1954), Старый рабочий Василий Забродин ("Ленинградский проспект" Штока, 1962). В классическом репертуаре играл Астрова, Городничего; Петруччио ("Укрощение строптивой").

Лит.: Сергеенко М‑, Артист Сергей Папов, "Театр", 1961, №9; Пименов В., Актёр, театр. современность, "Огонёк", 1961, .Ne 36; Ю p а с о в а Г., Поэзия народной жизни, "Театр. жизнь", 1958. № l. H.Mop.

ПАПП (от греч. тсатстсос ‑ "папаша") ‑ традиционный персонаж древнеримской ателланы, тип богатого и глуповатого старика, обычно сельского жителя, изредка приезжающего по делам в город и попадающего здесь в переделку. Часто изображался неудачным претендентом на гос. должности и несчастливым искателем любовных приключений. В. Я.

ПАППАС (IIdrtluxc), Георгиос (1903‑3.V.1958) ‑ греч. актёр. В 1931 дебютировал на афинской сцене. В 1934‑41 работал в труппе М. Котопули, в 1950‑52 и 1955‑58 ‑ актёр Нац. т‑ра. Выразительная внешность и сценич. обаяние утвердили П. как ведущего актёра труппы на амплуа героя‑любовника в салонных комедиях и др. Для более зрелого периода творчества П. характерно глубокое проникновение в дра‑матургич. сущность характера героя, поиски тонких психологич. деталей.

Роли: Раскольников ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Юлий Цезарь ("Цезарь и Клеопатра" Б. Шоу), Федя Протасов ("Живой труп"), Джон Проктор ("Суровое испытание" Миллера), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. Д. С.

ПАРАБАСА (греч. тсаряраст";) ‑ в др.‑греч. т‑ре непосредственное обращение хора к зрителям, не связанное с действием пьесы. Во время исполнения П. действующие лица удалялись, а хор снимал маски и выстраивался лицом к зрителям. В П. автор комедии обычно разъяснял цели и задачи пьесы, обсуждал политич. вопросы, высмеивал лит. противников, просил зрителей быть благосклонными к комедии. П. была одной из неизменных составных частей в канонич. структуре древней аттической комедии. Построение П. также было каноническим: в ней по строгим правилам чередовались декламация корифея и пение хора.

Лит.: Z l e l i n s k i Th., Die Gliederung der altattischen Komodie, Lpz., 1885. Я. Зем.

ПАРАД (франц. parade, от лат. раго, букв.‑ готовлю) ‑ во франц. старинном ярмарочном т‑ре комедийные сценки, разыгрывавшиеся актёрами (перед балаганом или на его наружном помосте) с целью зазвать публику на представление. Первоначально П. представлял собой шутовское театрализованное объявление, к‑рое делал владелец балагана с помощью своего слуги. Это объявление сопровождалось показом фокусов, прыжками, кульбитами, преим. грубыми вольными шутками и остротами. Постепенно П. превращался в небольшую буффонную комедию, представлявшую разновидность фарса. В 1‑й пол.

17 в. такие П. разыгрывал знаменитый французский актёр Табарен. Подлинного расцвета П. достиг в

18 в. в творчестве ряда драматургов (Т. С. Гёллет и др.).

Постоянными действующими лицами П. были итало‑франц. маски: Кассандр (Панталоне), Жиль (Пьеро, Педролино), Арлекин, Скарамуш, Коломбина.

Сборник наиболее популярных П. издан под назв. "Бульварный театр" (Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1‑3, P., 1756).

Лит.: Gilles M., Theatre des boulevards, ou Recueil des parades, v. 1‑2, P., 1881; Ярмарочные и бульварные театры, в кн.: Хрестоматия по истории западноевропейского театра, ч. 2, под ред. и с предисл. С. С. Мокульского, M.‑Л 1939, с. 302‑304.

ПАРАДИЗ (Paradis), Леопольд (гг. рожд. и смерти неизв.) ‑ австр. артист балета, балетмейстер и педагог. В 1759 поселился в России и был принят в петерб. балетную труппу на положение первого танцовщика. В 1777 был назначен на должность педагога танц. классов Моск. воспитательного дома, где он вскоре ввёл новую систему обучения, воспитал плеяду выдающихся танцовщиков. Среди его учеников: Г. И. Райков, В. М. Балашов, И. Л. Еропкин, А. М. Собакина и др. В 1784 П. возвратился в Петербург, где преподавал бальные танцы.

Литп.:'Ш т е л и н Я., Музыка и балет в России XVIII века. Л., 1935; Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.‑М., 1940; Всеволодский (Герн‑г p о с с) В., История театрального образования в России, СПБ, 1913; Г о з е н п у д А., Музыкальный театр в России, Л., 1959. Юр. Б. "ПАРАДИЗ" (Никитский театр) ‑ театр. здание в Москве. Выстроено в 1885 наБ. Никитской ул. (ныне ул. Герцена) антрепренёром и актёром Г. Парадизом (арх. Торский). В "П." выступали гастролёры (рус. и иностр.; т‑р наз. также Интернациональным). Здесь играли мей‑нингенская труппа; актёры Л. Барнай, Э. Поссарт, Б. К. Коклен, Э. Росси, Г. Режан, Ж. Муне‑Сюлли, Сара Бернар, Э. Дузе, бр. Адельгейм и др., труппа Мюнхенского королевского т‑ра, укр. труппы Н. К. Садовского и М. К. Заньковецкой, Венская оперетта, французская труппа Михайловского т‑ра, опереточная труппа Е. В. Потопчи‑ной, Моск. комич. опера, Теревсат (Т‑р революц. сатиры). В 1922 здание т‑ра было передано моск. Т‑ру Революции (ныне Т‑р им. Вл. Маяковского). С. Г.

ПАРАД‑ПРОЛОГ ‑ начало циркового представления. В дореволюп. рус. цирке обычно происходил в день открытия цирка или в бенефис директора. Через манеж проходили все артисты, участвовавшие в представлении, проводили животных (в этом виде П.‑п. организуются и в совр. бурж. цирке). Цель П.‑п.‑ показать разнообразие программы.

В сов. цирке, начиная с 30‑х гг., в П.‑п. раскрывается тема представления, в них участвуют чтецы, артисты балета, клоуны и др. Первые П.‑п. ставили Б. А. Шахет, Ю. С. Юрский, А. Г. Арнольд, затем Г. С. Венецианов, М. С. Местечкин, H. H. Зиновьев, А. И. Вольный, Е. М. Зискинд, Е. П. Тимошенко, Г. К. Кадников и др. Большое внимание в П.‑п. отводится оформлению; привлекались художники К. Ф. Юон, Б. Р. Эрдман, В. Ф. Рындин, А. А. Судакевич и др. Ю. Д.

ПАРАКАТАЛОГЕ (тсарахастаХо‑) ‑ речитатив, к‑рый сопутствовал в античных пьесах исполнению хоровых и сольных вок. партий (т. н. кантики). Речитативом хор и певец исполняли наиболее оживлённые, связанные с внутр. напряжением действия эпизоды (напр., па‑род в "Прикованном Прометее" Эсхила). Основу П. составляло изменение не только ритма, но и тональности, поэтому исполнение П. требовало спец. аккомпанемента. Плутарх ("О музыке", гл. 38) называет изобретателем П. поэта Архилоха.

Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940, с. 122, 195. Лид. Ф.

ПАРАНДЗЕМ (наст. фам. ‑ Сагателян) (1864‑1915) ‑ арм. актриса. Сценич. деятельность начала в 1882. Работала в арм. труппах с выдающимися актёрами ‑ П. Адамяном, Сирануйш, Г. Петросяном, Ов. Абеляном, О. Майсурян и др. Гастролировала по Кавказу и др. городам России. Выступала в Иране. П. была характерной актрисой. Большим успехом пользовалась в комедиях и водевилях.

Роли: Эпемия и Шушан, Саломе, Хампери ("Пэпо", "Разорённый очаг", "Хатабала" Сундукяна), Шушан и Шогакат ("Высокочтимые попрошайки" Пароняна), Кукушкина ("Доходное место"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Ханум (о. п. Цагарели) и др. С. Мел.

ПАРАСЙТ (греч. тсаржлтос, букв.‑ сотрапезник) ‑ традиц. персонаж антич. комедии, обжора‑прихлебатель, напрашивающийся на угощение к богачам и развлекающий хозяев лестью и остротами. Зарождение типа П. относится к творчеству Эпи‑харма. Однако на передний план образ П. выходит только в новой аттической комедии. П. обычно связан с другими традиц. комич. типами ‑ хвастливым воином или влюблённым юношей. В др.‑рим. комедии (Плавт и др.) П. обычно наделялись яркими "говорящими" именами: "Артотрог" ("Хлебогрыз"), "Пени‑кул" ("Столовая щётка") и т. п. . Н. Зем.

ПАРАСКЕВАС (Паразхеоас), Никое (1888‑1959) ‑ греч. актёр. В 1908 дебютировал на афинской сцене. С 1932 ‑ актёр Нац. т‑ра. Исполнял преимущественно второстепенные роли, но обладая даром перевоплощения, придавал своим героям яркую индивидуальность. Среди ролей: Полоний ("Гамлет"), Маль‑волио ("Двенадцатая ночь"), Тиресий ("Антигона" Софокла), Сорин ("Чайка"), Мефистофель ("Фауст" Гёте) и др. Д. С.

ПАРАСКЕВОПУЛУ (ПарастхеиоттооХои), Евангелия (1865 ‑ 19.1.1938) ‑греч. актриса. Дебютировала в 1881, затем исполнила роли леди Макбет; Маргариты Готье (?Дама с камелиями" Дюма‑сына), Адри‑енны Лекуврёр (о. п. Скриба и Легуве) и др. Исполнение роли Фаусты (о. п. Вернардакиса) принесло П. широкую известность. П.‑актриса большого сценич. обаяния, для неё характерно стремление к ро‑мантич. приподнятости и психологич. правде (Валере‑на ‑"Секрет графини Валерены" Ксенопулоса). Исполняла роль Гамлета. В сезон 1932‑‑33 оставила сцену. Лит.: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.

ПАРАСКЕНИЙ (тсарастхтюу) ‑ в античном т‑ре боковые деревянные пристройки (крылья) по обеим сторонам центр, фасада скены. Как и стена скены,

П. являлись декорацией для театр. представления. К П. примыкали небольшие помещения. Между П. возводился проскений. Деревянные П., выступая вперёд и обрамляя сцену, улучшали акустику, усиливали резонанс и сосредоточивали внимание зрителей на задней стене орхестры.

Лит. и илл. см‑ при статьях Древнегреческий театр и Древнеримский театр. Над. М.

ПАРАФРАГМЫ (TiapAtppGW ‑ ограда, перегородка) ‑ в антич. т‑ре переносные ширмы. П. и занавески были декорацией на представлениях флиаков. Использовались также пантомимами. Изображение П. сохранилось на вазе из сицилийского города Адрано (Гос. Эрмитаж, Ленинград).

Лит.: Варнеке Б.В., История античного театра, М., 1940. Над. М.

"ПАРЕНЬ ИЗ НАШЕГО ГОРОДА" ‑ пьеса в 3 д., 9 к. К. М. Симонова. Соч. 1941; Гос. пр. СССР (1941). Пост. 4 апр. 1941 в Моск. т‑ре им. Ленинского комсомола (реж. Берсенев, худ. Виноградов; Сергей Луконин Соловьёв, Бурмин ‑ Плятт, Варя ‑ Паркалаб, Васнецов ‑ Фрелих, Гулиашвили ‑ Оленин, Сафонов ‑ Мельников, Сюлли ‑ Бирман), 1955 ‑ новая пост. (реж. Гиацинтова). В годы Великой Отечественной войны пьеса Симонова обошла почти все т‑ры страны, ставилась в отрывках или полностью во мн. фронтовых т‑рах и бригадах. Пьеса неоднократно ставилась и в последующие годы.

Пьеса пост.: 1941 ‑ Т‑р им. Азизбекова, Моск. т‑р Ленсовета, Смоленский т‑р, Тбилисский т‑р им. Грибоедова (реж. Товстоногов; Луконин ‑ Бодров, Бурмин ‑ Брагин), Киевский т‑р Красной Армии (премьера в Чите), 1942 ‑ Моск. т‑р им. Баумана, Новочеркасский т‑р; Тульский т‑р (1943), т‑р им. Октябрьской революции, Одесса (1944), Т‑р им. Я. Купалы, Т‑р Комедии, Ростов (оба в 1946), Калининградский т‑р (1947), Т‑р им. Кингисеппа (1953), Свердловский т‑р (1957), МТЮЗ (1962, в новой сценич. редакции, реж. Е. Симонов), Казанский ТЮЗ (1963) и мн. др.

Издания: Первая публикация ‑ М.‑Л., 1941; С и‑монов К., Сочинения, т. 2, М., 1952; "Парень из нашего города" (новая сценич. ред.), М., 1963. А. Шн.

ПАРЙДЖИ (Parigi) ‑ 1) Д ж у л и о (г. рожд. неизв.‑ ум. 1635) ‑ итал. художник, архитектор, театр. декоратор. Учился у Б. Буонталенти. Работал при дворе во Флоренции. Творчество П. развивалось в период аристократизации итал. т‑ра, он создавал пышные, эффектные декорации, характерные для придворного т‑ра конца 16‑17 вв. Оформлял театрализованные празднества, "конные балеты" ("Война любви", "Война красоты", оба в 1615, "Освобождение Руджеро", 1625), муз. представления: "Суд Париса", "Сад Калипсо" Монтальто (оба 1608), "Танец вежливости" Пери (1614), "Освобождение Тиррена" Пери и М. Гальяно (1617) и др. Был изобретателем сценич. машин, к‑рые широко использовались в т‑ре этого времени. П. усовершенствовал систему подвижных декораций.

2) Альфонс о (г. рожд. неизв.‑ум. 17.X. 1656) ‑ сын Джулио П. После смерти отца также работал как придворный художник и театр. декоратор во Флоренции. В своих декорациях использовал приёмы линейной и воздушной перспективы, что было новаторством в декорац. иск‑ве 17 в. Оформил муз. спектакли: "Флора" М. Гальяно (1628), "Свадьба богов" Коппола (1637), "Протей и слава" (1652) и др.

Лит.: Zucker Р., Die Theaterdekoration des Barock, В., 1925. В.Мюл.

ПАРИЖ (Paris) ‑ столица Франции (3035 тыс. жит. на 1960) ‑ важнейший экономии., политич. и культурный центр страны. В средние века в П. ставились литургическая драма, миракль и мистерия. Представления мистерий организовывало "Братство страстей господних" (см. "Братства"), получившее в 1402 монопольное право на пост. мистерий в П. С нач. 15 в. получают развитие жанры нар. комич. т‑ра фарс и cornu, создателями и исполнителями к‑рых в П. были полулюбительские театр. организации ("Базошп", "Беззаботные ребята" и др.). В 1548 "Братство страстей господних" открыло первый в городе т‑р "Бургундский отель". С конца 16 в. труппы провинциальных актёров ежегодно выступали на парижских ярмарках, в т. ч. на крупнейших из них ‑ в предместьях Сен‑Жермен и Сен‑Лоран (см. Ярмарочный театр).

В нач. 17 в. в помещении "Бургундского отеля" обосновалась труппа В. Леконта, ставшая первой постоянной проф. драм. труппой П. В 1634 был открыт при поддержке кардинала Ришельё т‑р "Маре", нарушивший монополию "Бургундского отеля". В 1641 во дворце Ришельё начал деятельность т‑р "Пале кардиналь" (позже наз. "Поле‑Рояль") ‑ первое специально построенное театр. здание в столице. В 1643‑45 в П. работал организованный Мольером "Блистательный театр". Во 2‑й пол. 17 в. П.столица централизованной монархии, становится мировым центром лит‑ры и иск‑ва. В 1661 была основана королевская Академия танца. В 1669 Людовик XIV предоставил привилегию П. Перре‑ну, Р. Камберу и де Сурдеаку на организацию в П. муз. представлений; в 1671 ими был основан оперный т‑р Академия музыки (с 1672 наз. "Королевская академия музыки"). В 1680 по указу Людовика XIV на основе объединения "Бургундского отеля" с ранее слившимися труппами Мольера и т‑ра "Маре" в староаристократич. части города, Сен‑Жермен‑ском предместье, был создан драм. т‑р "Комеди франсез". Этот т‑р, подчинённый непосредственно королевскому двору, стал надолго одним из немногих привилегированных т‑ров П. К нач. 80‑х гг. 17 в. окончательно сформировалась труппа т‑ра "Комеди Италъенп".

С сер. 18 в. на т. н. Больших бульварах П. (особенно на бульваре Тампль)‑ излюбленном месте прогулок и увеселений мелкой буржуазии, ремесленников, стали возникать т‑ры, к‑рые получили назв. театров бульваров, ‑ т‑р Ж.Б.Николе (с 1764 наз. "Т‑р де гран дансёр дю руа", с 1791‑ "Гете"), "Амбигю‑комик" (в 1769), "Варьете амюзант" (в 1778; см. "Забавное варьете"), "Порт‑Сен‑Мартен" (в 1781), "Де‑ласман‑комик" (в 1785). Эти т‑ры сделались наряду с привилегированными т‑рами средоточием театр. жизни столицы. В 1782 открылся т‑р "Шатле" (до наст. времени самый большой театр. зал в П.), в 1783 ‑ "Одеон", в 1784 ‑ "Поле‑Рояль", в 1789 ‑ "Т‑р дю месье" (с 1791 наз. "Т‑р Фейдо"). В годы, предшествовавшие франц. бурж. революции конца 18 в., кроме т‑ров, расположенных в центре, в аристократич. кварталах города и на бульварах, устраивались балетные представления с фейерверком в садах П., весной начинали работу т‑ры на ярмарках, существовал т‑р китайских теней.

Во время революции театр. жизнь столицы особенно активизировалась. В 1789 т‑р "Комеди Франсез" пост. трагедию "Карл IX" Шенье, направленную против деспотизма, лицемерия политиканов и служителей церкви. Этот спектакль . вызвал раскол труппы (см. "Нации театр"). Декрет о свободе театров, провозглашённый в 1791, освободил т‑ры от подчинения двору и передал руководство ими городским властям, а затем комиссии нар. просвещения Конвента, этот декрет способствовал появлению мн. новых, хотя и недолговечных театр. коллективов. В П. было открыто 19 т‑ров, в т. ч. Т‑р Мольера (в 1791) ‑ здесь ставились пьесы, проникнутые ре‑волюц. патриотич. пафосом, т‑р "Водевиль" (в 1792), в к‑ром господствовали весёлые водевили с куплетами, ариеттами, пользовавшиеся большой популярностью среди демократич. части зрителей. Несмотря на материальные трудности, Конвент субсидировал т‑ры, ставящие героич., республиканские пьесы. Декрет о регламентации зрелищ обязывал т‑ры рав в неделю давать бесплатные спектакли. Важной частью театр. политики якобинских властей была организация в П. массовых революц. празднеств, широко включающих элементы театрализации.

Победа бурж. контрреволюции после 9 термидора уничтожила культурные завоевания якобинцев ‑ были запрещены пьесы якобинского репертуара, уничтожены проекты организации массового нар. т‑ра, ликвидирована комиссия нар. просвещения,т‑ры переданы в ведение полиции. В годы Первой империи (1804‑1814) при Наполеоне издано неск. декретов, практически отменивших Декрет о свободе т‑ров 1791. Декретом от 1807 в П. были оставлены привилегированные т‑ры "Комеди Франсез", "Одеон" (под назв. "Т‑р императрицы"), Парижская Опера, "Опера комик" (осн. в 1715) и бульварные т‑ры "Гете", "Амбигю‑комик", "Варьете", "Водевиль". Т. н. Московский декрет Наполеона (1812) подчинил работу т‑ра "Комеди Франсез" государственно‑полицейскому контролю.

В период Реставрации (1815‑30) в П. было 22 т‑ра, власти допускали. количественный рост бульварных т‑ров, но стремились придать их деятельности буржуазно‑охранительный характер. В 1816 был открыт театр "Фюнам‑бюль" ‑ наиболее демократич. бульварный т‑р П., посещаемый гл. обр. ремесленниками и рабочими; здесь выступал Ж. Б. Г. Дебюро, знаменитый актёр пантомимы. В 1820 основан т‑р "Жимназ", где сложился блестящий актёрский ансамбль, а в репертуаре утвердились жанры комедии и водевиля. В 1822 открылся т‑р "Ателье" (под наев. "Т‑р Монмартра"). Т‑р "Порт‑Сен‑Мартен" стал к этому времени любимым т‑ром оппозиционно настроенной молодёжи. Т‑ры "Гете" и "Амбигю‑комик" ставили "кровавые" мелодрамы. Т‑ры "Водевиль" и "Варьете" по‑прежнему привлекали демократич. зрителя жизнерадостной, а иногда и едкой насмешкой, высоким комедийным мастерством. "Комеди Франсез" продолжал оставаться субсидируемым "королевским" т‑ром, оплотом классицистского репертуара.

Во время революции 1830 т‑ры П. с огромным энтузиазмом откликнулись на политич. события. В спектакле т‑ра "Водевиль" "27, 28 и 29 июля" Дювера и Араго показывались сцены баррикадных боёв, приветствовалось уничтожение цензуры и т. д. Были возобновлены пост. пьес, написанных в годы революции 1789‑94. Этапным событием в театр. жизни П. и всего франц. т‑ра 19 в. стала пост. "Эрнани" Гюго (1830, т‑р "Комеди Франсез"). В 1831 правительством Луи Филиппа был издан закон, к‑рый запрещал т‑рам "подстрекательство к действиям" против короля, религии и т. п. В 1835 были проведены т. н. "сентябрьские законы", к‑рые восстановили строгую цензуру, карали штрафом противоправительственные выпады и т. п. Среди новых т‑ров, открытых в 30‑е гг., бульварные т‑ры: "Эберто" (в 1830, под назв. "Батиньоль‑Монсо"), "Фоли‑драматик" (в 1831), "Ренессанс" (в 1838). Ведущий жанр в бульварных т‑рах этого времени ‑ мелодрама, к‑рая постепенно утрачивает социально‑обличит. тенденции. После разгрома Парижского восстания под рук. Л. О. Бланки (1839) к власти пришли наиболее консервативные круги франц. финансовой буржуазии. В репертуаре 40‑х гг. утверждаются пьесы, выражающие интересы этих кругов. В 1848 в дни вооружённой борьбы на улицах П. мн. т‑ры были закрыты. В работавших т‑рах перед началом спектакля исполнялась "Марсельеза". Т‑р "Порт‑Сен‑Мартен" после утренних боёв устроил бесплатное представление, открывшееся пением "Марсельезы" и продолженное показом социальной мелодрамы "Парижский тряпичник" Пиа, в к‑рой развращённости финансовой буржуазии противопоставляется моральная чистота представителей демократич. слоев. Поражение парижского пролетариата в июне 1848 и победа реакц. буржуазии сделали невозможными любые проявления революц. настроений.

В 50‑60‑х гг. 19 в. в стране бурно развивались промышленность и торговля. П. стал мировым финансовым центром, отражавшим "золотой век" бурж. Франции. Во время Второй империи (1852‑70) в П. возникли многочисл. т‑ры лёгких жанров; ставились преим. водевили, оперетты, фарсы и т. п., устраивались разнообразные развлечения в увеселит. садах, кафе, кабачках. В 50‑70‑х гг. открыты: т‑ры оперетты "Буфф‑Паризьен" (в 1855), "Т‑р Дежазе" (в 1859), "Фо‑либержер" (в 1872; позже стал мюзик‑холлом), кафе‑концерт и драм. т‑р "Т‑р Эдуарда" (в 1858), театр‑цирк "Шато‑д'о" (в 1866; с 1883 работал под раал. назв., с 1903 наз. "Альгамб‑ра"). Наиболее популярным т‑ром оперетты в П. стал во 2‑й пол. 19 в. т‑р "Фоли‑драматик". В 1862 было построено здание оперного т‑ра, где были осуществлены триумфальные пост. опер "Травиата", "Риголетто"; в 1898 этот т‑р был приобретён Сарой Бернар и назван её именем. В 1871 "Королевская академия музыки" была переименована в Нац. т‑р оперы, к‑рый с 1875 наз. "Гранд‑Опера".

В дни Парижской Коммуны 1871 правительство приступило к перестройке т‑ра, стремясь превратить иск‑во в средство обществ, воспитания. Но в короткий срок существования Коммуны не удалось внести значит, изменений в характер театр. жизни П. В дни Коммуны т‑ры, ненавидевшие рабочее правительство (в т. ч. "Водевиль", "Комеди Франсез"), перестали работать. Лишь отдельные актёры (Агар, Борда) участвовали в концертах для народа и армии.

В конце 19 в. в П. были организованы А. Антуаном "Свободный театр" (в 1887) и Т‑р Антуана (в 1897, см.Антуа‑на театр), деятельность к‑рых противостояла коммерч.т‑рам, не заинтересованным в художеств. ценности спектакля. Кризис бурж. т‑ра на рубеже 19‑20 вв. сказался в художеств. практике парижских т‑ров‑ "Театра сГ ар" под рук. П. Фора (открыт в 1890) и "Эвр" под рук. О. М. Люнье‑По (открыт в 1893). В нач. 20 в. в П. открылся "Т‑р д'ар", в к‑ром эстетские спектакли ставил реж. Ж. Руше. Своеобразный протест против пошлости, господствовавшей на сцене т‑ров П., проявился в деятельности т‑ра "Въё коломбье", основанного Ж. Копо (в 1913). В 1913 открылся "Т‑р Елисейских полей" (см. "Елисейских полей театр"), где выступала рус. балетная труппа под рук. С. П. Дягилева, проходили гастроли Ф. И. Шаляпина. Накануне 1‑й мировой войны П. становится, по выражению Р. Роллана, "ярмаркой на площади". Дельцы‑предприниматели организовывали пышные мюзик‑холльные ревю, выступления разл. "звёзд".

В 1920 р П. начал работу Национальный народный театр под рук. Ф. Жемье. В 1922 с приходом реж. Ш. Дюллена активизировалась деятельность т‑ра "Ателье". В здании Т‑ра Елисейских полей с нач. 20‑х гг. выступали наиболее значит. труппы 1‑й пол. 20 в.‑ Ж. Питоева, Л. Жуве. Наиболее популярным бульварным т‑ром П. стал "Жимназ". В 1930 получил известность т‑р "Монпарнас" (существовал с 1772), к‑рый возглавил реж.Г. Бати.В 30‑е гг. во время борьбы Нар. фронта в П. возник Нар. т‑р под рук. А. Лесюэра, был организован Дом культуры, в работе к‑рого принимали участие театр. деятели.

Во время 2‑й мировой войны и фашистской оккупации мн. актёры парижских т‑ров приняли участие в Движении Сопротивления (в т. ч. Б. Бретти, Ж. Йоннель). Среди пост. этого периода: "Мухи" Сартра (1943, Гор. т‑р) ‑ памфлет, направленный против фашистской диктатуры, "Антигона" Ануя (1943)‑спектакль, проникнутый тираноборч. пафосом. В 1940 во главе т‑ра "Ателье", развивающего прогрессивные принципы Ш. Дюллена, стал А. Барсак. В 1946 начали работать "Т‑р де пош" и труппа М. Рено ‑ Ж. Л. Барро (в наст. время выступает в здании т‑ра "Одеон").

В П. ок, 60 т‑ров, в т. ч. гос. т‑ры "Гранд‑Опера", "Опера комик", "Комеди Франсез", Нац. нар. т‑р (помещается во дворце Шайо), Обширную группу т‑ров П. составляют частные т‑ры "Амбигю", "Жимназ", "Пале‑Рояль", "Порт‑Сен‑Мартен", "Нувоте","Варьете","Капюсин" и др.Все драм.т‑ры, кроме "Комеди Франсез" и Нац. нар. т‑ра, имеют временные 1 труппы, создающиеся для пост. одной пьесы. В большинстве т‑ров господствует развлекат. репертуар, сближающийся с программами многочисл. кабаре ("Мулен руж" и др.), театров‑варьете, мюзик‑холлов ("Казино де Пари", "Фоли бержер", "Лидо"). Большую часть репертуара театров П. составляют также пьесы на мистико‑религиозные и мелодраматические сюжеты, драматургия т. н. "театра абсурда".

Работают т‑р пантомимы М. Марсо, цирки "Сирк д*ивер" (осн. в 1852), "Медрано" (осн. в 1875). В Т‑ре Сары Бернар проходят Междунар. фестивали драм. иск‑ва, во время к‑рых выступают театр. коллективы всего мира. В П. находится между нар. центр Международного ин‑та т‑ра.

Среди высших учебных заведений П.‑ Консерватория (осн. в 1795) и Схола канторум (осн. в 1894).

В П. издаются театр. журналы: "Театр" ("Theatre"), "Ревю де л'истуар дю театр" ("Revue de histoire du theatre"), "Пари театр" ("Paris theatre"), "Авансен" ("Avant‑scene") и др.

ПАРИЖСКАЯ ОПЕРА ‑ см. "Гранд‑Опера". ПАРИК в т е а т р е (от итал. parrucca)‑одно из выразительных средств грима. Применяется гл. обр. в тех случаях, когда собственные волосы актёра не дают возможности сделать необходимую для данной роли причёску. П. способствует значит, изменению внешности актёра (так, напр., с помощью П. и различных волосяных наклеек можно изменить овал лица). П. изготовляется из человеческих волос, шерсти буйвола и ангорских коз, синтетич. нитей (капрона, нейлона), прикреплённых к матерчатой основе ‑ монтюру, сшитому из тюля, газа и др. тонких тканей. Правильно подобранный П. (общий силуэт, цвет волос, причёска), иногда дополненный волосяными наклейками (борода, усы, баки), позволяет подчеркнуть эпоху, в к‑рую разыгрывается действие спектакля, социальное положение, национальность и возраст героя, а также отдельные присущие ему личные качества (напр., аккуратность или небрежность, равнодушие к своей внешности или преувеличенное внимание к ней, вкус или вульгарность и т. д.). Характер П., как и грима в целом, зависит от особенностей пьесы и её образов, от стиля художеств. оформления спектакля и от актёрского и режиссёрского замыслов. Большое распространение в т‑ре имеют историч. П., типичные для определённой эпохи, напр. т. н. "моль‑еровские" пудреные П., парики 18 в. с "косой" и буклями, гладкие женские П. 19 в. с локонами, ниспадающими с висков, и т. д. Иногда П. придаётся утрированный, даже гротесковый характер. Широко используются П. комедийного, сатирич. характера, а также П. возрастные. В спектаклях на совр. тематику применение П. связано с необходимостью привести внешность актёра в соответствие с индивидуальной характеристикой героя. А. К а ж.

ПАРЛИЧ (РагИс), Дмитрий (р. 19.X.1919) ‑ югосл. артист балета и балетмейстер. Учился у Т. Гзовской, О. И. Преображенской и др. В 1938 дебютировал в Белградском оперном т‑ре, с 1941 был первым танцовщиком т‑ра. Выступал в балетных труппах разл. оперных т‑ров (Берлин, 1942‑43; Вена, 1943‑44;

Загреб, 1945‑46, и др.). В 1947, вернувшись в Белград, начал работу как балетмейстер, пост. балеты: "Коппелия" (1948), "Ромео и Джульетта" (1949), в к‑ром исполнил партию Ромео. В 1958‑62 П.‑ гл. балетмейстер Венской гос. оперы, в 1962‑63 ‑ римского т‑ра "Опера". П.‑один из ведущих балетмейстеров Югославии. Помимо сюжетных балетов, ставит совр. бессюжетные балеты, на симф. музыку. Его иск‑во отражает влияние творчества балетм. Дж. Баланчина.

Пост.: "Петя и Волк" на муз. Прокофьева (1951, Белград), "Любовь и колдовство" на муз. де Фальи (1954, там же), "Чудесный мандарин" Бартока (1957, там же), "Мечты" на муз. Берга (1958, Эдинбург), танцы в опере "Проданная невеста" (1959, Милан), "Битва" на муз. Банфильда ("Поединок Танкреда и Клоринды", 1962, Белград) и др.

Лит.: Ballet Yougoslave, Beograd, 1958. Г. Ш.

ПАРМСКИЙ ТЕАТР ‑ см. Фарнезе театр.

ПАРНАКЭС (наст. имя и фам.‑ Макар Т е р‑Саркисян) (1855‑1912) ‑ арм. драматург. Был учителем, актёром‑любителем. Писал одноактные комедии и водевили, ставившиеся в дореволюц. арм. т‑ре:

"Поэт", "Литературный вечер", "Холера", "Лекция", "200 ООО", "Ниссия" и др. Пьесы П. отличаются мягким юмором, живым, выразительным языком, метко характеризуют совр. писателю нравы. В. Т.

ПАРНЭ (наст. фам. ‑ Васильев), Георгий Васильевич (1901‑1.V.1937) чуваш, сов. актёр, режиссёр. Засл. арт. Чуваш. АССР (1933). Будучи в рядах Красной Армии, участвовал в спектаклях чуваш. передвижного т‑ра при Казанском политотделе Зап. армии (1920). В 1921‑22 ‑ актёр и режиссёр Ци‑вильского чуваш, нар. т‑ра, с 1923‑Чуваш, гос. т‑ра. Играл роли героев‑Сетнер ("Айдар" Осипова) и др. В 1925‑28 ‑ актёр и ассистент реж. студии "Чуваш‑кино". В 1932 окончил ВГИК. В 1932‑37 ‑ гл. реж. Чуваш, гос. т‑ра.

Роли: Громов ("Аристократы" Погодина), Ахмет ("В огне" Айзмана), Шакман ("Садур и Илем" Максимова‑Кошкин‑ского).

Пост.: "В деревне" Павлова (1932), "Айдар" Осипова, "Аристократы" (1934), "Платон Кречет" (1935), "Свои люди‑ сочтёмся" (1935).

Спектакли П., отличавшиеся глубиной мысли, социальной заострённостью, способствовали становлению чуваш, т‑ра. ф. р.

ПАРОД (itdtpoSoc) ‑ 1) В др.‑греч. т‑ре ‑ открытый проход на орхестру между амфитеатром и зданием скены. Через П. перед началом спектакля входила часть зрителей, во время спектакля ‑ хор. В 1 в. н. э., когда по рим. образцу были перестроены греч. т‑ры, П. были наглухо заделаны. Проход актёров через П. имел условный смысл: через западный (правый от зрителей) П. вступал хор, якобы приходивший из Афин (актёр ‑ через зап. дверь, ведшую на проскений), через вост. (левый) П.‑ хор, приходивший из чужой страны.

2) В др.‑греч. трагедии и древней аттич. комедии ‑ первая вступит, песнь хора. Исполнялась под звуки маршевой музыки и сопровождалась танцами. Часто П. был соединением лирич. партии хора с монологом или диалогом актёров (напр., в "Прометее" Эсхила). Пение чередовалось с речитативом, декламацией. П. следовал обычно сразу за прологом. Две из дошедших до нас трагедий Эсхила ("Просительницы", "Персы") начинались с П.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, М., 1940. См. также лит. к ст. Древнегреческая драматургия и Древнегреческий театр. Над. М.

ПАРОДИЯ (греч. TCaptpSia, от пара ‑ против, вопреки и ?5ij ‑ деснь, букв.‑ песнь наизнанку) ‑лит. жанр; произв., представляющее собой комич. или сатирич. переосмысление к.‑н. явления иск‑ва. Темой П. может быть также определённое общественно‑политич., бытовое или др. событие. П.своеобразное ответвление комедии, сатиры. Осмеивая то или иное явление, П. вызывает иронич., критич. либо отрицательное отношение к нему. Основа П. строится обычно на подчёркнутом противопоставлении, контрастирова‑нии формы и содержания; используя характерные отличия внешней формы пародируемого оригинала, создатели П. облекают в эту форму новое, не соответствующее ей содержание. Происходит неизбежное смещение первоначальных представлений и образов другими. Эта контрастность даёт определённый комедийный эффект.

П.‑ одно из острых средств художеств. полемики и критики ‑ всегда использовалась в драматургии и т‑ре. Ещё в Др. Греции к П. обращался Аристофан ("Облака" ‑ П. на софистов и Сократа;

"Женщины на празднике Фесмофорий", "Лягушки" ‑ П. на трагедии Еврипида). В Англии 17‑18 вв. в жанре П. были написаны пьесы "Рыцарь пламенеющего пестика" Бомонта и Флетчера (1607) на пьесу Т. Хейвуда "Четыре лондонских подмастерья";

"Репетиция" Дж. Бекингема (Дж. Вилье, герцога Бекингемского, 1671) П. на героич. драму Дж. Драйдена; "Трагедия трагедий, или Жизнь и смерть Великого мальчика‑с‑пальчика" Филдинга (1730) и "Критик" Шеридана (1779) ‑ П. на нек‑рые явления драматургии тех лет. Во Франции многочисленные П. созданы в парижском т‑ре "Комеди Итальенн" и в ярмарочных т‑рах, в т. ч.: "Глупая ссора или Критика "Андромахи"" Скобинни (1668), "Эдип наизнанку" (1718), "Болус" (1731) Пирона ‑ П. на трагедии "Эдип" и "Брут" Вольтера, "Роковая вилка" (1826), "Романтический Эдип" (1829) Платена‑П., высмеивавшие "трагедию рока".

С П., в частности, связано возникновение оперетты ‑ пародийные оперетты Ф. Эрве и Ж. Оффенбаха (50‑е гг. 19 в.).

В России П. восходит к драматургии А. П. Сумарокова. В комедии "Тресотиниус" (1750) автор осмеивал поэта В. К. Тредиаковского. К П. относятся "Трумф" (1800) И. А. Крылова ‑ П. на классицистскую трагедию, "Урок кокеткам, или Липецкие воды" Загоскина (1815)‑П. на сентименталистское направление в лит‑ре. В 20 в. жанр П. развивали т‑ры "Кривое зеркало" и "Летучая мышь" ("Вампука" ‑ П. на оперные штампы, "Ревизор"‑на совр. режиссуру), а в сов. время ‑ "Синяя блуза", т‑р Дома печати, Моск. и Ле‑нингр. т‑ры миниатюр.

Особой популярностью пользуется П. в цирке, в кукольном т‑ре, на эстраде: с П. выступают Карандаш (M. H. Румянцев), Олег Попов, С. В. Образцов, А.‑И. Райкин, Л. О. Утёсов и мн. др.

Лит.: Бегак Б."Кравцов H., Морозов А." Русская литературная пародия, М.‑Л., 1930; Б е р‑к о в П. H., Из истории русской пародии XVIII‑XX веков, в сб.: Вопросы сов. литературы, т. V, М.‑Л., 1957; К у з не‑ц о в Ев г., Из прошлого русской эстрады, М., 1958, с. 293‑98; Delepierre (О.), La parodie, L., 1871;

Um lauft Fr., Das Buch der Parodien und Travestien aus alter und neuer Zeit, 2. Aufl., W., 1909; L i n d s а у F.W., Dramatic parody by marionettes in Eighteenth century Paris, N. Y., 1946. Л. Шн,

ПАРОНЯН, Акоп Ованесович [2(14).XI.1843, Адрианополь,‑27 .V.1891, Константинополь] ‑ арм. писатель, драматург. Лит. деятельность начал в сер. 60‑х гг. 19 в. комедией "Слуга двух хозяев". В 1868 в Константинополе написал комедию ".Восточный дантист", в 1870 ‑ "Льстец". Редактировал газеты "Татрон" (1874‑77) и др., где

‑‑‑‑‑‑‑‑‑‑ печатал литературоведч. и театральные статьи, переводы с франц., греч., был основоположником реалистич. направления в зап.‑арм. литературе и драматургии. Творчество П. открывает новый период развития зап.‑арм. литературы, начало утверждения реализма. Высмеивая мелодрамы и псевдо‑историч. трагедии, П. призывал к созданию произв., реалистически отражающих совр. жизнь, К этому периоду творчества П. относятся повесть

"Высокочтимые попрошайки" (1881), комедия "Дядя Багдасар" (1886) и др.Эти произв., отмеченные сатирич. остротой, яркой художественностью, демократич. идеями, принесли П. славу. В своих пьесах П. выступал против частнособственнич. порядков, зло высмеивал "патриархальные" нравы, хищничество власть имущих, низкопоклонство мещан, слепое подражание франц. быту, банкротство бурж. морали. Пьесы П. получили долгую сценич. жизнь. Персонажи этих пьес (дядя Багдасар, Абисогом‑ага, Манук‑ага и др.) отличаются силой художеств. обобщения, яркостью психологич. характеристик. Используя лучшие традиции античных и зап.‑европ. комедиографов (Аристофана, Мольера, Гольд они и др.), П. создал самобытные произв. нац. драматургии, отразившие современную ему жизнь, достоверно и многообразно, в самых сложных её проявлениях. С 90‑х гг. 19 в. его комедии были поставлены армянскими театрами всего мира. "Дядя Багдасар", "Высокочтимые попрошайки", "Восточный дантист", "Льстец" сохраняются в репертуаре сов. т‑ров (т‑ры им. Г. Сундукяна, Ленинаканский, Бакинский и др. арм. т‑ры). Пьесы П. шли на рус. (Москва), укр. (Киев, Львов), арабской (Алеп), турецкой (Стамбул) и др. сценах. Драматургия П. стала школой актёрского мастерства, в его пьесах выступали выдающиеся арм. актёры: А. Вруйр, О. Зари‑фян, О. Абелян, А. Хачанян, Ц. Америкян, Г. Нер‑сесян (роль дяди Багдасара). Его пьесы ставили реж. Р. Симонов, Л. Калантар, В. Аджемян и др.

Соч.: Дядя Багдасар, пер. с арм.,М., 1937, М.‑Л., 1940;

Избранное, М., 1950; Полное собр. соч., т. 1‑11, Ереван, 1931‑48 (на арм. яз.); Собр. соч. в 10 томах, т. 1, Ереван, 1962.

Лит.: Степанян Г. X., Акоп Паронян, Ереван, 1964; его же, Очерк истории западно‑арм. театра, т. 1, Ереван, 1962 (на арм. яз.). Г. Т.‑С.

"ПАРСИФАЛЬ" ("Parsifal")‑ опера‑мистерия Р. Ваг‑пера, либр. композитора по эпич. поэме Вольфрама фон Эшенбаха. Пост. 26 июля 1882 в Байрёйте (дирижёр‑ Леви;

Амфортас ‑ Рейхман, Титурель ‑ Киндерман, Гурне‑манц ‑ Скариа, Парсифаль ‑ Винкельман, Клингзор ‑ Хилл, Кундри ‑ Матерна). В 1903 пост. в Нью‑Йорке (на нем. яз.), в 1904 ‑ в Бостоне, в 1905 ‑ в Амстердаме (на нем. яз.) В 1914 пост. в Берлине, Праге, Будапеште, Риме, Мадриде, Вене, Лондоне, Дрездене, Париже и др.

В России впервые пост. 21 дек. 1913 в Петербурге, в Большом т‑ре Нар. дома (Парсифаль ‑ Куклин, Кундри ‑ Литвин, Гурнеманц ‑ Селиванов, Амфортас ‑Григоров, Клингзор ‑ Ильин); в 1914 ‑ в Петрограде, в т‑ре Муа. драмы (пер. Коломийцова, дирижёр Шнеефогт, пост. Лапицкого, худ. Плачек; Парсифаль ‑ Каншин, Кундри ‑ Веселов‑ская, Клингзор ‑ Левин, Амфортас ‑ Мозжухин, Титурель ‑ Гуляев).

Издания: "П.", партитура, Mainz, B. Schott's Sohne, [s. а.]; клавир, рус. перевод Be. Чешихина, М., Юргенсон, [1898]; рус. перевод В. Коломийцова, М., Юргенсон, [б. г.]. Я. Гр.

ПАРСОВ ТЕАТР, театр парсов (парсы ‑ население Индии, исповедующее зороастризм),‑ принятое в Индии назв. группы коммерч. театр. компаний. Первая компания ‑ "Ориентал тиэтрикал ком‑пани" была организована парсом Патонджи Фрамд‑жи в 70‑х гг. 19 в. в Бомбее. Вслед за ней появились и др. театр. труппы ("Алфред тиэтрикал компании, "Джубили компани" и др.). Репертуар этих трупп состоял из низкопробных мелодрам, авторами к‑рых, как правило, были сами владельцы компаний. Нередко они же являлись режиссёрами и исполнителями гл. ролей. Каждая труппа стремилась превзойти своего конкурента пышностью декораций, богатством костюмов, демонстрацией чудес и трюков. П. т. ставил и пьесы на сюжеты эпич. сказаний "Рамаяны" и "Махабхараты". Иногда для этих театр. компаний писали пьесы известные инд. драматурги ‑ Ага Хашр Кашмири и др. Просуществовав ок. 50 лет, П. т. прекратил своё существование, не выдержав конкуренции с зарождавшейся в нач. 20 в. инд. кинематографией.

Лит.: Литературы Индии. Сб. статей, М.,1958, с. 125‑29. Мел. Б.

ПАРТЕР (франц. parterre, от par ‑ по и terre ‑ земля) втеатральном здании ‑ плоскость пола зрительного зала с местами для зрителей. Ранняя форма П.‑ центральная полукруглая площадка с рядами мест в др.‑римском т‑ре. П., окружённый ярусами лож, впервые появился в Италии в нач. 17 в. П. первоначально предназначался для зрителей низших классов и мест для сидения не имел. Впоследствии в нём появились места для зрителей, передняя часть его предназначалась для знати. В совр. П. места для зрителей размещаются рядами, параллельно барьеру оркестра, и разделяются поперечными и продольными проходами, ведущими к выходам из зрительного зала. П. может иметь разнообразную форму в зависимости от формы зрительного зала. Для лучшей видимости пол П. обычно повышается от сцены к задним рядам. Уровень передней части пола П. на 1‑1,1 м ниже планшета сцены и на столько же выше пола оркестра.

Лит.: Б а р х и н Г. Б., Архитектура, М., 1947.

ПАРТИЙНОСТЬ (в театральном искусстве) ‑ выражение в произв. иск‑ва идейной позиции художника, отвечающей интересам обществ. группы, класса, партии. Последовательно и открыто провозглашаемый принцип П. рождается одновременно с возникновением пролетарской социалистич. художеств. культуры. В. И. Ленин, дав определение принципа П. в статье "Партийная организация и партийная литература" (1905), противопоставил П. лит‑ры и иск‑ва, открыто связанных с пролетариатом, становящихся частью общепролетарского дела и потому истинно свободных,‑ бурж. лит‑ре и иск‑ву, к‑рые лицемерно маскируют свою зависимость от классового своекорыстия буржуа. Изобличая мнимую беспартийность бурж. иск‑ва, Ленин приходил к выводу: "Свобода буржуазного писателя, художника, актрисы есть лишь замаскированная (или лицемерно маскируемая) зависимость от денежного мешка..." (Соч., т. 10, с. 30).

Принцип П. в иск‑ве социалистического реализма неразрывно связан с принципом жизненной правды, oft определяет силу идейно‑эстетич. воздействия социалистич. иск‑ва. Ленин считал, что П. обязывает "...при всякой оценке события прямо и открыто становиться на точку зрения определенной общественной группы" (там же, т. 1,с. 380‑81). Этим достигается такое раскрытие действительности в произв. иск‑ва (в пьесе, в спектакле), при к‑ром становятся ясными социально‑классовые причины поступков героев. Об этом говорил Ф. Энгельс, указывая, что достоинство пьесы "Франц фон Зикинген" Ф. Лассаля в том, что герои в ней выступают как представители определённых классов и "...черпают мотивы своих действий не в мелочных индивидуальных прихотях, а в том историческом потоке, который их несет" (Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 29, с. 492).

В условиях сов. социалистич. общества, строящего коммунизм, принцип П. в театр. иск‑ве получает выражение прежде всего в утверждении героики социалистич. строительства в творчестве драматурга, режиссёра, актёра, художника, объединяющихся в работе над произв. сценич. иск‑ва спектаклем. Главным в творч. исканиях деятелей сов. т‑ра становится воплощение образа положит. героя современности ‑ борца за коммунизм. П. обусловливает новаторский характер иск‑ва социалистич. реализма, гл. задача к‑рого "...сводится к возбуждению социалистического революционного миропонимания, мироощущения" {Горький М., Собр. соч., т. 30, 1956, с. 382). Это имел в виду Вл. И. Немирович‑Данченко, когда указывал, что "в восприятия современного актера ворвалась новая волна социалистическая" ("Из прошлого", 1936, с. 374).

В сов. т‑ре ‑ т‑ре социалистического реализма, принцип П. тесно связан с народностью, что определяется активным воздействием сов,, сценич. иск‑ва на сознание трудящихся масс. Утверждая принцип П., сов. т‑р становится т‑ром подлинно народным, полно и разносторонне отражающим совр. действительность, осуществляющим своё высокое воспитат. назначение. Из принципа П. вытекают принципы партийного руководства иск‑вом, опирающиеся на объективные закономерности развития, противостоящие как догматич., так и ревизионистским влияниям, искажающим природу метода социалистич. реализма', сужающим его возможности. Для деятелей сов. т‑ра П.выражение самых глубоких устремлений, подлинной творч. свободы в осуществлении своих замыслов, в использовании неограниченного богатства художеств. средств.

Для утверждения принципа П. в искусстве в подлинно ленинском смысле огромное значение имели решения XX и XXII съездов КПСС и Программа КПСС, принятая XXII съездом. Ленинская идея П., зовущая к борьбе против чуждых бурж. взглядов, против натурализма и формализма, пронизывает Письмо ЦК РКП "О Пролеткультах" (1920), Резолюцию ЦК РКП(б) "О политике партии в области художественной литературы" (1925), постановление ЦК ВКП(б) "О репертуаре драматических театров и мерах по его улучшению" (1946) и др. партийные документы, поев. лит‑ре и иск‑ву. Б. Рос.

ПАРТИТУРА (итал. partitura, букв. ‑ разделение, распределение) полный нотный текст оперы (оперетты, балета), в к‑ром сведены воедино и размещены одна под другой в определённом, установленном порядке все партии оркестра, а также хора и солистов. П.‑ осн. муз. текст муз.‑сценич. произведения, по к‑рому оно исполняется; в процессе подготовки спектакля чаще используется клавир, Р. Л.

ПАРТИЯ (от лат. pars‑часть)‑I) Составная часть партитуры, исполняемая отдельным голосом (напр., П. сопрано), инструментом (напр., П. арфы) или совм. группой инструментов (напр., П. скрипок, оркестра), голосов (П. хора). 2) В оперной и балетной постановке ‑ то же, что роль в драм. спектакле

ПАРТОШ (Partos), Эржи (р. 2.IV.1907) ‑ венг. артистка оперетты и драмы. В 1932 окончила уч‑ще Венг. об‑ва артистов в Будапеште. Выступала в т‑ре "Вигсинхаз". С 1945 ‑ артистка Будапештского т‑ра оперетты. В 1955‑56 в составе труппы т‑ра гастролировала в Сов. Союзе. Видная характерная актриса.

Роли: мисс Виксен ("Опера нищих" Брехта‑Хелтаи), Ба‑рабаш ("Аттестат зрелости" Федора), мадам Пернель ("Тар‑тюф"), графиня Хрюмина ("Горе от ума"), Анна Андреевна ("Ревизор"), Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Фёкла ("Сомов и другие") и др.

ПАРФОРС (франц. par force, букв.‑ по принуждению) ‑ цирковой жанр, один из видов конного жанра. Исполняется обычно наездницами (П.‑наездница).

ПАСОС (исп. pasos, мн. ч. от paso) ‑ жанр исп. нар. т‑ра 16 в.; одноактная пьеса комедийно‑бытового характера, близкая по типу к фарсу. Большое значение в формировании нац. т‑ра имели П. исп. актёра и драматурга Л. де Руэды: "Оливы", "Страна Хауха", "Приглашённый", "Лакеи‑воры", "Маска" и др. По содержанию мн. П. связаны с фольклором и являются драматизованными анекдотами. В П. Руэды созданы реалистич. бытовые зарисовки, в них проявилось критич. отношение драматурга к окружающей действительности. Персонажами П. обычно были: простак‑крестьянин, его жена, дочь, плутоватый слуга, бедняк‑студент, шут, нищий, сводник, вор, туповатый провинциал, изредка‑разорившийся чванный идальго. Язык П.‑ образный, сочный, полный нар. юмора. П. разыгрывались бродячими актёрами под открытым небом. Они вводились также в качестве вставных сценок между актами большой пьесы. Значит, место в представлениях П. занимала импровизация. Традиции нар. П. были развиты М. Сервантесом в его интермедиях. Лит.: Руэда Л. д е, Оливы, Страна Хауха, в кн.:

Хрестоматия по истории западноевропейского театра. Сост. и ред. С. С. Мокульский, т. 1, М., 1953; "Приглашённый" Лопе де Руэда, в кн.: Записки Гос. ин‑та театрального искусства им. Луначарского, М.‑Л.. 1940; Игнатов С." Испанский театр XVI‑XVII веков, М.‑Л., 1939; История западноевропейского театра, т. 1, под общей ред. С. С. Мо‑кульского, М., 1956.

ПАСТА (Pasta), урождённая H e г р и (Negri), Джудитта (28.X.1797, Саронно,‑1.1У.1865, Ко‑мо) ‑ итал. артистка оперы (сопрано). Одна из крупнейших итал. певиц 19 в. Пению училась в Милане у Дж. Скаппа, в опере к‑рого "Три Леоноры" дебютировала в 1815 на сцене т‑ра "Филодрамма‑тичи". Затем пела в Венеции, Падуе, Риме и др. городах Италии. Гастролировала в Париже, Лондоне, Вене, Берлине, в 1840‑41 ‑ в России. П. обладала сильным голосом большого диапазона, с тембром меццо‑сопрано. Была темпераментной тра‑гич. актрисой. Успешно исполняла и комедийные партии. Особенно прославилась в операх Дж. Россини, В. Беллини, Г. Доницетти. Исполнение П. отличалось выразительной фразировкой, яркой романтической экспрессией, поэтичностью.

Партии: Анжелина, Дездемона, Эрминия, Семирамида ("Золушка", "Отелло", "Танкред", "Семирамида" Россини), Норма, Амина, Имогена ("Нормам, "Сомнамбула", 1‑я пост., 1831, "Пираты" Беллини), Клеопатра ("Смерть Клеопатры" Назолини), Ромео, Джульетта ("Джульетта и Ромео" Цингарелли), Камилла (о. п. Паэра), Нина ("Нина, или Безумная от любви" Паизиелло), Медея ("Медея в Коринфе" Май‑ра), Анна Болейн (о. п. Доницетти), Куриаций ("Горации и Ку‑риации" Чимарозы), Донна Анна и Эльвира, Керубино, Фьор‑дилиджи ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро", "Так поступают все" Моцарта) и др.

Лит.: "Театр", 1955, .№ 5, с. 192; "Сов. музыка", 1959 .№ 11, с. 89‑93; Стендаль, Г‑жа Паста, Собр. соч. т 8, M., 1959, гл. XXXV, с. 560‑73; Тимхин В. Выдающиеся итальянские певцы, М., 1962, с. 44‑55 Strakosch M., Souvenirs d'un impresario, 2 ed.. P., 1887; Ferranti Giulini M., Giuditta Pasta e i suoi tempi, [Mil., 1935]. Св. Г.

ПАСТЙЧЧО (итал. pasticcio, букв.‑ паштет; переносное значение смесь) ‑ опера, музыка к‑рой заимствована из разл. ранее написанных опер (арии, дуэты и др. номера с новым текстом) или специально написана неск. композиторами (обычно каждый пишет по одному акту). Этот тип оперы был особенно популярен в Италии 18 в. Термин "П." применяется также и к др. музыкальным композициям (особенно вариациям), создаваемым по частям несколькими авторами.

ПАСТОРАЛЬ, пастушеская драма (от лат. pastoralis‑пастушеский),‑1) Жанр придворного т‑ра, возникший в Италии в 16 в. и получивший распространение в зап.‑европ. странах. Истоки П. в эклоге‑ лит. жанре буколич. (сельской) поэзии античности (Феокрит, Вергилий) и раннего Возрождения (Петрарка, Боккаччо). П. представляла собой небольшую пьесу, часто вводившуюся в программу придворных празднеств. В ней идиллически изображалась условная сельская жизнь галантных пастухов и пастушек, наделённых чувствами, манерами и языком придворных аристократов. В П. проявились аристократич. гедонизм, стремление уйти от действительности. В Италии среди первых пастушеских драм ‑ "Эгле" Джиральди Чинтио (1545), "Аретуза" Лоллио (1563),

"Жертвоприношение" Беккари (1554). Эти произв. подготовили создание наиболее ярких образцов П.‑ "Аминты" Tacco (1573), "Верного пастуха" Гварини (1590). В Испании жанр П. разрабатывали X. дель Энсина, Л. де Руэда и др. Во Франции изысканные, манерные П. писали О. Ракан, Ж. О. Гомбо, Ж. Мере. Пасторальные комедии‑балеты сочинял Мольер ("Мелисерта", "Комическая пастораль" и др.). В 17 в. Гг. была широко распространена в Германии; в этом жанре написана Опицем "Пастораль о нимфе Гер‑цинии" (1630) и др.

Вначале П. исполняли придворные‑любители. Несколько позднее в П. стали принимать участие проф. актёры. Спектакли сопровождались музыкой, пением. Итал. художники (С. Серлио и др.) создали для пост. П. нарядную несменяемую пейзажную декорацию (перспективно расположенные деревья, кусты, цветы, пригорки, ручейки, хижины и т. д.). Большое место в представлении занимали постановочные эффекты. В 18 в. П. в драм. т‑ре ставились мало и входили гл. обр. в состав рперно‑балетных спектаклей и разл. придворных дивертисментов.

2) Небольшая опера, пантомима, балет (или их отдельная сцена), написанные на идиллич. сюжет из сел, жизни. Первые П. возникли в 14‑15 вв. и явились предшественниками оперы. Таково франц. "представление с песнями" ‑ "Сказание о Робэне и Марион". Пасторальны были и первые оперы. П. занимала большое место в придворном иск‑ве 17‑18 вв., особенно во Франции, где в пост. П. участвовали придворные и даже король. Среди франц. авторов П. в 17‑18 вв.‑ Ж. Б. Люлли, Н. Дезед, А. Детуш и др. В 18‑19 вв. в жанре П. создавались оперы ("Король‑пастух" Моцарта, 1775), балеты ("Сильвия" Делиба, 1876). Образец стилизации П. ‑ интермедия "Искренность пастушки" в "Пиковой даме" Чайковского (1890).

Иногда термином "П." наз. симф. эпизод в муз.‑сце‑нич. произв., рисующий картину природы (П. в музыке Ж. Бизе к драме "Арлезианка" Доде).

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра, ч. 1, М., 1936; F o u г n e 1 F. V., La pastorale dramatique au XVII siecle. P., 1888; M a r s a n J., La pastorale dramatique en France..., P., 1905; Bouchaurd P. de, La pastorale italienne et l'Aminta de Tasse, P., 1920;

Р о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; D e 1 Ь о u i 1 1 e M., Les origines de la pastorale, Brux., 1926.

ПАСТУНОВ, Александр Михайлович [11 (24). XI. 1906 ‑20.XII.1960] рус. сов. актёр. Нар. арт. Удм. АССР (1949), засл. арт. РСФСР (1952). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1925 окончил театр. школу в Иваново и с этого же года (до 1931) ‑ актёр Ивановского т‑ра Пролеткульта. Затем работал в т‑ре Ижевска и др.; в 1958‑60‑актёр Кировского т‑ра.

Роли: Степан ("Поэма о топоре" Погодина), Шура Зайцев ("Старые друзья" Малюгина), Серёжа Тюленин ("Молодая гвардия"), Пикалов ("Любовь Яровая"), Счастливцев; Хлы‑нов ("Горячее сердце"), Тихон ("Гроза"), Лука ("На дне"), Мармеладов ("Преступление и наказание" по Достоевскому), Аким ("Власть тьмы") и др.

Исполнил роль В. И. Ленина в "Кремлёвских курантах" Погодина (1954) и "Вечном источнике" Д. Зорина (1957). E. X.

ПАСХАЛОВА (наст. фам. ‑Чегодаева), Анна Александровна (1867‑30.1.1944) ‑ рус. сов. актриса. В 1887 окончила Петербургское театр. уч‑ще и в этом же году вступила в труппу Александрийского т‑ра, где выступала до 1895. Затем работала в т‑ре Литератур но‑художеств. об‑ва, в 1898 перешла в киевский Т‑р Соловпова, с к‑рым связан наиболее значит. период её творчества. Играла также в т‑рах Одессы, Ростова‑на‑Дону, Харькова и др. П. была одной из первых в провинции исполнительниц женских ролей в пьесах Чехова. Игра её отличалась изяществом сценич. формы, богатством интонаций и психологич. нюансов. П. был присущ мягкий лиризм, обаяние. Её лучшими ролями были: Маргарита Готье ("Дама с камелиями" Дюма‑сына), Лариса; Катерина ("Гроза"), Кручинина; Маша, Соня ("Три сестры", "Дядя Ваня"), Нора, Луиза Миллер; Марикка, Магда ("Огни Ивановой ночи", "Родина" Зудермана). Е. Ген.

ПАТАРЙДЗЕ, Иван (Кукури) Ермолаевич [р. 7(20).V.1900]‑груз. сов. режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1936). С 1920 работал актёром и пом. реж. груз. драм. т‑ра в Тбилиси. В 20‑х гг. организовал т‑р сатиры. Ученик К. А. Марджанишвили. П. участвовал в становлении Т‑ра им. Руставели, был режиссёром этого т‑ра в 1921‑57. Пост. П. отличаются реалистич. яркостью, чёткостью мизансцен, тщательной разработкой деталей.

Пост. в Т‑ре им. Руставели спектакли: "Джума Машид" Венецианова (1928), "Осенние дворяне" по Д. Клдиашвили 19 36), "Часовщик и курица" Кочерги (1935), "Поколение героев" С. Клдиашвили (1937), "Дурачок" Шиукашвили (1938), "Вчерашние" Дадиани (1939), "Георгий Саакадзе" Шаншиаш‑вили (1940), "Снегом покрыты горы Гурии" Габескирия 1956) и др.; ставил также оперные спектакли ‑ "Кэто и Котэ" Долидзе (1936) и др. в Т‑ре им. Палиашвили.

С 1939 ведёт педагогич. работу в груз. театр. ин‑те. Автор ряда статей. Г. Б.

ПАТКАНЯН, Микаэл (1810‑95) ‑ арм. театр. деятель, драматург, педагог. В 1825 поступил в моск. Лазаревский ин‑т, по окончании к‑рого перешёл на медицинский ф‑т Моск. ун‑та. Тяжёлые материальные условия не позволили П. продолжить учёбу. В 1842 вернулся на Кавказ и поступил на гос. службу, занимался педагогич. деятельностью, с 1859 ‑ драматургией. Написал пьесы: "Посредник, или Сват", "Одна ‑ обручённая, другая жена", "Чёртова доля", "Лжедруг", "Шутка", "Шушаник" и др. П. ставил свои пьесы и переводы в организованном им тифлисском "Домашнем театре" (1859‑61). Опираясь на лит. наследие Белинского, П. боролся за создание арм. реалистич. драматургии, стремился приблизить т‑р к народу. Деятельность П. оказала большое влияние на формирование арм. т‑ра нового времени в Закавказье. С. Мел.

ПАТОРЖЙНСКИЙ, Иван Сергеевич [20.11(3.111). 1896‑22.II.1960] ‑ укр. сов. певец (бас). Нар. арт. СССР (1944). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Деп. Верх. Совета УССР 1‑3‑го созывов. В 1922 окончил Екатеринославскую ковсерваторию. В 1925‑35 ‑ солист Харьковского т‑ра оперы и балета, с 1935 ‑ киевского Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Крупнейший представитель укр. вок. иск‑ва. Обладал сильным и сочным голосом, высокой вок. техникой, мастерством сценич. перевоплощения. Исполнял драматич. и комедийные партии. Часто выступал совм. с М. И. Литвиненко‑Волъгемут,

Лучшие партии: Карась ("Запорожец за Дунаем"), Выборный, Тарас Бульба ("Наталка‑Полтавка", "Тарас Бульба" Лысенко), дьяк Гаврила ("Богдан Хмельницкий" Данькевича), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса), Сусанин, Борис Годунов;Кончак, Галицкий ("Князь Игорь"), Мефистофель ("Фауст" Гуно), Дон Базилио и др.

Вёл концертную и педагогич. деятельность (с 1946‑ проф. Киевской консерватории). Гос. пр. СССР (1942). Лит.: ЧаговецьВ., I. С. Паторжинський, Кив, 1946; Кириченко Т. А., I. С. Паторжинський, Кив, 1958; Стефанович M., I. С. Паторжинський, Кив, 1960.

ПАТРЙСИУ (Patricio), Антониу (7.III.1878‑4.VI. 19ЭО) ‑ португ. поэт, драматург. Один из крупнейших представителей декадентской символистской драматургии в Португалии. Его пьесы проникнуты упадочнич. настроениями, сознанием безысходного трагизма жизни. Большинство пьес П. написано на историч. сюжеты, но драматург не стремится передать смысл историч. событий, на их фоне он разрабатывает "вечные) конфликты любви, смерти. Таковы драмы: "Педру жестокий" (1918), "Диниш и Иза‑бел" (1919), в к‑рой психологич. конфликт между героями разрешается смертью, "Дон Жуан и маска" ‑ вариант легенды о Дон Жуане, соч. 1924.

Лит.: R e b e l l o L. F., Teatro Moderno: Caminhos e figuras, Lisboa, 1957; его же. Imagens do teatro contemporaneo, Lisboa, 1961. З, Я.

ПАТТИ (Patti), Аделина (10.II.1843, Мадрид,‑ 27.IX.1919, Брекнок, Уэльс)‑итал. артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у Э. Барилли, Э. Валентини и др. Дебютировала в 1859 на сцене Итал. оперы в Нью‑Йорке в партии Лючии ди Ламмермур (о. п. Доницетти). С большим успехом выступала в США и Европе (в т‑рах "Метрополитен‑опера", "Ковент‑Гарден", "Гранд‑Опера" и др.). В Италии впервые выступила в 1866 в Турине (т‑р "Реджо"), в 1878‑79 пела в Милане (т‑р "Ла Скала") и Риме (т‑р "Аполло"). В 1869‑77 неоднократно гастролировала в Петербурге. С 1897, оставив сцену, выступала в концертах.

Выдающаяся оперная певица 19 в., П. обладала голосом необыкновенно красивого тембра; ее исполнение отличалось совершенной вок. техникой, редкой музыкальностью. H ачав как блестящая виртуозная певица ("Паганини пения"), П. в период творч. зрелости проявила себя актрисой, обладающей драматич. темпераментом. Среди лучших образов, созданных П.,‑ Маргарита ("Фауст") и Виолетта.

Другие партии: Рози‑на; Дездемона, Нинетта ("Отелло", "Сорока‑воровка" Россини), Амина, Эльвира ("Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), 'Адина, Норина, Мари ("Любовный напиток", "Дон Па‑скуале", "Дочь полка" Доницетти), Аида, Джильда; Эльвира, Леонора ("Эрнани", "Трубадур" Верди), Церлина ("Дон Жуан" Моцарта). Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Валентина ("Гугеноты"), Лакме.

Лит.: Strakosch M., Memoires d'un impresario. Р., 1886; Klein H., The reign of Patti, L., 1920; G а га E., Il centenario della Patti, "Lettura", 1943, marzo. Св. Г.

ПАУЛАИ (Paulay), Эде (1836‑94) ‑ вент. режиссёр. Окончил духовную семинарию, но отрёкся от церковного сана. В 1860‑63 ‑ актёр Нац. т‑ра г. Клуже (Коложвар); в 1683 ‑ режиссёр, а затем гл. реж. Нац. т‑ра в Будапеште; с 1878 ‑ директор этого т‑ра. П. первый в венг. т‑ре выдвинул требование глубокой психологич. разработки образов, слаженности актёрского ансамбля, верного воссоздания историч. обстановки. Пост. впервые в Венгрии "Кукольный дом" и "Столпы общества" Ибсена, из рус. драматургии ‑ "Ревизор" (1876). П. ввёл в репертуар Нац. т‑ра отечеств, классич. драматургию:

"Трагедия человека" Мадача (1878), "Чонгор и Тюнде" Вёрёшмарти (1881), "Банк‑бан" Катоны (сезон 1883‑ 1884), "Философ" Бешшеньеи (1881), "Ирене", "Дом Дардаи" К. Кишфалуди; произведения венг. драматурга К. Чики ("Дармоеды", 1880, "Пузыри", 1880, и др.).

П. вёл педагогич. работу в Будапештской театр. академии; среди его учеников М. Ясаи, разрабатывал теорию сценич. иск‑ва, автор пособий по актёрскому мастерству.

Соч.: A szineszet elmelete, Bdp., 1871. Лит.: Pukanszkyne Kadar J., A nemzeti szinhaz szazeves tortenete, kot. 1, Bdp., 1940. А. Гер.

ПАУЛИ (Pauly; наст. фам.‑П о л л а к; Pollale), Роза (р. 15.III.1896)‑нем. артистка оперы (драматич. сопрано). По происхождению венгерка. Пению обучалась в Вене у Р. Папир. Дебютировала на оперной сцене в Гамбурге в 1923, затем пела в оперном т‑ре Кёльна. В 1927 О. Клемперер пригласил П. в Берлин, где она вскоре завоевала европ. известность. С успехом гастролировала в Венской опере, в т‑рах "Ко‑вент‑Гарден", "Ла Скала" и др. В 1938‑40 была солисткой т‑ра "Метрополитен‑опера". После 2‑й мировой войны выступала эпизодически. П. ‑ выдающаяся вокалистка и драм. актриса. За страстность, психологич. выразительность исполнения П. называли в Италии "немецкой Дузе". Её трактовка роли Электры (о. п. Р. Штрауса) была образцом нем. вок. стиля. Пела также в операх Вагнера, Верди и компо"‑зиторов ‑ веристов.

Среди лучших партий: Саломея (о. п. Р. Штрауса), Марта ("Долина" д'Альбера), Ортруда, Елизавета, Сента ("Лоэн‑грин", "Тангейзер", "Летучий голландец" Вагнера), Аида, Амелия (о. п., "Бал‑маскарад" Верди), Тоска; Донна Анна ("Дон Жуан" Моцарта). В с. Г.

ПАУЛЛИ (Paulli), Хольгер Симон (22.II.1810‑ 23.XII.1891) ‑ дат. композитор и дирижёр. С 1842 дирижировал балетным, а в 1861‑83 оперным репертуаром Королевского т‑ра в Копенгагене. Здесь пост. свои балеты "Неаполь" (совм. с Н. Гаде и др., 1842), "Консерватория" (1849), "Ярмарка в Брюгге" (1851), "Зульма" (1852), "Свадебный поезд в Хар‑дангере" (1853), "Абдалла" (1855) и др. Балеты П., пост. на либр. А. Бурнонеиля, и до наст. времени идут на дат. сцене. В аих П. выступил как представитель дат. муз. романтизма.

ПАУМГАРТНЕР (Paumgartner), Бернгард (р. 14. XI.1887) ‑ австр. дирижёр, композитор и музыковед. Сын пианиста Г. Паумгартнера и певицы Р. Па‑пир. Изучал в Вене право и музыку. Один из инициаторов Зальцбургских фестивалей (1920, с 1960 ‑ президент директории фестивалей). В 1917‑38 и 1945‑59 был директором муз. академии "Моцар‑теум" в Зальцбурге. Автор опер: "Горячее железо" (1922, Зальцбург), "Саламанкская пещера" по о. п. Сервантеса (1923, Дрезден), "Из жизни одного бездельника" по о. п. И. Эйхендорфа (1929, Мюнхен), "Россини в Неаполе" (1936, Цюрих); балетов: "Пагоды"

(1927, Мюнхен), "Софонисба", "Бал у Медичи" (обе 1943, Вена), "Зальцбургский дивертисмент" (по Моцарту, 1955, Зальцбург); музыки к спектаклям:

"Каждый человек" Гофмансталя (1920), "Слуга двух господ" (1923), "Сон в летнюю ночь" (1924); "Турандот" Гоцци (1926), "Фауст" Гёте (1933, реж. М. Рейнхардт) (все пост. в Зальцбурге); "Король Лир" (1924, Вена) и др. П.‑ автор книг о Моцарте, Бахе, Шуберте и др. Его труды оказывают большое влияние на практику постановок опер Моцарта, Глюка и др. композиторов 18 в. Выступал как дирижёр в 1965 в Москве.

С о ч.: Mozart, 5. Aufl., Z.‑Freiburg, 1958; Fr. Schubert, Z.. 1943, 1947, 3 Aufl., Z., 1960.

Лит.: Wissenschaft und Praxis. Eine Festschrift zum 70. Geburtstag von Bernhard Paumgartner, Z. ‑ Frei burg, 1958. Ал. М.

ПАУСТОВСКИЙ, Константин Георгиевич [р. 19 (31).V.1892]‑рус. сов. писатель, драматург. Учился в Киевском и Моск. ун‑тах. Печататься начал в 1911. Автор романов, повестей, рассказов и очерков. Первой пьесой П. была инсценировка собств. повести "Созвездие гончих псов" (1939, ЦДТ). В 1940 в Моск. т‑ре Революции была пост. романтич. драма П. "Простые сердца". П.‑ автор историч. пьес "Поручик Лермонтов" (1941, Куйбышевский т‑р), "Наш современник" ("Пушкин", 1949, Малый т‑р, Пушкин ‑ М. И. Царев, Арина Родионовна ‑ Е. Д. Турчанинова). В 1943 моск. Камерный т‑р пост. драму П. "Пока не остановится сердце" (в роли Мартыновой ‑ Коонен) о борьбе сов. людей в оккупированном фашистами городе. В 1957 П. написал пьесу для детского т‑ра ‑ "Стальное колечко" ("Перстенёк") (1957, Лен ТЮЗ; 1964‑Т‑р им. Моссовета). В 1963 в Т‑ре оперы и балета им. С. М. Кирова пост. опера "Кружевница Настя" В. Н. Трамбицкого (по одноим. рассказу П.).

Др. пьесы: "Волшебник Орест" (1940), "Держимся, адмирал Нахимов!", "Северянка", "Ленинградская ночь" (все в 1943), "Счастье" (1944), "Талые воды" (1947), "Преодоление времени" (1949), "Пассажир из Москвы" (1947).

Соч.: Собр. соч. в 6 тт., М., 1957‑58 (т. 6 ‑Пьесы)

Лит.: Львов С., К. Паустовский, М., 1956. С. Г

"ПАХИТА" ("Paquita") ‑ балет Э. Дельдевеза, либретто П. Фушера и Ж. Мазилье. Пост. 1 апр. 1846 в т‑ре "Гранд‑Опера", Париж (Пахита ‑ Гризи, Люсьен‑Л. Пети‑па; балетм. Ж. Мазилье, худ. Филастор, Камбон, Диетерль Сешан и Десплешен). Пост. 26 сент. 1847 в Петербурге, муз Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита ‑ Андреяно‑ва, Люсьен ‑ М. Петипа; балетм. Ж. Петипа и Маловерн худ. Вагнер и Журдель). Нов. пост. 1881, там же, муз. Дельдевеза и Минкуса (Пахита ‑ Вазем, Люсьен ‑ Гердт; балетм. М. Петипа, худ. Егоров и Лупанов). Пост. 23 нояб 1848 в Москве, муз. Дельдевеза, инструментовка Лядова (Пахита ‑ Андреянова, Люсьен ‑ М. Петипа, балетм М. Петипа).

Лит.: Плещеев А., Наш балет, 2 изд., СПБ, 1899" Петипа М., Мемуары, СПБ, 1906; Худеков С. Н." История танцев, ч. 3, П., 1915. f0p ?

ПАЧАЛИА, Шарах Абзагович (р. 1914)‑абхаз, сов. актёр, режиссёр и драматург. Нар. арт. Груз. ССР и Абх. АССР (1955). Окончил драм. студию В. И. До‑могарова в Сухуми (1933) и театр. студию Т‑ра им. Руставели в Тбилиси (1939). Один из первых деятелей абх. нац. проф.т‑ра. Уже с первых ролей обозначились два направлений дарования П.: героико‑романтич. и характерное. Гл. черты его ар‑тистич. индивидуальности: естественность и непосредственность, мастерство сценич. речи, разнообразие средств актёрской выразительности, углублённая разработка образа. Актёру особенно близки характеры сильные, возвышенные, цельные, люди решительные и смелые. Наиболее полно раскрылся талант П. в произв. оригинальной драматургии, в воплощении образов современников: Даур ("Скала героев" Гулиа), Батал ("Махаджиры" Чанба), Дана‑кай, Адамур, Дзикур ("Данакай", "Потомок Гечей", "Сабыда" Лакербая), Яго ("Отелло"). Творчество П. способствовало становлению национального т‑ра и драматургии. Он написал пьесы: "Гунда" (1957), "Большая свадьба" (1942). Как режиссёр П. уделяет большое внимание работе с актёрами, развитию культуры сценич. речи. Пост. спектакли: "1866 год" Гулиа и Микава (1939), "Потомок Гечей" (1940), "Сабыда" (1941) Лакербая, "Без вины виноватые" (1943); "Призраки" Гулиа (1959), "Гибель эскадры" (1953), "Отелло" (1955); "Измена" Южина‑Сумбатова (1957). M. Л.

ПАЧЕКО, Гонсалес Пачеко (Gonzales Pacheco), Родольфо (1888‑1949) аргент. драматург. Первая пьеса ‑ "Змеи" (1916, т‑р "Хуан Б. Ху‑сто") получила 1‑ю пр. театр. сезона в Буэнос‑Айресе. Затем написал драмы: "Наводнение" (1917), "Брат‑волк" (1924), "Сверчок" (1929, т‑р "Хуан Б. Хусто"), "Хуан и Хуана" (1932), "Чистые руки" (1940), политич. шарж "Когда здесь царствовали короли" (1947, т‑р "И. Ф. Т."), "Сеятель" (1956, Радиотеатр). Герои пьес П. стремятся к счастью, свободе, исполнены ненависти к социальному неравенству. П.‑ певец аргент. деревни, он создавал лирич. картины сельского быта, утверждал высокое значение труда крестьянина.

Соч.: Teatro completo, В. Aires. 1953.

Лит.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata, B. Aires, 1957 Ал. Р.

"ПАЧКА" (точнее: "пачки")‑короткая, пышная многослойная юбка танцовщицы. В конце 19 ‑ нач. 20 вв. её шили из газовой материи, муслина или тар‑латана, сложенных в неск. рядов. "П." обычно пришивалась к лифу или корсажу. В наст. время "П." делают из лёгких, упругих синтетич. тканей. Междунар. наименование "П."‑ "тютю" (франц. le tutu‑ уменьшит. слово). Этот костюм возник в результате укорочения тюник, принятых в романтич. балете. Впервые "П." была сделана в 1839 для костюма Сильфиды (выполнена для М. Тальони по рис. худ. Э. Лами).

Лит.: Levacher de Chamois J.Ch., Recherches sur les costumes et sur les theatres..., 1.1‑2, P., 1790; Ju 1 i en A., Histoire du costume au theatre. P., 1880; Beaumont С. and S i t w e 1 1 S., The romantic ballet..., L., [1938]; X у д е‑к о в С. Н., История танцев, ч. 3, П., 1915.

ПАШАЯН, Артавазд Багратович[р.1(14).Х1.1910] ‑ арм. сов. актёр, Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1940. Сценич. деятельность начал в Тбилисском т‑ре арм. драмы в 1927, одновременно в 1928‑30 учился в Драм. студии под рук. А. Бурд‑жаляна и С. Капанакяна. П.‑один из организаторов

Кироваканского театра. С 1934‑актёр Ленинакан‑ского т‑ра им. Мравяна.

Играет ведущие драматич. роли, создавая героико‑ро‑мантич. образы; с успехом выступает также в комедийных и характерных ролях. Яркий, темпераментный, эмоциональный актёр, П. обладает прекрасными внешними данными, звучным голосом. Снимается в кино.

Роли: Пэпо, Осеп ("Пэпо", "Разорённый очаг" Сундукяна), Гиж Даниел, Рустам ("Злой дух", "Намус" Ширванзаде), Бура‑Нуи ("Рузан" Мурацана), Вараздат, Гош (о. п. Микаэляна), Самвел (о. п. по Раффи), Георг Марзпе‑туни (о. п. по Мурацану), Камо

(о. п. Барсегяна), Хачатур Абовян (о. п. Газазяна), Тапар‑никос, Огсен ("Восточный дантист", "Дядя Багдасар" Паро‑няна), Атарбекян ("Чрезвычайный комиссар" Овсепяна), Саят‑Нова (о. п. Абрамяна), Арсен ("На мосту" Боряна), Отелло, Карл Моор; Синцов, Пепел ("Враги", "На дне"), Годун ("Разлом"), Дзержинский ("Ленин в 1918 году"), Глоба ("Русские люди") и др.

Лит.: Барсегян А., А. Пашаян, Ереван, 1963 (на арм. яз.). Б. Л.

ПАШЕННАЯ, Вера Николаевна [7(19). IX. 1887‑28.Х.1962] ‑рус. сов. актриса. Нар. арт. СССР (1937). Чл. Коммунистич. партии с 1954. Отец П.Н. П. Рощин‑Инсарова её сестра ‑ Е. Н. Рощина‑Ин‑сарбва. В 1904 поступила в Московское театр. уч‑ще и стала ученицей А. П. Ленского. В 1907 была принята в труппу Малого т‑ра. К ней перешли нек‑рые роли Ермоловой: Кэтт ("Джентльмен" Сум‑батова, 1907), Мария Стюарт (1910), Катерина (1911), Лариса (1911). П.‑"артистке на сильные драматические роли", как определил её дарование Ленский, ближе всего были образы рус. бытовой драмы и комедии, особенно удавались ей роли девушек и женщин из народа, с их горестной судьбой, стремлением к лучшей, свободной жизни. Среди этих ролей ‑ Мария Андреевна ("Бедная невеста" Островского, 1909); эпилог драмы П. играла как начало повести о возрождении человека. В "Горе от ума" играла Лизу как сметливую рус. девушку из народа, обладающую насмешливым умом, жизнерадостным характером.

Уже на первом этапе сценич. деятельности П. проявился её огромный темперамент, прекрасные сценич. данные, великолепное владение рус. речью. Она создавала образы сильных, цельных женщин, умеющих постоять за себя в жизни. Однако в ранний период творчества П. подходила ко мн. своим ролям (1‑я редакция Марии Стюарт, 1910, и др.) ещё стихийно; исполняя психологически сложные роли, П. не раскрывала существа характера своих героинь и ограничивалась использованием своих внешних данных, природного темперамента. Переломной для П. (по её собств. утверждению) явилась роль Анны Павловны ("Шутники" Островского). П. отказалась от спенич. эффектов и создала образ немолодой, скромной, преданной семье девушки. После этой работы П. мн. свои роли пересмотрела заново; она стала играть Марию Стюарт как сильную личность, жертвующую собой ради нравственного принципа, Евгению ("На бойком месте") она играла как женщину, сформированную собственнич. средой, извратившей, но не уничтожившей её талантливую, темпераментную натуру. В этот период П. обратилась к горьковской драматургии (роль Девицы в пьесе "Старик", 1919).

В 1921 П. в б. Т‑ре Корша исполнила роль Ларисы, в 1923‑24 играла в спектаклях Замоскворецкого т‑ра. В 1922‑23 участвовала в заграничной поездке МXT .играла Ирину ("Царь Фёдор Иоаннович"А. К. Толстого), Василису ("На дне"), Ольгу ("Три сестры"); на сцене Муз. студии МХАТа под рук. В. И. Немиро‑вича‑Данченко П. в 1924 исполнила роль Лизистра‑ты (о. п. Аристофана). Вернувшись в 1924 в Малый т‑р, П. стала одной из активных пропагандисток сов. репертуара. Она играла гл. роль в первой совр. сов. пьесе на сцене Малого т‑ра "Иван Козырь и Татьяна Русских" Смолина (1925). Этапным для всего сов. т‑ра было исполнение П. роли Любови Яровой (1926), отличавшееся суровым, строгим, мужественным реализмом.

Партийной страстностью проникнуты лучшие роли П. в совр. сов. драматургии‑ Ирина ("Огненный мост" Ромашова, 1929), Варя ("Разгром" Фадеева, 1932), Поля Семёнова ("На берегу Невы" Тренёва, 1937), Анна Николаевна Таланова ("Нашествие", 1943), Наталья Ковшик ("Калиновая роща" Корнейчука, 1950). П. удавались образы внутренне цельных, сильных людей, чуждых сомнений и раздвоенности. Играя в произв. писателей‑классиков, П. пользовалась резко сатирич. красками для обрисовки персонажей, олицетворяющих "тёмное царство" доре‑волюц. жизни. Она выступала как беспощадный прокурор в ролях Маланьи ("Растеряева улица" по Г. Ус‑ленскому), Мурзавецкой ("Волки и овцы", 1935 и 1943), Кукушкиной ("Доходное место", 1948), Ба‑рабошевой ("Правда хорошо, а счастье лучше", 1949), Анны Андреевны ("Ревизор", 1938). К этим ролям примыкает и властная боярыня Ефросинья Стариц‑кая ("Иван Грозный" А. Н. Толстого, 1945). Все эти образы отличала страстность позиции актрисы, глубина обличит, правды. Роли в классич. репертуаре: Таня ("Плоды просвещения", 1932), Эмилия ("Отелло", 1935), Кручинина (1940).

Зрелостью мастерства отмечены лучшие сценич. работы П. в 50‑е гг.: Васса Железнова (1952), Старая хозяйка Нискавуори ("Каменное гнездо" Вуолийоки, 1957), Кабаниха ("Гроза", 1962). В роли Вассы Железновой П. раскрывала трагич. судьбу женщины, богато одарённой от природы, но направившей все свои недюжинные силы и ясный ум на укрепление обречённого на гибель класса. Оставаясь до конца верной бытовой и психологич. правде, П. выдвигала на первый план социальную правду, подчёркивая конфликт мировоззрений. В образе старой хозяйки Нискавуори, также посвятившей свою жизнь утверждению жестокой собственнич. морали, П. раскрывала воздействие новых веяний на могучий, монолитный характер своей героини. Для П. характерны яркие, сочные краски, сильные драматич. эмоции. Актриса мощного темперамента, П. играла эмоционально, с высоким внутр. драматизмом.

С 1914 П. вела педагогич. работу. Руководила Студией Малого т‑ра. С 1941 ‑ профессор. С 1945 руководила кафедрой актёрского мастерства в театр. уч‑ще им. Щепкина. Лауреат Гос. пр. СССР (1943). В 1961 удостоена Ленинской пр.

В 1962 П. пост. "Грозу" (совм. с М. Н. Гладковым).

Соч.: Моя работа над ролью, М., 1934; Искусство актрисы, М., 1954; Ступени творчества, М., 1964.

Лит.: Дуры лин С., Вера Николаевна Пашенная, М.‑Л., 1946; К л и н ч и н А., В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой (к 50‑летию сценической деятельности), в кн.: Ежегодник Малого театра. 1953‑1954, М., 1956.

Л. Ход.

ПАШКЕВИЧ (псевдоним ‑Тётка), Алоиза Степановна (3.VI 1.1876‑5. II.1916) ‑ белорус. поэтесса, сподвижница Я. Купалы и Я. Коласа. Изучала белорус. нар. т‑р Батлей ку. С 1910 периодически участвовала в работе "Первой белорус. труппы" под рук. И. Буйницкого, выступала как декламатор и драм. актриса (роль Настули в пьесе "В зимний вечер" по повести Э. Ожешко и др.).

Лит.: А р а б е и Л., Цётка [Ала?за Пашкев?ч], М?нск, 1956; Няфёд Ул., Беларуск? тэатр..., М?нск, 1959.

Люд. Ш.

ПАШКЕВИЧ, Василий Алексеевич (ок. 1742 ‑ 9(20).III.1797) ‑ рус. композитор, скрипач, дирижёр и педагог. В 173‑89‑скрипач придворного оркестра, с 1789 ‑ дирижёр бального оркестра при дворе в Петербурге. Одновременно (1780‑83) руководил оркестром в петерб. "Вольном российском т‑ре", преподавал игру на скрипке. П.‑ один из создателей рус. нац. оперы. В его произв. отчётливо определились характерные черты рус. оперного иск‑ва 18 в.: демократизм, связь с нар. песенностью, живая, реалистич. обрисовка рус. быта. Комич. оперы П. на тексты Я. Б. Княжнина ‑ "Несчастье от кареты" (1779) и "Скупой"? (ок. 1782) ‑ отличаются сатирич. направленностью и антикреп остнич. тенденцией. В муз. драматургии П. значит, место занимают ансамбли. Монолог Скупого в его одноим. опере ‑ первый в истории рус. музыки законченный образец драматич. сцены, построенный на свободном чередовании речитатива и мелодич. пения. П. создал первую рус. сказочную оперу "Февей" (1786; текст Екатерины II, стихи В. К. Тредиаковского, М. В. Ломоносова и др.); написал к драм. представлению "Начальное управление Олега" женские хоры в 3‑м действии, поэтически отображающие нар. свадебный обряд (1790; текст Екатерины II, увертюра и антракты написаны К. Каноббио, муз. 5‑го действия Дж. Сарти); сочинил комич. оперу "Федул с детьми" (совм. с комп. В. Мартин‑и‑Солер, 1791); переработал комич. оперу "Санктпетербургский Гостиный двор" Матинского (пост. 1792 под назв."Как поживёшь, так и прослывёшь").

Лит.: Финдейзен Н., Очерки по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века, т. 2, М.‑Л., 1929; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 1, М.‑Л., 1948. См. также лит. при ст. Матинский М.А. ПАЩЕНКО, Андрей Филиппович [p.3(15).VIII. 1885] ‑ рус. сов. композитор. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1957). В 1917 окончил Петрогр. консерваторию по классу композиции проф. М. О. Штейнберга. П.‑ автор одной из первых сов. опер ‑ "Орлиный бунт" ("Пугачёвщина") о крестьянской войне 18 в. (1925, Ленингр. т‑р оперы и балета). В дальнейшем написал оперы: "Царь Максимилиан" (на собств. либр. по мотивам одноим. нар. драмы; 1929, Ленингр. акад. капелла), "Чёрный яр" (1931, Ленингр. т‑р оперы и балета), "Помпадуры" (по произв. "Помпадуры и помпадурши" и "История одного города" Салтыкова‑Щедрина; 1939, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Молодая гвардия" (по о. п. Фадеева; 1947, Ансамбль сов. оперы ВТО), "Свадьба Кречинского" (по о. п. Су‑хово‑Кобылина; 1949, Ленингр. Малый оперный т‑р), "Шут Балакирев" (соч. 1949), "Горячие сердца" (1954, Ансамбль сов. оперы ВТО), "Игрок" (2‑я ред., соч. 1955) и балет "Весенний гул" (соч. 1926). Автор ораторий и кантат, вошедших в репертуар Ленингр. акад. капеллы, и музыки к драм. спектаклям, а также соч. в др. жанрах. В своих операх П. уделяет внимание сочному бытописанию, острой социальной сатире.

Лит.: К р e м л e в Ю., О творчестве А. Пащенко, "Сов. музыка", 1936, № 9; M e и л и х Е., Старейший ленинградский композитор А. Пащенко, там же, 1957, J8; его же, А. Ф. Пащенко, Л., 1960; Малый оперный театр, Л., 1961, с. 71‑73, 88‑91. А. Ив.

ПАЭГЛЕ, Леон Мартынович [29.V(10.VI).1890 ‑ 28.1.1926] ‑ латыш, писатель, поэт, драматург. Чл. Коммунистической партии с 1917. Сын кузнеца. Работал учителем, был видным обществ, деятелем. Писал драмы, поев. рабочему рево‑люц. движению в Латвии:

"Воскресение" (1919, Рабочий т‑р Сов. Латвии), "Улица" (пост. в 20‑х гг. в кружках самодеятельности Риги). Автор пьес "Огненная птица" (по мотивам латыш, фольклора, там же), "Палка из мешка" (1927, Елгавский латыш, т‑р); историч., сказочных пьес "Боги и люди" (1915, Рижский латыш, т‑р), "Лица веков" (1921, массовый спектакль, пост. на празднике культуры).

С о ч.: Kopoti raksti, [t. I]‑V, Riga, 1956‑58 (t. IIDra‑maturgiJa).

Лит.: Очерк истории латышской советской лит‑ры, Рига, 1957, с. 534; Latviesu literaturas vesture, sej. 5, Riga, 1959, 1. 393‑419; Atminas par Leonu Paegli, Riga, 1961. A. В.

ПАЯЦ (итал. pagliaccio)‑ 1) Комич. персонаж старинного нар. итал. т‑ра. Встречался среди персонажей итал. комедии дель арте 16‑17 вв. Неловкий, неотёсанный парень, слуга Панталоне, он смешил зрителей проявлением глупости, упрямства, легкомыслия и трусости. Был одет в широкую, мешковатую одежду с большими пуговицами, носил белую шляпу и маску. Некоторыми чертами П. близок франц. Пьеро. 2) В широком смысле слова ‑ шут, клоун.

"ПАЯЦЫ" ("I Pagliacci")‑ опера Р. Леонкавалло, его же либр. Пост. 21 мая 1892, т‑р "Даль Верме", Милан (дирижёр Тосканини; Тонио ‑ Морель, в др. ролях ‑ Жиро, Руссель, Стела). Опера обошла т‑ры всего мира.

В России впервые пост. 11 нояб. 1893, Большой т‑р (Канио ‑ Кошиц, Недда ‑ Фострем, Тонио ‑ Пинья‑лоза, Пеппе ‑ Украинцев, Сильвио ‑Верже). 23 нояб. 1893, Мариинский т‑р (пер. Н. Спасского, дирижёр Направник, худ. Андреев; Канио ‑ Фигнер, Недда‑М. Фигнер, Тонио ‑ Чернов, Пеппе Карелин, Сильвио‑Яковлев).

На сов. сцене пост. 23 февр. 1923, Оперный т‑р Зимина (дирижёр Ба гриновский, реж. Просторов; Недда ‑ Павловская, Канио ‑ Матвеев, ТониоБочаров, Пеппе ‑ Остроумов, Сильвио ‑ Хохлов). 1 нояб. 1923, Большой т‑р (дирижёр Домашевич, реж. Нардов, худ. Сапегин; Канио ‑ Озе" ров, Недда ‑ Барсова, Тонио ‑ Политковский, Пеппе ‑ Эрнст, Сильвио Минеев, Андреа ‑ Малышев). 1929, Ле‑яигр. т‑р оперы и балета (дирижёр Похитонов, реж. Дво‑рищев, художники Андреев и Пономарёв). 1940, Ансамбль оперы под рук. И. С. Козловского, концертное исполнение (дирижёр Орлов, пост. Остроумова, художники Гальперина и Сперанская; Канио ‑ Ханаев, Арлекин ‑ Козловский, Тонио ‑ Вартанов, Недда Выспрева, Сильвио ‑ Покровский, Пролог ‑ Политковский, хор и оркестр Моск. филармонии). 1957, Большой т‑р (дирижёр Небольсин, реж. Петров, худ. Пименов; Канио ‑ Ивановский, Недда ‑ Л. Масленникова, Тонио ‑ А. Иванов, Пеппе ‑ Соколов, Сильвио ‑ Белов).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1941), Горький (1943, 1956), Рига (1948). Хабаровск (1953), Одесса (1956), Вильнюс (1957), Казань (1959), Кишинёв (1961), Воронеж (1963) и др.

Издания: "П.", клавир с русским текстом издавался неоднократно: рус. перевод И. П. Прянишникова, М., изд. Ю. И. Гильккера, [1893]; рус. пер. Г. А. Арбенина, М., Юргенсон, Г1893]; сов. изд. с рус. текстом И. П. Прянишникова, М., Музсектор, 1925; поел. изд., М., Музгиз, 1956. р Я. Гр\

ПЕВЦОВ, Илларион Николаевич [25.Х1(7.ХП). 1879‑25.X. 1934] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. РСФСР (1932). В 1902 окончил актёрские классы Муз.‑дра‑матич. уч‑ща Моск. филармонич. об‑ва. В 1902‑05 играл в труппе "Товарищество новой драмы" под рук. В. Э. Мейерхольда (Херсон, Тифлис), в 1905‑в Т‑ре‑сту‑дии на Поварской, затем в Костроме, Тифлисе, Харькове, Ростове‑на‑Дону, Риге, в 1913‑15 в труппе Н. Н. Синельникова в Харькове. В 1915‑20 был актёром Моск. драм. т‑ра. В 1920‑22 вёл театрально‑педагогич. работу ‑ возглавлял драм. коллектив в Иваново‑Вознесен‑ске. В 1922 вступила труппу МХТ, затем в 1‑ю Студию

МХТ(МХАТ 2‑й), где работал до 1925. С 1925 до конца жизни‑актёр Ленингр. т‑ра драмы им. Пушкина. Первые же работы П. показали его склонность к созданию образов людей со сложной психологией, стремление к острым, утончённо резким подробностям характеристики. П. выступал сначала в амплуа неврастеника. Наиболее значит, из его первых ролей Царь Фёдор Иоанн ович (о. п. А. К. Толстого, 1903) и Грегерс ("Дикая утка" Ибсена). Затем П. играл характерные роли, близкие его глубокому и "нервному" дарованию; он выразительно передавал мысль своих героев. Созданные им образы были отмечены внутр. беспокойством, взволнованностью. Разнообразие интонационного рисунка роли, выразительная мимика и пластика, мастерство перевоплощения определяли своеобразие творчества актёра; огромное значение в его игре приобретали насыщенные внутр. жизнью паузы.

К числу лучших работ П. в этот период относятся:

Калгуев, Морской ("Новое дело", "Цена жизни" В. И. Немировича‑Данченко), Иван Карамазов, князь Мышкин ("Братья Карамазовы", "Идиот" по Достоевскому), Калабухов, Савельев ("Не убий", "Мысль" Андреева), Неизвестный ("Огненное кольцо" Полякова), Карандышев ("Бесприданница").

В 1915 П. дебютировал в Моск. драм. т‑ре Сухо‑дольской в роли опустившегося жалкого прощелыги Побяржина в пьесе Урванцева "Вера Мирцева" ("Уголовное дело"). Эта роль принесла актёру большой успех, пресса отмечала близость его творчества пси‑хологич. реализму мастеров МХТ. Затем исполнил загл. роль в пьесе "Тот, кто получает пощёчины" Андреева и роль Страхова в пьесе "Горсть пепла" Новикова. Высшим достижением П. в эти годы явилась роль Павла I (о. п. Мережковского). Актёр с огромным мастерством раскрывал в этом образе бессилие, паралич воли, маскируемые слепым, часто бессмысленным упрямством. В Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина П. создал галерею новых сценич. образов. Он играл роли врагов революции в первых пьесах сов. драматургов; Незеласов ("Бронепоезд 14‑69"), Севастьянов, Геннадий Дубровин ("Конец Криворыль‑ска", "Огненный мост" Ромашова), Телесфор Эдмун‑дович ("Рельсы гудят" Киршона). Отказавшись от плакатной трактовки этих ролей, П. вскрывал социальную и психологич. основу характеров персонажей. Играл и роли положит. сов. людей: Красильщиков ("Штиль" Билль‑Бел оцерковского), Путнин ("Ярость" Яновского). Одна из этапных актёрских работ П. в сов. т‑ре ‑ образ проф. Бородина("Страх"): через кажущиеся чудачества и взбалмошность Бородина актёр отчётливо выразил его мятущуюся, тревожную мысль, прорывающуюся к познанию истины, к принятию правды революции. Крупными достижениями П. было также исполнение ролей Неизвестного ("Маскарад"), Тартюфа; консула Берника ("Столпы общества" Ибсена). П. снимался в кино (полковник Бороздин в фильме "Чапаев" и др.).

Др. роли: МХАТ ‑ Фредриксен ("У жизни в лапах" Гам‑суна), МХАТ 2‑й Лир; Князев ("Расточитель" Лескова);

Т‑р драмы им. Пушкина ‑ Протасов ("Живой труп"), Крутицкий ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Отелло; Вышневский ("Доходное место"); Робеспьер (о. п. Раскольникова) и др.

Соч.: Страницы автобиографии, в сб.: И. Н. Певцов. Л., 1935.

Лит.: ЦимбалС., Творческая судьба Певцова, Л.‑М., 1957; Марков П. А., Театральные портреты, М.‑Л., 1939. Л. Ход.

ПЁДЕРСЕН (Pedersen), Абсалон (ок. 1530‑ 4574) ‑ норвежский общественный деятель. Видный деятель Реформации. Будучи преподавателем в бергенской школе, организовывал со своими учениками первые в Норвегии представления комедий Теренция на лат. яз., а также драм и трагедий на норв. яз.

ПЁДЖЕНТ (англ. pageant, от лат. pagina‑пластина) ‑ 1) Передвижная сцена в ср.‑век. т‑ре, применявшаяся при пост. мистерий, мираклей, театрализов. процессий, торжеств, въездов и др. Представляла собой большую повозку, на к‑рой был устроен двухъярусный балаган; в нижнем ярусе, закрытом со всех сторон, располагались и переодевались актёры, а в верхнем, имевшем занавес, примитивную декорацию и бутафорию, исполнялась сцена или акт из многоакт‑ного представления. Затем П. повторял эту сцену в следующем заранее указанном месте, где уже собирались зрители, а его место, в строгом соответствии с развитием сюжета, занимал следующий П. Особое распространение система П. получила в Англии с конца средних веков и в эпоху Возрождения.

Принцип П.,‑театр. зрелища, последовательно сменяющегося перед остающимися на месте зрителями, применялся и в др.европ. странах. В Италии (особенно во Флоренции при дворе Медичи) он использовал‑ся вт. н. "триумфах" ‑ аллегорич. живых картинах (на сюжеты античной мифологии, совр. поэзии, иногда с весёлыми бытовыми сценками), к‑рые показывались во время карнавальных процессий на пышно декорированных колесницах.

В Германии передвижные сценич. площадки употреблялись при пост. фастнахтшпилей. Широкое распространение П. имели во Фландрии в 16‑17 вв.

2) В нач. 20 в. П. стало называться театр. представление с применением передвижной сценич. площадки. Инициатором пост. П. в Англии был Л. Н. Паркер, к‑рый написал неск. текстов подобных представлений. Отдельные пост. П. (по специально написанным текстам) осуществлялись в 30‑50‑х гг. 20 в. (преим. в дни юбилеев нек‑рых англ. графств и городов).

В США, в значит, степени под влиянием деятельности Паркера, была учреждена для пост. П. "Американская компания педжентов" (ок. 1910). В дальнейшем представления П. устраивались в разл. штатах страны.

Лит.: Гвоздев А.,ПиотровскийА., История европейского театра, М.‑Л., 1931, с. 415‑462; W i t h i n g‑t о n R., English pageantry, v. 1‑2, Cambr. (Mass.), 1918‑20; W i с h h a m G. W., Early English stages, L., 1959; P а г k e г A., Pageants, L., 1954; W i 1 1 a r d Bates E., Art of producing pageants, Boston, 1925. А. Мое.

ПЕДРЁЛЬ (Pedrell), Фелипе (19.II.1841, Тортоса,‑ 19.VIII.1922, Барселона) ‑ исп. композитор, музыковед, фольклорист, критик и музыкально‑обществ. деятель. В 70‑х гг. 19 в. возглавил прогрессивное движение, поставившее своей целью возрождение исп. музыки на основе нар. песни и традиций исп. муз. классики 15‑17 вв. В брошюре "За нашу музыку" (1891), ставшей художеств. манифестом этого движения, П. призывал исп. композиторов опираться на художеств. и эстетич. принципы рус. композиторов‑классиков. П.‑ автор опер "Последний из Абен‑серагов" по Ф. Р. Шатобриану (1874, т‑р "Лисео", Барселона), "Квазимодо" по В. Гюго (1875, там же), "Клеопатра" (1878, Гор. т‑р, Штутгарт), патриотич. трилогии с прологом "Пиренеи" (1902, т‑р "Лисео"), "Селестина" (1904, т‑р "Реаль", Мадрид), "Раймундо Лулио" (не оконч.), музыки к трагедии "Король Лир", драм. кантат "Мазепа", "Тассо в Ферраре" (обе 1881), симф. произв. и др. соч. в разл. жанрах. Музыка П. отличается ярким нац. колоритом, мелодич. выразительностью, тонкой гармонией. П. оказал большое влияние на формирование новой нац. композиторской школы. Преподавал в Мадридской консерватории (1895‑1903) и др. муз. учебных заведениях. Среди его учеников: И. Алъбенис, Э. Гранадос, M. де Фалья и др. Большую ценность представляют работы П. по исп. фольклору, истории исп. музыки д т‑ра.

Соч.: Teatro lirico espanol anterior al siglo XIX, v. 1‑5, ILa Coruna], 1897‑98; Musiquerias, Valencia, 1906; Jornadas de arte, [P.j, 1911.

Лит.: К ю и Ц., Два иностранных композитора, I‑ Фэлипэ Педрель, "Артист", 1894, № 33; Т e b a l d i n i G., P. Pedrell ed il dramma lirico spagnuolo, Torino, 1897; Falla M. de, F. Pedrell, "Revue musicale". P., 1923, fevr.;

Trend J. В., Manuel de Palla and Spanish music, L., 1930.

ПЕЖЙНЬС'КИ:В(Рег2уп81о),Влодзимеж(6.УП.1878‑21. X. 1930) ‑ польский писатель, драматург, жур‑яалист. Лит. деятельность начал в 1898. Первая пьеса "Легкомысленная сестра" (1904, Львов) разоблачала лицемерие бурж. морали. Следующие комедии П.: "Ашантка" (1906, Львов), "Счастье Франя" 1909, Львов), "Улыбка судьбы" (1926, Варшава) ‑ рассказывают о жизни польской буржуазии, мещанских слоев населения. Обладая острой наблюдательностью, П. создавал живые характеры. Его комедии сценичны, отличаются лёгкостью диалогов, тонким юмором, иронией, переходящей иногда в сатиру. Пьесы П. широко ставились в т‑рах Польши и входят в репертуар т‑ров Польской Народной Рес‑яублики.

Соч.: в рус. пер.‑ Дыхание весны, Киев, 1907; Дочь улицы. Ашантка, М., 1910; Легкомысленная сестра, СПБ, 1910.

Лит.: В о у‑Т. Zelenski, Flirt z Melpomena, Warsz. 1920‑33; Szaniawski J., W poblizu teatru, [Kr. 1956]. P. B

ПЕЙДЖ (Page), Рут [р. 1905 (1903?)]‑ амер артистка балета и балетмейстер. Училась в Чикаго затем у И. Н. Хлюстина и А. Р. Больма. Работала в труппе А. П. Павловой, затем в различных труппах, в том числе в "Метрополитен‑опера" (1926‑27). В 1934 ‑ 37 ‑ прима‑балерина балетной труппы Чикагской оперы, где поставила балеты "Слушай! Слушай!" Копленда (1934), "Американец в Париже" Гершвина (1936) и др. В 1938 совм. с Б. Стоуном организовала в Чикаго балетную труппу "Пейдж‑Стоун балле", где осуществила свои лучшие пост.: "Франки и Джонни" Моросса (1938), "Ружья и кастаньеты" на муз. оперы "Кармен" (1939) и др. П.‑ одна из первых балетмейстеров в США обратилась в своих пост. к нар. амер. фольклору, быту. Ставила балеты в Чикагской опере и в своей труппе, с к‑рой гастролировала и в др. странах. Среди пост. балеты на муз. известных опер и оперетт: "Реванш" на муз. оперы "Трубадур" (1951, "Балет Елисейских полей"), "Вилия" на муз. оперетты "Весёлая вдова" Легара (1953, "Фестивал балле"), "Мефистофель" на муз. Гуно, Берлиоза, Бойто (1963, Чикаго) и др. Е. С.

ПЕЙКО, Николай Иванович [р. 12(25).III.1916]‑ рус. сов. композитор, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1964). В 1940 окончил Моск. консерваторию по классу композиции Н. Я. Мясковского. П.‑ автор произв. разл. жанров, в к‑рых он часто обращается к темам и сюжетам из жизни народов СССР. Опера "Айхылу" (1943, Башк. т‑р оперы и балета, 2‑я ред., 1953, там же) поев. становлению колхозного строя в Башкирии, балет "Весенние ветры" (1950, совм. с 3. Хабибуллиным) ‑ революц. борьбе в Татарии. П.‑автор балетов "Жанна д'Арк" по мотивам трагедии Шиллера "Орлеанская дева" (1957, Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко), "Берёзовая роща" (соч. 1963), музыки к драм. спектаклям, радиопостановкам и др. соч. Гос. пр. СССР (1947, 1951). Занимается педагогич. деятельностью: в 1943‑59‑в Моск. консерватории, с 1954 ‑ в Ин‑те им. Гн осиных (с 1958 ‑ профессор).

Лит.: Боганова Т., О музыке Н. Пейко, "Сов. музыка", 1962, .№ 2; К а н д и н с к и и А., Балет "Жанна д'Арк" Н. И. Пейко, [М.], 1959; Лебединский Л., Балет "Жанна дАрк", "Сов. музыка", 1957, №4; Савинцев П., Новая башкирская опера, "Сов. музыка", 1954, №3. ?О. Быч.

ПЕЙЛЬ, Вольдемар Михкелович (р.5.XI.1907) ‑ эст. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1955). Учился в художеств. школе "Паллас" в Тарту (1926‑31). В 1932‑40 ‑ художник т‑ра в Нарве. С 1940 работал в т‑ре "Ван емуйне" (Тарту). Оформлял спектакли в Т‑ре им. Кингисеппа ("Медный всадник" Глиэра, 1952, "Викинги" Аава, 1956, "Океан" Штейна, 1961, "Пер Гюнт" Ибсена, 1962). С 1964‑гл. художник Т‑ра им. Кингисеппа. П. часто использует проекционные декорации. Работает над усовершенствованием осветит, аппаратуры и технич. оборудования сцены. Соч.: Lavakujundamise alged, Tallinn, 1947. . /7.

ПЕЙН (Раупе), Джон Хоуард (9.VI.1791‑10.IV 1852) ‑ амер. и англ. драматург и актёр. Творч. деятельность начал в 1905 как театр. журналист. Первая пьеса П. мелодрама "Джулия, или Странник" написана в 1806; в 1809 успешно выступил в роли Норвала ("Дуглас" Хоума, т‑р "Парк", Нью‑Йорк), затем играл роли Ромео и Гамлета. Одна из лучших ролей П.‑ Фредерик в драме Коцебу "Дитя любви" (театр "Честнат", Филадельфия). В 1813 П. уехал в Англию, где играл в т‑ре "Друри‑Лейн" и в провинции. П. испытал влияние романтич. школы Дж. Кука и Э. Кина. Пьесы П.‑ гл. обр. переделки драм Коцебу, мелодрам Пиксерекура и др. авторов, а также популярных франц. мелодрам. Автор пьес: "Брут, или Падение Тарквиния" (1818, "Друри‑Лейн", в загл. роли выступал Э. Кин), "Карл II, или Весёлый монарх" (1824, совм. с У. Ирвингом), "Тереза, женевская сирота" (1821, т‑р "Сэд‑лерс‑Уэллс"), "Аделина, или Жертва обольщения" (1822, там же), "Клари, миланская девушка" (1923, т‑р "Ковент‑Гарден"). С 1832 жил в Америке. В 1832‑35 руководил т‑ром "Парк" в Нью‑Йорке. С о ч.: America's lost plays, v. 5, 6, Princeton, 1940. Лит.: Q u i n n A. H., A history of American drama from the beginning to the Civil War, v. l, L., 1937. К Г

ПЕКЕЛИС, Михаил Самойлович [р. 29.VII(10.VIII).' 1899] ‑ рус. сов. музыковед, педагог. В 1922 окончил Киевскую консерваторию (по классу фп. профессора Г. Н. Беклемишева и классу теории музыки профессора Б. Л. Яворского). С 1923 занимается педагогич. деятельностью в Моск. консерватории (1925‑43, профессор с 1930), ГИТИСе (1944‑48), Муз .‑педагогич. ин‑те им. Гнесиных (с 1948).

Соч.: Даргомыжский и народная песня, М.‑Л., 1951;

Даргомыжский и его окружение, т. 1, М., 1965 (в печати); главы об оперном творчестве М. И. Глинки, А. Г. Даргомыжского, А. Н. Серова, в кн.: История русской музыки, т. 1‑2, M.‑Л., 1940; Драматургия Пушкина и русская опера, "Сов. музыка", 1937, .№ 5 и др. Опубликовал впервые оперу Даргомыжского "Эсмеральда" (1941).

ПЕКИНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА (ц з и нс и ‑ столичный театр) ‑ один из жанров кит. традиционного т‑ра см ю и. Возник в конце 18‑ 1‑й пол. 19 вв. в результате слияния т‑ров провинции Аньхой и Хубэй. В 1790 в Пекине выступала аньхойская труппа "Три радости", позднее еще три труппы той же провинции ‑ "Сыси", "Чуньтай" и "Хэчунь", к‑рые вскоре слились и образовали труппу "Четыре большие труппы аньхойской школы". В конце 20‑х ‑ нач. 30‑х гг. 19 в. из Хубэя в Пекин приехала труппа актёров т‑ра ханьцзюй. Оба театр. жанра пользовались большой популярностью и вскоре заняли ведущее положение среди пекинских т‑ров. Со временем они слились и образовали новый жанр, получивший название П. м. д. Мелодич. основой П. м. д. служили мелодии пихуан. П. м. д. вобрала в себя обширный репертуар и технику актёрской игры Аньхойского и Хубэйского т‑ров. Большое влияние на формирование П. м. д. оказал также и куныпаньский жанр (кунъцюй). П. м. д. использовала мелодии и сюжеты этого жанра, муз. инструменты, танц. мастерство. К сер. 19 в. в П. м. д. объединились Аньхойский и Хубэйский т‑ры и т‑р куньцюй. П. м. д. стала ведущим театр. жанром, популярным и у широкого зрителя и у придворной аристократии. В 50‑60‑х гг. 19в.П.м.д. покровительствовал императорский дом, что повлекло за собой аристократизацию жанра, превращение его в развлекательное зрелище для избранной публики. В конце 19 в. новая бурж. интеллигенция, отрицавшая феодальную культуру и традиционное театр. иск‑во, вы ступила против П. м. д. Ведущие актёры П. м. д.‑ Ван Яо‑цин, Мэй Лань‑фан, Оуян Юй‑цянь и др., стремясь сохранить традиционный т‑р, предприняли попытку реформировать П. м. д. (введение совр. сюжетов, стремление к реалистич. манере игры и др.). Реформа не была осуществлена из‑за трудностей, связанных с изменением вековых канонов традиц. т‑ра. Спектакли П. м. д. разыгрываются актёрскими труппами, к‑рые группируются вокруг крупнейших мастеров этого жанра. В исполнительской манере П. м. д. наметились два стиля: пекинский и шанхайский (менее традиционный, испытывающий влияние европ. т‑ра).

В начале антияпонской войны (1937‑45) в Освобождённых районах Китая был организован Научно‑исследовательский театр. ин‑т, поставивший в новой редакции две пьесы традиционного репертуара П. м. д.‑ "Три удара по Чжуцзячжуану" и "Уход в горы Лын‑шань". Реформа П. м. д. началась после 1949. (В 1951 было опубликовано "Указание Административного совета Центрального народного правительства о проведении реформы классической драмы"). Вульгаризаторски‑упрощённый подход к вопросу о народности иск‑ва, его связи с политикой привели к запрещению значит, произведений из репертуара П. м. д. В 1958 была пост. первая пьеса на совр. тему"Седая девушка". Однако в репертуаре П. м. д. по‑прежнему преобладали произведения о прошлом страны. В нач. 60‑х гг. в Китае возникла дискуссия о репертуаре новых пьес П. м. д., подчёркивалась необходим мость создания пьес на совр. тему. Летом 1964 в Пекине состоялся Первый Всекитайский фестиваль совр. П. м.д. Среди спектаклей П. м. д.‑"Об этом забывать нельзя", "Пламя в камышах", "Красный фонарь" и др.

В 60‑х г.вПекине и Шанхае работает неск. трупп,вы‑ступающих в жанре П. м.д. Среди ведущих режиссёров П. м. д.: Цун Шэнь, Вэн Му, А Цзя, Вэн Оу‑хун и др.

Лит. см. при ст. Китайская драматургия и театр.

С. С.

ПЕКУТ (Pecour, Pecourt), Луи (10.VIII.1655‑ 22.IV.1729) ‑ франц. артист балета и балетмейстер. В 1674 дебютировал на сцене Парижской Оперы в партии Кадма ("Кадм и Гермиона" Люлли). Вскоре занял положение ведущего танцовщика. С 1706 ‑ гл. балетмейстер этого т‑ра. П. был полухарактерным танцовщиком. Его танец, виртуозный и лёгкий, отличался тонким артистизмом. Балетмейстерская деятельность характеризуется большой изобретательностью (в частности, видоизменил форму менуэта, сделав его более сценичным). Творчество П. способствовало художеств. совершенствованию франц. балета. В 1703 окончил сценич. деятельность.

Пост.: "Суд Париса", "Века", "Гипермнестра", "Силы природы", "Деревенский праздник", "Протей" и др.

Соч.: Recueil de'dances composees par monsieur Pecour... et mises sur le papier par monsieur Feuillet, P., 1700.

Лит.: X у д e к о в С., История танцев, ч. 2, СПБ. 1914, с. 260‑61; Sain t‑L e o n A., La stenochoregraphie ..., avec biographies et portraits des plus celebres maitres de ballets anciens et modernes, P.‑St.‑Petersbourg, 1852; G a s‑t i 1 1 е‑В 1 a z e, L'Academie Imperiale de Musique. Histoire... de ce theatre de 1645 a 1855, P., 1855. Ham. P

ПБЛАДАН (Peladan), Жозеф (28.III.1859‑27 .VI'. 1918) ‑ франц. писатель, драматург. С реакционно‑романтич. позиций выступал против бурж. цивилизации. Испытал влияние музыкально‑драматургич. взглядов Р. Вагнера, к‑рое проявилось в пьесах "Вавилон", "Сын звёзд" (обе в 1895), "Принц Византийский" (1896), "Семирамида" (1897), "Эдип и сфинкс" (1897) и др. Для пьес П. характерны религиозномистич. мотивы, восхваление ушедших эпох, декадентские тенденции (эротика и пр.). Ставились в "Т‑ре декламации" (Париж) под рук. П. Валена, на сценах античных т‑ров Оранжа, Нима, Шампиньи. Автор труда "Происхождение и эстетика трагедии" (Origine et esthetique de la tragedie, P., 1905), комментариев к изданию текстов опер Вагнера (Le theatre complet de Wagner, P., 1894).

Соч.: Babylone, Р., 1895; OEdipe et Sphinx, P., 1897;

Semiramis, P., 1897.

Лит.: Au brun R.‑G., Peladan..., Р., 1904. А, Я.

ПЕЛЛЙКО (Pellico), Сильвио (25.VI.1789‑31.1. 1854) ‑ итал. писатель, драматург. Творч. деятельность начал как журналист и театр. критик. В 1818‑19 был редактором прогрессивного журнала "Кончилья‑торе" (Милан), где помещал статьи о Шекспире,. Шиллере, Лессинге, Гёте, выражавшие вольнолюбивые взгляды, пропагандировал идею объединения Италии. В 1820 по обвинению в карбо‑наризме был арестован, а затем заключён в тюрьму Шпильберг (освобождён в 1830). Автор знаменитых мемуаров "Мои темницы" (1833). П. написал 12 трагедий, из к‑рых особенно большой успех выпал на долю трагедии "Франческа да Римини" (1815, Королевский т‑р, Милан), проникнутой любовью к родине и ненавистью к её поработителям. Эта пьеса входила в репертуар крупнейших итал. актёров 19 в. Роли Франчески и Паоло исполняли А. Ристори, Г. Модена, Т. Сальвини и др. Монолог Паоло, в к‑ром он прославляет величие Италии и даёт клятву защищать свою родину (в 1‑м акте), вызывал взрыв патриотич. чувств. Пост. трагедий "Эуфемио да Мессина" (соч. 1820) и "Эстер д'Энгадди" (1832, т‑р "Кариньяно",. Милан) были запрещены. Во время пребывания в тюрьме пылкие патриотич. идеалы П. сменились христианским смирением, поэтому следующие его пьесы, в т. ч. "Томас Моор" (1834, Милан), утеряли боевой дух, революц. направленность. После провала трагедии "Коррадино" (1834) П. отошёл от т‑ра. Творчество П. наряду с драматургич. деятельностью А. Мандзони сыграло решающую роль в формировании романтизма в Италии.

Соч.: Prose e tragedie scelte. Mil., 19V); в рус. пер.‑ Франческа да Римини, СПБ, 1860.

Лит.: R i n i e r i Z., Della vita e delle opere di G. Silvio Pellico, Torino, 1898‑1901; R a veli o F., Silvio Pellico, Torino, 1954. Г. P

ПЕЛЬ1ЦЕР, Иван Романович [1871‑30.III. 1959]‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1925). В 1893 окончил Моск. театр. уч‑ще (педагог М. П. Садовский) и в этом же году дебютировал в роли Тихона ("Гроза") в. Белгородском т‑ре. В 1900‑10 П.‑ актёр Т‑ра Корша, затем в течение ряда лет актёр и режиссёр крупнейших провинц. т‑ров. Возвратившись в Москву, работал сначала в Т‑ре Струйского, потом в т‑ре "Комедии" (б. Корш). В 1940 П. вступил в труппу Моск. т‑ра им. Моссовета (играл роль маркиза Форлипополи ‑ "Трактирщица"). В 1946 перешёл в Театр‑студию киноактёра. П.‑ характерный актёр; его игра отличалась изяществом и чёткостью внешнего рисунка" яркостью бытовых деталей, была пронизана мягким юмором. П. снимался в кино ("Большая жизнь";

"Последняя ночь", Гос. пр. СССР, 1941). Занимался педагогич. деятельностью с 1905.

Роли: Алексей '("Дети Ванюшина" Найдёнова), Хлестаков, Аркашка Счастливцев, Карандышев; Аким ("Власть тьмы"). Караулов ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Бублик ("Платон Кречет"), Бородин ("Страх"), Ленчицкий‑отец, /"Бойцы" Ромашова), Лука. С, Д ПЁЛЬТЦЕР,Татьяна Ивановна [p.24.V(6.VI).1904]‑ русская советская актриса. Народная артистка РСФСР (1960). Чл. Коммунистической партии с 1956. Ученица своего отца И. Р. Пельтцера. Проф. актёрскую деятельность начала в 1920 в Передвижном т‑ре Политуправления. В 1925‑40 работала в Т‑реим.МГСПС (ныне‑Т‑р им. Моссовета). В 1940‑47 П.‑ актриса Моск. т‑ра миниатюр, с 1947 ‑ в Моск. т‑ре Сатиры. Обладая ярким комедийным дарованием, мастерством острой сатирической характеристики образа, П. создаёт реалистические, жизненно‑достоверные характеры. В творчестве П. органично сочетаются юмор и лиризм. В Т‑ре Сатиры П. исполнила комедийные и сатирич. роли: Манефа ("На всякого мудреца довольно простоты"), миссис Джекобс ("Остров мира" Е. Петрова). Особенно удаются актрисе бытовые комедийные роли:

Уборщица ("Вас вызывает Таймыр" Галича и Исаева), Лукерья Похлебкина ("Свадьба с приданым"

Дьяконова, Гос. пр. СССР, 1951), Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина), Качурина ("Ложь для узкого круга" Салынского), Каурова ("Завтрак у предводителя" Тургенева) и др. Снимается в кино:

Лукерья ("Свадьба с приданым") и др. С. Д.

ПЕЛЬШЕ, Роберт Андреевич (15.Х. 1880‑19.VI. 1955) ‑ сов. литературовед и театр. критик. Чл. Коммунистической партии с 1898. Засл. деят. культуры Латв. ССР (1945). Доктор филологич. наук (1948). Член АН Латв. ССР (1951). Литературно‑критическую деятельность начал в 1910. Писал статьи о творчестве Я. Райниса, А. У пита и др. После Октябрьской революции заведовал художеств. отделом Главполит‑просвета. Занимался педагогической деятельностью (в 1946‑55‑директор Института фольклора АН Латв. ССР).

Соч.: Проблемы современного искусства, М., 1927;

Пути современного театра (совм. с А. В. Луначарским и В. Ф. Плетневым), М.‑Л., 1926; Наша театральная политика, М.‑Л., 19 29; О литературном наследии и советской драматургии, [б.м.], 1933 ;Драматургия социалистической индустрии, [б. м.], 1934; Latviesu un krievu kultaras sakari Riga, 1951. А. Ник.

ПЕНДЖАБСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР ‑драматургия и т‑р Индии и Пакистана на пенджабском яз. Истоки П. д. и т.‑в нар. творчестве; танцы, песни, декламация являлись неотъемлемой частью религиозного церемониала и нар. праздников. Основой для нар. представлений служили древние памятники пенджабского фольклора ‑ эпос "Брихаткатха", легенды о мудром радже Расалу и др., разыгрывавшиеся жителями деревень. Сохранились формы нар. т‑ра ‑ муз.‑танц. драмы (в т. ч. наутанки) и сатирич. представления накалы. В нач. 20 в. зарождается новая драматургия и т‑р Пенджаба. Их возникновение было связано с подъёмом нац.‑освободит, борьбы народов Индии, ростом нац. самосознания. Одним из основоположников совр. драмы на яз. пенджаби является Ишварчанд Нанда (р. 1892). В своей первой пьесе "Дульхан" ("Невеста", 1913) он выступает против распространённого в Индии брака по расчёту, осуждает алчность и бессердечие, резко осуждает уродливые обычаи прошлого. В последующих драмах Нанда с большой симпатией рассказывает о жизни трудового люда ‑ крестьян и ремесленников, обличает ростовщиков, торговцев. Большинство его пьес ставит морально‑бытовые проблемы ("Шамушах", "Общественная слава" и др.). Нанда был также организатором труппы, с к‑рой гастролировал по городам и селениям.

В 30‑е гг. широкую известность получила деятельность Сант Сингх Секхона. Его творчество отличается остротой социальной проблематики. Борьбе пенджабских трудящихся за лучшее будущее поев. его пьесы "Хартал" ("Забастовка") и "Музара" ("Арендатор")" о роли художника в обществе повествует пьеса "Ка‑лакар" ("Художник"). Среди младшего поколения драматургов Пенджаба ‑ Харчаран Синга, Рошан Лал‑Ахудажа и др.

В 40‑х гг. была организована Ассоциация инд. нар. т‑ров, к‑рая оказала значит, влияние на дальнейшее развитие П. д. и т. Появляются новые драматич. произведения, гл. обр. одноактные пьесы. В них звучит призыв к борьбе против колониализма.

Социальной направленностью характеризуется творчество драматурга Балванта Гарги ‑ автора многих драм и одноактных пьес (часть из них опубликована в 1943). Герои пьес Гарги борются за новую Индию, за мир. Пьесы Гарги ставились в СССР: "Кесро" (1952, Т‑р им. Лахути, Душанбе), "Сохни и Махинавал" (1956, совм. с А. Антокольским, т‑р "Ромэн", Москва).

Значит, место в драматургии Пенджаба принадлежит Картару Сингху Дуггала ‑ автору пьесы "Кох‑кан" ("Сокрушитель гор", 1958) о строительстве гидростанции Бхакра‑Нангал (Пенджаб) и др.

В 40‑50‑х гг. 20 в. в Пенджабе ставятся спектакли в традициях нар. муз. драмы: опера "Прита" Шиды Бхатии и Снехлаты Саньял. В 1950 Шила Бхатия написал оперу "Зов долины", поев. жизни инд. крестьян. Одним из крупнейших театральных деятелей Пенджаба является режиссёр и драматург Гурдаяла Сингх Кхонсла.

Лит.: Новейшая история Индии, М., 1959, с. 661‑63;

Серебряков И., Пенджабская литература, М., 1963, с. 150‑158; Гарги Б., Театр и танец Индии (пер. с англ.), М., 1963; Бабкина М. П., Потабенко С. И., Народный театр Индии, М., 1964. Мел. Б.

ПЁНЕВ, Пенчо (р.7.ХП.1911) ‑ болг. театровед, историк т‑ра, педагог. Окончил филологич. ф‑т Софийского ун‑та. С 1944‑профессор Высшего ин‑та театр. иск‑ва в Софии, руководитель кафедры истории болг. т‑ра. Автор книг и статей по болг. т‑ру. Гл. редактор журнала "Театър".

Соч.: Лекции по история на българския драматически театър, ч. 1‑4, с., 1952‑56. ч. 1, 2 изд., 1959; Гео Милев" С., 1945; Васил Кирков, С., 1953; Кръстю Сарафов, С., 1953 (совм. с С. Каракостовым); Българската драматургия до освобождението. Хрестоматия по история на българския драматически театър, ч. 1, С., 1962; Театрални и драматически интереси на Христо Ботев, "Изкуство", 1949, кн. 1;

Кой е автор на драмата "Стоян воевода?", "Българска ми‑съль", С., 1940, кн. 9; Драматургията на Яворов, "Театър", 1963, .№ 6; Българската драматургия през 1962 година, там же, № 5; За национален етил в нашата режисура, там же, 1955, .№ 1; "Ленин ‑ творец на нов живот" и "Глас народен" на Г. Караславов в три режисьорски решения, там же, 1957, X" 11.

Лит.: "Театър", С., 1961, .№ 12, с. 63‑64. А. Ив.

ПЕНИЕ ‑ см. Вокальное искусство.

"ПЕНСИОНЕР" (франц. pensionnaire)‑название актёров т‑ра "Комеди Франсез" (Париж). Члены труппы этого т‑ра, получающего правительств, субсидию, но являющегося обществом на паевых началах, делятся на "П." и "сосьетеров. "П." как бы состоят на службе у "сосьетеров" и получают жалованье независимо от суммы доходов т‑ра. Их набирают из провинциальных или частных парижских т‑ров или из числа окончивших театральную школу. "П." может быть переведён в "сосьетеры" (в результате голосования на общем собрании "сосьетеров" 1 раз в год), ему назначают часть пая или полный пай, в зависимости от степени участия в жизни т‑ра и приносимой пользы. А. Мое.

ПЕНЬЯФЬЁЛЬ, де ‑ см. Ариас де Пеньяфьель, Д.

ПЕРАЛЬТА (Peralta), Анхела (6.VII.1845‑30. VIII. 1883) ‑ мексиканская артистка оперы (колоратурное сопрано). В 1860 П. дебютировала на сцене Большого нац. т‑ра в Мехико. В 1862 ‑ 65 выступала в Европе с огромным успехом (особенно в Италии), была первой мексиканской певицей, получившей между нар. известность. Вернувшись на родину, организовала собств. оперную труппу, с к‑рой ставила лучшие произв. мировой (гл. обр. итал. и франц.) оперной классики, давая представления в самых отдалённых уголках страны.

Лучшие партии: Норма, Амина, Эльвира ("Норма", "Сомнамбула", "Пуритане" Беллини), Лючия, Адина ("Лючия ди Ламмермур", "Любовный напиток" Доницетти), Динора о. п. Мейербера), Джильда, Виолетта. Вс. Т.

ПЕРВАЯ СТАДИЯ МХТ ‑ организована в 1912 К. С. Станиславским и Л. А. Сулержицким с целью воспитания молодёжи МХТ по системе Станиславского. Открытие студии состоялось 15 янв. 1913 (спектакль "Гибель ,,Надежды14" Хейерманса). В 1924 Студия была преобразована в Московский Художественный театр второй.

ПЕРВЕНЦЕВ, Аркадий Алексеевич [р.13(26).I. 1905] ‑ рус. сов. писатель, драматург. Чл. Комму‑нистич. партии с 1950. Автор пьес "Кочубей" (1938, авторская инсц. по одноим. роману, совм. с Н. П. Охлопковым, Камерный т‑р), "Крылатое племя" (1941, ЦТКА), "Южный узел" (1947, ЦТСА; 1948, Малый т‑р), "Младший партнёр" (1951, Т‑р им. Моссовета), "Честь смолоду" (1951, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола, по одноим. роману). Писал киносценарии. Гос. пр. СССР (1949, две).

Соч.: Избранные произведения, т. 1‑2, Симферополь, 1950.

Лит.: Золотев' А. М.,А. Первенцев, Краснодар, 1960. С. Г.

ПЕРВОМАЙСКИЙ, Леонид Соломонович (наст. имя и фам. ‑ Илья Шлемович Г у р е в и ч) [р.4(17). V. 1908] ‑ укр. сов. драматург и поэт. Чл. Коммуни‑' стич. партии с 1954. Лит. деятельность начал в 1924. Первая пьеса ‑ "Коммольцы" (1929, Т‑р им. Франко;

1930, Одесский т‑р им. Октябрьской революции и др.). В пьесе "Неизвестные солдаты" (1931, харьковский Т‑р им. Шевченко; 1932, моск. Камерный т‑р и др.) П. вновь обращается к теме гражданской войны, создаёт образы закалённых бойцов революции. Пьесе присущ глубокий лиризм, романтич. героика. Проблему личности и коллектива П. ставит в стихотворной трагедии "Ваграмова ночь" (1933, Харьковский рус. т‑р;

1935, Ленинградский т‑р драмы им. Пушкина, Моск. т‑р под рук. Ю. Завадского). Драма "Местечко Ладе‑ню" (1932, Т‑р им. Франко, Т‑р им. Шевченко и др.) посвящена первым годам колхозного строительства, победе социалистического уклада, росту нового поколения. П. написал пьесу "Начало жизни" (Т‑р им. Франко; 1935, Ленингр. ТРАМ; 1936, МХАТ 2‑й). Прошлому укр. народа поев. драм. поэма "Олекса Дов‑буш" (1941, Т‑р им. Заньковецкой). В годы Отечеств. войны написал пьесу "Начало битвы" (1942). В 1948 П. выступил с сатирич. пьесой "Рядом с вами" (Центр. т‑р транспорта, Москва). Ведущая тема творчества П.‑ романтика подвигов сов. людей. Пьесы его поев. преим. совр. актуальной тематике, отличаются драматизмом, реалистич. образностью языка. Гос. пр. СССР, 1946 (за поэтич. произв.).

Соч.: Твори в 3 томах, Кив, 1958‑59. Лит.: Л. Первомайский, К премьере сп. "Начало жизни" [Сборник], X.. 1935. р Ямк'

ПЕРВЫЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ ‑ рус. сов. т‑р для детей. Осн. в Москве в 1920 на базе и в помещении Т‑ра кукол и балета ‑ первого детского т‑ра, организованного в Москве в 1918.

П. г. т. для д. управлялся директорией в составе М. И. Гиршовича, Б. П. Кащенко, Г. М. Паскар, Н. И. Сац, В. А. Филиппова; председателем директории был А. В. Луначарский. В состав труппы входили: М. И. Бабанова, И. В. Ильинский, М. Н. Гар‑кави, Н. Л. Коновалов и др. Т‑р открылся в июле 1920 спектаклем "Маугли" (по Р. Киплингу). Вскоре директория распалась, с 1920 директором т‑ра стал А. М. Данкан, худ. руководителем ‑ Г. М. Паскар. В репертуар т‑ра входили: "Соловей" по Андерсену, "Том Сойер" по М. Твену, "Красочки" Ремизова, "Иосиф Прекрасный" Чумаченко, "Медведь и Паша" Скриба и др. В 1922 Паскар уехала во Францию и худ. рук. т‑ра стал Ю. М. Бонды, поставивший спектакли "Колька Ступин" Ауслендера и Солодов‑никова (1924), "Самолёт" Никифорова (1925). В 1925 т‑р был слит с Мастерской Педагогич. т‑ра и переименован в Педагогический театр для детей; худ. рук. был Г. Л. Рошаль. Н. Сац

ПЕРВЫЙ ПЕРЕДВИЖНЙЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР (в 1917‑19 ‑ Мастерская Передвижного драматического театра, с 1919 ‑ Государственный общедоступный передвижной театр) ‑ рус. т‑р, существовавший в 1905‑28. Был создан П. П. Гайдебуровым и Н. Ф. Скарской на основе труппы Общедоступного театра при Лиговском народном доме в Петербурге (1903‑14). Постоянными руководителями и ведущими актёрами были Гай‑дебуров и Скарская. В 1905‑19 в т‑ре работал (как актёр и режиссёр) А. А. Брянцев. Деятельность П. п. д. т., получившая высокую оценку большевистской печати, носила просветительский характер. Театр объездил почти всю Россию, гастролируя не только в крупных губернских и уездных городах, но и в глухих отдалённых местах страны. "В театре передвижников,‑ писал в 1912 о гастролях этого т‑ра во Владикавказе С. М. Киров,‑ мы видели театр каков он должен быть, а не таким каким нас угощают сезонные труппы" ("Терек", 10 мая 1912). Репертуар т‑ра составляли произв. рус. и зап. классики, лучшие произв. совр. авторов. Среди спектаклей т‑ра: "Власть тьмы"; "Антигона" Софокла, "Гамлет", "На дне";

"Свыше наших сил" Бьёрнсона, "Одинокие" Гауптма‑на, "Женитьба", "Вишнёвый сад"; "Зелёный шум" по Некрасову, "Плоды просвещения"; "Бетховен" Жиж‑мора и др. П. п. д. т. систематически устраивал спектакли в пользу политических ссыльных и бастующих рабочих. После Октябрьской революции театр продолжал свои поездки по стране, помогал организовывать в Петрограде рабочие и красноармейские студии.

Лит.: Записки передвижного общедоступного театра, СПБ, 1914, 1917‑1923; Записки/Передвижного театра П. П. Гайдебурова и Н. Ф. Скарской, П., 1923‑1924; 3 e л ь ц e p С., А. А. Брянцев, М., 1962, с. 87‑174. См. также лит. к ст. Гайдебуров П. П. С. Г.

ПЕРВЫЙ ФУТУРИСТОВ ТЕАТР ‑ см. Футуристов театр.

ПЕРГАМЕНТ, Александр Викторович (р. 18.VI. 1906) ‑ рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1927 окончил студию в Ленинграде при Гос. академич. т‑ре Драмы (ныне Гос. т‑р драмы им. Пушкина). Работал режиссёром Театра‑студии при этом т‑ре, откуда перешёл в моск. т‑р "Синяя блуза". В 1931‑33 был одним из организаторов и художеств. рук. 1‑го рабочего т‑ра в Черемхове. В 1934 вернулся в Ленинград и до 1956 руководил т‑ром Краснознамённого Балтийского флота. В условиях блокады Ленинграда т‑р Балтфлота бесперебойно показывал спектакли и поддерживал творч. связь с писателями‑моряками. Здесь были впервые в СССР пост.: "У стен Ленинграда" Вишневского (1943), "Земля подтверждает" Аграненко и Бару (1944), "Офицер флота" Крона (1944). В 1956‑58 П. был гл. реж. Ленингр. т‑ра им. Ленинского комсомола, пост. спектакли: "Фабричная девчонка" Володина (1957), "Поднятая целина" по Шолохову (1958). В 1958‑‑61 работал в Петрозаводске. На декаде Карельского иск‑ва в Москве (1959) был показан пост. П. спектакль "Трасса"

Йворецкого. П." работает преим. над сов. драматур‑ieu. Его спектакли отличаются скупой, строгой, изящной формой, подчинённой чёткому идейно‑ху‑дожеств. замыслу. С 1961 П. занимается педагогич. работой (зав. кафедрой режиссуры Ленингр. ин‑та культуры им. Н. К. Крупской).

Др. спектакли: "Падь серебряная" Погодина (1939), "Молодая гвардия" (1946); "Три солдата" Егорова и Победоносцева (1952). С. Д.

ПЕРГАМЕНТ, Рувим Самуилович [30.VIII(12.IX). 1906‑ 6.111. 1965]‑карельский сов. композитор. Нар. арт. Карел. АССР (1959). В 1926 окончил Ленингр. консерваторию. Автор опер "Три брата" на сюжет из "Калевалы" (соч. 1945) и "Кумоха" по мотивам карел. сказок (1959, Петрозаводский муз.‑драм. т‑р), а также музыки к пост. петрозаводских т‑ров, симфоний и др. соч.

Лит.: Лапчинский Г., Жизнеутверждающее творчество, Петрозаводск, 1961. С. Кол.

ПЕРГИАЛИС (Пер‑уоЛт), Нотис (р. 1920) ‑ греч. драматург. Первая пьеса "Горе рождает богов" была написана в 1948 (не пост.). В пьесах "Свадебная песня" (1949, Реалистич. т‑р, Афины), "Рождённая солнцем" (1951, т‑р Доре, Афины), "Девушка с ленточкой" (1955, греч. Нац. т‑р, Афины) П. стремится к созданию нар. поэтич. драмы, отражающей судьбы простых людей, однако в его пьесах есть сентиментальность, мелодраматизм. Среди др. пьес: "Золотая пилюля" (1958, греч. Нац. т‑р), направленная против угрозы ядерной войны, инсцен. (совм. с Г. Ставру) романа Казандзакиса "Христа распинают снова" (1956, там же) и др. Выступает и как актёр в т‑ре и кино. Пьеса П. "Девушка с ленточкой" пер. на рус. и груз. яз., пост. в Т‑ре им. Марджанишвили (1962).

С о ч. в рус. пер.: "Девочка с ленточкой", М., 1960. Д. С.

ПЕРГОЛЕЗИ (Pergolesi), Перголезе (Рег‑golese), Джованни Баттиста (4.1.1710, Ези,‑ 16.III.1736, Поццуоли, близ Неаполя) ‑ итал. композитор. Музыке учился в Неаполитанской консерватории у Ф. Дуранте и др. Выдающийся представитель неаполитанской оперной школы. Первая опера‑сериа П. "Салюстия" была пост. в 1731 в неаполитанском т‑ре "Сан‑Бартоломео" (с интермедиями "Нерина и Ниббио"). Затем последовали: "Гордый пленник" (1733, там же, с интермедией "Служанка‑госпожа"), "Адриан в Сирии" (1734, там же, с интермедией "Ливь‑етта и Траколло"), "Олимпиада" (1735, т‑р "Арджен‑тина", Рим), "Фламиний" (1735, т‑р "Нуово", Неаполь) и др. Строго следуя стилистич. традициям неаполитанской оперной школы (стройность архитектоники, осн. на чередовании арий и речитативов, и др.), П. создал свой индивидуальный муз. язык, пронизанный интонациями неаполитанской нар. песни; музыке его опер‑сериа свойственны нежный и страстный лиризм, изящество, мелодичность. Интермедия П. "Служанка‑госпожа" ‑ первая классич. итал. опера‑буффа, положившая начало расцвету этого жанра. Она отличается простотой структуры, живостью сценич. действия, яркой психологич. обрисовкой характеров действующих лиц. Опера быстро завоевала популярность; до сих пор сохраняется в репертуаре т‑ров мира (в России впервые пост. в 1773; на сов. сцене ‑ 1933, Ленинград). Оперы‑буффа П. близки к итал. комедии дель арте и бытовым муз. жанрам. Творчество П. способствовало утверждению демократич. и реалистич. тенденций в итал. оперном иск‑ве и оказало влияние на развитие комич. оперы в др. странах (в частности, во Франции, где успех опер П. вызвал т. н. "войну буффонов). П.‑ автор кантат, ораторий и др. хоровых (в т. ч. знаменитая "Stabat Mater"), a также инструмент. произв.

Лит.: И в а но в‑Б орецкий М. В. (ред.), Материалы и документы по истории музыки, т. 2, М., 1934;

R a d i с i o t t i G., G. B. Pergolesi..., Roma, 1910; Della Corte A., L'Opera italiana nel* 700, v. 1, Bari, 1923.

ПЕРЕВОПЛОЩЕНИЕ (в театре)‑ способность актёра действовать на сцене в образе др. человека (того персонажа, к‑рого он изображает в данной пьесе). П.‑ творческая основа, гл. отличительная особенность иск‑ва актёра. Голос, пластика, дикция, темперамент являются средствами, развивающими технику сценич. П., способствуют созданию образа. Существует иск‑во т. н. внешнего П.: резкое изменение актёром своей внешности, придание своему облику черт характерности, индивидуального и типич. своеобразия, помогающих характеристике сценич. персонажа. Более высокая стадия развития реализма в актёрском творчестве связана с иск‑вом внутреннего П.‑ способностью актёра целиком жить на сцене мыслями и чувствами, присущими изображаемому им лицу. Существуют актёры, неузнаваемо меняющие в каждой роли свой внешний облик, и актёры, индивидуальность к‑рых .всегда угадывается, кого бы они ни играли. К последним относятся художники, гражданственное творчество к‑рых пронизывает единая тема, определяемая их мировоззрением. Таким было творчество П. С. Мочалова, М. Н. Ермоловой, В. Ф. Комиссар‑жевской и др.

Содержание, границы, эстетич. принципы П. менялись на протяжении истории мирового и рус. т‑ра в зависимости от идейных, нац., художественных и стилевых особенностей разл. сценич. течений, направлений JS. школ. Законы античного т‑ра и драмы определяли контрасты и границы П. актёра, носившего трагич. или комедийную маску. На одном полюсе‑ величие, страдания, страсти благородных героев или царственных злодеев, на другом ‑ смешные, гиперболически подчёркнутые низменные черты сатирич. персонажей. Условно стилизованные образы положительных или отрицательных героев, строго зафиксированные, обобщённые характеры и типы в т‑рах Востока (древнекитайском или японском) также регламентировали возможности П. актёров. В эпоху Возрождения в итал. т‑ре масок ‑ комедии делъ арте, иск‑во П. основывалось на лёгкости включения актёра в сценич. действие, мастерстве щу‑товских "розыгрышей", переодеваний, неожиданных переходах от слез к смеху, от лирики к фарсу.

Все значительные идейно‑эстетич. направления актёрского иск‑ва выдвигали особые художественные задачи, давали своё истолкование творческому П. Классицизм подчёркивал различие мастерства П. в процессе создания образов высокой трагедии и комедии. В трагедии, согласно правилам нормативной эстетики, от актёра требовались идеализация, благородство облика, гармония в проявлении чувств. Большее разнообразие, житейское правдоподобие образов и типов допускались в классицистской комедии. Романтизм с его вниманием к личности человека придавал значение не столько внешней индивидуализации персонажей, сколько умению актёра проникнуть в мир неистовых страстей и вольнолюбивых стремлений героя.

Выдающимися мастерами П. в западноевропейском театре были: Д. Гаррик, Г. Ирвинг (Англия), Фреде‑рик‑Леметр,С. Бернар, А. Антуан, Л. Жуве (Франция), Э. Поссарт, Т. Сальвини, Э. Росси (Италия) и др.

Становление и расцвет иск‑ва П. связаны с развитием реализма в т‑ре, с требованием правдивого, объективного воспроизведения жизни во всем многообразии её явлений и типов. Новое понимание мастерства П. в России было связано с творч. принципами М. С. Щепкина (влезать "в кожу действующего лица", не подделаться, а "сделаться" и т. д.) и с иск‑вом др. выдающихся рус. актёров 19 в. П. М. Садовский, В. В. Самойлов, В. .Н. Давыдов, Е. А. Мартынов, А. П. Ленский, М. Г. Савина и др. не только создавали выразительный внешний облик персонажа, но и неповторимый тип, характер героя.

Новую эпоху в развитии иск‑ва П. открыл реализм Моск. Художеств. т‑ра. К. С. Станиславский считал П. основой актёрского мастерства. Изучению путей и методов сценич. П. он посвятил осн. разделы своей творч. системы (см. Станиславского система). Опираясь на многовековой опыт истории т‑ра, Станиславский создал теоретич. и практич. основы работы над ролью, развивающие способность актёра жить и действовать на сцене, ощущать себя изображаемым героем, сливаться с образом. В процессе перевоплощения большое внимание уделялось так называемому "гриму души", верно понятой и схваченной сущности характера и типичности действующего лица. Актёры MX Т достигли огромного диапазона, разнообразия П. В одни и те же годы И. М. Москвин создал выдающиеся сценич. образы странника Луки ("На дне"), царя Фёдора ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Снегирёва ("Братья Карамазовы" по Достоевскому), Фёдора Протасова ("Живой труп"); В. И. Качалов ‑ старца Берендея ("Снегурочка"), Пети Трофимова ("Вишнёвый сад"), Барона ("На дне"), Чацкого;

О. Л. Книппер‑Чехова ‑ Наталии Петровны ("Месяц в деревне" Тургенева), Насти ("На дне"), Леля ("Снегурочка"), Аркадиной ("Чайка") и др.

Высокого мастерства и разнообразия сценич. П. достигли актёры сов. т‑ра. Богатство и сложность характеров, яркость и масштабность образов составляют основу й‑ск‑ва социалистического реализма. Особое внимание в актёрском иск‑ве стало уделяться социальной характеристике образа. Е. Б. Вахтангов определял задачу П., как "органическое выращивание у себя на время репетиции такого мироотношения и миропонимания, как у данного образа" ("Из режиссёрских заметок", см. сб. "Мастерство актёра", 1935, с. 331); но он был против перенесения на сцену натуралистической правды, выступал за правду художественную, театральную (отсюда иронически красочная игра в его спектакле

"Принцесса Турандот"). В процессе П. стала отчётливее и активнее проявляться гражданская позиция сов. актёра. Иск‑во П. приобрело особую социальную остроту, выразительность и общественную значимость (Н. П. Хмелёв в ролях большевика Пеклеванова в "Бронепоезде 14‑69", сановника Каренина в "Анне Карениной", жестокого врага рабочих Николая Скроботова во "Врагах"; В. Н. Пашенная в роли Вассы Железновой, и др.).

Лит.: СтаниславскийК. С., Собр. соч. в 8 тт., т. 3, М., 1955; Вахтангов Е., [О мастерстве актера. Режиссерские заметки], в сб.: Мастерство актера, М., 1935; П о‑п о в А. Д., Об искусстве перевоплощения актера, в сб.: Режиссерское искусство сегодня, М., 1962. А. Д.

ПЕРЕВЙЩИКОВ, Лазарь Иосифович [р. 9(22).XL 1913] ‑ удм. сов. драматург. Засл. арт. Удм. АССР (1945). В 1934 окончил Театрально‑худ ожеств. муз. техникум (Ижевск), работал актёром. Драматургич. деятельность начал в 1940 пьесой "Марина" о колх. строительстве. Написал пьесу "Удмуртская девушка" (1945) об 'Отечеств, войне, "Майоров" (1947, совм. с И. Г. Гавриловым) об удм. поэте, комедию "Отщепенец" (1951), историко‑революц. драму "Прапорщик Орлов" (1956) и др. (все пьесы П. пост. Удм. т‑ром в Ижевске). Автор либретто первой сов. удм. оперетты "Любушка" (1957). С 1952 руководил Удм. нар. т‑ром при Ижевском дворце культуры. М. Лифш.

ПЕРЕГбНЕЦ, Александра Федоровна [1896 (1897?)‑1944] ‑ рус. сов. актриса. В 1915 окончила в Петрограде театр. школу под рук. А. П. Петровского. Начала свою актёрскую деятельность в Харькове у Н. Н. Синельникова. Далее работала в Петроградском т‑ре миниатюр, в б. Т‑ре Корша(1922‑25), в Казанском т‑ре, в Ленингр. Большом драм. т‑ре, в Новосибирском т‑ре. С 1931 П.‑ актриса Симферопольского т‑ра. Во время войны осталась в Симферополе, вошла в подпольную группу, в работе к‑рой принимала активное участие. В 1944 группу обнаружили и П. вместе с другими участниками была расстреляна фашистами.

Лучшие роли: Дездемона; Машенька, Валя ("Машенька", "Страх"), Дунька ("Любовь Яровая"), Настя ("На дне"), Коринкина, Лидия ("Без вины виноватые", "Бешеные деньги" Островского), Верочка ("Месяц в деревне" Тургенева).

В 1924 П. снялась в фильме "Аэлитам в роли марсианки Ихошка. П. была глубокой и сильной драма‑тич. актрисой, но играла и комедийные роли, отличавшиеся изяществом и лёгкостью. Её героини, женственные и хрупкие, всегда были мужественны и сильны духом. Э. К.

ПЕРЕДВИЖНОЙ ТЕАТР ‑ т‑р, показывающий спектакли в разл. территориальных пунктах. Передвижными было большинство нар. т‑ров (представления ср.‑ек. странствующих комедиантов и др.). Как особая форма проф. зрелищного предприятия П. т. создаются в 19 в. во мн. странах Европы и Америки. В России широкой известностью пользовался Передвижной т‑р Гайдебурова (см. Первый передвижной драматический театр}.

В Сов. Союзе П. т. обслуживают города, районные центры, не имеющие своих стационарных т‑ров, рабочие посёлки, колхозы и совхозы (см. Колхозно‑совхозные театры). В годы Отечеств, войны П. т. проводили большую работу в частях Сов. Армии (см. Фронтовые театры). П. т. разл. жанров (драматические, муз.‑драматич., кукольные) существуют почти во всех краях, областях, автономных и союзных республиках. К типу П. т. относятся также мн. рабочие т‑ры в капиталистич. странах.

ПЕРЕДВИЖНбй ТЕАТР П. П. ГАЙДЕБУРОВА ‑ см. Первый передвижной драматический театр.

ПЕРЕДЕЛКА ‑ приспособление иностр. пьес к особенностям быта той страны, для к‑рой предназначается переработанный текст, путём перенесения места действия, изменения имён действующих лиц и пр. П. получили распространение в рус.т‑ре 18‑19 вв.

ПЕРЕЖИВАНИЕ в актёрском искусстве ‑ способность актёра при каждом исполнении роли переживать чувства и мысли изображаемого персонажа, как свои собственные. Термин "П." подчёркивает непосредственность творч. процесса актёра, подлинность его жизни на сцене в предлагаемых автором обстоятельствах. П. является творч. основой системы К. С. Станиславского. Добиваясь единства П. и перевоплощения, Станиславский искал для актёра путей к органич. действию на сцене. Он утверждал, что если актёр на основе текста драматурга в предлагаемых пьесой обстоятельствах будет "логично, последовательно, по‑человечески" мыслить и действовать на сцене, он неизбежно начнёт жить чувствами своего героя. "На нашем языке это называется: переживать роль", ‑ писал Станиславский (Собр. соч., т. 2, 1954, стр. 25). См. Станиславского система, Искусство актёра. Н. Гор. ПЕРЕПЕЛЬСКИЙ ‑ см. Некрасов, Н. А. ПЕРЕС ГАЛЬДОС (Perez Gal dos), Бенито (10. V. 1843‑4.1.1920) ‑ исп. писатель, драматург. Представитель критич. реализма в исп. лит‑ре. Лит. деятельность начал в 1870. С 1892 работал в области драматургии. Написал 22 пьесы на социально‑бытовые и исторические сюжеты. В драмах "Действительность" (1892, театр Комедии, Мадрид), "Герцогиня де Сан‑Кинтин" (1894, там же), "Донья Перфекта" (1896, там же) П. Г. отразил распад феодального общества, рост капиталистич. отношений в Испании, религиозный фанатизм. Для более поздних пьес П. Г.‑‑ "Электра" (1901, т‑р "Эспаньоль", Мадрид), "Дед" (1904, там же), "Кассандра" (1910, там же)‑характерны широта охвата жизни, острая социальная направленность, антиклерикальный пафос, мастерство психологич. анализа. В драм. произв. "Селия в аду" (1913, там же), "Сестра Симона" (1915, Т‑р инфанты Изабеллы) проявилось снижение критико‑реалистич. устремлений П. Г. под влиянием либерально‑реформистских идей. Драматургия П. Г. пользовалась поддержкой демократич. кругов Испании. Премьера "Электры", рассказывающей о девушке, восстающей против монастырского заточения, стала выдающимся обществ, событием, вызвала массовые манифестации в адрес политич. и церковной реакции.

В пьесах П. Г. выразился протест против упадочнич. драматургии т. н. "поколения 1898 года", возникшей после поражения Испании в войне с Сев. Америкой. В драмах "Электра" и "Кассандра" сильна критика бегства от жизни, философии мистицизма.

С о ч: Obras completas, v. 1‑6, Madrid, 1950‑54. Лит.: Bueno M., Teatro espanol contemporaneo, Madrid, 1909; A 1 a s L. (Clarin), Galdos, Obras completas, v. 1. Madrid, 1912, С h о п о п В e r k o v i t z Н., Perez Galdos. Spanish liberal crusader, Madison, 1948; CasaldueroJ., Vida y obra de Galdos, Madrid, 1951. В. Ч.

ПЕРЕС ДЕ МОНТАЛЬВАН, X.‑ см. МонтальПЕРЕЦ, Ицхок Лейбуш [18.V.1852 (1851?)‑ 3.1У.1915]‑евр. поэт, новеллист, драматург, критик, публицист. Лит. деятельность начал в 1875 (писал на яз. иврит, позднее перешёл на идиш). Как драматург выступил впервые в 90‑х гг. ("Он и она", 1894; "У чужого подвенечного платья", 1896). Написал св. 20 пьес, среди них: "Сестры" (1905, труппа Каминской), "Золотая цепь" (1919, Арч‑стрит т‑р, Филадельфия; ранние варианты: "Крушение дома цадика", на яз. иврит, 1903, и "Испытание"‑ на идиш, 1906, т‑р "Жарден д'ивер", Варшава), "На покаянной цепи" (1910, Варшавский евр. т‑р; 1926, Белорус. евр. т‑р), "Что таится в скрипке" (1925, Шильдкраут т‑р, Нью‑Йорк), "Ночь на старом рынке" (1925, Моск. евр. т‑р). В драматургии П., как и во всём его творчестве, реалистич. тенденции сочетаются с романти‑ко‑символистскими. Произведения П. проникнуты ненавистью к несправедливому строю старого мира и верой в его обречённость.

П. известен также как театр. критик. Автор мно‑гочисл. рецензий и статей. Вёл большую театр.‑общественную деятельность. Ему принадлежит значит. роль в создании евр. прогрессивного т‑ра.

Соч. на идиш: Собр. соч. в 15 тт., тт. 3, 4, 7, 14, 15, Нью‑Йорк, [б. г.]; Драмы, Соч., т. 3, Варшава, 1910; Сочинения, т. 3, Варшава, 1914.

Лит. на идиш: Ойслендер Н., "Йидишер театер" Еврейский театр. 1887‑1917, M., 1940; Р у б и н а Р., И.‑Л Перец (1851‑1915), M., 1941; M а и з ел ь Н., И. Л. Перец 1851‑1915, Нью‑Йорк, 1943; Добрушин И., Драматургия классиков. М‑, 1948. А. Шн.

ПЕРИ (Peri), Якопо (1561‑1633)‑ итал. композит тор. См. Камерата.

ПЕРИАКТЫ (греч., ед. ч. тсеркххтос‑вращающийся) ‑ в античном т‑ре трёхгранные вращающиеся призмы с разрисованными стенками. Помещались по обе стороны скены и имели одинаковую с ней высоту. П. дополняли декорацию живописным изображением местности. "Когда П. поворачивались, то поворот правой П. означал перемену местности, а поворот обеих перемену страны" (Поллукс, Ономастикой, IV, 26). П. служили также в качестве кулис. Появление П. относится приблизительно к 4 в. до н. э.

Лит.: Варнеке Б. В., История античного театра, M., 1940; Колобова M. M., Древний город Афины и его памятники. Л., 1961. См. также лит. к ст. Древнегреческий театр. Над. M.

"ПЕРЙКОЛА" ("La Perichola")‑оперетта Ж. Оффен‑баха, либр. А. Мельяка и Л. Галеви. Пост. 6 окт. 1868, т‑р "Варьете", Париж (Перикола Шнейдер, Пикилло‑ Дюпюи, Дон Андреас де Рибейра ‑ Гренье, граф Па‑нательяс ‑ Кристиан, Дон Педро де Хинойоза ‑ Леконт, Терапот Блонделе, 1‑й нотариус ‑ Бордье, 2‑й нотариус ‑ Ортон, Гваденелла Легран, Бергинелла ‑ Кар‑лен, Мастрилла ‑ Рено, Мануэлита ‑ Джулиа, Фраски‑нелла‑Латур, Брамбилла‑Гравье). Во 2‑й ред. пост. там же, 1874. Оперетта ставилась в т‑рах мн. городов мира.

На рус. сцене шла с 1870. На сов. сцене впервые пост. 13 окт. 1918, Петроград, Михайловский т‑р (Малый оперный т‑р) под назв. "Птички певчие" (пер. В. Крылова, пост. Эрен‑берга и Масловской, реж. Циммерман, худ. Зандин; Пери‑кола ‑ Владимирова, Пикилло ‑ Большаков, Дон Андреас де Рибейра ‑ Курзнер, Дон Педро де Хинойоза ‑ Шаронов, Терапот Киселёв, граф Панательяс ‑ Лосев). В 1921 пост. в т‑ре Комич. оперы, Петроград (постановщик Марджанов, реж. Крыжицкий; Перикола ‑ Тамара, Пикилло ‑ Осолодкин, Губернатор ‑ Медведев). В 1922 пост. Муз. студией МХАТ, Москва (рус. текст М.Гальперина, руководитель пост. Немирович‑Данченко, реж. Лужский, дирижёр Бакалейников, худ. Кончаловский; Перикола ‑ Бакланова, Пикилло ‑ Ягодкин, Дон Андреас де Рибейра ‑ Лужский, граф Панательяс ‑ Рахманов, Дон Педро де Хинойоза Баратов, Терапот ‑ Фёдоров).

Пост. в др. городах Сов. Союза: Куйбышев (1944, 1960), Иванове (1944), Тбилиси (1955), Вильнюс (1963) и др.

Издания: "П." ‑ клавир, "Птички певчие" ("Перикола"), слова В. Крылова, СПБ, Бессель, [1905]. Н. Г р.

ПЕРИНЕ (Perinet), Иоахим (20.X.1763‑9.II.1816)‑ австр. драматург и актёр. Автор многочисл. комедий и зингшпилей для венских нар. т‑ров. П. переделывал репертуар И. Страницкого и Ф. Хафпера, приспосабливая его к образу Кашперле, созданному актёром И. Ларошем. Наиболее известные пьесы П.‑ "Странствующие комедианты", "Бюрократическая дама", "Трусливый", "Мегера". Нар. комедия в форме муз. кашперлиад сохранялась в переделках П. на сцене венских т‑ров до сер. 19 в. Л. Лоб.

ПЕРЙНИ, Мария Иосифовна (1873‑1939) ‑груз. сов. артистка балета, педагог. Родилась в Италии. В 1883‑90 училась в балетной школе при туринском Королевском оперном т‑ре. В 1888‑91‑солистка балетной труппы туринского Королевского оперного т‑ра. Выступала совм. с танцовщицами П. Леньяни, В. Цукки. В 1890‑97 успешно гастролировала в Тифлисском оперном т‑ре (в 1894 выступала в т‑рах городов России: в Царицине, Саратове, Астрахани и др.). В 1897‑1907 ‑ ведущая танцовщица Тифлисского оперного т‑ра. В 1907‑16 занималась концертной деятельностью. В 1916 основала в Тбилиси первую груз. студию классич. танца, преобразованную в 1921 в балетную школу Тбилисского т‑ра оперы и балета, до 1935 была директором этой школы. В 1935‑38 руководила филиалом Хореографич. школы‑студии этого же т‑ра. Среди учеников П.: В. М. Чабукиани, Н. Ц. Рамишвили, В. И. Вронский (Надирадзе), Е. Г. Чикваидзе и др. Л. Чх.

ПЕРЛЯ (Perlea), Ионель [р. 1900] ‑ румынский дирижёр. Учился в Лейпцигской и Мюнхенской консерваториях. В 1928‑34 ‑ дирижёр Нац. т‑ра в Бухаресте. В дальнейшем дирижировал в зарубежных оперных т‑рах: "Опера комик" (Париж), "Л а Скала", "Метрополитен‑опера" и др.

Пост.: "Аида" (1927), "Кавалер роз" Р. Штрауса (1929), "Кармен" (1938); "Самсон и Далила" Сен‑Санса, "Так поступают все" Моцарта, "Орфей и Эвридика" Глюка, "Травиата", "Борис Годунов" (1947); "Саломея" Р. Штрауса, "Вертер"

(1948); "Фиделио" Бетховена, "Тристан и Изольда" Вагнера

(1949), "Риголетто" (1950). f[e.

ПЕРМСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА име ри

П. И. Чайковского ‑ старейший периферийный русский музыкальный т‑р. Начал свою работу 24 ноября 1870, когда силами артистов труппы А. Д. Херувимова и членами муз. кружка Пермского отделения РМО была исполнена опера "Жизнь за царя" ("Иван Сусанин"). В 1878 для т‑ра было сооружено каменное здание. Первые два сезона в нём выступала труппа П. М. Медведева, к‑рая ставила драмы, оперы, оперетты, с 1894 труппа П. П. Медведева ставила только оперы. В 1895 оперный т‑р перешёл в ведение гор. театр. дирекции. С 1902 сдавался частным антрепренёрам и товариществам. В т‑ре работали артисты А. Н. Круглов, А. М. Томская, Д. X. Южин, Ф. К. Львов, А. Ф. Арцимович, Л. М. Образцов, И. И. Плауктин и др., режиссёры А. Я. Альтшулер, Н. Н. Боголюбов и др..дирижёры У. И. Авранек, А. Э. Маргулян, А. М. Пазовский, С. А. Столерман, А. В. Павлов‑Арбенин и др.

Первый оперный сезон при Сов. власти открылся В 1920. В 1931‑33 т‑р носил назв. 2‑го Гос. Уральского оперного т‑ра, в 1933‑38 был единств, в СССР районным оперным т‑ром, с 1938 ‑ Пермский обл. оперный т‑р. В 1941‑44 коллектив уступил своё помещение труппе Ленингр. т‑ра оперы и балета им. Кирова, а сам выступал в Березниках, Соликам‑ске, Краснокамске и др. В 1946 т‑р был награждён орденом Трудового Красного Знамени.

В послевоенный период т‑р пост. сов. оперы (в т. ч. впервые): "Севастопольцы" Коваля (1946, Гос. пр. СССР, 1947), "Иван Болотников" Степанова (1950, Гос. пр. СССР, Г951), "Хождение по мукам" (1953), "Овод" (1957), "Бравый солдат Швейк" (1963) Спадавеккиа, "Заря" Молчанова (1956), "Маскарад" (1957), "Марюта" (1961) Д. Толстого, "Не только любовь" Щедрина (1961), "Семён Котко" Прокофьева (1961), "Поднятая целина" (1964) и др.; балеты: "Милица" (1946), "Бахчисарайский фонтан" (1949), "Пламя Парижа" (1954) Асафьева, "Берег счастья" Спадавеккиа (1951), "Бэла" (1955), "Грушенька" (1957) Мошкова, "Каменный цветок" Фридлендера (1949, 1959), "Чудесница" (1961). "Выстрел" (1964) Терпи‑ловского, "Любка" Зориной (1962), "Берег надежды" Петрова (1963), "Шахматы" Блисса (1964). Среди классич. пост.‑ оперы: "Дон Карлос" Верди (1948),

"Чародейка" Чайковского (1952), "Чёрт и Кача" Дворжака (1956), "Кот в сапогах" Кюи (1964); балеты:

"Лебединое озеро" (1946, 1952); "Болеро" Равеля (1961), "Токката" на муз. Баха (1961), "Пер Гюнт" на муз. Грига (1962), "Раймонда" (1965).

В т‑ре в разное время работали артисты: А. Н. Ульянов, В. Я. Савельев‑Дамурин, Н. К. Куклина, А. В. Новиков, А. А. Лазовская, М. А. Зюванов, Н. М. Бойкиня; дирижёры: Б. И. Врана, А. В. Алев‑ладов, М. М. Букша, А. А. Людмилин; режиссёры:

С. Д. Масловская, И. Н. Просторов, С. Г. Ходес балетм. Е. А. Пушкина, худ. П. А. Потёмкин.

В труппе (1965)‑артисты оперы: нар. арт. РСФСР В. Н. Попов, нар. арт. БССР К. К. Кудряшова, засл. арт. РСФСР Т. В. Дроздова, Т. А. Воскресенская, засл. арт. Башк. АССР М. И. Ланда, артисты В. А. Отнякин и др.; артисты балета: засл. арт. РСФСР Т. X. Кушаева, М. Б. Подкина, Р. И. Шля‑мова, артисты Л. В. Асауляк, Г. Г. Малхасянц и др. Гл. реж. засл. деятель иск‑в РСФСР И. И. Келлер, гл. дирижёр Б. И. Афанасьев, дирижёры Э. Э. Гольдберг, А. А. Мочалов, хормейстеры А. П. Мясникова, И. Г. Иванов, гл. худ. Н. Н. Корягин, балетм. М. М. Газиев.

Лит.: .Дмитриев А., Очерки из истории губернского города Перми, Пермь, 1889, с. 314‑17; Ша рц А., Путь театра, "Прикамье", 1947, № 10, с. 320‑33, Из музыкального прошлого. Сборник очерков, [М.], 1960, с. 72‑124. Л. Ив.

ПЕРРЕН (Perrin), Пьер (ок. 1620‑26.IV.1675) ‑ франц. поэт. Вместе со своим другом композитором Р. Камбером пытался создать франц. оперу в итал. стиле. Написал текст для "Пасторали в Исси" Кам‑бера (1659, пост. на частной сцене), к‑рая состояла из арий, соединённых речитативами Это произв. имело большой успех. В 1661 П. и Камбер написали оперу "Ариадна, или Свадьба Вакха" (1674, Лондон). В 1669 П., Камбер и де Сурдеак получили привилегию на создание оперной труппы, спектакли к‑рой начались пост. первой франц. оперы "Помона" Кам‑бера и П. (см. Академия музыки). Труппа просуществовала до 1672, когда монополию на оперные пост. получил Ж. Б. Люлли. П. и Камбер вошли в историю музыки как основоположники франц. оперы.

Лит.: M e 1 e s е Р., Le theatre et le public a Paris sous Louis XIV. 1659‑1715. P.. 1934 См. также лит. к ст. Р. Кам‑ер‑ Ал. М.

ПЕРРО (Perrot), ЖюльЖозеф (10.VIII.1810, Лион,‑ 24.VIII.1892, Параме)‑ франц. артист балета и балетмейстер. Один из выдающихся балетмейстеров эпохи романтич. балета. Творч. деятельность начал в 1823 как мимо‑акробат и исполнитель ролей Полишинеля в ярмарочных т‑рах. Затем поступил в школу Парижской Оперы (ученик О. Вестри‑са), по окончании к‑рой в 1830 дебютировал в балете "Соловей" (композитор неизвестен). П. был полухарактерным танцовщиком, виртуозно владел танц. техникой, прыжок его отличался необычайной лёгкостью. П. был отличным актёром и в конце сценич. деятельности перешёл на мимич" роли.

Партии: Пьер Гренгуар ("Эсмеральда"), Дьяволино ("Катарина, дочь разбойника" Пуни), Мефистофель 4Фауст" Паниса и Пуни), Корзинщик ("Своенравная жена" Адана) и др.

В 1836, продолжая деятельность танцовщика, впервые выступил как балетмейстер ("Неаполитанский рыбак", композитор неизвестен), работал в Неаполе" Милане, Вене, Мюнхене. В

1840 вернулся в Париж. В

1841 в Парижской Опере пост. совм. с Ж. Коралли балет "Жизель".

Среди пост.: балеты Ц. Пуни ‑ "Ундина" (1843), "Эсмеральда" (1844), "Па‑де‑катр" (1845), "Катарина, дочь разбойника" (1846), "Война женщин" (1852);

"Маркабомба" муз. сборная (1847), "Фауст" (1848) и др. В своих пост. П. утверждал действенный выразительный танец с драматич. содержанием, стремился к передаче нац. характера танца. Лучшие балетмейстерские работы П. ‑ партии Жизели и Вилис в 1‑м и 2‑м актах ("Жизель"), Эс‑меральды и Гренгуара ("Эс‑меральда"); Ундины. Балетмейстерское иск‑во П. было демократично, он сочувственно изображал в массовых сценах простых людей, крестьян, повстанцев. В 1848‑49, 1850‑59 жил в России, где реализовал свои творч. устремления. В Петербурге П. пост. 18 балетных спектаклей (часть из них перенёс в Москву). Мн. свои балеты воссоздал в России заново ‑"Жизель" (возобн. 1856); "Фауст" (1854) Пуни, "Корсар" Адана (1858), дополненный муз. Пуни (по о. п. Байрона). В героич. образах Корсара и Медоры, в массовых плясках корсаров П. удалось приблизиться к поэме Байрона. В 1859 из‑за конфликта с дирекцией дмп. т‑ров, обвинявших П. в излишнем демократизме и приверженности к драматич., а не эффектным балетам, был вынужден покинуть Россию. Почти три десятилетия П. не работал в т‑ре, но молодые рус. балерины (М. Н. Муравьёва и др.) приезжали к нему для прохождения партий.

Лит.: Слонимский Ю., Жизель, М.‑Л., 1926; его же, Жюль Перро, в его кн.: Мастера балета, М., 1937; Бурнонвиль А., Моя театральная жизнь, в сб.:

Классики хореографии, Л.‑М., 1937; Красовская В.. Русский балетный театр второй половины XIX века, Л.‑М., 1958, с. 231‑343; Guest I., The Romantic ballet in England, L., 1954, p. 88‑112; его же. The ballet of the Second Empire (1847‑1858), L., 1955. p. 47‑50, 125 etc.;

L i fa r S., Giselle, P., 1942, р. 131‑48. Ham P

ПЕРРб (Perrault), Шарль (12.1.1628‑16. V.I 703)‑ франц. писатель, теоретик иск‑ва. Чл. Франц. академии (с 1671). Играл ведущую роль в т. н. "споре о древних и новых авторах", к‑рый разделил литератур но‑театр. круги на два враждебных лагеря. П. утверждал идею превосходства совр. ему франц. лит‑ры над древней, отвергая каноны классицизма, приближая лит‑ру к реалистич. изображению действительности. Свои теоретич. принципы П. воплотил в поэтичных сказках, осн. на нац. фольклоре и получивших широчайшую известность не только во Франции, но и в др. странах. Его "Золушка" ("Сандрильона") стала основой опер Н. Изуара (1810), Дж. Россини (1817), Ж. Массне (1899), муз. комедии М. Бон‑темпелли (1942) и др. На сюжет "Красной шапочки" написана одноим. опера Ф. А. Буальдьё (1818). Особенно широкое распространение получили сюжеты П. в балете. Во Франции в 19 в. появились балеты "Сандрильона" Сора (1823), "Спящая красавица" Герольда (1829); в России в 1815 пост. балет "Сандрильона" Штейбельта и др. В 1890 пост. получивший мировую известность балет Спящая красавица" Чайковского. Среди др. хореографич. произв., созданных по П.,‑ "Золушка" Фитингоф‑Шеля (1893), "Синяя борода" Шенка (1896), "Мальчик‑с‑пальчик" Варламова (1896). Одним из лучших сов. балетов является Золушкаь Прокофьева (1945). Инсценировки сказок П. ставятся на сцене сов .т‑ров для детей, кукольных и оперно‑балетных т‑ров: "Красная шапочка"(Ленингр. Новый ТЮЗ, 1936), "Кот в сапогах" (Ленингр. ТЮЗ, 1939), балет "Кот в сапогах" Гомоляки (1961, Донецкий т‑р оперы и балета) и др. Л. Лев"

ПЁРСЕЛЛ (Purcell), Генри (1659. Лондон,‑ 21.XI. 1695, там же) ‑ англ. композитор. Музыке учился у Дж. Блоу. В 1669‑73 пел в королевской капелле. С 1679 ‑ органист при Вестминстерском соборе. Муз. наследие П. многообразно. Вершина творчества П.‑ первая англ. нац. опера "Дидона и Эней" на античный сюжет (пост. в пансионате для девушек в Чел‑си, 1689). Это камерная опера, обладающая сквозным муз. развитием. Произв. П. присущи гармонич. свежесть . и смелость, глубокая выразительность при сдержанности чувства. Стремление к драматич. правде, простота, психологич. тонкость, лаконичность средств сближают П. с К. Монтеверди и ранней итал. оперой, но муз. форма и язык оперы П. находятся в русле развития англ. музыки, следуют традициям родоначальников англ. оперы Дж. Блоу, М. Локка. Близка по жанру к опере музыка к патриотич. драме "Король Артур" Драй‑дена (1691) ‑ одно из выдающихся соч. П., а также "Прорицательница, или История Диоклетиана" (по о. п. Бомонта и Флетчера, 1690), "Королева фей" (по комедии "Сон в летнюю ночь", 1692) (все пост. в т‑ре "Дорсет Гарден", Лондон), "Индийская королева" (1695, т‑р "Друрд‑Лейн"), "Буря" по о. п. Шекспира (соч. 1695). П. написал музыку к 47 пьесам, в т. ч. "Тимон Афинский" Шекспира (1694), "Бондука" Бомонта и Флетчера (1695), "Вольнодумец" Шедуэлла, на сюжет о Дон Жуане (1692), "Эдип" Драйдена и Ли (1692). В 1876 в Лондоне осн. "Об‑во П.". Опера "Дидона и Эней" ставится и на совр. сцене.

Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии и Англии, М., 1931; А г u n de I I D., H. Purcell, L., 1927; Sietz R., H. Purcell, Lpz.. 1955; Westrup J. A., Purcell, 4 ed., L., 1960; Ravenzwaaij G. van. Purcell, Haarlem‑ Antw.‑ Gent, 1954. Ал М ПЕРСИДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. О древнем театр. иск‑ве Ирана сведений не сохранилось, но мн. обряды содержали элементы театрализации (напр., празднество по случаю рождения ребёнка). На надгробиях встречается изображение группы людей (очевидно, актёров), ведущих хоровод. Исполнители, входившие в сословие музыкантов, почитались как высшая каста. Сохранились также сведения о т‑ре "базигер", напоминающем ср.‑век. жонглёров или скоморохов. Соединяя в себе элементы комедии фарсов, они иногда содержали социальную сатиру. В Др. Иране было развито иск‑во пантомимы и теневого т‑ра. Сохранились сведения и о представлении масок, обрядовом представлении ‑ саде. Нек‑рые виды театрализованных обрядов разыгрываются совр. любит, труппами: новруз (день весеннего равноденствия), мехреган (праздник сбора урожая) и др.

Лит‑ра Иран. средневековья не знала жанра драмы. С 10 в. существует нар. мистерия. Она устраивалась ежегодно находила в обряд "шахсей‑вахсей". Тексты мистерии появились ок. 17‑18 вв. Они положили начало одному из видов перс. трагедии ‑ тазийе, к‑рая повествует о гибели героя шиитского святого имама Хусейна (680 н. э.). Представление этих трагедий состояло из мистериального шествия, к‑рое затем завершалось исполнением пьесы. В Иране до 30‑х гг. 20 в. существовали бродячие актёры (мас‑харебаз), разъезжавшие по городам и сёлам и разыгрывавшие на импровизированной сцене небольшие пьески, в них высмеивались представители местных властей, мусульманское духовенство, деревенские торговцы и др. С установлением диктатуры Реза‑ша‑ха. Пехлеви (1925‑41) мн. виды нар. сценич. иск‑ва в больших городах были запрещены, бродячих актёров преследовали, но выступления т‑ра марионеток (хеймешаб‑бази) и т‑ра "петрушек", близкие по форме к нар. представлениям, продолжались. Т‑ры эти ставили пьесы на бытовые темы, политич. сатиры и др.

В конце 19 в. в связи с проникновением в среду интеллигенции зап.‑европ. культуры возник интерес к сценич. иск‑ву. На празднествах новруза и др. при дворе Наср‑эд‑дин‑шаха (1848‑96) разыгрывались небольшие пьески бытового и сатирич. характера. В 1890 для дворцовой знати был создан первый гос. т‑р при Политехнич. уч‑ще Дар‑оль‑фонун. Его организатором был Мирза Али Акбар‑хан Наггаш‑баши, к‑рый стал одним из основоположников совр. проф. перс. т‑ра. Вначале на сцене этого т‑ра ставились переделки произведений европ. драматургов. В 1861 Мирза Мальком‑хан в Стамбуле издал три сатирич. пьесы на социально‑политич. текст: "Приключение Ашраф‑хана, губернатора Арабистана", "Методы управления Заман‑хана из Боруджерда" и "Шахкули‑мирза отправляется в паломничество в Кербелу". Мирза Мальком‑хан стал основоположником иранской драматургии, хотя его пьесы предназначались больше для чтения (в т‑рах никогда не ставились). Во 2‑й пол. 19 в. появилась пьеса на местную тему неизв. автора "Скандал в присутствии его величества", близкая сатирич. пьесам Мирзы Мальком‑хана. В конце 19 в. в Иране пользовались популярностью пьесы азерб. драматурга М. Ф. Ахундова (пьесы его были переведены на перс. яз. и изд. в Тебризе отдельным сборником в 1873). Это были первые пьесы, пост. для широкого зрителя в Тебризе и Тегеране в 1906.

В 1914‑18 в Иране гастролировали сев.‑азерб. и рус. артисты. В это же время было переведено и пост. на перс. сцене много азерб. муз. комедий и драм:

"Аршин мал алан" и "Асли и Керем", "Мешеди Ибад" Гаджибекова и др. При поддержке меценатов создано первое театральное акционерное об‑во "Фарханг" ("Культура") в Тегеране, при к‑ром работала труппа, ставившая злободневные пьесы. Затем был создан Нац. т‑р, в 1917‑ т‑р "Иранская комедия", использующий опыт европ. т‑ра. Большое значение в создании этих двух нац. т‑ров имела деятельность актёра Сейед Али Насра. Т‑р "Иранская комедия" подготовил первых актрис (ранее женские роли исполняли мужчины). В 1923 композитор Али Наги Вазири организовал труппу, исполнявшую отрывки из опер и оперетт в гг. Тегеране, Реште, Пехлеви и др. В 1925 под рук. актёра Мохаммеда Захироддина был основан т‑р "Ко‑медийе ахван" ("Комедия братьев"), где выступали актёры: Хасан Сияси, Махмуд Илахи, Рафи, Халати, Лоретта и др. В 1926 в Тегеране был организован театр.‑муз. клуб "Джамеэйе барбад", спектакли к‑рого оформляли первые театр. художники С. Керманшахи, Халати, Садри и др. Затем клуб был реорганизован в Нац. т‑р, к‑рый ставил пьесы, основанные на фольклорном материале. В начале 30‑х гг. Керманшахи организовал Театр‑студию в Тегеране, где впервые в Иране применил вращающуюся сцену. Студия Керманшахи стала центром передового перс. театр. иск‑ва, школой актёрского мастерства. В эти же годы получают дальнейшее развитие провинциальные т‑ры городов Решта, Мешхеда, Исфахана, Хамадана и др. По мере развития нац. т‑ра росла потребность в нац. драматургии. Иран. драматурги создают патриотич. пьесы из прошлого своей страны: "Надир‑шах Афшар", "Шах Аббас Кабир" Рахим‑заде Сафави, "Арусе сасан" Реза Кемалъ (Шахр‑заде) и др. Популярность получили комедии на социально‑бытовые темы: "Джиджак Али‑шах" Забиха Бехзаде (1926), "Джафар‑хан приехал из Европы" Хасана Могдама (1926), "Нищее дитя" Эшки (1922), "Недоверчивый муж" Везири и др. Значит, место занимали инсценировки нар. романов: "Лейли и Медж‑нун", "Юсуф и Зулейха", "Хосров и Ширин", "Сулей‑ман и Бельгис" и др. i

В период 1942‑49, когда репрессии в Иране были ослаблены, из тюрем и ссылок возвратились многие прогрессивные театр. деятели, наметился нек‑рый подъем театр. иск‑ва. Возобновили свою деятельность т‑ры в столице и провинциях. В Тегеране возникло Акционерное об‑во актёров, к‑рое основало т‑ры "Хонар", "Гоухар", "Театре кешвар". А. Нушин, один из активных театр. деятелей, организовал в Тегеране т‑р "Фарханг" (позднее наз. "Фирдоуси", затем "Саади"). В период разгула реакции 30‑х гг. деятельность Ну‑шина способствовала утверждению прогрессивных тенденций в П. т. ид. В работе Иран. т‑ров принимали участие члены Нар. партии. Их деятельность способствовала творч. росту театр. коллективов. Впервые в истории Иран. т‑ра была осуществлена пост. пьес из жизни рабочих ("Ранний петух" Ну‑шина и др.), на социально‑политич. темы ("Мардом" Нушина, "За родину" Реза Азарахши, "Падение кабинета" Амини, "Свобода по поручительству" и др.). Ставились также пьесы историч. и бытовые ("Атабек Азам" и "Амир Кебир" Джаннати, "Срочная женитьба" Хасана Херадманда, "Развод" Хасан Али Насра и др.). Сначала 1949 прогрессивные театр. деятели и организации вновь подвергались репрессиям, была запрещена Нар. партия и установлена строгая цензура. Многие т‑ры закрылись, в 1953 в Тегеране сгорел лучший т‑р страны "Саади". Театр. иск‑во Ирана с 50‑х гг. пришло в упадок. В 60‑е гг.*в Иране существуют частные т‑ры: в Тегеране ‑ "Бар‑бад", "Тегеран" и др.; в Мешхеде‑"Нац. т‑р"; в Исфахане ‑ "Сепахан"; в Хамадане ‑ "Буали" и др.

С 1952 в Тегеране выходит журн. "Театр" (с 1958‑ "Театральный журнал").

Лит.: Бертельс Е.Э., Персидский театр. Л., 1924;

Комиссаров Д. С., Очерк совр. персидской прозы, М., 1960;ФекриГ., Тарихчейе сийопандж салейе театре Иран (30‑летняя история иранского театра), "Салнамейе Парс", Тегеран, 1947; Абульгасем Джаннати Атаи, Бонйаде немайеш дар Иран (Создание театра в Иране), Тегеран, 1955. X. К.‑О.

ПЕРСОНАЖ (франц. personnage, от лат. persona ‑ личность, лицо) действующее лицо пьесы, романа, сценария и др. художеств. произведений.

ПЕРСОННЕ (Personne), Нильс (15.1. 1850‑16.VL 1928)‑швед. актёр, театровед, педагог. В 1876 окончил Упсальский ун‑т. В том же году дебютировал в Драм. т‑ре (Стокгольм), где был актёром до 1921, а в 18851892‑одновременно режиссёром, в 1890‑98‑руково‑дителем школы при т‑ре, в 1898‑1904 ‑ директором т‑ра. П.‑один из лучших характерных швед. актёров реалистич. направления. Играя комедийные и сатирич. роли, он раскрывал обществ, природу комического в характерах своих персонажей, социальную и нравств. противоестественность их поступков. Таковы его Полоний ("Гамлет"), Городничий; Стенсгор ("Союз молодёжи" Ибсена), Мальволио ("Двенадцатая ночь"). Среди значит, ролей П. также ‑ Скапен; Оргон ("Тартюф"), Фигаро; Энгстранд ("Привидения"), Эрих Лейонхувид ("Последний рыцарь" Стринд‑берга), Альфред Дулитл ("Пигмалион" Шоу). Лучшая работа П.‑ образ Сирано де Бержерака (о. п. Рост а‑на), исполненный страстного гуманизма и жизнелюбия. Плодом многолетней театроведч. деятельности П. явился труд "Шведский театр" ("Svenska teatern",

bd l‑8, Stockh., 1913‑27), содержащий большой фактич. материал.

Лит.: Nordensvan G., Svensk teater och svenska skadespelare..., deel 2, Stockholm, 1918; L a u r i n C. G., Ros och ris. Fran Stockholms teatrar. 1903‑1913, Stockholm, 1913. Вл. M.

ПЕРТИЛЕ (Pertile), Аурелиано (9. X 1.1885‑l 1.1. 1952) ‑ итал. артист оперы (тенор). Пению обучался в Падуе и Милане. В 1911 дебютировал на оперной сцене в Виченце в партии Лионеля ("Марта" Флото‑ва). С успехом выступал в т‑рах Турина, Неаполя,Венеции, Милана (с 1916 ‑в "Ла Скала", преим. под рук. А. Тосканини) и др. городов Италии. Гастролировал в Буэнос‑Айресе, Нью‑Йорке. В 1946 оставил сцену, посвятив себя педагогич. деятельности.

Один из лучших оперных певцов 20 в., П. выработал высокую вок. технику, богатство тембровых красок. Наиболее близки П. были драматич. партии: Манрико ("Трубадур"), Отелло (о. п. Верди), Радамес. Среди лирич. партий: Фауст ("Мефистофель" Бойто), Ло‑энгрин.

Партии: Поллион ("Норма"), Ричард, Альваро ("Бал‑маскарад", "Сила судьбы" Верди), Эдгар ("Лючия ди Ламмер‑мур" Доницетти), Альфред, Хозе. Герцог, Кава рад осей, Рудольф; Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан"), Осака. Турриду ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Фра‑Дьяволо (о. п. Обера), Вертер; Де Грие ("Манон" Массне), Андре Шенье (о. п. Джордано), Самозванец ("Борис Годунов").

Лит.: Silvestrini D., I tenori celebri‑A. Pertile e il suo metodo di canto, Bologna, 1932. Св. Г.

ПЕРУЦЦИ (Peruzzi), Бальдассарре (7.III.1481‑6.1. 1536) ‑ итал. архитектор, живописец, театр. художник. С 1503 учился в Риме, участвовал в археологич. раскопках древнего города, изучал устройство античных т‑ров. Оформил спектакли: "Каландрия" Биббиены (1514, Ватикан, двор папы Льва X), "Кубышка" (1513) и "Вакхиды" (1531, Рим) Плавта, "Подменённые" Ариосто (1519, двор Льва X) и др. П. впервые осуществил принцип линейной перспективы в построении декораций, изобретение к‑рого приписывается его учителю Браманте. Этот принцип разрабатывал также ученик П.‑ С. Серлио.

Лит.: Мокульский С. (сост. и ред.). Хрестоматия по истории западноевропейского театра, ч. 1,М., 1937, с. 225. В. Мюл. ПЕРЧАТОЧНАЯ КУКЛА ‑ см. Верховая кукла. ПЕРШ (франц. perche‑шест) ‑ цирковой аппарат; шест, используемый в номерах эквилибристов. Делается из труб (крепких и лёгких сплавов). Длина от 3 до 12 м. На верхнем конце П. монтируются приспособления для исполнения разл. трюков (петли, рамки и т. д.). На П. исполняются акробатич. гимнастич. трюки, жонгли{ювание. П. балансирует один из исполнителей ("нижний"‑"унтерман"). На П. работает один или неск. артистов ("верхние" ‑ "оберманы"). "Нижний" балансирует П. на поясе, на плече, на лбу или в зубах (в "зубнике"). Номера с П. исполняются в партере (на манеже), на канате, на велосипеде, на ходулях и т. п.

Жанр эквилибр с П. пришёл в европ. цирк с Востока (в Китае, Японии употреблялись бамбуковые П.), где он появился еще в древности. Европ. эквилибристы усложнили этот жанр, соединив П. с укреплённой на манеже лестницей. Балансируя П. на лбу, они переходят по этой лестнице с одной стороны на другую ("переходная лестница"). Широкое признание получили сов. исполнители: Маяцкий, Манукян, Вой‑ницкие, Петлицкие, Ивановы, Симадо, Бахман, Половнёвы, Золоторубовы, Шидловские и др. Нар. арт. Даг. АССР М. Иванов впервые выступает с П. на наклонном канате, Французов балансирует одновременно двумя П.‑ на лбу и в "зубиике", а также балансируя П. на лбу, висит на кольцах под куполом цирка. Первая сов. женщин а‑" унтерман" с П.‑ М. Ширай, Ал. Ш. ПЕРШИН, Николай Фёдорович [ 14(27). X II. 1902‑9. V 11.1962] ‑ рус. сов. артист эстрады. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1956). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1946. В 1922‑24 учился в Моск. ин‑те декламации (у В. К. Серёжникова). Занимался с А. Я. Закушняком. Пропагандист сов. поэзии, П. начал выступать на эстраде (1924) с чтением произв. В. В. Маяковского, H. H. Асеева, В. В. Каменского, В. А. Луговского, А. И. Безыменского, А. А. Жарова, И. П. Уткина и др. Затем в его репертуар вошли также прозаич. произв. рус. классиков и сов. писателей, стихи С. А. Есенина. Среди работ П.‑ лит. композиции: "Молодая гвардия" Фадеева (1946), "Счастье" Павленко (1947), "Далеко от Москвы" Ажае‑ва (1950), "Белые ночи" Достоевского (1957), "Русский лес" Леонова (1959), "Живые и мёртвые" Симонова (1962) и др. Исполнению П. были свойственны лиризм, задушевность.

Соч.: Звучащее слово, [М.], 1961. С. Г.

ПЕСНЯ ‑ наиболее распространённый вок. жанр. Сложился в муз. нар. творчестве, широко разрабатывается в проф. музыке. В муз. театре встречаются следующие разновидности П.: 1) колыбельная (колыбельная Волховы в "Садко", Антонины в "Семье Тараса" Кабалевского); 2) героические П. (П. Клер‑хен в муз. Бетховена к трагедии Гёте "Эгмонт", хоровые П. в операх Верди "Ломбардцы", "Макбет"), в рус. музыке богатырские, молодецкие П. (П. Тучи в "Псковитянке", хоровые П. в сцене под Кромами в "Борисе Годунове", П. в "Войне и мире" Прокофьева);

3) бриндизи (застольная П.); 4) серенада', 5) плач, отпевание (П. Ксении в "Борисе Годунове", Ярославны в "Цнязе Игоре"; П. "Памяти павших" в "Судьбе человека" Дзержинского); 6) шуточные П. (3‑я П. Леля в "Снегурочке"; П. Ильиничны в муз. Глинки к трагедии Кукольника "Князь Холмский"); 7) величальные П.‑ рус. нац. жанр ("Слава" в "Князе Игоре" и "Борисе Годунове", величание новобрачных в "Русалке"); 8) П.‑пляска (три П.‑пляски Кармен, хороводная П. Садко); 9) П.‑рассказ (П. заморских гостей в "Садко"); 10) баркарола', 11) эпиталама', 12) обрядовые П. (в операх "Майская ночь", "Снегурочка");

13) в сов. муз. т‑ре‑массовая П. (П. молодогвардейцев в "Молодой гвардии" Мейтуса, П. "От края и до края" в "Тихом Доне") и др. Драматургически П. используется как средство характеристики персонажа (песенка Герцога), быта, окружающей обстановки (хор "Девицы‑красавицы" в "Евгении Онегине", обрядовые П.), для передачи эмоционального состояния героя ("Исходила младёщенька" в "Хованщине"; колыбельная Светланы из муз. Хренникова к пьесе "Давным‑давно" А. Гладкова). При этом П. часто вносит острый контраст в эмоциональную атмосферу сцены (скорбная П. Наташи на свадебном пиру в "Русалке"). П. может быть муз. основой большой сцены ("П. об иве" и застольная П. Яго в "Отелло" Верди), выступать как лейтмотив (П. школьниц в "Семье Тараса" Кабалевского, колыбельная Сольвейг в муз. Грига к драме Ибсена "Пер Гюнт"). Иногда П. исполняется без оркестрового сопровождения (П. Хозе во 2‑м акте оперы "Кармен", П. Любаши в "Царской невесте").

Очень часто, особенно в рус. музыке, используются нар. П. целиком, т.е. музыка и текст ("Купался бобёр" и др. в "Снегурочке", "Высота" в "Садко"); иногда только мелодия ("Слава" в "Борисе Годунове", величание Хованского в "Хованщине") или нар. текст ("Сватушка" в "Русалке"). Изредка П. заимствуется (цитируется) из произв. др. композиторов (напр., песенка Графини в "Пиковой даме" ‑ из оперы Гретри "Ричард Львиное Сердце").

Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1962, с. 155‑57; Ярустовский В., Драматургия русской оперной классики, М., 1953, с. 296301; С о x o p А., Песня в опере, в. сб.: Вопросы теории и эстетики музыки, вып. 3, М.‑Л., 1964. р д

ПЕСОЦКИЙ, Николай Саввич[1842‑5(18).П.1905]‑ рус. актёр и антрепренёр. По окончании Харьковского ун‑та (1868) поступил на сцену. Играл в Ставрополе, Одессе, Казани, Киеве и др. городах. Держал антрепризы (Ставрополь, 1878‑79, Тифлис, 1883). С 1894 до конца жизни служил в Харькове в труппе А. H. Дюковой (несколько лет был также режиссёром и администратором этого т‑ра). П. детально разрабатывал свои роли; ему было свойственно высокое чувство меры. Один из инициаторов организации в Киеве Т‑ва драм. артистов (1891), к‑рое положило начало киевскому Т‑ру H. H. Соловцова.

Роли: Глумов ("На всякого мудреца..."). Скалозуб ("Горе от ума"), Кречинский; Президент ("Коварство и любовь") и др.

Лит.: Синельников H. H., Шестьдесят лет на сцене, Харьков, 1935; Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.‑М., 1938; "Театр и искусство", 1905 №7 ,. Л. Кл.

"ПЕТЕРБУРГСКИЙ ДНЕВНИК ТЕАТРАЛА"‑еженедельная театр.‑лит. иллюстрированная газета. Изд. в СПБ в 1903‑05. Всего вышло 73 номера. Ред.‑изд. А. А. Плещеев, ,№;№30‑35‑К.П. Медведский. В № 52 за 1904 дан указатель напечатанных в газете статей и заметок. Шн

ПЕТЕРБУРГСКИЙ МАЛЫЙ ТЕАТР ‑ см.* Литературно‑художественного общества театр. ПЕТЕРБУРГСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕстарейшее в России театр. учебное заведение, готовившее актёров балета, драмы и оперы. Было создано в 1779 как Театр. школа (на основе существовавшей с 1738 Танц. школы); стало именоваться П. т. у. в 20‑х гг. 19 в. Гл. внимание в уч‑ще уделялось подготовке артистов балета. Многие деятели т‑ра (В. П. Петров в 1863, E. И. Воронов в 1867, А. H. Островский в 1881‑82 и др.) неоднократно выступали с требованиями самостоятельности драм. классов и обновления системы преподавания. После 1862 подготовка оперных актёров постепенно переходит в ведение Консерватории. В 1888 на основе драм. классов при П. т. у. созданы Драм. курсы, входившие в состав П. т. у. как драм. отделение. В 1918 курсы были реорганизованы в Школу актёрского мастерства (см. Ленинградский театральный институт имени А. H. Островского), а балетное отделение П. т. у.‑в балетную школу (см. Ленинградское хореографическое училище).

Лит.: Всеволодский В. (Гернгросс), История театрального образования в России, т. 1, СПБ, 1913; Б о p и‑соглебскийМ.В. сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1‑2, Л., 1938‑39 (200 лет Ленинградского гос. хореографического училища. 1738‑1938).

ПЕТЕРСОН‑ВЕРГЕР (Peterson‑Berger), Вильгельм (27.II.1867‑ 3. XII. 1942) ‑ швед. композитор. Учился в Стокгольмской консерватории и в Дрездене. В 1896‑1930 работал муз. критиком стокгольмской газ. "Дагенс нюхетер". В 1908‑10 был режиссёром Королевской оперы в Стокгольме. П.‑Б.‑ автор опер (на собств. либр.) "Ран" (1903, Королевская опера), "Арнльот" (1910, там же), "Пророки страшного суда" (1919, там же), "Адильс и Эмунь"(1927, там же). П.‑Б.‑ выдающийся представитель муз. романтизма в Швеции. П.‑Б. находился под воздействием музыки и художеств. идей Э. Грига и Р. Вагнера (система лейтмотивов и др.). Вместе с тем в творчестве П.‑Б. нашли отражение своеобразные черты нац. муз. фольклора. В 1950 в Стокгольме осн. "Об‑во П.‑Б.".

Лит. соч.: Svensk musik kultur, Stockh., 1911; Om musik, Stockh., f942; Minnen, Uppsala, 1943 (посмертно).

Лит.: W. Peterson‑Berger Festskrift, Stochk., 1937" Carlberg B., Peterson‑Berger, Stockh., [1950].

ПЕТЁФИ (Petofi), Шандор (1.1.1823, Кишкёрёш, ‑ 31.VII.1849, около Шегешвара) ‑ венг. поэт‑революционер, драматург. Основоположник совр. лит. яз. и революционно‑демократич. эстетики. Деятельность П. оказала большое влияние на развитие венг. театр. иск‑ва. В 1839‑40 выступал в бродячей труппе (лучшая роль ‑ Шут в "Короле Лире"). Оставив сцену, с 1844 начал лит. деятельность. Первая драма П. "Мар‑ци‑Зёльд" (1845) о благородном разбойнике, защитнике обиженных и угнетённых была запрещега цензурой. В знак протеста П. сжёг рукопись. В конце 1845 П. написал история, драму "Тигр и гиена", в основу конфликта к‑рой положена борьба за престол властолюбивого князя Борича и короля‑"голубя" слепого Белы II. П. пытается разрешить проблему роли личности и народа в историч. развитии. Драма написана в крайне романтич. манере, автор нарушает все правила и каноны класси‑пистских условностей и утверждает т‑р романтич. субъективизма. Это проявляется в построении конфликта, в характеристике осн. образов. П. принадлежат несколько рецензий на спектакли Нац. т‑ра (Пешт), высказывания о театр. эстетике и актёрском иск‑ве, свидетельствующие о его глубоком демократизме и революц. гражданственности. П. выступал против распространённого в Венгрии жанра "народной пьесы", искажённо изображавшего жизнь народа, против условностей, характерных для драматургии его времени. Он был близок романтикам как в построении конфликта, так и в характеристике образов, строящихся по принципу антитез и контрастов. В нач. 1848 выступил инициатором перевода и изд. на венг. яз. собр. соч. Шекспира с подлинника (перевёл" "Кориолана" и начал работу над "Ромео и Джульеттой").П. погиб в одном из последних сражений во время венг. революции 1848.

Соч.: osszes muvei. kot. 1‑3, Bdp., 1955 (kot. 3 ‑ Dra‑mai); в рус. пер.‑Собр. соч., т. 1‑4, M., 1952‑53 (драм. произв. не вошли); Тигр и гиена, предисл. А. Гершковича, М., 1957.

Лит.: Г и д а ш А., Шандор Петефи, М., 1960; Г е р ш‑кович А., Шандор Петёфи, М., 1961; Illyes G., Petofi Sandor, Bdp., 1963. А.'. Гер.

ПЕТИМЕТР (франц. petit maitre ‑ щеголь) ‑ актёрское амплуа, существовавшее в 18 в. в рус. т‑ре: тип светского вертопраха, щеголя, пустого, невежественного дворянина, рабски подражавшего всему заграничному, в первую очередь всему французскому. ПЕТИПА ‑ одна из старейших рус. артистич. семей. 1)Мариус Иванович [27.11(11.111). 18191(14). VII. 1910] ‑ рус. балетмейстер. По происхождению француз. В 1838‑46 работал как танцовщик и балетмейстер в т‑рах Бордо, Нанта и Мадрида. В 1847 переехал в Россию. Первая крупная самостоятельная пост. в России ‑ "Брак во времена Регентства" (1858). Творчество П. опиралось на традиции рус. балета и мастерство рус. актёров‑исполнителей. Балеты "Дочь фараона" Пуни (1862), "Дон Кихот" (1869) и "Баядерка" (1877) Минкуса и др., пост. П., отличались мастерством построения, стройностью хо‑реографич. ансамбля, чёткой разработкой сольных партий. В них на музыку, далёкую от симфонической, П. создавал подчас образцы танцевального симфонизма (ансамбль танца в "Баядерке"). В 90‑е гг. деятельность П. протекала в тесном сотрудничестве с П. И. Чайковским и А. К. Глазуновым, с именами к‑рых связан расцвет его творчества. Пост. балетов "Спящая красавица" (1890), "Раймонда" (1898), клас‑сич. дуэта Одиллии и принца в .балете "Лебединое озеро" (1895) являются непревзойдёнными шедеврами рус. хореографии. В 1855‑87 П. преподавал в Петерб. театр. уч‑ще.

Соч.: Мемуары Мариуса Петипа..., СПБ, 1906. Лит.: Л е ш к о в Д. И." Мариус Петипа (1822‑1910). К столетию его рождения. П., 1922; Плещеев А."

М. И. Петипа (1847‑1907). К шестидесятилетию его службы на сцене имп. театров, СПБ, 1907; Красовская В., Русский балетный театр второй пол. XIX века, Л.‑М., 1963.

2) Мария Сергеевна [ урожд. С у р о в‑щ и ков а; 15(27).II.1836‑24.111(5.IV). 1882] ‑рус. артистка балета. Жена Мариуса Ивановича П. В 1854 окончила Петерб. театр. уч‑ще и была принята в Петерб. балетную труппу, где стала партнёршей Петипа. П.‑полухарактерная танцовщица, её иск‑во отличалось капризным изяществом пластики, выразительностью мимики. С эффектной лёгкостью исполняла стилизованные исп. танцы, а также псевдорусскую пляску "Мужичок" (1865), осуждённую Некрасовым в стихотворении "Балет". В 1861‑62 гастролировала в Париже, в 1863‑в Берлине. Оставила сцену в 1869. Неудачно дебютировала как драматич. актриса в 1881.

Партии: в балетах Пуни‑графиня Матильда ("Брак во времена Регентства"), Голубая георгина (о. п.), Аспиччия ("Дочь фараона"), Флорида (о. п.). Марта и Маргарита ("Фауст"), Катарина (о. п.) и др.

Лит. см. при ст. Петипа М. И.

3) Мария Мариусовна [ 17(29).X.1857‑ 1930] ‑ рус. артистка балета. Дочь Мариуса Ивановича и Марии Сергеевны П. Училась у отца. В 1875 дебютировала в гл. партии в балете "Голубая георгина" Пуни. П.‑ первая исполнительница партии феи Сирени в "Спящей красавице" (1890). В 1896 M. И. Петипа пост. для неё характерный балет "Привал кавалерии" Армсгеймера, где П. исполняла партию Марии. Яркий темперамент, выразительная пластика сделали П. ведущей характерной танцовщицей петерб. сцены. Исполняла партии в балетах Пуни: Катти ("Маркитантка"), рыбак Дженариелло ("Грациелла"), Низия ("Царь Кандавл") и др. В 1907, окончив сценич. деятельность, до 1912 эпизодически выступала в Мариинском и частных т‑рах. В 1897, 1903, 1904 гастролировала в Париже, в 1899, 1901‑ в Будапеште.

Лит.: Светлов В., Терпсихора, СПБ, 1906; Борисоглебский М.В. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Красовская В., Русский балетный т‑р второй половины XIX в., Л.‑М., 1963. В. К р.

4)Мариус Мариусович (1850‑6.XI. 1919)‑драм. актёр. Сын танцовщика и балетмейстера Мариуса Ивановича П. Сценич. деятельность начал в 1870 в провинции. В 1875‑88 работал в Александрин‑ском т‑ре. Затем снова в провинции (с перерывами:

1890‑91‑Т‑р Горевой в Москве, 1915‑17‑Камерный т‑р). Актёр пленительной внешности, П. играл преим. роли героев‑любовников и фатов. В совершенстве владел иск‑вом жеста, движения, блистательно вёл диалог, умел красиво носить костюм. Изящество, лёгкость, эффектность внешнего рисунка роли сочетались у П. с продуманностью, верностью общего замысла образа, тонким чувством стиля, филигранной отделкой деталей. Был замочат, исполнителем ролей в комедиях. Особенно удавались П. роли в пьесах франц. драматургов‑ Дон Жуан, Тартюф (о. п. Мольера), Фигаро ("Женитьба Фигаро"), Сирано де Бержерак (о. ц. Ростана) и др. Обладая мастерством перевоплощения (современники отмечали "неузнаваемость" П. в разных ролях), П. играл также характерные роли (полковник Шварце "‑Родина" Зудермана, фон Кальб ‑ "Коварство и любовь"). С успехом выступал в опереттах (Парис ‑ "Прекрасная Елена" Оффенбаха, Анж Питу "Дочь рынка" Лекока и др.). Среди лучших ролей П. также: маркиз де Тремуйль ("Граф де Ри‑зоор" Сарду), Дульчин ("Последняя жертва"), Жорж Дорси ("Гувернёр" Дьяченко) и др.

5) Виктор Мариусович (1879‑1939)‑ драм. актёр. Сын Мариуса Ивановича П. На сцене с конца 90‑х гг. 19 в. Работал в Тифлисе, Киеве, Харькове, Одессе и др. городах юга России. Был блестящим исполнителем ролей героев‑любовников. Игра

П. была отмечена искренностью, свежестью, молодым задором, жизнерадостностью, мастерством внешней отделки образа.

Роли: Фердинанд: герцог Рейхштадский ("Орлёнок" Ростана), Хлестаков; князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому), Жорж Градищев ("Злоба дня" Н. Потехина), Тот ("Тот, кто получает пощёчины" Андреева), Гранатов ("Человек с портфелем" Файко) и др.

6) Марий Мариусович (1884‑1922) ‑ драм. актёр. Сын М. И. Петипа. Дебютировал в сезоне 1908‑09 ‑в Одессе (под фамилией Леонидов). Играл в провинции (под фамилией П.).

7) Лидия Петровна (урожд. E в с т а‑ф ь e в а, г. рожд. неизв. ‑ ум. 1914, или 1915) ‑ драм. актриса. Жена Мариуса МариусовичаП. 27 лет работала в крупнейших провинп. т‑рах.

8) Николай Мариусович Радин ‑ драм. актёр. Сын Мариуса Мариусовича П.

9) Надежда Константиновна Пети‑па‑Чижова [р.2(14). II.1896)]‑драм. актриса. Племянница Виктора Мариусовича П. Нар. арт. РСФСР (1955). На сцене с 1915. Играла преим. в провинции. С 1939‑актриса Свердловского т‑ра. Замочат, исполнительница характерных рол ей в произв. рус. классич. драматургии: Улита ("Лес"), Шаблова ("Поздняя любовь" Островского), Анфуса Тихоновна ("Волки и овцы"). Bacca Железнова; Шарлотта ("Вишнёвый сад"), Лидия Ивановна ("Анна Каренина" по о. п. Толстого) и др.

Лит.: Д у р ы л и н С., Н. М. Радин, М.‑Л., 1941, с. 3‑21; Никулин Л., Люди русского искусства, М., 1947. Д. Шн.

ПЕТЙТО (Petito), Антонио (22.VI.1822‑24. III. 1876) ‑ итал. актёр, драматург. Сын неаполитанского актёра Сальваторе Петито, получившего известность как исполнитель роли Пульчинеллы, к‑рой начал (в 1841) сценич. деятельность и Антонио. Выступая на сцене т‑ра "Сан‑Карлино" (кроме 1860‑69), П. вскоре добился признания зрителей и стал лучшим Пульчинеллой Неаполя. Вначале играл в комедиях и фарсах неаполитанских диалектальных драматургов (Ф. Чер‑лоне,С. Каммарано, П. Альтавилла). В 1851 П. сам написал фарс, за ним последовали комедии и пародии, роли в к‑рых составили в дальнейшем его репертуар. П. обладал бурным темпераментом, непосредственностью, он был подлинно синтетич. актёром пел, танцевал, блестяще исполнял лацци. П. осуществил попытку реформировать диалектальный т‑р, приблизить традиционную маску комедии дель арте к совр. жизни, показать характеры своих современников‑неаполитанцев. Он ввёл новые детали в костюм Пульчинеллы, дополнит, аксессуары, но не решился отказаться от использования маски.

Лучшую комедию П. "Палумелла" пост. Э.Де Филиппе в 1954 в т‑ре "Сан‑Фердинанде" (Неаполь).

Лит.: Де Филиппе Э., Страницы истории неаполитанского театра, "Театр", 1958, № 7; S с а г р e t‑t a E., Cinquant' anni di palcoscenico. Napoli, 1922; D i Giacomo S., Storia del teatro San Carlino, Palermo, 1924; Bragaglia A. G., Pulcinella, Roma, 1953; P a n‑d o 1 f i V., Antologia del grande attore, Bari, 1954. р. К р.

ПЕТКЕР, Борис Яковлевич [р. 15(28).X.1902]‑рус. сов. актёр. Нар. арт. СССР (1963). В 1918‑19 учился в харьковской Драм. школе лит.‑художеств. кружка (педагог М. М. Тарханов). В 1919‑20 работал в харьковском Т‑ре Н. Н. Синельникова. В 1922 окончил драм. студию в Москве при Театре б. Корш, работал в этом т‑ре. Роли: Тамиз ("Болото" Паньоля), Бровик ("Строитель Сольнес" Ибсена), Робинзон ("Бесприданница") и др. С 1933‑актёр МХАТа.

П. ‑ характерный актёр, обладает ярким темпераментом, блестящей выдумкой, иск‑вом перевоплощения, большое внимание уделяет гриму, сце‑нич. деталям. Мастер эпи‑зодич. ролей, П. создал на сцене МХАТа яркие, точные образы.

Среди лучших ролей‑ Плюшкин ("Мёртвые души"), Малинин ("Любовь Яровая"), Салай Салтаныч ("Последняя жертва"), Гроссман ("Плоды просвещения"), Василий Шуйский ("Царь Фёдор Иоан‑нович" А, К. Толстого), Адвокат ("Анна Каренина" по о. п. Толстого), Бри‑дуазон ("Женитьба Фигаро"); лирич. мягкостью, обаянием отмечено исполнение ролей Рахумы ("Золотая карета" Леонова), Часовщика ("Кремлёвские куранты") и др. 3. В л.

ПЕТЛЯШ (Б а р и ‑лотти ‑ Петля ш), Елена Денисовна (р. 11. VII.1890)‑укр. сов. певица (драматич. сопрано). Дочь М. К. Садовской, Муз. образование получила в школе Н. В. Лысенко в Киеве (класс профессора Е. А.Муравьёвой), В 1906‑ 13 работала в труппе Н. К. Садовского как драм., затем оперная артистка, с 1916 ‑ в оперных т‑рах Петербурга, Киева, Одессы. В 1926‑ 1940 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко (дебютировала в партии Аиды).

Партии: Одарка ("Запорожец за Дунаем"), Наталка ("Наталка‑Полтавка" Лысенко), Купава ("Снегурочка"), Мария ("Мазепа"), Лиза; Валентина ("Гугеноты"), Маргарита ("Фауст"), Кармен; Галька (о. п. Монюшко), Маженка ("Проданная невеста"), Сантуцпа ("Сельская честь" Маска‑ньи), Тоска и др.

Лит.: Григоренко О., На початку оперового сезону, "Театр ‑музика‑к?но", 1926, .Ne 45, с. 6‑7; Т о б ?‑л е в и ч С., Мо стежки ? зустр?ч?, Кив, 1957. Ц, Бор.

ПЕТРАУСКАС, Кипрас Ионович[р.10(22).Х1.1885]‑литов. сов. артист оперы (лирико‑драматич. тенор), педагог. Нар. арт. СССР (1950). Деп. Верх. Совета СССР 2‑го и 4‑го созывов. Брат М. И. Петрау спаса, под рук. к‑рого получил начальное муз. образование. В 1906 в Вильнюсе выступил на премьере мелодрамы "Бируте" М. Петраускаса в партии брата Бируте. В 1911 окончил Петерб. консерваторию по классу пения профессора С. И. Габеля. В том же году дебютировал в Большом т‑ре в партии Ромео ("Ромео и Джульетта" Гуно). В 1912‑ 1920 работал в Мариинском т‑ре (под фамилией Пиотровский). П.‑ один из создателей первого литов. нац. оперного т‑ра (Каунас). На официальном открытии т‑ра (1920) пел партию Альфреда. П. стремился утвердить в т‑ре реалистич. традиции рус. вок. школы, добивался пост. классич. и лучших нац. опер. Обладал подвижным, лёгким голосом красивого тембра. Мягкая, задушевная манера пения, чувство стиля, мастерство грима, мимики, жеста определили его значение как выдающегося представителя литов. нац. вок. иск‑ва. П. был первым исполнителем партий Лютаураса ("Гражина" Карнавичюса), Жиль‑винаса ("Эгле‑королева ужей" М. Петраускаса и Дамбраускаса). В 1940 впервые на литов. сцене создал образ Григория ("Тихий Дон"). Одна из лучших партий ‑ Самозванец ("Борис Годунов"; Гос. пр. СССР, 1951). Оставил сцену в 1958.

Другие партии: Янушас ("Радвила Перкунас" Карнавичюса), Ленский, Герман, Берендей; Педро ("Долина" д'Аль‑бера), Лоэнгрин, Радамес; Отелло (о. п. Верди), Каварадос‑си, Рудольф.

Выступал в Германии, Испании, Франции, Швеции, Италии, странах Латинской Америки. С 1949 ведёт педагогич. работу в Вильнюсской консерватории (с 195?‑профессор).

Лит.: S г и о g а В., Z a d е ? k а V., Kipras Petrauskas, Kaunas, 1929. А. Риз.

ПЕТРАУСКАС, Микас Ионович [7(19). X. 1873‑ 23.III.1937] ‑ литов. композитор, дирижёр и муз. деятель. Родился в семье органиста. В 1906 окончил Петерб.. консерваторию. В Петербурге в 1903 пост. свои оперетты "Трубочист и мельник" и "Адам и Ева". В 1906 П. написал и пост. в Вильно мелодраму "Бируте" на историч. сюжет (первый литов. муз .‑драм. спектакль; позднее переработана в оперу). В 1905 сблизился с участниками революц. движения в Вильно, в 1906 был вынужден уехать за границу. Находясь в эмиграции в Швейцарии, П. писал революц. песни. Некоторое время жил в США, где были пост. его оперы "Эгле ‑королева ужей" на сюжет литов. нар. сказки (1918; 1939, Каунас) и "Литовская свадьба" на бытовой сюжет, а также ряд оперетт на совр. темы, нередко сатирич. характера ("Первое мая", 1920, "Дочь нищего‑королева", 1922, и др.). В 1920 П. вернулся на родину, пытался развернуть муз. работу, однако в условиях бурж. Литвы не нашёл поддержки.

Деятельность П., зачинателя литов. оперы и оперетты, его творч. связи с рус. музыкой имели большое значение для развития литов. муз. культуры.

Лит.: Гаудримас Ю. К., Из истории литовской музыки, М., 1964, с. 160‑72.

ПЕТРАУСКАС, Юргис(р.6.?У.1886) ‑ литов. сов. актёр. Засл. арт. Лит. ССР1956). В 1905 поступил в укр. муз. труппу под рук. С. А. Глазуненко. Затем играл в Ташкенте, Баку, Ростове‑на‑Дону и др. городах. В 1921 поступил в Каунасский драм. театр Лит. об‑ва творцов искусства. Яркий комедийный актёр, П. играл драматич. и характерные роли: Кирмис ("Сын государя" Миколайтиса‑Путинаса, 1921), Миллер ("Коварство и любовь", 1922), Счастливцев (1925), Фигаро (1924), Фирс ("Вишнёвый сад"), Тартюф (1926);

Гарпагон ("Скупой" Мольера, 1938), Боцман ("Разлом", 1940) и др. Выступал в опереттах: Яшка и Ничипор ("Свадьба в Малиновке" Б. Александрова, 1941), Зета ("Весёлая вдова" Легара, 1944). Снимался в кино.

Лит.: Jurgio Petrausko. 70 metu gimimo ir 50 metu sceninio darbo jubiliejus, Kaunas, 1956. В .М.

ПЕТРЕНКО, Елизавета Фёдоровна [ 23.XI (5.XII). 1880 ‑ 26. X.I 951] рус. сов. певица (меццо‑сопрано) и вокальный педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1944). Окончила в 1905 Петерб. консерваторию по классу Н. А. Ирецкой, позже брала уроки пения у К. Ферни‑Джиральдони, ритмики и танца ‑ у М. М. Фокина. В 1905‑15 пела на сцене Мариинско‑го т‑ра, затем ‑ в труппе А. Р. Аксарина (на сцене Нар. дома), в 1917‑19 ‑на сцене т‑ра Муз. драмы (Петроград), в 1921‑22‑т‑ра Муз. драмы (Москва). С исключит. успехом выступала в 1908‑14 (совм. с Ф. И. Шаляпиным) в "Русских сезонах за границей" (Лондон, Париж, Рим).

П. была выдающейся оперной певицей, обладавшей высокой муз. культурой, большим вок. мастерством, ярким сценич. дарованием. Лучшие партии П.: Марфа, Марина ("Хованщина", "Борис Годунов"), Весна, Лю‑баша ("Снегурочка", "Царская невеста"), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Амнерис, Кармен и дрС 1919 вела педагогич. работу. С 1935 ‑ профессор Моск. консерватории.

Лит.: Б л ю м а н Р., 60‑летие Е. Ф. Петренко, "Сов. иск‑во", 1940, 8 дек., .№ 62 (732).

ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Ион (Янку) (1857‑1932) ‑ рум. актёр. В 1877 учился в т‑ре Драматич. об‑ва (Бухарест), затем актёр Нац. т‑ра в Бухаресте. П. играл в пьесах рум. драматургов. Роли: Томши ("Воевода‑деспот" Александри), Грозь ("Люцифер" Делавранчи), Драгомир ("Влайку Воде" Давилы) и др. Лучшая роль ‑ Траханаке ("Потерянное письмо" Караджа‑ле). В его репертуаре были роли классич. драматургии:

Оргон ("Тартюф"), Яго ("Отелло"), Макдуф ("Макбет") и др.

ПЕТРЕСКУ (Petrescu), Камил (21.IV. 1894‑14.V. 1957) ‑ рум. писатель, драматург, театр. критик. Учился на ф‑те лит‑ры и философии, где получил степень доктора философии. Как драматург дебютировал пьесой "Игра ведьм" (1916), затем написал историч. пьесу "Венецианский акт" (1919). Др. пьесы П.‑ "Сильные души" (1922), "Миоара" (1923), "Дантон" (1925), "Митикэ Попеску" (1925‑26); комедии‑"Профессор доктор Ому‑исцелитель от любви", "Вот женщина, которую я люблю", "Донна Диана". После освобождения Румынии от оккупации (1944) написал драму "Бэлческу" (1948; Гос. пр., 1950) о буржуазно‑демократич. революции 1848, герое‑революционере, и "Караджале и его время" (1957). П.‑один из первых рум. драматургов, показавших трагедию интеллигенции в бурж. обществе. Т‑р П.‑это т‑р острых конфликтов, вызванных социальными сдвигами. В своих кри‑тич. статьях П. боролся за реалистич. т‑р, противостоящий натуралистич. и модернистским течениям. Наиболее значит, статьи П. опубликованы в книге "Тезисы и антитезисы". П. был действит. членом Академии РНР.

Лит.: Solomon D., Problema intelectualului in opera lui Camil Petrescu. Buc., 1958; Crohmalniceanu Ov. S., Camil Petrescu si demonul polemicii, "Viata Romi‑nesca", Buc., 1958, .№ 5.

ПЕТРЙЦКИИ, Анатолий Галактион ович (31.1. 1895‑6.III.1964) ‑ укр. сов. театр. художник, живописец. Нар. художник СССР (1949). Действительный чл. Академии художеств. Чл. Коммунистич. партии с 1943. Учился в Киевском художеств. уч‑ще (1912‑17), во ВХУТЕМАСе. В 1917‑20 гл. художник киевских т‑ров. С 1924 работал в крупнейших т‑рах Украины, в моск. Большом и Малом т‑рах. Лучшие декорации П. отличаются образным раскрытием идеи спектакля, яркостью и богатством цветового решения. Превосходное знание истории, материальной культуры, нар. иск‑ва Украины, поэтич. ощущение природы характерны для декорац. оформления спектаклей: "Черевички" Чайковского (1941, Большой театр), "Назар Стодоля" Шевченко (Т‑р им. Франко, 1942 и 1951) и др. Героич. патетика, широта и яркость историч. фона характеризуют декорации П. к драме "Богдан Хмельницкий" Корнейчука (1939, Малый т‑р и Т‑р им. Франко), к операм ‑ "Тарас Бульба" Лысенко, "Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Война и мир" Прокофьева (1937, 1953, 1956, Т‑р оперы и балета им. Шевченко), "Декабристы" Шапорина (1953, Большой т‑р). Новая жизнь Укр. республики поэтично отражена в декорациях П. к спектаклям "Макар Дубрава" (1948; Гос. пр. СССР, 1949) и "Калиновая роща" (1950; Гос. пр. СССР, 1951) ‑ в Т‑ре им. Франко.

Лит.: Ц и б е н к о П., А. Г. Петрицький. Нар?с про театр.‑декорац?йну творчисть, Кив, 1951.

ПЕТРОВ, Алексей Митрофанович [2(14). II. 1888‑ 30.III.1936] ‑ рус. сов. актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1908‑10 учился в студии МХТ, участвовал в спектаклях т‑ра. С 1910 играл в провинции (антрепризы Дуван‑Торпова, Н. Н. Соловцова, Н. Н. Синельникова). В 1914‑16 был на фронте. В 1916 возвращается к актёрской деятельности. Играл в Астрахани, Саратове, Черкассах, Краснодаре, Ташкенте, Куйбышеве, Баку и др. Роли: Кудряш, Пётр, Елеся, Андрей Бе‑лугин ("Гроза", "Лес", "Не было ни гроша, да вдруг алтын", "Женитьба Белугина" Островского), Семён ("Плоды просвещения"), Скапен ("Проделки Скапена"), Тру‑фальдино ("Слуга двух господ"), Кондратьев ("Савва" Л. Андреева), Васька Окорок ("Бронепоезд 14‑69"), Бородин ("Страх" Афиногенова), Швандя ("Любовь Яровая") и др. С 1932 П.‑ актёр Центр, т‑ра Красной Армии, где сыграл роли: Суслова ("Мстислав Удалой" Прута), Крюкова ("Шутники" Островского), Гулина ("Бойцы" Ромашова) и др. Творчество П. отличалось народностью, бытовой достоверностью, жизненной правдивостью, жизнерадостностью, оптимизмом. С 1934 он руководил театр. техникумом при Центр, т‑ре Красной Армии.

Снимался в кино ("Крестьяне" и др.). С. Г.

ПЕТРбВ, Анастас Данчев (р.14.VII.1899) ‑ болг. артист балета, балетмейстер и педагог. Засл. артист Нар. Республики Болгарии (с 1951). Основоположник проф. школы болг. нац. балета. В 1922‑27 (с перерывами) изучал хореографич. иск‑во в Берлине. С 1927‑гл. балетмейстер Софийской нар. оперы. Организовал частную балетную школу, в к‑рой воспитал первых выдающихся болг. танцовщиков‑ Л. Берон, Н. Кираджиеву и др. В 1928 пост. "Коппелию"‑ первый балетный спектакль на болг. сцене, в 1937 ‑ "Змей и Яна" Манолова ‑ первый нац. балет. Среди др. пост.: "Раймонда" (1939), "Жизель" (1947), "Лебединое озеро" (1958) и др. П. ставил также балетные дивертисменты в оперных спектаклях Софийской нар. оперы и в провинц. т‑рах. За долголетнюю педагогич. деятельность и становление нац. балетного т‑ра в 1951 ему присуждена Димитр. пр. П. ‑ почётный гражданин г. Софии.

ПЕТРОВ, Андрей Алексеевич (р. 19.XII.1919)‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1954). Сын Петрова А. М. В 1939 после окончания театр. техникума при Центр, т‑ре Красной Армии (ныне Центр. т‑р Советской Армии) был зачислен в труппу этого т‑ра. Первая роль П.Зорька ("Большой день" Киршона). Затем он сыграл роли: Костенко ("Падь Серебряная" Погодина), Василий Воробьёв ("Бессмертный" Арбузова и Гладкова), Алексей ("Москва. Кремль" Афиногенова), Федя ("Фабричная девчонка" Володина), Кабачков ("Добряки" Л. Зорина), Ломов ("Живёт на свете женщина" Аграненко), Артём ("Увидеть во‑время" .Л. Зорина) и др. Сценич. образы П. исполнены обаяния, тёплого юмора. П. выступает и как режиссёр. Пост. спектакли: в Центр, т‑ре Советской Армии ‑ "Чужое место" Ставинского (1960), "Изюминка на солнце" Хансберри (1961), "Приглашение к подвигу" Зака и Кузнецова (1964); "Каса маре" И. Друце (1961) в Ленингр.т‑ре им. Ленсовета, "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) в МХАТе, и др. С 1944 снимается в кино.

Лит.: Кульганек Э., О творческой инициативе актера, "Искусство кино", М., 1953, .№ 12; О сипов а Т., О двух из ста, "Театр. жизнь", 1961, .№ 3. С. Г.

ПЕТРОВ, Афанасий Прокопьевич [ р.18(31).ХП. 1915]‑ якутский сов. актёр. Нар. арт. ЯАССР (1957), засл. арт. РСФСР (1962). По окончании ГИТИСа

(1936) ‑ актёр Якутского т‑ра. Сценич. образы П. отличаются яркой характерностью, острым внешним рисунком.

Роли в нац. репертуаре: Сивцев ("Братья" Ефремова), Моргуев ("Молодёжь Марыкчана" Золотарёва), Най ("Кузнец Кюкюр" Сивцева), Оруос‑бай ("Красный шаман" Ойун‑ского); в переводных пьесах: Кудряш ("Гроза"), Земляника ("Ревизор"), Кнуров ("Бесприданница"), Николай Чибисов ("Человек с ружьём"), Жухрай ("Как закалялась сталь" по Островскому), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова), Кондрат Тополь ("Макар Дубрава" Корнейчука) и др.

В 1940‑41 П. был организатором, худ. рук. колх. т‑ра в Нюребе, в 1953‑55 работал ассистентом реж. якутской труппы в театр. уч‑ще им. Щепкина (Москва). Пост. в Якутском т‑ре спектакли: "Шёлковое сюзане" Каххара (1953), "Молодой человек" Мдивани и Кирова (1956), "Хитрый Будамшу" Шагжина (1958) и др.

Лит.: Якутский гос. муз.‑драм. т‑р им. П. А. Ойунского, Якутск, 1957. М. Лифш.

ПЕТРбВ, Василий Родионович [ 28.11(12.III).1875‑ 4. V.I 937] ‑ рус. сов. артист оперы (бас). Нар. арт. РСФСР (1933). В 1902 окончил Моск. консерваторию по классу проф. А. И. Барцала. В том же году дебютировал в партии Мельника в Большом т‑ре, где работал до 1936. В исполнении П. сочетались строгий художеств. вкус, трогательная душевная теплота. Сценич. образы П. отличались пластичностью и благородством. Выступал на сцене, несмотря на многолетнюю тяжёлую болезнь ног, заставившую П. пользоваться протезами.

Партии: Сусанин, Руслан; Кончак ("Князь Игорь"), Пимен ("Борис Годунов"), Досифей ("Хованщина"), князь Юрий, Додон, Собакин, Варяжский гость ("Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Золотой петушок", "Царская невеста", "Садко" Римского‑Корсакова), король Рене, Гремин ("Иоланта", "Евгений Онегин"), За‑растро ("Волшебная флейта"). Марсель ("Гугеноты"), Мефистофель ("Фауст"), Нилаканта ("Лакме"), Дон Базилио и др.

Гастролировал в Берлине (1909), Лондоне (1914). В последние годы жизни вёл педагогич. работу в Муз. техникуме им. Глазунова (Москва).

Лит.: Василий Родионович Петров. Сб. статей и материалов, под ред. И. Бэлза, М., 1953. Б.Яг.

ПЕТРбВ, Георгий Николаевич [ 15(27) .V 111.1888‑17.VII.1960] белорус. сов. дирижёр и хормейстер. Засл. арт. Казах. ССР (1942), засл. деят. иск‑в БССР (1949). В 1910 окончил Моск. консерваторию по классу фп. К. Н. Игумнова. В 1930‑33 ‑ дирижёр и гл. хормейстер Гос. студии оперы и балета (Минск), в 1933‑37 и в 1945‑60 ‑ дирижёр и гл. хормейстер Белорус. т‑ра оперы и балета. Руководил пост. балетов: "Красный мак" (1933), "Коппелия" (1935), "Дон Кихот" (1946). В 1937‑45 ‑ дирижёр, в 1939‑45‑ гл. хормейстер Т‑ра оперы и балета им. Абая. С 1910 вёл педагогич. работу (с 1932 ‑ в Белорус. консерватории). С. и И. Hue" ПЕТРОВ, Евгений Петрович (наст. фам.‑ Катаев) [ 17(30).XI.1903‑2.VII.1942] ‑рус. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1940. Начал печататься в 1924. В 1925‑37 писал в сотрудничестве с И.А. Ильфом. Романы П. и Ильфа "Двенадцать стульев" и "Золотой телёнок" были пост. Моск. т‑ром Сатиры ("Золотой телёнок", 1958, "Двенадцать стульев", 1960, инсц. Е. Я. Весника), Ленингр. кукольным т‑ром ("Двенадцать стульев", 1957, "Золотой телёнок", 1961, инсц. М. М. Королёва) и др. т‑рами.

П. и Ильф написали: либретто обозрения "Путешествие в неведомую страну" (1930, совм. с М. Вольпиным, Ленингр. мюзик‑холл, 1930); обозрение "Под куполом цирка" (1933, совм. с В. П. Катаевым, Моск. мюзик‑холл), по к‑рому создан сценарий фильма "Цирк" (1936); сатирич. комедию "Богатая невеста" (1936, Якутский т‑р); пьесу "Нервные люди" (1937). В 1939 П. написал остро сатирич. комедию "Остров мира" (1947, Ленингр. т‑р Комедии). Писал также киносценарии ("Музыкальная история", "Антон Иванович сердится").

Лит.: Эльсберг Я., Наследие Гоголя и Щедрина и советская драматургия, "Театр", 1953, JSfi 2. Е. X.

ПЕТРбВ, Егор Осипович (Иосифович) (наст. фам.‑ Д е б у а р; 1817‑91)‑рус. актёр. По национальности‑ француз. Был офицером, затем перешёл на работу в т‑р. Начав в провинции с должности суфлёра, выдвинулся вскоре как исполнитель характерных ролей (играл первоначально под своей фам.). П. М. Медведева у к‑рого П. служил в Воронеже в 1861, писал о нём, что "по тонкости и деталям его можно сравнить с С. В. Шум‑ским" ("Воспоминания", 1929, с. 279). В конце 1861 П. дебютировал на сцене Александрийского т‑ра в роли Болыпова ("Свои люди‑сочтёмся"). В 18в3‑83 ‑ в труппе Малого т‑ра.

Роли: Жорж Дорси ("Гувернёр" Дьяченко), генерал Тюльпанов ("Его превосходительство", водевиль Коровкина), Опольев ("Старый барин" Пальма) и др.

Лит.: "ЕИТ". Сезон 1890‑1891, СПБ. 1892, с. 294;

Ленский А. П., Статьи. Письма. Записки, М., 1935;

Медведев П. М., Воспоминания, Л., 1929. А. Кл.

ПЕТРбВ, Иван Александрович [ р. 12(25). XI. 1906] ‑ рус. сов. артист оперы (лирич. баритон) и оперетты. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1931 окончил вок. отделение Центр, техникума театр. иск‑ва (ныне ГИТИС). С 1933‑артист Моск. муз. т‑ра им. Немировича‑Данченко (с 1941 ‑ Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко).

Партии: Жермон ("Травиата"), Швандя ("Любовь Яровая" Энке), Баринкай ("Цыганский барон" Штрауса), Виль‑ер ("Корневильские колокола" Планкета). Первый исполнитель роли В. И. Ленина в спектакле "В бурю" Хренникова (1939) и в спектакле Большого т‑ра "Октябрь" Мурадели (1964). А. Ив.

ПЕТРОВ, Иван Иванович (наст. фам.‑К р а у з е; р. 29.II.1920) русский сов. артист оперы (бас). Нар. арт. СССР (1959). В 1938‑41 учился в Московском музыкальном уч‑ще им. Глазунова. Одновременно выступал в концертах Моск. филармонии и в спектаклях Ансамбля оперы под руководством И. С. Козловского. С 1943 ‑солист Большого т‑ра. П. обладает мощным голосом красивого тембра, выразительным и в муз. декламации, и в широком распевном звучании.

Партии: Борис Годунов; Кочубей ("Мазепа"; Гос. пр. СССР, 1950), Досифей ("Хованщина";

Гос. пр. СССР, 1951), Руслан;

Ерёмка ("Вражья сила" Серова), Мефистофель ("Фауст"), Дон Ба‑зилио.

П.‑почётный член парижской "Гранд‑Опера". Неоднократно выступал за рубежом

(Франция, Италия, Швеция, Финляндия, Югославия, Румыния, Польша, Англия, Япония и др.). Лауреат вок. конкурсов в Праге (1947) и Будапеште (1949).

Лит.: Назаренко И., Иван Петров.Краткий очерк, М., 1957; Курбатова Е., Иван Петров, "Театр. жизнь", 196 2, № 19; ПетровИ., Мои зарубежные гастроли, "Муз. жизнь", 1964, № 13; его же. Миланский дневник, там же, 1965, Ж№ 2‑3. А. Ив.

ПЕТРОВ, Михаил Петрович [ 8(21). XI. 1905‑ 29. XL 19551‑удм. сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1926. Лит. деятельность начал в 1928. В 1929 написал пьесу "Батрак"‑ о коллективизации. В том же году Удм. т‑р пост. пьесу П. "Сквозь огонь", в 1936 ‑ "Иго содрогается". Перевёл на удм. яз. пьесы Горького, Л. Толстого, Островского.

Соч.: Батрак, Ижевск, 1931; Вуж Мултан, "Молот", 1940, .№6, с. 14‑44; Пьесаос, Ижевск, 1937; Люкам сочиненное, т. 2‑ Пьесаос, Ижевск, 1959.

Лит.: Ермаков Ф.. Поэзия и проза М. П. Петрова,. Ижевск, 1960; Писатели Удмуртии, Ижевск, 1963, с. 102‑ 107. Д. Ив.

ПЕТРбВ, Николай Васильевич [ 22. VI (4. VII). 1890‑ 29.IX.1964] рус. сов. режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1945). В 1908‑10 учился в режиссёрском классе МХТ, руководимом В. И. Немировичем‑Данченко. С 1910 ‑ режиссёр Александрийского т‑ра, к‑рый в 1920 был переименован в Петроградский академический т‑р драмы; работал здесь до 1933, первоначально пом. режиссёра, затем режиссёром. С 1928 ‑ директор и худ. рук. этого т‑ра. П. принадлежит заслуга активного внедрения сов. драматургии в репертуар т‑ра. Значит. событием в жизни т‑ра явились пост. П.: "Штиль" Билль‑Белоцерковского, "Бронепоезд 14‑69" (оба в 1927), "Ярость" Яновского (1930), "Страх" (1931). П. пост. здесь также спектакли: "Ночь" Мартине (1922), "Как важно быть серьёзным" и "Идеальный муж" Уайльда (оба в 1923), "Сарданапал" Байрона (1924), "Яд" Луначарского (1925, совм. с Хохловым), "Пугачёвщина" Тренёва (1926, совм. с Вивьеном и Хохловым), "Конец Криворыльска" Ромашова (1926), "Ревизор" (1927); "Рельсы гудят" Киршона, "Мятеж" (оба в 1928); "Огненный мост" Ромашова (1929), "Чудак" Афиногенова (1930) и др. В 1933 П. переходит в Харько:‑ский рус..т‑р. Спектакли: "Чужой ребёнок" Шкваркш а (1933), "Чудесный сплав" Киршона, "Вишнёвый сад" (оба в 1934); "Далёкое" Афиногенова (1935) и др. В 1937 П. пост. в Моск. т‑ре Революции спектакль "Правда" Корнейчука. В 1938‑48 П. был гл. режиссёром Моск. т‑ра Транспорта; спектакли: "Со всяким может случиться" Ромашова (1940), "Накануне" и "Машенька" Афиногенова (оба в 1841), "Молодой человек" Мдивани и Кирова (1946), "Хижина дяди Тома" по Бичер‑Стоу (1948) и др. В последующие годы П. пост. в Моск. т‑ре Сатиры спектакли: "Баня" (1953, совм. сВ.Н. Плучеком и С. И. Юткевичем); "Пролитая чаша" Ван Ши‑фу, "Потерянное письмо" Ка‑раджале (оба в 1951, совм. с Плучеком). В 1956 П. пост. "Игрока" по Достоевскому в Моск. т‑ре им. Пушкина, в 1958 ‑"Баню" в т‑ре "Фольксбюне"

(Берлин), "Машеньку" и др. в Нар. т‑ре (София). Лучшие спектакли П. отличались жизненной правдой, стремлением к совр. звучанию пьесы, к раскрытию внутр. мира человека. Острая сценич. форма сочеталась у П. с глубоким выявлением социального содержания пьесы.

П. руководил реж. и актёрским ф‑тами ГИТИСа (профессор). Доктор искусствоведения. Автор статей по режиссуре. Гос. пр. СССР (1948) за пост. спектакля "Великая сила" Ромашова в Малом т‑ре (1947, совм. с К. А. Зубовым).

Соч.: Азбука театра, Л., 1927;

13 уроков драмы, Л.‑М., 1929; Режиссер читает пьесу. Л., 1934;

Встречи с драматургами, М., 1957;

50 и 500, М., 1960; Режиссер в театре, М., 1961; Пути к творчеству, М., 1963. Н. Вел.

ПЕТРбВ, Осип Афанасьевич [3(15).XI.1806, Елизаветград (ныне Кировоград),‑28.11(12.111). 1878, Петербург] ‑ рус. певец (бас). Создатель рус. вок. школы. Пел в церковном хоре. В 20‑х гг.

19 в. поступил в Елизаветгра‑де в театр. труппу Журахов‑ского, затем перешёл в труппу известного провинц. антрепренёра И. Ф. Штейна. В Полтаве играл совм. с М. С. Щепкиным, творч. общение с к‑рым оказало на П. большое влияние. Уже в ранний период артистич. деятельности П. проявилась широта его сценич. дарования; он выступал в разнообр. репертуаре (опера‑водевиль, драма, трагедия). В 1830, во время гастролей П. в Курске, его услышал петерб. режиссёр М. С. Лебедев и пригласил молодого артиста в Петербург. 10 окт. 1830 состоялся дебют П. в партии Зарастро в опере "Волшебная флейта" в Петерб. оперном т‑ре (с 1860Мариинский т‑р), где он проработал до 1878. В первые же годы пребывания на петерб. сцене П. завоевал всеобщее признание. Его задушевный, богатый красками голос отличался необычайной мощью звучания и широтой диапазона (от густого баса до подвижного, лёгкого баритона). П. был замечат. истолкователем оперной музыки западноевроп. композиторов. Редкая разносторонность вок.‑сценич. данных позволяла П. исполнять столь разные партии, как Фигаро ("Севиль‑ский цирюльник"), Бертрам ("Роберт‑Дьявол" Мейер‑бера), Каспар ("Вольный стрелок" Вебера) и мн. др.

Переломным этапом в артистич. деятельности П. явилось исполнение им гл. партий в первых пост. опер М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1836) и "Руслан и Людмила" (1842). В созданных им образах Сусанина и Руслана, а затем Фарлафа ярко раскрылись нац. черты таланта П. Совм. работа с Глинкой расширила артистич. кругозор П. и дала ему возможность углубить вок. мастерство (сохранились вок. упражнения, написанные Глинкой для П.). П. в совершенстве владел приёмами нар. певч. стиля, выразительностью рус. сценич. речи, раскрыл новые качества вок.‑сценич. иск‑ва, к‑рые утверждали рус. композиторы‑классики. В. В. Стасов отмечал драматизм, глубокое, искреннее чувство, простоту и правдивость его исполнения. П. был первым исполнителем партии Мельника в "Русалке" (1856) и Лепорелло в "Каменном госте" (1872) Даргомыжского, Ивана Грозного в "Псковитянке" (1873), Варлаама в "Борисе Годунове" (1874). Сближение с М. П. Мусоргским имело большое значение для П., оно способствовало ещё большему углублению и развитию реалистич. тенденций его иск‑ва. Исполнит, деятельность П. явилась значит, этапом в истории рус. оперы и заложила основы нац. вок.‑сценич. иск‑ва.

Лит.: Глинка М., Записки, Л., 1953; С т а‑с о в В. В., Осип Афанасьевич Петров. М., 1952; Л ь в о в М., Осип Афанасьевич Петров (1805?‑1878), М.‑Л., 1946; Ласточкина Е., Осип Петров, М.‑Л., 1950.

ПЕТРбВ, Сергей Сергеевич [p.9(21).IX.1895] ‑ рус. сов. актёр. Нар. арт. УССР (1948). В 1914 работал в труппе под рук. Е. А. Мосоловой в Томске, затем в Петрограде. Играл в т‑рах Омска, Владивостока, Читы (до 1927), Одессы (1927‑41), Саратова (1941‑44). В 1944‑60 работал в Киевском рус. т‑ре им. Леси Украинки. Для творчества П. характерны сдержанность, глубина психологич. анализа, тщательная отделка ролей.

Роли: Шмага, Счастливцев, Хлестаков; Голохвостый ("За двумя зайцами" Старицкого), Швейк ("Бравый солдат Швейк" по Гашеку), Полежаев ("Беспокойная старость"), Костя‑Капитан ("Аристократы" Погод ина),Плюхов ("Воздушный пирог" Ромашова), Мотыльков ("Слава" Гусева), Панин ("Русские люди"). Синь Бин‑у ("Бронепоезд 14‑69"), Чижик ("Новые времена" Мдивани), Протасов ("Дети солнца") и др.

ПЕТРОВА, Анна Яковлевна (урожд. Воробьёва) [2(14).II.1816, Петербург,‑13(26).IV.1901, там же] ‑ рус. певица (контральто). Муз. образование получила в Петерб. театр. уч‑ще, где первоначально обучалась в балетном классе Ш. Дидло, а затем в классе пения у А. Сапиенца. Позднее брала уроки пения у М. И. Глинки. С 1832 ‑ хористка, в 1835‑47‑солистка Петерб. оперного т‑ра. С успехом исполняла партии в итал. операх: Пеппо, Артак ("Сорокаворовка", "Семирамида" Россини), Ромео ("Капулетти и Монтекки" Беллини). Современники сравнивали её пение с пением М. Алъбани и П. Виардо‑Гарсиа. Большое влияние на развитие исполнительского дарования П. оказал Глинка, высоко ценивший её замочат, голос и музыкальность. Глинка написал для неё в опере "Иван Сусанин" партию Вани; позднее П. создала сценич. образ Ратмира в опере "Руслан и Людмила". П., так же как и её муж О. А. Петров, сыграла видную роль в утверждении реали‑стич. иск‑ва на рус. оперной сцене. В. В. Стасов, отмечая исключит. выразительность пения П., писал: "Голос Воробьёвой был один из самых необычайных, изумительных контральто в целой Европе: объем, красота, сила, мягкость,‑все в нем поражало слушателя и действовало на него с неотразимым обаянием" (Избр. соч., т. 1,1952, с. 285). П. оставила интересные воспоминания о Глинке ("Рус. старина", 1880, т. XXVII).

Лит.: Серов А. Н., Воспоминания о М. И.Глинке, вего кн.: Критические статьи, т. 3. СПБ, 1895;

"Рус. муз. газ"., 1901, № 16, [Некролог], Глинка М., Записки, Л., 1953.

ПЕТРЙВА, Евгения Алексеевна [р. 24.XII.1902 (6.1.1903)]‑укр. сов. актриса. Нар. арт. УССР (1947). Окончила Студию т‑ра "Березшь" (ныне Т‑р им. Шевченко). В 1919 участвовала в спектаклях любит. коллектива киевского клуба транспортников. В 1922 поступила в проф. укр. т‑р "Каменяры" под рук. В. С. Васильке, в 1923‑ в т‑р "Березшь" (с 1934Харьковский т‑р им. Шевченко). В 1952‑59‑ актриса Т‑ра им. Франко.

Роли: Маруся ("Дай сердцу волю, заведёт в неволю" Кро‑пивницкого), Варвара ("Гроза"), Шура, Глафира ("Егор Булычев и другие"), Евгения ("Евгения Гранде" по Бальзаку), Луиза ("Коварство и любовь"). Чайка ("Банкир" Корнейчука), Люба Шевцова ("Молодая гвардия"). Валя ("Русские люди"), Бейлка ("Тевье‑молочник" по Шолом‑Алей‑хему)идр. р

ПЕТРЙВА, Надежда Казаковна (р. 1919) ‑ бурят. сов. артистка оперы (сопрано). Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1940 окончила муз.‑драм. уч‑ще в Улан‑Удэ, в 1954 ‑ Ленингр. консерваторию. В 1939‑48 и с 1954 ‑ солистка Бурят. т‑ра оперы и балета (Улан‑Удэ). Одна из первых исполнительниц партий в первых нац. муз.‑сценич. произв.: Арюн‑Гохон (опера "Энхе‑Булат батор" Фролова, 1940), Булган (муз. драма "Баир" Берлинского и Ямпилова, 1940).

Др. партии: Ная ("На Байкале" Книппера), Номин ("Побратимы" Аюшеева), Таня (о. п. Крейтнера), Антонида ("Иван Сусанин"), Татьяна, Иоланта, Снегурочка, Марфа;

Маргарита ("Фауст") и др.

Лит.: Музыкальная культура автономных республик РСФСР, [М.), 1957, с. 142‑43, 145‑46. М. Лифш.

ПЕТРОВА (Petrova), Стефания (наст. имя ‑ Ште‑панка; р.19.XII.1909) ‑чехословацкая артистка оперы (лирик о‑драматич. сопрано) и оперетты. Засл. арт. ЧССР (1956). Чл. Коммунистич. партии Чехословакии с 1948. Сценич. деятельность начала в возрасте Илет в Оломоуцком т‑ре, где училась также балетному иск‑ву. В 1923‑31 ‑ балерина этого т‑ра, а с 1931 ‑ солистка оперы. Партии: Теринка ("Якобинец" Дворжака), Недда ("Паяцы"), Антония ("Сказки Гофмана" Оффен‑баха), Керубино ("Свадьба Фигаро") и др.

Во время гитлеровской оккупации Чехословакии П. эмигрировала в СССР, где в 1941‑44 работала в Моск. т‑ре Оперетты. Роли: Сильва, Марица, Баядера‑ в о. п. Кальмана, маркиза де Курси ("Табачный капитан" Щербачёва), Марианна ("Девушка из Барселоны" Б. Александрова) и др. После освобождения Чехословакии П. была солисткой Театра оперы имени 5‑го мая (1946‑49) и Нац. т‑ра (1949‑56) в Праге.

Партии: Итка ("Далибор" Сметаны; Гос. пр., 1949), Леонора ("Трубадур"), Микаэла, Мими. В 1945, 1950 и 1955 П. гастролировала в Москве. В 1958 оставила сцену.

Лит.: Ярон Г., О любимом жанре, М., 1961. М.Лифш.

ПЕТРОВА, Фаина Сергеевна [ р.1(13).1.1896] ‑ рус. сов. артистка оперы (контральто), педагог. Засл. арт. РСФСР (1937). В 1915 окончила Моск. консерваторию по классу фп. А. Б. Гольденвейзера, в 1917‑ по классу пения В. М. Зарудной. В 1919‑22 занималась в Оперной студии Большого т‑ра. В 1918‑27 и в 1933‑51‑солистка Большого т‑ра. В нач. сценич. деятельности исполняла преим. партии юношей: Лель ("Снегурочка"), Ратмир ("Руслан и Людмила"), Фёдор ("Борис Годунов"). Широкий диапазон голоса и прекрасная вок. школа позволили П. перейти к партиям меццо‑сопрано: Кончаковна ("Князь Игорь"), Азуче‑на ("Трубадур"), Вальтраута ("Кольцо Нибелунга" Вагнера), Кармен; исполняя партию Клитемнестры ("Электра" Р. Штрауса), П. поднималась до высокого трагич. пафоса. В последние годы перешла к характерным партиям: Графиня ("Пиковая дама"), Няня ("Евгений Онегин"), Бабариха ("Сказка о царе Салта‑не"). В 1927‑33 концертировала во Франции, в Сев. и Юж. Америке, была солисткой т‑ра "Метрополитенопера", пропагандировала произв. сов. композиторов. Ведёт педагогич. работу (с 1945 ‑ проф. Моск. консерватории).

Лит.: Житомирский Д., Фаина Петрова, "Сов. иск‑во", 1938, 14 апр., .№ 48.

ПЕТРОВА ‑ ЗВАНЦЕВА, Вера Николаевна [31.VIII(12. IХ).187611.II.1944]‑рус. сов. артистка оперы (меццо‑сопрано) и педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1931). В 1897 окончила Моск. консерваторию по классу проф. В. М. Зарудной. Как концертная певица впервые выступила в 1891, в опере ‑ с 1897. В 1898‑1900 работала в оперном т‑ре в Тифлисе, в 1900‑04‑в Моск. частной рус. опере, в 1905‑18 (с перерывами в сезонах 1908‑09,1911‑12) ‑ в (Оперном т‑ре Зимина. П.‑3. обладала голосом широкого диапазона (от ля‑бемоль малой до си 2‑й октавы), большой силы и необычайной лёгкости; её драматически выразительная игра порой приобретала черты экзальтации. Одна из лучших исполнительниц женских партий в операх Римского‑ Корсакова.

Партии: Кащеевна, Морена, Любава ("Ка‑щей бессмертный", первая исполнительница, 1902, "Млада", "Садко" Римского ‑ Корсакова),

Ганна, Лель, Марфа, Любаша; Ваня ("Иван Сусанин"), Рогнеда (о. п. Серова), Любовь, Иоанна ("Мазепа", "Орлеанская дева" Чайковского), Далила ("Самсон и Далила" Сен‑Санса), Шарлотта ("Вертер"), Амнерис и др.

В сезонах 1908‑09 и 1911‑12 успешно концертировала в Берлине, исполняла произв. рус. композиторов. Оставила оперную сцену в 1922. В 1916‑32 ‑ проф. Моск. консерватории.

Лит.: "Русский артист", 1908, .№ 3, с. 36‑38; Василенко С., Страницы воспоминаний, М.‑Л., 1948, с. 144‑ 147; Римский‑К‑дрсаков. Исследования. Материалы. Письма, т. 1‑2. М., 1953‑54. М. Р.

ПЕТРОВ‑ВбДКИН, Кузьма Сергеевич [25.Х(6. XI).1878‑15.II.1939] ‑ рус. сов. живописец и театр. художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1930). Учился в художественно‑промышленном у ч‑ще Штиглица, в моск. Уч‑ще живописи, ваяния и зодчества (у В. А. Серова;

1397‑1904). В 1901 занимался в мастерской Ашбе в Мюнхене. Деятельность в т‑ре начал в 1913 (Т‑р Не‑злобина). Оформил спектакли: "Орлеанская дева" Шиллера (1913, Т‑р Незлобина), "Дневник Сатаны" по Андрееву (1923) и "Женитьба Фигаро" (1935) в Ленингр. т‑ре драмы им. Пушкина и др. С 1910 вёл педагогич. работу. Преподавал в Ленингр. Акаде' мии художеств. Профессор. Среди его учеников ‑ художники В. В. Дмитриев, Б. М. Эрбштейн, Л. Т. Чупятов.

Лит.: Гинзбург И. В., Живописец и декоратор (о театральных работах Петрова‑Водкина), "Искусство и жизнь", 1939, № 4, с. 36‑37. Ан. Ш.

ПЕТРОВСКИЙ, Андрей Павлович (1869‑ 25. I.I 933)‑ рус. сов. актёр, педагог, режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР. Актёрскую деятельность начал в провинции в 90‑х гг. 19 в., затем работал в Москве и Петербурге ‑ Т‑ре Корша (1894‑97, 1900‑04, 1917‑26), Александрийском (1904‑15), в Замоскворецком т‑ре (1926‑29); был режиссёром Большого т‑ра, а также т‑ров Харькова, Киева, Одессы, Тбилиси, Ростова‑на‑Дону.

П. ‑ выдающийся мастер эпизодич. ролей: Буфетчик ("Плоды просвещения"), Телегин, Епиходов ("Дядя Ваня", "Вишнёвый сад"), Живновский ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина), Щёткин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Автоном ("Холопы" Гнедича), Следователь ("Живой труп") и др.

Игра П. отличалась точным отбором характерных деталей иихтщательной разработкой,неистощимой выдумкой, яркой интонационной и пластич. выразительностью. Играл Кузовкина ("Нахлебник" Тургенева), Крутицкого ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского). П. был известным театр. педагогом, вёл педагогич. деятельность с 1896 в провинции; на курсах Рапгофа и в школе Петровского в Петербурге, в ЦЕТЕТИСе (позднее ГИТИСе) в Москве.

Среди режиссёрских работ П.: "На всякого мудреца довольно простоты" (1909); "Уриэль Акоста" Гуцкова (1910), "Слесарь и канцлер" Луначарского (1921, совм. с А. А. Саниным), "Тартюф" (1922, в Т‑ре б. Корш и Студии Малого т‑ра) и др.

П. работал и в муз. т‑рах; в Большом т‑ре ставил оперы сов. композиторов ‑ "Декабристы" Золотарёва (1925), "Тупейный художник" Шишова (1929); пост. оперы "Евгений Онегин", "Тоска", "Сорочинская ярмарка" и др. В 1927 пост. "Любовь Яровую" на арене Моск. цирка.

Лит.: Театральный альманах, кн. 3(5), М., 1946, с. 202 и кн. 7, М., 1948, с. 114‑40. Д. Щц.

ПЕТРбВСКИЙ, Семён Андреевич (р. 1884) ‑ рус. сов. актёр и режиссёр. Нар. арт. С.‑О. АССР (1946). Дебютировал на сцене в 1912 в Новочеркасске, Затем работал в Ростове‑на‑Дону, в Надеждинском т‑ре Свердловской обл. (1937) и др. В 1937 ‑48‑ актёр рус. драм. т‑ра С.‑О. АССР (г. Орджоникидзе). С 1920 выступает и как режиссёр. В 30‑40‑е гг. пост.:

"Горе от ума", "Власть тьмы", "Разбойники"; "Темп", "Мой друг" Погодина, "Враги", "Двенадцатая ночь";

"Поднятая целина" по Шолохову, "Иванов" Чехова, "Гибель эскадры" Корнейчука, "Как закалялась сталь"; "Дуня" Хетагурова и др. Жизни и деятельности К. Хетагурова поев. поставленный П. спектакль "Певец народа" Кусова (1939).

Роли: Шмага ("Без вины виноватые"), Лука ("На дне"), Шут ("Король Лир"), Тристан ("Собака на сене" Лопе де Вега), Кутузов ("Давным‑давно" Гладкова), Нароков ("Таланты и поклонники") и др. Е. X.

ПЕТРбВСКИЙ ТЕАТР в М оскве ‑ см. Ме‑докса театр.

ПЕТРОСЯН, Авак Гегамович [ р.16(29). III. 1912] ‑ арм. сов. артист оперы (лирико‑драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1956) и Азерб. ССР (1962). Учился в консерваториях в Москве (у К. Н. Дорлиак, 1940‑41) и Ереване (у Н. Г. Кардян, окончил в 1942). С 1941‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова. Выступает в концертах.

Партии: Саро, Сантур ("Ануш", "Давид‑бек" Тиграняна), Ашуг и Шейх ("Алмаст" Спендиарова), Тирит ("Аршак II" Чухаджяна), Сейран ("Намус" Ходжа‑Эйнатова), Кёр‑оглы (о. п. Гаджибекова), Ваган ("Героиня" Степаняна; Гос. пр. СССР, 1951), Каро ("Арцваберд" Бабаева), Радамес и др. Кн. Г. ПЕТРОСЯН, Геворк (наст. фам.‑ Тер‑Петросян) [11(23).II.1859‑28.Х(10.XI).1906] ‑ арм. актёр. С 1878 участвовал в спектаклях тифлисского т‑ра как любитель. Проф. деятельность начал в 1881 (под псевд. Ордубатян). В 1883 учился в Петербурге в Техно‑логич. ин‑те, одновременно участвовал в драм. спектаклях. До 1890 работал в т‑рах Петербурга и Москвы. В нач. 90‑х гг. переехал в Закавказье, где вступил в труппу арм. т‑ра. Гастролировал в составе разл. арм. трупп. П. выступал также как режиссёр, театральный организатор. Будучи высоко образованным человеком, П. поднял уровень арм. т‑ра, нац. театр. культуру. Был поборником реалистич. иск‑ва, опирался на лучшие реалистич. традиции рус. т‑ра, воспитал мн. арм. актёров.

П. играл роли амплуа резонёра и характерные, а также трагедийные. Лучшие роли: Городничий;

Ванюшин ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Демурин ("Цена жизни" Немировича‑Данченко), Ананий Глаха ("Измена" Сумбатова‑Южина), Миллер ("Коварство и любовь"), Дон Карлос ("Эрнани" Гюго), Петруччо ("Укрощение строптивой"), Арбенин ("Маскарад"), Вышневский ("Доходное место"), Шейлок. С. Мел.

ПЕТРУСЁНКО, Оксана Андреевна [ 5(17). 11.1900‑ 15.VII.1940] ‑ У к р. сов. артистка оперы (лирико‑дрматич. сопрано). Нар. арт. УССР (1939). С 1916 работала в укр. муз.‑драм. труппах, с 1927 ‑в оперных т‑рах Казани, Самары, Свердловска. С 1934 ‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Обладала голосом серебристого тембра и широкого диапазона, драматич. талантом. Была превосходной исполнительницей укр. нар. песен.

Партии: Наталка ("Наталка ‑ Полтавка"), Оксана ("Запорожец за Дунаем"), Наташа ("Русалка"), Купава, Ярославна, Татьяна, Лиза;

Земфира ("Алеко" Рахманинова), Джильда, Виолетта; Лушка ("Поднятая целина") и др.

Лит.: Чаговець Б., Оксана Петрусенко, Кив, 1949; М а р т и ч Ю., Повесть о песне, "Сов. Украина", Киев, 1961, февр. и март; его ж е, Друз? завжди з тобою, Кив, 1962, с. 215‑324. Р. Б.

ПЕТРУШКА‑гл. персонаж рус. нар. кукольных представлений. По технич. устройству вид верховой куклы. Пьесы с участием П. входили в репертуар скоморохов. Изображение и описание представления П. впервые встречается у А. Олеария (1636). П. нередко фигурирует и в лубках 18 в. Для внешнего вида П. характерны: большой нос крючком, смеющийся рот, часто два горба. Одежда его состояла из красной рубахи и колпачка с кисточкой или шутовского наряда. Представления П. давались обычно на ярмарках, на базарах, во дворах. В них принимали участие два человека: один играл на шарманке (ранее ‑ на гуслях, дудке) и участвовал в диалоге, другой из‑за ширмы показывал кукол, держа на правой руке П., а на левой поочерёдно его партнёров. Кукольник говорил за П., применяя т. н. пищик, благодаря чему голос П. становился металлически резким и слышным на далёкое расстояние. Содержание представления при разнообразии вариантов (записаны в 19‑20 вв.) оставалось устойчивым. Пьеса состояла из юмористич. бытовых сценок и диалогов сатирич. характера, изображавших, как П. торговал у цыгана‑барышника беззубую клячу и расплачивался с ним дубинкой, как побоями расправлялся с капралом, к‑рый вербовал его в рекруты, с квартальным и др. В заключение чёрт (или собака) утаскивал П. за нос. Об идейно‑политич. значении представлений П. говорит Н. А. Некрасов в поэме "Комуна Руси жить хорошо":

"Комедия не мудрая, однако и не глупая, хожалому, квартальному не в бровь, а прямо в глаз!". П.‑ явление глубоко народное, о чём свидетельствуют и тематика этих представлений, и их форма (двустишия с прибаутками и каламбурами). М. Горький, характеризуя образ П., писал: "...была создана фигура, тоже известная всем народам: в Италии ‑ это Пульчинелле, в Англии ‑ Понч, в Турции ‑ Карапет, у нас‑Петрушка. Это‑непобедимый герой народной кукольной комедии, он побеждает всех и все: полицию, попов, даже черта и смерть, сам же остается бессмертен. В грубом и наивном образе этом трудовой народ воплотил сам себя и свою веру в то, что в конце концов именно он преодолеет все и всех" (Собр. соч., т. 24, 1953, с. 494).

В первые годы существования сов. т‑ра кукол П., оставаясь гл .персонажем ряда новых пьес, претерпевал значит, изменения в характере и внешнем облике. В наст. время спектакли с участием П. крайне редки, но система кукол, носящих общее название "петрушек" или ручных (верховых) кукол, широко применяется в сов. т‑ре кукол.

Лит.: П е р е т ц В., Кукольный театр на Руси (Исторический очерк), "ЕИТ".Сезон 1894‑1895 гг.,СПБ, 1895. Приложения, кн. 1;Алферов А., Петрушка и его предки, в сб.:

Алферов А.‑[и др.]. Десять чтений по литературе, М., 1895; Петрушка. Уличный театр. [М.], изд. Сытина, [1918]; Ровинский Д. А., Русские народные картинки, [т.] 1‑2, СПБ, 1900; Щеглов И., Народ и театр. СПБ, [б. г. ]; С и м о н о в и ч‑Е ф и м о в а Н. Я., Записки петрушечника, М.‑Л., 1925; Смирнова Н. И., Советский театр кукол 1918 ‑ 1932, М., 1963.

"ПЕТРУШКА"‑ балет И. Ф. Стравинского, либр. композитора. Пост. 13 мая 1911, театр "Шатле", Париж (Балерина ‑ Карсавина, Петрушка ‑ Нижинский, АрапОрлов; балетм. Фокин, худ. Бенуа). На сов. сцене:

20 нояб. 1920, Мариинский т‑р, Петроград (Балерина ‑ Люком, Петрушка ‑ Леонтьев, Арап ‑ Вайнонен, возобн. пост. Фокина, балетм. Л. Леонтьев, худ. Бенуа); возобн. 1961, Малый т‑р оперы и балета, Ленинград (Балерина ‑ Мазун, Петрушка ‑ Панов, Арап ‑ Мирецкий); 6 февр. 1921, Большой т‑р, Москва (Балерина‑Гельцер, Петрушка‑ В. Смольцов, Арап ‑ Рябцев; возобн. пост. Фокина). За рубежом: Нью‑Йорк (1919), Копенгаген (1925), Буэнос‑Айрес (1932), Рим (1933), Лондон (1936), Монте‑Карло (1936), Париж (1948), Кейптаун (1955) и др.

Лит.: Добровольская Г. И. (сост.), "Жар‑птица" и "Петрушка" И. Ф. Стравинского, Л., 1963;

Фокин М. М., Против течения, Л.‑М., 1962; Светлов В. Я., Современный балет, СПБ. 1911. Юр. Б.

ПЕЧИ (Pecsi), Шандор (р. 1922) ‑ венг. актёр. Засл. арт. ВНР. В 1946 окончил Театр. ин‑т в Будапеште, с 1947 работает в Т‑ре им. Мадача (Будапешт), П. исполняет драматич. и комедийные роли. Создаёт образы современников, отмеченные реализмом, тонким раскрытием психологии героя. Лучшая роль П.‑ Перчихин ("Мещане"; Гос. пр. им. Кошута, 1965), в к‑рой раскрылась своеобразная характерность, присущая творч. индивидуальности П. Снимается в кино.

Роли: Эдди ("Вид с моста" Миллера), судья Ад узик ("Кавказский меловой круг" Брехта), Лука; Селемфи ("Ли‑лиомфи" Сиглигети), Скапен и др. Дважды удостоен пр. им. Кошута.

Лит.: Karpati A., Szinhaz, Bdp., 1959. А. Гер.

ПЕЧКОВСКИЙ, Николай Константинович [ р. 1(13). 1.1896] ‑ рус. сов. артист оперы (лирико‑драматич. тенор). Нар. арт. РСФСР (1939). Ок. 1913 начал выступать в Сергиевском нар. доме (Москва) как драм. актёр, с 1918 ‑ там же в опере. В 1921‑23 ‑ артист Оперной студии Большого т‑ра, где под рук. К* С. Станиславского подготовил партии Вертера и Ленского. В 1923‑солист Большого т‑ра, в 1924‑41‑ Т‑ра оперы и балета им. Кирова (в 1939‑41 ‑ худ. рук. филиала этого т‑ра),. Лучшие партии ‑ Герман ("Пиковая дама") и Отелло (о. п. Верди), в к‑рых раскрылся огромный творч. диапазон П.‑от нежной лирики до трагедийной мощи.

Гастролировал в оперных т‑рах Москвы, Одессы, Тбилиси, Новосибирска и др. городов. С 1958 П.‑ худ. рук. оперного коллектива Дома культуры им. Цюрупы (Ленинград).

Др. партии: Самозванец ("Борис Годунов"), Андрей Хованский, Голицын ("Хованщина"), Фауст, Хозе, Альфред;

Манрико ("Трубадур"), Радамес, Канио; Логе ("Золото Рей‑на" Вагнера), Лёнька ("В бурю" Хренникова) и др.

Лит.: Назарова JI.H., H. К. Печковский (в печати). М. Лифш.

ПЕШЕК (Pesek), Ладислав (р.4. Х.1906) ‑ чехословацкий актёр. Нар. арт. ЧССР (1958). Получив театр. образование в консерватории г. Брно, в 1926 стал актёром Земского т‑ра г. Брно, с 1929 ‑ Нац. т‑ра (Прага). П. обладает обострённым чувством ритма, заразительным темпераментом. Пластич. выразительность сочетается у него с глубоким раскрытием внутр. мира героя. П.‑ мастер сценич. эпизода.

Роли: Хлестаков; Часовщик ("Кремлёвские куранты"), Скапен; Лизал ("Мариша" бр. Мрштиков), Помет ("Дундо Марое" Држича), Арчи Райе ("Комедиант" Осборна), Полоний ("Гамлет"), Фортунато ("Кьоджинские перепалки" Гольдони) и др. Снимается в кино.

Лит.: Солнцева Л., Чехословацкий театр сегодня, М., 1962, с. 37. Л. Сол.

ПЕШИКТАШЛЯН, Мкртыч (18.VIII.1828‑29.XI. 1868) ‑ арм. поэт и драматург. Род. и жил в Константинополе (Стамбул). Учился в Италии. П. стал основоположником арм. т‑ра в Турции. В 1856 организовал труппу в Ортакеи, просуществовавшую до 1873. Писал пьесы, работал как режиссёр и актёр. Написал ряд историч. трагедий: "Аршак II", "Корнак", "Ваган", "Ваге" и др., в к‑рых выражал национально‑освободит. идеи, комедии "О трёх храбрецах" и "Комедию о разбойниках". Ставились арм.труппами. В. Т.

ПЕЩНОЕ ДЕЙСТВО ‑ церковная литургич. драма рождественского цикла, входившая в состав богослужения рус. церкви. Первое упоминание о П. д. относится к 16 в. П. д. разыгрывалось 17 дек. в Москве в Успенском соборе (а также, возможно, в Новгороде и других городах). Представляло собой инсценировку библейского рассказа о трёх отроках, отказавшихся поклониться идолам ассирийского царя Навуходоносора и за это ввергнутых им в горящую печь, откуда их спас ангел, посланный богом. Роли "халдеев" (воинов) исполняли обычно скоморохи. В 17 в. в П. д. усиливаются светские элементы, включаются бытовые жанровые диалоги, исполнявшиеся не на церковнославянском, а на рус. бытовом языке. В конце 17 в. П. д. было упразднено.

Лит.: В с е в о л од с к и й‑Г е р н г р о с с В., Русский театр. От истоков до сер. XVIII в., М., 1957, с. 38‑42. С. Г.

ПЕЭК, Александр Антонович (p‑25.IV.1915) ‑ эст. театр. художник. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1950). Учился в Омском художеств. уч‑ще (1936‑40). С 1946 работает в Таллине. Оформлял спектакли в т‑ре "Эстония": "Князь Игорь" (1951); "Румму Юри" Арро и Нормета (1955), "Никита Вершинин" Кабалевского (1956), "Евгений Онегин", "Красный цветок" и др.Э. П.

ПИА (Pyat), Феликс (4.X.1810‑4.VIII. 1889)‑ франц. политич. деятель, писатель, драматург, публицист. Автор пьес: "Революция былых времён" (совм. с Т. Бюретом, 1832, т‑р "Одеон"), "Разбойник и философ" (совм. с О. Люше, 1834, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен"), "Два слесаря" (1841, там же), "Седрик‑норвежец" (1842, "Одеон"), "Диоген" (1846, там же) и др. Демократ‑республиканец по убеждениям, П. резко обличал Июльскую монархию, насыщал свои пьесы намёками на политич. события современности, на короля Луи Филиппа (спектакли нередко вызывали политич. демонстрации в зрит. зале, подвергались запретам). В предисловии к историч. драме "Анго" (1835, "Амбигю комик") П. утверждал обществ, значимость драматургии, требовал поворота иск‑ва к жизни. Лучшая пьес П.мелодрама "Парижский тряпичник" (1847, "Порт‑Сен‑Мартен"), восторженно принятая зрителями. В ней П. противопоставил преступному бурж. миру образ бедного старика‑тряпичника ‑ мужественного, доброго, любящего, жизнерадостного, способного на борьбу. Положительный отзыв о пьесе дал А. И. Герцен. Но в пьесах П. проявились и мелкобурж. сущность его мировоззрения и половинчатость революц. призывов. Разоблачая финансовую аристократию, монархию, П. в то же время проповедовал идею классового мира, что вносило в его пьесы черты "...,,мелодраматической4 * лжи, апеллирующей к сердцу мелкого буржуа" (Маркс К., см. Маркс К. и Энгельс Ф., Соч., 2 изд., т. 28, с. 310).

В 1849, после участия в восстании, П. бежал из Франции. В годы эмиграции (1849‑69) пытался вести борьбу против 1‑го Интернационала, в 1871 во время Парижской" Коммуны был одним из активных проводников мелкобурж. взглядов. Последняя пьеса П. "Труженик" (1885) открыто призывала к примирению с действительностью .

В пьесах П. играли крупйейшие франц. актёры ‑ П. Бокаж, Фредерик‑Лемер.

Соч. в рус. пер.: Избранные произведения, M.‑Л., 1934.

Лит.: М а р к с К., Энгельс Ф., Соч., тт. XXI‑ XXIV, М.‑Л., 1929‑1931 (см. именной указ.); Г е р‑ц е н А. И., Собр. соч., т. 1‑30, М., 1954‑60, см. т. 5, с. 49;

Данилин Ю., Феликс Пиа и его литературная деятельность, в кн.: Избр. произведения, M.‑Л., 1934; История французской литературы, т. 2, М., 1956; R о у е г A., Histoire du theatre contemporain..., t. 1. P., 1878; Z e v a e s A. F.. Figures d'hier. F. Pyat, homme des lettres et homme politique, "La nouvelle revue", 1930, 1 oct., р. 109. Е. Ф.

ПИАФ (Piaf), Эдит [наст. имя и фам.‑ Джованна Г а с с и о н (Gassion); 19.XII.1915‑11.Х.1963] ‑ франц. эстрадная певица. В детстве исполняла песенки, выступала со своим отцом‑странствующим акробатом. С 1930 выступала самостоятельно (под псевд. M ом Пи‑аф) в кабаре и эстрадных т‑рах Парижа. Быстро завое‑вала популярность. В 1948 совершила турне по Америке. Долгое время болела. В 1956 вновь вернулась на парижскую эстраду, пела в т‑ре "Олимпиям. В своём творчестве П. продолжала традиции франц. певицы Мистингет, создательницы стиля "песен франц. улицы", привнося в этот жанр трагич. мотивы‑отражение собств. трудной жизни, обществ, неустроенности простых людей. Исполняла также песню франц. революции 1789‑94 "Ca ira!" ("Всё вперёд!"), песни поэта Р. Ассо и др. Написала мемуары.

С о ч.: Au bal de la change. P., 1958; Ma vie. Р., 1964 (в рус. пер.Книга о себе, "Театр", 1965, № 1‑3).

"ПИГМАЛИОН" ("Pygmalion")‑комедия в 5 д. Б. Шоу. Соч. 1912. Пост. 16 окт. 1913 в "Бургтеатре", Вена, и в том же году в "Лессинг‑театре", Берлин. Первая англ. пост.‑ 11 апр. 1914 в т‑ре "Хиз маджестис", Лондон (Элиза‑ П. Кэмп‑белл, Хиггинс ‑ Г. Три). Пьеса Шоу широко ставилась во мн. т‑рах мира, в т. ч. "Парк‑театр", Нью‑Йорк (1914), "Штатстеатр", Еерлин (1923, 1934), "Т‑р искусств", Париж (1923), т‑р "Балле", Рим (1925), "Олд Вик", Лондон (1937), "Каммершпиле", Берлин(1952), Т‑р им. И. Катоны, Будапешт (1955), "Буфф‑Паризьен", Париж (1955; реж., худ. и исполнитель роли Хиггинса Ж. Mape, Элиза ‑ Ж. Моро) и мн. др. В 1957 Бродвейский т‑р под рук. М. Харти, Нью‑Йорк, осуществил пост. муз. комедии "Моя прекрасная леди" на сюжет "П." (комп. Лоу, либр. Паскаля и Лернера, реж. Харти, худ. Смит и Битон, балетм. Холм).

На рус. сцене "П." пост. впервые в 1914 в Моск. драматич. т‑ре (Хиггинс ‑ Радин). Из последующих пост. "П." ‑ Петербург, Т‑р Сабурова (1914, Элиза ‑ Грановская, Хиггинс‑ Надеждин), Харьковский рус. т‑р под рук. Синельникова (1914, Элиза ‑ Юренева), Александрийский т‑р (1915, на сцене Михайловского т‑ра, реж. Мейерхольд, Элиза ‑ Ро‑щина‑Инсарова). На сов. сцене ‑ Малый т‑р (1943, реж. и исполнитель роли Хиггинса ‑ Зубов, Элиза ‑ Зеркало‑ва; Гос. пр. СССР, 1946). Из др. пост. "П." на сов. сцене: моск. т‑р "Комедия" (б. Корш, 1924), Т‑р им. Грибоедова (1937), Моск. т‑р Сатиры (1938), Ленингр. т‑р Комедии (1943, реж. и худ. Акимов; Элиза ‑ Сухаревская, Хиггинс ‑ Колесов), Т‑р им. Леси Украинки (Хиггинс ‑ Романов), Куйбышевский т‑р (Элиза ‑ Е. Алексеева, Чекмасова, Хиггинс Бурэ, Шебуев), Ленингр. т‑р драмы им. Пушки‑яа (реж. и исполнитель роли Хиггинса ‑ Вивьен, Элиза ‑ Вольф‑Израэль). Рижский рус. т‑р (реж. и исполнитель роли Хиггинса ‑ Юровский), Харьковский рус. т‑р (все в 1945), Оренбургский, Петрозаводский, Тамбовский (все в 1946), Одесский, Читинский т‑ры (оба в 1947), Волгоградский т‑р, Горьковский т‑р Комедии, Саратовский, Челябинский т‑ры (все в 1948), Костромской, Николаевский т‑ры (оба в 1949), Казанский (1950), Ташкентский т‑р (1951), Бакинский, Тульский, Ставропольский т‑ры (все в 1954), Т‑р им. Марджанишвили (1955), Калининградский т‑р (1958), Вильнюсский т‑р (1961), Ленингр. т‑р им. Ленсовета, (1962), Свердловский т‑р (1963) и мн. др.

Издания: Первая публикация "П." ‑ 1916, Первый рус. пер. ‑ Б. Лебедева, М., 1914; Ш о у Б., Избр. произв., т. 2, пер. Е. Калашниковой, М., 1956. А. Шн.

ПИК, Ш, Ле ‑ см. Л e Пик, Ш.

ПИКАССО (Picasso), Пабло (р.25.Х.1881) ‑ живописец, график, монументалист, театр. художник. Испанец по национальности. Художеств. образование получил в Барселоне и Мадриде. С 1904 живёт во Франции. Чл. Коммунистич. партии Франции. Как театр. декоратор выступил в 1917, оформив балет "Парад" Сати (труппа С. П. Дягилева). В дальнейшем большинство театр. работ П. также связано с балетом. Формалистич. эксперименты, эпатирующие публику [ кубистич. оформление "Парада", сюрреализм декораций и костюмов в балете "Меркурий" Сати (1924, труппа Э. Бомона, Париж)] сочетаются в творчестве П. с подлинным новаторством, обогащающим декорац. иск‑зо. В лучших своих работах П., пользуясь условными театр. приёмами, создавал обобщённый пластич. образ, целостный в трактовке пространства, формы, цвета. В "Треуголке" де Фальи (1919, "Русские балеты", Париж) П. лёгкими свободными линиями передавал муз. ритм архитектурных объёмов, характерные черты исп. пейзажа; в "Пульчинелле" Перголези ‑ Стравинского (1920, там же), хорео‑графич. сюите "Андалусская картина" (1921, там же), трансформируя приёмы традиционной итал. перспективной декорации, сочетал совр. изобразит, средства с элементами старинного площадного нар. т‑ра. П.‑ автор эскизов занавеса к спектаклям "Голубой экспресс" Мийо (1924, там же) и "Рандеву" Косма (1945, "Балет Елисейских полей"). Неоклассич. тенденции творчества П. получили выражение в оформлении "Антигоны" Кокто (1922, т‑р "Ателье") и "Царя Эдипа" Софокла (1951, "Т‑р Елисейских полей").

Лит.: CogniatR., Cinquante ans de spectacles en France. Les decorateurs de theatre. P., 1955; Lieberman W., Picasso and the ballet, в со.: Dance Index, N. Y., 1946;

К о с h n о В., Le ballet.... Р., 1954; Cocteau J., Picas"" so. Р., 1923. M. П,

ПИКЕЛЬГЕРИНГ, Пикельхеринг (нем. Pickelhering, голл. pekelharing ‑солёная сельдь),‑ комич. персонаж нем. т‑ра. Появился в 17 в.; один из вариантов образа Гансвурста. П.‑ ловкий пройдоха, грубиян, обжора и добродушный увалень; исполнители носили костюм, напоминающий матросский ‑ жёлтые штаны, красную куртку, жилет, серую шляпу. П. был участником спектаклей "английских комедиантов в Германии. Этот персонаж встречался также и в рус. пьесах 17‑18 вв.

"ПЙККОЛА СКАЛА" ‑ итал. т‑р. См. "Ла Скалам. "ПЙККОЛИ ДИ ПОДРЕККА" (Piccoli di Podrec‑ca) ‑ итал. т‑р кукол (использует марионетки). Осн. в 1914 в Риме муз. критиком и журналистом В. Подреккой. Открылся спектаклем, в к‑рый входили отрывки из "Бури" Шекспира (о муз. Перселла и Глюка), из оперы "Дон Жуан" и малоизвестных опер М. Монтеверди, Дж. Россини, Дж. Перголези, Г. Доницетти. Т‑р "П. ди П." формировался в 20‑х гг., когда европ. театр. иск‑во переживало тяжёлый кризис. Новизна и свежесть формы представлений т‑ра "П. ди П." сразу привлекли внимание артистич. интеллигенции, а затем широкого зрителя: куклы т‑ра имели 70‑60 см высоты, управлялись 15‑20 нитями, были подвижны и пластичны; спектакли т‑ра, как правило, сопровождались музыкой (осн. задачей т‑ра была пропаганда серьёзной музыки), известные композиторы писали специально для этого т‑ра, в т‑ре состоялись премьеры опер Луальди "II Guerin Meschino" 1920), 0. Респиги "Спящая красавица" (1922), Л. Феррари‑Трекате "Ciottolino" (1922).

До 1924 т‑р выступал в Риме, затем гастролировал по стране, позднее почти во всех странах Европы и Америки. В поездках т‑р пополнял репертуар муз.‑фольклорными номерами. Значит, место в представлениях занимали мюзик‑холльные, цирковые номера, пародии на популярных киноактёров (М. Шевалье, Г. Гарбо, Д. Фербенкса, Ч. Чаплина и др.). В последующие годы т‑р популяризировал классич. и совр. музыку, ставил отрывки из произв. совр. композиторов, классич. оперы и балеты: "Балаганчик маэстро Педро" де Фальи (1933), "Ящик с игрушками" Дебюсси (1956), "Петя и Волк" Прокофьева (1956), "Моя мать гусыня" Равеля (1956), "Женевьева Брамантская" Сати (1958) и др. Вокальные партии исполняли лучшие итал. певцы (пение воспроизводилось в механич. записи). В 1958 т‑р "П. ди П." выступал на Междунар. фестивале совр. музыки (Венеция). Неоднократно получал премии и награды (1929‑Франция, 1954‑Италия и др.). С 1959 после смерти Подрекки руководство т‑ром перешло к К. Фа‑ринелли. В 1959 и 1961 гастролировал в СССР.

Лит.: Bottazzi L., Il teatro dei Piccoli a Roma, "La Lettura", 1914, .№ 6; D'Amico S., Maschere, Mil., 1921; Levinson A., Le theatre dei Piccoli di Podrecca, "L'Art vivant", 1929, JS? 99, p. 119; Podrecca, "II Dramma", 1959, ;№ 274, p. 59; Vittorio Podrecca, "Teatr", Warsz., 1959, ISTs 19, s. 26 (Kronika zagraniczna. Rozne), {?н. С.

ПИККОЛОМЙНИ (Piccolomini), Мариетта (l 5.1 II. 1834‑23.XII.1899) итал. артистка оперы (сопрано). Дебютировала в 1852 на сцене флорентийского т‑ра "Пергола" в партии Лукреции Борджиа (о. п. Доницетти). С успехом выступала в т‑рах Рима, Турина и др. городов Италии. В 1855 гастролировала в Париже, в 1856‑63‑в Лондоне, после чего оставила сцену.

П.‑одна из выдающихся итал. певиц 19 в. Её пение отличалось страстной взволнованностью, искренностью в передаче переживаний героинь. Дж. Верди считал П. идеальной исполнительницей партии Виолетты. П. создавала выразит, драматич. и комедийные образы. Среди лучших партий: Серпина ("Служанка‑госпожа" Перголези), Адина ("Любовный напиток" Доницетти), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Луиза Миллер (о. п. Верди), Леонора ("Трубадур"), Джильда и др.

Лит.' Р i с с о 1 о m i n i F. C., Giuseppe Verdi e M. Piccolomini, Siena, 1913; M o n a 1 d i G., Cantanti celebri, Roma, 1929. Св. Г.

"ПЙККОЛО‑TEАTPO" (Piccolo teatro) ‑ итал. т‑р. Своё назв. получил по аналогии с малыми театрами в США, Англии, возникавшими в борьбе против коммерч. т‑ра. Организован театр. деятелем П. Грасси и реж. Дж. Стрелерам. Открылся в Милане 14 мая 1947 спектаклем "На дне". "П.‑т."один из немногих в Италии т‑ров "стабиле", т. е. имеющих постоянную труппу (контракты с актёрами заключаются ежегод' но), собств. помещение и получающих субсидию от муниципалитета. "П.‑т." занимает видное место в театр. жизни страны, ведёт большую культурно‑просветит. работу среди зрителей. Пост. пьес К. Гольдони ("Слуга двух господ", 1947), Л. Пиранделло ("Сегодня мы импровизируем", 1949), Шекспира ("Ричард II", 1949, "Макбет", 1952, "Юлий Цезарь", 1953), Чехова ("Чайка", 1948, "Вишнёвый сад", 1955) и особенно Б" Брехта ("Трёхгрошовая опера", 1956, "Добрый человек из Сезуана", 1958, "Швейк во второй мировой войне", 1961, "Жизнь Галилея", 1963) стали событиями культурной жизни Италии и определили популярность "П.‑т." в странах Европы. В т‑ре работали актёры:

Л. Бриньоне, Дж. Сантуччо, Т. Карраро, Т. Буачел' ли, М. Моретти, реж. О. Коста, Дж. Сальвини, худ. Дж. Ратто, Л. Дамиани. Со дня открытия один из осн. режиссёров "П.‑т". ‑Дж. Стрелер (с 1955 ‑ директор т‑ра, совм. с П. Грасси).

В 1960 "П.‑т." гастролировал в Сов. Союзе. Ал. А. "ПИКОВАЯ ДАМА" опера П. И. Чайковского, либр. М. И. Чайковского при участии композитора, по о. п. Пушкина, с использованием стихов К. Н. Батюшкова, Г. Р. Державина, В. А. Жуковского, П. М. Карабанова и К. Ф. Рылеева. Пост. 7 дек. 1890, Мариинский т‑р (дирижёр Направник, пост. Палечека, реж. Кондратьев, художники Васильев, Янов, Левот, Иванов и Андреев, балетм. Петипа; Герман ‑ Н. Фигнер, Томский ‑ Мельников, Елецкий Яковлев, Чекалинский ‑ Васильев 2‑й, Сурин ‑ Фрей, Чаплицкий Кондараки, Нарумов ‑ Соболев, Распорядитель ‑ Ефимов, Лиза ‑ М. Фигнер, Графиня ‑ Славина, Полина ‑ Долина, Гувернантка ‑ Пильц, Горничная Юносова, Прилепа ‑ Ольгина, Миловзор ‑ Фриде, Златогор ‑ Климов 2‑й). 19 дек. 1890 пост. в Киеве артистами оперной антрепризы И. П. Прянишникова (дирижёр Прибик; Герман ‑ Медведев, Томский ‑ Дементьев, Елецкий Тартаков, Графиня ‑ Смирнова, Лиза ‑ Мацулевич); 1891, Большой т‑р (дирижёр Альтани, художники Вальц и Лебедев, балетмейстеры Петипа и Иванов;

Герман ‑ Медведев. Томский ‑Корсов, Елецкий‑ Хохлов, Лиза Дейша‑Сионицкая, Полина ‑ Гнучева, Графиня ‑ Крутикова); 1904, там же (дирижёр Рахманинов);