 1959, т‑р "Опера комик");

Мийо ("Боливар", 1950, т‑р "Гранд‑Опера"; камерная опера "Фиеста", 1958; библейская драма "Давид", 1955). Драматич. направленность франц. оперы проявилась в мистерии "Люцифер" Дельвенкура (по Байрону, 1948, т‑р "Гранд‑Опера"), в героич. трагедии "Нумансия" А. Барро (по Сервантесу, 1950, там же) и его же мистерии "Тайна св. невинных" (1944), в опере "Рука славы" Франсе (1950, Бордо). Традиции онеггеровской мистерии "Жанна д'Арк на костре" продолжает А. Жоливе в грандиозном представлении "Правда о Жанне", пост. на открытом воздухе на родине Жанны в Домреми (1956) и в парижском "Тре Елисейских полей" (1957). Развиваются и демокр\‑тич. традиции 30‑х гг.; Ж. Косма написал оперу "В краю шахтёров" для рабочей самодеятельности.

Новые авангардистские направления (электронная, конкретная музыка и др.) почти не коснулись франц. муз. т‑ра. Но поиски новых жанровых решений продолжаются (киноопера "Шербурские зонтики" М. Леграна). В области оперетты использование инонациональных элементов (американский джаз) в творчестве отдельных композиторов (Л. Бейдт и др.) сочетается с нац. традициями.

В наст. время пост. опер осуществляются гл. обр. в т‑рах Парижа ("Гранд‑Опера", "Опера комик", "Т‑р Елисейских полей"), изредка в концертных залах ("Гаво", "Шайо") и в т‑рах др. городов Франции (Бордо, Нанси, Лион, Марсель и др.).

Среди совр. исполнителей выделяются певцы ‑ Э. Блан, Р. Креспен, А. Ланс, Р. Гор, Д. Дюваль, Н. Гедда, Ж. Жиро до, Р. Бьянко; дирижёры ‑ Ш. Мюнш, А. Клюитенс, Л. Форестье, Ж. Претр; режиссёры ‑ Ж. Доат и др.

Лит.: Кречмар Г., История оперы, пер. с нем., Л." 1925; Хохловкина А. А., Западноевропейская опера..., М., 1962; Бюккен Э., Героический стиль в опере, пер. с нем., М., 1936; Р о л л а н Р., Заметки о Люлли, в его кн.: Музыканты прошлых дней, пер. с франц., М., 1938; Французская музыка второй половины XIX в., Сб. переводи, работ. Вступ. ст. и ред. М. С. Друски‑на, М., 1938; И в а н о в‑Б орецкий М. (ред.). Материалы и документы по истории музыки XVIII века, т. 2, М., 1934. Б. Л., Л. Р.

Б а л е т. Во Франции, как и в др. странах Европы, уже в средние века (13‑14 вв.) шёл процесс профессионализации танца и возникновения на основе фольклора разл. форм сценич. танца (особенно в иск‑ве жонглёров). Развитие театр. танца было связано как с нар. празднествами, так и с празднествами при дворах феодалов. Танцы включались в драматич. спектакли как интермедии. В этой форме театр. танец существовал уже в эпоху раннего Возрождения и получил особое распространение в Италии. Но собственно балетный спектакль сложился во Франции. Здесь театр. танец впервые получил драматургич. оформление. Спектакли конца 16 в. (напр., "Комедийный балет королевы", 1581) это ‑ пьесы с пением и диалогами, где танец не всегда имел преобладающее значение. На протяжении 1‑й пол. 17 в. значение танца в спектаклях возрастает, разрозненные выходы {антре) объединяются в цельные спектакли, сочетающие музыку, пение и танец. В придворных спектаклях, исполнителями к‑рых были любители‑придворные, начинают появляться первые проф. танцовщики из среды нар. потешников (баладены). В 17‑18 вв. балет во Франции испытал влияние классицизма. Однако ввиду того, что балет как вид сценич. иск‑ва начинал формироваться в то время, когда эстетика классицизма уже сложилась, он развивался медленнее по сравнению с лит‑рой и драмой. Балетные спектакли долго сохраняли черты барокко, были парадными и громоздкими,'лишёнными стилевого единства. К концу 17 в. вырабатываются чёткие и стойкие каноны, регламентируется тематика и форма оперно‑балетного спектакля, разрабатывается система классического танца. В 1661 была организована королевская Академия танца, призванная заниматься изучением танца. В 1671 открыт оперно‑балетный т‑р ‑ королевская Академия музыки (с 1871 Национальный оперный т‑р, с 1875 ‑ "Гранд‑Опера"). В балетной труппе королевской Академии танца появились проф. танцовщики во главе с Л. Пекуром.В 80‑е гг. 17 в. начали выступать первые проф. франц. танцовщицы. Дальнейшее развитие франц. балета проходит по пути его обособления от оперы и постепенной драматизации. Еще в 70‑х гг. 17 в. Мольер в своих комедиях‑балетах, включая танец в действие, способствовал выявлению драматич. сущности танца. В нач. 18 в. характер балетного спектакля меняется, исчезают величественно‑монументальные апофеозы, на смену им приходят изящные пасторали в духе произведений худ. А. Ватто и Н. Ланкре. Выступавшие в этих спектаклях франц. танцовщики М. Камарго, Л. Лани, Л. Дюпре реформировали балетный костюм (укоротили юбку и др.) и обогатили технику танца. В 30‑х гг. танцовщица М. Салле пыталась ставить первые "драматич. действия" на антич. темы, стремилась к большей выразительности танца. В это время балет приобретает целостность формы, свойственную классицизму.

Окончательное формирование франц. балета, как самостоятельного иск‑ва, произошло во 2‑й пол. 18 в. под влиянием идей франц. Просвещения. Согласно эстетике просветителей, балет, как и всякое иск‑во, был обязан "подражать природе" и служить воспитательным целям. Поэтому на смену придворным увеселительным зрелищам пришёл психологически осмысленный спектакль, обладающий целостностью, логич. развитым сюжетом, в к‑ром танец иллюстрировал поступки и переживания героев. Эти преобразования осуществил хореограф и теоретик балета Ж. Ж. Новер, автор известного теоретич. труда "Письма о танце и балете" (1760) и многочисл. балетов на мифологич. и антич. сюжеты, а также на сюжеты классицистских трагедий ("Медея и Язон" Родольфа, 1765; "Горации и Куриации" Штарцера, 1774, и др.).* В балетах Новера гл. средством выразительности была пантомима. Последователи Новера, сохраняя верность его осн. принципам, постепенно развивали действенность самого танца. Значит, произведения балетного т‑ра были созданы балетм. Ж. Добервалем ("Тщетная предосторожность", 1789, "Дезертир", 1784, "Ветреный паж" на сюжет "Женитьбы Фигаро", 1788). Освобождение танца от канонов придворно‑аристократич. т‑ра способствовало развитию виртуозной танц. техники: возникли новые виды вращательных и прыжковых движений, исполняемых сначала мужчинами, затем женщинами. Широкую известность приобрели танцовщики Доберваль Г. и О. Вестрис, М. и П. Гардель, танцовщицы М. Гимар, Теодор л др. Успехи развития франц. балета в конце 18 в. подготовили почву для возникновения в 30‑х гг. романтич. балета, знаменовавшего наибольший подъём балетного иск‑ва во Франции. В романтич. спектаклях, где удавалось достигнуть соответствия между классич. танцем и содержанием романтич. образов, танец возникал естественно и закономерно. В балетах, пост. Ф. Талъони ("Сильфида" Шнейцгоффера, 1832; "Дева Дуная" Адана, 1896, и др.), гл. действующими лицами были фантастич. существа, хрупкие, отрешённые от всего земного, гибнущие от соприкосновения с реальной действительностью (создательница этих образов ‑ дочь балетмейстера ‑ М. Талъони), осн. выразит, средством стал танец, стилистически отличный от танца драматич. пантомимных балетов. Высокого развития достигла прыжковая техника, введён был женский танец на пальцах, что позволило создавать ощущение невесомости, парения в воздухе. Балеты Тальони подготовили появление знаменитого балета той эпохи‑"Жизелъ" Адана (1841, балетм. Ж. Перро, и Ж. Коралли). В 40‑50‑е гг. балетм. Ж. Перро создаёт многочисл. балеты, близкие романтич. поэзии эпохи революционных подъёмов, исполненные героич. пафоса, эмоциональной силы ("Корсар" на сюжет о. п. Байрона, "Эсмеральда" на сюжет "Собора Парижской богоматери" Гюго, и др.). Среди исполнителей балетов Перро были Ф. Эльслер, К. Гризи и др. С упадком романтизма (2‑я пол. 19 в.) балет начинает деградировать. Обращение к балету франц. композиторов Л. Делиба, Э. Лало, Ж. Массне, К. Сен‑Санса не оказало решающего воздействия на развитие этого вида иск‑ва. К нач. 20 в. балетный спектакль превращается в одноактный дивертисмент, придаток к оперному спектаклю.

Возрождение балета во Франции происходит под непосредственным влиянием рус. балета и связано с "Русскими сезонами", к‑рые проводились С. П. Дягилевым в Париже (с 1908), а также с деятельностью труппы "Русский балет С. П. Дягилева", выступавшей во Франции в 1913‑29 (здесь работали известные артисты и балетмейстеры, мн. из к‑рых надолго связали свою судьбу с франц. балетным т‑ром: Л. Ф. Мя‑син, Б. Ф. Нижинская, Дж. Баланчин, С. Ли‑фарь). Деятельность этой труппы возродила во Франции интерес к балетному иск‑ву. Франц. художники, композиторы, живописцы, литераторы начинают работать для этой труппы (П. Пикассо, А. Матисс, Ф. Ле‑же, А. Дерен). Здесь ставились балеты с муз. К. Дебюсси, М. Равеля, Э. Сати, Д. Мийо, Ж. Орика, Ф. Пуленка и др. После 1‑й мировой войны в Париже рус. балерины ‑ О. И. Преображенская, М. Ф. Кше‑синская, В. А. Трефилова, Л. Н. Егорова открыли балетные школы, воспитавшие мн. франц. артистов балета. После смерти Дягилева на основе его антрепризы были созданы новые коллективы, работавшие преимущественно во Франции: "Русский балет Монте‑Карло" (организ. в 1932 под рук. Р. Блюма и де Ба‑зиля), с 1936 была переименована в "Русский балет де Базиля" (в 1938‑51‑"Оригинальный русский балет"). В 1936 балетм. Блюм создал др. труппу "Русский балет Монте‑Карло" (после оккупации немцами Франции обосновалась в США). Много работала во Франции "Труппа маркиза де Куэвас".

Влияние рус. балетного иск‑ва способствовало оживлению деятельности балетной труппы "Гранд‑Опера", находившейся в начале 20 в. в состоянии застоя. К участию в постановках были привлечены композиторы ‑ И. Ф. Стравинский, А. Руссель, Ж. Ибер, П. Дюка, Г. Пьерне; художники ‑ Р. Дюфи, М. Бри‑аншон, И. Брейе, Л. С. Бакст, М. Детома. Новые пост. осуществлял балетм. Л. Статс ("Пчёлы" на муз. Стравинского, 1917; "Сидализ и козлоногий" Пьерне, 1923). Известность получили танцовщики: К. Зам‑белли, А. Авелин, Г. Рико, с 20‑х гг.‑ С. Лорсиа, С. Шварц, С. Перетти. В 1929 труппу возглавил С. Лифаръ (рук. до 1958, с перерывом в 1944‑47), к‑рый был одноврем. ведущим танцовщиком т‑ра. Он ставил балеты, используя античные, библейские сюжеты, старинные легенды: "Икар" на ритмы Шифера (1935), "Торжествующий Давид" на муз. Дебюсси и Мусоргского в обр. Риети (1936), "Истар" д'Эн‑ди (1941), "Жоан из Цариссы" Эгка (1942), "Федра" Орика (1950) и др. Пост. Лифаря присущи рационализм, высокопарность и ложный пафос, однако деятельность Лифаря в "Гранд‑Опера" способствовала возрождению франц. балета‑он воспитал мн. танцовщиков. В 30‑50‑е гг. известность получили танцовщицы Л. Дарсонваль, И. Шовире, К. Бесси, М. Ла‑фон, К. Воссар, Л. Дейде, Ж. Амьель; танцовщики М. Рено, М. Боззони и др. Однако стремление Лифаря ограничить репертуар "Гранд‑Опера" своими пост., надуманность, схоластичность его спектаклей побудили мн. молодых артистов балета и балетмейстеров послевоенного поколения уйти из "Гранд‑Опера". В 50‑х гг. в т‑ре работали балетмейстеры Ж. Скибин ("Идиллия" Серрета, 1954, и др.), X. Лан‑нер ("Этюды" на муз. Черни, 1952, и др.). В 1963 труппу возглавил М. Декомбе ("Гол" Кастереда, 1963, и др. пост.), к‑рый пригласил в т‑р балетмейстеров разных направлений. В 1964‑65 здесь работал балетм.‑экспериментатор М. Бежар ("Свадебка" и "Байка про лису..." Стравинского и др.), в 1965‑Р. Пти ("Собор Парижской богоматери" Жарра). В 60‑е гг. известность получили молодые артистки балета: К. Мот, Ж. Рейе, М. Власси, Н. Ти‑бон; артисты: А. Лабис, Ж. П. Андреани, С. АтанаCOR И Др.

В послевоенные годы в Париже возникло несколько балетных трупп: "Балет Елисейских полей" (1944‑50), где ставили свои первые балеты Пти ("Бродячие актёры", Core, 1945; "Юноша и смерть" на муз. Баха, 1946, и др.), Ж. Шарра ("Игра в карты" Стравинского, 1945), выдвинулись артистки Р. Жанмер, Э. Пагава, Н. Филиппар, В. Верди, Н. Вырубова, И. Скорик; артисты Ж. Бабиле, Ю. Алгаров и др. В 1948 Пти организовал труппу "Парижский балет", к‑рая периодически прекращала своё существование и вновь возникала. Для этой труппы и её ведущей артистки Р. Жанмер Пти поставил свои лучшие балеты ‑ комедийные ("Пожирательница бриллиантов" Дамаза, 1950), трагич. ("Волк", либретто Ануя, муз. Дютийё, 1953, "Кармен" на муз. Визе) и др.

В 1951 Шарра создала труппу "Балет Жанин Шарра". В своих пост. балетмейстер стремится объяснить противоречия, страхи, сомнения, присущие человеку "атомного века" ("Водоросли" Бернара, 1953, и др.). Под влиянием Шарра сформировалось дарование М. Бежара, к‑рый организовал в 1954 труппу "Балет Звезды" (с 1957 ‑ "Балетный т‑р Мориса Бежара"). В его пост., отмеченных интеллектуализмом, часто возникает тема судьбы человеческой личности в совр. обществе. Бежар стремится выразить идеи современности, используя конкретную музыку ("Симфония для одного человека" \нри и Шеффера, 1955), обращаясь к сюжетам совр. драматургии ("Соната для трёх", балет на муз. сонаты для 2 фортепьяно и ударных инструментов Б. Бартока и на сюжет пьесы Ж. П. Сартра "При закрытых дверях", 1961) и к музыке композиторов прошлого (балет на муз. 9‑й симфонии Бетховена, 1964). Стремление отразить в танце внутренний мир совр. человека свойственно почти всем совр. франц. балетмейстерам. Они часто обращаются к совр. франц. лит‑ре, драматич. т‑ру, работают в содружестве с совр. композиторами, художниками.

В 60‑х гг. активизировалась деятельность балетной труппы "Опера комик",'где с нач. 20 в. балетные спектакли ставились редко. После 2‑й мировой войны здесь работали Ж. Ж. Эчевери, Шарра, П. ван Дейк, М. Декомбе, Ф. Флиндт.

В крупнейших провинциальных городах Франции большие балетные труппы существовали ещё в 18‑ 1‑й пол. 19 вв. (Бордо, Лион и др.). Позднее в труппах оперных т‑ров имелось небольшое число танцовщиков для выступления в оперных спектаклях. В 60‑х гг. балет в провинции возродился. Балетные спектакли ставятся в т‑рах Бордо, Лиона, Страс‑бура, Марселя, Руана, Ниццы.

Франц. балетная школа была осн. в 1713 при Академии музыки. Здесь преподавали танцовщики:

Ж. Б. Лани, П. Гардель, Г. Вестрис, Л. Мерант, М. Тальони, К. Замбелли. С 1963 школу возглавляют Ж. Гийо и И. Шовире.

В 20‑х гг. большое значение получили частные студии, к‑рые возглавляли рус. танцовщики (Преображенская, Кшесинская, Волинин и др.). Преподавательскую деятельность ведут X. Ланнер, В. Гзов‑ский, Б. Князев, Р. Хайтауэр, основавшая в 1962 Центр классич. танца в Канне.

Лит.: Классики хореографии. Сб., Л.‑ М., 1937;

Н о в e p p Ж.‑Ж., Письма о танце и балетах, пер.. Л.‑ М., 1965;С лонимский Ю., Мастера балета, М.‑ Л., 1937; Худяков С., История танцев, ч. 1‑3, СПБ‑П., 1913‑15; Слонимский Ю., Жизель, Л., 1926; его же, "Сильфида", Л., 1927; И о ф ь e в М., Профили искусства..., М., 1965, с. 179‑200; P r u n i‑eres H., Le Ballet de cour en France avant Bense‑rade et Lully, P., 1914; Guest I., The ballet of the Second Empire, v. 1‑2, L., 1953‑55; К о с h n о В., Le ballet [Le ballet en France du quinzieme siecle a nos jours], P., 1954; L i d o v a I., Dix‑sept visages de la danse francaise* P., 1953; Reyna F., Des origines du ballet. P., 1955: его же, Histoire du ballet, P., 1964; T u gal P., Jean Georges Noverre. Der gro?e Reformator des Ballets В., 1959; V a i l l a t L., Ballets de l'Opera de Paris, P. 1947; Laurent J., SazonovaJ., Serge Lifar, renovateur du ballet francais (1929‑1960), P., 1960; L i f a r S., Giselle, apotheose du ballet romantique. P., 1942; Lobet M., Le ballet francais d'aujourd'hui, Brix.‑P.; 1958; Beaumont С. W., Three French dancers of the 18 century:

Camargo, Salle, Guimard L., 1934; его же, The romantic ballet in litographs of the time, L., 1938. E. C.

ФРАСКЙНИ (Fraschini), Гаэтано (16.11.1816‑ 23.V. 1887) ‑ итал. артист оперы (тенор). Пению учился у Ф. Моретти в Павии. Дебютировал в опере "Джемма ди Вержи" Доницетти (Павия, 1837). В последующие годы пел в разл. городах Италии, в т. ч. в Милане (т‑р "Ла Скала", 1840), Неаполе. С успехом гастролировал в Лондоне, Вене, Мадриде, Париже. В 1873 оставил оперную сцену. Ф.‑ один из выдающихся певцов 19 в., обладал сильным голосом светлого, серебристого тембра, с блестящим верхним регистром. Был певцом романтич. направления, особенно ему удавались партии героев в операх Беллини, Доницетти, Верди.

Партии: Шарль, Дженнаро, Полиевкт, Эдгар, Фернандо ("Линда ди Шамуни", "Лукреция Борджиа", о. п., "Лючия ди Ламмермур", "Фаворитка" Доницетти), Поллион ("Норма" Беллини), Эрнани, Арриго, Манрико, Ричард, Герцог, Альфред (о. п., "Сицилийская вечерня", "Трубадур", "Бал‑маскарад", 1‑я пост., Рим, т‑р "Аполло"; "Риголетто", "Травиата" Верди), Роберт, Рауль ("Роберт‑Дьявол", "Гугеноты" Мейербера).

Лит.: Panofka E., Voci e cantanti, Firenze, 1871;

Monaldi G., Cantanti celebri, Roma, [1929 J. Св. Г.

ФРАТЕЛЛИНЙ (Fratellini) ‑ 1) Итал. цирковая семья; сыновья акробата, наездника, клоуна Г у‑с т а в о Ф. (1842‑1905): Луи (1868‑1909), Поль (1877‑1940), Франсуа (1879‑1951) и А л ь‑б e p (p. 1886). До 1905 существовал клоунский дуэт Луи и Поль Ф. С 1905 в течение десяти лет бр. Ф. выступали вчетвером, после смерти Луи ‑ втроем (Франсуа, Поль и Альбер). Гастролировали в Европе и ' Америке.

Франсуа был "белым клоуном", Поль и Альбер ‑ "рыжими" (Поль ‑ ближе к нем. паяцу, Альбер следовал англ. клоунам‑мимам).

2) Трио клоунов, сыновей Франсуа Ф., выступавших как клоуны под фамилией Ф., а как эксцентрики‑ под псевд. "Краддок" (в 1958 гастролировали в СССР). Лит.: M а р и е л ь П., Жизнь трёх клоунов. Л., 1957;

Р е м и Т., Клоуны, М., 1965, гл. XIV, с. 163‑83. А. Шн.

ФРАШЕРИ (Frasheri), Наим (р. 15.VIII.1923) ‑ алб. актёр. Нар. арт. НРА (1961). Творч. деятельность начал в 1943 в Партизанском т‑ре. С 1944 ‑ ведущий актёр Народного т‑ра в Тиране.

Роли: Фёдор ("Нашествие"), Боровский ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Ван дер Лю ("Лейпциг 1933" Ком‑панейца и Кронфельда), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Скоробога‑тов ("Враги"), Гамлет; Селим ("Семья рыбака" Питарки), Махмут ("Халиль и Хайрия" Яковы) и др.

С 1958 снимается в кино. Р. К. ФРЕДЕРЙК‑ЛЕМЕТР (Frederick‑Lemaitre), наст. имя и фам. ‑Антуан Луи Проспер Л е м е т р (29.VII.1800, Гавр,26.1. 1876, Париж),‑ франц. актёр. Крупнейший представитель демократич. романтизма и зачинатель кри‑тич. реализма во франц. т‑ре. В 16‑летнем возрасте начал выступать в жанре пантомимы в парижских театрах бульваров ("Варьете‑амюзант", "Фюнамбюль", "Цирк Олим‑пик"). Одновременно (с 1818) учился в драм. классе Консерватории (класс Лафона). В 1820 вступил в труппу т‑ра "Одеон". Но в привилегированном т‑ре с классици‑стским репертуаром Ф.‑Л. играл лишь роли "наперсников". В 1823 он вновь перешёл

"на бульвары" и до конца жизни остался актёром демократич. т‑ров "Амбигю комик", "Порт‑Сен‑Мартен", "Гете" и др. Роль беглого каторжника Робера Маке ра в мелодраме "Постоялый двор Ад ре" Антье, Сент‑Амана и Полианта (1823, т‑р "Амбпгю комик") сделала Ф.‑Л. лучшим актёром Парижа; он проявил блестящее импровизационное дарование, превратил мрачный мелодраматич. образ в сатирич. эксцентриаду, высмеивающую представителей власти Бурбо‑нов. В 1827 Ф.‑Л. сыграл роль Жоржа Жермани в мелодраме "Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа (т‑р "Порт‑Сен‑Мартен"). Несмотря на мелодраматизм драматургич. образа, исполнение Ф.‑Л. поразило современников правдивостью, реа‑листич. показом характера героя. Среди ролей раннего периода ‑ роль извозчика Руль‑Пари в мело драме "Извозчик" Бенжамена и Рубена (1825), в трактовке к‑рой проявился демократизм взглядов Ф.‑Л.

Решающее значение для творчества Ф.‑Л. имела революция 1830. Образы, созданные Ф.‑Л. в период Июльской монархии, характеризуются чёткой поли‑тич. направленностью, усилением протестующего, критич. начала. В 1834 Ф.‑Л. создал новый вариант образа Робера Макера в комедии, написанной им при участии Сент‑Амана, Оверне, Антье и Алуа (т‑р "Фоли драматик"). Герой этой комедии ‑ бандит и аферист, становится председателем акционерного общества и проникает в высшие финансовые сферы. Обобщающая, разоблачит, сила игры Ф.‑Л. была так велика, что имя Робера Макера стало для современников нарицательным, оно символизировало явления, порождённые Июльской монархией, властью финансовой аристократии. Худ. О. Домье издал в 1837‑38 и в 1840‑41 серию сатирич. рисунков, навеянных игрой Ф.‑Л. Маркс назвал короля Луи Филиппа "...Робе ром Макером на троне" (Маркс К. и ЭнгельсФ., Соч., 2 изд., т. 7, с. 10). Спектакль был восторженно принят демократическими зрителями, но в нач. 1836 пьеса была запрещена, и Ф.‑Л. смог возобновить спектакль лишь в 1848.

Принципы критич. реализма, получившие блестящее выражение в образе Робера Макера, были развиты Ф.‑Л. в ролях Ричарда Дарлингтона (о. п. Дюма‑отца, 1831), Вотрена (о. п. Бальзака, 1840), углубивших обличит, направление творчества Ф.‑Л. Видное место в иск‑ве актёра занимали также роли романтич. героев‑мечтателей, бунтарей, восстающих против преступности и аморальности правящих верхов,‑ Дженнаро ("Лукреция Борджа" Гюго, 1833, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен"), Кин("Кин, или Беспутство и гений" Дюма‑отца, 1836, т‑р "Варьете"), Рюи Блаз (о. п. Гюго, 1838, т‑р "Ренессанс"), Сезар де Базан ("Испанский дворянин" Дюмануара и Деннери, 1844, "Порт‑Сен‑Мартен"). С большой теплотой и драм. силой играл Ф.‑Л. роль доброго, самоотверженного бедняка ‑ папаши Жана в мелодраме "Парижский тряпичник" Пиа (1847, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен").

Вместе с M. Дорваль и П. Бокажем Ф.‑Л. осуществил реформу франц. т‑ра, отказавшись от класси‑цистского принципа идеализации образов, от обветшалых правил и норм классицистского т‑ра, от сословного разграничения жанров, от строгого соблюдения амплуа. Ему были одинаково доступны эксцентрика и трагизм, поэзия романтич. идеала и реа‑листич. типизация характера, раскрытого с жизненной достоверностью. Творчество Ф.‑Л. основывалось на сценич. переживании, психологич. индивидуализации образа, выявлении черт бытовой и социальной типизации персонажа. Иск‑во Ф.‑Л., великого актёра‑гуманиста, отразило настроения демократич. масс периода борьбы против Реставрации и Июльской монархии. Критич., протестующая устремлённость его творчества вызывала вражду со стороны театр. предпринимателей и реакц. бурж. критиков. Высокую оценку творчества Ф.‑Л. дали В. Гюго, А. И. Герцен, И. С. Тургенев и др. Ф.‑Л. был автором неск. пье;: "Узник‑любитель" (совм. с Дартуа, Девомберу‑сом и Лалу), "Старый художник, или Обольщение" (совм. с Шаванжем, Декомберусом и Майяром) и др.

Лит.: История западноевропейского театра, т. 3, M., 1963, Финкельштейн E. Л., Фредерик Леметр и первая редакция "Робер Макера", в кн.: О театре. Сб. статей, Л. ‑ М., 1940, с. 41 ‑ 73; Д а н и л и н KL, Робер Макер, "Театр", 1939, № 9; Записки Фредерика Леметра, газ. "Суфлер", 1880, .№ 25, с. 5 и др.; Souvenirs de Frederick‑Lemaitre, publies par son fils, 2 ed., P., 1880; L e с о m‑te L., Un comedien au XIX siecle..., v. 1‑2, P., 1888;

S i 1 v a i n E., Frederick Lemaitre, P., 1926; Descotes M., Le drame romantique et ses grands createurs, P., 1955;

B a l d i c k R., The life and times of Frederick Lemaitre, L., 1959; "Les cent et un Robert Macaire", composes et dessines par M. H. Daumier sur les idees et les legendes de M. Ch. Philipon. Texte par M. Alhoy et L. Huart, P., 1843; J a n i n J., Histoire de la litterature dramatique, v. 6, P., 1858; его же. Critique dramatique, v. III, P., 1877;

Gautier Th., Histoire de l'art dramatique en France depuis vingt‑cinq ans.... v. 1‑6, Lpz.‑ Brux., 1858‑1859. E. Ф.

ФРЕДРО (Fredro), Александр (20.VI.1793, Сурохово ок. Ярослава,15.VII. 1876, Львов) ‑ польский комедиограф, поэт. Род. в шляхетской семье. В 1809‑ 1814 служил в наполеоновской армии. После службы в армии начал драматур‑гич. деятельность. Первые пьесы (периода 1817‑35) были написаны под влиянием французской комедии, драматургии Мольера и теоретич. взглядов на т‑р Ф. Шиллера. В этих пьесах автор в сати‑рич. форме осмеивает шляхетскую аристократию, к‑рой противопоставляет молодого героя, побеждающего в борьбе с косностью. Наиболее значит. пьесы этого периода: "Интрига на скорую руку" (1817, "Т‑р Польски", Львов), на её основе Ф. написал комедию "Новый Дон Кихот, или Сто безумцев" (1822, Львов). Ф. принадлежат пьесы: "Пан Гельдхаб" (1821, "Т‑р Народовы", Варшава), "Сварливость и упрямство" (1819), "Муж и жена" (1821), "Иностранщина" (1824), "Дамы и гусары" (1825, Львов), "Друзья‑" (1826), "Пан Йовяль‑ский" (1832, Львов), "Девичьи обеты, или Магнетизм сердца" (1833), "Месть" (1834, Львов), "Тётушка" (1834), "Пожизненная рента" (1835), "Караул, что творится!" (1835, Львов).

Ф. развивал традиции польской просветительской комедии 18 в. Точный и острый реализм, мастерство социальных характеристик отличают драматургию Ф. этого периода. В 1835‑54 Ф. занимался общественной и политич. деятельностью. Наиболее значит. пьесы последнего периода его творчества: "Две родственницы" (1857), "Револьвер" (1861), "Последняя воля" (1867), "Из Перемышля в Пшешов" (1867‑("8). Здесь появляются новые герои и новые темы, но по своим художеств! качествам /и по идейно‑социальной направленности они уступают произведениям раннего периода.

Яркость сценич. образов, мастерство построения диалога, комизм характеров и ситуаций, занимательность сюжета и изящество интриги, совершенство композиции ‑ делают комедии Ф. шедеврами комедийного и водевильного жанра, школой для мн. поколений польских актёров.

Комедии Ф. сохраняются в репертуаре совр. польских т‑ров. Среди наиболее значит, совр. пост.: "Девичьи обеты, или Магнетизм сердца" (1963, "Т‑р Народовы"), "Караул, что творится!" (1959, "Т‑р Людовы", Нова‑Хута), "Муж и жена" (1953, "Т‑р Польски", Варшава), "Новый Дон Кихот, или Сто безумцев" (1962, "Т‑р Людовы", Варшава), "Пан Йовяльский" (1959, "Т‑р им. Словацкого", Краков), "Пожизненная рента" (1963, "Т‑р Вспулчесны", Варшава), "Револьвер" (1963, "Т‑р Камеральны", Варшава).

Пьесы Ф. ставились на рус. и сов. сценах: "Велд‑кий человек на малые дела" (1882, Польская труппа, Павловский летний т‑р), "Дамы и гусары" (1918, Моск. драматич. т‑р Сухо дольского; 1946, Т‑р им. Леси Украинки, Киев; 1960, Т‑р им. Вахтангова, Москва); "Пан Йовяльский" (1961, Новгородский облдрамтеатр), "Муж и жена" (1965, Т‑р драмы им. Паэгле, Валмиера).

Ф. писал также либретто к операм: "Ночлег в Апеннинах" Монюшко (1839), "Монах Раймунд" Мирец‑кого (1836), а также тексты муз. комедий: "Новый Дон Кихот" Монюшко (1839), "Дамы и гусары" Каминьского, "Месть" Носковского и Гужевского (1909, Варшава).

Соч.: Комедии, М., 1956; Свечка погасла, Два шрама, М., 1957; Пан Йовяльский, в сб.: Драматургия стоан народной демократии. М., 1955; Komedije, t. l‑5, Wieden‑Lw., 1826‑39; Dzieia, t. 1‑13, Warsz.‑ Kr., [1880]; Komedije, t. 1‑6, oprac, i wstep, E. Kucharski, Lw., 1926‑27.

Лит.: Державин К.иИгнатов С., Драматургия Польши, в сб.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 1, М., 1955, с. 571‑79; Chrzanowski J., О komedijach Aleksandra Fredry, Kr., 1917; В о‑rowy W., Ze studJon nad Fredra, Kr., 1921; K u c li ci r‑ski E., Fredroa komedija obca, Kr., 1921; Zelenski Boy T., Obrachunki Fredrowskie, Warsz., 1949; 2 wyd., Warsz., 1954; P i go n S., W pracowni Aleksandra Fredry, Warsz., 1956; Dabrowski S., Gorski R., Fredro na scenie, Warsz., 1963. E. X.

ФРЕЙДЕНРЕЙХ (Freudenreich), Йосип (6. X. 1827‑18.IV.1881) хорватский актёр, режиссер, драматург и театр. деятель. До 1858 играл в полу‑проф. хорватских и проф. нем. труппах. Совм. с Д. Д смете ром был инициатором пост. спектаклей на хорватском языке в Загребе (1851‑58). Эти спектакли предшествовали, созданию Хорватского Нац. т‑ра в Загребе (1860), в к‑ром Ф. был ведущим актёром и режиссёром (в 1863‑64 директором). В начале он играл роли героев‑любовников, затем перешел на комедийные и характерные роли (Гарпагон ‑ "Скупой", персонажи пьес Лабиша, Скриба). Ф.‑автор т. н. "народных пьес", в том числе "Грени‑чары" (1857, выступал в роли Грги), "Чёрная королева" (1858), "Удманич" (1877), пантомима "Арлекин впервые в Хорватии" (1863), водевилей; переводил и переделывал пьесы Шекспира, Шиллера, Гольдони и др. Впервые на хорватской сцене осуществил пост. Шекспира ("Венецианский купец", 1867, и др.), Шиллера, Гольдони и др. Будучи директором т‑ра, вводил в репертуар нац. драматургию, ставил оперетты, в 1870‑81 выступал как первый режиссёр в хорватском Национальном т‑ре ("Мислав" Зайца, 1870, "Трубадур", 1871; "Никола Шубич‑Зриньски" Зайца, 1876, и др.). В 1874 вёл педагогич. работу

(среди учеников ‑ M. Барабаш, С. Бан, М. Ружич‑ка‑Строцци).

Лит.: Reiching А. (статья), в кн.: Hrvatsko narodno kazaliste. 1860‑1960, Zagreb, 1960, s. 255‑256, 258. Алъб. К. ФРЕЙДКИНА, Любовь Марковна [р. 12(25).XII. 1910] ‑ рус. сов. театровед. В 1935 окончила театро‑ведч. ф‑т ГИТИСа. С 1935 выступает как критик. Ведёт педагогич. работу, читает лекции. В 1933‑41 преподавала в ГИТИСе. Работает в комиссии по изданию трудов К. С. Станиславского. Автор книг:

"Вл. И. Немиро вич‑Данченко" (1945), "Дни и годы В л. И. Немиро вича‑Данченко" (1962).

Соч.: Тени Лира, "Театр и драматургия", 1935, № 4;

Ленин и искусство, предисловие к сб.: Ленин о культуре и искусстве, М.‑Л.,1938; Героика и актёры психологической школы, в сб.: Актёры и роли, М., 1947; "Зыковы" на сцене Новосибирского театра, в кн.: Горьковский альманах. Год 1946, М., 1948; Полвека Художественного театра, М., 1948; Чеховское и нечеховское, "Театр", 1955, .№ 3; Соблазны и принципы, там же, 1958, № 12; Театральные мотивы в беллетристике Чехова, там же, 1960, № 1.

Л. Ним.

ФРЕЙКА (Frejka), Йиржи (6. IV. 1904‑27. X. 1952) ‑ чехословацкий режиссёр. Окончил философский ф‑т Пражского ун‑та и драматич. отделение Пражской консерватории. В 1925 совм. с выпускниками консерватории пост. комедию Мольера "Жорж Данден" как игровой балаганный спектакль‑водевиль о совр. жизни под назв. "Цирк Данден". Эта пост. утвердила Ф. как главу авангардистского течения чехословацкого т‑ра. Объединив группу артистич. молодёжи, Ф. создал ядро театр. секции'в организации революц. художников "Деветсил". Эта группа в 1925 была преобразована в Освобождённый т‑р. Ф. ставил социально‑острые, условные по форме спектакли:

"Женщины Тесмофории" Аристофана (1926, Освобождённый т‑р), "Продавец мазей"‑по нар. фарсу, обр. Э. Буриана (1928, т‑р Дада, Прага). С 1929‑режиссёр Национального т‑ра. Лучшие спектакли: "Синдбад‑мореход" Лома (1934), "Птицы" Аристофана (1934), "Фуэнте Овехуна" (1935); "Озеро Укереве" Ванчуры (1936), "Юлий Цезарь" Шекспира (1936), "Борис Годунов" (1937); "Ромео и Джульетта" Шекспира (1938). В 1945‑50 ‑ худ. рук. Т‑ра на Виноградах, где пост.: "Мнимый больной"t (1946), "Макбет" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1947), "Горе от ума" (1947), "Виндзорские проказницы" (1949), "Достигаев и другие" (1948) и др. В 1946‑52 преподавал режиссуру в Академии иск‑в (Прага).

Соч.: Zelezna doba divadla, Praha, 1945. Лит.: Dvorak A., Trojice nejodvaznejsich:... J. iri Frejka, Praha, 1961. Л. Сол.

ФРЕЙМАН, Александр (20. XII. 1864‑26.III. 1919) ‑ латыш. актёр и режиссёр. С 1888 работал в Рижском латыш. т‑ре, выступал в основном в героич. ролях. Среди ролей Ф.: Фердинанд (1893);

Лаймонис ("Вайделота" Аспазии, 1894), Отелло (1895); Фауст (о. п. Гёте, 1898), Юлий Цезарь (о. п. Шекспира, 1900), Васька Пепел ("На дне", 1906). Игра Ф. была романтически приподнятой, с лёгким оттенком пафоса. Работал режиссёром в Рижском латышском и Новом рижском т‑рах. Ф. был одним из крупнейших латыш. режиссёров своего времени, требовал от актёров глубокого понимания ролей. Перевёл на латышский язык трилогию ("Смерть Иоанна Грозного", "Царь Фёдор Иоаннович", "Царь Борис") А. К.Толстого. В. X.

ФРЕЙМАНЕ (наст. фам.‑Пастернак), Лидия (р. 6. IV. 1920)‑латышская советская актриса. Деп. Верх. Совета Латв. ССР 6‑го и 7‑го созывов. Нар. арт. Латв. ССР (1964). Чл. Коммунистич. партии с 1962. Окончила в 1947 театр. студию при Т‑ре драмы Латв. ССР (ныне Латв. т‑р драмы) и вступила в труппу этого же т‑ра. Ярко драматич. игра Ф. выражает глубокие переживания её сценических героинь. Она играет обычно сильных. стойких женщин. Сдержанность внешней формы сочетается в исполнении Ф. с острыми драматическими кульминациями. С 1966‑председатель Театр. об‑ва Латв. ССР.

Роли: Кристина ("В огне" Влаумана, 1948), Анита ("Сын рыбака" Лациса, Гос. пр. СССР, 1950), Oinv Анна ("Земля зелёная" У пита. Гос. пр. СССР, 1951), Надежда ("Варвары", 1951), Аркадина ("Чайка", 1960); Стелла ("Милый лжец" Килти, 1962), Мартирио ("Дом Бернарды Аль‑бы" Лорки, 1963), Дженни ("Трехгрошёвая опера" Брехта, 1965).

Лит.: D z e ne L., Musu paaudzes aktieri, Riga 1963 B. X.

ФРЕЙНДЛИХ, Алиса Бруновна (р, 8.XII. 1934)‑рус. сов. актриса. Дочь Б. А. Фрейндлиха. В 1957 окончила Ленингр. театр. ин‑т (педагог Б. В. Зон). В 1957‑61 работала в ленингр. Т‑ре им. Комиссар‑жевской. Дебютировала в роли беспризорника Котьки ("Светите, звёзды" Микитенко). Затем сыграла роли: Катя ("Раскрытое окно" Брагинского), Поля ("Живая вода" по роману Леонова "Русский лес"), Маша ("Рождены в Ленинграде" Берггольц). Тонкий акварельный рисунок образа, соединён в исполнении актрисы с искренностью, живостью, изяществом. Ей свойственна внешняя пластич. выразительность, музыкальность. Актриса обладает даром импровизации. С 1961 работает в Ленингр. т‑ре им. Ленсовета, где сыграла роль Тани (о. п. Арбузова), в к‑рой проявился драматич. темперамент актрисы. В исполнении роли Элизы Дулитл ("Пигмалион" Шоу) обратилась к сценич. гротеску. Сыграла роль Джульетты ("Ромео и Джульетта" Шекспира), Н. Вел.

ФРЕЙНДЛИХ, Бруно Артурович [р. 27.IX (10.X). 1909] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1957). Учился в Ленингр. театр. техникуме. В 1931 участвовал в организации Ленингр. колхозного ТРАМа (филиала Ленингр. ТРАМа). В 1941‑43 работал в ЛенТЮЗе. Наиболее значительные роли этого периода ‑ Павка Корчагин ("Как закалялась сталь"), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). В 1946 ‑ актёр Большого драматич. т‑ра им. Горького, где сыграл роли Паратова ("Бесприданница") и Гарри Смита ("Русский вопрос"). С 1948 работает в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина. Роли: Гамлет, Хлестаков, Барон; Судебный следователь ("Живой труп"), мистер Астлей ("Игрок" по Достоевскому), Барон ("Скупой рыцарь" Пушкина), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты"). Герои Ф. подчёркнуто интеллектуальны, актёр мастерски владеет иск‑вом философского диалога, это особенно ярко проявилось в исполнении им ролей отца Серафима ("Всё остаётся людям Алёшина) и Надточиева ("На диком бреге" по Полевому). Ф. тонко разрабатывает интонационный рисунок роли, её словесно‑ритмич. структуру, точно передаёт эмоциональный строй совр. речи.

Снимается в кино (Гос. пр. СССР, 1951, за исполнение роли Маркони в фильме "Александр Попов"). С. Ц.

ФРЕЙТАГ (Freytag), Густав (13.VII.1816‑30.IV. 1895) ‑ нем. писатель, драматург. С 1835 изучал германскую филологию в Бреславле и Берлине, с 1839 ‑ приват‑доцент нем. языка и лит‑ры в ун‑те Бреславля. С 1844 занимался лит.‑публицистич. деятельностью. Влияние радикальных идей "Молодой Германии", испытанное Ф. накануне революции 1848, сменяется после 1848 отказом писателя от бурж.‑демократич. идеалов революции и переходом его на сторону реакции; Ф. становится апологетом бурж. порядка. Автор комедии "Свадебное путешествие" (1844), драм из жизни совр. об‑ва ‑ "Учёный" (1844), "Валентина" (1847). Наибольшим успехом пользовалась комедия "Журналисты" (1854, рус. пер. 1896), в к‑рой высмеиваются недостатки совр. бурж. прессы. Пьесы Ф.‑ семейная драма "Граф Вольдемар" (1858), классицистич. трагедия "Фабий" (1859) проникнуты морализированием. В книге "Техника драмы" (1863) Ф., анализируя классич. драматургию, разрабатывает реалистич. теорию бурж. драмы, выступая сторонником О. Людвига.

Соч.: Gesammelte Werke, hrsg. v. H. M. Elster, Bd l ‑ 22, Lpz., 1886‑88; Gesammelte Werke, Bd 1‑2, Lpz., 1926.

Лит.: D r o e s с h e r G., G. Freytag in seinen Lustspielen, W., 1919; K i n d e r m a n n H., G. Freytag und das Theater, "Neues Wiener Tagblatt", 1943, № 209, Наш. В.

"ФРЕЙШЮТЦ" ‑ см. ((Вольный стрелок‑". ФРЕМСТАД (Fremstad), Оливе (14.III.1871‑21.IV. 1951) ‑ амер. оперная артистка (драматич. сопрано) шведского происхождения. В нач. 80‑х гг. переехала в США. В 1893 дебютировала на оперной сцене в Кёльне; в 1896‑ 1903 выступала в Мюнхене, Байрёйте, Лондоне. В 1903‑14 пела в т‑ре "Метрополитен‑опера". Оставила сцену в 1915, до 1920 пела Б концертах.

Ф. ‑ одна из выдающихся исполнительниц вагнеровского репертуара. В её иск‑ве эмоц. экспрессия сочеталась с тонкой психологич. обрисовкой деталей. Высокий драматич. пафос и пламенная страстность отличали исполнение партий в операх Вагнера. Талант Ф: высоко ценили Г. Малер, Ф. Мотль, А. Тосканини, дирижировавшие спектаклями, в к‑рых певица выступала на оперной сцене.

Партии: Брунгильда, Кундри, Венера, Эльза, Изольда ("Гибель богов", "Парсифаль", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Тристан и Изольда" Вагнера), Саломея (о. п. Р. Штрауса), Кармен, Тоска и др. Вс. Т.

ФРЕНКЕЛЬ, Даниил Григорьевич [р. 2(15).IX. 1906]‑ рус. сов. композитор, дирижёр. Учился в Одесской консерватории (1925‑28) и в Ленинграде у М. О. Штейнберга и А. П. Гладковского (1932‑38). В 1941‑44зав. муз. частью и дирижёр Оренбургского драм. т‑ра им. Горького, в 1945‑47 ‑ Ленингр. драм. т‑ра. Автор опер: "Рассвет" (1938, оперная студия Ленингр. консерватории), "Угрюм‑река" (по о. п. Шишкова, 1951, Малый оперный т‑р, Ленинград), "Бесприданница" (по о. п. А. Н. Островского, 1959, там же), "Диана и Теодоро" (по пьесе Лопе де Вега "Собака на сене", соч. 1944), "Сын Рыбакова" (по о. п. Гусева, соч. 1965); балета "Катрин Лефевр" (соч. 1960); оперетт "Опасный рейс" (соч. 1958), "Голубая стрекоза" (соч. 1948), музыки к драматическим спектаклям и фильмам.

Лит.: Томпакова О., Д. Френкель. "Угрюм‑река", Л., 1958; Рабинович Д., "Бесприданница" в оперном театре, "Сов. музыка", 1960, № 6. Д ff g

ФРЕНКЕЛЬ (Frenkiel), Мечислав (15.VII. 1859‑ 19.IV.1935)‑ польский актёр, педагог. В 1877 участвовал в любительских спектаклях, в 1878 поступил в театр. школу Э. Деринга (Варшава). В 1881‑85 работал в провинциальных труппах, затем в Петербурге (труппа А. Луковича) и Краковском т‑ре. В 1885‑89 ‑ во Львовском т‑ре, в 1890‑‑1928 ‑ в т‑ре "Розмаитости". Ф. был последователем краковской школы актёрского иск‑ва. Прославился в компч. ролях. Ф. покорял зрителя глубиной, искренностью чувств, наделял свои сценич. образы острой характерностью, уделял большое внимание историч. конкретности персонажа. Мастер тонких сценич. деталей, Ф. часто создавал из маленьких ролей подлинные шедевры (Фламбо ‑ "Орлёнок" Ростана и др.).

Роли: Чесник ("Месть" Фредро), пан Дамаэий (о. п. Близиньского), Витковский ("Денежные тузы" Балуцкого), Шамбелян ("Глупый Якоб" Ритнера), капитан Нут ("Мореплаватель" Шанявского), Городничий; Фальстаф ("Виндзорские проказницы"), Тартюф; Сирано де Бержерак (о. п. Ростана) и др.

В 1925‑32 Ф. преподавал в театр. школе при т‑ре "Розмаитости". Был популярен как чтец, снимался в кино.

Лит.: Сельский А., Воспоминания, [пер. с польск. ], М., 1961; S z a n i a w s k i J., W poblizu teatru, Kr., 1956;

G r z y m а Г a‑S i e d l e c k i A., Swiat aktorski moich czasow, Warsz., 1957; Biernacki K., Mieczyzlaw Frenkiel, [Warsz., 1958]. p B.

ФРЕЦЦОЛЙНИ(РгеггоИш),Эрминия(27.Ш.1818‑ 5. XI. 1884)‑итал. артистка оперы (сопрано). Пению училась у Д. Ронкони (Милан), А. Ненчини, Н. Таккинарди (Флоренция), М. Гарсиа‑сына. На оперной сцене впервые выступила в т‑ре Кокомеро во Флоренции в заглавной партии оперы "Беатриче ди Тенда" Беллини (1837). В последующие годы с успехом пела в разл. городах Италии. В 1840 дебютировала на сцене миланского т‑ра "Ла Скала" (Лукреция Борджиа в о. п. Доницетти). Гастролировала в Вене, Лондоне, Петербурге (1848), Мадриде, Париже, Нью‑Йорке. Оставила оперную сцену в 1871.

В своем иск‑ве Ф. выражала принципы романтизма, пленяла современников взволнованностью и искренностью исполнения. Вошла в историю итал. оперного т‑ра как выдающаяся исполнительница партий героинь в операх Беллини, Доницетти и Верди.

Лучшие партии: Джульетта, Эльвира, Амина ("Капу‑лети и Монтекки", "Пуритане", "Сомнамбула" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Эльвира, Джильда, Леонора ("Эрнани", "Риголетто", "Трубадур" Верди), Каролина ("Тайный брак" Чимарозы), Марта (о. п. Флотова), Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). Св. Г.

ФРЙДЕ, Нина Александровна (1859‑после 1940)‑ рус. артистка оперы (меццо‑сопрано, контральто). Училась в Петерб. консерватории, в Париже и в Италии (у Дж. Ронкони). В 1883 дебютировала на сцене оперного т‑ра во Флоренции в партии Пьеротто ("Линда ди Шамуни" Доницетти). В 1884 выступала в Лисабоне и Мадриде.

В 1884‑91, 1895‑1907 ‑ солистка Мариинского т‑ра (Петербург). В 1891‑95 концертировала в Москве, Одессе, Париже, Варшаве, Монте‑Карло и др. городах. Ф.‑ представительница бель канто. Обладала голосом красивого тембра, изящной исполнительской манерой. Талант Ф. высоко ценили П. И. Чайковский, Н. А Римский‑Корсаков, А. Г. Рубинштейн, Ш. Гупо, А. Тома.

Партии: Графиня; Ольга, Ларина, Няня ("Евгений Онегин"), Басманов, Княгиня, Иоанна ("Опричник", "Чародейка", "Орлеанская дева" Чайковского), Любава ("Садко"), Фёдор ("Борис Годунов"), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса) и др. д ц g

ФРЙДРИХШТАДТ‑ПАЛАСТ (Friedrichstadt ‑Pa‑last) ‑ нем. театр варьете. Находится в Берлине (ГДР). Одно из самых больших (вмещает 3000 зрителей) и технически оборудованных варьете Европы. Имеет свой постоянный оркестр из 50 чел. и балетную труппу.

Здание, построенное в 1860 для крытого рынка, было превращено в цирк. Здесь выступали труппы А. Саламонского, Э. Ренца (1889‑97) и А. Шумана (1897‑1919). В 1919 перед ареной была построена сцена и в 1919‑21 M. Рейнхардт пост. здесь спектакли:

"Орестея" Эсхила, "Гамлет", "Юлий Цезарь" Шекспира, "Каждый человек" Гофмансталя. С 1926 ставились радио спектакли и ревю.

Во время войны здание было повреждено, после окончания войны восстановлено. С 1945 здесь даются эстрадно‑цирковые представления, обозрения. Нек‑рые ревю, пост. в Ф.‑П., отличаются злободневностью. На сцене т‑ра гастролируют крупнейшие артисты варьете и цирка разных стран. Художеств, рук. и режиссёры Ф.‑П.: в 1954‑61 ‑ Г. Херман, с 1961‑ В. Э. Штрук. Я. Я. ФРЙНБЕРГ, Артур Фрицевич (р. 25.11. 1916)‑ латыш. сов. артист оперы (драматич. тенор). Нар. арт. СССР (1962). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1953. Вок. воспитание получил у Р. Бер‑зиня. С 1946 ‑ солист Т‑ра оперы и балета Латв. ССР (Рига).

Партии: Гришка Кутерьма ("Сказание о невидимом граде Китеже..." Римского‑Корсакова), Самозванец ("Борис Годунов";

Гос. премия СССР, 1950), Педро ("Долина" д'Альбера), Отелло (о. п. Верди), Вижут ("Банюта" Калныня), Айвар ("К новому берегу" Зариня), Тангейзер; Ирод ("Саломея" Р. Штрауса), Пьер ("Война и мир" Прокофьева), Сергей ("Катерина Измайлова" Шостаковича) и др.

Гастролировал в Финляндии (1950), Канаде (1954), Чехословакии (1954), Болгарии (1961), Польше (1962) Я. В.

ФРЙНИХ (????????) (р. ок. 540 ‑ ум. ок. 470 до н. э.) ‑ др.‑греч. драматург. В трагедиях Ф:, из к‑рых ни одна не сохранилась, разрабатывались преим. мифологии, сюжеты. В трагедии "Взятие Ми‑лета" (494 до н. э.) рассказывается о разорении персами крупнейшего греч. города в М. Азии, в "Финикиянках" (476 до н. э.) прославляется победа греков над персами при Саламине (480 до н. э.). Ф. приписывают введение в трагедию женских ролей. Произв. Ф. отличались красочностью хоровых партий, значительно превосходивших по объёму речевые части.

Лит.: Пстория греческой литературы, под род С. И. Соболевского {и др.], т. 1, м.‑Л., 1946; [Blumenthai A. von], Phrynichos, в кн.: Paulys‑Wissowa Realencyclopadie der classischen Altertumswissenschaft Halbbd 39, Stuttg., 1941, Kol. 911‑17. ? //

ФРИС (Vries), Луис де (18.Х.1871‑10.III. 1940)‑' голл. актёр. Участвовал в любит, спектаклях. Проф. сценич. деятельность начал в 1901 в Роттердаме. Работал в труппах бр. Ванмер ("Гран‑театр", Амстердам), В. Ройярдса ("Сцена", Амстердамский гор. т‑р) и др. С 1918 выступал с собств. труппой "Схау‑бург" (в помещении Амстердамского гор. т‑ра).

Роли: Язон ("Медея" Еврипида), Уриэль Акоста (о ? Гуцкова), герцог Альба ("Родина" Сарду), Захель ("Гетто" лейерманса) и др. Особенно удавались Ф. остро характерные роли: Панкрас Дёйф ("Звенья цепи" Хейерманса) Сапожник ("Андрокл и лев" Шоу), Девидсон ("Дождь" Моэма) и др. Вл.О

ФРЙЧЕ, Владимир Максимович [15(27).X.1870‑4 IX. 1929]‑ рус. сов. литературовед, публицист. Чл. Коммунистич. партии с 1917. Ф.‑ автор работ по истории зап.‑европ. лит‑ры и иск‑ва. Был одним из первых критиков‑марксистов в 90‑х гг. Работа Ф. "Эволюция т‑ра и драмы (1881‑1908)", в кн.:

"Из истории новейшей русской литературы" (М., 1910) ‑ первый опыт социологич. изучения истории рус. т‑ра. В 1924‑25 в журн. "Рабочий зритель" печатались его "Очерки по истории театра". В ряде своих работ Ф. допустил вульгарно‑социологич. ошибки.

Соч.: Театр в современном и будущем обществе в кн.: Кризис театра, М., 1908; Леонид Андреев, М. 1909' Между трагедией и фарсом, "Современный мир", 1911,о 2\ Мольер, М., 1913; Шекспир и Сервантес, "Вестник воспитания", 1916, № 4; Вильям Шекспир, М.‑ Л., 1926; Социология искусства, М.‑ Л., 1926; Г. Э. Лессинг, "Искусство", 1929, № 1‑2; Шекспир, "Литература и марксизм" 1930, № 1.

Лит.: Бродский Н., В. М. Фриче, как театровед "Современный театр", 1929, № 37. '

ФРИШ (Frisch), Макс (р. 15.V.1911) ‑ швейц. писатель, драматург. Пишет на нем. яз. Был журналистом. По окончании в 1940 Высшего технич. уч‑ща (Цюрих) работал архитектором. Одновременно занимался лит. деятельностью. В своей первой пьесе "Санта‑Крус" (1944, т‑р "Шаушпильхауз", Цюрих, 1946) Ф. романтически воспевает несбыточные мечты. В пьесах "И вот они вновь поют" (1945), "Китайская стена" (1946, новая ред. 1955), "Когда закончилась война" (1949) (все пост. в "Шаушпильхауз") звучит страстный протест против милитаризма, фашистского мракобесия, осуждается тирания, стремление к поли‑тич. и духовному подчинению народа. Наибольшую популярность получили антифашистская остро гротесковая "поучительная пьеса без поучения с эпилогом" "Бидерман и поджигатели" (1958, там же) и драма "Андорра" (1961, там же). В первой из них освещается центральная для творчества Ф. проблема ответственности человека перед обществом, показываются трагич. последствия отказа от борьбы, с поджигателями войны (эта мысль особенно подчёркивается в эпилоге, специально написанном для пост. пьесы в т‑рах Зап. Германии). В "Андорре" Ф. утверждает, что распространению расистских идей способствуют трусость, ханжество, антисемитские предрассудки. В пьесах "Граф Одерланд" (1951), "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" (1953), "Великая ярость Филиппа Хоца" (1958) (все пост. там же) разрабатывается коллизия, в к‑рой герои оказываются совсем иными, чем о них думают все, в т. ч. и они сами.

На драматургию Ф. оказали влияние разл. по своим художеств. особенностям и философской направленности зап.‑европ. и амер. драматурги, в частности Т. Уайлдер, однако решающим было влияние Брехта. Как и Брехт, Ф. считает, что театр. иск‑во должно, развлекая, поучать, а гл. задача драматургии ‑ побуждать зрителя мыслить самостоятельно, задавать себе вопросы о социальном устройстве совр. мира. Но в драматургии Ф. проявились гуманистич. скепсис, принципиальный отказ от окончательных выводов.

На сов. сцене пост. пьесы "Бидерман и поджигатели" и "Дон Жуан, или Любовь к геометрии" (1965, 1966, Моск. т‑р Сатиры).

Соч.: Stiicke, Bd. 1‑2, Fr./M., 1962; в рус. пер.‑"Господин Бидерман и поджигатели", "Иностранная литература", 1965, № 5.

Лит.: Зингерман Б., Заметки комментатора, "Театр", 1963, JSTg 4; ЗатонскийД., Homo Макс Фриш, "Иностранная литература", 1966, № 4. Ii. ff

ФРОЛбВ, Владимир Васильевич [р. 13(26).VIII. 1917]‑ рус. сов. критик и театровед. Чл. Комму‑нистич. партии с 1942. В 1938 окончил лит. ф‑т Горь‑ковского педагогич. ин‑та, в 1951 ‑ аспирантуру Академии обществ, наук. Печатается с 1937, с 1948‑ в моек. прессе ‑ "Правда", "Лит. газета". Автор книг, посв. гл. обр. сов. драматургии. Занимается педагогич. деятельностью; преподавал в ГИТИСе (1952‑58), в Лит. ин‑те им. Горького. В 1958‑60‑ зам. гл. редактора журнала "Октябрь".

Соч.: О советской комедии, М., 1954; Жанры советской драматургии, М., 1957; Советская драматургия сегодня, М., 1963; Искусство открывает мир, М., 1965.

ФРОЛОВ, Маркиан Петрович [24.Х1(6.ХП).1892‑ 30. X. 1944] ‑ рус. сов. композитор, пианист и педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1938. В 1924 окончил Ленингр. консерваторию (класс И. С. Миклашевской). Автор оперы "Энхе‑Булат батор" (1940, Бурят, т‑р оперы и балета), оратории "Поэма об Урале" (1932, Свердловский т‑р оперы и балета) и др. произв.

С 1924 вёл педагогич. работу в Муз.‑драм. ин‑те им. Лысенко (Киев), в 1928‑34 ‑ в Свердловском муз. техникуме, с 1934 ‑ в Уральской консерватории (профессор с 1939, в 1934‑37 и 1943‑44‑директор).

Лит.: Поляновский Г., Первая Бурят‑Монгольская опера, в кн.: "Энхе‑Булат батор", М.‑Л., 1940.

Л. Ив.

ФРОМАН (Frohman) ‑ семья амер. театр. антрепренёров. Даниел Ф. (22.VIII. 1851‑26.XII. 1940) ‑театр. деятельность начал как журналист. В 1880 ‑ управляющий т‑ром "Мэдисон‑сквер", с 1885 ‑ т‑ром "Лицеум", где собрал хороший состав актёров и пригласил работать реж. Д. Беласко. В 1899 приобрёл т‑р О. Дейли. Вместе с братом Чарлзом Ф. был крупнейшим амер. антрепренёром. В 1912 совм. с А. Кьюкором организовал кинокомпанию "Знаменитые актёры" ("Феймос плейере"). Автор мемуаров "Воспоминания антрепренёра" (1911), "Даниел Фроман показывает" (1935) и "Ещё" (1937). С 1906 был президентом "Актёрского фонда Америки". Чарлз Ф. (17.VII.1860‑7.V.1915)‑ брат Даниела Ф. В 1888 начал антрепренёрскую деятельность. В 1890 организовал "Постоянную труппу Ч. Фромана", затем "Комедийную труппу Ч. Фромана" (1891). В 1893 построил т‑р "Эмпайр", в 1910‑х гг. владел в Нью‑Йорке шестью т‑рами и имел несколько т‑ров в Лондоне. Его деятельность способствовала окончательному утверждению системы звёзд. В т‑рах Ф. выступали крупнейшие актёры США ‑ М. Адаме, Э. Бар‑римор, О. Скиннер, М. Робсон. Чарлз Ф. был членом Театр. синдиката и во мн. содействовал утверждению коммерч. театр. системы в США, закрытию постоянных провинциальных т‑ров.

Соч.: Memories of a manager, L. ‑N. Y., 1911; Daniel Frohman presents, N. Y., 1935; Encore, N. Y., 1937. fi\ /\

ФРбМАН, Маргарита Петровна [р. 27. X(8.XI). 1890]‑ югосл. артистка балета, балетмейстер и педагог. По происхождению русская. В 1909 окончила балетное отделение Моск. театр. уч‑ща и в том же году была принята в балетную труппу Большого т‑ра. Выступала в этом т‑ре до 1913 и затем в 1917‑19. Партии: Пикилья и Китри ("Дон Кихот"), Мери‑Амон ("Дочь Фараона" Минкуса), Сванильда ("Коп‑пелия"), Генриетта ("Раймонда"), фея Сирени ("Спящая красавица") и др. В 1921 переехала в Югославию, где в 1921‑27 руководила балетной труппой хорватского Национального т‑ра в Загребе, была её балетмейстером и ведущей танцовщицей, преподавала в организованной ею балетной школе, к‑рую возглавляла. В 1927‑30 и 1937 работала в Белграде в балетной труппе Национального т‑ра. Поставила первые нац. югославские балеты‑"Пряничное сердце" (1924, Загреб) и "Имбрек с носом" (1937, Белград) Барановича, "Охридская легенда" Христича (1947, Белград); "Щелкунчик" (1938, т‑р "Ла Скала"). В 1950 переехала в США. С 1921 (с перерывами) ведёт педагогич. работу.

Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.

ФРбМАС‑ГУЖУТИС, Александрас (12. XII. 1822‑20.VIII.1900)‑литовский драматург. Родоначальник литовской драматургии. Писал историко‑роман‑тич. пьесы: "Уничтожение Каунасской крепости" (1893, постановка литов. театр. коллектива в Петербурге), "Ель ‑ королева ужей" (1893, пост. 1907" т‑р "Канклес", Вильнюс), "Сон Гедиминаса" (1911 пост. лит. театр. коллектива в Петербурге) и др. В историю литов. лит‑ры вошли его драмы: "Господин и мужик" (1893, пост. 1900 лит. театр. коллектива в Петербурге), "Страшное время" (изд. 1895), отражающие борьбу литов. народа против феодального строя. В комедии "Хитрая вдова" (изд. 1908) показан быт и нравы литов. горожан в конце 19 в. Пьесы и повести Ф.‑Г. проникнуты пафосом нац.‑освободит. идей. Его драматургия сыграла значит, роль в формировании литов. нац. т‑ра и драматургии.

Лит.: Fromas‑Guzutis A.,Baisioji gadyn. (вступит, ст. Б. Пранскуса), Vilnius, 1955. I], Дан.

"ФРОНТ"‑ пьеса в 3 действиях, 5 картинах А. Е. Корнейчука. Соч. 1942 (Гос. пр. СССР, 1942). Пост. 3 нояб. 1942 в Моск. т‑ре драмы (реж. Горчаков, Страдомская, худ. Волков; Иван Горлов ‑ В. Любимов, Огнев Арский, Мирон Горлов ‑ Дм. Орлов). Почти одновременно пьесу пост. Малый т‑р (5 нояб. 1942, реж. Судаков, Цыганков, Алексеев; Иван Горлов Шамин, Огнев ‑ Царёв, Мирон Горлов ‑ Зубов, Сергей Горлов ‑ К. Назаров, Хрипун ‑ Владиславский, Крикун ‑ Светловидов) и МХАТ (7 нонб. 1942, реж. Хмелёв, Раевский, худ. Дмитриев; Иван Горлов‑Москвин, Огнев ‑ Ливанов, Мирон Горлов ‑ Кедров, Сергей Горлов ‑ Яншин, Остапенко ‑ Станицын, Хрипун‑ Топорков), Т‑р им. Франко (5 нояб. 1942, премьера в Семипалатинске, реж. Юра; Горлов ‑Вату ля, Огнев‑Добровольский).

Из др. пост. "Ф." в 1942‑43: Т‑р им. Вахтангова (премьJa в Омске; реж. Р. Симонов, худ. Рындин; Иван Горлов‑ дкий, Огнев ‑ А. Абрикосов, Бабочкин, Мирон Горлов‑ убнов), Ленингр. гор. т‑р, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина (премьера в Новосибирске, реж. Кожич, Даусон;

Иван Горлов ‑ Жуковский, Огнев ‑ Крюгер, Колос ‑ Малютин, Орлик ‑ А. Борисов, Мирон Горлов ‑ Толу‑беев), Ленингр. Большой драматич. т‑р им. Горького (премьера в Кирове, реж. Рудник; Иван Горлов ‑ Полицей‑мако, Огнев ‑ Г. Самойлов, Мирон Горлов ‑ Софронов), Ленингр. т‑р Балтийского флота, Центр, т‑р Красной Армии (премьера в Свердловске, реж. А. Д; Попов), Моск. т‑р им. Ленинского комсомола (премьера в Ташкенте, Мирон Горлов ‑ Берсенев), Т‑р им. Моссовета (премьера в Алма‑Ате, реж. Завадский; Иван Горлов‑Герага, Огнев‑Мордвинов, Мирон Горлов ‑ Б. Оленин), Воронежский т‑р (реж. Энгель‑Крон; Иван Горлов ‑ Викторов, Гайдар‑ Флоринский), Ярославский т‑р им. Волкова (реж. Ростовцев; Огнев ‑ Ромоданов). Пьеса Корнейчука прошла В очень мн. т‑рах страны.

Издания: Первая публикация‑"Правда", 1942, авг., № 236‑ 239; К о р н е и ч у к А., Пьесы, М., 1950, 1961;

Пьесы советских писателей, т. 7, М., 1955.

Лит.: Театр. Сб. статей, М., 1944; Советский театр. М., 1947. А. Шн.

ФРОНТОВАЯ БРИГАДА ‑ сов. коллектив актёров, обслуживавших во время войны военные и военно‑морские части действующей армии и флота. Репертуар Ф. б. составлялся гл. обр. из произв. т. н. малых форм, в основном на злободневные темы. В него входили эстрадные рассказы и фельетоны, монологи, сценки, миниатюры, скетчи, куплеты и частушки, песенки, одноактные пьесы и отрывки из отдельных произведений, танцевальные и цирковые номера и др. Ф. б. впервые возникли в годы гражд. войны в Красной гвардии (затем в Красной Армии). Выступали в период событий на озере Хасан (1938), войны с Финляндией (1939), особенно активно в годы Отечеств, войны, когда работало 3800 Ф. б. А. Шн,

ФРОНТОВЫЕ ТЕАТРЫ ‑ проф. театр. коллективы, обслуживавшие во время Великой Отечеств. войны сов. фронтовые воен. и военно‑морские части, части в прифронтовых полосах, военизированные тыловые учреждения и организации (мобилизационные пункты, эвакопункты, военные госпитали и лазареты). Первыми Ф. т., возникшими с начала Отечественной войны, были Т‑р Киевского военного округа (рук. Б. Н. Норд), Смоленский драматический т‑р (рук. Е. Т. Асеев, позже наз. Т‑ром Западного фронта), Т‑р Краснознамённого Балтийского флота (рук. А. В. Пергамент), Калининский драматический т‑р, Орловский т‑р. ‑Первым специально созданным Ф. т. был Т‑р народного ополчения

(вскоре ‑ Агитвзвод Ленинградского дома Красной Армии), обслужиравший защитников Ленинграда.

В начале своей деятельности Ф. т. носили характер известных еще со времён гражд. войны фронтовых бригад, выступали с репертуаром так наз. малых форм ‑ с различными концертно‑эстрадными и цирковыми программами. Но постепенно, по мере организационного укрепления, работа Ф. т. обогащалась, углублялась. Образовалась большая сеть Ф. т., среди к‑рых пять Ф. т. ВТО: 1‑й (рук. Н. И. Рыбников), 2‑й (рук. И. К. Липский), 3‑й ‑ муз. т‑р (рук. Б. Л. Афонин), 4‑й ‑ молодёжно‑комсомольский т‑р, составленный из выпускников ГИТИСа (рук. И. М. Раевский), 5‑й‑ т‑р "Весёлый десант" (рук. В. С. Поляков); Муз.‑драм. т‑р под рук. М. И. Померанцева, Театр‑студия под рук. А. Н. Арбузова и др.

Появились фронтовые филиалы отдельных стационарных т‑ров ‑ Т‑р им. Евг. Вахтангова (рук. А. А. Орочко), Малого т‑ра (рук. С. П. Алексеев), Ленингр. Большого драматич. т‑ра им. Горького, Ленингр. драм. т‑ра им. Пушкина, Костромского т‑ра, Ярославского т‑ра им. Волкова, Военно‑театральная группа Ленингр. т‑ра кукол под рук. Е. С. Дем‑мени. Центр, т‑ра кукол и мн. др. К началу 1944 таких Ф. т. и фронтовых филиалов существовало 25.

Репертуар Ф. т. состоял из сов. военно‑исто рич. и героико‑патриотич. пьес, произв. рус. классич. драматургии и пьес прогрессивных зарубежных драматургов. С успехом ставились пьесы (или монтажи по пьесам): "Шёл солдат с фронта" Катаева, "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского, "Парень из нашего города", "Русские люди"; "Чапаев" по Фурманову, "Любовь Яровая"; "Двадцать лет спустя" Светлова, "Осада Лейдена" Штока, "Ключи Берлина" Гуса и Финна, "Недоросль"; "Не всё коту масленица" Островского, "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва, "Профессор Мамлок" Ф. Вольфа, "Ночь ошибок" Голд смита, "Хозяйка гостиницы", "Слуга двух господ". Большую силу воздействия имели мон‑тажи из произведений, посв. воссозданию образа В. И. Ленина,‑"Человек с ружьём" и "Кремлёвские куранты"; "Ленин в 1918 году" Капле ра и Златогоро‑вой, "Правда" Корнейчука. Среди исполнителей роли В. И. Ленина в спектаклях Ф. т.: А. А. Добротин, А. Г. Шеин, Ю. Б. Щербаков, Г. И. Юченков.

В 1942‑45 при Комитете по делам иск‑в СССР существовала специальная Дирекция Ф. т. (с конца 1945 ‑была реорганизована в Объединение передвижных т‑ров).

В 1943 в Москве состоялся смотр Ф. т.

Лит.: Театр на фронте. Каталог выставки, M.‑Л., 1942;

Театр. сб., М., 1945; "Театр", 1945, №1, 1958, J\o 2, 1965, № 5; Ленинградские театры в годы Великой' Отечественной войны. Сб., Л.‑М., 1948; Малый театр на фронтах Великой Отечественной войны, М.‑Л., 1949; Д о p о х и н Н., По дорогам войны, М., 1950; Дмитриев Ю. А., Фронтовые театры, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 2, М., I960; Максакова Л. В., В рядах воюющего народа, М., 1965, с. 236‑61. Л. Шн.

ФРУНЗЕ ‑ столица Кирг. ССР (370 тыс. жит. на 1966). До 1926 ‑ город Пишпек; переименован в честь М. В. Фрунзе, родившегося в этом городе. До Октябрьской революции проф. т‑ра не было. Рус., кирг. и др. самодеятельные и полу‑проф. театр. коллективы возникли в первые годы Сов. власти (рус. и мусульманская показат. труппы при Художеств. подотделе Пишпекского уездного отдела нар. образования, рус. муз.‑драм. кружок "Свобода", т‑р клубакоммунистов). В 1926 создана первая Кирг. театр. студия, дэЪобразованная в 1 930 в Кирг. драм. т‑р, с 1 936 ‑ в Муз.‑драм. т‑р, а с 1 942‑ в Т‑р оперы и балета (с 1959 ‑ Кщ)г. ордена Ленина акаде‑мич. т‑р оперы и балета). Постоянный Кирг. драм. т‑р создан в 1941 из числа выпускников ГИТИСа им. Луначарского и артистов Кирг. муз.‑драм. т‑ра (ныне ‑ Киргизский ордена Трудового Красного Знамени драматич. театр).

В 1927 работала рус. проф. труппа Кирг. главполит‑просвета, в 1928 ТРАМ, реорганизованный в Рабочий т‑р Наркомпроса Кирг. АССР. (1930). В 1935 создан Рус. драм. т‑р (ныне ‑ Фрунзенский рус. драм. т‑р им. Крупской).

Во Фрунзе работают (1967): Кирг. т‑р оперы и балета (здание построено в 1955), Кирг. драм. т‑р. Фрунзенский рус. драм. т‑р им. Крупской, Т‑р кукол (рус. группа с 1938, кирг.‑ с 1947), Кирг. филармония им. Токтогула Сатыл‑ганова (1937), в составе филармонии: оркестр нар. инструментов, ансамбль комузистов, бригада акынов, эстрадный коллектив, ансамбль нар. танца, Нар. т‑р при Дворце культуры завода им. Ленина (1959). Д. Бр.

ФРУНЗЕНСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. К. КРУПСКОЙ‑рус. сов. театр. Организован в 1935 из числа выпускников ГИТИСа. В 1939 т‑ру присвоено имя Н. К. Крупской.

Среди спектаклей т‑ра: "Платон Кречет" (1935), "На бойком месте" (1935). "Гибель эскадры" (1936), "Лес", "Человек с ружьём" (оба в 1937); "Аристократы" Погодина (1938), "Мятеж" по Фурманову (1938), "Дядя Ваня", "Свадьба Кречин‑ского" (оба в 1940), "Парень из нашего города" (1941), "Нашествие" (1942), "Русские люди"; "За тех, кто в море!" Лавренёва (оба в 1943),"Русский вопрос" (1947); "Макар Дубрава" Корнейчука (1951), "Персональное дело" Штейна (1955), "В поисках радости" Розова (1957), "Гамлет" (1959); "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Варвары" (1962); "Совесть" Павловой, "В день свадьбы" Розова (оба JB 1964), "Ричард III" Шекспира, "Чти отца своего" Лаврентьева (оба в 1965).

В т‑ре ставились спектакли, в к‑рых был воплощён образ В. И. Ленина: "Семья" Попова (1950), "Кремлёвские куранты" (1956), "Третья патетическая" 1962) Погодина, "Именем Революции" Шатрова (1963). Во всех этих спектаклях роль В. И. Ленина исполнял нар. арт. Кирг. ССР В. Ф. Казаков.

Т‑р ведёт работу с местными авторами, ставит пьесы кирг, драматургов. В 1951 был осуществлён спектакль "Певец народа" ("Токтогул") Джантошева; были 'пост. спектакли: "Сарынжи" Эшмамбетова (1939 и 1958), "Любовь Михаила Астахова" Швембергера и Соколовского, "Любовь" Канделя (оба в 1956), "Свет в долине" Шукурбекова (1958), "Обжалованию не подлежит" (1963) и "Священные камни" (1964) Абдумо‑мунова, "Тополёк.мой, в красной косынке" по одноим. повести Айтматова (1965).

Художеств, рук. т‑ра были: Б. Г. Фельдман (1935‑ 1938), Н.Т.Чужбинин (1938‑39), Я.И.Уринов (1939‑ 1942), С.А.Малявин (1942‑46), М.М.Маламуд (1946‑ 1953 и 1956‑61), Г. А. Рустамов (1953‑56).

В труппе т‑ра (1966): нар. арт. Кирг. ССР В. Ф. Казаков, К. А. Гурьева, Г. Г. Каркоцкий, Л. Л. Ясиновский; нар. арт. Казах. ССР Н. К. Ангаров; засл. арт. РСФСР М. С. Стряпкина; засл. арт. Кирг. ССР Т. А. Варнавских, С. К. Кочеев, А. М. Крамер, В. С. Офицеров, В, П. Соболев; засл. арт. Казах. ССР А. Т. Каменьков. Гл. режиссёр т‑ра (с 1961)‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Г. И. Иванов. Гл. худ. т‑ра ‑ засл. деят. иск‑в Кирг. ССР П. Д. Егоров.

Лит.: Государственный русский драматический театр им. Крупской, Фрунзе, 1958. 77 ?p

"ФУДЗИВАРА КАГЭКИДАН" ‑ япон. оперная труппа. Первая в Японии оперная труппа, ставящая европ. оперы. Организована в 1934 певцом Фудзи‑вара Есиэ. Деятельность труппы имела значение для развития европ. оперного т‑ра в Японии. Здесь впервые в Японии были пост. классич. оперы "Лоэнгрин", "Тангейзер"; "Фиделио" Бетховена, а также япон. оперы "Журавлиные перья" Дан Икума и др. "Ф. к." не даёт регулярных спектаклей. Обычно в течение года проходит несколько спектаклей в Токио и в провинции. В послевоен. годы трижды выезжала на гастроли в США. Ведущие солисты труппы: Мунахара Ми‑тико, Кавати Сумиэ Кувабара Тэруко, Тода Масако, Миямото Ёсихира и др. Л. Т.

ФУКС (Fuchs), Георг (15.VI. 1868‑16.VI.1949)‑ нем. драматург, режиссёр, теоретик т‑ра. Вместе с архитектором М. Литманом, худ. Ф. Эрлером и др. организовал Мюнхенский художественный театра существовавший под его рук. один сезон (1907‑08). Ф. пост. здесь спектакли: "Двенадцатая ночь"; "Птицы" Аристофана, "Майская королева" Глюка, собственную пьесу "Тиль Уленшпигель". Наиболее значит, из его режиссёрских работ ‑ "Фауст" Гёте (1‑я часть).

В теоретич. работах "Сцена будущего" (1904), "Революция театра" (1909, рус. пер. 1911) Ф. обосновывает свои художеств. принципы. Он считал, что традиционный т‑р устарел, переживает кризис, к‑рый проявляется в "просветительстве". Ф. выступал против "обличения" и борьбы "партийных течений" на сцене. Целью т‑ра, по его мнению, является изображение красоты, т‑р должен ориентироваться на изысканный вкус избранной публики. Отрицание идейности т‑ра приводит Ф. к отрицанию народности, связи т‑ра с литературой. Ф. призывал к возрождению на сцене "праздничных действ" (Festspiele). Выступав против натуралистич. т‑ра, Ф. отрицал социальную проблематику, изображение "жизни бедноты", фактически ополчался на принципы реализма. Был противником бытовой точности, историзма в т‑ре, считал, что бутафория и традиционные декорации отвлекают зрителя от игры актёра. Предлагал перенести в т‑р принципы импрессионистской живописи. Ведущей фигурой в т‑ре, по мнению Ф., является художник. Освещение, совершенная акустика должны рельефно выделять фигуру актёра, его мимику, движение, жесты, голос. Так, объявляя театральность гл. принципом сценич. иск‑ва, Ф. пришёл к отрицанию идейной сущности т‑ра. Ф.‑автор комедии "Тиль Уленшпигель" (1899, пост. 1906), трагедии "Манфред" (1902), драмы "Гиперион" (1905), муз. комедии "Дон Кихот" (1911), пьесы "Христос" (1916).

Соч. в рус. пер.‑ Принципы Мюнхенского "Театра художников", пер. с рукописи, "ЕИТ", вып. IV, 1909, с. 173‑ 180; Революция театра, СПБ, 1911; Sturm und Drang in Munchen um die Jahrhundertwende, Munch., 1936.

Лит.: Гвоздев А. А., Западноевропейский театр па рубеже XIX и XX вв., М.‑Л., 1939; L i t t m a n M., Das Munchner Kunstlertheater, Munch., 1908. Наш. В.

ФУКС (Fux, Fuchs), Иоганн Йозеф (1660‑14.11. 1741) ‑ австр. теоретик музыки, композитор, дирижёр и органист. Работал придворным музыкантом в Вене. Автор 18 опер, в т. ч. "Элиза".

ФУКС‑МАРТИН (Ф у к с), Георгий Самойлович (3.VII.1905‑5.VI.1957)‑coB. дирижёр. По национальности немец. Чл. Коммунистич. партии Германии с 1931. Окончил Высшую школу музыки в Зондерсхау‑зене (1925). Работал там же концертмейстером в опере, оперным дирижёром в т‑рах Лейпцига и др. городов Германии и Голландии. Был муз. рук. "Коллектива революц. актёров" в Гамбурге (1931‑33). С приходом к власти Гитлера эмигрировал в СССР (1933), в 1937 принял сов. гражданство. С 1933‑дирижёр Моск. т‑ра оперетты.

Дирижировал опереттами: "Золотая долина" (1938), "Вольный ветер" (1947) Дунаевского, "Год спустя" Александрова (1939), "Табачный капитан" Щербачёва (1943), "Воздушный замок" Фельцмана (1948), "Девичий переполох" Милютина (1950), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1933), "Мадам Фавар" (1935) и "Дочь Тамбурмажора" (1943) Оф‑фенбаха.

Лит.: Я p о н Г., О любимом жанре, М., 1960. Янковский М. О., Советский театр оперетты, Л.‑М., 1962.

M. Лифш. ФУЛЛЕР (Fuller), Лои (наст. имя ‑ Мария Луиза;

22.1.1862‑21.1.1928)‑амер. танцовщица. Сценич. деятельность начала как драматич. актриса на роли травести, в 1878‑86 работала в Чикаго, затем стала выступать с танц. импровизацией в сопровождении классич. муз. (Глюк, Бетховен, Шопен и др.), используя световые эффекты. В 1892 обосновалась в Париже, где выступала в "Фоли бержер" и др. Исполняла танцы, позднее получившие развитие в иск‑ве А. Дункан ("Танец серпантин", "Танец огня" и др.). Гастролировала в разл. городах Европы и США. В t900 выступала на Всемирной Парижской выставке, в "Гранд‑Опера" и др. В 1927 организовала в Лондоне собственную труппу, к‑рая существовала до 1938. Автор книги "Пятнадцать лет моей жизни".

Соч.: Quinze ans de ma vie, P., 1908.

Лит.: Marx R., Loie Fuller, P., 1904; M o r i n n i G. de, Loie Fuller, the fairy of light, N. Y., 1942. П. Л.

ФУРКИ ‑ часть сценич. оборудования; платформы, служащие для передвижения на сцене частей декорационного оформления. Передвижение Ф. осуществляется электромотором, вручную или при помощи троса, верёвки, один конец к‑рой находится за кулисами, а другой прикреплён к боковой стенке Ф. Размер Ф. от 1‑2 м2 до площади, равной осн. игровой площадке (см. Оборудование сцены). Имеются также т. н. полётные фурки, предназначенные для передвижения вверх, вниз и с одной стороны на другую.

ФУРМАНОВ, Дмитрий Алексеевич [26.Х(7.Х1). 1891‑15.III.1926]‑рус. сов. писатель. Чл. Коммунистич, партии с 1918. Учился в Моск. ун‑те на историко‑филологич. ф‑те (1912‑14). Участник Октябрьской революции, был комиссаром 25‑й Чапаевской дивизии, нач. политотдела Туркестанского фронта. Лит. деятельность начал в 1921. В 1923 вышло в свет крупнейшее произв. Ф.‑"Чапаев", в 1925 ‑ "Мятеж". Обе книги были инсценированы и широко ставились сов. т‑рами. "Мятеж" (инсц. Д. Поливанова) пост. впервые в 1927 в Т‑ре им. МГСПС, "Чапаев" (инсц. А. Фурмановой и С. Лунина)‑в 1930, там же. По произв. Ф. созданы оперы: "Мятеж", комп. Л.Ходжа‑Эйнатов (1938, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Ча‑пай", комп. Б. А. Мокроусов (1941, Саратовский т‑р оперы и балета), и фильм "Чапаев". Н. Мор.

ФУРТВЕНГЛЕР (Furtwangler), Вильгельм (25.1. 1886‑30.XI.1954)‑ нем. дирижёр, композитор и муз. писатель. Учился у И. Рейнбергера и М. Шиллингса.

В 1908‑09 Ф. ‑ репетитор в Бреславльском гор. т‑ре, гл. дирижёр т‑ра в Страсбуре и в др. т‑рах; в '1911‑15‑ дирижёр оркестра в Любеке; в 1915‑20‑ оперного т‑ра в Мангейме. После смерти А. Никиша руководил оркестром "Гевандхауза" (Лейпциг, 1922‑28), дирижировал оркестрами Берлинской (1922‑ 1945 и с 1952) и Венской (с 1930) филармоний. В 1931 вместе с А. Тосканини руководил фестивалем в Бай рейте. С 1933‑дирижёр Берлинской гос. оперы; под давлением офиц. кругов вы‑ нужден был оставить этот пост. С огромным успехом дирижировал операми Вагнера: "Кольцо Нибе‑лунга" (1937, Лондон, Байрёйт), "Тристан и Изоль‑да", "Валькирия" (1937, Париж), "Зигфрида (1938, там же). После войны выступал в разных странах Европы.

Ф. ‑ один из выдающихся дирижёров 20 в., достигал единства точности прочтения музыки и импро‑визац. увлечённости; был близок к позднеромантич. школе. Автор симфонич. и камерных произведений.

Соч.: Ton und Wort, Wiesbaden, 1955; Gesprache uber Musik, 2 Aufl., Z., 1949; Vermachtnis, Wiesbaden, 1956.

Лит.: R i es s C., Furtwanler..., [Stuttg., 1953]; W. Furtwangler im Urteil seiner Zeit, hrsg. von M. Hurlimann, Z.‑Freiburg, 1955. Ал. М.

ФУРТЕНБАХ (Furttenbach), Йозеф (30.XII. 1591‑ 17.1.1667)‑нем, архитектор, декоратор, театр. деятель. Получил худож. образование в Италии (1610‑ 1620) Изучал архитектуру театр. техники. С 1631‑ гор. архитектор г. Ульма, построил там здание первого постоянного нем. т‑ра (1641‑51), создал для него сценич. оборудование и декорации. Ф. принадлежит серия теоретич. работ (22 тт.), посв. строительству, архитектуре и др. Значит, место в его трудах‑ "Новый путеводитель по Италии" (1627), "Гражданская архитектура" (1628), "Увеселительная архитектура" (1640), "Мужественное зеркало искусства" (1663)принадлежит описанию архитектуры, устройству сцены, сценич. технике и оформлению спектаклей в итал. придворном т‑ре конца 16 ‑ нач. 17 вв. (система телариев, раздвижных задников, перспективных занавесов, освещения). Как декоратор Ф. стремился воспроизводить на сцене живую жизнь, усиливать театр. иллюзию. Он заменяет неподвижные декорации 16 в. изобретённой в Италии системой телариев (треугольные призмы, на двух сторонах к‑рых натянут холст). Смена декораций осуществлялась при повороте призм. Эта система давала возможность быстро менять декорации. Для этой же цели Ф. разработал технику освещения сцены, устройства люков, подмостков, "рва для музыкантов", задней сцены, систему бутафории и сценич. эффектов. Теоретич. работы Ф., так же как и его практич. деятельность, оказали большое влияние на развитие сценич. техники 17 в.

Соч.: Neues Itinerariuin Italiae, Ulm, 1627; Architec‑tura civilis, Ulm, 1628.

Лит.: Гвоздев А. А., Иосиф Фуртенбах и оформление спектакля на рубеже XVI‑XVII вв., в сб.: О театре, Л., 1929; История европейского искусствознания, т. 1. От античности до конца 18 в., М., 1963, с. 182, 200; В е r‑t h о l d M. J.F., Ein Beitrag zur Kunst und Theatergeschichte, [s. l.], 1951; L a v e r J., Drama, its costume and decor, Ь., 1951. Ham. В.

ФУТ (Foote), Самюэл (январь 1720‑21.X.1777)‑ англ. актёр и драматург. Учился в Вустер‑коллед‑же (Оксфорд), готовился к деятельности юриста. С 1744 начал выступать на сцене. С 1747 ‑ руко‑водитель, ведущий актёр и драматург т‑ра "Хеймаркет" (Лондон). Ф. достоверно и зло имитировал t своих современников; исполняя комедийные роли, обычно копировал к.‑н. известного человека. Пьесы, написанные Ф.,‑ обычно фарсы: "Распродажа картин" (1748), "Лгун" (1762), "Мэр Гаррата" (1763), "Набоб" (1772), "Поездка в Кале" (1776) ‑ содержат критику общественных пороков, они злободневны, но несколько поверхностны. Лучшие роли Ф.‑в его пьесах.

Соч.: The works of Samuel Foote, v. 1‑4, L., 1786, L., 1799.

Лит.: История западноевропейского т‑ра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, M., 1957; В e 1 d e n M. M., The dramatic work of Samuel Foote, New Haven, 1929 (Diss.);

S i n k o G., Samuel Foote, the satirist of rising capitalism, Wr., 1950. IO.K.

ФУТИТ (Foottit, Footit), Джордж (наст. имя‑ Тюдор Холл, Tudor Hall) (1864‑1921) ‑артист цирка, клоун. Англичанин по национальности. Выступал на манеже с 1876 как наездник в цирке своего дяди, позднее ‑ в цирке "Континенталь" в Бордо (Франция). Как клоун дебютировал в 1884 в цирке "Континенталь". Работал в лондонском т‑ре Ковент‑Гарден. Вскоре был приглашён в парижский Новый цирк, где с 1890 занял положение первого клоуна. Ф.‑ один из выдающихся пародистов, основоположник жанра парной клоунады во Франции. В 1889‑ 1910 выступал с партнёром Шоколадом. Ф. и Шоколад исполняли роли деспотически властного господина‑ Ф. (клоунский костюм из парчи и золота, белые носки, лакированные туфли) и покорного бедняка ‑ Шоколад (зелёный, иногда красный или голубой фрак, короткие брюки, яркие носки).

Расставшись с Шоколадом (1910), Ф. выступал в ансамбле со своими сыновьями Джорджем, Томасом, Генри, но прежнего успеха не имел. Последние годы жизни был владельцем собственного передвижного цирка.

Лит.: Р e м и Т., Клоуны, пер., М.,1965, с. 78‑114. А.Шн.

ФУТУРИСТОВ ТЕАТР ("Первый в мире футуристов театр") ‑ театр. организованный в 1913 в Петербурге. Было показано два спектакля: трагедия "Владимир Маяковский" Маяковского (состоялось лишь одно представление) и опера "Победа над солнцем" Матюшина (текст А. Кручёных; состоялось три представления). Спектакли шли в помещении б. Т‑ра В. Ф. Комиссаржевской.

ФУЭТЕ (фр. fouette ‑ отхлёст, от fouet ‑ хлыст) ‑ наименование группы па классич. танца, для к‑рой характерно хлещущее движение ноги, способствующее вращению (pirouette avec fouett) или перемене направления (grand fouett, grand fouett en fournant) движения танцовщика. А. И.

ФЫНЕЦЯНУ (Finetianu), Корнел (р. 1933) ‑рум. артист оперы (лирич. тенор). Окончил Римскую ("Санта‑Чечилия") и Клужскую консерватории. В 1954‑62 ‑ солист Клужской рум. оперы, с 1962‑ солист Рум. т‑ра оперы и балета в Бухаресте. Лауреат междунар. конкурсов в Вене, Праге, Женеве. Ведёт концертную деятельность. Гастролировал в СССР (1961, 1964), ЧССР, НРБ, ГДР, ФСРЮ, Австрии, Швейцарии.

Партии: Альфред, Герцог, Альмавива; Эдгар ("Лю‑чия ди Ламмермур" Доницетти), Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан"), Фауст; Джеральд ("Лакме") и др. А. Ив.

ФЬОРЙЛЛИ (Fiorilli), Тиберио(9.Х1. 1608‑7.XII. 1694) ‑ итал. актёр комедии делъ арте. Играл в Мантуе, Флоренции, Неаполе. С 1640 вместе со своей женой актрисой Маринеттой и др. итал. актёрами работал в Париже. Создал маску Скарамуччи. В этом образе отчётливо проявилась реалистич. направленность творчества Ф. Он выступал без маски, покрывая лицо гримом, носившим гротесковый характер, был блестящим мастером мимики. Игра Ф. оказала воздействие на актерское творчество Мольера. В 1690 Ф. оставил сцену.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия..., 2 изд., М., 1962.

ФЬОРЙЛЛО (Fiorillo), Сильвио (2‑я пол. 16 в.‑ 1‑я пол. 17 в.) ‑ итал. актёр комедии дель арте. С конца 16 в. выступал в разл. городах Италии. Входил в труппы Л. Феделе,' "Унити" и "Аччези". Вначале был исполнителем сатирич. роли ‑ маски капитана Матамороса. Получил известность как создатель маски Пульчинеллы. В его исполнении окончательно сложился характер и внешний облик этого персонажа. По некоторым источникам, Ф. находился в родственной связи с Т. Фьо‑рилли.

ФЬЯБА (итал. fiaba ‑ сказка) ‑ жанр итал. т‑ра и драматургии, созданный К. Гоцци и полемически направленный против бытовой комедии К. Гольдони и П. Кьяри. Гоцци написал 10 Ф., в к‑рых сказочный сюжет сочетался с импровизацией и буффонадой комедии дель арте. Яркая зрелищность, зани‑мат. построение фабулы определили успех этих Ф., пост. венецианской труппой А. Сакки. Но постепенно пародийно‑сатирич. направленность Ф. исчезала, ограничивалось значение масок, их импровизация, и скоро жанр утратил новизну. За пределами Венеции Ф. не получили распространения. Блестящая театральность Ф., созданных Гоцци, привлекала к ним внимание нем. романтиков (Л. Тик, Э. Т. А. Гофман и др.).

Лит.: Гоцци К., Сказки для театра, М., 1956 (см. вступ. ст., коммент. С. Мокульского).

ФЭКС (Ф а б. р и к а эксцентризма)‑ творческое объединение, существовавшее в Петрограде в 1921‑24. Основатели Ф. ‑ Г. М. Козинцев, Г. К. Крыжицкий, Л. С. Трауберг. Обвиняя т‑ры в творч. застое, поверхностном реализме, примитивном "психологизме", приверженности к обветшалым формам, участники Ф. декларировали в своём манифесте (частично опубл.) и выступлениях эксцентризм, как новую высшую форму театральности, основанную на бурной динамике, трюках и т. п. Требуя механизации, "электрификации", "американизации" т‑ра, они пропагандировали малые формы (мюзик‑холл, варьете), балаган и цирк. В 1922 Ф. выпустил сборник "Эксцентризм", куда вошли статьи руководителей Ф. и художника объединения С. И. Юткевича. В том же году при Ф. была организована мастерская, где преподавали клоун‑акробат Серж, жонглёр Токеромо и др.

В 1922 показан спектакль Ф.‑"Женитьба" (подзаголовок ‑ "Трюк в трёх действиях"). Т. н. "машинистами" спектакля были Козинцев и Трауберг. Спектакль состоял из нагромождения цирковых номеров, чередовавшихся с репликами из комедии Гоголя (на укр. яз.). Второй спектакль Ф.‑"Внеш‑торг на Эйфелевой башне" (1923, постановщики те же). С 1924 деятельность Ф. переключается в область кино (руководители ‑ Г. М. Козинцев, Л. Г. Трауберг, С. И. Юткевич).

Лит.: Недоброво В л., Фабрика эксцентризма М.‑Л., 1928; Крыжицкий Г., Философский балаган Театр наоборот, П., 1922; Эксцентризм. Сб. статей, П. 1922; Данилов С. С., "Женитьба" Гоголя, Л., 1934 с. 89‑94. Г. К

ФЮЛЁП (Fulop), Виктор (р. 9. II. 1929)‑ венг. артист балета. В 1937 учился у Ф. Надаши, в 1955‑ 1956 проходил стажировку в Моск. хореографич. уч‑ще (педагог А. М. Мессерер). По возвращении на родину солист балетной труппы Будапештского т‑ра оперы и балета, где в 1947 выступил в партии Принца ("Деревянный принц" Бартока). В 1956 пост. в Саратовском т‑ре оперы и балета им. Чернышевского венг. балет "Платочек невесты" Кенешшеи. Гастролировал в Англии, Франции, Сов. Союзе и др.

Среди др. партий: Петрушка (о. п. Стравинского), Альберт ("Жизель"), Зигфрид ("Лебединое озеро"), Франц ("Коп‑пелия"), Мандарин ("Чудесный мандарин" Бартока), Ферко ("Платочек невесты" Кенешшеи), Мельник ("Треуголка" де Фальи) и др. Г. Кор.

ФЮЛЁП (Fulop), Зольтан (р. 1907) ‑ венг. театр. художник. Засл. арт. ВНР (1955).

Оформил пост.: "Лоэнгрин" (1938), "Валькирия" (1942), "Тангейзер" (1957) Вагнера, "Турандот" Пуччини (1938, 1959), "Питер Граймс" Бриттена (1947), "Витязь Янош" Качо 1949), "Пламя Парижа" (1950), "Бахчисарайский фонтан" 1952); "Орфей и Эвридика" Глюка (1957), "Деревянный принц" (1958) и "Замок герцога Синяя Борода" Бартока 1959), "Саломея" Р. Штрауса (1958), "Дьёрдь Бранкович" Эр‑келя (1962) и др.‑все в Венг. оперном т‑ре и его филиале‑ Т‑ре им. Эркеля (Будапешт). Пр. им. Кошута (1960).

Лит.: Magyar allami operahaz. 1884‑1959, Bdp., 1959. А. Ив.

"ФЮНАМБЮЛЬ" (Theatre des Funambules, лат. funamulus‑канатный плясун)‑франц. т‑р. Построен в Париже в 1816 на бульваре Тампль. Здесь выступали канатные плясуны (отсюда и назв. т‑ра), прыгуны и др. Т‑р получил популярность среди демократии, слоев зрителей благодаря выдающемуся актёру‑миму Ж. Б. Г. Дебюро, выступавшему здесь в ролях Пьеро в разл. пантомимах. Игра Дебюро привлекала к т‑ру внимание писателей и критиков Ш. Нодье, Ж. Нерваля, Т. Готье, Ж. Жанена. Среди известных актёров т‑ра, выступавших после смерти Ж. Б. Г. Дебюро,‑ Ш. Дебюро (сын), Легран, Лоран‑старший, Вотье. Постепенно т‑р утратил свою популярность. В 1862 здание было снесено в связи с реконструкцией т. н. Больших бульваров.

ФЮШТ (Fust), Милан (р. 17. VII. 1888)‑венг. драматург, писатель, поэт. Принадлежал к прогрессивному направлению художеств. интеллигенции, группировавшейся вокруг журнала '"Нюгат" (1913). В первой своей драме "Без счастья" (1923) Ф. показал кризис бурж. культуры, моральное падение бурж. общества. Наиболее значит, драматургич. произведение Ф. ‑ историч. трагедия "Король Генрих IV" (1931, пост. в 1964, Т‑р им. Мадача). В ней драматург рассказывает о борьбе сильной свободной личности с догматизмом, лицемерием церкви и средневековой косностью, о трагедии человека, обуреваемого эгоистич. жаждой власти.

Ф. ‑ автор одного из лучших переводов на венг. яз. пьесы "Король Лир" (1955) и труда по эстетике ‑ "Видение и вдохновение в искусстве" (1963). Лауреат пр. им. Кошута (1.948).

Соч.: Boldogtalanok... Ket drama, Bdp., 1959; Latomas es indulat a muveszetben, Bdp., 1963. А. Гер.

ХААБЯРВ (Б е р з и н), Яан‑Вольдемар Янович (13.VI.1914‑6.II.1946) эст. певец (лирич. тенор). Брал частные уроки у А. Нийтова. В 1938‑42 хорист, в 1943‑46 ‑ солист т‑ра "Эстония" (Таллин). Выступал как концертный певец.

Партии: Левко, Альмавива, Рудольф, Ленский, Кавара‑досси, Синодал; Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан"). р. J\

ХААС, Вольдемар (р. 2.VI. 1898) ‑ эст. сов. театр. художник. Нар. художник Эст. ССР (1957). Учился в художеств. школе "Паллас" в Тарту (1919‑ 1923). В 1923 начал работать в т‑ре "Ванемуйне". Развивал принципы живописно‑объёмной декорации, первым на эст. сцене ввёл проекционные декорации ("Венецианский купец", 1926, "Сон в летнюю ночь", 1930). В 1936‑56 работал в т‑ре "Эстония". Оформил спектакли: "Мазепа"; "Дон Паскуале" Доницетти, "Красный цветок" (1938); "Калевипоэг" Каппа (1948, 1953), "Берег бурь" Эрнесакса (1949; Гос. пр. СССР, 1951), "Тийна" Аустер (1955). С 1940 ведёт педагогич. работу (Худож. ин‑т Эст. ССР).

Лит.: Matt Г., Voldemar Haas, Tallinn, 1958. Э. П.

ХАБА, Габа (Haba), Алоис (р. 21.VI. 1893)‑чеш. композитор и теоретик музыки. Засл. арт. ЧССР (1961). Учился в Пражской консерватории у В. Нова‑ка (1914‑15), затем в Венской муз. академии и в Высшей муз. школе в Берлине у Ф. Шрекера (1920‑ 1922). X.‑ представитель т. н. четвертитоновой музыки. Испытал влияние экспрессионизма, а затем А. Шёнберга. Наиболее известна опера X. "Мать" (Мюнхен, 1931; Прага, Нац. т‑р, 1947).

Занимает видное место в музыкальной жизни Чехословакии. Выступает с пропагандой новых муз. направлений. Читал лекции на Дармштадтских между‑нар. курсах новой музыки (с 1956), в ун‑тах Лейпцига и Халле (1957). Вёл класс композиции в Пражской консерватории. Ал. М.

ХАБАРОВСКИЙ ТЕАТР (Хабаровский краевой театр драмы). С 1893 в Хабаровске систематически ставились любительские спектакли. В 1896 любительский драм. кружок объединился с музыкальным, образовав Об‑во любителей сценич. и муз. иск‑ва. С этого времени в городе начались регулярные выступления профессиональных трупп. В сов. время до начала Отечеств, войны Хабаровск и Владивосток обменивались труппами. В 1946 был открыт Хабаровский краевой т‑р драмы. Т‑ром руководили П. Б. Харлип, К. А. Ведерников, С. А. Бенкендорф и др. В труппе т‑ра (1966): засл. артисты РСФСР М. П. Барашкова, В. И. Гаврилов, А. 3. Егоров, В. А. Калинченко, В. А. Шаврин; засл. арт. Бурят. АССР П. И. Консон, артисты М. Ф. Воробьёв, Р. А. Каненко, Б. И. Ильясов, Е. Н. Паевская и др. Гл. реж.‑засл. арт. Арм. ССР Я. С. Цп‑циновский. Гл. худ.‑ Б. И. Стёпин.

Спектакли: "Грех да беда на кого не живёт" А. Н. Островского (1946), "Молодая гвардия" по Фадееву (1947)" "Васса Железнова" (1951), "Егор Булычев и другие" (1962),* "Сергей Лазо" Бондаревой (1951), "Порт‑Артур" Степанова и Попова (1953), "Океан" Штейна (1961), "Человек с ружьём" (1955), "Кремлёвские куранты" (1959) и "Третья патетическая" (1963) Погодина, "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого (1962), "Костёр епископа" ТТТ 0'Кейси. В содружестве с местными драматургами были созданы спектакли: "День рождения" Александровского (1958), "Этих дней не смолкнет слава" Рудого (1952), "Июнь ‑ Карань" Рогаля (1954), "Разбуженная совесть" (1962), "Чудесное превращение" (1963), "Семья" Плахова (1964), "Девушка с улицы Надежды" Шаврина (1964), "Ярость" Е. Яновского (1965) и др.

Лит.: Хабаровский краевой театр драмы, М., 1965. А. Ив.

ХАБИБУЛЛИН, Габдрахман Сулейманович [р. 25. XII. 1903 (7. I. 1904)]башк. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. Башк. АССР (1947), нар. арт. РСФСР (1955). Деп. Верх. Совета Башк. АССР 4‑го созыва. В 1938 окончил башк. студию Моск. консерватории (класс проф. Е. А. Милькович) и стал солистом Башк. т‑ра оперы и балета (Уфа). X. исполняет героич. и драматич. партии, но особенно ему удаются нац.‑характерные образы комич. амплуа. X. обладает выразительной мимикой, чёткой дикцией, острым ощущением ритма. Голос его низкий, сильный, гибкий, отличается мягкостью в кантилене.

Партии: Юлай Азналин ("Салават Юлаев" Исмагилова), Серлибай ("Айхылу" Пейко), Султан ("Аэат Муртазина)" Старшина ("Карлугас" Чемберджи), Тапкырхан ("Мэргэн" Эйхенвальда), Аблай ("Качкын" Жиганова), Султанбек ("Аршин мал алан" Гаджибекова), Собакин ("Царская невеста"), Кончак ("Князь Игорь"), Чуб ("Черевички" Чайковского), Кутайсов ("Холопка" Стрельникова), Макар ("Кето и Котэ" Долидзе), граф Лососино‑Островский ("Цирк зажигает огни" Листова) и др.

Лит.: Х а и р у л л и н Р., Мастера оперного искусства Башкирии, Уфа, 1963, с. 17‑24. А. Ив.

ХАБИБУЛЛИН, Загид Валеевич [р. 7 (20). IX.' 1910]‑ тат. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1950). Окончил Казанский муз. техникум (1932, класс скрипки) и Татарскую студию при Моск. консерватории (1940, класс композиции М. Ф. Гне‑сина, Г. И. Литинского). ,К. ‑ автор балета "Весенние ветры" (соавтор Н. И. Пейко, по роману К. Надж‑ми, соч. 1950) и первого тат. балета для детей "Рау‑шан" по мотивам тат. нар. сказок и произв. Г. Тукая (1961, Т‑р оперы и балета им. Мусы Джалиля, Казань), а также ряда произв. для скрипки и фп.

Лит.: 3 и г а н ш и н а М., 3. В. Хабибуллин, в сб.:

Композиторы Советского Татарстана, Казань, 1957; ТТТ ум‑екая Н:, "Раушан", "Сов. музыка", 1961, № 6. ffp, Г.

ХАБЙРОВ, Ильдус Хайбуллинович (р. 10.X.1935)‑ башк. сов. артист балета, балетмейстер. Засл. арт. Башк. АССР (1963). В 1955 окончил Ленингр. хоре‑ографич. уч‑ще и в том же году был принят в балетпую труппу Башк. т‑ра оперы и балета (Уфа). Ставит хореографич. сцены в оперных спектаклях, концертные номера.

Партии; Альберт ("Жизель"), Ленни ("Тропою грома" Караева), Юмагул ("Журавлиная песнь" Степанова), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Зигфрид ("Лебединое озеро") и др. Ст. М.

ХАГУС, Вернер Александрович (р. 13.VII. 1909)‑ эст. сов. артист балета. Засл. арт. Эст. ССР (1957). С 1928 ‑ солист балетной труппы т‑ра "Эстония" (с 1949 ‑ Т‑р оперы и балета "Эстония", Таллин). С 1964‑на пенсии.

Партии: Ли Шан‑фу ("Красный мак"), Кратт (о. п. Ту‑бина), Калевипоэг (о. п. Каппа), Клод Феролло ("Эсмераль‑да"), Ротбарт ("Лебединое озеро"),* Надсмотрщик ("Тийна" Аустер), Ромео ("Ромео и Джульетта") и др. Леа. Т.

ХАДАРАВИЧЮС, Мечис Пятро (20. IV. 1902‑ З.Х. 1'949) ‑ литов. сов. актёр. Засл. арт. Лит. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Сценич. деятельность начал в 1923 как актёр и режиссёр самодеятельных коллективов. В 1931 окончил драм. студию и был принят в Каунасский гос. т‑р. С 1940‑ актёр Т‑ра драмы Лит. ССР (Вильнюс).

Роли: Том ("Хижина дяди Тома" по Бичер‑Стоу), Алексис ("Дни портных в Силмачах" Блаумана), Храповицкий ("1831 год" Венуолиса), Клаузен ("Перед заходом солнца" Гаупт‑мана), Вершинин ("Бронепоезд 14‑69"), Гаев ("Вишнёвый сад"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Несчастливцев ("Лес") и др.

Лит.: С i u n i s L., Mecys Chadaravicius, Vilnius,

1964. Ал. Д.

ХАДЖАЛИЯ, Шота Иванович [р. 5 (18).V.1917]‑ груз. сов. актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1965). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1939 окончил лит. ф‑т Горийского педагогич. ин‑та. В 1939‑52 ‑ актёр Горийского т‑ра, с 1952 ‑ Кутаисского т‑ра. X. обладает большим обаянием. Многие его сценич. образы отличаются душевной чистотой, благородством. Играет и остро характерные роли, исполнение к‑рых отмечено юмором, остротой формы.

Роли: Уча ("Уча Учардия" Патарая), Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Котэ ("Молодая учительница" Келбакиа‑ни), Яго; дон Сезар де Базан (о. п. Дюмануара и Ден‑нери), Карандышев ("Бесприданница"), Гегела ("Земляки" Джапаридзе), доктор Штоль ("Человек со звезды" Вит‑лингера). Эт. Г.

ХАДЖИГЕОРГИЕВ, Димитр ‑ см. Георгиев, Димитр.

ХАДЖИЕВ, Парашкев (р. 14. IV. 1912)‑болг. композитор. Нар. арт. НРБ (1965). Сын Т. Хаджиева. Муз. образование получил в Софии, Вене, Берлине (класс фп. и композиции). Произв. X. посвящены истории, быту и фольклору болг. народа.

Автор опер: "Жил‑был когда‑то" (1957, Муз. т‑р им. С. Македонского, София), "Буйный смельчак" (1960, Софийская нар. опера), "Албена" (1963, Старозагорская нар. опера), "Июльская ночь" (1964, Варненская нар. опера), "Пять миллионов с гаком" (1965, Муз. т‑р им. С. Македонского), "Мастера" (соч. 1963); оперетт: "Деляна" (1952, Муз. т‑р им. С. Македонского), "Аика" (1955, там же), "Мадам Сан‑Жен" (1958, там же); балета "Серебряные туфельки" (1961, Варненская нар. опера); музыки к спектаклям т‑ра кукол и др. соч.

С 1940 ‑ преподаватель, а с 1947‑профессор Софийской консерватории. Димитр. пр. 1948.

Лит.: Цибулка К., "Имало едно време', "Българска музика", 1957, № 5‑6; М а н к о в а Л., "Юлска нощ", там же, 1964, № 8; Съветско мнение за "Луд гидия", там же,

1965. № 3. К. Др., А. Ив.

ХАДЖИЕВ, Тодор (14. VIII. 1885‑9.Х.1956)‑ болг. дирижёр и композитор. Засл. арт. НРБ (1950). В 1902 окончил Пражскую консерваторию. X.‑ первый болг. оперный дирижёр. Принял активное участие в создании "Болг. оперного товарищества", организовал оперный оркестр, руководил женским хором. В 1908 под рук. X. артисты "Болг. оперного товарищества" исполнили отрывки из опер "Евгений

Онегин" и "Русалка". Автор оперетты "Софийцы под Бухарестом" (Ш6, София) и др. соч. В 1931‑33‑ худ. рук. Софийской нар. оперы (с 1908‑дирижёр). Работал также в Варне и Пловдиве.

Дирижировал операми: "Демон" (1910); "Камен и Цена" Иванова и Кауцкого (1910), "Тахир‑беговица" Хаджигеор‑гиева (1911), "Фауст" (1910), "Травиата" (1911), "Проданная невеста" (1912); "В колодце" Блодека (1912), "Аида" (1914), "Свадьба Фигаро" (1912); "Беднячка" Манолова (1917), "Евгений Онегин" (1919); "Далибор" Сметаны (1924), "Искатели жемчуга" Бизе (1927), "Похищение из сераля" Моцарта (1928) и др.

Лит.: Попдимитров К., Творческият път на Тодор Хаджиев, "Българска музика", 1957, Л 4, с 56‑58

А. Ив.

ХАДЖО (Haxho), Зоица (р. 28.III.1933) ‑ алб. артистка балета. В 1945 окончила Моск. хореографич. уч‑ще и с этого года стала солисткой Гос. т‑ра оперы и балета в Тиране.

Партии: Долина (о. п. Задеи, пр. Республики, 1965), Лиза ("Тщетная предосторожность"), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Лола (о. п. Василенко), Марин ("Бахчисарайский фонтан") и др. Р К

ХАЖАКЯН, Гаруш (Карапет) Хачатурович [р. 10(23).X. 1913] ‑ арм. сов. актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1931 окончил студию при Ленинаканском т‑ре. В 1931‑36 работал в Ереванском рабочем т‑ре, с 1936 ‑ актор Т‑ра им. Сундукяна.

Роли: Масисян ("Хатабала" Сундукяна), Александр ("Утёс" Папазяна), Гагик ("Страна родная" Демирчяна), Эрекле ("Измена" Южина‑Сумбатова), Фердинанд ("Коварство и любовь"), Эдгар ("Король Лир"), Незнамов ("Без вины виноватые"), Карандышев ("Бесприданница"), Звездич ("Маскарад"), Кошевой ("Молодая гвардия"), Директор ("Деревья умирают стоя" Касоны), Рубен ("Эти звёзды наши" Тер‑Григоряна; Гос. пр. СССР, 1950).