19 В.‑ с. Василиадиса. В жанре комедии выступали а. Влахос, с. Каридис, и. Капетанакис, б. Аннинос, н. Ласкарис.

В связи с ростом бурж.‑демократич. движения в новогреч. лит‑ре 80‑90‑х гг. определяется стремление к реалистич. отражению жизни совр. общества. Изображению деревенского и городского быта положили начало лёгкая комедия и лирич. драма с песнями. В этом жанре, получившем название "комидиллион", писали Д. Коромилас, Д. Коккос, С. Пересиадис и др. Принципы реализма были воплощены в творчестве Г. Ксенопулоса автора пьес "Опекун", "Тайна графини Валерены", "Стелла Виоланди" и др. Реалистич. тенденции проявились и в пьесах "Курды" Я. Камбисиса, "Архитектор Марфас" П. Нирванаса, "Живые и мёртвые", "Цепи" Д. Танго‑пул оса, в драме "Трисевгени" поэта К. Паламаса. Лучшие произв. этих авторов объединяет стремление отразить совр. обществ, проблемы, психологич. глубина и правдивость характеров. Позже, в 20‑ 30‑е гг. 20в., реалистич. тенденции развивают драматурги П. Хорн ‑ "Подросток", Д. Богрис "Обручение", Т. Синадинос ‑ "Шут". В нач. 20 в. Г. д. испытывала значит, влияние натурализма и отчасти символизма, особенно проявившегося в творчестве С. Меласа ("Разрушенный дом", "Сын тени"). Непоследовательность бурж. демократич. движения, принявшего в 20‑е гг. 20 в. реакционную бурж.‑либеральную направленность, определила спад реалистич. тенденций в творчестве мн. бурж. драматургов, в т. ч. Т. Мораитиниса, А. и М. Лидорикиса, Д. Ианнопу‑лоса, писавших позже, в 30‑40‑е гг., псевдореали‑стич. драмы и комедии.

Рост рабочего революц. движения в 20‑30‑е гг. 20 в., нац.‑освободит, борьба 1941 ‑ 45, демократич. движение после 2‑й мировой войны способствовали возрождению реалистич. драматургии, проникнутой прогрессивными идеями, отражающей стремление греч. народа к свободе и демократии. Эти идеи нашли воплощение в историч. пьесах "Ригас Велестинлис" (1938) и "Колокотронис" (1955) В. Ротаса, "Макрия‑нис" (1946) и "Караискакис" (1957) Д. Фотиадиса (последняя совм. с Г. Ставру), в драмах Г. Севасти‑коглу "Борьба с Хароном" (1953), "Ангела" (1958), в пьесах Н. Катифориса "Страсть барина", "Фотинос". Среди драм. произведений 40‑50‑х гг.‑ "Пробуждение" К. Кодзиаса, "Летом мы пожнём" А. Дамианоса, "Девочка с ленточкой" Н. Пергиалиса, "Двор чудес", "Возраст ночи" И. Кампаиеллиса отражающие совр. жизнь Греции. Поэтич. достоинства отличают трагедию в стихах "Смерть Дигениса" А. Сикелианоса (1947). Идейная противоречивость присуща историч. и философским драмам "Юлиан", "Константин Палео‑лог" Н. Казандзакиса.' В жанре историч. драмы выступают бурж. писатели А. Терзание ‑ "Император Михаил", "Крест и меч", Г. Теотокас ‑ автор стилизованных историч. драм и комедий "Встреча в Пенде‑ли", "Алкивиад". Продолжает работать С. Мелас, написавший пьесы "Папафлесас", "Иуда", "Перевоспитание отца", "Король и собака". В области комедии популярностью пользуются произв. Д. Псатаса П. Кайаса, Г. Руссоса, Н. Цекураса, М. Кунелакиса и др., имеющие элементы социальной сатиры. В жанре лёгкой комедии пишут драматурги А. Са‑келлариос и X. Яннакопулос. Обществ.‑политич. условия жизни совр. Греции препятствуют развитию драматургии, отражающей актуальные социальные темы. Произв. совр. греч. драматургии (за исключением комедий) редко ставятся на сценах т‑ров.

Лит.: Mirambel A., La litterature grecque moderne, P., 1953; L a ? a g ? ? ? ? В., Storia della letteratura neoellenica, Milano, 1955; Valsa M., Le theatre grec moderne de 1453 a 1900, В. 1960; ??????? ?., ?? ??????????? ???? ??? ????????? ??????, ??????, 1958. 77\ С

ГРЕЧЕСКИЙ КОРОЛЁВСКИЙ ТЕАТР (??????? ??????) ‑ первый государственный драматический театр Греции. Организован в 1901 в Афинах. Здесь шли произв. др.‑греч. и зап.‑европ. классики: "Орес‑тея" Эсхила, "Сон в летнюю ночь", "Зимняя сказка" Шекспира, "Фауст" Гёте, "Дон Карлос". Центр, место в репертуаре т‑ра занимали развлекательные нем. и франц. пьесы и второстепенные произв. греч. драматургов (тяжеловесные историч. пьесы К. Рангависа‑ "Исавры" и др.). Т‑р, чуждый прогрессивным реали‑стич. тенденциям, наметившимся в нач. 20‑х гг. в театр. иск‑ве, представлял интересы придворных кругов. Однако важное значение для греч. т‑ра имели высокая постановочная культура спектаклей, деятельность реж. Ф. Иконому его воспитат.. работа с актёрами, стремление добиться актёрского ансамбля. В труппу т‑ра входили актёры Н. Менгулас, Э. Фирст, актриса М. Котопули и др. В 1908, в результате творч. кризиса и финансовых затруднений, Г. К. т. прекратил своё существование. Д. С.

ГРЕЧЕСКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ТЕАЧТ СЕПСО ???????) ‑ государственный драматический театр Греции. Осн. в 1932 в Афинах. В первые годы существования т‑ра реж. Ф. Политис осуществил ряд значит. пост. произв. др.‑греч. ("Агамемнон", "Персы" Эсхила, "Эдип‑царь" Софокла) и зап.‑европ. драматургии ("Юлий Цезарь", "Венецианский купец" Шекспира, "Дон Карлос" и др.), лучших реалистич. пьес ново‑греч. драматургов ("Плебей" Ксенопулоса, "Подросток" Хорна). Развитие Г. н. т. в 1930‑х‑нач. 40‑х гг. было связано с творчеством актёров Э. Веакиса, Е.Мамиаса, Н. Параскеваса, Т. Карусоса, X. Незера, актрис С. Алкеу, Е. Пападаки и др. В 40‑50‑е гг. т‑р ставил преим. классику и произв. зарубежной драматургии, редко обращаясь к пьесам совр. греч. драматургов. Исключение составляли только пьесы бурж. драматургов (С. Мелас, А. Терзакис, Д. Ромас, Г. Теотокас). Постановки Г.н. т. произв. античности, показываемые (с 1955) на ежегодных театр. фестивалях в Эпидаврё и в т‑ре Ирода Аттика (Афины), занимают важное место в театр. жизни Греции: "Эдип‑царь", "Антигона", "Эдип в Колоне" Софокла, "Гекуба", "Медея", "Финикиянки", "Ифигения в Авлиде", "Ифигения в Тавриде", "Геракл" Еврипида, "Орестея" Эсхила, "Аякс", "Электра" Софокла. В этих спектаклях, пост. реж. А. Минотисом, Д. Рондирисом, Т. Музенидисом и др., получили отражение поиски греч. режиссёров, разрабатывающих проблему воплощения античного наследия в совр. т‑ре. Больших достижений в области актёрского иск‑ва добились исполнители гл. ролей актрисы К. Паксину (Медея, Гекуба), А. Синадину (Антигона, Ифигения, Электра), актёры А. Минотис (Эдип), Т. Коцопулос (Креон, Ясон, Орест) и др. Пост. комедий Аристофана "Женщины в народном собрании", "Лисистрата", "Ахарняне" и др. отмечены элементами стилизации, снижением идейно‑политич. остроты содержания пьес (реж. А. Соломос). В 50‑60‑е гг. пост. спектакли: "Тайна графини Валерены" Ксенопулоса, "Трисевгени" Паламаса, "Король Лир", "Отелло", "Ричард 111"; "Фауст" Гёте, "Чайка", "Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, "Визит пожилой дамы" Дюрренматта. В труппе т‑ра (1961)‑Г. Глинос, X. Незер, Л. Каллергис, Т. КоАопулос, К. Паксину,‑В. Манолиду, А. Синадину и др. Д. С.

ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (древний) ‑ см. Древнегреческий театр.

ГРЕЧЕСКИЙ ТЕАТР (новый). Турецкое иго препятствовало развитию новогреч. т‑ра в течение 15‑18 вв. Зачатки театр. иск‑ва возникали лишь на территориях, свободных от тур. завоеваний, в нач. 17 в.‑ на о. Крит, в конце 18 в. ‑ на о. Закинф. Становление театр. иск‑ва в нач. 19 в. связано с нац.‑освободит, борьбой греч. народа. Под влиянием деятельности тайного революц. об‑ва "Филики Гетерия" в 1817‑21 создаются первые любительские театр. труппы в Одессе и Бухаресте, где жили мн. деятели греч. нац.‑освободит, движения. Эти труппы ставили тираноборч. трагедии Вольтера и Альфьери, а также патриотич. пьесы новогреч. авторов Г. Лассаниса ‑ "Эллада и иностранец" и "Гармодий и Аристогитон", И. Замбелиоса ‑ "Тимолеон" и др. После провозглашения гос. независимости (1830) началось становление нац. т‑ра. Этот процесс был связан с преодолением серьёзных трудностей (отсутствие помощи со стороны государства, конкуренция иностр. трупп).

В Афинах первые спектакли были поставлены в 1836, но постоянные проф. труппы возникли лишь в нач. 60‑х гг. Большое место в репертуаре этих трупп занимали историч. драмы совр. греч. писателей. Ставились также пьесы Мольера, Гольд они, Шиллера, Гюго, Шекспира (гл. обр. в переделках). В актёрском исполнении преобладали напыщенная декламация, искусственный пафос. Среди крупных актёров Греции сер. ,19 в.‑ П. Суцас, Д. Тавуларис, Д. Алексиадис, П. Вонасера и др. В конце 19 в. признание получили трагедийные актрисы Е. Па‑раскевопулу, Е. Верони и актёр‑романтик, исполнитель шекспировских ролей Н. Лекацас. В 90‑е гг. особым успехом пользовались лёгкие комедии и лирич. драмы с песнями "комидиллион". В этом жанре прославился комедийный актёр Е. Пандопулос, игра к‑рого отличалась чертами народности и реализма.

В нач. 20 в. К. Христоманос организовал т‑р "Неа скини" ("Новая сцена", 1901), где пост. спектакли:

"Дикая утка" Ибсена, "Нахлебник" Тургенева, "Власть тьмы", "Трактирщица" ("Хозяйка гостиницы") и др., а также реалистич. пьесы совр. греч. драматургов Г. Ксенопулоса ("Тайна графини Валерены"), Я. Камбисиса ("Курды"), М. Авгериса ("Перед людьми"). Христоманос стремился к созданию актёрского ансамбля, требовал от актёров тщательной работы над ролями, реалистич. трактовки образов. Однако в творчестве Христоманоса сказались и натуралистич. тенденции. В дальнейшем т‑р "Неа скини" ставил безыдейные развлекательные пьесы. Вскоре т‑р пришёл к творч. кризису и в 1906 прекратил своё существование. В 1901 возник гос. Королевский т‑р в Афинах (см. Греческий Королевский театр), в к‑ром работал один из первых греч. режиссёров Ф. Иконому, внесший большой вклад в развитие актёрского иск‑ва и постановочной культуры. На рубеже 19‑20 вв. получили распространение пьесы на темы совр. жизни, написанные греч. авторами Г. Ксенопулосом, П. Нир‑ванасом, Д. Тангопулосом, П. Хорном, Д. Богрисом и Др. Ставились произв. зап.‑европ. и рус. классич. драматургии. В актёрском иск‑ве усилились реалистич. тенденции, наиболее ярко проявившиеся в творчестве Э. Веакиса, М. Котопули,

В 1910‑20‑е гг. в греч. театр. иск‑ве заметны явления упадка. Т‑ры становятся коммерч. предприятиями, в них ставятся гл. обр. низкопробные бульварные пьесы. Отдельные художеств. достижения связаны в этот период с творчеством актрис Котопули и Ки‑вели, возглавлявших собств. труппы, с деятельностью реж. Иконому в "Т‑ре консерватории" (1917‑21) и др. Попытки преодолеть кризис т‑ра характеризуют творчество реж. Ф. Политиса поставившего в 1925 в "Об‑ве греч. т‑ра" (осн. в 1919) спектакли "Эдип‑царь" Софокла (с Э. Веакисом в заглавной роли), "Ревизор";

"Братья Карамазовы" по Достоевскому. В 1927‑29 Политис осуществляет в "Профессиональной школе т‑ра" пост. спектаклей, отмеченных высокими художеств. достоинствами ("Василикос" Матесиса и др.). В 1930 прогрессивный театр. деятель и драматург В. Ротас создал "Народный т‑р", просуществовавший до 1934. Попытки организовать постоянные театр. коллективы предпринимал С. Мелас ("Т‑р искусства", 1925, "Свободная сцена", 1929‑30). Значительные в художеств. отношении спектакли осуществил в 1934 в т‑ре "Народная сцена" реж. К. Кун ("Ал‑кеста" Еврипида, "Эрофили" Хортакиса и Др.). Крупным событием театр. жизни 30‑х гг. явились спектакли афинского Нац. т‑ра, осн. в 1932 (см. Греческий национальный театр), в к‑ром работали реж. Ф. По‑литис и Д. Рондирис. Значительные постановки были созданы в 1932‑34 театр. коллективом, в к‑ром работали актрисы М. Котопули и Кивели ("Мария Стюарт" и др.). С 1934 т‑р Котопули объединил таких талантливых актёров, как П. Гавриилидис, В. Логотети‑дис, Д. Мират, Г. Папас, А. Яннидис, здесь ставились совр. реалистич. пьесы. В т‑ре, руководимом В. Арги‑ропулосом (с 1924), шли лёгкие комедии и фарсы. В 1934 начал деятельность т‑р под рук. К. Мусуриса, в 1936 ‑ т‑р под рук. К. Андреади.

Фашистская диктатура (1936‑41) и иностр. оккупация (1941‑44) препятствовали развитию прогрессивных тенденций в театр. иск‑ве; в 1936 фашистская цензура запретила спектакли "Дальняя дорога" Арбузова (т‑р К. Андреади), "Святая Иоанна" Шоу (т‑р К. Мусуриса). Запрещались пост. пьес прогрессивных авторов, в т. ч. историч. драмы "Ри гас Велестинлис" В. Ротаса и др. Нац.‑освободит. борьба 1941‑44 и борьба за демократию в годы после 2‑и мировой войны поставили перед т‑р ом новые задачи, деятели театр. иск‑ва стремились отразить в спектаклях интересы широких нар. масс, борющихся за независимость родины. Это стремление наиболее полно сказалось в творч. практике т‑ра "Объединённых артистов" (осн. в 1945), в к‑ром выступали актёры: Э. Веакис, А. Ян‑нидис, Г. Глинос, Миранда Теохари, реж. Я. Саран‑дидис, Т. Музенидис, Г. Севастикоглу и др. Наряду с произв. "Феодора" Фотиадиса, "Пробуждение" Кодзиаса, "Летом мы пожнём" А. Дамианоса, "Кто работает, тот ест" Н. Цекураса т‑р впервые в Греции пост. "Враги", "Нашествие" и пьесы передовых драматургов др. стран. Усиление поли‑тич. реакции привело к закрытию т‑ра в 1946, прогрессивные театр. деятели подверглись преследованиям, В последующие годы передовые актёры, режиссёры и драматурги продолжали борьбу за демократич. нск‑во. В 1955 был создан "Греч. нар. т‑р" под рук. актёра М. Катракиса, где были пост. спектакли:

"Христа распинают снова" по одноим. роману Н. Ка‑зандзакипа, историч. драма "Караискакис" Фотиадиса и Ставру, "Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега, "Идиот" по Достоевскому и др. В 40‑50‑х гг. значительным событием в театр. жизни страны стали пост. Художеств. т‑ра ("Театрон технис"; осн. в 1942 реж. К. Куном) ‑ "Кавказский меловой круг" (1957), "Добрый человек из Сезуана" (1958), "Восхождению Артуро У и можно было помешать" (1961) Брехта, "Двор чудес" И. Кам‑панеллиса (1958), "Дядя Ваня" (1960). Среди спектаклей др. т‑ров ‑ "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хакетт, "Человек, который делает дождь" Наша, "Дама с камелиями" Дюма‑сына (1956, 1959, т‑р Э. Ламбети ‑ Д. Хорна), "Дело Дрейфуса" М. Ску‑лудиса (1959, т‑р Д. Мирата), "Бравый солдат Швейк" по Гашеку, "Топаз" Паньоля (1956, 1958, т‑р М. Фото‑пул оса), "Филумена Мартурано" Де Филиппе (1959, т‑р К. Андреади). В т‑ре, возглавлявшемся видным комедийным актёром В. Логотетидисом (ум. 1960), ставились комедии Д. Псатаса, Г. Руссоса и др. В 1959 организован "Неон театрон" под рук. В. Диа‑мандопулоса и М. Алкеу, здесь пост. спектакли "Сказка без названия" И. Кампанеллиса, "Деревья умирают стоя" Касоны, "Жизнь Галилея" Брехта.

Развитие Г. т. тормозят финансовые затруднения, в т. ч. большие налоги, отсутствие помощи со стороны гос‑ва. Крупные театр. деятели Д. Хорн, К. Андреади, К. Мусурис, имеющие собств. театр. труппы, всё чаще обращаются к пост. легковесных "бульварных" пьес. В работе летних т‑ров, организуемых на один сезон, заметна тенденция к пост. пышных спектаклей‑зрелищ, к‑рые не отличаются художеств. достоинствами. В конце 50‑х ‑ нач. 60‑х гг. молодые режиссёры организовали в противовес коммерч. т‑рам труппы, занимающиеся экспериментированием, творч. поисками. Реж. Т. Алкулисв руководимых им "Т‑ре 1959" и "Т‑ре 1961" пост. спектакли "Потерянное письмо" Караджале, "Седая девушка" Хэ Цзин‑чжи и Дин Ни. Т‑р "Двенадцатый занавес" ставит ежегодно спектакль, состоящий из 3 одноактных пьес начинающих греч. драматургов. Творч. направление этого т‑ра сформировалось под влиянием франц. "авангардизма". В 1960 осн. т‑р "Пория" ("Путь") под рук. драматурга и режиссёра А. Дамианоса, ставящий гл. обр. пьесы совр. драматургов. "Пирейский т‑р" (осн. в 1957), работающий под рук. реж. Д. Рондириса в г. Пирее, ставит пьесы Шекспира, Шиллера, Эсхила, Софокла, П. Хорна, П. Кайаса и др. В 1961 начал работу Гос. т‑р в Салониках (реж. С. Карандинос). Среди др. известных театр. деятелей Греции ‑ реж. П. Кацедис, М. Пло‑ритис, М. Лигизос, М. Какоянис, Н. Хадзискос, актёры и актрисы А. Александракис, Э. Хадзиаргири, А. Кацелис, М. Меркури, А. Валаку, Э. Верги, В. За‑витсиану, Д. Карези, худ. М. Ангелопулос, Г. Ане‑моянис, Г. В акало, С. Василиу, К. Клонис, Я. Стефа‑неллис, Я. Царухис, А. Фокас.

Большое распространение получил т‑р обозрения (комедийные сцены с муз. номерами), в спектаклях к‑рого находят выражение бытовая и социальная сатира, отклик на актуальные политич. события.

Со 2‑й пол. 19 в. в Греции получил большое распространение и нар. теневой т‑р "Карагиозис", к‑рый до 30‑40‑х гг. 20 в. был наиболее популярным нар. зрелищем.

Музыкальный театр. До 80‑х гг. 19 в. в Греции не было проф. оперного т‑ра; в Афинах гастролировали итал. и франц. оперные труппы. После 1867 на о‑вах Корфу и Закинф были пост. любительские оперные спектакли, здесь были исполнены первые произв. греч. композиторов С. Ксин‑даса, С. Самараса, П. Каррера и др. Первое выступление греч. проф. оперной труппы состоялось в Афинах в марте 1888 (опера С. Ксиндаса "Кандидат в депутаты"), С 1889 эта труппа под рук. композитора и дирижёра Д. Лаврангаса осуществила пост. опер греч. и зап.‑европ. композиторов в Афинах и др. сородах Греции, а также за границей, в т. ч. в России (Одесса, 1890). Хотя этой труппе приходилось преодолевать серьёзные трудности и деятельность её проходила с большими перерывами, здесь выросли первые нац. оперные артисты ‑ певцы Я. Апостолу, И. Ангелопулос, Н. Мораитис, певицы 3. Влахопулу, А. Кипарисси и др. Попытка создания нац. школы оперного иск‑ва осуществлена в 1915‑19 композитором М. Каломирисом (опера "Кольцо матери", 1917, и др.). В 1933 он создал "Нац. оперную труппу", просуществовавшую два года. Отрывки из опер разл. композиторов ставились учащимися Афинской консерватории (осн. в 1873). Отсутствие постоянной оперной труппы вынуждало греч. артистов искать работу за границей (М. Перра, Е. Николаиду, А. Тассо‑пулу, О. Лаппас, К. Енголифопулос, Н. Мосхонас, М. Каллас и Др.).

Проф. опереточные труппы возникают в Греции после 1908, в них ставятся произв. греч. композиторов (Т. Сакелларидис, Н. Хадзиапостолу) и оперетты зарубежных авторов. Расцвет оперетты в Греции относится к 1910‑20 и связан с именем талантливого актёра И. Папаиоанну. В 1940 в Афинах основан первый в Греции гос. муз. т‑р "Лирики скини", ставящий оперы и оперетты. В т‑ре были пост. "Фиделио" Бетховена, "Борис Годунов" Мусоргского, произв. Верди, Россини, Пуччини, Моцарта, а также греч. композиторов М. Каломириса, Г. Склавоса и др. Среди солистов этого т‑ра ‑ Ф. Аидалй, 3. Влахо‑пулу, Н. By тира, Е. Гага‑Спиропулу, В. Георгиу, К. Дамасиоти, А. Захарату, Н. Франгиа‑Спилиопулу, П. Епитропакис, Д. Евстратиу, Н. Захариу, Л. Иоан‑нидис, Г. Коколиос, М. Коронис, К. Пасхалис, А. Пандазинос, Д. Танос и др. Режиссёры‑Ф. Теоло‑гидис, Д. Рондирис, А. Минотис и др. Дирижёры ‑ А. Паридис, А. Евангелатос, Л. Зорас и др. Постоянного балетного т‑ра в Греции не существует. Отдельные балетные спектакли ставятся учащимися частных балетных школ ‑ К. Працика, и танцевальными ансамблями под рук. Д. Страту, Р. Ману и др. В Афинах также работают т. н. т‑ры обозрения, ставящие комедийные сценки и муз. номера ‑ жанр, сформировавшийся на рубеже 19‑20 вв. Наиболее популярные актёры этого т‑ра в 20‑50‑е гг. 20 в. ‑ П. Кирьякос, Я. Принеас, К. Мавреас, М. Коккинис, В. Авлонитис, О. Макрис и др., в развитие эстрадного т‑ра большой вклад внёс К. Триандафиллу (Аттик).

Лит.: Le theatre neogrec. Histoire abregee du theatre neogrec, Athenes, 1957; ???????? ?., ??????? ??? ???????????? ???????, ??. 1‑2, ??????,1938‑39; ? ? ? ? ? ? ? ?., ??????? ??? ???? ????????? ???????, ?. 1, ?????? (1951); ????? ?., ?????? ??? ???????, ??????, 1944. 77. (J,

ГРЖИМАЛИ (Hrimaly), Войтех (30. Vil.1842‑ 15. VI. 1908)‑ чешский композитор, скрипач, дирижёр. В 1861 окончил Пражскую консерваторию по классу М. Мильднера. Выступал как пианист и дирижёр в городах Европы, в т. ч. в Роттердаме, Гётеборге, Праге (с 1868 в Нац. т‑ре). С 1874 работал дирижёром и директором муз. школы в Черновипах, с 1887 ‑ во Львове. Автор комич. оперы "Зачарованный принц" (1872, Прага), оперы "Швандя дударь" (1896, Пльзень) и соч. в др. жанрах. Оперы Г. пользовались большим успехом благодаря острым комедийным ситуациям и живой яркой музыке, осн. на чеш. нар. мелодиях. Л.Т.

ГРИБАУСКАС, Иозас Юргевич (р. 1906)‑ литовский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Литов. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Окончил театр. студию в Каунасе. Организатор и руководитель театров в Каунасе: студенческий "Стедра" (1931), рабочий "Вильтис" (1933), "Молодой театр" (1933). Позднее работал в Каунасском и Клайпед‑ском т‑рах. С 1944‑худ. рук. и директор Драм. т‑ра Лит. ССР (Вильнюс). Пост. спектакли "Русские люди", "Под каштанами Праги" Симонова, "Незабываемый 1919‑й" Вишневского (1951, совм. с В. Цыганковым, Гос. пр. СССР, 1952). Позднее ‑ гл. режиссёр т‑ра оперы и балета в Вильнюсе (с 1957 ‑ и директор), где пост.: "Демон" Рубинштейна, "Русалка" Даргомыжского (1949), "Борис Годунов" Мусоргского (Гос. пр. СССР, 1951), "Мазепа" (1951), "В бурю" Хренникова (1954), "Долина" Д'Альбера (1956), "Дон Карлос" Верди (1958), "Сказки Гофмана" (1960). Работая в оперном т‑ре, Г. боролся с рутиной, добивался сценич. правды, драм. выразительности. Следовал творч. методу К. С. Станиславского, перевёл на лит. яз. ряд его трудов. Н. С.

ГРИБКОВ, Владимир Васильевич [2(15). V. 1902‑ 22. X. 1960]‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1948). В 1924‑38 и в 1944‑60‑актёр МХАТа. Играл мистера Пикквика ("Пикквикский клуб" по Диккенсу, 1934), мягким юмором, теплотой отмечен образ доктора Бублика ("Платон Кречет", 1935). В роли 3‑го мужика ("Плоды просвещения", 1951, Гос. пр. СССР, 1952) нашла выражение тема тоски народа о земле. В иск‑ве Г. острая характерность сочеталась с психологической глубиной. Замечательным созданием артиста явился образ Смердякова ("Братья Карамазовы", 1960), в котором Г. с потрясающей силой раскрыл философию "смердяковщи‑ны". Среди др. ролей Г.‑Абрам ("Квадратура круга" Катаева, 1928), Трубач ("Егор Булычев и другие", 1934), До‑римедонт ("Поздняя любовь", 1944), Ко‑стылёв ("На дне", 1955) и др. Выступал на эстраде как чтец. П.М.

ГРИБОВ, Алексей Николаевич [родился 18(31).!. 19021‑ русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1948). Чл. КПСС с

1944. По окончании школы при 3‑й Студии МХАТа Г. в 1924 вступил в труппу МХТ. Первая значительная роль Г.‑ м‑р Крегс ("Битва жизни" по Диккенсу, 1924). В иск‑ве Г. предельная простота соединяется с яркой сценич. выразительностью, выдающимся мастерством. Г. создал глубоко народные образы, воплощающие лучшие черты рус. человека ‑ мудрость, душевность, честность, юмор. Таковы ‑ Фрол Баев ("Земля" Вирты), Левшин ("Враги" Горького), Непряхин ("Золотая карета" Леонова); высокого драматизма достиг Г. в роли Глобы ("Русские люди" Симонова). Играя в пьесах Чехова, артист тонко передал чеховскую поэзию

(Чебутыкин ‑ "Три сестры", Фирс ‑ "Вишнёвый сад"). До смелой сатирич. типизации поднимается Г. в ролях Собакевича ("Мёртвые души" по Гоголю), Хлынова ("Горячее сердце"), Епиходова ("Вишнёвый сад"). Подлинно "горьковским" актёром показал, себя Г. в ролях Достигаева ("Егор Булычев и другие" и "Достигаев и другие"), Луки ("На дне"). Г.‑ первый актёр, воплотивший на сцене МХАТа образ В. И. Ленина ("Кремлёвские куранты" Погодина, Гос. пр. СССР, 1942). Среди лучших ролей Г.‑матрос Солов‑цев ("Офицер флота" Крона, Гос. пр. СССР, 1946), 2‑й мужик ("Плоды просвещения", Гос. пр. СССР, 1952). Г. снимался в кино (отец "Свадьба", Воронов ‑ "Смелые люди", Гос. пр. СССР, 1951, Нехода "Верные друзья" и др.).

Лит.: Алексей Николаевич Грибов, М., 1949; Алексей Грибов, М., 1951; Кульгинек Э. Р., Народный артист СССР Алексей Николаевич Грибов, М., 1952; "Театр", 1939, № 1, с. 95‑99; "Театральная жизнь", 1958, № 6, с. 12‑15. П.М.

ГРИБОЕДОВ, Александр Сергеевич [4(15).1.1795, Москва,‑30. I (11. II). 1829, Тегеран]‑русский драматург и поэт. Один из основоположников реализма в рус. лит‑ре и т‑ре. Род. в семье офицера рус. гвардии. Окончил со степенью кандидата словесный

(1808) и юридич. (1810) ф‑ты Моск. ун‑та; затем учился на физико‑математич. ф‑те ун‑та. Г. владел многими европ. и вост. языками, был превосходным музыкантом, сам писал музыку (сохранились 2 его вальса для фп.). В 1812 пошёл добровольцем в армию. В 1816 вышел в отставку, поступил на службу в Коллегию иностр. дел (Петербург). В 1818 был секретарём рус. дипломатич. миссии в Персии и направлен в Тифлис; затем жил в Тебризе. В 1822 Г. назначен секретарём по дипломатич‑ части при командующем рус. войсками на Кавказе генерале А. П. Ермолове. 1823 Г. проводит в Москве, 1824 ‑ в Петербурге. За время пребывания в столице сблизился с Пушкиным, а также с членами тайного политич. об‑ва‑В. К. Кюхельбекером, Н. М. Муравьёвым, П. Я. Чаадаевым, П. Г. Каховским, К. Ф. Рылеевым, А. А. Бестужевым, А. И. Одоевским и др. По своим взглядам и настроениям Г. примыкал к декабристскому движению, хотя не верил в возможность успеха воен. заговора без участия нар. масс. В Петербурге усиливается интерес Г. к т‑ру, расширяются его театр. знакомства (артисты: Е. С. Семёнова, А. М. Колосова, М. И. Вальберхова, В. А. Каратыгин, И. И. Сосницкий; балерины: А. И. Истомина, Е. А. Телешова). Интерес к т‑ру сближает Г. и с петерб. поэтами и драматургами:

П. А. Вяземским, Н. И. Хмельницким, А. А. Шаховским, П. А. Катениным, ставшими соавторами его ранних драматургич. опытов. Г. был творчески связан с композиторами А. А. Алябьевым и А. Н. Верстов‑ским (последний сочинил музыку к водевилю Г. и Вяземского "Кто брат, кто сестра", 1824). Ранние комедии Г. : "Молодые супруги" (1814, свободная переделка популярной в те годы комедии франц. драматурга К. де Лессера "Семейная тайна") и "Притворная неверность" (1817‑вольный перевод Г. п А. А. Жандра одно им. франц. комедии Барта) представляли собой типичные образцы модного в 10‑е гг. 19 в. жанра светской комедии. Комедия "Молодые супруги" была впервые пост. на петерб. сцене 29 сент. 1815 (с участием Е. С. Семёновой, Р1. И. Сосницкого, Я. Г. Брянского), в Москве ‑ 4 июля 1816, в 10‑20‑е гг. 19 в. не раз успешно возобновлялась на столичной и провинц. сцене. "Притворная неверность" была пост. 11 февр. 1818 в Петербурге; 3 сент. 1818 в Москве, в 1820 в Орле в крепостном т‑ре графа Каменского (первая провинц. пост.). Эта комедия неоднократно ставилась впоследствии, в особенности в 20‑х гг. 19 в. Большей оригинала ностыо и свежестью отличались отдельные сцены комедии "Своя семья, или Замужняя невеста", написанные Г. в 1817 (осн. автор Шаховской, соавторы Г. и Хмельницкий). Первая пост. "Своей семьи" состоялась в Петербурге 24 янв. 1818 в бенефис Вальбер‑ховой. Комедия удержалась на сцене до нашего времени. В числе лучших её исполнителей в Александрийском т‑ре‑М. Г. Савина (Наташа, 1888), В. Н. Давыдов и Е. Н. Жулева (Бирюлькин и Звонкина, 1896); в Малом т‑ре‑Н. С. Васильева и А. П. Ленский (Мавра Савишна и Милен, 1876); в Моск. драм. т‑ре М. М. Блюменталь‑Тамарина (Звонкина, 1918), Наиболее значит, пост. комедии в сов. время были осуществлены 4‑й Студией МХАТа( 1923), Ленинградскимт‑пом Комедии (1938), ЦТКА (1948), Моск. т‑ром им. Пуш кина (1950), ташкентским Рус. т‑ром (1953), фрунзенским Рус. т‑ром (1953). Реалистич.‑сатирич. черты творчества Г. впервые проявились в комедии Г. и Катенина "Студент" (1817, опубл. в 1889), близкой по жанру к сатирич. бытовым комедиям И. А.Крылова. В "Студенте" показана чванливая, эгоистич. барская среда, её крепостнич. нравы. При жизни авторов комедия на сцене не ставилась. Единственная её значит, пост. была осуществлена в Александрийском т‑ре в 1904. Последний по времени вод ев иль,. написанный при участии Г.,‑"Кто брат, кто сестра, или Обман за обманом" (1823). По свидетельству его соавтора Вяземского, Г, принадлежит вся проза расположение сцен, разговор и пр. Водевиль был впервые пост. в Москве 24 янв. 1824, но успеха не имел. В Петербурге водевиль был представлен 1 сент. 1824 в присутствии Г. и повторен дважды.

В 1824 Г. завершает своё гл. произв.‑ комедию "Горе от ума" и проводит её публичное чтение. Комедия была задумана, по‑видимому, еще в 1816, но к её непосредственному написанию Г. приступил только в 1818 в Персии (Иране). Продолжал работу над рукописью в Тифлисе и в Москве. Вместе с "Горе от ума" Г. привёз в столицу планы и наброски трёх роман‑тич. трагедий (опубл. в 1859). В "Грузинской ночи", написанной на материале истории феод. Грузии, Г. обличал крепостнич. строй; в "Родамисте и Зенобии" (события происходят в Др. Армении) Г. собирался показать неудавшийся заговор вельмож против царя; в плане трагедии "1812 год" (точная датировка не установлена) крепостной крестьянин‑патриот, герой Отечественной войны, вернувшись "под палку господина", предпочитает смерть рабству. И в последующие годы, в период жесточайшей правительств венной реакции, наступившей после разгрома декабристов, писатель не утерял интереса к социально‑политич. вопросам, в частности к вопросу о роли народа в истории, в обществ, борьбе.

В 1825 Г. вернулся на Кавказ. В конце 1826 в крепости Грозный он был арестован, увезён в Петербург и привлечён по делу декабристов. Однако следственной комиссии не удалось доказать его участия в заговоре. По окончании русско‑персидской войны 1826‑ 1828 Г. принял участие в выработке Туркманчайско‑го мирного договора. С текстом этого договора в 1828 Г. в последний раз прибыл в Петербург. В апр. 1828 он был направлен в замаскированную политич. ссылку ‑ полномочным министром‑резидентом в Персию (по пути Г. провёл нсск. месяцев в Грузии, где сблизился с грузинской интеллигенцией, поэтами Н. Бараташвили, А. Чавчавад‑зе, Г. Орбелиани и др. В Тифлисе Г. женился на дочери А. Чавчавадзе‑ Нине). Агенты английской дипломатии и реакционные тегеранские круги, недовольные миром с Россией, натравили фанатически настроенную толпу на русскую миссию. После отчаянной схватки Г. был убит.

Величайшее создание Г.‑комедия "Горе от ума"‑ одно из крупнейших произведений рус. драматургии. "Горе от ума" отразило обществ, жизнь эпохи кризиса феодально‑крепостнич. строя в России и могучий нац.‑патриотич. подъём антикрепостнич. настроений, вызванный в нар. массах и в передовой части дворянского общества Отечеств, войной 1812. Замысел комедии, её историч. и политич. содержание непосредственно связаны с освободит, движением передовой дворянской молодёжи, начавшимся вскоре после войны и перешедшим в дальнейшем в революц. борьбу декабристов против самодержавия. В комедии нарисована "резкая картина нравов" (А. С. Пушкин) и обществ.‑политич. обстановка барской Москвы нач. 20‑х гг. 19 в. Столкновение Чацкого с "фамусовщиной" было выражением борьбы двух политич. лагерей, сложившихся в рус. обществе, передовой дворянской молодёжи и феодально‑крепостнич. реакции. Идеалом фамусовского общества 'является "век минувший" с его антинар. идеологией и феод. моралью, с его непримиримой враждой к культуре, просвещению, социальному и духовному прогрессу. Образ Скалозуба воплощает военщину прусско‑пав‑ловской школы, ненавистную свободомыслящим офицерам, участии. кам Отечеств, войны 1812, воспитанным на заветах А. В. Суворова и М. И. Кутузова. Лакейское угодничество и лицемерие Г. заклеймил в образе Молча‑лина.

Крепостнич. дворянству, барской Москве и пустому поверхностному дворянскому либерализму (пародийный образ Репетилова) в комедии противопоставлен Чацкий. Вольнолюбие Чацкого возникает как следствие пробуждения его пат‑риотич. чувств, его вражды к барским нравам и феод. морали. Чацкий ‑ гуманист, защитник свободы и независимости личности. В своих гневных монологах, полных благородного . пафоса, он разоблачает крепостничество, вступается за обездоленных крестьян. Вместе с тем Чацкий ‑ просветитель. Гл. средство переустройства общества, изменения жизни он видит в образовании, воспитании. В комедии Г. отражена слабость дворянского освободит. движения в России нач. 19 в. и в то же время революц. патриотизм декабристов, их протест против деспотизма и крепостного строя, их борьба за нац. самобытность рус. культуры. Обличение Г. отживающего уклада жизни сыграло огромную роль в развитии передового нац. самосознания в рус. обществе. Для Г., как и для декабристов, уничтожение рабства было неразрывно связано с утверждением достоинства и чести рус. народа. По своим лит. и сценич. качествам "Горе от ума" не имело равных в совр. Г. рус. драматич. лит‑ре (за исключением одного только "Бориса Годунова"). Вместе с Пушкиным Г. ввёл в литературу принцип историзма в изображении действительности. Жизнь, человеческие характеры он раскрыл в движении, в развитии, отражающем смену историч. эпох, борьбу нового со старым. Сила гри‑боедовского реализма сказалась в изображении людей и нравов, в их зависимости от обществ, среды, в умении запечатлеть самые существ. стороны изображаемой действительности.

Г. как художник показал в своей комедии выдающееся мастерство типизации, иск‑во создавать реалистич. характеры, обобщать большие социальные явления в живых индивидуализированных образах. Г. также мастер драматургия, композиции: свободно, естественно, с нарастающим напряжением ведёт он действие комедии, искусно переплетая и связывая драму любви Чацкого с его обществ, драмой. В композиции "Горя от ума" сохранились нек‑рые традиционные черты классицистской комедии 18 в. (единство места и времени, образ наперсницы); однако и здесь Г. выступает как новатор, заменяя обычное пятиакт‑ное членение пьесы четырёхактным, наделяя образ Лизы выхваченными из жизни чертами сметливой крепостной девушки. Язык комедии близок к живой нар. речи ("О стихах я не говорю: половина ‑ должна войти в пословицу",‑писал Пушкин). Взамен канонич. александрийского стиха Г. применяет свободный и живой разностопный ямбич. стих, восходящий к стиху басен И. А. Крылова. Вместе с Крыловым и Пушкиным Г. создавал рус. лит. язык. Его пьеса явилась одним из самых ярких проявлений борьбы за русскую нац. культуру, за самобытность рус. лит‑ры.

Комедия Г. вызвала враждебный отпор в лагере дворянской реакции. Царская цензура не разрешила печатание "Горя от ума" [в 1825 были опубликованы лишь отрывки из комедии в альманахе "Русская Талия", 1‑е издание, искалеченное театр. цензурой, появилось в 1833; полный текст (без искажений) напечатан только в 1875]. Комедия стала расходиться в бесчисленных списках и, по словам Пушкина, "произвела неописанное действие". Декабристы, высоко оценившие комедию, распространяли её в целях пропаганды своих политич. идей. Историч. место "Горя от ума" Г. в рус. лит‑ре глубоко определил В. Г. Белинский, отмечавший, что "...вместе с "Онегиным" Пушкина его "Горе от ума" было первым образцом поэтического изображения русской действительности в обширном значении слова. В этом отношении оба эти произведения положили собою основание последующей литературе, были школою, из которой вышли и Лермонтов и Гоголь" (Собр. соч., т. 3, 1948, с. 506). В реалистич. изображении быта и нравов, в иск‑ве типизации Г. является предшественником Н. В. Гоголя, его "Ревизора". Многие мотивы грибоедовской комедии звучат в "Маскараде" М. Ю. Лермонтова, "Доходном месте" А. Н. Островского. Переведённая почти на все иностр. языки, комедия Г. вошла в золотой фонд мировой драматургии.

Грибоедовская комедия способствовала победе реализма на рус. сцене и явилась творч. школой для мн. поколений рус. актёров.

Любители попытались сыграть Горе от умсп еще при жизни драматурга. В мае 1825 ученики Петерб. театр. училища под наблюдением самого Г. подготовили постановку комедии, но накануне спектакля она была запрещена петербургским генерал‑губернатором Милорадовичем; в 1827 отрывки из "Горя от ума" были исполнены офицерами‑любителями в Сардарском дворце в Эривани. На профессиональной сцене комедия появилась 2 декабря 1829 (Большой т‑р, Петербург, сцены из 1‑го акта). Полностью, но в искажённом цензурой виде "Горе от ума" было представлено в Петербурге 26 янв. 1831 в бенефис Я. Г. Брянского с участием В. А. Каратыгина (Чацкий), Е. С. Семёновой (Софья), И. И. Сосницкого (Репетилов). Первые петерб. спектакли были сыграны в архаично‑классицистич. манере: Каратыгин Чацкий был "театральным героем древности". В Москве 3‑й акт комедии поставили в первый раз 23 мая 1830, 3‑й и 4‑й акты ‑ 25 февр. 1831, а всю комедию полностью ‑ 27 ноября 1831. В этих спектаклях Фамусова играл М. С. Щепкин, Чацкого ‑ П. С. Мочалов. Для т‑ров провинции комедия оставалась под запретом до 1863. Но еще до официального разрешения она ставилась нек‑рыми т‑рами в обход цензуры. 26 февр. 1831, за неск. месяцев до первой моек. пост., "Горе от ума" было пост. Киевским т‑ром (труппа И. Ф. Штейна). Вслед за тем комедия идёт в Казани (1836), Одессе (1837), Тамбове (1838). Из ранних провинц. пост. комедии наиболее значит, была пост. харьковской труппы Л. Ю. Млатковского с участием Н. X. Рыбакова, К. Т. Соленика, Л. И. Млатковской. В конце 30‑нач. 40‑х гг. 19 в. пьеса "Горе от ума" являлась неизменной гастрольной пьесой Щепкина (Киев, Казань, Астрахань, Харьков, Таганрог и т. д.) и Мочалова (Харьков, Киев, Воронеж и др. города). Уже в первых московских постановках "Горе от ума" реалистическое начало вступает в борьбу с театр. рутиной. Щепкин, хотя и не сразу овладевший ролью (по его собственным словам, ему в ней "не хватало барской ноты"), создал образ типический, полный огромной обличит, силы. "Актер глубоко понял поэта и, несмотря на свою от него зависимость, сам является творцом"‑ писал о Щепкине ‑ Фамусове В. Г. Белинский. Мочалов с подъёмом и экспрессией передавая гражданский пафос Чацкого, тем самым глубоко раскрывал главную, обличит, тему комедии. В 1839 роль Чацкого перешла к И. В. Самарину, гармонически сочетавшему обществ, и интимную драмы героя. Следующий исполнитель Чацкого в Малом т‑ре С. В. Шуйский (1864) на первый план выдвинул горе от любви, чем ослабил социальное звучание пьесы. Такая трактовка образа Чацкого удерживалась на рус. сцене в течение всего 19 и нач. 20 вв. Так играли: А. П. Ленский, Ф. П. Горев, А. А. Остужев, П. М. Садовский (внук) в Малом т‑ре, А. М. Максимов, В. П. Далматов в Александрийском т‑ре, Н. К. Милославский в провинции.

Исполнителями Фамусова на сцене Малого т‑ра после Щепкина были: с 1864 И. В. Самарин (положивший в основу образа "сочетание кичливости и угодливости"); с 1887 ‑ А. П. Ленский (создавший образ сластолюбивого и жестокого крепостника); с 1911 ‑ К. Н. Рыбаков (подчёркивавший в Фамусове черты упрямой консервативности, его веру в незыблемость существующих порядков); А. И. Южин. Роль Софьи в Малом т‑ре играли Г. Н. Федотова, М. Н. Ермолова и др.

В течение долгих лет "Горе от ума" считалось "современной", "салонной" комедией и её играли в костюмах и декорациях не начала 20‑х гг. 19 в., а соответствовавших времени постановки. 3‑й акт во мн. спектаклях, несмотря на прямое указание Г., превращался в сцену великосветского бала. Только в 188р в т‑ре Корша (Москва) худ. А. С. Янов оформил "Горе от ума" по модным журналам 20‑х гг. В спектакле был блестящий подбор исполнителей:

В. Н. Давыдов (Фамусов), Н. П. Рощин‑Инсаров (Чацкий), И. П. Киселевский (Скалозуб), А. А. Яблоч‑кина (Софья) и др. Впоследствии Давыдов играл Фамусова на сцене Александрийского т‑ра (вплоть до 1925) в ансамбле с Чацким ‑ Ю. М. Юрьевым. Роль Софьи исполняли М. Г. Савина, В. Ф. Комис‑саржевская и В. А. Мичурина‑Самойлова. Рощин‑Инсаров и Киселевский играли роли Чацкого и Фамусова в т‑рах Н. Н. Соловцова (Киев), Н. Н. Синельникова (Новочеркасск, Харьков) и др.

Подлинно историч. достоверность постановки была достигнута Моск. Художеств. т‑ром (1906), создавшим художественную энциклопедию дворянской жизни эпохи Г. В основу первой редакции своей режиссёрской трактовки "Горя от ума" В. И. Нсмиро‑вич‑Данченко положил принцип интимной драмы, заглушивший социальное звучание комедии. В. И. Качалов Чацкий, продолжая традиции Шумского" подчёркивал лирич. тему Чацкого. Но если героич. гражданская тема, воплощённая в образе Чацкого, не прозвучала еще в полную силу, то сатирич. образы комедии уже тогда приобрели большую остроту. К. С. Станиславский ‑ Фамусов создавал заострённо‑сатирич. образ чванливого и невежественного моек. барина, поражавший историч. и бытовой точностью. Л. М. Леонидов ‑ Скалозуб создал тип армейского офицера аракчеевской школы. Особенно популярной становится комедия Г. после Октябрьской революции. Обличительные монологи Чацкого были созвучны революц. настроенности зрит. зала. В 1918, 1921 и 1927 "Горе от ума" ставилось на сцене б. Александрийского т‑ра (Ленингр. Академич. т‑р драмы); в 1921‑ в московском Малом т‑ре, в 1919 ‑ в Саратовском т‑ре им. К. Маркса (реж. А. И. Ка‑нин; Чацкий ‑ И. А. Слонов).

С сер. 20‑х гг. отдельные режиссёры сов. т‑ра предпринимают попытки вульгарно‑социологически и формалистически перетолковать комедию. Напр., пост. В. Э. Мейерхольда осуществлённая им в своём т‑ре в 1928. Спектакль шёл по первой редакции Г. со вставками из разл. вариантов и носил название "Горе уму" (также по первой редакции Г.). Чацкого играл Э. П. Гарин, Фамусова ‑ И. В. Ильинский, Софью‑ 3. Н. Райх. В 1935 Мейерхольд осуществил вторую постановку комедии (Чацкий ‑ М. И. Царёв, Фамусов ‑ П. И. Старковский), но и в ней в основном сохранил свой первоначальный постановочный план. Стремясь усилить социальную сторону комедии и показать Чацкого одним из участников движения декабристов, Мейерхольд допустил искажение и вульгаризацию авторского замысла, ломку текста, ввёл сцены, не предусмотренные автором. В конце 20‑х ‑ начале 30‑х гг. влияние вульгарного социологизма сказывается на пост. "Горя от ума" во мн. т‑рах столицы и периферии. Так, в постановке Малого т‑ра (1930) Н. О. Волконский исказил высокий реаПамятник А. С. Грибоедову в листич. строй пьесы, Москве, скульптор А. Мануйлов, заменил его гротеском и карикатурой. Чацкий (В. Э. Мейер) был трактован как разночинец‑демократ, а не как дворянин‑декабрист.

На путь реализма в пост. комедии Малый т‑р вернулся в 1938 (реж. П. М. Садовский, И. Я. Судаков и С. П. Алексеев, худ. Е. Е. Лансере). П. М. Садовский и М. М. Климов (Фамусов), М. И. Царёв (Чацкий), К. А. Зубов (Репетилов, а впоследствии Фамусов), И. В. Ильинский (Загорецкий), А. А. Яблочкина и В. О. Массалитинова (Хлёстова) и др. раскрывали в комедии не только борьбу двух поколений, но и борьбу двух миров ‑ мира крепостников и эксплуататоров и мира борцов за счастье народа. К 1938 относится также и новая постановка МХАТа (пост. В. И. Немировича‑Данченко, худ. В. Дмитриев). Крупнейшим достижением спектакля, в к‑ром играли М. М. Тарханов (Фамусов), И. М. Москвин (Загорецкий), О. Л. Книппер‑Чехова (Хлёстова), А. О. Степанова (Софья), О. Н. Андровская (Лиза) и др., было исполнение В. И. Качаловым роли Чацкого. На этот раз артист в полной мере передал обществ, пафос образа, раскрывая в Чацком прежде всего мыслителя и борца.

Начиная с сер. 30‑х гг. (с пост. в 1935 "Горя от ума" Н. Н. Синельниковым на сцене Харьковского т‑ра русской драмы) борьба за реалистич. освоение комедии Г. охватила и периферию.

Лучшие пост. "Горя от ума" были осуществлены в Ростове‑на‑Дону (1937; реж. и исполнитель роли Чацкого ‑ Ю. А. Завадский), в г. Горьком (1938; реж. Н. И. Соболыциков‑Самарин), в Архангельске (1938), в Рязани (1938; реж. А. И. Канин), в Смоленске (1939; реж. Н. А. Покровский), в Ярославле (1948), в Краснодаре (1950). Ставится "Горе от ума" и в т‑рах для детей и юношества (Московский Госцент‑юз, 1939, реж. Б. Норд, Центр, детский т‑р, 1951, реж. М. О. Кнебель, Казахский ТЮЗ в Алма‑Ате, 1959). "Горе от ума" в переводе на латыш. яз. было пост. Т‑ром драмы Латв. ССР (1950); на укр. яз.‑в Черновцах (1951), на чуваш, яз. ‑ в Чебоксарах (1947); спектакль "Горе от ума" был включён в число спектаклей Бурятского драм. т‑ра, показанных во время 2‑й декады бурят, иск‑ва в Москве (1959, реж. Ф. С. Сахиров). "Горе от ума" ставилось за рубежом, в т. ч. в Болгарии, Чехословакии, Румынии, ГДР, Польше, КНР, Австрии, Англии, Иране и др. странах.

Соч.: Полное собрание сочинений, т. 1‑3, СП Б, 1911‑ 1917; Рукопись комедии "Горе от ума" (фототипич. изд.) у М., 1903; Сочинения, М., 1953.

Лит.: Белинский В. Г., Горе от ума. Комедия в 4‑х действиях, в стихах. [Критич. разбор], Собрание соч. в трёх томах, т. 1, М., 1948; Гончаров И. А., Миллион терзаний, в его кн.: Литературно‑критические статьи и письма, Л., 1938; А. С. Грибоедов в воспоминаниях современников, М., 192 Нечкина М. В., А. С. Грибоедов и декабристы, 2 изд., М., 1951; Орлов В. Н., Александр Сергеевич Грибоедов. 1795‑1829, Л.‑М., 1949; Петров С. М., А. С. Грибоедов, М. ‑ Л., 1945; П и к с а‑нов Н. К., Творческая история "Горе от ума", М.‑Л.,1928;

А. С. Грибоедов, М.‑ Л., 1946 (Литературное наследство" т.47‑48); Л е о н о в Л. М., Судьба поэта. Доклад, прочитанный на торжественном заседании в Большом театре 15 января 1945 г., в его кн.: Избранное, М., 1945; Пиксанов Н. К., Сценическая история "Горе от ума", в кн.: Грибоедов А. С., "Горе от ума", М., 1946; Филиппов В. А., "Пять Фамусовых", в сб.: Столетие Малому театру. 1824‑1924, М., 1924; Филиппов В. А., "Горе от ума" А. С. Грибоедова на русской сцене, М., "Знание", 1954. См. также библиографию к ст. "Горе от ума". С.Пет., Л. Ход.

ГРИБОЁДОВСКАЯ ПРЕМИЯ ‑ ежегодная поощрительная денежная премия в память А. С. Грибоедова, учреждённая в 1894 Об‑вом рус. драматич. писателей и оперных композиторов. Присуждалась за новые лучшие в сезоне пьесы членов Об‑ва, поставленные императорскими или частными т‑рами в Петербурге, Москве. Распределением премий занималась спец. комиссия из авторитетных литераторов и артистов, переизбиравшаяся ежегодно на общем собрании членов Об‑ва. Фонд Г. п. составлялся из добровольных пожертвований, а премиальные ‑ из процентов на осн. капитал. Премии вручались авторам 30 янв. каждого года (день кончины Грибоедова). Г. п. были отмечены в разные годы пьесы М. Горького ("Мещане", 1903, "Васса Железнова", 1912), Л. Андреева ("ОаиДеапшз", 1912), А. И. Южина‑Сумбатова ("Старый закал", 1895, и "Джентльмен", 1899), С. А. Найдёнова ("Дети Ванюшина", 1903), В. И. Немировича‑Данченко ("Цена жизни", 1897, "В мечтах", 1903) и др. А. Шн.

ГРИБОЁДОВСКАЯ СТУДИЯ (Московская студия имени А. С. Грибоедова) театральная студия, существовавшая в 1915‑24. Организована артисткой МХТ С. В. Халютиной и адвокатом А. Н. Васильевым. Худ. руководителиХалютина, артисты МХТ Н.П. Кудрявцев и В. В. Л уж‑ский. Придерживаясь реалистич. позиций, Г. с. боролась с модными в то время формалистич. тенденциями. В 1921‑22 здесь прочёл цикл лекций К. С. Станиславский. В Г. с. преподавали Н. С. Бутова, С. М. Волконский, О. Г. Лобанова, Е. С. Телешова. 1‑й спектакль студии ‑ "Горе от ума" (1916), затем были пост. "Не так живи, как хочется" Островского (1919), "Плутни Скапена" (1922) и др. Среди участников Г. с.‑ С. В. Азанчевский, С. Б. Васильев, В. В. Вронская, А. А. Ефремов, М. М. Иловайский, М. Н. Кедров, Н. И. Оленина, В. Орлова, Н. И. Сац, М. А. Титова и др. Ал. Е.

ГРИБУНИН, Владимир Фёдорович [4(16).IV.1873‑ l. IV. 1933] ‑ русский советский актёр. Засл.деят. иск‑в РСФСР (1933). Учился в уч‑ще Малого т‑ра (1893‑95) у М. П. Садовского. С 1898 ‑ в труппе МХТ. Г.‑преим. характерный актер бытового плана. Острое чувство формы соединялось у него с большим художеств. талантом, с "искусством полутонов" (по характеристике В. И. Немировича‑Данченко). Играл гл. обр. в рус. репертуаре: Никита ("Власть тьмы"), Фс;рапонт, Чебутыкин и Симеонов‑Пищик ("Три сестры" и "Вишнёвый сад"), Ступендьев ("Провинциалка" Тургенева), Фурначёв ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина). Обличительно‑сатирич. сторона дарования Г. с особенной силой проявилась в роли

Курослепова ("Горячее сердце")‑ одной из лучших работ артиста (1926). А. Кл.

ГРЙВИЦКАС, Витаутас Винцович (р. 8. XI. 1925)‑ литовский советский балетмейстер. Засл. деят. иск‑в Лит.ССР (1959). С 1944‑артист балета Т‑ра оперы и балета в Каунасе. Партии: Ротбарт ("Лебединое озеро"), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), Кунот ("Ау‑дроне" Индры). В 1952 окончил ГИТИС (балетмейстерское отделение) и начал работать балетмейстером, а позже гл. балетмейстером в Т‑ре оперы и балета Лит. ССР (Вильнюс). Г. ‑либреттист и постановщик (вместе с А. Мессерером) первого литов. сов. балета "На берегу моря" Юзелюнаса (1953), изображающего жизнь литов. рыбаков в послевоен. период, и балета "Аудроне" Индры на историч. сюжет. В своём творчестве Г. стремится сочетать классику с элементами литов. нар. танцев, ищет новые выразительные средства. Пост. балеты: "Светлана" Клебанова (1951), "Жизель" (1956), "Пер Гюнт" Грига (1956), "Эгле Королева ужей" Балсиса (1960), "Северный сон" Аустера (1961) и др. Пост. оперы:

"Франк Крук" Горбулскиса, "Красная шапочка" Го‑киели (1959). Либреттист балетов "На берегу моря", "Аудроне", "Северный сон". Ведёт педагогич. работу.

ГРИГ (Grieg; урождённая Эгеде‑Ниссен;

Egede‑Nissen), Герд (р. 21. IV. 1895)‑норвежская актриса. Жена писателя Н. Грига. В 1910‑40 (с перерывом 1917‑29)‑одна из ведущих актрис "Нац. сцены" в Бергене. Роли: Гедда Габлер (о. п. Ибсена), Виола ("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт (о. п. Шиллера и "Мария Стюарт, королева Шотландии" Бьёрнсона), Габриель ("Поражение" Грига), Розалинда ("Летучая мышь" И. Штрауса) и др. Г. присущи сценич. обаяние, женственность, яркий темперамент. В период фашистской оккупации Норвегии Г. выступала среди норв. солдат, гл. обр. с чтением стихов Н. Грига, призывавших к борьбе против фашизма. Написала книгу о Н. Григе (Nordahl Grieg‑slik jeg kjente ham, Oslo, 1958). H.Kp.

ГРИГ (Grieg), Нурдаль (l.XI.1902 ‑ 2.XII.1943)‑ норвежский писатель, поэт, драматург, публицист. В 1922 начал лит. деятельность. В драматургии дебютировал психологич. драмой "Любовь юноши" (1926, Т‑р "Нац. сцена", Берген). В пьесе "Варавва" (1927, Нац. т‑р, Осло) отразились впечатления Г. от поездки в революционный Китай. На материале библейского сюжета Г. создал политич. драму, в к‑рой он обличает империализм и воспевает борьбу кит. народа за независимость. Здесь впервые намечена осн. тема драматургии Г.‑закономерность революц. насилия, несостоятельность мелкобурж. гуманизма и пацифизма. В пьесе "Атлантический океан" (1932, Нац. т‑р) дан глубокий анализ идейной и духовной деградации бурж. общества, сатирически изображены представители бурж. прессы. Во время своего пребывания в Советском Союзе (1933‑34) Г. окончательно становится на позиции марксистского мировоззрения. Под влиянием сов. иск‑ва вырабатывается система эстетич. взглядов Г., его стремление утверждать общественно‑преобразующую роль иск‑ва. В эпич. драме "Наша честь, наше могущество" (1935, Нац. т‑р) героич. патетика обусловлена изображением нар. массы как осн. героя действия, подлинным историзмом, масштабностью социального конфликта. Психологич. драма "Но завтра..." (1936, Нац. т‑р) содержит гневное обвинение норвежской бурж. демократии, проникнута оп‑тимистич. верой в необходимость грядущих революц. потрясений. Эпич. революц. драмой явилась пьеса Г. "Поражение" (1937) ‑ крупнейшее произв. социа‑листич. реализма в норвеж. драматургии. Пьеса исполнена непоколебимой веры в торжество коммуни‑стич. идей; рассказывая о Парижской Коммуне 1871, Г. по существу осмысливает события гражданской войны в Испании. Пьесы Г., пост. в т‑рах Норвегии, Дании, Швеции, ГДР, Англии, оказали большое влияние на творчество К. Абелля, Ю. Боргена А. Хьеланна,