2‑Го ‑ "Земля и небо" бр. Тур (1932); Центр, т‑ра Красной Армии "Мстислав Удалой" Прута (1932), "Шутники" Островского (1933), "Гибель эскадры"

Корнейчука (1934), "Восточный батальон" бр. Тур и Прута (1935); Т‑ра им. Вахтангова ‑ "Дорога цветов" Катаева (1934); Центр, детского т‑ра‑"Изобретатель и комедиант" Даниэля (1938, отсюда сюита "Комедианты", 1940);

Моск. т‑ра Сатиры ‑ "Чёртов мост" А. Толстого (1938);

МХАТ‑"Школа злословия" Шеридана (1940), "Домби и сын" по Диккенсу (1949); Камерного т‑ра‑"Мадам Бовари" по Флоберу (1939); Моск. т‑ра им. Ленсовета ‑ "Севильский цирюльник" Бомарше (1940) и др.

Как оперный композитор К. выступил впервые в 1938 ("Кола Брюньон", по о. п. Р. Роллана, другое назв. ‑ "Мастер из Кламси", либр. В. Г. Брагина, Ленингр. Малый оперный т‑р). В этом произв. выявились характерные особенности таланта К.‑задушевный лиризм, светлое жизнеощущение, тонкое понимание стиля произведения, психологии, насыщенность и симф. обобщённость художеств. образов (увертюра и антракты вошли в концертную сюиту "Кола Брюньон"). В этой опере определилась и гл. тема муз .‑драматургия, творчества К.‑борьба за свободу и счастье человечества; черты гл. героя‑простого и мужественного человека, выразителя дум и интересов трудового народа ‑ Кола Брюньона, развивались в последующих операх К., героями к‑рых стали сов. люди, участники всенародной борьбы против фашистских захватчиков, партизаны гражданской войны. После оперы "В огне" ("Под Москвой", либр. Ц. С. Солодаря, 1943, филиал Большого т‑ра) К. написал оперу "Семья Тараса" (либр. С. А. Ценина по повести Горбатова "Непокорённые" , 1947, 2‑я ред. и пост. 1950, Т‑р оперы и балета им. Кирова, Гос. пр. СССР, 1951), к‑рая явилась значит. достижением сов. оперного иск‑ва. Эта опера отличается реалистич. образностью характеристики, напряжённостью драм. ситуаций, психологич. конфликтов. Эти же черты характеризуют оперу "Никита

Вершинин" (либр. Ценина по повести и пьесе Вс. Иванова "Бронепоезд 14‑69", 1955, Большой т‑р), хотя ей недостаёт героико‑эпич. широты. Юношеская жизнерадостность и обаятельный лиризм, присущий мн. вок. и инструмент, произведениям К., отличают и его оперетту "Весна поёт" (либр. Солодаря, 1957, Моск. т‑р оперетты). Из музыки незаконченного балета К. "Золотые колосья" (1940) автором составлена сюита. К.‑ автор музыки к фильмам и многочисл. соч. в разл. жанрах. К.‑член Советского комитета (защиты мира (с 1953) и Всемирного Совета Мира с 1955). Гос. пр. СССР (1946, 1949).

Соч.: Римский‑Корсаков и модернизм, в кн.: Р и м‑ский‑Корсаков, Исследования. Материалы. Письма. т. 1, M., 1953; Б. В. Асайьев (Игорь Глебов), М., 1954. Лит.: Грошева Е., Д. Кабалевский, М., 1956;

А б р а м о в с к и и Г., Д. Кабалевский, М., 1960; Д а н и‑л e в и Чл., Д. Кабалевский, М., 1954; его же, "Мастер из Кламси". Опера Д. Кабалевского, "Советская музыка", 1937, JsTe 12; Кола Брюньон (Мастер из Кламси). Сб. статей к пост. в Гос. акад. Малом оперном театре, [Л.], 1938;

Полякова Л., Опера Д. Кабалевского "Семья Тараса", М., 1953; её же. Воплощение драматического конфликта в операх "Семья Тараса" и "Молодая гвардия", в кн.: Советская музыка. Теоретические и критические статьи, М., 1954; История русской советской музыки, т. 2‑3, М., 1959. Б. Ш.

КАБАЛЕТТА(итал. cabaletta, от cavatinetta, уменып. от cavatina) вокальная пьеса типа ариозо или каватины с чёткой, постоянно возвращающейся рит‑мич. фигурой (ранний образец ‑ в опере "Парис и Елена" Глюка, 1770). Отличит, черты К.: небольшие размеры, замкнутая структура, волевой, героич. характер. Широкое развитие К. получили в итал. опере 1‑й пол. 19 в.; исполнялись в финалах опер, где мотив К. подхватывал хор (К. в партии Манрико в финале 3‑го акта оперы "Трубадур"). К. часто встречаются в операх Россини.

КАБАРДИНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Истоки театр. иск‑ва кабард. народа восходят к те‑атрализов. бытовым обрядам. Большое место в обществ. жизни кабард. народа занимали джегуако ‑ певцы‑импровизаторы. Политика колон, угнетения, проводившаяся царизмом, делала невозможным развитие нац. театр. культуры. Победа Октябрьской революции создала все условия для расцвета кабард. театр.иск‑ва. В 1924‑30 в Нальчике и в др. населённых пунктах республики возникли любительские кружки (в 1936 количество их дошло до 100). В 1927 в Нальчике были пост. "Мещане". Авторами первых кабард. пьес были участники любительских драматич. кружков, учителя и др. В конце 20‑х ‑ нач. 30‑х гг. были пост. пьесы о борьбе с невежеством и религ. предрассудками‑ "Неграмотный, что слепой" С. Гонова (сел. Псы‑гансу), "Старики" А. БерезговаиТ. Кимова. Трагич. судьбе кабард. женщины в эпоху феодализма была посвящена пьеса Болаева "Зули" (селение Муртазово).

В годы коллективизации выступил с первыми пьесами А. Шортанов; его пьесы "Кулак Абазов" и "Борьба за хлеб" отображали классовую борьбу в кабард. деревне того периода. Событиям гражданской войны были посв. пьесы "У кого лучше?" Прохорова и Киярова (сел. Ниж. Черек), "Люди леса" Шортанова (1933). Пьесы эти были пост" драмколлективом Ленинского учебного городка в Нальчике.

В нач. 30‑х гг. были предприняты попытки создания постоянных проф. т‑ров. В 1932 в Нальчике был создан Т РАМ, к‑рый вскоре закрылся, и открыта драм. студия. В 1935 создана кабард. студия ГИТИСа. Из выпускников драматической студии (в Нальчике) в 1937 создан кабард. колх.‑совх. т‑р. В 1936 в Нальчике открылся рус. драм. т‑р, способствовавший развитию нац. искусства. В 1938 создан балкарский колх.‑совх. т‑р.

В 1940 группа кабард. молодёжи, окончившая ГИТИС в Москве (рук. студии А. Ефремов), стала ядром кабард. драм. т‑ра, в состав к‑рого вошли также артисты расформированного в этом году колх.‑совх. т‑ра. Первые спектакли "Как закалялась сталь";

"Аул Батыр" Шортанова (1938) и др.

Годы 1936‑41 характеризуются обращением драматургов к богатейшему кабард. фольклору. В 1936 в колх.‑совх. т‑ре была пост. пьеса "Коригот" П.Шекиха‑чева (1934) о восстании народа против князей в начале 19 в. В 1938 актёр колх.‑совх. т‑ра М. Туба ев написал свою первую пьесу "Мажид и Марьят" о трагич. борьбе влюблённых за своё счастье. В основу сходной по сюжету пьесы 3. Кардангушева "Каншаубий и Гоаша‑гаг" положены нар. песни и сказания о моральной чистоте преданного народу героя‑патриота и его верной подруги (1940, кабард. студия ГИТИСа, показана на открытии кабард. т‑ра в Нальчике; позднейшие пост. в 1944, 1952). На материале древнего нартовского эпоса 3. Аксиррв создал пьесу‑сказку "Даханаго" о "деве мудрости и света" Даханаго и храбром пастухе Джа‑римесе, завоевавшем народу счастье знания и свободы (пост. 1941, 1954, 1957).

В годы Великой Отечеств. войны многие актёры т‑ра ушли на фронт. Для пополнения труппы была создана студия при т‑ре. Окончившие её в 1944 студенты вошли в состав т‑ра. Героич. защита родины в дни Великой Отечеств, войны нашла отображение в пьесах "С восходом солнца" 3. Аксирова и "Испытание" X. Теунова (1945), "Парень из Кабарды" М. Туба‑ева (1949).

В последующие годы т‑р продолжал работу по творч. переработке нац. фольклора. Были созданы спектакли "Камбот и Ляца" А. Шортанова (1950) по поэме А. Шогенцукова, "Андемиркан" М. Диденко (1951), "Кыз‑бурун" 3. Аксирова (1956), "Сын медведя ‑ Батыр" М. Шхагапсоева (1957), "Канамат и Касбулат" А. Ше‑риева (1959).

В конце 40‑х ив 50‑х гг. были созданы значительные спектакли на совр. темы. Преобразования жизни и быта кабардинцев в послевоенные годы показаны в пьесе

"Когда загорается свет" А. Шортанова (1947). Радостью творч. труда по социалистич. переустройству жизни пронизана пьеса "Утро радости" Т. Шогенова (1953).

Первая кабард. комедия "Семья Тамаши" М. Шха‑гапсоева (1949) отличается сочностью и яркостью зарисовок быта совр. кабард. деревни. В жанре комедии‑водевиля написана пьеса "На чужого коня не садись" А. Яралова и М. Тубаева о животноводах Кабарды (1960). Жанр социально‑психологич. драмы разработан в пьесах на темы социалистич. морали: "В одной семье" А. Шортанова ("Хакокуна", соч. 1954, пост. 1958) и "Счастье надо беречь" М. Тубаева (1960).

В 50‑х гг. кабард. драматурги создали также пьесы, посв. истории своего народа, его тесной связи с рус. народом: "Навечно" А. Шортанова (1957) ‑ о присоединении Кабарды к России, и "Посланец партии" А. Шортанова ‑ о событиях гражданской войны на Сев. Кавказе.

Большое значение для повышения актёрского мастерства, создания сценич. ансамбля имели пост. сов. и классич. драматургии. В годы войны пост. "Bacca Железнова" и "Слуга двух господ"; в 40‑50‑х гг. пост.: "Любовь Яровая" (1946), "Молодая гвардия" (1947), "Укрощение строптивой" (1949), "Ромео и Джульетта", "Без вины виноватые" (1952); "С любовью не шутят" Кальдерона (1953), "Легенда о любви" Хикмета (1954), "Ревизор" (1956), "Кремлёвские куранты" (1958), "Лекарь поневоле" (1960); "Мать своих детей" Афиногенова (1960).

В 1957 состоялся показ кабард. иск‑ва и лит‑ры в Москве. Т‑р выступил со спектаклями "Ревизор";

"Даханаго" Аксирова, "Навечно" Шортанова, "Семья Тамаша" Шхагапсоева. В показе участвовала кабард. студия ГИТИСа (рук. И. М. Раевский) со своими выпускными спектаклями "Жорж Данден" Мольера и "В добрый час!" В. Розова. В 1958 выпускники студии вошли в состав т‑ра.

В 1948 т‑р объединился с балкарской (см. Балкарский театр и драматургия) и русской труппой, получив наименование Кабардино‑Балкарский объединённый драм. т‑р. В 1961 т‑ру присвоено имя основоположника кабард. сов. литературы А. Шогенцу‑кова. Т‑р ознаменовал это событие пост. инсценировки поэмы А. Шогенцукова "Мадина". В кабард. труппе т‑ра (1962): нар. арт. РСФСР М. К. Сонов, К. X. Дышекова; нар. арт. Каб.‑Балк. АССР Б. Н. Сибеко‑ва, X. X. Кумахова, М. М. Тубаев, А. М. Туху‑шев; режиссёр засл. деят. иск‑в РСФСР и Каб.‑Балк. АССР Л. X. Эркенов; засл. арт. РСФСР и Каб.‑Балк. АССР: Т. Т. Жигунов, X. X. Товкуев, А. М. Шериев.

Лит.: Шортанов А., Театральное искусство Каб. Балкарии, Нальчик, 1961. E. Ж.

КАБАРЕ (франц. cabaret, букв.‑ кабачок) ‑ первоначально импровизированное представление, к‑рое устраивали в литературно‑художественных кафе поэты, музыканты, актёры. Получили распространение во Франции, гл. обр. в Париже, с 80‑х гг. 19 в. В кафе поэты читали стихи, актёры распевали злободневные песенки, разыгрывали сатирич. сценки. Программу вёл конферансье, объявлявший фамилии выступавших, шутивший со зрителями и поддерживающий атмосферу непосредственности и веселья. После того как К. начала посещать бурж. публика, они всё более теряли свой первоначальный импровизированный характер. На подмостках начинают выступать проф. артисты эстрады. Первое коммерч. К.‑ "Ша нуар" ("Чёрная кошка") ‑ открыл в Париже Салис. В Берлине в нач. 20 в. успех имело кабаре Воль‑цогена, в к‑ром большое внимание уделялось политич. злободневным номерам. В 1907 в Будапеште были организованы К. "Бонбоньер" (здесь выступал актёр и поэт‑импровизатор Э. Надь, номера к‑рого носили характер политич. обозрения) и "Модерн". Первые К. в России созданы в 1908 ‑ "Летучая мышь" (Москва), "Лукоморье" (организовано в Петербурге при Театр. клубе), "Кривое зеркало". В 1912 Б. К. Пронин создаёт в Петербурге литературно‑художеств. К. "Бродячая собака", преемником к‑рого' становится "Привал комедиантов". Со временем лучшие К. ("Летучая мышь", "Кривое зеркало") превращаются в т‑ры миниатюр, другие в рестораны, где даются эстрадные представления. В нач. 20‑х гг. делались попытки возродить К. ("Не рыдай" в Москве, "Хромой Джо" в Петрограде). В капиталистич. странах Зап. Европы К. существуют в виде ресторанов с эстрадной программой.

Лит.: К узнецов Евг., Из прошлого русской эстрады, М., 1958; Шкловский В., "Жили‑были", "Знамя", 1961, № 8; Благов Ф., Золушка от театра, "Зрелища", 1922, № 7. Ю. Д.

КАБЕЛЬ, К а б ю (Cabel; Cabu; урожд. Д p ё‑л e т, Dreulette), Мари (31.1.1827‑23.V.1885) ‑ бельгийская артистка оперы (сопрано). Пению училась в Парижской консерватории у Ж. Кабю (впоследствии муж К.). Дебютировала в т‑ре "Опера комик" (Париж) в 1849. В 1853‑55 и 1861‑63 К.‑солистка "Т‑ра лирик" в Париже, в 1856‑61 и 1864‑70 ‑ т‑ра "Опера комик". Пела на оперной сцене Лиона и др. городов Франции, а также Брюсселя, Страсбурга, Женевы, Лондона. Первая исполнительница партий Туанетты ("Потерянное сокровище" Адана), Манон, Елены ("Ма‑нон Леско", "Первый день счастья" Обера), Диноры (о. п. Мейербера), Филины ("Миньон" Тома) и др. К. обладала красивым, подвижным голосом, хорошей сценич. внешностью. Выступала в концертах. В 1878, тяжело заболев, К. оставила сцену.

Партии: Мари ("Дочь полка" Доницетти), Берта ("Прс‑рок" Мейербера), Атенаида ("Мушкетёры королевы" Галеви), Генриетта ("Жена посла" Обера). J7. М.

КАБРИОЛЬ [франц.‑ cabriole, от итал. capriola (capra intricata стреноженная коза)] ‑ движение в классич. и характерном танцах. Виртуозный танцевальный прыжок, при к‑ром одна нога, поднятая на взлёте назад, вперёд или в сторону, удерживается на заданной высоте, а другая, отделяясь от пола, ударяет ранее отведённую ногу (1 или 2 раза). В прыжке танцовщик принимает ту или иную позу. Иногда прыжок совершается с заранее подготовленной позы.

Лит. см. при ст. Жете. Д. И.

КАБУКИ ‑ вид японского театра. Сложился и получил развитие в 17‑18 вв. Словом "К." в 16 в. обозначали всякую экстравагантность в манерах, одежде, поведении; оно же применялось к скоморохам, нар. бродячим актёрам. Истоки иск‑ва К. восходят к представлениям комедиантов исполнителей небольших сценок, фарсов, в к‑рые входили пляска и пение. Сначала представления давались на открытой площадке, потом ‑ во временных сооружениях, балаганах. Особой популярностью пользовались представления, исполнявшиеся женщинами, владевшими иск‑вом пения и пляски. В нач. 17 в. известность получила женская труппа, во главе к‑рой стояла 0‑Куни; впоследствии за ней традиция установила славу осно‑воположницы всего иск‑ва К. В 1629, по соображениям охраны обществ, нравственности, женские труппы (онна‑К.) были запрещены; их место заняли труппы, состоявшие из мальчиков‑подростков (вакасю‑К.); в 1651 полиция запретила и эти труппы. С этого времени труппы формировались из актёров‑мужчин (яро‑К.), причём выработалось особое амплуа исполнителей женских ролей (оннагата, или ояма). Эти труппы выступали в постоянных помещениях крупнейших городов феод. Японии ‑ Киото, Осака и Эдо (Токио).

С конца 17 в. началось формирование иск‑ва К. как высокоразвитого проф. т‑ра. В этот период лучшими исполнителями были актёры Саката Тодзюро, Итикова Дандзюро I и Йосидзава Аямэ (исполнитель женских ролей). Формированию спец. драматургии для т‑ра К. способствовало творчество Тикамацу Мондзаэмона, писавшего пьесы для Саката Тодзюро. История драматургии К. связана с развитием разговорной драмы (кёгэн), предшественником которой был народный уличный фарс 14‑45 вв. Актёрская игра строилась на основе "подражания" (мономанэ), т. е. стремления воспроизводить действительность, под к‑рой понимался также и внутр. мир, состояние человека. Исполнители мужских трагич. ролей передавали ара гото‑силу, неистовость страстей, темперамента, исполнители женских трагич. ролей передавали вагото ‑ мягкость, слабость. На основе этих элементов сложилась историч. трагедия, дзидаймоно,‑ первый из двух главных жанров драматургии К. В этих трагедиях историч. события и персонажи выражали темы, актуальные для того времени, когда пьеса создавалась. В пьесах о современности, героями к‑рых были обитатели "кварталов любви", актёры передавали нурэгото ‑ горестные любовные переживания. Так, в т‑ре К. возникла чувствительная мелодрама. В пьесах, рассказывающих о происшествиях в купеческих и дворянских семьях, главным содержанием игры актёров стала передача быта, нравов. На этой основе сложилась бытовая драма, сэвамоно,‑второй из двух главных жанров драматургии К.

Своё завершение иск‑во К. получило во 2‑й пол. 18 в., когда в репертуар К. вошли дзёрури ‑ пьесы т‑ра марионеток (аяцури‑сибай), достигшего к этому времени своего наибольшего развития. Перенося на свою сцену пьесы дзёрури, труппы К. приспособляли их к условиям своего иск‑ва. В спектаклях сохранился обязательный для дзёрури сказитель‑рассказчик, к‑рый под аккомпанемент трёхструнного сямисэна вёл рассказ, актёры же в пантомиме воспроизводили действенные сцены. Так, в драматургич. ткань пьес К. вошла пантомима. Под музыку исполнялись сцены боя (та‑тимавари), "путешествия" (митиюки), давались необходимые вставные пояснения, излагались переживания героев. Таким образом, в сценич. представления т‑ра К. вошли элементы муз. драмы. Новая театр. форма обусловила и новую технику актёрского исполнения, в игре актёра появилась форма ("ката"), состоявшая из комплекса строго определённых движений и поз, показывающих тех или иных персонажей и их переживания. Установились определ. сценич. формы для различных амплуа. Свою форму приобрела и каждая эмоция, каждая сценич. ситуация. В этом сказалось влияние иск‑ва марионеток, с их четко выработанными позами и движениями. Эстетика К. требовала, чтобы актёр находил для подмеченного им в жизни предельно выразительную форму, не заботясь о том, будет ли это выражение соответствовать внешней жизненной реальности. Основной эстетпч. принцип К.‑ "искусство находится на грани между тем, что есть, и тем, чего нет". Так образовалось особое понятие сценич. движения ‑ сигуса, сценич. речи ‑ сэрифу. В т‑ре К. сложились амплуа: герой (татияку), злодей (катакияку), молодая девушка (вакасюоннагата), молодой человек (вакасюгата), матрона (касягата), старик (оядзигата), комик (докэгата). Актёры, создававшие определённые стили исполнения, передавали эту манеру своим ученикам, лучший из к‑рых наследовал и имя своего учителя (см. Итикава). Ввиду замкнутой цеховой организации трупп К. преемственность шла от отца к сыну (родному или усыновлённому). На основе такой преемственности образовались актёрские династии.

Частая смена места действия в спектаклях К. требовала быстрой смены декораций; это достигалось применением вращающейся сцены, перенесением места действия со сцены на авансцену и ханамити ("цветочная тропа") ‑дощатый помост, возвышающийся над партером и служащий проходом со сцены через зрительный зал. "Цветочная тропа" предназначалась гл. обр. для сцен "прихода" и "ухода" действующих лиц, если они имели значение для развития действия.

Пьесы т‑ра К. представляли собой как бы партитуру, содержащую текст, режиссёрский план и указания для актёров, рассказчика и музыкантов. Над созданием такой партитуры работал обычно особый цех составителей (сакуся), существовавший при каждой труппе. Из состава цеха выделялся главный драматург (татисакуся), и пьеса шла под его именем. Нередко главный драматург только определял основную схему пьесы, к‑рую завершали его помощники. Выдающимися драматургами К. стали: Тикамацу Мондзаэмон, Намики Гохэй, Цуруя Намбоку, Кава‑такэ Мокуами. Многие пьесы этих драматургов создавались при участии крупнейших актёров К.:

Саката Тодзюро, Итикава Дандзюро I, II, VII и IX, Накамура Утаэмон I и V, Мацумото Косиро IV и V, Оноэ Кикугоро II, III и V, Савамура Содзюро III и V.

В 70‑х гг. 19 в. Япония вступила на путь капита‑листич. развития. Связанные с этим социальные и политич. перемены в стране вызвали и новые требования к театр. иск‑ву. Это привело к созданию т‑ра европ. типа, характерного для 19 в., и отразилось на иск‑ве К. Деятели К. стали стремиться к замене историч. пьес прежнего типа новыми, в к‑рых была бы соблюдена историч. правда. Такие пьесы, получившие наименование "пьес живой истории" (кацурэкимоно), писали драматург Еда Гаккай совм. с актёрами Итикава Дандзюро IX, Морита Канъя XII. Появляются бытовые драмы, действующие лица к‑рых ‑ современники, гл. обр. молодёжь (т. к. молодые люди носили новую стриженую причёску, их называли дзангири "стриженые", а пьесы о них получили название дзангиримоно ‑ "пьесы о стриженых"). Реформу претерпело и само иск‑во т‑ра К.: началась борьба со штампами, канонизированной условностью. Таким образом, и драматургия и актёрское мастерство стремятся приблизиться к современности. В этом направлении много сделал Цубоути Сёё ‑ драматург, критик, театровед, переводчик Шекспира. Постановка его историч. трагедии ‑ "Кири хитоха" ("Листок павлонии", 1904) способствовала обновлению актёрского нск‑ва К. В дальнейшем в становлении Нового К. ("Син‑Кабуки") положительную роль сыграли драматурги Окамото Кидо, Мацуи Сёё, Маяма Сэйка и др., режиссёры Осанаи Каору, актёры Итикава Садандзи II, Оноэ Кикугоро VI; позднее Итикава Энноскэ II.

Спектакли лучших трупп Нового К. были показаны в Сов. Союзе: в 1928 труппа, возглавляемая Садандзи II и Сётё, и в 1961 ‑ труппа Итикава Энноскэ Ни Утаэмон VI.

Лит.: Конрад Н. И., Театр Кабуки, в сб.: Театральный октябрь, Л.‑М‑, 1926; его же. Театр Кабуки, Л.‑ М., 1928; его же. Японский театр. в сб.: Восточный театр. Л., 1929; Каватакэ Сигэтоси, Кабукиси‑но кэнкю, Токио, 1943; Иицука Томоитиро, Кабуки гайрон, Токио, 1928; KawatakeS., Kabuki, Tokyo, 1957; Scott А. С., The Kabuki theatre of Japan, L., 1955; E a rie E., The Kabuki theatre, N. Y‑, 1956;

KawatakeT. und 0 r t o l a n i В., Zur Theaterpeschich‑te Japans, W., 1961 ; KawatakeS., Kabuki. Twelve chapters of Japanese drama, "Contemporary Japan", Tokyo, 1955, v, XXIII, Nos. 7‑9, 10‑12; 1956, v. XXIV, Nos. 1‑3, 4‑6; Кабуки дзэнсю. Тоита Ясудзи‑хэн, т. 1‑3, 1956. ff. Кон.

КАБУЛОВА, Саодат (р. 15.XII.1925) ‑ узбек екая советская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Нар. арт. СССР (1959). Пению обучалась в Моск. консерватории (1948‑54). Впервые выступила на сцене в Ташкенте в 1941. До 1948 К. работала в Т‑ре им. Муки‑ми, с 1954солистка Т‑ра еперы и балета им. Навои. Партии: Джамиля, Асаль ("Лейли и Меджнун", "Гюльсара" Глиэра и Садыкова), Зухра ("Тахир и Зухра" Джалилова и Бровцына), Ойхон ("Проделки Майсары" Юдакова), Иоланта (о. п. Чайковского), Лейла ("Искатели жемчуга" Бизе), Джильда и др. К. обладает голосом красивого тембра, в её иск‑ве европ. вок. техника сочетается с ярко нац. манерой исполнения. В 1956‑57 гастролировала в Индии, Бирме, Афганистане, Р?ам‑бодже. E.H.

КАВАКАМИ, Отодзиро (1.1. 1864‑11. XI. 1911)‑ японский актёр и театральный деятель. Исполнитель юмористич/баллад. Участвовал в движении за демократизацию театр. иск‑ва Японии. В 1891 основал своеобразную труппу соси‑сибай, близкую по технике исполнения т‑ру Кабуки, но ставящую новые пьесы. В 1903, вернувшись со своей труппой из гастрольной поездки в Европу и США, К. пост. в т‑ре "Мэйдзидза":

"Отелло", "Гамлет", "Венецианский купец". Спектакли имели успех и способствовали развитию движения за совр. драму ‑ сингэки. В 1907 К. пытался организовать "Всеяпонское объединение новых актёров", но ему это не удалось.

Лит.: "Гэйнодзитэн", Токио, 1961. Л. Г. КАВАККЬОЛИ (Cavacchioli), Энрико (1885‑4.1. 1954) ‑ итальянский драматург. Один из наиболее ярких представителей т‑ра "гротеска". На драматургию К. оказали влияние пьесы Л. Андреева и футури‑стич. "теории" Маринетти. Известность К. принесла его "гротескная" пьеса "Райская птица" (1919, т‑р Талли, Турин). К. принадлежат пьесы: "Та, что на тебя похожа" (1919, т‑р "Альфьерп", Турин), "Танец живота" (1921, т‑р "Мандзони", Милан), "Верблюд" (1929, т‑р "Никколини", Флоренция), "Оазис" (1935, т‑р Сан‑Ремо). Для драматургии К. характерен подчёркнутый субъективизм, стремление "эпатировать" буржуа. Однако в своих "гротесках" К. никогда не выходит за узкие рамки бурж. морали.

Лит.: D'Amico S., Teatro italiano, v. l‑5, Mil., 1955‑56; P u l l i n i G., Teatro italiano fra due secoli, Firenze, [1958 J. p,

"КАВАЛЕР РОЗ" ("Der Rosenkavalier") ‑ опера Р. Штрауса, либр. Г. Гофмансталя, пост. 26 янв. 1911, Дрезден (дирижёр Шух, декорации Роллера; княгиня Вер‑денберг ‑ Зиме, барон Оке ‑ Перрон, Октавиан Остен, Софи ‑ Наст, господин Фаниналь ‑ Шейдемантель). Пост. в др. городах Германии: Мюнхен (1911), Франкфурт (1910, Берлин (1911, там же 300‑е представление, 1933). В др. странах: Базель (1911, на нем. яз.), Милан (1911), Прага (1911), Вена (1911), Будапешт (1911), Гаага (1911, на нем. яз.), Лондон (1913, на нем. яз.; 1939), Любляна (1913, на нем. яз.; 1936), Нью‑Йорк (1913, на нем. яз.), Буэнос‑Айрес (1915, на итал. яз.), Рио‑де‑Жанейро (1915, на итал. яз.), Загреб (1916), Копенгаген (1916), Стокгольм (1920), Барселона (1921, на нем. яз.; 1934), Варшава (1922), Хельсинки (1923, на швед. яз.), Антверпен (1926), Париж (1927), Бухарест (1929), Рига (1930), София (1938, на нем. яз.). Афины (1938, на нем. яз.).

На сов. сцене пост. 24 нояб. 1928, Ленингр. акад. т‑р оперы и балета (дирижёр Дранишников, реж. Радлов, ба‑летм. Вайнонен, худ. Якунин; княгиня Верденберг ‑ Изгур, барон Оке ‑ Журавленке, Октавиан Преображенская, Софи ‑ Горская, Вальзаччи ‑ Большаков). ". Издания: "К. р.", Р.‑В., A. Furstner, 1911. ti. Ip. КАВАЛЕРОВА (урожд. Борисова), Елена Матвеевна [1791‑30.111(11.IV).1863, Москва ]‑русская актриса. Сценич. деятельность начала в 1806 в Российской труппе моек. т‑ра (впоследствии труппа Малого т‑ра); работала здесь до 1835, затем в 1842‑63. Ок. 20 лет играла не подходившие к характеру её дарования роли "вторых любовниц" и "наперсниц" в трагедиях. Получила признание лишь с переходом на комедийные характерные роли пожилых женщин и старух. Образы К. в произв. А. А. Шаховского ‑ княжна Холмская, Ксантипа, Брюзгина ("Какаду", 1828, "Аристофан", 1828, "Ворожея, или Танцы духов", 1829) определили новый этап в её творчестве. К.‑ первая воплотительница на петерб. сцене ролей Хлёстовой ("Горе от ума", 1830,‑в сцене "Московский бал"; в пост. 1831) и Фёклы Ивановны ("Женитьба", 1843). Верность жизненной правде, знание рус. быта, внутренняя и внешняя Характерность, умение поддерживать ансамбль, сочность и живость игры, тонкое чувство меры, особая простота тона сделали К. замечат. исполнительницей ролей в пьесах Островского: Карповна ("Бедная невеста", 1853), Пелагея Егоровна ("Бедность не порок", 1854), Спири‑доньевна ("Не так живи, как хочется", 1854), Настасья Панкратьевна ("В чужом пиру похмелье", 1856), Матрёна ("Праздничный сон ‑ до обеда", 1857), Перешив‑кина ("Не сошлись характерами", 1858), Незабудкина

("Бедная невеста", 1860), Фоминишна ("Свои люди‑ сочтёмся", 1861). Её купчихи, свахи, мещанки, няньки были взяты из окружающей среды. Островский, весьма охотно поручавший К. роли в своих пьесах, считал её одной из лучших актрис московской труппы.

Сестра К.‑ Анна Матвеевна Борисова ‑ известная трагич. актриса; играла на моек. сцене в 1806‑37. Муж К.‑ Константин Прохорович Кавалеров, бывший крепостной актёр, с 1806 работал на моек. сцене; известен как исполнитель комич. ролей слуг. Выступал также как оперный певец и балетный артист; умер в 1842,

Лит.: Драматический альбом..., Изд. П. Н. Арапова и Авг. Роппольта, М., 1850, с. LU, LUI, LIV; Аксаков С. Т., Литературные и театральные воспоминания, Собр. соч., т. 3, M., 1956; Баженов А. Н., Соч. и переводы, т. I, М., 1869, с. 58, 83, 129, 132, 190, 191. Е. Фил.

КАВАЛЛИ (Cavalli; наст. имя и фам.‑ Франческо К а л e т т и‑Б р у н и, Caletti‑Bruni) (14.II.1602‑ 14.1.1676) ‑ итальянский композитор. Один из создателей венецианской оперной школы. Музыке обучался у своего отца Дж. Б. Калетти‑Бруни, капельмейстера собора в Креме. С 1617 ‑ певец капеллы собора св. Марка в Венеции, затем органист (1640) и капельмейстер (1668). К. впервые применил к муз.‑сценич. произв. назв. "опера". Автор 42 опер, б. ч. на мифологич. сюжет. Первая опера К."Свадьба Фети‑ды и Пел ея"‑ была пост. в 1639 в т‑ре "Сан‑Кассиано" в Венеции. За ней последовали: "Любовь Аполлона и Дафны" (1640), "Дидона" (1641), "Эгист" (1643), "Ро‑мул п Рем" (1645), "Торильда" (1648) (все пост. в Венеции) и др. Европ. известность принесла К. опера "Язон" (1649). В 1660 был приглашён в Париж, где пост. оперы "Ксеркс" (1661) и "Влюблённый Геркулес" (1662). Ученик и последователь К. Монтеверди, К. стремился в своих произв. к правдивости сценич. ситуаций п характеров. Оперы К. отличаются простотой и выразительностью мелодии, связанной с нар.‑бытовыми источниками, разнообразием муз .‑сценич. средств, единством серьёзного и комического.

Лит.: W i e 1 Т., Fr. Cavalli e la sua musica scenica, Venezia, 1914. Св. Г.

КАВАЛЬЕРИ (Cavalieri), Лина (25.XII.1874‑ 7.11.1944) ‑ итальянская артистка оперы (сопрано). В 1887 начала выступать как певица в римском кафе‑концерте "Эзедра" и вскоре завоевала широкую популярность. По совету тенора Ф. Маркони решила стать оперной певицей. Пению обучалась у М. Мариани. На оперной сцене впервые выступила в 1900 в неаполитанском т‑ре "Сан‑Карло". Затем пела в т‑рах Палермо, Милана, Генуи. Гастролировала в Лисабоне, Петербурге (1901, 1907‑10, 1914), Монте‑Карло, Нью‑Йорке (1906‑10, в т. ч. вместе с Карузо), Париже, Лондоне. К. обладала чистым и свежим голосом небольшого диапазона, но пользовалась успехом благодаря искреннему и эмоциональному исполнению, исключительно красивой внешности. На итал. оперной сцене в последний раз выступила в 1916. В 1914‑21 снималась в кино ("Манон Леско", "Гранатовая роза" и др.).

Партии: Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Мими, Тоска; Манон ("Манон Леско" Пуччини), Виолетта; Джульетта ("Сказки Гофмана" Оффенбаха), Манон, Таис, Саломея ("Манон", "Таис", "Иродиада" Массне), Федора (о. п. Джордано), АДриенна ("Адриенна Лекуврер" Чилеа).

С о ч.: Le mie verita. Roma, 1936.

Лит.: Беляев Ю., Л. Кавальери, "Петербургский дневник театрала", 1904, .№ 7, с. 1‑2. Св. Г.

КАВАЛЬКАДА ЦИРКОВАЯ [франц. cavalacade, от итал. cavalcata (cavalcare ‑ ездить верхом)] ‑ торжественный въезд в город труппы передвижного цирка. Известны с сер. 18 в., особое развитие получили во 2‑й пол. 19 в. В К. ц. участвуют артисты, одетые в костюмы для выступления; проводят животных. В центральной части города К. ц. обычно останавливается, и артисты демонстрируют фрагменты своих номеров. В СССР выступления такого рода проводятся на стадионах и площадях. М. Зон.

КАВАЛЯУСКАС, Ионас (р/ 10.XII.1920) ‑ литовский советский актёр. Засл. арт. Лит. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии. Сценич. деятельность начал в Каунасском Гос. т‑ре в 1941, с 1949 ‑ актёр Вильнюсского т‑ра. Образы, созданные К., отличаются глубиной психологич. анализа, простотой, темпераментом.

Роли: Ленин ("Кремлёвские куранты", "Третья патетическая" Погодина), Фердинанд; Тарутис ("Земля‑кормилица" Милюнаса), Март Туйск ("Блудный сын" Раннета), Войниц‑кий; Скачкаускас ("Доля предрассветная" Сруога), Лейстер ("Мария Стюарт"), Король ("Гамлет"), Шибаев ("Незабываемый 1919‑й", Гос. пр. СССР, 1952), Ветровой ("Калиновая роща" Корнейчука), Доктор ("Всеми забытый" Хикмета) и др. С 1953 преподаёт на актёрском ф‑те Консерватории Лит. ССР.

Лит.: Petuchauskas M., Jonas KavaUauskas, "Lietuvos teatrai", Vilnius, 1959, № 3, с. '18‑26; Talen‑tingas scenos meistras, "Tiesa", 1957, № 100. В. М.

КАВАРАДЗАКИ ‑ японская актёрская династия в т‑ре Кабуки. Наиболее выдающиеся представители этой династии:

К. Кунитаро V (р. 14. X. 1909)‑ученик Итикава Энносукэ II. В 1929 впервые выступил в т‑ре Кабуки как он‑нагата ‑ исполнитель женских ролей. В 1931 принимал участие в создании труппы "Дзэн‑синдза", где был одним из ведущих актёров амплуа оннагата. В 1949 вместе со всем коллективом труппы "Дзэн‑синдза" вступил в компартию Японии.

Роли: Каоёгодзэн ("Тю‑сингура" Такэда Идзумо), Таэмахимэ ("Наруками" Цуути Хандзюро) и др.

Тёдзюро (р. 13.XII.1902) ‑сын актёра т‑ра Кабуки Ка‑варадзаки Гонносукэ VIII. Чл. коммунистич. партии Японии. Творческую деятельность начал в 1912. С 1924‑ ведущий актёр т‑ра Кабуки. Вместе с труппой Итикава Садандзи II в 1928 выезжал на гастроли в Сов. Союз и Европу. К 1930 К. организовал и возглавил прогрессивную труппу "Дзэнсиндза", все члены к‑рой в 1949 вступили в компартию. Стремясь сделать спектакли т‑ра Кабуки более доступными широкому зрителю, К. провёл ряд преобразований: переработал старые классич. пьесы, переосмысливая исто‑рич. значение изобра' жаемых событий; опи' раясь на систему Станиславского, усилил реалистич. тенденции, в япон. т‑ре. Является руководителем, режиссёром и исполнителем гл. ролей героич. репертуара труппы "Дзэн‑синдза".

Роли: Наруками ("Наруками" ЦуутиХандзюро), Скэроку ("Скэроку" Цуути Дзихэй), Шейлок ("Венецианский купец"), Жан Вальжан ("Отверженные" по Гюго).

После второй мировой войны вместе с труппой неоднократно выезжал за границу. В 1960 был на гастролях в КНР/

Лит.: Сакамото Токумацу, "Дзэнсиндза", Токио, 1953. Л. Г.

КАВАТАКЭ, Мокуами (3.1 II. 1816 ‑22.1.1893) ‑ японский драматург. Ученик Цуруя Намбоку V. В 1843 получил имя Каватакэ Синсити II и стал гл. драматургом в т‑ре "Итимурадза", в 1881 получил имя Каватакэ Мокуами. Писал пьесы для крупнейших актёров т‑ра Кабуки: Итика‑ва Кодандзи IV, Оноэ Кику‑горо V и Итикава Садандзи II. Большинство пьес К. рассказывает о жизни япон. города 17‑19 вв.; многие идут в т‑ре Кабуки до наст. времени. Среди пьес К.: классич. историч. драмы ‑ дзидаймо‑но, бытовые драмы ‑сэвамо‑но, новые историч. реалистич. пьесы кацурэкимоно, пьесы о современниках ‑ дзангири. Наиболее известны пьесы К.: "Симатидори цуки‑но сиранами" (1881, Токио), "Рэндзиби" (1861, Токио), "Цутигумо" (1881, Токио), "Бэнтэнкодзо" (1862, Токио), "Котияма Со‑сюн" (1881, Токио) и др.

После незавершённой япон. бурж. революции 1867‑68 К., уступая требованию времени, пытался в своих пьесах использовать совр. тематику, но по идейному содержанию и стилю они оставались пьесами предшествующей эпохи.

Соч.: Мокуами дзэнсю" Токио, 1924. Лит.: Каватакэ Сигэтоси, Каватакэ Мокуами, Токио 1914; его же, Кабукиси‑но кэнкю, Токио, 1943. Л. Г.

КАВАТАКЭ, Сигэтоси (р. 9. VI. 1889) ‑ японский театральный критик и театровед. Первоначально носил имя Ёсимура Сигэтоси, затем был усыновлён драматургом Каватакэ Мокуами и принял его фамилию. В 1911 окончил университет Васэда. Доктор литературы (с 1941), профессор ун‑та Васэда. В 1928‑60‑директор театр. музея при этом ун‑те. Написал несколько книг по истории япон. т‑ра, подготовил к изданию и снабдил комментариями полное собрание сочинений Каватакэ Мокуами, вышедшее в 1922, переложил на совр. яз. произв. старейшего драматурга Тикамацу Мондзаэмона.

Соч.: Кабукиси‑но кэнкю, Токио, 1943; Нихон энгэ‑ки дзэнсю, Токио, 1959. Л. Г.

КАВАТАКЭ, Синсити (1847‑10.1.1901) ‑ японский драматург. Ученик драматурга Каватакэ Мокуами. Унаследовал его стиль и манеру письма (писал для т‑ра Кабуки). В 1857, будучи учеником, начал писать пьесы для т‑ра "Итимурадза", в 1872 ‑ ведущий драматург т‑ра "Накамурадза". В 1884 получил имя К. С. III и занял место своего учителя в т‑ре "Синтомидза", работал также в т‑ре "Кабуки‑дза". К. написал ок. 80 пьес на бытовые темы (сэва‑моно). Наиболее популярны: "Кагоцурубэ" (1888, Токио), "Сиобаратасукэ" (1892, Токио). Л. Г.

КАВАТИНА (итал. cavatina, от cavare, букв.‑ извлекать) ‑ небольшая оперная ария, обычно лири‑ко‑повествовательного характера, отличающаяся относительной простотой формы и песенным складом (напр., К. Берендея в опере "Снегурочка"), Назв. К. возникло в зап.‑европ. опере 18 в. (в опере "Свадьба Фигаро" К. наз. лирич. арии, ариозо). Широкое распространение получила К. в 19 в. (К. Розины ‑ "Се‑вильский цирюльник", Фауста ‑ о. п. Гуно, Людмилы ‑ "Руслан и Людмила", Князя "Русалка", Алеко ‑ о. п. Рахманинова, и др.). Иногда К. используется для героич. или лирич. характеристики образа (К. Кончаковны, Владимира "Князь Игорь", и др.). К. наз. также небольшая инструмент, пьеса с напевной мелодией.

КАВЕРИН, Вениамин Александрович [р. 6(19). IV. 1902] ‑ русский советский писатель, драматург" Окончил Петрогр. ун‑т (1924) и Ин‑т вост. языков (1923). Лит. деятельность начал в 1920. Автор ряда популярных романов, новелл. К. написал пьесы: "Чёртова свадьба" (1932, ленингр. Красный т‑р), "Дочка" (1935, пост. 1956, Центр, детский т‑р), "Укрощение мистера Робинзона" (1933, Ленингр. Большой драма‑тич. т‑р, Камерный т‑р, реж. Таиров), "В гостях у Кащея" ("Сказка о Мите и Маше", пьеса‑сказка, 1941, Ленингр. ТЮЗ), "Дом на холме" (1942, Ленингр. Большой драматич. т‑р), "Большие надежды" (1945, Моск. театр‑студия им. Станиславского) и др. Пьесы К. отличаются психологич. лиризмом, чёткой мотивировкой действий персонажей. Большим успехом пользовалась инсценировка "Два капитана" (по мотивам одноимённого романа К., 1948, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола), поставленная многими т‑рами страны.

Соч.: Пьесы, М‑, 1959. К. Р.

КАВЕРИН, Фёдор Николаевич [1(13).II. 1897, Москва,‑ 20. X. 1957, там же] ‑ русский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1948). В гимназич. и студенческие годы много играл в любительских спектаклях, занимался в Поленовском нар. доме, где принимал участие в создании репертуара, писал одноактные пьесы. В 1918 поступил в школу Малого т‑ра (ученик Н. А. Смирновой и В. Н. Пашенной). По окончании школы (1922) был зачислен режиссёром в Малый т‑р. Первые самостоят, работы ‑ "Комик XVII столетия" Островского (1922) и комедия Голь‑дони "Бабьи сплетни" (1923), поставленная под влиянием вахтанговской "Принцессы Турандот". В 1925 К. возглавил ДЗеадрстудию Малого т‑ра (был режиссёром этого т‑ра с момента его организации), созданную из выпускников школы (с 1932 ‑ Новый т‑р, в 1936‑43 ‑ Моск. драм. т‑р). Воспитанник реалистич", школы Малого т‑ра, К., однако, не был удовлетворён традиционными сценич. формами. Увлечённый иск‑вом Вахтангова, он уже в первых своих спектаклях обратился к эксперименту, поискам новых приёмов театр. выразительности, проявляя богатую фантазию и изобретательность. В спектакле "Кинороман" Кайзера

(1926) ирония, пародия служили целям сатирич. осмеяния аристократич. общества. Эта постановка выдвинула К. в первые ряды молодой сов. режиссуры. Свои театр. принципы К. развивал в комедийных спектаклях студии ‑ "Похождения Бальзаминова" (по трилогии Островского, 1926), "Вредный элемент" Шкваркина

(1927), "Конец ‑ делу венец" Шекспира (1928) и в спектакле "Как 14‑я дивизия в рай шла" Демьяна Бедного (1932), пост. К. в Мюзик‑холле. Присущие иск‑ву К. образность театр. формы, оригинальность постановочных приёмов сочетались в лучших работах режиссёра с живой реалистич. обрисовкой образов:

"Без вины виноватые" (1930); "Уриэль Акоста" Гуцко‑ва (1934), "Трус" Крона (1936) ‑ в студии; "Суд идёт" Добрушина (1929), "Восстание в гетто" Маркиша (1946) ‑ в Моск. гос. евр. т‑ре; "Обыкновенный человек" Леонова (1945, совм. с В. А. Любимовым) ‑ в Моск. т‑ре драмы.

С 1925 К. вёл педагогич. работу ‑ в студии Малого т‑ра, ГИТИСе, театр. уч‑ще Гос. евр. т‑ра, в Моск. консерватории. Профессор (с 1949). Постоянно оказывал широкую творч. помощь коллективам театр. самодеятельности. Автор статей и брошюр, посв. работе режиссёра в самодеят. т‑ре, оформлению спектаклей на малой сцене и др.

Соч.: Роль самообразования в творчестве актёра, М., 1934; Работа над спектаклем, М.‑Л., 1938; Работа режиссёра самодеятельного театра, М., 1945; Оформление спектакля на малой сцене, М., 1951.

Лит.: Смирнова Н. А., Воспоминания, М., 1947;

Марков П., Театральные портреты, "Жизнь искусства", Л., 1928, № 13. JJ. В.

КАВЕЦКАЯ, Виктория Викторовна (ок. 1870 ‑ г. смерти неизв.)‑ русская артистка оперетты. Род. в Польше. С 1905 работала в Петербурге в т‑ре "Буфф" и Палас‑театре. Гастролировала в Москве, Киеве, Одессе. В 1922 уехала за границу, выступала в варшавском т‑ре "Новости" и др. Обладала голосом серебристого, светлого тембра, музыкальностью; особенно привлекали в исполнении К. безупречная чистота интонации и богатство нюансировки. Современники часто называли К. "соловьем".

Роли: Ева, Ганна, Анжель ("Ева ‑ фабричная работница", "Весёлая вдова", "Граф Люксембург" Легара), Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Гейша (о. п. Джонса) и др.

КАВЙГЛИЯ (Caviglia), Орестес (р. 9. XI.1893) ‑ аргентинский актёр и режиссёр. Работу в т‑ре начал в 1934. Играл Раскольникова в инсценировке "Преступление и наказание" по Достоевскому (т‑р "Архентино"). С 1937 занимается режиссурой; пост. в Буэнос‑Айресе антиклерикальную комедию "Господина Бога нет дома" Гомеса Масия. Совр. фарс "Только не Пиранделло, ради бога" Энсо Алонса, "Путешествие" К. А. Гуриа. Требуя в процессе создания спектакля тесного контакта драматурга и режиссёра, актёра и театр. предпринимателя, К. борется за подъём нац. театр. иск‑ва. Преподаёт актёрское мастерство, используя теорию К. С. Станиславского. С 1956 работает в т‑ре "Национальной комедии" (Монтевидео) вместе с М. Ксиргу.

Лит.: Ordaz L., El teatro en el Rio de la Plata..., 2 cd., B. Aires, 1957. Ал. Р

"КАВКАЗСКИЙ ПЛЕННИК, ИЛИ ТЕНЬ НЕВЕСТЫ"‑ балет К. А. Кавоса, либретто К. Дидло (по Пушкину). Пост. 15 янв. 1823, Большой т‑р, Петербург (балетм. Дидло, дирижёр Кавос; Черкешенка‑Истомина, Пленник‑ Гольц). Возобн. там же в 1834. Первая пост. в Москве ‑ 4 окт. 1827, Большой т‑р (балетм. Глушковский; Черкешенка ‑ Воронина‑Иванова, Пленник ‑ Ришард).

"К авказский пленник" ‑ балет Б. В. Асафьева, либретто Н. Волкова, Л. Лавровского, И. Зильбер‑штейна (по Пушкину). Пост. 14 апр. 1938, Ленингр. Малый оперный т‑р (балетм. Лавровский, дирижёр Фельдт, худ. Ходасевич; Черкешенка ‑ Чикваидзе, Пленник ‑ Дуби нин). Возобн. там же в 1947. Первая пост. в Москве ‑ 20 апр. 1938, Большой т‑р (балетм. Захаров, дирижёр Файер, худ. Вильяме; Черкешенка ‑ Боголюбская, Пленник ‑ Габович). Пост. в т‑рах оперы и балета др. городов: Свердловск (1939), Саратов (1939), Ереван (1943), Харьков (1951) и др.

Лит.: Слонимский Ю., Дидло..., Л.‑М., 1958;

Красовская В., в кн.: Русский балетный театр от возникновения до середины XIX в., Л.‑М., 1958, с. 151; Кавказский пленник. Балет в 7 к..., М., 1938. Юр. Б.

КАВОС, Альберт Катеринович [1800‑22.V(3.VI). 1863] ‑ русский архитектор. Сын композитора К. А. Кавоса. К. работал в области строительства т‑ров.С1846 ‑ академик петерб. Академии художеств. Крупнейшая работа К. ‑ восстановление и перестройка в 1856 Большого т‑ра в Москве после пожара 1853. Сохранив общую композицию здания, сооруженного в 1824 по проекту О. И. Бове и А. А. Михайлова, К. внёс значит, изменения в его наружный облик и отделку интерьеров. В 1836 перестроил в Пе тербурге Каменный (Большой) театр. в 1844 Ка‑менноостровский т‑р, в 1859 ‑ интерьеры Михайловского т‑ра (ныне Малый оперный т‑р), в 1859‑60 построил здание Мариинского т‑ра (ныне Т‑р оперы и балета им. С. М. Кирова). В лучших своих постройках

К. был связан с традицией позднего классицизма. Не отличаясь оригинальностью художеств. дарования, он проявил большое мастерство в разрешении сложных архитектурно‑планировочных и технич. задач строительства больших театр. зданий.

КАВОС, Катерино Альбертович [ЗО.Х(10.Х1). 1775 ‑ 28.IV (10.V). 1840] ‑ русский композитор, дирижёр, вокальный педагог. По национальности итальянец. Отец арх. А. К. Кавоса. Ученик Ф. Бьян‑ки. Св. 40 лет жил и работал в России (с 1797), посвятив себя работе в т‑ре. Муз. деятельность начал в 1797 в Итал. опере в Петербурге. С 1806 композитор и дирижёр рус. оперы, с 1821 ‑ инспектор, с 1832 ‑"директор музыки" имп. т‑ров. Автор 2 вариантов оперы "Ле‑ста, или Днепровская русалка" (первая ‑ совм. с С. Давыдовым, 1804). Мн. оперы К. созданы на рус. историч. или былинно‑сказочные сюжеты: "Князь‑невидимка, или Личарда‑волшебник" (1805); "Илья‑богатырь" (1807, либр. И. А. Крылова); "Иван Сусанин" (1815, либр. А. А. Шаховского); "Добрыня Никитич" (1818); "Жар‑птица" (1822, либр. Н. М. Языкова) и др. (все оперы пост. в Большом т‑ре в Петербурге). Т. н. анакреонтич. балеты К. написаны гл. обр. на темы античной мифологии, ср.‑век. поэзии и пушкинские сюжеты (либр. и пост. К. Дидло): "Зефир и Флора" (1808), "Амур и Психея" (1810), "Апис и Гала‑тея" (1815), "Лаура и Генрих, или Трубадур" (1819), "Кавказский пленник, или Тень невесты" (1823), "Федра" (совм. с Туриком, 1825) и др., пост. там же. Популярностью пользовалась музыка К. к водевилям А. А. Шаховского "Любовная почта" (1806) и особенно "Казак‑стихотворец", пост. в годы нац. подъёма, вызванного Отечеств, войной 1812.

К. не обладал крупным композиторским даром, однако он чутко уловил потребности рус. об‑ва в создании нац. муз. т‑ра и содействовал этому выбором сюжетов для своих произв. Признав, как и большинство современников, неизмеримое превосходство оперы Глинки "Иван Сусанин" над своей оперой, К. сам дирижировал первым исполнением оперы Глинки. К. способствовал организации оперного театра в России, воспитал первых рус. оперных певцов.

Лит.: Грачёв П., К. А. Кавос, в кн.: Очерки по истории русской музыки. 1790‑1825, Л., 1956, с. 283‑305; Дехтере‑ва‑Кавос С., Катерино Альбертович Кавос, Русская старина", 1895, т. 83, апрель; Блох Г., К. А. Кавос, "ЕИТ". Сезон 1896‑ 1897 гг. Приложения, кн. 2, СПБ, 1898.

КАВСАДЗЕ, Владимир (Ладо) Лонгинович [26. XII. 1886 (7.1.1887)‑30. X Г. 1953] ‑ грузинский советский артист оперетты и оперы (лирический тенор). Нар. арт. Груз. ССР (1943). Пению обучался в Тбилиси у Э. Броджи. Сценич. деятельность начал как опереточный актёр в Москве в 1908. До 1917 работал в различных т‑рах оперетты Москвы, Оренбурга, Петербурга, Смоленска и др. городов. Роли: Гипперт ("Фринаш" Эверта), Катан("Гейша" Джонса), Геннадий ("Ночь любви" Валентинова), Парис, Орфей ("Прекрасная Елена", "Орфей в аду" Оффенбаха), Барон ("Цыганский барон" И. Штрауса) и др. К. обладал небольшим, но необыкновенно красивым по тембру голосом, сценич.культурой. Принимал участие в организации Ташкентского т‑ра оперы и балета, был одним из основателей Груз. т‑ра муз. комедии (1921). С этого же года К.‑солист Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Партии: Абесалом ("Абесалом и Этери" Палиашвили), Шота Руставели (о. п. Ара‑кишвили), Котэ, Сако ("Кето и Котэ" Долидзе), Ленский, Альфред, Альмавива и др. С большим успехом исполнял К. комич. роли. Снимался в кино. Л. Ц.

КАГАНЕЦ, Карусь (наст. имя и фам. ‑ Казимир Карлович Костровицкий) (1868‑20. V. 1918)‑ белорусский драматург, поэт. Один из основоположников белорус. драматургии. В своих пьесах К. затрагивал тему социального неравенства ("В ином счастье несчастье заключено", 1903). Автор историч. драм "Сторожевой курган", "Сын Данила". Особенной популярностью пользовалась комедия К. "Модный шляхтюк" (1910), ставившаяся в т‑ре И. Буйницкого и др. белорус. т‑рах, в 1928 в т‑ре им. Я. Коласа.

Лит.: Мачульск? В., К. Каганец, як п?сьменьн?к ? грамадзян?н, газ. Савецкая Беларусь", М?нск, 1928, 20. V, № 115. О. С.

КАГУРА ‑ японские древние мистерии, связанные с религиозным культом Синто. Возникли в 7‑8 вв. и к 9‑Ю вв. приобрели наиболее законченную форму. Истоки К. восходят к народным земледельческим игрищам (возделывание риса) и культу Солнца. По форме исполнения К.танцевальная пантомима, в древности сопровождавшаяся пением двух небольших хоров (полухорий) в форме вопросов и ответов (реже пением ведущего жреца и хора). К. сопровождалась также игрой на барабанах и флейте, наиболее старинные представления ‑ игрой на кото (щипковый инструмент). Исполнители К.‑жрецы, впоследствии актёры‑профессионалы (К.‑си). Содержанием К. служит миф о богине солнца Аматэрасу, в основе к‑рого лежит идея умирающего и воскресающего бога. Действующие лица обязательно держали в руках атрибут (торимоно): священную погремушку (судзу), храмовое приношение (гохэй), мотыгу, удочку, листья тутового дерева и др. Представления К. происходили в древности прямо на земле (позднее были перенесены на специальную храмовую сцену ‑ К.‑дэн). Наиболее древняя К. состояла из 75 актов, действие начиналось ночью и заканчивалось на рассвете. Синтоистское жречество, использовавшее К. как средство идеологич. воздействия, придавало представлениям большую пышность; появляются парчёвые и шёлковые костюмы, маски, парики и др. театр. реквизит. К. сохранились до наст. времени, но в несколько изменённой форме. Самый популярный вид совр. храмовых К.‑ танец синтоистской жрицы (мико), заимствованный из мифа о Солнце, исполняющей его с судзу или с гохэй. В К. принимают участие жрецы, актёры‑профессионалы, иногда исполнителями бывают прихожане данного храма (удзико). К. исполняются на храмовых площадках, на подмостках, воздвигнутых специально вблизи храмов вне храмовой территории. Иногда К. принимают вид массовых нар. представлений, в к‑рых разыгрываются комические или нравоучительные сценки, имеющие характер светского развлекательного зрелища.

Лит.: Кодэра Ю к и т и, Изучение кагура с точки зрения искусства, Токио, 1929 (на япон. яз.); Нисицунои М а с а ё с и, Исследование кагура. Токио, 1934 (на япон. яз )Глускина А. Е., Театр и религия, "Воинствующий атеизм*, М.‑Л., 1931, № 5, с. 123‑45. АН. Г.

КАДАЛЬСО (Cadalso), Хосе (8.X.1741‑27.11. 1782) ‑ испанский писатель и драматург. Трагедия К. "Дон Санчо Гарсия, граф Кастильский" (изд. в 1771 под псевд. Хуан Валье, пост. в том же году в т‑ре "Дела Крус", Мадрид) знаменует собой начало перехода от классицизма к романтизму: она написана ещё в клас‑сицистской манере, но сюжет её заимствован из ср.‑век. исп. эпоса. Пьеса не имела сценич. успеха, но оказала большое влияние на формирование исп. романтич. драматургии.

КАДЖАР, Сурия Садраддиновна [р. 18.IV(1.V). 1910] ‑ азербайджанская советская артистка оперы (сопрано) и эстрады. Нар. арт. Азерб. ССР (1954) и нар. арт. Арм. ССР (1954). Пению обучалась в Бакинской консерватории. Впервые выступила на оперной сцене в Баку в 1927. В 1927‑39 К.‑ артистка Т‑ра оперы и балета им. Ахундова. Партии: Ле"ли, Асли, Гюльназ ("Лейли и Меджнун", "Асли и Керем", "Не та, так эта" У. Гаджибекова), Шахсенем ("Ашик Га‑риб" 3. Гаджибекова) и др. С 1940 К.солистка Азерб. гос. филармонии, выступает с исполнением песен народов СССР во мн. сов. городах и за рубежом. Обладает сильным голосом приятного тембра, создаёт яркие муз .‑сценич. образы. К. Кае.

КАДМИНА, Евлалия Павловна fl9.IX(l.X).1853, Калуга,‑ 10(22).XI. 1881, Харьков] ‑ русская артистка оперы (меццо‑сопрано). В 1873 окончила Моск. консерваторию по классу А. Д. Александровой‑Кочетовой и в том же году поступила на сцену Большого т‑ра. В сезоне 1875‑76 пела в Мариинскомт‑ре. В течение двух лет жила в Италии, выступала в оперных т‑рах Милана, Флоренции, Неаполя. Последние годы жизни работала в оперных антрепризах И. Я. Сетова в Киеве и П. М. Медведева в Харькове; гастролировала во мн. др. городах. В конце 1880 дебютировала в Харькове как драм. актриса (в роли Офелии); в 1881 выступала в операх и в драмах. С сентября 1881 перешла на драм. сцену.

С первых артистич. шагов К. проявила редкую одарённость. Слушателей привлекал её голос тёплого, задушевного тембра, глубоко продуманное и прочувствованное исполнение, одухотворённое лицо, "гипнотизирующий" взгляд. "Громадную талантливость" К. отмечал в своих статьях Чайковский; он посвятил певице романс "Страшная минута" на собств. текст. К. выступила в премьере "Снегурочки" Островского с музыкой Чайковского (1873, Большой т‑р), исполнив вок. партию Леля, и в первой на моек. сцене пост. "Опричника" Чайковского (1875, там же) ‑ партию Морозовой. Среди лучших партий К.‑ Ваня, Ратмир (в операх Глинки), Княгиня ("Русалка"), Рогнеда (о. п. Серова), Азучена ("Трубадур"), Амнерис ("Аида"). В последние годы исполняла и партии сопрано: Наташа ("Русалка"), Маргарита ("Фауст"), Селика ("Африканка" Мейербера) и др. Как драм. актриса К. успешно играла роли Офелии; Катерины ("Гроза"), Василисы Мелентьевой (о. п. Островского и Гедеонова), Адриенны Лекуврер (о. п. Скриба). На драм. сцене обнаружила большое дарование, особенно в трагич. ролях. Судьба К. легла в основу повести Тургенева "Клара Милич" (1883), одноим. оперы А. Д. Кастальского (1907), пьесы А. С. Суворина "Татьяна Репина" (1886).

Лит.: Чайковский П. И., Музыкально‑критические статьи, М., 1953 (см. Именной указатель); У м а н о в‑Каплуновский В., Из воспоминаний о Е. П. Кадмй‑ной, "Исторический вестник", 1905, декабрь. Д. /7г.

КАДОША (Kadosa), Пал (р. 9.IX.1903) ‑ венгерский композитор, музыкально‑общественный деятель, педагог. Муз. образование получил в Муз. академии в Будапеште (1921‑27) у 3. Кодая (композиция) и А. Секея (фп.). В 1923 выступил как пианист. В 1927‑ 1943 преподавал в муз. школе; с 1945 ‑ профессор Муз. академии в Будапеште. Автор оперы "Приключение в Хусте" (по мотивам Ш. Петёфи) (1951, Будапештский оперный т‑р) и соч. в др. жанрах. Музыка К, глубоко национальна, муз. язык отличается яркостью, чистотой, эмоциональностью.

Лит.: Weissmann J. S., The contemporary movement in Hungary, "Music Today", L., 1949. ff. Дубр.

КАДРЙ, Фатьма Кадыровна [р. 1(14).IV.1907]‑ азербайджанская советская актриса. Нар. арт. Азерб. ССР (1943). По окончании бакинского театрального техникума (1926), где училась у П. Сладкопевцева, А. Туганова, Ш. Мамедовой, поступила в Бакинский рабочий т‑р, где играла роли: Инги (о. п. Глебова), Гулюш ("Севиль" Джабарлы), Ксении ("Разлом"), Эсмеральды ("Собор парижской богоматери" по Гюго). В 1932‑35 работала в Бакинском русском т‑ре. Роли: Солмаз, Сона ("Невеста огня", "В 1905 году" Дж. Джабарлы), Жанна ("Интервенция" Славина), баронесса Штраль ("Маскарад"). С 1935 ‑ актриса азерб. Т‑ра им. М. Азизбекова, где особенно полно раскрылось яркое дарование актрисы, присущая ей сила темперамента, эмоциональность, искренность чувств. Лучшие роли К. в этом т‑ре: Гюльтекин ("Ай‑дын" Джабарлы, 1940), Мухаббет (о. п. Ибрагимова, 1942), Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Луиза ("Коварство и любовь", 1938), Эмилия ("Отелло"), Полина ("Мачеха", 1939). Подлинное. трагедийное звучание получили в исполнении К. образы: Хураман ("Вагиф" Самеда Вургуна, 1938), Ларисы, Катерины ("Бесприданница", 1939, "Гроза", 1943).

Лит.: Тальников Д., Актер‑современник, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию советского гос‑ва, М., 1947, с. 437‑438; Веприцкая Л., Встречи с Фатьмой Кадри, "Театр", 1949, № 3.

КАДЫР‑ГУЛЯМ ‑ группа акробатов‑прыгунов. Организатор и руководитель номера ‑ В. К. Яну‑шевский (засл. арт. РСФСР с 1939). Номер был подготовлен впервые в 1926 в системе цирков Ср. Азии. К.‑Г.‑один из своеобразнейших аттракционов сов. и мирового цирка, соединяет; дрессировку верблюдов, акробатику на верблюдах, акробатику с подкидной доской, партерную акробатику. Позднее в номер вводились элементы, заимствованные из игр и спортивных соревнований народов Ср. Азии. М. Зон.

КАЗАВАН (Kazaban), Жюль (р. 16.III.1903) ‑ румынский актёр. Нар. арт. РНР (с 1957). Лауреат Гос. пр. (1952). Род. в актёрской семье. Дебютировал на сцене т‑ра в г. Фэлтичени как актёр‑любитель. Здесь он познакомился с рум. трагиком П. Стурдза" к‑рый стал его педагогом. В 1924 дебютировал на сцене Нац. т‑ра в Яссах. Выступал в пьесах Б. Джонсона" Шекспира, Л. Н. Толстого, Горького, Хашдеу, Делав‑ранчи. В 1947 К. стал одним из руководителей вновь созданного в Бухаресте Муниципального т‑ра. Будучи ведущим актёром этого т‑ра, К. тщательно изучает систему Станиславского и становится её активным пропагандистом. Актёрское иск‑во К. характеризуется простотой при исполнении комедийных ролей и утонченностью в раскрытии образов психологич. драмы. Образы, созданные им, проникнуты юмором, и в то же время острой сатиричностью, мягким лиризмом. Играя в пьесах отечеств, драматургии, К. создавал своеобразные сценич. образы.

Роли: Тэнасе ("Рэзване и Видра" Хашдеу), Янке ("Такс, Янке и Кадир" Попа), Майер‑Байер ("Триумфальная арка"‑Баранги), Профессор ("Пассакалия" Поповича), Счастливцев; Горностаев ("Любовь Яровая"), Актёр ("На дне"), Ладыгин ("Обыкновенный человек" Леонова), Теребилов ("Баня" Маяковского) и др. Ср‑еди лучших работ К.‑роли Мальволио и Шута ("Двенадцатая ночь" и "Как вам это понравится"), Вилли Ломена ("Смерть коммивояжёра" Миллера).

К.‑ профессор Бухарестского ин‑та театр. и ки‑ноиск‑ва. Снимается в кино.

Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, .№ 4; "Народная Румыния",. 1960, № 4. Н. Р.

КАЗАКЕВИЧ, Александр Пахомович (21.VIII. 1889‑2.VIII.1959) ‑ русский советский артист оперы (бас). Нар. арт. Казах. ССР (1954). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Муз. образование получил на Высших оперных курсах при Петрогр. консерватории. Выступал в оперных т‑рах Самары и др. городов. С 1938 К.‑ артист Т‑ра оперы и балета им. Абая (Алма‑Ата).

Партии: Сусанин, Мельник; Гремин ("Евгений Онегин"), Кончак ("Князь Игорь"), Гудал ("Демон"), Мефистофель ("Фауст"), Сторожен ("В бурю" Хренникова), Валько ("Молодая гвардия" Мейтуса) и др. Н. Л.

КАЗАКОВ, Вячеслав Фёдорович (р. 23.II.1915) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. Кирг. ССР (1950). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Был чернорабочим, слесарем‑инструментальщиком. Выступал в заводской агитбригаде "Синяя блуза". В 1935, окончив ГИТИС, участвовал в организации первого постоянного рус. т‑ра Кирг. ССР (г. Фрунзе). Работает в этом т‑ре до наст. времени. Создал образ Ленина в спектаклях "Семья" Попова, "Кремлёвские куранты" и "Третья патетическая" Погодина.

Роли: Гайдай ("Гибель эскадры"), Швандя ("Любовь Яровая"), Пушкин (о. п. Глобы), Сарынжи (о. п. Эшмам‑бетова), Гамлет; Нил ("Мещане"), Никита ("Власть тьмы") и др.

Лит.: В. Ф. Казаков, сост. В. И. Молчанов, Фрунзе, 1958 (брошюра к декаде). Д. Б р.

КАЗАКОВ, Драгомир (8.VIII.1866‑1948) ‑ болгарский режиссёр, певец (баритон), музыкально‑общественный деятель. По образованию ‑ инженер. Пению обучался в Пражской консерватории (1886‑ 1890), совершенствовался в Петербурге (1899‑1902). Принял участие в создании "Столичной драматическо‑оперной труппы" в Софии (1891), где исполнял партии в операх Верди, Гуно, Бизе, Флотова, Доницетти и др. После того как труппа прекратила существование (1892), К. работал в "Столичной болг. опере", а с конца того же года до 1894 ‑ в труппе "Слеза и смех" (как директор и режиссёр). В последующие годы преподавал пение в уч. заведениях Софии и Варны, был в числе инициаторов создания Болгарского оперного товарищества" (1908). В 1908‑14 с успехом пел партии Валентина ("Фауст"), Амонасро ("Аида"), Жер‑мона, Евгения Онегина; Тахирбега ("Тахир беговица" Хаджигеоргиева), Борислава (о. п. Атанасова) и др. После смерти К. Михайлова‑Стояна К. стал гл. реж. труппы, пост. около 20 опер. После преобразования т‑ра в Народную оперу работал режиссёром и актёром. Оставил творч. деятельность в т‑ре в 1929.

Соч.: Материалы по историета на народния театър и опера, София, 1929.

Лит.: Кръстев В., Очерки върху развитието на българската музика, София, 1952. 7. М.

КАЗАКОВА, Мария Рафаиловна (29.X.1877‑19. I V.I 943) ‑ болгарская актриса. Училась в драматич. школе в Одессе. С 1908‑актриса Нар. т‑ра в Софии. Играла характерные роли в пьесах Чехова, Ибсена, Островского, инсценировках Достоевского, а также в болг. классике.

Роли: Дечна, Марковица ("Свекровь", "Вампир" Страши‑мирова), Дуняша ("Вишнёвый сад"), Инна ("Дети Ванюшина" Найдёнова), Феклуша ("Гроза"), Епанчина ("Идиот" по Достоевскому), Линден ("Нора") и др. Вас. М.

КАЗАН (Kazan), Иштван (р. 1927) ‑ венгерский режиссёр. В 1955 окончил ГИТИС (Москва). Вернувшись в Венгрию, работал режиссёром в Передвижном т‑ре им. Дерине, затем в т‑ре оперетты. С 1957‑ ведущий режиссёр т‑ра "Вигсинхаз". К. близка тема современности, для к‑рой он находит острую сценич. форму.

Пост. в т‑ре "Вигсинхаз": "Жорж Данден" Мольера (1955), "Визит пожилой дамы" Дюрренматта (1958), "Фауст" (1961) и др. А. Гер.

КАЗАН (Kazan), Элиа (р. 7.1 X.I 909) ‑ американский режиссёр и актёр. Окончил театр. школу в Нью‑Йорке. Работу в т‑ре начал в 1932 как пом. режиссёра в "Груп‑тиэтре" (Нью‑Йорк). Одновременно выступал как актёр в "Мартин Бек тиэтре". Роли: Келлер, Эдди и Джо Бонапарт ((В ожидании Лефти"" "Золотой мальчик" Одетса). В 1940 после закрытия "Груп‑тиэтра" выступал в различных т‑рах Нью‑Йорка.

Среди пост. К.: "Якобовский и полковник" Верфеля (1944), "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (1945), "Все мои сыновья", "Смерть коммивояжёра" Миллера (1949), "Трамвай, именуемый "Желание"" (1947), "Кошка на раскалённой крыше" (1955) Теннесси Уильямса и др.

К.‑ один из представителей реалистич. режиссуры в США, сторонник системы Станиславского, активный участник совр. амер. театр. движения "off Broadway" ("вне Бродвея"). Несмотря на то, что К. стремится утверждать репертуар, противостоящий пустым и пошлым спектаклям т‑ров Бродвея, его творчество не лишено идейных противоречий, поиски новых средств выразительности носят чисто формальный характер (отдельные пост. пьес Теннесси Уильямса). Э. Г.

КАЗАНДЗАКИС (???????????), Никое (18. II.1883‑ 26. ?. 1957) греческий писатель и драматург. Получил юридич. и философское образование в Афинском и Парижском ун‑тах (1902‑10). Первая пьеса К.психологич. драма "Светает" (1907, т‑р "Афине‑он"). Драмы К., написанные в 20 ‑ 40‑е гг., опубликованы в трёхтомном собрании пьес в 1955‑56. Среди них историч. и историко‑философские трагедии и драмы "Никифор Фока", "Каподистриа" (1946, афинский Нац. т‑р), "Иулиан" (1959, афинский Нац. т‑р), "Константин Палеолог", "Христофор Колумб" и др.; философские драмы на антич. сюжеты ‑ "Одиссей", "Мелисса" (1960, труппа А. Бурсейе, Париж), трилогия "Прометей" (там же), "Содом и Гомор‑ра" (1954, Нац. т‑р, Мангейм), "Будда" и др. В пьесах К. критика идеологии, морали и социальных порядков бурж. общества сочетается с проповедью идеа‑листич. философских взглядов. Герой его пьес ‑ сильный человек, осознающий обречённость существующих порядков, но выдвигающий в качестве выхода из тупика идеи "героич. пессимизма", "нигилизма" и т. п" Тяжеловесный язык, риторичность персонажей, отсутствие подлинно жизненного драматич. конфликта усугубляют идейные недостатки этих пьес. В инсценировках романов К. "Христа распинают снова" (инсц. Г. Ставру и Н. Пергиалиса, 1956, Греч. нар. т‑р, Афины), "Капитан Михалис" (1959, инсц. Г. Ставру и К. Кодзиаса, Т‑р Н. Хадзискоса, Афины) правдивое отражение социальных противоречий, протест против нац. гнёта, реалистич. характеристики действ" лиц оказываются сильнее идеалистич. воззрений автора. По мотивам романа К. "Христа распинают снова" реж. Л. Дассен снял фильм "Тот, кто должен умереть" (1957).

Лит.: ??????? ?., То ??????????? ???? ??? ????????? ??????,. "??????, 1958. Д. С.

КАЗАНСКИЙ, Гиляз (1891‑1938) ‑ татарский советский актёр, режиссёр. В 1912 поступил в проф" тат. труппу "Hyp" ("Луч"), организованную С. Гиз‑затуллиной‑Волжской в Уфе. В период гражданской войны работал в армейских труппах. В 1922 организовал в Уфе тат. труппу "Урнэк" ("Образцовый"). Принимал активное участие в организации Башк. гос. т‑ра (1924) и работал в этом т‑ре актёром и режиссёром до 1930. В 1931 работал в Т‑ре им. Камала (Казань),. а в 1935‑38‑в Мензелинском колх.‑совх. т‑ре (был одним из организаторов этого т‑ра).

Роли: Загид ("Жалкая" Файзи), Халил ("Галиябану")" Закир ("Несчастный юноша"), Фердинанд; Ахметжан ("Распутство") и др. X. Г.

КАЗАНСКИЙ ТЕАТР (Казанский Большой драматический театр имени В. И. Качалова) ‑ русский советский театр" Дата основания т‑ра в Казани восходит к 1791, когда Дирекция императорских т‑ров разрешила открыть в

Казани публичный т‑р. Первой профессиональной труппой т‑ра был крепостной т‑р помещика П. Есипова (1803). Затем здесь держали антрепризу крупнейшие деятели театр. провинции ‑ Н. К. Милославский, П. М. Медведев, М. М. Бородай, Н. И. Соболыциков‑Самарин. В 1897‑1900 в К. т. играл В. И. Качалов (см. Казань). Росту и развитию т‑ра в 20 ‑ 30‑е гг. способствовали режиссёры и актёры ‑ В. С. Зотов, 3. М. Славянова, И. А. Слонов, А. М. Кречетов и мн. др. Среди лучших спектаклей т‑ра: "Разлом" (1927; реж. Воронов; Берсенев ‑ Колобов, Полевой ‑ Царёв, Швач ‑ Шарлахов); "Бронепоезд 14‑69" (1928; реж. Грипич; Вершинин ‑ Герага, Незеласов ‑ Астангов, Обаб ‑ Бодров, Васька‑Окорок ‑ Жаров); "Огненный мост" Ромашова (1929; реж. Грипич;

Ирина ‑ Минаева, Хомутов ‑ Герага, Геннадий ‑ Астангов, Порываев Жаров); "Любовь Яровая" (1932; реж. Ростовцев, Яровая ‑ Карташова, Яровой ‑ Семёнов, Кошкин ‑ Муромцев, Панова‑ Пер‑кова, Швандя ‑ Белов); "Мой друг" Погодина (1933; реж. Сазонов; Гай ‑ Василевский); "Егор Булычев и другие" (1932; реж. Ростовцев; Булычев ‑ Муромцев, Алексей Соколовский, Шурка ‑ Горянская, Глафира ‑ Иванова, Достигаев ‑ Злобин, Тятин ‑ Белов, Меланья ‑ Карташова); "Интервенция" Славина (1933; реж. Ляшенко); "Чужой ребёнок" Шквар‑кина (1934; реж. Ляшенко); "Оптимистическая трагедия" (1936; реж. Треплев); "Беспокойная старость" Рахманова (1938; реж. Ардаров) и др. В этих спектаклях, отмеченных поисками новых средств сценич. выразительности, проявились характерные для т‑ра черты ‑ чёткая политич. направленность, стремление к образному обобщению, выразительности театр. формы. Значит, место в репертуаре т‑ра заняли также произв. рус. классич. драматургии: "Гроза" (1928, реж. Грипич), "Вишнёвый сад" (1929; реж. Грипич), "Дядя Ваня" (1941; реж. Гаккель). В т‑ре раскрылись дарования актёров Ф. В. Григорьева, Г. П. Ардарова, Е. Е. Жилиной, Н. И. Якушенко, А. Д. Гусева, И. В. Загорского, Л. П. Миловой, Д. Р. Любина, М. Н. Преображенской, И. В. Никулина и др. Большую роль в создании зрелого, творчески спаянного коллектива К. т. сыграл Г. Д. Ригорин, к‑рый 28 лет (1934‑62) бессменно руководил т‑ром, а также режиссёры Е. А. Простов, Л. М. Литвинов, Э. М. Бейбутов, Е. Г. Гаккель, А. Д. Треплев, Н. А. Медведев и др.

В дни Великой Отечеств, войны в К. т. были пост. спектакли: "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (реж. Прозоровский; Кутузов Григорьев), "Русские люди" (реж. Ардаров), "Нашествие" (реж. Ниренбург), "Фронт" (реж. Гаккель) и др., осуществлены пост. классич. драматургии "Маскарад" (реж. В. Бебу‑тов), "Горячее сердце" (реж. Дикий), "Правда хорошо, а счастье лучше" Островского (реж. Простов).

Продолжая работу по созданию спектаклей, отражающих современность, т‑р пост.: "Русский вопрос" (реж. Простов), "Молодая гвардия" по Фадееву (реж. Медведев), "Великая сила" Ромашова (реж. Гусев). В этот период были пост. также "Вей, ветерок!" Райниса (реж. Литвинов), "На дне" (реж. Простов), "Старик" Горького (реж. Э. Бейбутов), и др. Сценич. образ В. И. Ленина был воссоздан в спектаклях: "Ленин в 1918 году" Каплера и Златогоровой (реж. Варшавский; Ленин ‑ Борелин), "Кремлёвские куранты" (1940, реж. Прозоровский; Ленин ‑ Бросевич; 1962, реж. Простов;

Ленин ‑ Провоторов), "Семья" Попова (1952, реж. Простов; Володя Ульянов‑ Провоторов, Мария Александровна ‑ Павлова и Шмидт), "Третья патетическая" Погодина (1958, реж. Бейбутов; Ленин ‑ Провоторов). В 1948 т‑ру присвоено имя В. И. Качалова. В 1957 К. т. награждён орденом Трудового Красного Знамени.

Иск‑во К. т. оказало большое влияние на формирование и развитие театр. иск‑ва тат. народа. К. т. неоднократно обращался к лучшим произв. тат. драматургии (спектакль "Бессмертная песнь" Ишмура‑това, посв. поэту‑герою Мусе Джалилю, 1956, и др.).

В труппе т‑ра (1961): нар. артисты СССР Е. Е. Жилина, Н. И. Якушенко; нар. арт. РСФСР и ТАССР И. В. Загорский; нар. артисты ТАССР и засл. артисты РСФСР Е. В. Лисецкая, В. М. Павлова, Л. С. Шмидт, А. Д. Гусев, Н. С. Провоторов, П. А. Цветаев; режиссёры: засл. деят. иск‑в РСФСР и ТАССР Е. А. Простов (гл. реж.), засл. деят. иск‑в БССР и ТАССР Л. М. Литвинов; художники: нар. художники ТАССР В. С. Никитин, Э. Б. Гельмс.

При т‑ре работает театр. студия. Среди её воспитанников ‑ Е. Е. Жилина, И. П. Зарубина, В. В. Белокуров, М. М. Белоусов, М. Л. Кондратьев, Е. К. Руднева, Д. Л. Волосов и др. Т‑р рассчитан на 1027 мест.

Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;

Медведев П. М., Воспоминания, Д., 1929; Калинин Н. Ф., Казань, [Казань], 1952; Собольщиков‑Са‑м а р и н Н. И., Записки, 2 изд., [Горький], 1960. fJ. И.

КАЗАНЦЕВА, Надежда Аполлинарьевна [р. 15 (28). III. 1911 ]‑русская советская певица (лирико‑колоратурное сопрано). Нар. арт. РСФСР (1947). Пению обучалась у Е. Г. Городецкой и Л. Я. Шор‑Плотниковой. В 1930‑32 работала пианисткой‑аккомпаниатором и певицей в Иркутском радиокомитете; в 1934 начала выступать как концертная певица. В 1944 дебютировала на сцене Большого т‑ра, с 1945 гастролировала в т‑рах Тбилиси, Горького и др. городов; участвовала в концертном исполнении опер. К. обладает задушевной манерой исполнения, высокой вок. техникой, чёткой дикцией, тонкой нюансировкой. Выступала с концертами в Венгрии, Болгарии, Польше, Китае, Дании, Италии и др. странах. Гос. пр. СССР за концертно‑исполнительскую деятельность (1949).

КАЗАНЬ ‑ столица Татарской АССР. Население 711 200 чел. (1962). К. один из старейших театр. городов. Уже в 1722 здесь действовал школьный т‑р Духовной семинарии, руководителем к‑рого был преподаватель семинарии драматург В. Я. Свентипкий. Позднее ученики гимназии, открытой в 1759 в К. (среди них Державин, позднее Аксаков,Лобачевский,Бутлеров и др.) и руководимой драматургом М. И. Веревкиным, разыгрывали популярные в то время трагедии А. П. Сумарокова, пьесы зап.‑европ. драматургов ("Школа мужей" Мольера) и др. В 1791 Дирекция императорских т‑ров разрешила открыть в К. публичный т‑р. "Распорядителем" т‑ра был назначен приглашённый из Петербурга придворный актёр В. Р. Бобровский. Организованный им полулюбительский т‑р, проникнутый прогрессивными веяниями, просуществовал 6 лет; в состав его труппы входили актёры С. А. Рождественский, В. Г. Алексеева, выступавшие впоследствии на сцене императорских т‑ров. Основание проф. публичного т‑ра в К. заложил крепостной т‑р помещика П. Есипова, труппа к‑рого играла в К. с 1803 в специально отстроенном помещении. Большое влияние на становление и развитие т‑ра оказали И. А. Дмитревский, обучавший в Петербурге актёров т‑ра Есипова (Ф. Львова, Ф. Аникееву), и особенно П. А. Плавильщиков, длительное время гастролировавший на сцене этого т‑ра и определивший национально‑демократич. характер его репертуара. В т‑ре ставились: "Недоросль" (1804); "Бобыль" и "Ермак" Плавилыцикова, "Мельник ‑ колдун, обманщик и сват" Аблесимова (всё в 1805), "Фингал" Озерова (1811) и др. После смерти Есипова (1814) здание т‑ра было продано. В последующие годы в К. играли случайные труппы. В 30 ‑ 40‑х гг. здесь гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, А. Е. Мартынов. В 1852 в К. было сооружено новое каменное театр. здание. Первую постоянную труппу т‑ра возглавлял (до 1858) актёр П. К. Милославский, боровшийся за лит. репертуар, укрепление актёрского ансамбля. В этот период в т‑ре были пост.: "Горе от ума", "Ревизор", "Доходное место","Гамлет"; свободолюбивым духом были проникнуты пост. мелодрам ‑ "Уголино" Полевого, 30 лет, или Жизнь игрока" Дюканжа и др. Прогрессивные устремления Милославского получили наиболее полное развитие в период, когда Казанский т‑р, ставший одним из лучших т‑ров провинции, возглавляли крупнейшие деятели рус. провинц. т‑ра ‑ антрепренёр, актёр и режиссёр П. М. Медведев (1867‑72, 1876‑80, 1885‑90) и антрепренёр М. М. Бородай (1895‑1900). Здесь играли В. П. Давыдов, П. А. Стрепе‑това, М. Т. Иванов‑Козельский, М. Г. Савина, М. И. Писарев, А. А. Немирова‑Ральф, М. А. Решимов, А. И. Шуберт, И. М. Шувалов, К. Н. Яковлев, М. М. Петипа, Е. А. Леп‑ковский, А. А. Александрова‑Дубровина, М. И. Свободина‑Барышева, А. И. Каширнн, П.В. Самойлов и др. В 1897‑1900 в К. работал В. И. Качалов. Основу репертуара составляли произведения классич. драматургии (пьесы Островского, Гоголя, Грибоедова, Л. Н. Толстого, Чехова, Сухово‑Ко‑былина, Шекспира, Шиллера, Мольера). В 1901‑07 Казанским т‑ром руководил актёр и режиссёр Н. И. Соболыци‑ков‑Самарин. Пропагандист драматургии Чехова и Горького, он пост. на сцене т‑ра спектакли: "Фома Гордеев" (1901), "На дне" (1903), "Вишнёвый сад" (1904), "Дачники" (1905), "Дети солнца" (1905), "Варвары" (1906) и др., добился разрешения на пост. пьесы "Мещане" (1902). В сов. время Казанский т‑р стал одним из ведущих театр. коллективов страны (см. Казанский театр).

В нач. 20‑х гг. в К. возникали многочисл. тат. и рус. театр. студии, драм. коллективы, агитбригады и др. Среди них‑творч. содружество молодых актёров, писателей и художников ‑ КЭМСТ (Казанская экспериментальная мастерская современного театра), существовавшее в 1923,‑28.

Под непосредств. влиянием рус; т‑ра формировалось театр. иск‑во тат. народа. В 1887 Г. Ильяси пишет первую пьесу на тат. яз. ‑ "Несчастная девушка". За ней следуют пьесы Ф. Хамиди, Г. Камала, Г. Кулахметова и др. 22 дек. 1906 состоялось первое публичное представление на тат. яз. пьесы Г. Камала "Жалкое дитя". Весной 1907 организуется первая постоянно действующая труппа "Сайяр" (рук. Ку‑дашев‑Ашказарский).

В 1920 К. становится столицей Тат. АССР. Создаётся первый показательный гос. тат. т‑р (см. Татарский театр имени Г. Камала).

В 1922 (открывается тат. театр. техникум, воспитавший мн. крупных деятелей тат. т‑ра. В 1932 организован т‑р кукол (два сектора татарский и русский), в 1935 ‑ ТЮЗ. В 1939 создан Татарский театр оперы и балета им. Мусы Джалиля (основу труппы составили выпускники тат. оперной студии при Моск. консерватории). В К. существует театр. уч‑ще, базируется тат. республиканский передвижной т‑р, имеется Тат. отделение ВТО с Домом актёра, театр. библиотека.

См. также Татарская драматургия, Татарский театр.

Лит.: Крути И., Русский театр в Казани, М., 1958;

Калинины. Ф., Казань, [Казань], 1952. И, fJ.

KA3APEC (Casares), Мария (р. 21. XI. 1922) ‑ французская актриса. Род. в Испании. С установлением фашистского режима эмигрировала во Францию. В 1942 окончила парижскую Консерваторию драм. иск‑ва и начала сценич. деятельность в т‑ре "Матю‑рен". Выступала в др. парижских т‑рах, в т. ч. в "Ателье", "Ноктамбюль", "Мариньи" (труппа М. Рено‑ Ж. Л. Барро). Среди работ этого периода: Марта и Виктория ("Недоразумение", 1943, "Осада", 1948, Камю), Грушенька ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1945), Жанетта ("Ромео и Жанетта" Ануя, 1946). В 1952 К. вступила в труппу т‑ра "Комеди Франсез", на сцене к‑рого играла роль Перичолы ("Карета святых даров" Мериме). С 1954 К. работала в Национальном нар. т‑ре (TNP), где создала образы леди Макбет (1954), Марии Тюдор (о. п. Гюго, 1955), Леониды ("Торжество любви" Мариво, 1955), Федры (о. п. Расина, 1957) и др. С 1960 К. выступает в т‑ре "Атеней" в роли П. Кэмпбелл ("Милый лжец" Килти). Интеллектуальное творчество К. глубоко человечно, оно захватывает своей силой, эмоциональностью. Виртуозная тонкость игры сочетается у К. с огромным темпераментом. С 1945 снимается в кино. В 1954 с труппой TNP приезжала в Сов. Союз.

Лит.: Б о я д ж и е в Г., Московские гастроли TNP, в кн.: Поэзия театра, М., 1960. А. Я.

КАЗАРИНОВА, Нина Николаевна [р. 27.Х(9.Х1). 1907] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Была одним из организаторов пермского самодеятельного ТЮЗа (1926‑28). В 1931 окончила Ленингр. техникум сценич. иск‑в (класс В. Н. Соловьёва). С 1930‑актриса Ленингр. ТЮЗа. Играла в этом т‑ре роли детей, проявив знание‑ детской психологии, характеров, раскрывала внутр. мир ребёнка. Её герои‑мальчишки, часто внешне грубоватые, "колючие", задиристые, но решительные, смелые, находчивые ‑ были людьми горячего сердца и большой мечты. Широкое признание актрисе принесла роль озорного, весёлого, отважного атамана "хуторской команды" Сёмы ("Детство маршала" Всеволожского). Революц. романтикой было проникнуто её исполнение ролей Гаврика, Вани Солнцева ("Белеет парус одинокий" и "Сын полка" Катаева), Володи Дубинина (о. п. Гольдфельда). Среди лучших ролей К. также‑Тимошка, Пашка ("Ти‑мошкин рудник" и о. п. Макарьева), Ганя ("Дом № 5" Штока), Алёша Пешков ("Начало пути" Груздева и Форш), Тишка ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Гекльбер‑ри Финн ("Том Сойер" по Твену) и др.

Лит.: МакарьевЛ., Пятьдесят ролей, газ. "Смена", Л., 1955, 26.XI, № 279; Бруштейн А., Советский театр для детей, в кн.: Советский театр. К тридцатилетию Советского государства, М., 1947. А. Ю., С. Др.

КАЗАРЯН, Аршавир Меликсетович [р. 25.IX (8.X).1914] ‑ армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Сценич. деятельность начал в 1935 в арм. ТЮЗе в Ереване. Актёр широкого диапазона, К. играет характерные и драматич. роли. Иск‑во его отмечено театральностью, ярким нац. своеобразием.

Роли: Амбо ("Гикор" по Туманяну), Аштаракеци ("Хача‑тур Абовян" Газазяна), Артур ("Овод" по Войнич), Незнамов;

Миллер ("Коварство и любовь" Шиллера), Шульга ("Молодая гвардия"), Жухрай ("Как закалялась сталь") и др. Б. А.

КАЗАРЯН, Даниел Авакович [р. 5(17).V.1883] ‑ армянский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1945). Музыке обучался в Тифлисской консерватории. Автор, муз. драм "Сое и Вардитер" (1917, Тифлис), "Гикор" (1934, Ереван, т‑р Дома учителя), "Лалвари Ворс" ("Охота на Лалваре") (1955, Ереван), муз. сцены для детей "Побеждённый ястреб" (1917, Тифлис), "Волк" (1930) и др., а также ряда симф., камерно‑ин струм ент., вок. и др. соч. С 1907 К. занимается муз.‑педагогич. деятельностью. Засл. учитель Арм. ССР (1944).

КАЗАХСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ возникла в 1911‑ 1912. Первые казах, драматурги ‑ К. Тогусов и И. Мендыханов (автор пьесы "Малдыбай") и др., вышли из среды либеральной интеллигенции. Впервые казах, пьеса была напечатана в 1915 в Уфе ("Жертва невежества" Тогусова).

Интенсивное развитие К. д. началось после Октябрьской революции. Пьесы М. Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жёны‑соперницы", "Каракёз"), Б. Майлина ("Хитрый мулла", "Народная школа") и др., ставившиеся в нач. 20‑х гг., вскрывали тёмные стороны быта старого аула, призывали к борьбе за просвещение, за раскрепощение женщины. Пьеса "Красные соколы" С. Сейфуллина рисовала становление Сов. власти в Казахстане. Однако в нек‑рых пьесах нач. 20‑х гг. (напр., "Каракёз" Ауэзова) заметно было любование стариной, идеализация феодального прошлого. Националистич. тенденции отчётливо проявились в творчестве авторов, подпавших под влияние буржуазно‑националистич. организации алаш‑орда.

В 1925 в Кзыл‑Орде возник казах, т‑р, к‑рый способствовал развитию нац. драматургии, появлению новых авторов из среды молодой сов. интеллигенции. Пьесы "Два закона" А. Токмагамбетова (1927), "Пе‑ризат и Рамазан" Ж. Тлепбергенова (1928) рисовали ломку старых феодальных устоев, рождение нового быта в условиях Сов. власти, однако их художеств. качество было невысоким. В годы первой пятилетки появились пьесы на темы индустриализации ("Шахта" Ж. Шанина, 1930, "Турксиб" И. Джансугурова, 1932)' и коллективизации сельского хозяйства ("Борьба" К. Байсеитова и А. Шанина, 1930, "Фронт" Б. Майлина, "Месть" Джансугурова обе 1931).

Во 2‑й пол. 30‑х гг. наблюдался значит, рост К. д.: расширился круг драматургов, пьесы стали богаче по тематике, глубже по характеристике образов, по развитию конфликта, разнообразнее по жанрам. Майлин написал сатир, комедию "Талтанбай" (1934), Ауэзов ‑историч. драму "Ночные раскаты" (1935) ‑ о пробуждении революц. самосознания казах, народа, лирич. комедию "В яблоневом саду" (1937) ‑ о росте совр. молодёжи, трагедию "Абай" (1940) ‑ о жизни великого казах, поэта‑демократа, Г. Мусрепов ‑ несколько романтич. драм на материале казах, фольклора "Кыз‑Жибек" (1934), "Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" (1940), "Ахан‑сере и Актокты" (1942). Гражданской войне в Казахстане были посв. пьесы: "Наши джигиты" Майлина (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы" Муканова (1939), "Белая берёзка" Ауэзова и Тажибаева (1939). В годы войны были созданы пьесы патриотич. содержания: "В час испытания" Ауэзова (1941), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (1942).

В послевоенные годы внимание драматургов сосредоточилось на темах совр. жизни казах" народа. На сценах т‑ров появились пьесы новых авторов: Абишева "Дружба и любовь" ‑ о карагандинских шахтёрах (1947), "Единая семья" ‑ про обводнение колхозов (1949), "Зависть" ‑ из жизни агрономов (1955);

Хусаинова "Весенний ветер" ‑ о жизни колхоза (1953), "Вчера и сегодня" ‑ о сов. интеллигенции (1955); М. Иманжанова "Молодая жизнь" о казах. молодёжи (1949), "Моя любовь" ‑ об учёных‑животноводах (1953); Тажпбаева "Цвети, степь!" (1952;

1958‑ под назв. "Одно дерево‑не лес") ‑ о колхозных руководителях. В них показана жизнь колхозников, служащих, молодёжи, инженеров, врачей, научных работников Казахстана. Однако в пьесах конца 40‑х гг. сказалось отрицательное влияние культа личности, положительные образы, как правило, обрисованы бледно, схематично, конфликты сглажены. Новый, значительный этап начался в развитии К. д., как и всей культуры казах, народа после XX‑XXII съездов Коммунистич. партии; пост. значительные пьесы: "Чо‑кан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева (1957), "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1959), "Сауле" Ахтанова (1961) и др.

Лучшие произведения К. д. отображают жизнь своего народа, они проникнуты нац. своеобразием, воплощают нар. эпос и сказания, отражают историч. прошлое, эпоху гражданской войны, победу социализма и строительство коммунизма. Пьесы Ауэзова, Мусрепова и др. казах, драматургов переведены на рус. яз. и яз. др. народов СССР, пост. за пределами Казахстана.

Лит.: Очерк истории казахской советской литературы, М., I960; Писатели Казахстана. Биографические справки, Алма‑Ата, 1958; Ауэзов М., На пути к реалистической драме, "Советский Казахстан", Алма‑Ата, 1954, .№ 11; М а‑ловичко А. Л., Заметки о развитии казахской драматургии в послевоенные годы, "Известия" АН Каз. ССР. Серия филологии и искусствоведения, Алма‑Ата, 1956, вып. 5; его же. Конфликт и его решение, в кн.: Сборник статей о казахской литературе, Алма‑Ата, 1957; его же, Становление жанра. Заметки о казах, драматургии, "Советский Казахстан", Алма‑Ата, 1957, .№8. Я. Л.

КАЗАХСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ ИМ. М. АУбЗОВА ‑ старейший в республике казахский профессиональный театр. Создан в 1925 в Кзыл‑Орде, открылся 13 янв. 1926. В 1928 вместе со столицей республики переведён в Алма‑Ату. В 1937 получил наименование Академический. В 1946 награждён орденом Красного Знамени. Ядро актёрского коллектива составили мастера нар. творчества и участники художеств. самодеятельности, среди них старейшие:

К. Куанышпаев, С. Кожамкулов, Е. Умурзаков, К. Джандарбеков, К. Бадыров. В дальнейшем труппа пополнялась актёрами, окончившими театральные школы в Алма‑Ате, Ташкенте, выпускниками двух казах, студий ГИТИСа (1938 и 1954). В первые годы существования т‑ра режиссёры выдвигались из среды самого коллектива: Ж. Шанин, С. Кожамкулов, К. Джандарбеков, К. Байсеитов. С 1932 началось привлечение режиссёров‑профессионалов из русского т‑ра. Художеств. руководителями т‑ра были: М. Г. Насонов (1932‑35 и 1937‑39), М. И. Гольдблат (19411944 и 1951‑59), Ш. Айманов (1947‑51) и др. В т‑ре работали художники: К. Ходжиков (1933, 1939, 1948), Э. В. Чарномский (1937‑48 и 1959), В. В. Го‑лубович (1946‑58), И. Б. Бальхозин (1946‑59),

В первые годы организации т‑р ставил преим. пьесы нац. драматургии, рисовавшие жизнь старого аула‑"Жёны‑соперницы" и "Каракёз" Ауэзова, "Золотое кольцо" Кеменгерова, "Малкамбай" Ерданаева (все 1926) ‑или становление Сов. власти,‑"Красные соколы" Сейфуллина (1926),"3арлыю Успанова и Утеу‑лина (1927),"Перизат и Рамазан" Тлепбергенова (1928). Большое место в репертуаре занимали пьесы историко‑фольклорного содержания, впоследствии неоднократно возобновляемые: "Енлик и Кебек" Ауэзова (1926, 1933, 1957), "Аркалык‑батыр" Шанина (1926, 1935). Наряду со спектаклями т‑р давал концерты, устраивал вечера нар. творчества. Постановки т‑ра отличались этнографии. точностью в передаче нац. быта. В годы первой пятилетки в репертуаре появились пьесы на темы индустриализации ‑ "Шахта" Шанина (1930), "Турксиб" Джансугурова (1932), о коллективизации ‑ "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (обе 1931).

Освоение рус. театр. культуры в сочетании с развитием прогрессивных нац. традиций определило подъём актёрского творчества. Глубже по содержанию, ярче по образам стали спектакли нац. драматургии:

"Ночные раскаты" Ауэзова (1935), "Амангельды" Мусрепова (1937), "В дни борьбы" Муканова (1939), "Абай" Ауэзова и Соболева (1940). Шире отображена современность в спектаклях: "Талтанбай" Майлина (1934), "Каменное оперение" Ауэзова (1935), "Мара‑бай" Ш. Хусаинова, "Товарищи" Абишева (обе 1941). Большое значение для творч. роста и утверждения т‑ра на позициях социалистич. реализма имели постановки пьес рус. и мировой классики и сов. драматургии:

"Ревизор" (1936), "Любовь Яровая" (1937), "Человек с ружьём" (1940), "Отелло" (1939), "Укрощение строптивой" ‑(1943). На темы войны созданы патриотич. спектакли: "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, "Бдительность" Абишева (обе 1942), "Победители" Чирскова (1947), "Дружба и любовь" Абишева (1947).

Трудности в развитии нац. драматургии отразились и на развитии т‑ра, но в 50‑х гг. т‑р создал спектакли, правдиво отображающие жизнь республики, трудовые успехи казах, народа: "Зависть" Абишева (1955), "Одно дерево ‑ не лес" Тажибаева (1958), "Моя любовь" Иманжанова (1953), "Вчера и сегодня" Хусаинова (1955), "Волчонок под шапкой" Мухамеджа‑нова (1959). Среди спектаклей т‑ра 1959‑62 на совр. темы "Ох, девушки" Байсеитова и Шангытбаева, "Сваха приехала" Мухамеджанова, "Мечтатели" Абишева, "Сауле" Ахтанова и др. С успехом прошли спектакли, рисующие историч. прошлое Казахстана:

"Абай" по роману Ауэзова (1949, Гос. пр. СССР 1952), "Амангельды" Мусрепова (1952), "Чокан Валиханов" Муканова (1956), "Майра" Тажибаева (1957). Много лет сохраняются в репертуаре спектакли на сюжеты нар. сказаний и поэм: "Енлик и Кебек" Ауэзова (возобновлён в 1957), "Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" (1940, 1953), "Ахан‑сере и Актокты" Мусрепова (1942, возобновлён в 1958 под назв. "Трагедия поэта", "Айман и Шолпай" Ауэзова (1960). Продолжалась работа по освоению классич. наследия: "Таланты и поклонники" (1949), "Гроза" (1950), "Скупой" (1952). В составе т‑ра (1962): нар. арт. Казах. ССР‑К. Бадыров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кармысов, С. Кожамкулов, Р. Койчубаева, С. Майканова, М. Суртубаев, С. Тель‑гараев, Е. Умурзаков, засл. арт. Казах. ССР ‑ К. Адильчинов, П. Жантурин, А. Мусабекова, И. Ногайбаев, Б. Римова, М. Сыздыков, 3. Шарипова. В 1959‑61‑гл.реж. т‑ра К. Джандарбеков, с 1961А. Л. Мадиевский, реж. А. Мамбетов.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1926. "Енлик и Кебек" Ауэзова, "Алтын сакыйна" ("Золотое кольцо") Кеменгерова (Кожамкулов), "Байбише ‑ токал" ("Жёны‑соперницы") Ауэзова, "Балкыя" Дулатова, "Карьеристы" Аймаутова, "Равноправие женщины" Серкебаева, "Шер‑нияз" Аймаутова, "Исатай‑батыр" Басимова, "Каракёз" Ауэзова (Джандарбеков), "Хитрый мулла" Майлина (Кожамкулов), "Народная школа" Майлина, "Меховая шапка" Успанова (Кожамкулов), "Малкамбай" Ерданаева (Умурэаков), "Торсыкбай" Шанина (Шанин), "Бракосочетание" Майлина, "Девушка‑кокетка" Аймаутова, "Уйшик‑Уйшик" Мендыхано‑ва. "Избавление от язвы" Анова, "Кзыл сункарлар" ("Красные соколы") Сейфуллина (Шанин).

1927. "Аркалык‑батыр" Шанина (Ж. Шанин), "Каменный гость", "Скупой рыцарь" Пушкина, "Гамлет" (Шанин), "Зарлык" Успанова и Утеулина (Кожамкулов), "Хитрый Айдарбек . Шанина, "Старая шкоа" Кеменгерова, "Неревнивые жёны" Абланова, "Рабига" Аймаутова, "1916‑й год" Албанова, "Жёлтый холм" Забаева, "Два закона" Токмагам‑бетова, "Чалма" Майлина.

1928. "Влюблённые", "Перизат и Рамазан" Тлепбергенова, "Канапья‑Шарбану" Аймаутова, "Муллы мздоимцы" Байгу‑жаева, "Надир‑хан" Нариманова. "Затворницы" Малабаелз, "Женитьба" Гоголя (Кожамкулов и Джандарбеков), "Взяточники" Кеменгерова, "От смерти к надежде" Ж. Шанина, "Каракалпакская девушка" Ерманова, "Баян‑батыр" Ж. Шанина.

1929. (После переезда в Алма‑Ату) "Очки" Майлина. "Зау‑ре" Байсеитова и А. Шанина (Байсеитов), "Женитьба" (Соколов).

1930. "Кровавая дубинка" Камалова и Жарокова, "Болат" А. Шанина (Ж. Шанин), "Приговор" Левитиной (Соколов), "Шахта" Ж. Шанина (Джандарбеков, худ. Столяров), "Агония" Темирбекова (Ж. Шанин), "Борьба" Байсеитова и А. Шанина (Байсеитов), "Праздношатающийся" Майлина.

1931. "В день суда" (Ж. Шанин), "Чёрные сердца" Жан‑сугурова (Ж.Шанин), "Кровавая пытка" Байсеитова (Беисов), "Мятеж" по Фурманову, "Месть" Джансугурова, "Фронт" Майлина (Ж. Шанин, худ. Столяров), "На Дальнем Востоке", "Жёлтый чёрт" (Джандарбеков).

1932. "Зарево" Гайдовского (Байсеитов), "Учитель медресе" Майлина (Кожамкулов), "Беспризорники" Шанина (Куанышпаев), "Турксиб" Джансугурова, "Подводная лодка" Тригера (Танеев, худ. Столяров), "За Октябрь" Ауээова (Ж. Шанин).

1933. "Хлеб" Киршона (Насонов, худ. Зверев), "Мой друг" Погодина (Насонов, худ. Улановский), "Мстислав Удалой" Прута (Насонов, худ. Ходжиков), "Енлик и Кебек" Ауэзова.

1934. "Документ" Рахманкулова (Байсеитов), "Хан Коне" Ауэзова (Насонов, Беков), "Талтанбай" Майлина (Насонов, худ. Ходжиков).

1935.. "Ночные раскаты" Ауэзова (Рутковский, худ. Кантор), "Аркалык‑батыр" Шанина (Насонов, Умурзаков, худ. Кантор), "Наши джигиты" Майлина (Калабухов), "Две девушки" Байсеитова (Насонов), "Каменное оперение" Ауэзова (Насонов, худ. Ненашев).

1936. "Аристократы" Погодина (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ. Уфимцев), "Ревизор" (пер. Ауэзова, реж. Боров, худ. Заварзин), "Красные соколы" Сейфуллина (Насонов, худ. Кондоиди).

1937. "Амангельды" Мусрепова (Боров), "В яблоневом саду" Ауэзова (Боров, худ. Чарномский), "Любовь Яровая" (Насонов).

1938. "Азрет‑Султан" Токмагамбетова (Насонов), "На границе" Ауэзова (Насонов), "Проделки Скалена" (Холодная), "Исатай и Махамбет" Ахинжанова (Исмаилов).

1939. "В дни борьбы" Муканова (Насонов), "Отелло" (пер. Ауэзова, реж. Соколовский, худ. Ходжиков, Ускем‑баев), "Белая берёзка" Тажибаева и Ауэзова (Насонов).

1940. "Не всё коту масленица" Островского (Насонова "Человек с ружьём" (Соколовский, худ. Силаев), "Ревизор" (возобн. Соколовский), "Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" Мусрепова (Насонов, худ. Михеев), "За Родину" Абишева (Насонов), "Абай" Ауэзова и Соболева (Токпанов, худ. Чарномский, Ходжиков).

1941. "Евгения Гранде" Бальзака (Бейсеков), "Марабай" Хусаинова (Токпанов, худ. Ходжиков), "Товарищи" Абишева (Бадыров), "Профессор Мамлок" Вольфа (Гольдблат), "В час испытания" Ауэзова /Токпанов).

1942. "Ахан‑сере и Актокты" Мусрепова (Гольдблат, худ. Чарномский), "Песня победы" Муканова (Токпанов, худ. Распопов), "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева (Гольд‑блат, худ. Чарномский), "Бдительность" Абишева (Исмаилов, худ. Распопов), "Алдар‑Косе" Хусаинова (Гольдблат, худ. Чарномский).

1943. "Пётр Крымов" Финна (Марголин), "Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" Мусрепова (Исмаилов), "Укрощение строптивой" (пер. Ауэзова, реж. Пыжова, Бибиков, худ. Чарномский).

1944. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Токпанов).

1945. "Амангельды" Хусаинова (Айманов), "Обнажённый меч" Ауэзова и Мусрепова (Ридаль), "Ковер Жомарта" Та‑жибаева.

1946. "Ревизор" (Рутковский), "Кобланды" Ауэзова (Бады‑ров, Штейн), "На дне" (Ридаль, худ. Бальхозин).

1947. "Победители" Чирскова (Товстоногов, худ. Чарномский), "Дружба и любовь" Абишева (Айманов), "Хозяйка гостиницы" (Исмаилов), "Человек с ружьём" (Айманов, Рутковский).

1948. "Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо (Токпанов, худ. Голубович), "Поединок" Жумалиева и Сарсембаева (Айманов), "Острословы" Хусаинова, Куанышпаева (Айманов, худ. Ходжиков), "Закон чести" Штейна.

1949. "Таланты и поклонники" (Айманов), "Самоцветы" Баймухамедова (Айманов), "Единая семья" Абишева (Дьяков), "Абай" Айманова и Штейна (Штейн, худ. Голубович).

1950. "Гроза" (Маркова, худ. Голубович), "Миллионер" Мустафина (Токпанов), "Голос Америки" Лавренёва (Айманов).

1951. "Делегат Данияр" Байжанова (Штейн), "Калиновая роща" Корнейчука (Айманов).

1952. "Амангельды" Мусрепова (Гольдблат, худ. Голубович), "Скупой" (Гольдблат, худ. Пак), "Цвети, степь!" Тажи‑баева (Гольдблат).

1953. "Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" Мусрепова (Гольдблат, худ. Ненашев), "Шёлковое сюзане" Каххара (Естемесова), "Моя любовь" Иманжанова (Естемесова).

1954. "Любовь на рассвете" Галана (Гольдблат), "Дубай Шубаевич" Тажибаева (Штейн, Бадыров).

1955. "Фархад и Ширин" Хикмета (Гольдблат), "Правда‑хорошо, а счастье лучше" Островского (пер. Тажибаева, реж. Естемесова, Диордиев), "Зависть" Абишева (Гольдблат, худ. Голубович), "Вчера и сегодня" Хусаинова (Ибрагимов, худ. Бальхозин).

1956. "Чокан Валиханов" Муканова (Гольдблат, худ. Голубович), "Больные зубы" Каххара (Ибрагимов).

1957. "Енлик и Кебек" Ауэзова (Гольдблат), "Майра" Тажибаева (Токпанов), "Кто мой отец?" Абишева (Огузбаев), "На берегу Иртыша" Хусаинова.

1958. "Укрощение строптивой" (возобн. Пыжова и Бибиков), "Трагедия поэта" Мусрепова (Айманов, худ. Голубович), "Одно дерево‑не лес" Тажибаева (Гольдблат, Мамбетов, худ. Ержанов).

1959. "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (Мамбетов, худ. Ержанов), "Блудный сын" Раннета (Мамбетов), "Как бы ты поступил?" Мусрепова (Мамбетов).

1960. "Знакомые люди" Хусаинова, "Айман и Шолпан" Ауэзова (Мамбетов, худ. Ненашев), "Ох, девушки!" Байсеи‑това и Шангатбаева (Мамбетов), "Так начиналась эпоха" Шашкина (Мамбетов, худ. Чарномский).

161. "Женитьба" (Жантурин, худ. Чарномский), "Сваха приехала" Мухамеджанова (Мамбетов), "Сауле" Ахтанова (Джандарбеков и Мадиевский), "Мечтатели" Абишева (Мамбетов).

1962. "Четвёртый" Симонова (Мадиевский).

Лит.: Львов Н., Казахский Академический театр драмы, Алма‑Ата, 1957; его же. Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Олидор О., В борьбе за сценический реализм, М., 1957; Джанысбаева Г. и Рыбаке. в а И., Любимые спектакли, Алма‑Ата, 1956; К а н а пнн А. К. и Варшавский Л. И., Искусство Ка захстана, Алма‑Ата, 1958. Д, Д

КАЗАХСКИЙ КАРАГАНДИНСКИЙ ДРАМАТЙ ЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ основан в 1932 как ТРАМ. В 1934 т‑р становится проф. коллективом и в 1936 преобразуется в обл. казах, драм. т‑р. На сцене т‑ра были пост. пьесы М. Ауэзова, Г. Мусрепова, Г. Мука‑нова и др. казах, драматургов. О героизме на фронте и трудовой доблести шахтёров Караганды в тылу рассказывал спектакль "В час испытания" Ауэзова (1942). В 1948 т‑р показал новую пьесу о карагандинских шахтёрах ‑ "Дружба и любовь" Абишева. Жизнь шахтёров Донбасса показывал спектакль "Макар Дубрава" Корнейчука (1949). Ставились переводы совр. и классич. драматургии ‑ "Ревизор" (1940, 1946, 1952), "Коварство и любовь" и др. Т‑р ставит и муз. спектакли. Коллектив проводит большую работу по обслуживанию горняков и металлургов области и тружеников с. х‑ва. В труппе (1962): засл. арт. Казах.

ССР М. Абдыкаримов, А. Шаймерденов, Ж. Шашкина и др.; гл. реж.‑М. Косубаев.

Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 98‑101, 181‑183. Д. Ив.

КАЗАХСКИЙ СЕМИПАЛАТИНСКИЙ ТЕАТР ‑ см. Семипалатинский объединённый театр.

КАЗАХСКИЙ ТЕАТР. Зачатки театр. иск‑ва содержались в казах, быту, в обрядах, играх, в нар. творчестве: напр., в свадебных обрядах, девичьих играх ("кыз‑ойнак"), выступлениях нар. комиков, острословов и рассказчиков, песенных состязаниях ("айтысы") певцов‑импровизаторов ("акынов"). Но политич. и культурная отсталость страны в условиях феодального строя и колонизаторской политики царского правительства задерживала развитие театр. иск‑ва. Оживление культурной жизни у мн. народов царской России после революции 1905‑07, в т. ч. в Казахстане, привело к зарождению в 1911‑12 казах, нац. драматургии, к появлению любительских спектаклей па казах, яз. в городах, где казах, население имело возможность познакомиться со спектаклями рус. и татарских трупп (Оренбург, Троицк, Омск, Петропавловск, Семипалатинск). Однако зачатки театр. любительства в те годы не привели к формированию постоянных театр. трупп.

После Октябрьской революции началось интенсивное развитие казах, нац. культуры, в т. ч. театр. иск‑ва. В годы гражданской войны появились казах. театр. любительские кружки в школах, клубах, частях Красной Армии. В 1925 в столице республики Кзыл‑Орде создан первый казах, проф. театр (с 1928 в Алма‑Ате), куда вошли участники художеств. самодеятельности. Т‑р ставил пьесы нац. драматургов, особенно ‑ М. Ауэзова ("Енлик и Кебек", "Жёны‑соперницы"), С. Сейфуллина ("Красные соколы"), Б. Майлина, Ж. Шанина. На первом этапе драматич. т‑ру было поручено и развитие муз. иск‑ва; наряду со спектаклями он давал концерты, вечера нар. творчества и т. п. Т‑р был прочно связан с жизнью казах. народа. В актёре ценились знание быта, умение воспроизвести на сцене подмеченный в народе характер. Сильное влияние на т‑р имело нар. творчество, особенно старинные поэмы, придававшие исполнению романтич. приподнятость. Однако отрыв от сов. театр. культуры задерживал рост казах, т‑ра. Общий рост экономики и культуры Казахстана в нач. 30‑х гг. вызвал (начиная с 1933) мощный подъём нац. театр. иск‑ва на основе освоения культуры и опыта всего сов. и, в первую очередь, рус. т‑ра. В республиканский т‑р драмы были привлечены проф. режиссёры, поднявшие художеств. уровень спектаклей. В репертуаре появились пьесы сов. драматургии и мировой классики ("Любовь Яровая", 1937, "Ревизор", 1936, "Отелло", 1939). Театр стал центром художеств. жизни республики, способствовал росту драматургии, развитию местных т‑ров.

В 1933 в Алма‑Ате создан казах, муз. т‑р, ставивший вначале муз. драмы. "Айман и Шолпан" Ауэзова (1933), "Кыз‑Жибек" Мусрепова (1934) и "Жалбыр" Джандарбе‑кова (1936) (муз. Е. Брусиловского) были показаны па декаде казах, иск‑ва (1936) в Москве. В 1936 т‑р реорганизован в т‑р оперы и балета с двумя труппами ‑ казахской и русской‑ и перешёл на оперный репертуар. Первая казах, опера ‑ "Ер‑Таргын" Брусиловского поставлена в 1937. В 1934 в Алма‑Ате вместо сезонных трупп создан постоянный рус. т‑р. Тогда же началось развитие сети областных т‑ров, возникавших на основе художеств. самодеятельности, но позднее (с 1937) пополненных актёрами‑профессионалами. В 1940 в республике было 7 казах, областных и 14 районных (колхозно‑совхозных) т‑ров. Кадры для т‑ров Казахстана готовили: Алма‑атинское театр. уч‑ще, ГИТИС, Алма‑атинская и Моск. консерватории, Ленинградский техникум сценич. иск‑в, Ленингр. хореографич. уч‑ще и др.

В годы войны казах, т‑ры создали спектакли о борьбе народа: в драм. т‑ре ‑ "Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, в опере ‑ "Гвардия, вперёд!", либр. Муканова, муз. Брусиловского и др. Развитию театр. иск‑ва в республике способствовала деятельность т‑ров, эвакуированных из Москвы, с Украины и др. В Алма‑Ате создан т‑р для детей и юношества (рус. труппа в 1945, казах.‑в 1948).

Однако влияние культа личности замедляло творч. развитие нац. т‑ра, порождало нац. ограниченность, бесконфликтность, идейную бедность спектаклей. В конце 40‑х гг. т‑ры сняли с репертуара спектакли, рисовавшие прошлую жизнь казах, народа ("Кыз‑Жибек", "Енлик и Кебек" и др.). Только после разоблачения культа личности были восстановлены прежние и появились новые историч. и фольклорные спектакли: драмы "Чокан Валиханов" Муканова, "Майра" Тажибаева, опера "Назугум" уйгурского композитора Кужамья‑рова.

Спектакли "Одно дерево ‑ не лес" Тажибаева, "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова, "Сауле" Ах‑танова ‑ в драм. т‑ре; опера "Золотые горы" Ку‑жамьярова и Тлендеева, балет "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова, Манаева, определили новый этап развития нац. т‑ра.

Казах, т‑р многогранно отобразил жизнь своего народа в прошлом и настоящем. На сцене т‑ров были созданы красочные образы героев старинного эпоса (Кыз‑Жибек, Козы‑Корпеш, Ер‑Таргын), нар. сказаний (Енлики Кебек), деятелей казах, культуры (Чокан Валиханов, Абай, Ахан‑сере), героев гражд. войны (Амангельды), показаны наши современники, ярко обрисованы черты их характеров.

В 1962 в Казах. ССР существовали: в Алма‑Ате‑ Казах. Академич. т‑р драмы им. М. Ауэзова, Казах. Академический т‑р оперы и балета им. Абая, Алма‑атинский рус. т‑р, Театр для детей и юношества; на местах областные казах, т‑ры в Гурьезе, Джамбуле, Караганде, Кзыл‑Орде, Чимкенте, объединённый рус.‑казах, т‑р в Семипалатинске, областные рус. ‑ в Караганде, Кустанае, Павлодаре, Петропавловске, Уральске, Усть‑Каменогорске, Целинограде; корейский ‑ в Кзыл‑Орде; районный казах. ‑ в Уиле Актюбинской области; уйгурский т‑р.

Значит, вклад в развитие казах, театр. иск‑ва внесли драматурги М. Ауэзов, Г. Мусрепов, С. Мука‑нов, А. Тажибаев, А. Абишев; композиторы А. Жу‑банов, Е. Брусиловскнй, М. Тулебаев; нар. арт. СССР К. Байсеитова, Ш. Айманов, К. Куанышпаев, Р. Джаманова, Е. Серкебаев; нар. арт. Казах. ССР К. Бадыров, X. Букеева, Ш. Джандарбекова, К. Кар‑мысов, Р. Койчубаева, С. Кожамкулов, С. Майка‑нова, С. Тельгараев, М. Суртубаев, Е. Умурзаков ‑ в драме, Р. и М. Абдуллины, К. Байсеитов, Ш. Бейсе‑кова, К. Джандарбеков, Б. Досымжанов, М. Ержа‑нов, Г. Курмангалиев, А. Умбетбаев ‑ в опере, в областных /г‑рах ‑ А. Абдуллина и Г. Хайруллина (Чимкент), С. Кыдралин и К. Сакиева (Семипалатинск).

Нац. т‑р помог казах, народу внести свой вклад в общую сокровищницу сов. многонац. иск‑ва и одновременно содействовал приобщению казах, народа к достижениям всей сов. и мировой культуры.

Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961; Канапин А.К.иВаршавскийЛ. И., Искусство Казахстана, Алма‑Ата, 1958; Олидор О., Путь к зрелости, "Театр", 1958, № 12; С у р к о в Е., Народ смотрит в будущее, там же, 1959, № 3; Театры Казахстана. Фотоальбом, Алма‑Ата, 1961. Н. Л.

КАЗАХСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМ. АБАЯ (Казахский ордена Ленина академический театр онеры и балета им. Абая) ‑ основан в ЖЗЗ в Алма‑Ате как казахский 'муз.‑драматич. театр (был открыт 13 янв. 1934). В 1935 в составе т‑ра были образованы рус. оперная (первый спектакль 1935) и балетная (первый спектакль 1938) труппы. В 1936 т‑р преобразован в Гос. объединённый т‑р казах, и рус. оперы (спектакли шли на казах, и рус. яз.). В 1939 получил назв. Государственный театр оперы и балета Казахской ССР; в августе 1945 в связи со 100‑летием со дня рождения выдающегося казах, поэта‑просветителя Абая Кунанбаева т‑ру было присвоено имя Абая. В 1959 т‑р награждён орденом Ленина. На сцене этого т‑ра пост. популярная нац. муз. драма "Кыз‑Жибек" Брусиловского (1934), оперы "Абай" Жубанова и Хамп‑ди (1944), "Биржани Сара" Тулебаева (1946, Гос. пр. СССР, 1949) и др. Балетная труппа т‑ра пост. казах. нац. балеты, в т. ч. "Камбар и Назым" Великанова (1950), "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова и Манаева (1958) и др. Т‑р ставит классич. и сов. оперы и балеты. В 1936 и 1958 т‑р принял участие в декадах казах, иск‑ва в Москве. В т‑ре была воспитана выдающаяся представительница казах, оперного иск‑ва нар. арт. СССР К. Байсеитова. В труппе т‑ра (1962): нар. арт. СССР ‑ певец Е. Серкебаев, певица Р. Джаманова; нар. арт. Казах. ССР ‑ певцы Г. Курмангалиев, Р. и М. Абдуллины, С. Абжанов, Б. Досымжанов, К. Кенжетаев, А. Умбетбаев, певицы ‑ А. Байкадамова, Д1. Бейсекова, А. Круглыхина; засл. арт. Казах. ССР ‑ Э. Епонепшикова, А. и Р. Муса‑бековы, О. Симонова; в балетной труппе ‑ засл. арт. Казах. ССР 3. Райбаев, Р. Тажиева, С. Тулуса‑нова, Н. Викентьева, К. Карабалина, С. Кушербаева, И. Манская. В развитии т‑ра активное участие приняли режиссёры ‑ нар. арт. Казах. ССР К. Джандарбеков и К. Байсеитов, засл. деят. иск‑в Казах. ССР, Ю. Рутковский; дирижёры ‑ нар. арт. Казах. ССР Г. Дугашев и Н. Тлендеев, Т. Османов, Е. Ма‑наев, В. Чернов; балетмейстер засл. деят. иск‑в Казах. ССР Д. Абиров; художники ‑ А. Ненашев, В. Колод енко и др.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков) V 1934. "Кыз‑Жибек" Брусиловского (Байсеитов).

1936. "Жалбыр" Брусиловского (Джандарбеков).

1937. "Ер‑Таргын" Брусиловского (Джандарбеков).

1938. "Айман и Шолпан" Брусиловского (Байсеитов), "Кал‑каман и Мамыр" Великанова, "Лебединое озеро" (Жуков).

1939. "Терен‑куль" Надирова (Дысковский и Хусаинов), "Раймонда" Глазунова.

1940. "Бекет" Зильбера (Байсеитов), "Туткын‑кыз" ("Пленница") Великанова (Байсеитов), "Золотое зерно" .Брусиловского (Юнгвальд‑Хилькевич), "Весна" Надирова (Чекры‑гин).

1941. "Кыз‑Жибек" Брусиловского (возобновление) "Нер‑гиз" Магомаева (Юнгвальд‑Хилькевич).

1942. "Гвардия, вперёд!" Брусиловского (Джандарбеков).

1943. "Даиси" Палиашвили (Байсеитов), "Казахская сюита" Надирова (Березовская), "Жизель" Адана (Уланова).

1944. "Чио Чис‑сан" (Сац), "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков). ‑‑ 1945. "Амангельды" Брусиловского и Тулебаева (Байсеитов).

1946. "Евгений Онегин" (Байсеитов), "Биржан и Сара" Тулебаева (Джандарбеков).

1947. "Тулеген Тохтаров" Жубанова и Хамиди (Байсеитов).

1948. "Кармен" (Джандарбеков).

1949. "Алтынчеч" Жиганова (Байсеитов).

1950. "Доктор Айболит" Морозова (М. Моисеев), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Джандарбеков), "Красный мак" Глиэра (М. Моисеев), "Камбар и Назым" Великанова (М. Моисеев).

1951. "Морозко" Красева (Рутковский).

1952. "Юность" Чулаки (Абиров), "На берегах Иссык‑куля" Власова, Малдыбаева и Фере.

1953. "Эсмеральда" Пуни, Глиэра и Василенко (Абиров), "Дударай" Брусиловского (Байсеитов), "Берег счастья" Спадавеккиа (Романовский).

1954. "Ер‑Таргын" Брусиловского (Джандарбеков), "Чародейка" Чайковского (Малявин), "Спящая красавица" (Ковалёв).

1955. "Кыз‑Жибек" Брусиловского (Джандарбеков), "Медный всадник" Глиэра (Ковалёв).

1956. "Назугум" Кужамьярова (Джандарбеков), "Шурале" Абиров).

1957. "Биржан и Capa" Тулебаева (Джандарбеков),"Джун‑гарские ворота" Степанова (Ковалёв), "Дударай" Брусиловского (возобновление; Байсеитов).

1958. "Абай" Жубанова и Хамиди (Джандарбеков и Байсеитов), "Дорогой дружбы" Тлендеева, Степанова и Манаева (Абиров, Захаров, Ковалёв), "Бахчисарайский фонтан" (Захаров, Абиров).

4959. "Камбар и Назым" Великанова (возобновление), "Амангельды" Брусиловского и Тулебаева (Кенжетаев).

1960. "Жизель" Адана (Селезнёв), "Алтын таулар" ("Золотые горы") Кужамьярова и Тлендеева (Байсеитов и Домбров‑ский), "Большой вальс" Штрауса (Шульгина), "Кыз‑Жибек" Брусиловского (Байсеитов, Джандарбеков).

1961. "Шурале" (возобновление; Абиров), "Даиси" Палиашвили (возобновление; Байсеитов), "Старик Хоттабыч" Заце‑пина (Абиров).

1962. "Жалбыр" Брусиловского (Байсеитов).

Лит.: Мекишев Б., Бисенова Г., Казахский ГОСУД. академич. театр оперы и балета им. Абая, Алма‑Ата, 195*4; M e с с м а н В., Возрождение песни, Алма‑Ата, 1958;

1азак халкынин музыкалык театры (Музыкальный театр казахского народа), Алма‑Ата, 1961; Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961. Н. Л.

КАЗАХСКИЙ ЧИМКЕНТСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Основан в 1934. В 1938‑39 труппа пополнилась выпускниками казах, студии Ленингр. театр. уч‑ща (X. Букеева, Г. Хайруллина, X. Шаженов и др.). В дни войны т‑р пост. "Гвардия чести" Абишева и Ауэзова (1942),"Не всё коту масленица" Островского (1944). В 50‑е5гг.‑"Абай" (по Ауэзову, 1951), "Ибрай Алтынсарин" Ахинжанова, "Амангель‑ды" Мусрепова, "Ревизор" (1952); "Цвети, степь!" Тажи‑баева (1953), "Чокан Валиханов" Муканова, "Жалбыр", муз. драма Майлина и Брусиловского (1955), "Без вины виноватые" (1956); "Майра" Тажибаева (1957), "Свет и тень" Адамбекова, "Волчонок под шапкой" Мухамеджанова (1960), "Лиса и виноград" Фигейреду (1961). В 1956 реж. А. Ордабаев и актёр К. Шанин написали и пост. пьесу "Сила убеждения"; в 1961 т‑р пост. пьесу местного автора А. Байтанаева "Современники" (инсц. романа С. Ерубаева "Мои ровесники"). В т‑ре работали режиссёры Ю. Л. Рут‑ковский и М. Г. Насонов. В труппе (1962): нар. арт. Казах. ССР А. Абдуллина, засл. арт. Казах. ССР Ж. Се‑рикбаева, С. Иргалиев, А. Мухамедьяров, Д. Турсу‑нов, А. Шанин, артисты С. Досмагамбетов, М. Уте‑баев, Е. Садакбаева и др.; гл. реж.‑засл. арт. Казах. ССР В. И. Дьяков.

Лит.: Львов Н., Казахский театр. Очерк истории, М., 1961, с. 158‑164. А. Ив.

КАЗАХСТАНСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ И ЮНОШЕСТВА (Театр для детей и юношества Казахстана). Создан в 1944. Рус. труппа начала спектакли в 1945, казах, труппа ‑ в 1948. Организатор и первый режиссёр т‑ра ‑ Н. Сац, в дальнейшем руководителями т‑ра были:

Е. Маркова, Б. Гронский, А. Мадиевский, В. Добронравов, М. Косубаев. Казах, труппа осуществила спектакли из жизни казах, молодёжи ‑ "Молодая жизнь" Иманжанова (1949), "Лучистый камень" (1949), "Весенний ветер" (1953), "Баловник" (1954) Хусаинова, "Ибрай Алтынсарин" Ахинжанова (1951); сказки‑"Золотой биток" Ахинжанова и Бадырова (1948), "Алдар Косе" Хусаинова (1953), "Красавица Аягоз" Сатыбалди‑на (1956), классическую драматургию ‑ "Коварство и любовь" (1952), "Проделки Скапена" (1960). В 1957 совместно казах, и рус. актёрами пост. "Мятеж" по Фурманову на рус. яз. Рус. труппа пост. "Красную шапочку", "Снежную королеву" Шварца, "Аттестат зрелости" Гераскиной, классич. драматургию (Островский, Горький, Шекспир, Мольер).

В составе т‑ра для детей и юношества в 1962 были: нар. арт. Казах. ССР С. Саттарова, засл. арт. Казах. ССР ‑ Б. Калтаев, К. Кожабеков, К. Умурзаков, А. Умурзакова (Ергужинова), в русской труппе ‑ Г. В. Кузьменков, О. В. Решетниченко.

Лит.: К а н а п и н А. К. и В а р ш а в с к и и Л. И., Искусство Казахстана, Алма‑Ата, 1958. ff. Д.

КАЗАЧЕНКО, Георгий Алексеевич [21.IV(3.V).1858‑18.V.1938]‑русский композитор, дирижёр, хормейстер, педагог. Муз. образование, получил в Придворной певческой капелле и в Петерб. консерватории (по классу композиции ‑ У Н. А. Римского‑Корсакова), к‑рую окончил в 1883. С 1889 К.‑ хормейстер Мари‑инского т‑ра, преподаватель пения в хоровых классах оперы и др. Деятельность К. способствовала поднятию хоровой культуры спектаклей Мариинского т‑ра. Написал оперы: "Князь Серебряный" (на собств. либр. по одноим. роману А. К. Толстого, 1892, Ма‑риинский т‑р, под упр. автора), "Пан сотник" (на собств. либр. по поэме "Кобзарь" Шевченко, 1902, петерб. Нар. дом), "Марфинька" (по комедии В. Крылова "Девичий переполох") и др. В сценич. произв. К.‑ мн. массовых сцен и хоров, использованы мелодии рус. и укр. нар. песен. С 1924 К.‑ профессор Ленингр. консерватории.

Лит.: Иванов М. М., История музыкального разлития России, т. 2, СПБ. 1912, с. 82‑84.

КАЗБЕГИ, Александр [8 (20).1.1848, с. Степапц‑минда, ныне Казбеги,10 (22). ХП. 1893, Тифлис] ‑ грузинский писатель, драматург. Род. в богатой дворянской семье. В 1867‑70 учился в Тифлисе и Москве, в Петровской (ныне с.‑х.) академии. Лит. деятельность начал в 1880. Автор выдающихся произв. груз. прозы. К. принадлежит ряд пьес, в т. ч. "Мученица Кетевана" (1889) о судьбе царицы Кетеваны, сохранившей верность родине, "Арсен" (1882) о нар. герое Арсене Одзелашвили. На сценах груз. т‑ров шли инсценировки произв. К.‑ "Хевисбери Гоча (1945) и др. К. выступал как актёр в груз. драм. спектаклях.

Соч.: Полное собр. соч., т. 1‑4, Тбилиси, 1948‑50 (т. 3 и 4‑пьесы) (на груз. яз.).

Лит.." Гришашвили И., В старом театре, Тбилиси, 1948; Бенашвили Д., Александр Казбеги. 1848‑194У, Тбилиси, 1948; Гришашвили И., Театральные письма, Тбилиси, 1960 (на груз. яз. все изд.). А. П.

КАЗБЕГИ, Николай Иванович (р. 1910) ‑ грузинский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР. Работу в т‑ре начал в 1929. Оформлял спектакли в Т‑ре им. К. Марджанишвили, Муз. комедии, в т‑рах Кутаиси, Батуми, Поти. В 1940‑43‑ гл. художник Груз. ТЮЗа (Тбилиси), в 1943‑58 ‑ Сухумского т‑ра. Спектакли, оформленные К., отличаются выразительностью формы, ярким колоритом, лёгкостью. Среди его лучших работ: "Отелло", "Дон Карлос" в Сухумском т‑ре, "Гибель эскадры" в Т‑ре им. Марджанишвили, "Сильва" Кальмана в т‑ре Муз. комедии, "Большой Иван" Преображенского в Груз. т‑ре кукол.

КАЗЕЛЛА (Casella), Альфредо (25. VII. 1883‑ 5.111.1947) ‑ итальянский композитор, пианист, дирижёр. Виднейший представитель модернизма в Италии. Музыке обучался сначала в Турине, затем в Парижской консерватории (по классу композиции‑у Г. Форе). Как пианист и дирижёр гастролировал во мн. европ. странах; в 1926 и 1935 выступал в Москве и Ленинграде. Автор хореографич. комедии "Монастырь над водой" (1925, т‑р "Ла Скала", Милан), балетов "Чаша" (1924, Париж), "Комната рисунков" (1940, Рим), "Роза сновиденья" (1943, там же) и др., опер "Женщина‑змея" (по сказке К. Гоцци, 1932, Рим), "Сказка об Орфее" (на текст А. Полициано, 1932, Венеция) и "Соблазнённая пустыня" (1937, пост. на фестивале "Флорентийский музыкальный май"), соч. в др. жанрах. Автор монографий о И. С. Бахе, И. Стравинском, критич. статей и др.

Лит.: CorteseL., A. Casella, Genova, [1935].Сз. Г.

КАЗИКО, Ольга Георгиевна [р. 12 (25).IV. 1900]‑русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Доцент (1952) покафедре‑"Сценическая речь" Ленингр. театр. ин‑та. В 1922 окончила Школу рус. драмы в Петрограде (класс Л. С. Ви‑вьена). В том же году начала сценич. деятельность (Школа‑студия при Академич. т‑ре драмы в Петрограде). В 1922‑27 работала в т‑рах Витебска, Смоленска, Ленингр. т‑ре "Вольная комедия", Киевском т‑ре драмы, Кременчугском т‑ре. Роли: Луиза ("Коварство и любовь"), Клариче ("Слуга двух господ" Гольдони), Рози ("Бой бабочек" Зудермана) и др. С 1927 ‑ актриса Большого драм. т‑ра в Ленинграде. Остро современное, смелое по краскам исполнение ролей Ксении ("Разлом", 1927) и Гоги ("Человек с портфелем", 1928) положило начало активной работе К. над образами в пьесах сов. драматургов. Убедительно и увлечённо передаёт К. цельность, моральное здоровье, оптимизм, черты нового в образах Вали ("Заговор чувств" Олеши), Мурки ("Линия огня" Никитина), Маши ("После бала" Погодина). Жизнеутверждающий характер иск‑ва К., присущие ей лиризм, ирония, ощущение "историч. перспективы" роли нашли выражение в пьесах Горького: Шура ("Егор Булычев и другие", "Достигаев и другие"), Елена ("Мещане"), Настя ("На дне"), Юлия Филипповна ("Дачники"), Татьяна Луговая ("Враги"), Лидия Богаевская ("Варвары"). Комедийное дарование актрисы проявилось в ролях Беатриче ("Много шуму из ничего"), Епанчиной ("Идиот" по Достоевскому). Драматизмом, сердечной мудростью проникнуты созданные актрисой образы Веры Филипповны ("Сердце не камень" Островского), Савиной ("В поисках радости" Розова, 1957), Бабушки ("Обрыв" по Гончарову, 1956).

Лит.: Малюгин Л., Ирония и лирика. О творчестве О. Казико, "Искусство и жизнь", Л., 1939, .№ 2, с. 22‑24;

Люб и некий И., Правда театра, ‑Театр", 1948, № 7;

Золотнипкий Д., Горький на ленинградской сцене, в сб.: Театр и жизнь. Сб.,Л.‑М., 1957, с. 11‑44. С. Др.

КАЗИМИР (Kazimir), Карой (р. 1928) ‑ венгерский режиссёр. В 1955 окончил Будапештский театр. ин‑т. В 1957 пост. "Оптимистическую трагедию" в Т‑ре пм. Петёфи (Будапешт). С 1960 работает в Т‑ре им. Йокаи. Режиссёрское иск‑во К. отличается стремлением к заострённо‑публицистич. форме, поисками нового условного решения оформления спектакля.

Среди др. пост.: "Люди из Будапешта" Мештерхази (1958), "Одяа" Алёшина (1958), "Лизистрата" Аристофана 1959), "Война и мир" по Толстому (инсц. Пискатора. 1959) ‑ все спектакли пост. в т‑ре "Вигсинхаз". А. Гер.

КАЗИМЙРОВА, Екатерина Григорьевна (р. 1921)‑ молдавская советская актриса. Нар. арт. Молд. ССР (1960). Депутат Верх. Совета Молд. ССР. В 1939 окончила Одесское театр. уч‑ще и начала, свою актёрскую деятельность в Молд. драм. т‑ре Тирасполя. Роли: Любовь Гордеевна, Полина ("Бедность не порок", "Доходное место" Островского); Галя ("Майская ночь" по Гоголю), Беатриче ("Слуга двух господ"), Надя ("Враги"), Сынзяна ("Сынзяна и Пепеля" Александри), Зоя ("Потерянное письмо" Караджале), Нила Снежко ("Барабанщица" Салынского), Флоричика ("Гайдуки" Ром‑Лебедева), Маша Забелина ("Кремлёвские куранты"). Глубоким драматизмом овеян образ Катерины ("Гроза"), живописностью и внутр. силой отличается в исполнении К. Гонерилья ("Король Лир"). Сценич. образы К. овеяны лиричностью и теплотой.

"КАЗИНО" (Casino) ‑ первый частный датский театр. Работал в 1848‑1937 в Копенгагене. Основан актёром и антрепренёром X. В. Ланге для обслуживания демократич. слоев городского и сельского населения. Организация т‑ра происходила в ожесточённой борьбе с реакционными правящими кругами. Труппа т‑ра состояла из драм. актёров, танцоров (К. Шмидт, П. Хансен, сестры Прайс и др.). Спектакли сопровождались музыкой. В 50‑60‑х гг. 19 в. решающее значение для работы "К." имело творчество X. К. Андерсена, написавшего для этого т‑ра сказочные комедии: "Дороже жемчуга и злата" (1849), "Оле Лукойе" (1850), "Бузинная матушка" (1851) и принявшего участие в их постановке. Демократизм и антибурж. направленность комедий Андерсена, надолго вошедших в репертуар т‑ра, весёлая праздничность спектаклей, сочетавших драму, пение, танцы, определили в эти годы идейно‑эстетич. направленность работы "К.". Однако вскоре художеств. уровень спектаклей снизился, театральные представления превратились в эффектные, феерические, трюковые зрелища. С 80‑х гг. 19 в. на сцене "К." преобладали оперетты и т. н. "народные" комедии второстепенных авторов, идиллически изображавшие крестьянский быт.

Лит Neiiendam R., Casino. Oprindelse o? historie i omrids, Kbh., 1948. Вл. М.

КАЙБЙЦКАЯ, Галия Мутыгулловна [р. 8(21).V. 19061 ‑ татарская советская артистка оперы (колоратурное сопрано). Нар. арт. Тат. АССР (1939). Сценич. деятельность начала в возрасте 15 лет в Уральской тат. драм. труппе. В 1923‑34‑актриса Т‑ра им. Камала. Роли:

Мария Антоновна ("Ревизор"), Офелия, Дездемона, Луиза Миллер. В 19341938 училась в Тат. оперной студии при Моск. консерватории. С организацией Гос. тат. т‑ра оперы и балета (1939) К.становится одной из его ведущих артисток. Играла роли в первых тат. драмах:

Галиябану. (о. п. Сайда‑шева), Майсара, Гюлендэм ("Зангар шэл", "Кандыр‑бу" Тинчурина) и др. К. исполняла гл. партии в первых нац. татарских операх: Райхана ("Качкын" Жиганова), Галиябану (о. п. Музафарова), Алтынчеч (о. п. Жиганова), Фарида (о. п. Юдина), в первой тат. муз. комедии ‑ роль Сарван ("Башмачки" Д. Файзи) и др. К. успешно выступала также в классич. оперном репертуаре: Снегурочка, Марфа, Джильда, Виолетта, Розина и др.

Лит.: Латыйфуллин М., Г. Кайбицкая, Казань, 1957 (на тат. яз.). М. Лифш.

КАЙДУ, Эпп (наст. имя и фам.‑Лейда Пауловна И p д)[р. 2(15).IV.19151 ‑эстонский советский режиссёр и актриса. Нар. арт. Эст. ССР (1957). Чл. Комму‑нистич. партии с 1940. Окончила в 1936 студию драм. иск‑ва в Тарту. В 1937‑39 работала в Тартуском рабочем т‑ре. После восстановления Сов. власти в Эстонии в 1940 вступила в т‑р "Ванемуйне" (Тарту). В годы Отечеств, войны работала в Эстонских художеств. ансамблях в Ярославле. С 1940‑актриса, с 1947 ‑ режиссёр т‑ра "Ванемуйне". Спектакли К. характеризуются чётким раскрытием темы драматургич. произв., психологич. глубиной. К.‑режиссёр достигает слияния слова, музыки, танца, ансамблевости игры, выразительности массовых сцен. Пост.: "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Губернатор провинции" Шейнина, бр. Тур (1948), "Неуловимое чудо" Виль‑де (1952), "Железный дом" Таммлаана (1954), "Любовь Яровая" (1957); "Новогодняя ночь" Лийвеса (1958), "Живой труп" (1960); "Призраки" Якобсона (1960, в Рабочем театре в Финляндии); оперетты "Вольный ветер" Дунаевского (1948), "Только мечта" (1955) и "Лесной цветок" (1960) Кырвера и Лийвеса, "Кому нужны деньги" Ма‑занца (1959).

Актёрские работы К. отмечены яркостью, разнообразием деталей, искренностью и теплотой. Роли: Салли ("Железный дом" Таммлаана), Эмилия Вярихейн ("Жизнь в цитадели" Якобсона), Королева ("Двенадцать месяцев" Маршака), Элиза Дулиттл ("Пигмалион" Шоу), Лаврова ("Великая сила" Ромашова), Куикли ("Виндзорские проказницы"), Глафира ("Егор Булычев и другие").

Лит.: Eesti Noukogude teater. 1940‑1960, Tallinn, 1960, c. 25‑60; Eesti Noukogude teater. Almanahh I, Tallinn, 1954, c. 94‑118. Эв. К.

КАЙЗЕР (Kaiser), Вильгельм (29.VIII.1813‑ 21.VIII.1892) ‑ немецкий актёр и режиссёр. Дебютировал в 1836 в Дессау, затем выступал в Глогау, Терпи‑це, Альтенбурге, Ганновере, Мюнхене. С 1857 ‑ актёр Берлинского королевского т‑ра, в 1869 по приглашению Э. Девриента занял пост директора придворного т‑ра в Карлсруэ. В 1872‑79 выступал как гастролёр во мн. городах Германии. Конец жизни провёл в Зигмарингене.

К. играл гл. обр. характерные роли, его творчество было суховато, рационалистично; исполнение К. отличалось строгей продуманностью, детальной разработкой отд. эпизодов. Лучшие роли: Диего ("Сид" Корнеля), Вагнер и Мефистофель ("Фауст" Гёте), Альба ("Дон Карлос"), Саладин, Одоардо ("Натан Мудрый", "Эмилия Галотти" Лессинга), Берн ep ("Вильгельм Телль" Шиллера) и др. У К. был‑незаурядный педагогич. талант, он занимался сценич. иск‑вом с актёрами Королевского т‑ра. В 1858 под руководством К. начал свою творческую жизнь Э. Поссарт. При обучении актёров К. особое внимание уделял сценич. речи, старался добиться от них безупречного владения словом, придавал большое значение внешней характерности, воспитывал у актёров стремление к продуманной, виртуозной игре. Г. Гур.

КАЙЗЕР (Kaiser), Георг (25.XI. 1878‑5.VI. 1945)‑ немецкий драматург. Один из наиболее значительных драматургов экспрессионизма. По количеству постановок его пьесы занимают в экспрессионистич. т‑ре первое место. Первая законченная пьеса К.‑ трагикомедия "Ректор Клейст" (1903‑05)была запрещена цензурой (пост. в Кенигсберге в 1918). В ранних драмах‑"Еврейская вдова" (1911, пост. 1921), "Король‑рогоносец" (1913, пост. 1921), "Давид и Голиаф" (1914, пост. 1921)‑ К. использовал легендарные сюжеты для изображения чувственной страсти как изначальной стихийной силы в духе 3. Фрейда и Ф. Ведекинда. В пьесе "Европа" (1915, пост. 1920, Берлин) К. критикует бурж. эстетизм, подготовляя почву для теории экспрессионизма. 2‑й период творчества К. приходится на годы расцвета экспрессионизма (1914‑20), он создал в это время свои наиболее значит, социальные драмы. В них он выступал с резкой критикой войны историч. пьеса "Граждане Кале" (1914, пост. 1917, Новый т‑р Франкфурт‑на‑Майне), с критикой бурж. общества за его жажду наживы, социальную несправедливость и чудовищные преступления ‑ пьесы "С утра до полуночи" (1916, пост. 1917), "Ад, путь, земля" (1919, Лессинг‑театр). В драматич. трилогии "Коралл" (1917, Новый т‑р, Франкфурт‑на‑Майне), "Газ I" (1918, Берлин), "Газ II" (1920, Новый т‑р, Франкфурт‑на‑Майне) драматург выступал в защиту прав человека, показывал жестокую эксплуатацию рабочих на военном газовом заводе, превращение людей в автоматы, придатки машин. Но осуждая капитализм за стремление к обезличиванию человека, К. не понимал значения рабочего движения, отрицал революц. методы борьбы, призывал к нравственному самоусовершенствованию. Герой К.‑индивидуалист‑одиночка, пытающийся искупить вину всех членов общества добровольной смертью и отречением. Непротивление злу насилием, мирная жизнь среди природы ‑ таков положительный идеал К., его антимилитаризм является по существу буржуазным пацифизмом. Художественный метод драматургии К. во второй период его творчества экспрес‑сионистичен, его отличает крайний схематизм изображения, отсутствие индивидуализации героев, риторика, напряжённый драматизм, предельный лаконизм языка. К сер. 20‑х гг. драматургия К. в значительной мере утрачивает критич. заострённость и черты экспрессионистич. стиля. Это объясняется временной стабилизацией капитализма. Наряду с комедией "Рядом" (1923, Берлинский т‑р комедии), в к‑рой осмеяние бурж. нравов сочетается с призывом к всеобщей любви, К. пишет развлекат. пьесы "Бегство в Венецию" (1923, Берлин) и "Бульварщина" (1924, Берлин и Франкфурт‑на‑Майне, рус. пер. "Кинороман"). Наступление фашизма вновь вызывает обращение драматурга к политич. тематике и к сатирич. жанру: "Октябрьский день" (1928), "Миссисипи" (1930, Дармштадт), сатирич. драма "Кожаные головы" (1928, Новый т‑р, Франкфурт‑на‑Майне). В последней пьесе особенно проявился протест писателя‑гуманиста против надвигающейся фашистской опасности, драматург бичует фашистов, превращающих страну в казарму. В 1933 произв. К. были запрещены в Германии. В 1938 он эмигрировал в Голландию, а потом в Швейцарию. В эмиграции он написал 13 драм. В пьесе "Солдат Танака" (1940, Цюрих и Нью‑Йорк) К. сочувственно изображает гибель японского солдата, раздавленного военной машиной империи. Фашистский режим К. разоблачает в драмах "Дважды Амфитрион" (1944, Цюрих), "Наполеон в Новом Орлеане" (1950, Карлсруэ) и др. Драмы К. с успехом идут в т‑рах ГДР (Берлинский т‑р им. М. Горького, Дрезденский т‑р) и ФРГ (Т‑р в Ганно‑вере). В СССР пьесы К. ставились в 20‑е гг.: коллектив Дома печати в Москве в 1923 пост. "Газ I";

Студия Малого т‑ра в 1926 пост. "Кинороман" и др.

Соч. в рус. пер.: Драмы, M.‑П., 1923; Кинороман, Л., 1925.

Лит.: О m a n k o w s k i W., G. Kaiser und seine besten Buhnenwerke, В., 1922; F i v i a n E. A., G. Kaiser und seine Stellung im Expressionismus, Munch., 1947; F u r‑d a n er V., G. Kaisers dramatisches Gesamtwerk, B., 1949;

Elle A., Technische und soziale Probleme in der Dramenstruktur G. Kaisers, Koln, 1959. Harn. B,

КАЙЗЕР (Kayser), Карл (p. 14.V.1914) ‑ немецкий режиссёр и театральный деятель. Был генеральным интендантом (директор и гл. реж.) Нем. нац. т‑ра в Веймаре, затем лейпцигских т‑ров (оперного, двух дра‑матич. и детского). В начале режиссёрской деятельности для К. было характерно нек‑рое стремление к натурализму, его спектакли изобиловали бытовыми деталями, в последующие годы он пришёл к монументальному, лаконичному решению спектаклей. Его интересует гл. обр. проблема актёрского ансамбля. К. ставил классич. драматургию ‑ "Орлеанская дева", "Валленштейн", "Дон Карлос" Шиллера, "Макбет"; совр. драматургию "Счастье не падает с неба" Клима, "Чёртов круг" Виппера, "Зимняя битва" Бехера и др. Особое место в творчестве К. занимает пост. советских пьес"Оптимистическая трагедия", "Любовь Яровая" (1952); "Интервенция" Славина (1956), "Иркутская история" Арбузова (1959). Нац. пр. (1952).

Соч.: Arbeit am Sowjetdrama ‑ ein Bewusstseinhilden‑der Faktor, "Theater der Zeit", 1952. № 8.

Лит.: Erpenbeck F., Aus dem Theaterleben, Aufsatze und Kritiken, B., 1950. Зин. П.

КАЙНАР (Kamar), Йосеф (р. 29.VI.1917) ‑ чешский поэт и драматург. Автор своеобразных лит. сце‑нич. монтажей, антифашистской сатиры "Жестяной цирк" (1946), сатирич. скетча, направленного против атомной истерии, "Дело Айбиша" (1946, Т‑р сатиры, Прага). В 1947 К. написал сатирич. пьесу "Убу вернулся, или Рубцов не будет", пост. в том же году в Новом т‑ре сатиры. В 1958 К. написал комедию "Покойный Насредин" политич. сатиру. К.‑ автор пьес для кукольных т‑ров: "Стишки" (1948), "Златовласка" (1952, Центр, т‑р кукол, Прага, Гос. пр., 1953).

Соч.: "Neboztik Nasredin", Praha, 1959. Л. Сол.

КАЙНЦ (Kainz), Йозеф (2.1.1858, Визельбург Венгрия,‑ 20. IX. 1910, Вена) ‑ австрийский актёр. Окончил (в 1873) театр. школу Сулковского (Вена). В 1873 выступал в любительских т‑рах, в 1875‑78‑ актёр т‑ров Касселя, Мар‑бурга, Лейпцига, где играл Фердинанда и Дон Карлоса. В 1878‑80 ‑ актёр Мейнин‑генского т‑ра, лучшая роль ‑ принц в драме Клейста "Принц Фридрих Гомбург‑ский". В 1880‑83 играл в Мюнхенском т‑ре роли молодых героев в классич. репертуаре. В первое десятилетие работы К. формируется его творческая индивидуальность. Не имея внешних данных для амплуа героя (у него была угловатая фигура, невысокий рост, худое нервное лицо), К. достигал глубокого раскрытия внутреннего мира романтических героев‑страстных, порывистых, одержимых поисками истины. В 1883‑89 актёр работал в Немецком театре в Берлине, который открылся спектаклем "Коварство и любовь" с К. в роли Фердинанда. В этом т‑ре К. играл Ромео; Ричарда II (о. п. Шекспира), принца Генри ("Генрих IV" Шекспира), Альфонса ("Еврейка из Толедо" Грильпарцера) и др. К. достиг высокого мастерства сценич. речи, богатства нюансировки, передающей широкую гамму чувств,‑ актёр выделял в роли отдельные фразы и слова, чтобы подчеркнуть гл. мысль произведения. Жест и экспрессивная мимика К. выражали стремительность развития мысли и напряжение страстей. Глубокая интеллектуальность и эмоциональная взволнованность сочетались в его творчестве с огненным темпераментом, с лёгкостью и изяществом исполнения. В 1891‑92 К. гастролировал в России (Петербург), Дании (где впервые играл Гамлета), Америке.

В 1892‑99 К. опять работает в Немецком т‑ре. Репертуар его становится разнообразнее ‑ он играет Франца Моора; Марка Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Альцеста ("Мизантроп" Мольера), Генриха, Иоганнеса, Беккера ("Потонувший колокол", "Одинокие", "Ткачи" Гауптмана). Но натуралистич. направление Немецкого т‑ра противоречило творческим убеждениям К. Ему было глубоко чуждо характерное для этого т‑ра стремление подменять поэтич. силу иск‑ва внешним воспроизведением жизни. Актёр всем своим творчеством опровергал как натурализм, так и условный т‑р. С 1899 и до своей смерти (1910) К. был актёром венского "Бургтеатра", где его талант получил наивысшее развитие. Он продолжал играть свои юношеские роли Ромео, Альфон‑со, Дон Карлоса. Но вершиной творчества К. стали Освальд (1900), Гамлет (1901), Фигаро (1904); Тассо, Мефистофель ("Торквато Тассо", "Фауст" Гёте, 1906). В этих ролях проявился гуманизм К., его демократизм, в образах К. звучал протест против действительности, уродующей личность человека, страстная вера в силу человеческого разума. Его Гамлет, хрупкий и нежный, был активным одухотворённым искателем истины, в нём были мужество, постоянная готовность к действию и трагическая горечь, мучительное сознание собственного бессилия, тревожные раздумья о жизни. 12 мая 1910 К. последний . раз выступил на сцене в роли Марка Антония. Он умер, не успев сыграть подготовленные им роли Ричарда III, Макбета; Сольнеса ("Строитель Сольнес" Ибсена). Актёр‑мыслитель, К. стоял на позициях, близких Станиславскому и Художеств. т‑ру, был противнмком натурализма и декадентства. Много выступал на эстраде, покорял слушателей ясностью, силой мысли, к‑рая раскрывалась в музыке слова, выразительном жесте. В К.‑чтеце соединялся оратор и актёр.

Лит.: G r e g о r i F., J. Kainz, 2. Aufl., 1905; ti a b J., Was ist uns Kainz?, B., 1905; B r ah m 0., Kainz, В., 1910;

Briefe von Josef Kainz, W., 1921; Falke K., Kainz als Hamlet, Z., 1911; Richter H., Kainz, W. ‑ Lpz., 1930;

Bahr H., Josef Kainz, W., 1910; Wiegler P., Josef Kainz. Ein Genius in seinen Verwandlungen, B., 1941; K o‑b e r E., Josef Kainz, W., 1948; Г в о з д e г. А., Западноевропейский театр на рубеже XIX и XX столетий, М.‑Л., 1939; его же. Хрестоматия по истории Западного театра..., М.‑Л., 1939; Юрьев Ю. М., Записки, т. 2, М.‑Л., 15. , Л. Лоб.

КАЙРОН (Cairon), Сальвадора (2‑я пол. 19 в.) ‑ испанская актриса. Дебютировала как танцовщица, затем перешла в драму. С 1865 была первой актрисой театра Эспаньоль, выступала вместе с известным актёром X. Валеро, к‑рый был её мужем. Роли: донья Констанс ("Колокол Алмудаины" Палоу), Коль, Инглатеса ("Ссоры мудрого короля" Л. де Эгилас). Обладая прекрасной внешностью, играла комедийные и драм. роли. Работам её была присуща тщательность отделки. Рано оставила сцену из‑за болезни.

КАЙСЛЕР (Kay?ler), Фридрих (7. IV. 1874 ‑24. IV. 1945) ‑ немецкий актёр, театральный деятель и драматург. В 1893‑94 изучал философию в Мюнхене и Бреславле. В 1895 становится артистом берлинского Немецкого т‑ра О. Брама. Творч. деятельность К. в основном связана с т‑рами, руководимыми М. Рейнхардтом. В 1900 К. участвует в спектаклях кабаре "Шум и дым", в 1903‑05 он‑актёр Нового т‑ра, с 1905 ‑ Немецкого т‑ра. Пост. "Фауста" Гёте (1909, 1911, играл Фауста). В 1918‑23 К.‑ директор берлинского "Фольксбюне", позднее выступает в Гос. т‑ре.

В 1903‑13 сыграла т‑рах, руководимых Рейнхардтом, роли: Одоардо, Вернер ("Эмилия Галотти" и "Минна фон Барнхельм" Лессинга), Эдип ("Эдип и Сфинкс" Гофмансталя), Гигес ("Гигес и его кольцо" Хеб‑беля), принц Гомбургский ("Принц Фридрих Гомбург‑ский" Клейста), Сатин ("На дне"), Вильгельм ("Праздник мира" Гауптмана), пастор Мандерс ("Привидения"). Игра К. отличалась сдержанной силой, даже нек‑рой статичностью, его излюбленные образы ‑ трагические, благородные "чистые души", к‑рые он воплощал на сцене с огромным мастерством. После кратковременного увлечения натурализмом К. примкнул к экспрессионизму. Будучи директором "Фольксбюне", К. превратил его в экспрессионистич. т‑р; под его руководством были осуществлены пост. спектаклей: мистерия Иммермана "Мерлин" (с К. в заглавной роли), "Газ" Кайзера, "Мера за меру" и "Комедия ошибок" Шекспира, "Путь в Дамаск" Стриндберга, "Антигона" Софокла, "Заговор Фиеско в Генуе" Шиллера, "Кот в сапогах" Тика, "Человек‑масса" Толлера. Но эти увлечения почти не отразились на игре К., к‑рый в своей актёрской практике следовал принципам психологич. реализма ‑ Саранцев ("И свет во тьме светит" Л. Н. Толстого, 1923) и др. К.‑ автор ряда работ, посв. актёрскому иск‑ву: "Заметки актёра", т. 1, 1910, т. 2, 1914, т. 3, 1929; "Памяти И. Кайн‑ца", 1911, и пьес: "Симплициус" (1905), "Чудесный Жан" (1917), "Письмо" (1917) и др. Снимался в кино (с 1912).

Соч.: Gesamtausgabe, Bd 1‑3, Roma, 1930. Лит.: Bah J., F. Kay?ler und die Schaubuhne, B., 1907;

W i t t e K., Kunstwollen und Kunsfcforderung F. Kay?‑lers Greifswald, B., 1940. Harn. B.

КАЙТАНИ, Яоко (p. 28. III. 1921) ‑ японская артистка балета, балетмейстер. В 1942 организовала балетную труппу "Кайтани барэдан", где пост. "Золушку", "Щелкунчика", "Лебединое озеро", "Коппе‑лию" (в 1951 спектакли "Золушка" и "Щелкунчик" были удостоены премии япон. фестиваля иск‑в). В балетных пост. в собственной труппе исполняла партии: Одетта‑Одиллия, Джульетта, Коппелия, Золушка и др. В 1961 К. посетила Советский Союз, занималась в Моск. хореографич. уч‑ще. По возвращении пост. "Корсар" Адана и Пуни (1961), в к‑ром использовала опыт рус. и сов. балетмейстерской школы. Ведёт педагогическую деятельность, руководит балетной школой. Л. Г.

КАКАБАДЗЕ, Давид Нестерович (1889‑1951) ‑ грузинский советский художник. Начал работу в т‑ре в 1928‑30, когда К. Марджанишвили создавал т‑р в Кутаиси. К. был первым художником этого т‑ра. Оформил спектакли "Гоп‑ля, мы живём!" Толлера, "Баил" Чианели, "Кваркваре Тутабери" Какабадзе. Работы К. для т‑ра отличались простотой и лёгкостью, остроумным решением сценич. пространства, но в них сказалось увлечение абстрактно‑декоративной живописью. Поворот художника к реализму определился в его поздних театр. работах ‑ "Гурия Ниношвили" Дадиани (1934)," "За тех, кто в море!" (1946); "Начальник станции" Мосашвили (1947).

Лит.: Алибегашвили Г., Давид Какабадзе, Тбилиси, 158.

КАКАБАДЗЕ, Поликарп Малхазович [р. 23.11(7.111). 1895] ‑ грузинский советский драматург. Род. в крест, семье. Лит. деятельность начал в 1918 и сразу же проявил себя как знаток крестьянского быта, тонкий психолог, мастер диалога и обрисовки характеров. Уже в первых драм. произв. К. "Три девицы" и "Перед рассветом" (1918) был создан характерный для творчества К. образ обездоленного в дореволюц. России груз. крестьянина. Сочувствуя своему герою, К. в то же время указывает на ограниченность его кругозора, бичует своекорыстие, мелкособствен‑нич. эгоизм. Пьеса "Землетрясение в Лисабоне" (1925) посв. революц. борьбе, однако протест против угнетателей не имеет определ. политич. программы и носит стихийный характер. Широкое признание К. получил в 1929, когда К. А. Марджанишвили пост. 'его пьесу "Кваркваре Тутабери". В этой комедии создан образ политич. авантюриста, случайно оказавшегося в роли "руководителя" масс. Беспощадно высмеивая его, драматург разоблачал антинар. режимы царизма, временного правительства и меньшевиков, несостоятельность иллюзий груз. крестьянства. В 1938 К. написал комедию "Свадьба колхозника". Герои этой комедии ‑ груз. крестьяне сознательные, передовые люди, строящие новую жизнь. Пост. этой пьесы в Т‑ре им. Марджанишвили вошла в историю сов. груз. т‑ра. В историч. драме К. "Давид VIII" (1953) дана широкая картина жизни феодальной Грузии, показаны патриотич. устремления угнетённого крестьянства. Пьеса отличается чертами, характерными для драматургии К.‑ поэтичностью, филигранностью отделки, яркостью, образностью языка, афористичностью стиля, свежестью колорита. Является также автором пьес на совр. тему ("Спор" и др.).

Соч.: Драматические произведения, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.); Избр. драм. произведения, пер. с груз., Тбилиси, 1958.

КАКТЫНЬ, Адольф [р. 14(26).VII. 1885] ‑ латышский артист оперы (баритон). В 1918‑44 К. был одним из крупнейших артистов латышского оперного т‑ра. В нач. 1900‑х гг. выступал как драм. актёр в латышских т‑рах Риги; был первым исполнителем роли Лачплесиса в драме Я. Райниса "Огонь и ночь" в Новом рижском латыш. т‑ре (1910) и др. С 1910 стал выступать в оперных спектаклях и концертах. В 1913‑14 пел в Нюрнбергском оперном т‑ре, в 1914‑15 ‑ в "Латышской опере" в Риге, в 1916 ‑ в т‑ре Музыкальной драмы в Петрограде. Гастролировал в Монте‑Карло, Париже, Мюнхене, Праге, Стокгольме и др. городах. Сочетая выдающееся дарование драм. актёра, яркий сценич. темперамент с редким по красоте, мощи и благородству голосом, К. создал ряд ярких муз.‑сценич. образов.

Партии: Лачплесис ("Огонь и ночь" Яна Медыня), Даумант ("Банюта" А. Калныня), король Ольгерт ("Жрица" Яз. Медыня), Риголетто; граф Луна, Ренато, Амонасро, Яго ("Трубадур", "Бал‑маскарад", "Аидч", "Отелло" Верди), Голландец,

Вольфрам, Тельрамунд, Вотан, Ганс Сакс, Амфортас ("Летучий голландец", "Тангейзер", "Лоэнгрин", "Валькирия", "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Парсифаль" Вагнера), Борис Годунов, Демон и др. ;у. Д.

КАЛАБРЕЗИ (Calabresi), Орест (1857‑1915)‑ итальянский актёр. Начал выступать на сцене в 1881. Играл в разл. труппах. В ‑1900 К. вместе с Талли и И. Граматикой организовал труппу, к‑рая в течение пяти лет (1900‑05) была одной из самых известных в Италии. К. был больше актёром интуиции,чем анализа. Он с большим темпераментом исполнял драматич. роли и блестяще играл характерные роли: в пьесах Бракко ("Потерянные во мраке"), Верга ("От тебя ко мне"), Бертолацци ("Доменов"), Джакоза ("Грустные влюблённые", "Самый сильный"), Феррари ("Лекарство больной девушке"), Роветта ("Король шутов") и т. д. Одна из лучших ролей К.Лацаро ди Ройо в пьесе ДАннунцио "Дочь Йорио" (1904, Милан).

Лпт.: Si mon i R., Ritratti, Milano, 1923; его же, Trent'anni di cronache drainm., I, Milano, 1951; V a г a 1 d o A., Profili di attrici e di attori, Firenze, 1926. Д. Л.

КАЛАДЗЕ, Карло Ражденович [р. 16(29). III. 1904] ‑ грузинский советский поэт, драматург. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР. Первые драматич. произв. К. "Как это было" (1929) о революции 1905 и "Хатидже" (1930) о раскрепощении женщины пост. К. Марджанишвили в Кутаисском т‑ре. Автор пьес на совр. тему: "Дом на берегу Куры" из жизни груз. интеллигенции (1931), "Комедия одной ночи" (1945, Т‑р им. Марджанишвили, Т‑р им. Руставели) о героизме сов. людей в годы Отечеств, войны, "Лали" (1953, Т‑р пм. Марджанишвили) о воспитании молодёжи. Е. Ш.

КАЛАНТАР, Левон Александрович [4(16).1.1891‑ 29. X. 1959 ]‑армянский советский режиссёр, театральный деятель. Нар. арт. Арм. ССР (с 1954). Чл. Коммунистической партии с 1942. Будучи студентом Вост. ф‑та Петерб. ун‑та, занимался у режиссёра Александрийского т‑ра А. Петровского и у режиссёров А. Санина и И. Шмидта. По окончании ун‑та в 1916 К. возвратился в Тифлис и начал сценич. деятельность как актёр и режиссёр. В 1921 организовал арм. Т‑р им. С. Шаумяна (Тбилиси), был одним из основоположников и организаторов Т‑ра им. Сундукяна (Ереван), где работал гл. реж. до 1928. Здесь им пост. спектакли: "Разбойники" (1922); "Суд" Демирчяна, "Потонувший колокол" Гауптмана (1922), "Укрощение строптивой" (1923); "Яд" Луначарского (1926), "Дядя Багдасар" Пароняна (1927), "Любовь Яровая" (1927) и др. В 1928‑30 работал гл. реж. в Бакинском арм. т‑ре. Пост. "На дне" (1929), "Ревизор" (1930), "Мятеж" (1930) и др. В 1931 К. основал Рабочий т‑р им. Горького (Ереван), где работал гл. режиссёром до 1935. Пост. "Свадьбу Кречинского" (1933), "Лес" (1934) и др. В 1937‑43 и в 1957‑59 был гл. режиссёром Ереванского рус. т‑ра. Пост. спектакли "Злой дух" Ширванзаде (1959), "Профессор Полежаев" Рахманова (1957) и др. Среди пост. К. в др. т‑рах "Лусабацин" Степаняна (1938, в Т‑ре оперы п балета им. Спендиарова), "Венецианский купец" (1937, Ленинаканский т‑р им.Мравяна). Режиссёрская деятельность К. способствовала поднятию общей сценич. культуры арм. т‑ра. Лучшие пост. К. отличались глубиной режиссёрского замысла, чёткостью, выразительностью мизансцен, конкретностью, правдивостью актёрских образов. К. вёл большую работу по воспитанию актёров, режиссёров и театроведов Армении. С 1944 был профессором Художественно‑театрального ин‑та (Ереван). Выступал со статьями как театр. критик и театровед. Перевёл на арм. яз. "Ревизора", "Женитьбу" и др.

Лит.: Меликсетян С., Очерк истории армянского советского театра, Ереван, 1960 (на арм. яз.). Б. 4.

КАЛАШНИКОВ, Юрий Сергеевич [р. 26. X II. 1909 (8.1.1910)]‑ русский советский театровед и критик. Чл. Коммунистич. партии с 1944. Окончил театроведческий ф‑т ГИТИСа (1932). Печататься начал в 1931. Работал нач. Гл. управления т‑рами (1944‑48). С 1956 ‑ зам. директора по научной части Института истории искусств. Один из редакторов и автор ряда глав в "Очерках истории русского советского драматического театра" в 3 тт. (т. l, M., 1954, т. 2, M., 1960, т. 3, M., 1961). Вёл педагогич. работу (ГИТИС).

С о ч. в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1,М., 1954, с. 124‑139, 407‑420, 481‑ 504, 706‑718, т. 2, M., 1960, с. 42‑72 (главы: Формалистические направления в театре. [Введение]. Драматургия первой половины 30‑х гг.); Василий Васильевич Ванин, в сб.:

В. В. Ванин, М., 1955, с. 3‑96; Театральная этика Станиславского, М., 1960; Некоторые вопросы режиссуры, "Театр", М., 1942, № 12; Б. Г. Добронравов, в сб.: Мастера МХАТ, М., 1938; Карпенко‑Карый и его комедии, в кн.:

К a p n e н к о‑К а р ы и, Четыре комедии, М., 1948. С. Г.

КАЛБОРЯНУ(Са1Ьогеапи), Джордже (р. 3.1.1896)‑ румынский актёр. Нар. арт. РНР (1955). Учился на ф‑те драматич. иск‑ва в консерватории в Яссах, к‑рую окончил в 1919. В том же году дебютировал в Яссах в Нац. т‑ре. В 1921 ‑ актёр Нац. т‑ра в г. Клуже. С 1924 ‑ актёр Бухарестского нац. т‑ра. Сценич. образы, созданные К., отличаются большой внутренней силой. Гос. пр. (1949).

Роли: Штефан Великий ("Закат" Делавранчи), Влай‑ку Водэ (о. п. Давила), Ион Водэ Лютый (о. п. Фулги), Павел Аржок ("Огненная крепость" Давидоглу), Ми‑хай Бузня ("Чёрные годы" Баранга и Морару), Егор Булы‑чов; Вершинин ("Бронепоезд 14‑б9'), Берест ("Платон Кречет"), К оста Варра ("В одной стране" Вирты), Гамлет, Лир.

Лит.: "Teatrul", Buc., 1959, № 12, с. 50‑55; "Народная Румыния", 1961, Л'; 4, с. 46. Я. Р.

КАЛГАН, Александр Дмитриевич (р. 25. X II. 1911) ‑ чувашский советский поэт, драматург, прозаик. Засл. деят. иск‑в Чуваш. АССР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1943. Автор пьес "Анисса", "Соседи", "Женили", "Волна Октября" и др. Перевёл на чуваш, язык мн. пьесы Островского, Гоголя, Шекспира ("Отелло", "Король Лир"), Н. Погодина и др. Инсценировал поэму К. Иванова "Нарспи".

Лит.: Пьесасем (Висе комеди), Шупашкар, 1961 (на чувашском яз.). А. Ив.

КАЛИГРАФ (наст. фам.‑ Иванов)‑!) Иван Иванович (1744‑80) ‑ русский актёр. Первый тра‑гич. актёр на моек. сцене. Поступив в Моск. ун‑т в год его основания (1755), выступал в университетском т‑ре (1759 или 1760). В 1766 поступил в труппу H.C. Титова. К. был "чудесно одарен природою для ролей царей, тиранов и всех, кои называются первыми ролями" (Н. Ильин). Лучшие роли ‑ Димитрий Самозванец (о. п. Сумарокова) и Магомет (о. п. Вольтера). К. играл также в "слёзных" драмах (дон Альфонс ‑ "Гонимые" Хераскова, 1775). В нач. 70‑х гг. как "человек довольно учёный и хорошего поведения" К. был приглашён преподавателем сценич. иск‑ва в т‑р при моек. воспитательном доме. Осуществил там постановку 12 пьес и 2 опер ("Жорж Данден", "Лекарь поневоле" и "Скупой" Мольера, "Друг несчастных" Хераскова, "Торжество дружбы" Потёмкина, опера "Добрые солдаты" и др.). Среди учеников К.‑ известный комич актёр А. М. Крутицкий.

2) НадеждаФёдоровна(г. рожд. неизв.‑ ум. 1813) ‑ русская актриса. Жена И. И. Калиграфа (после его смерти ‑ гражданская жена актёра Я. Е. Шушерина). Служила сначала в Москве. Затем в Петербурге (до 1793 и в 1801‑08, в перерывев Москве). Актриса большого бурного темперамента, К. прославилась исполнением ролей чёрствых, коварных "злодеек" в трагедиях. Её лучшие роли:

Марвуд ("Мисс Capa Сампсон" Лессинга), Вител‑лия ("Титове милосердие" Княжнина).

Лит.: В и p e н В. Н., Университетский театр в Москве, в кн.: Ежегодник Ин‑та истории искусств, 1958. театр. М." 1958, с. 184‑86. В. Вир.

КАЛИДАСА (4‑5 вв. н. э.) ‑ индийский поэт и драматург. Творчество К. относится ко времени империи Гуптов ‑ последнего крупного рабовла‑дельч. гос‑ва Индии, когда санскритский классич. т‑р достиг своего расцвета. Драматич. произв. К. "Мала‑вика и Агнимитра" ‑ лёгкая комедия интриги о любви царя Ангимитры и пленницы Малавики. В ней осуждается бездеятельность монарха, пренебрегающего своими обязанностями защитника государства. В основе драмы "Мужеством обретённая Урваши" ‑ легенда (о любви царя Пурураваса к небесной деве), утверждавшая, что земная любовь преходяща, счастье же бесконечно только на небесах. Сохраняя верность традиции, К. в то же время изменяет трактовку легенды. Драма исполнена ненависти к косности, смысл жизни К. видит в борьбе, в напряжении физич. и духовных сил человека для достижения высокой цели. Особое место в творчестве К. занимает драма "Шакунтала" на сюжет сказания о царе Душь‑янте, соблазнившем девушку из лесной обители Шакунталу и лишь по велению богов сочетавшегося с ней браком. Драма К. повествует о борьбе добра и зла.

В "Шакунтале" цари, боги и придворные говорят на санскрите, женщины и представители более низких слоев населения ‑ на др. лит. языках древней Индии (пракритах); в тексте проза перемежается со стихами. Неотъемлемыми элементами драмы являются танец, пение и музыка. Творчество К. было ограничено жёсткими канонами теоретич. трактатов о драматургии, выражавшими стремление господств. классов ослабить общественную роль т‑ра. Но традиц. сюжеты он наполнял живым содержанием. В драмах К. открывался радостный мир гармонии и разума, в них стиралась непроходимая грань между всемогущим божеством и бессильным человеком. Он писал о высокой любви, героизме. К. широко пользовался приёмом невысказанного смысла ‑ "отзвука", "эха" (т. н. дхвани, близкого в совр. понимании подтексту). Драматургия К. построена на единстве действия и единстве чувства. Согласно законам инд. эстетики, драматург должен подчинить композицию пьесы тому или иному чувству героя (любви, гневу, страху и т. д.). Используя узаконенные поэтич. трактатами дра‑матич. формы, К. наполнил их содержанием, в известной мере противоречащим этим формам. Хотя драматургия К. была доступна лишь узкому кругу людей, т. к. книжные языки древней Индии были оторваны от живых языков, драмы К. народны благодаря героич. пафосу, пронизывающему их, утверждению ценности человеческой личности. Выступая с требованиями принципов просвещённой монархии, К. обличал безнравственность антинародной власти, отражал подлинно нар. интересы.

В 1903 "Шакунтала" была пост. в т‑ре "Шаушпиль‑хауз" (Берлин); в 1914 ‑ в Камерном т‑ре (Москва); в 1957 ‑ в Художеств. т‑ре китайской молодёжи (Пекин) и др.

Соч. в рус. пер.: Драмы, пер. К. Бальмонта, М., 1916;

Сакунтала, М., 1955; Избранное, М., 1956.

Лит.: Пащенко В. И., Гордость индийской литературы ‑ Калидаса, М., 1956; Кальянов В. И. и Э р м а н В. Г., Калидаса. Очерк творчества, М., 1958;

Пыжова О. В., Об эстетическом идеале Калидасы, в сб.: Из истории эстетической мысли древности и среднве‑ковья, М.. 1У61. И. Р.

КАЛИМА (Kalima), Эйно Армас (р. 19. IV. 1882)‑ финский режиссёр и театральный деятель. Доктор наук Хельсинкского ун‑та (1950). Учился в Хельсинкском ун‑те. В 1904‑08 совершенствовал свои знания в Москве и Петербурге, где познакомился с рус. т‑ром, к‑рый произвёл на него глубокое впечатление. С 1914 работал зам. директора Фин. нац. т‑ра (в 1917‑50‑ гл. директор). Обладая большой культурой, знанием т‑ра, К. способствовал улучшению репертуара фин. т‑ра. Впервые выступил как режиссёр в 1914, пост. в Фин. нац. т‑ре "Дядю Ваню" (Хельсинки). В дальнейшем много работал над рус. драматургией, пост. "Вишнёвый сад" (1916), "Три сестры", "Чайку" (1949). Эти спектакли показали режиссёрское мастерство К., за к‑рым утвердилась слава одного из лучших постановщиков чеховской драматургии. Среди др. пост. К.: "Лес", "Гроза", инсц. "Преступление и наказание" Достоевского, "Месяц в деревне" Тургенева. К. ставил пьесы Гауптмана, Шиллера, Ибсена, Мольера, "Женитьбу Фигаро", "Господин Топаз", "Мариус" Паньоля, пьесы Ануя и др.

К. пост. спектакли в Шведском т‑ре (Хельсинки), в Рабочем т‑ре (Тампере), Норвежском т‑ре (Осло) и др. В своей режиссёрской практике последователь системы К. С. Станиславского. Занимался лит.‑критич. деятельностью. Написал пьесы "В деревне" и "Хилма" (обе изд. в 1910), перевёл на фин, яз. пьесы Чехова (совм. с Я. Калима). В 1947 К. присвоено почётное звание профессора.

Лит.: Koskimies R., Suomen kansallisteatteri, vv. 1902‑1917, Helsinki, 1953, с. 181. M. C.

КАЛИМУЛЛИН, Самигулла Масифуллович (25.VIII.1914) ‑башкирский советский художник, по нац. татарин. Засл. деят. иск‑в (1955). Чл. Комму‑нистич. партии с 1939. Окончил (1940) башк. художеств. уч‑ще в Уфе. С 1935 работает как театр. художник, с 1945 в Башк. академич. т‑ре драмы. Творчество К. характеризуется яркой образной передачей стиля произведения, эпохи.

Спектакли: "Езнакай" Ибрагимова, "Любовь Яровая";

"Глубокое дыхание" Крона (1946), "Последняя жертва" (1950), "Отелло" (1954), "Бесприданница" (1953); "Черноликие" Амири и Галимова, "Легенда о любви" Хикмета (1955), "Разлом" (1956); "Похищение девушки" Карима (1958), "Живой труп" (1958). Д. Б.

КАЛИНИНА, Ольга Павловна [10(23). VII. 1907‑ 28.VI.1959] ‑ русская советская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Засл. арт. РСФСР (1950). В 1938 окончила Свердловское муз. уч‑ще. В 1938‑39 пела в Свердловском т‑ре оперы и балета, в 1939‑40‑в Т‑ре оперы и балета в Алма‑Ате (ныне Т‑р им. Абая); в 1940‑41‑в Горьковском т‑ре оперы и балета; в 1941‑42 ‑ в Пермском т‑ре оперы и балета. С 1942 К. работала в Саратовском т‑ре оперы и балета. К. обладала тёплым, подвижным голосом, создала образы, полные обаяния и грации. Занималась концертной деятельностью.

Партии: Шемаханская царица ("Золотой петушок" Рим‑ского‑Корсакова; Гос. пр. СССР,1947), Снегурочка, Людмила;

Антонида ("Иван Сусанин"), Джильда, Виолетта, Розина, Лакме; Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно), Церлина ("Фра‑Дьяволо" Обера) и др. Выступала также в комич. опере и оперетте: Кето ("Кето и Котэ" Долидзе), Розалинда ("Летучая мышь" Штрауса), Лаура ("Нищий студент" Мил‑лёкера) и др. А. Ив.

КАЛИНИНГРАДСКИЙ ТЕАТР (Калининградский областной драматический театр) ‑ русский советский театр. Осн. в 1947. Ядро труппы составили" выпускники ГИТИСа (класс И. М. Раевского), в труппу влились и актёры старшего поколения. Театр открылся 6 ноября 1947 спектаклем "Парень из нашего города". В 1960 выстроено новое здание театра со зрительным залом на 950 мест. Работая с местными драматургами, коллектив т‑ра создал спектакли:

"Братья Рунковы" Куприянова (1950) ‑ о калининградских целлюлозниках; "Вилла Эдит" Баринова и Корогодского (1957) ‑ о героизме советских разведчиков в дни штурма Кенигсберга; "Крутые берега" Бобринева и Зараховича (1961) ‑ о калининградских рыбаках. В труппе т‑ра (1962): нар. арт. Тадж. ССР А. В. Миропольская, засл. арт. РСФСР Н. П. Андриевская, С. В. Клементьев, Н. Н. Друт‑ман. Т, М. Крыман, П. М. Мальцев, Н. И. Семёнов; засл. арт. Якут. АССР К.. Е. Шахет; артисты А. Ш. Галеев, И. Ф. Диденко, С. М. Либман, Н. В. Оболенская, Р. Г. Михайлова, И. Н. Фадеева, Ю" С. Юрченко, М. С. Хижняков и др. Гл. режиссёр т‑ра‑засл. деят. иск‑в ТАССР И. С. Петровский. Т‑р возглавляли режиссёры‑3. Я. Корогодский, В. К. Данилов, В. В. Тан.

Наиболее значит, спектакли т‑ра: "Разлом" (1948), "Бесприданница" (1950), "Последние" (1950); "Лондонские трущобы" Шоу (1951), "Таланты и поклонники" (1952), "Коварство и любовь" (1952), "Мещане" (1952), "Васса Железнова"

(1953); "Годы странствий" Арбузова (1954), "Мария Стюарт"

(1954); "Семья" Попова (1955, в роли Ленина ‑ Красногор);

"Баня" Маяковского (1956), "Вечно живые" Розова (1956), "Гостиница "Астория"" Штейна (1957), "Пигмалион" Шоу (1958), "Вишнёвый сад" (1958); "Центр нападения умрёт на заре" Кусани (1958), "Маскарад" (1959); Двенадцатый час" (1959) и "Иркутская история" (1960) Арбузова, "На золотом дне" Мамина‑Сибиряка (1960), "Кремлёвские куранты" (1960, в роли Ленина ‑Гусев); "Браконьеры" Раннета (1961), "Орфей спускается в ад" Уильямса (1962). д. Ив.

КАЛИНИНСКИЙ ТЕАТР (Калининский драматический театр)‑ русский советский театр. До Октябрьской революции в Твери (ныне г. Калинин) приезжавшие на гастроли актёры играли на сцене Общественного собрания или Дворянского собрания. Здесь выступали труппа Моск. т‑ра Корша, артисты Малого т‑ра (Е. К. Лешковская, А. И. Южин, А. А. Яблочкина), бр. Адельгейм, К. А. Варламов и др. После революции здание Общественного собрания было отдано под городской т‑р (в 1934 реконструировано). В 1922 создана постоянная труппа. Во время фашистской оккупации здание т‑ра было разрушено. В 1951 сооружено новое театр. здание на 850 мест. Т‑р много работает с драматургами над созданием своего репертуара. Среди спектаклей:

"В дни первой бури" Щеглова (1955, спектакль показывался во время гастролей в Москве), "Годы минувшие" Ветлугина (1956, спектакль о М. И. Калинине; показывался в Москве в числе лучших премьер страны), "Чистая совесть" Званцева (1956), "Алмазы" (1958) и "Домик в овраге" (1961) Глазова, "До свидания, Анна!" Полевого и Радзинского (1960, по роману Полевого "Глубокий тыл"; спектакль показывался в Кремлёвском т‑ре в Москве). В труппе т‑ра (1962: нар. арт. РСФСР Н. В. Гончарова, И. П. Лобанов, засл. арт. РСФСР В. М. Брянский, О. В. Дроздова, Е. 3. Попова, А. Ф. Годлевский, Е. М. Савельев, А. А. Андреев, артисты Т. Ф. Бизяева, А. М. Воль‑ская, А. А. Аннапольский, В. П. Важнов, А. А. Вокач, А. А. Добряков, Ю. И. Шефер и др. Гл. реж. т‑ра ‑ засл. деят. иск‑в РСФСР Г. А. Георгиевский; режиссёр ‑ засл. арт. РСФСР А. С. Сафронов. Директор т‑ра (св. 20 лет) ‑ Е. М. Ботвинников.

Спектакли: "Слесарь и канцлер" Луначарского (1922), "Мандат" Эрдмана (1926), "Любовь Яровая" (1927), "Бронепоезд 14‑69", "Платон Кречет" (1936);

"Мать" по Горькому (1938), "Русские люди", "Фронт", "Нашествие" (1942); "Офицер флота" Крона (1943), "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Третья патетическая" Погодина (1960), "Коллеги" Аксёнова (1961, показан на сцене Кремлёвского т‑ра в Москве). А.Ив.

"КАЛИНОВАЯ РОЩА)" ("Калиновый га и")‑ комедия в 4 д., 5 к. A. R. Корнейчука. Соч. 1950 (на укр. яз.). Пост. 1 мая 1950 в Т‑ре им. Франко (реж. Юра, худ. Петрипкий; Романюк ‑ Шумский, Надежда ‑ Осмяловская, Наталья ‑ Ужвий, Василиса ‑ Кусенко, Ветровой ‑ Бра‑терский, Добровольский, Батура‑Сергиенко, Верба‑Поно‑маренко, Щука ‑ Нятко; Гос. пр. СССР, 1951). 27 мая 1950 "К. р." показал Малый т‑р (пер. автора, реж. Дикий, худ. Петрицкий; Романюк ‑ Ф. Григорьев; Любезное, Надежда Ликсо, Солодова, Наталья ‑ Пашенная, Сальни‑кова, Василиса ‑ Роек, Ветровой ‑ Анненков, Павлов, Батура ‑ Горбатов, Телегин, Царёв, Верба Доронин, Любезнов, Щука ‑ Фадеева, Крым ‑ Светловидов). В 1950‑51 "К. р." пост. мн. т‑ры страны, в т. ч. Т‑р им. Заньковецкой (реж. Тягно, худ. Стефанчук: Романюк ‑ Романицкий); Т‑р им. Шевченко, Харьков (реж. Крушель‑ницкий, худ. Греченко; Романюк ‑ Сердюк); Воронежский т‑р, Днепропетровский т‑р, Одесский т‑р им. Октябрьской революции, Т‑р им. Я. Купалы, Т‑р драмы Латв. ССР, Ростовский‑на‑Дону т‑р. Свердловский т‑р, Казахский т‑р драмы, Ленинаканский т‑р. Ярославский т‑р и др. Пьеса ставилась и в последующие годы. За рубежом "К. р." шла в т‑рах Болгарии ‑ Коларовград, Толбухин и др. (1952); в 1952‑53‑в Венгрии (Т‑р им. Мадача, Будапешт), Румынии (Т‑р Румынской армии, Бухарест), в т‑рах ГДР, Польши, Чехословакии, в Англии (Т‑р "Юнити", Лондон).

Издания: Первое изд. "К. р." на укр. яз.: "Калино‑вий гай", Кшв, 1950; первое рус. изд., "Новый мир", М., 1950, № 6; К о ? н е и ч у к А. Е., Собр. соч., т. 3, М., 1956.

Лит.: Г е бель В. А., А. Е. Корнейчук, М., 1957;

Горбунова Е., Драматургия А. Корнейчука, М., 1952. А. Шн.

КАЛИНОВСКАЯ, Валентина Фёдоровна (р. 21.??. 1938) ‑ советская украинская артистка балета. Засл. арт. УССР (1961). В 1957 закончила Киевское хореография. уч‑ще по классу Г. А. Берёзовой и А. В. Яры‑гиной. Исполняет ведущие партии в сов. и классич. балетах (Т‑р им. Шевченко). Танец К. отличается чистотой рисунка, чёткостью, технич. завершённостью.

Партии: Зарема ("Бахчисарайский фонтан"); Китри ("Дон‑Кихот"), Одиллия; Варя ("Чёрное золоте" Гомоляки), Русалка ("Лесная песня" Скорульского). Ю. С.

КАЛИНОВСКИЙ, Осип Иванович (г. рожд. неизв.‑ ум. в 1820‑х гг.) русский антрепренёр и актёр. По национальности поляк. Сценич. деятельность начал в одной из немногочисл. "вольных" польских трупп, странствовавших в конце 18 в. по территории Польши и Украины (играли на рус. яз.). Возглавив одну из таких трупп (включавшую, помимо польских, также рус. и укр. актёров), К. с 1813 начал выступать с нею в Харькове во время ежегодно устраивавшихся там ярмарок. В 1814 совладельцем т‑ра К. стал И. Ф. Штейн, значительно укрепивший состав труппы. Деятельность К. и Штейна способствовала демократизации рус. провинц. сцены, сближению её с широкими кругами городских зрителей. Это сказалось как на репертуаре харьковского т‑ра (ставились комедии, мелодрамы, феерии, трагедии, комич. оперы), так и на иск‑ве актёров, среди к‑рых выделялись естественностью игры М. С. Щепкин, П. Е. Барсов, комедийный актёр И. Ф. Угаров. Амплуа героя и героини занимали К. и его жена Анна Ивановна К. (игра самого К. строилась на грубых мелодраматич. эффектах и приёмах). В 1816 труппа перешла в новое здание, выстроенное Штейном, и К. с частью труппы пришлось покинуть Харьков. Впоследствии К. держал антрепризу в Калуге и Воронеже; в его труппу входило 70 чел. актёров, танцовщиков и музыкантов (ставились драмы, оперы, балеты). После смерти К. его имущество, сбережения и труппа перешли по завещанию к его другу, впоследствии известному антрепренёру П. А. Соколову. О трудных условиях работы К. свидетельствует рассказ В. А. Соллогуба "Собачка", написанный им со слов М. С. Щепкина (К. здесь выведен под фам. Поченовского).

Лит.: Квитко‑Основьяненко Г. Ф., История театра в Харькове, сб.: Харьковский иллюстрированный театральный альманах, Харьков, 1900.; М. С. Щепкин, Записки. Письма. Современники о Щепкине. (Сб.), М., 1952; КурочкинЮ., Из театрального прошлого Урала, Свердловск, 1957‑ А. Кл.

КАЛЛАС (Callas; наст. фам.‑ К а л о г е ? о‑п у л О с, ??????????????), Мария (р. 3. XII. 1923, Нью‑Йорк) ‑ артистка оперы (лирико‑драматическое сопрано). По национальности гречанка. Одна из крупнейших представителей совр. вок. иск‑ва, С 1937 училась на вок. отделении Афинской консерватории у Э. де Идальго. Одновременно выступала на сцене оперного т‑ра в Афинах (дебютировала в

1938). В 1947 выступала на открытой арене в Вероне. Затем пела в Генуе, Венеции, Турине, Риме и др. итал. городах. С 1950 К.‑ солистка т‑ра "Ла Скала". .В 1952 пела в т‑ре "Ковент‑Гарден" (Лондон). В 1954‑55 К. ‑ солистка оперного т‑ра в Чикаго, в 1956‑ 1958 ‑ т‑ра "Метрополитен‑опера". С 1960 К. выступает эпизодически на муз. фестивалях в Афинах и в т‑ре "Ла Скала". Иск‑во К. близко к романтич. направлению итал. оперной школы. В отличие от вокалистов, добивающихся только мастерства бель канто, К. стремится к гармонии вок. и драматич. иск‑ва. Она создаёт высокотрагедийные муз. сценич. образы, утверждает пафос гуманизма, величие человеческого духа, игра её насыщена яркой эмоциональностью, глубоким психологизмом. Голос К. отличается хорошо развитым верхним регистром (до м и 3‑й октавы), позволяющим певице исполнять партии колоратурного сопрано. Сочный, красивый, яркий звук, виртуозная техника и законченность вокализации подчинены у К. задаче наиболее верного воплощения творч. замысла композитора. Страстная, проникновенная игра К. отличается точностью деталей. Скульптурно рельефный жест, выразительность движений К. приковывают внимание слушателей даже тогда, когда артистка почти не принимает непосредственного участия в действии.

Лучшие партии: Медея (о. п. Керубини), Лючпя, Анна Болейн ("Лючия ди Ламмермур", "Анна Болейн" Доницетти), Норма, Амина, Имогена ("Норма", "Сомнамбула", "Пират" Беллини), Виолетта, Тоска.

Другие партии: Джулия ("Весталка" Спонтини), Ифигения ("Ифигения в Тавриде" Глюка), Эльвира ("Пуритане" Беллини), Леонора, леди Макбет ("Трубадур", "Макбет" Верди), Джоконда (о. п. Понкьелли), Кундри, Брунгильда ("Парсифаль", "Валькирия" Вагнера), Турандот (о. п. Пуччини), Федора (о. п. Джордано), Розина, Аида.

Лит.: Т и м о ? и н В., Мария Каллас, в его кн.: Выдающиеся итальянские певцы. Очерки, М., 1962; R о s е п‑t h а 1 Н., Sopranos of to‑day, L., [1956]. Be. T.

КАЛЛИПЙД (??????????) (2‑я пол. 5 в. до н. э.) ‑ древнегреч. трагический актёр. К. был одним из крупнейших актёров Афин. Неоднократно одерживал победы на драм. состязаниях. Игра К. отличалась яркой эмоциональной выразительностью. По словам Ксенофонта ("Пир", III, 11), К. гордился своим умением вызывать у зрителей слезы. Многим приверженцам старой сдержанной манеры исполнения трагедии его экспрессия казалась преувеличенной; так, по сообщению Аристотеля ("Поэтика", 26, 1462а), актёр Мин‑ниск, старший современник К., называл его обезьяной за то, что он слишком переигрывал. И. Зем.

КАЛМЕТ, Лео (р. 2. III. 1900) ‑ эстонский советский режиссёр. В 1920‑24 учился в театр. школе в Таллине. В 1924 участвовал в организации т‑ра "Драмастудио" (с 1937 ‑ Эстонский драм. т‑р). В 1927‑41 был художеств. руководителем этого т‑ра. Пост. спектакли "Песня об огненном цветке" Линнанкоски (1938), "Весна" (1937) и "Лето" (1937) Лутса, "Табачная дорога" Киркланда (1939), "Цезарь и человек" Ивашкевича (1940). С 1944 работает в т‑ре драмы им. В. Кингисеппа (Таллин). Спектакли, пост. К., характеризуются глубоким анализом, чувством стиля: "На дне" (1940); "Оборотень" Китцберга (1941‑45), "Король Лир" (1945); "Борьба без линии фронта" Якобсона (1947), "Дон Карлос" (1957). Инициатор и постановщик (с 1922) массовых спектаклей под открытым небом ("Лембиту" Сютисте, 1947). С 1927 ведёт педа‑гогич. работу в Консерватории, театр. ин‑те и др.

Лит.: S a rev A., Leo Kalmet, "Eesti NSV teatrid". 1960, № 3, c 55‑57. /f. Каск.

КАЛМЫЦКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. До

Октябрьской революции калмыки не имели своего т‑ра. Элементы театр. действия были заложены в играх, хороводах, нар. празднествах, в старинных обрядах. В 1925 в Астрахани была создана калмыцкая драм. школа, реорганизованная в 1930 в техникум иск‑в с отделениями муз., лит.‑драм., хореография. и драм. студией. Студенты в каникулярное время выезжали в селения (улусы, хотоны, аймаки), давали концерты (песни, танцы) и показывали сценки, разоблачающие попов и кулаков, помогали создавать кружки художеств. самодеятельности. В 1930 была пост. пьеса С. Каляева "Улан Cap" ("Красный месяц"), отразившая мечты калмыцкого народа о счастливой жизни, разоблачавшая старый быт и суеверия. В пост. этой пьесы, носившей характер массового действия, участвовало около 300 человек, выезжавших в районы для проведения ликвидации неграмотности. Спектакль был показан в Москве, Саратове, Астрахани; нек‑рые из участников спектакля стали проф. актёрами.

В 1936 на базе техникума искусств в Элисте был организован калмыцкий драматический театр. который открылся пьесой "Борец‑сирота" X. Сян‑Бел‑гина, показывающей тяжёлую жизнь народа до революции, нарастание протеста против угнетателей. В формировании театрального иск‑ва Калмыкии принимали участие режиссёры ‑ В. А. Гольф (Гольдфельд), Л. Н. Александров, художник Д. В. Сычев, вокалисты О. А. Зурабова, Е. Я. Тимухин, балетмейстер Е. М. Марголис. В 30‑е гг. пост. пьесы: "Чуче" Басангова (1937) ‑ сатирич. комедия из эпохи 18 в., обличавшая бесправие трудового народа, взяточничество царских чиновников; "Запоздалый богач" Басангова (1937) о гибели кулачества и зарождении коллективного хозяйства; "Страна Бумбы" Басангова о революц. событиях в Калмыкии (1939); "Сяхля" Б. Эрдниева (1939) о коллективизации, борьбе с кулачеством; "В поисках счастья" А. Сусеева (1940) о гражданской войне, революц. событиях 1918, борьбе калмыцкого народа вместе с рус. народом за установление Сов. власти; "Случай, достойный удивления" Басангова (1940) о молодёжи Калмыкии. Одновременно калмыцкий т‑р ставил произв. рус. классич. и мировой драматургии, пьесы рус. сов. авторов:

"Лекарь поневоле" (1937), "Коварство и любовь" (1938), "Слуга двух господ" (1939), "Враги" (1937), "Гроза" (1938), "Мятеж" (1936), "Любовь Яровая" (1938). Среди первых нац. актёров ‑ У. Б. Лиджиева, Н. У. Эрдженов, Э. И. Манджиев. В 1941 в состав т‑ра вошли воспитанники калмыцкой студии ГИТИСа. В 1942 т‑р был закрыт и возобновил свою деятельность в Элисте в 1958. Основу репертуара калм. т‑ра составляют пьесы Басангова ("Запоздалый богач", "Случай, достойный удивления"), Сусеева ("В поисках счастья"). Т‑р пост. также пьесы: "Тайфун" Цао Юя (1960), "Песнь Софии" Хубецова и Хугаева (1959), "Цветы живые" Погодина, "Стряпуха" Софронова, "Иркутская история" Арбузова (1960). В 1959 в Ленингр. театр. ин‑те организована калм. театр. студия. Среди деятелей театр. иск‑ва Калмыкии (1962) ‑засл. арт. РСФСР и Калм. АССР Н. Эрендженов, засл. артист РСФСР Э. Манджиев, засл. арт. Калм. АССР Б. Меме‑ев, У. Б. Лиджиева, реж. Л. Н. Александров, худ. Д.В. Сычёв. В республике работает также нар. т‑р в Яшал‑тинске. Имеется 362 коллектива художественной самодеятельности, межколхозный ансамбль песни и танца, 122 клуба. Б. Э.

КАЛНЫНЬ, Альфред Янович [11(23).VIII.1879, Цесис,‑23.XII.1951, Рига ]‑латышский советский композитор, органист, педагог, музыкально‑общественный деятель. Один из основоположников латышского оперного искусства. Нар. арт. Латв. ССР (1945). Музыке обучался в Петерб. консерватории по кл. композиции А. К. Лядова, А. Бернгардта и ?. ?. Соловьёва и кл. органа Л. Ф. Гомилиуса. Композиторскую деятельность начал в 1900‑х гг.; работал также в качестве органиста, пианиста‑аккомпаниатора и дирижёра в Риге, Пярну, Лиепае, Тарту. В 1923‑26 был одним из директоров Латв. нац. оперы; в 1927‑33 жил в США.

С 1933 К. работал в Риге. В 1944‑47‑ректор (с 1947‑ профессор) Латв. консерватории. Творчество К. отличается глубокой народностью и нац. колоритом, мелодич. богатством, яркой муз. образностью. Ему принадлежат оперы "Банюта" (1920, 2‑я ред.‑1941, Т‑р оперы и балета Латв. ССР), "Островитяне", или "Пробуждение родины" (1926, там же), балет "Стабу‑раг" ("Стабурадзе", 1943, там же, Пр. Латв. ССР, 1958), музыка к спектаклям "Пан" Ван Лерберга, "Даугава", "Король мух" Райниса и др., а также симф., камерно‑инструмент., вок. и др. соч. Опера "Банюта" (либр'. А. Круминя) воплощает нар. образы прошлого и творчески использует традиции рус. классич. оперы. Произв. насыщено монументальными хоровыми нар. сценами, песнями, плясками (праздник Лиго). В 1941 "Банюта" была пост. с новым жизнеутверждающим (вместо первоначального трагического) финалом; в такой редакции опера была показана на декаде латв. иск‑ва в Москве, 1955). Балет К. "Стабураг", основанный на творческом использовании композитором лат. муз. фольклора, сыграл важную роль в становлении нац. лат. балетного иск‑ва.

Лит.: V i t о 1 i ? s J., Alfreds Kalnins, "Literature un inaksla". 1951, As 52. Я. В.

КАЛНЫНЬ, Теодор Петрович [11(23).XI.1890‑ 17. ?. 1962] ‑ латышский советский хормейстер оперы. Нар. арт. Латв. ССР (1960). Музыке обучался в Рижском муз. уч‑ще и в Петроградской консерватории. Как дирижёр хора оперы впервые выступил в 1921. В 1921‑37 К.‑ хормейстер, с 1934 ‑ гл. хормейстер Латв. т‑ра оперы и балета. С 1928 был одним из гл. дирижёров латыш. певч. праздников. С 1948 ‑ работал педагогом консерватории в Риге. Пр. Латв. ССР (1959) за заслуги в развитии латыш. хорового иск‑ва. Я. В.

КАЛОМЙРИС (??????????), Манолис (р.14.XII. 1883) ‑ греческий композитор. Основоположник совр. нац. муз. школы Греции. Муз. образование получил в Афинской консерватории, совершенствовался в Константинополе, а также в Венской консерватории у Г. Греденера. В 1906‑10 К.‑ преподаватель Харьковской консерватории. С 1911 живёт в Греции. Создал произв. в разл. жанрах, в т. ч. ряд опер. Муз. драма К. "Протомасторас" ("Старший мастер") на сюжет старинной нар. легенды (1915, Афины) положила начало греч. опере. На ранних произв. К. сказалось влияние Вагнера, ?? к‑рого К. впоследствии освобождается и создаёт оперы, нац. по муз. языку и сюжетам: "Кольцо матери" (1917), "Анатоли" (1945), "Источник мрака" (1951) (все пост. в Афинах), "Константин Палеолог" (соч. 1961), балет "Смерть отважного" (1945, Афины) и др. соч. Основатель (1919) и первый директор (с 1926) Нац. консерватории в Афинах. Почётный председатель Союза греч. композиторов. Член Афинской академии наук, профессор. . Л. М.

КАЛУЖСКИЙ ТЕАТР (Калужский областной драматический театр) ‑ русский советский театр. Первая труппа в Калуге была создана в 1777. В её состав вошли актёры И. Ермолин, В. Луков, Н. Никитин, Е. Порываев и др. С 1783 во главе т‑ра стоял П. С. Батурин. Затем т‑ром руководил В. И. Левшин, поставивший здесь свои комич. оперы "Король на охоте", "Мнимые вдовцы". В конце 18 в. постоянная труппа в Калуге распадается. Спектакли ставятся нерегулярно приезжими актёрами (наряду с драмой идёт оперетта и опера). В Калуге гастролировали П. С. Мочалов, М. С. Щепкин, М. Т. Ива‑нов‑Козельский, Г. Н. Федотова, П. Н. Орленев, М. В. Дальский, В. Н. Давыдов и др. Работала М. Г. Савина. Постоянная труппа была создана после 1917. Плодотворно сотрудничая с местными драматургами, т‑р пост. спектакли "Приятный парень" Нарож‑нова (1956), "Тайна бессмертия" Нарожнова и Королевича (1958), "Румяной зарёю" Каменевых (1957), "Навстречу звёздам" Бедлинского (1961). В труппе (1962): нар. арт. РСФСР В. И. Никитина, засл. арт. РСФСР С. Н. Сладкий, Т. Б. Валасиади. Гл. реж.‑засл. деят. иск‑в Башк. АССР С. А. Крутов.

Спектакли: "Гибель ,.Надежды"" Хейермапса (1918). "Враги" (1919), "Любовь Яровая" (1927); "Мой друг" Погодина (1933), "Профессор Полежаев" Рахманова (1938), "Машенька" (1941); "Старые друзья" Малюгина (1946), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947), "Отелло" (1949); "Семья" Попова (1951), "Ревизор" (1952), "Король Лир" (1954), "Оптимистическая трагедия" (1956), "Гамлет" (1957); "Дали неоглядные" Вирты (1958), "Третья патетическая" Погодина (1959; в роли Ленина ‑ Белов), "Иркутская история" Арбузова (I960).

Лит.: 175 лет Калужского театра (1777‑1952), Калуга, 1952. А. Ив.

КАЛЬВЕ, Кальве де Рокер (Calve de Roquer), Эмма (15.VIII.1858‑6.1.1942) ‑ французская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась у М. Мар‑кези в Париже. На оперной сцене впервые выступила в 1882 (т‑р "Де ла Монне", Брюссель), после чего пела в т‑рах Парижа (Итальянский т‑р ‑ 1884 и 1888‑92, "Опера комик" ‑ 1885 и с 1892, "Гранд‑Опера" ‑ 1899), Лондона ("Ковент‑Гарден" ‑ 1892), Берлина, Рима. В 1910 оставила сцену, продолжая выступать в концертах. Первая исполнительница партий Сафо, Аниты ("Сафо", "Наваррьянка" Массне), Бьянки ("Абен Хамет" Дюбуа). Обладая голосом красивого тембра, высокой вок. техникой, К. особенно успешно исполняла партии, требующие большого темперамента и дра‑матич. силы [Сантуцца ("Сельская честь" Масканьи, 1892, Париж), Кармен].

Партии: Офелия ("Гамлет" Тома). Лейла ("Искатели жемчуга" Визе), Маргарита ("Фауст") и др.

Соч.: My life, (N. Y.‑L.], 1922; Sous tous les ciels j'ai chante, P., 1940.

Лит.: [W i s ? e г A.], E. Calve. Her artistic life, N. Y., 1902. Л. М.

КАЛЬВО (Calvo), Альдо (р. 6. X. 1906) ‑ итальянский живописец и театральный художник. В т‑ре работает с 1935. К. принадлежат эскизы декораций и костюмов к спектаклям: "Золушка" Россини (1937, т‑р "Ла Скала", Милан), "Ромео и Джульетта" (1938, театр. фестиваль в Венеции), "Отелло", "Аида" Верди (оба в 1938, Гос. опера, Берлин), "Севильский цирюльник" Россини (1938, Зальцбургский фестиваль), "Бал‑маскарад" Верди (1942, т‑р "Опера", Рим); "Купец из Смирны" Гольдони (1947, театр. фестиваль в Венеции) и др. В 1948 К. участвовал в организации "Бразильского т‑ра комедии" (Сан‑Паулу), руководил тех‑нич. оборудованием т‑ра. Среди работ в этом т‑ре:

"Лгун" Гольдони (1948), "Как важно быть серьёзным" Уайльда (1950), "Дама с камелиями" Дюма‑еы‑на (1951).

КАЛЬВО (Calvo), Рафаэль (19.III.1842 ‑ З.Х. 1888) ‑ испанский актёр. Долгое время выступал в амплуа первого любовника в т‑ре "Эспаньоль" (Мадрид), вёл режиссёрскую работу. Гастролировал во Франции, Италии, Англии, Америке. Имя К. связывают с возрождением на исп. сцене классич. драматургии. Играл в пьесах Лопе де Вега, Кальдерона (Сехис‑мундо "Жизнь есть сон"), Тирсо де Молины (Мирено ‑ "Робкий во дворце"), Морето (Карлос, "На презренье ‑ презренье"), Алар‑кона (Гарсия‑ "Сомнительная правда"). Успешно выступал и в совр. ему репертуаре: в романтич. драмах Соррильи (Дон Хуан в одноим. пьесе) и Сааведры (Дон Альваро в пьесе "Дон Альваро или власть судьбы"); одна из лучших ролей К.‑в пьесе Эчегарая "Великий Галеотто". К. великолепно владел сценич. речью, считался непревзойдённым мастером декламации. Вёл режиссёрскую работу.

Лит.: Clarin (Leopoldo Alas), Rafael Calvo y el teatro espanol, Madrid, 1890;

Diaz de Escovar N.y Lassodela VegaF.de Р., Historia del teatro espanol, v. 1, Barcelona, 1924. Д. Крас.

КАЛЬДЕРОН, Л а К а л ьд e p о н a (Calderon, La Calderona), Мария испанская актриса первой трети 17 в. В 1623 вместе с мужем П. Сармьенто заключила контракт на выступления в Вальядолиде, в 1624 играла в Мадриде (корраль де ла Крус), позднее выступала в Севилье (играла ауто), Валенсии. Пользовалась большим успехом в ролях первой дамы. Талант К. высоко ценил Лопе де Вега. Любовница короля Филиппа IV, мать его сына дон Хуана Австрийского, К. по приказу короля (ок. 1633) стала монахиней, а впоследствии ‑ настоятельницей монастыря. Л. Крас.

КАЛЬДЕРОН (Calderon), Фернандо (20.VII.1809‑ 18.1.1845) мексиканский поэт и драматург. Один из первых представителей романтизма в Мексике. В драматургии К. сильно влияние исп. (Гутьеррес Гар‑сиа) и франц. романтиков. Его юношеские пьесы (комедия "Рейнальдо и Эльвира", "Задиг", "Сейла, или Индианка‑рабыня", "Армандина", "Политики дня", "Рамиро, граф Лусенский" и др.) ставились в т‑рах Гвадалахары и Сакатекас (1827‑36). Наиболее известные пьесы К.: романтич. мелодрамы "Турнир" (1839) из истории Англии 11 в. и "Герман, или Возвращение крестоносца" ‑ на материале немецкой жизни 12 в., историч. драма "Анна Болейн" (1842). Успехом пользовалась также комедия К. из мекс. жизни: "Ни одна из трёх".

Соч.: Obras i poesias y teatro, Mexico, 1902. Лит.: Magana Esquivel A.yLamb Ruth S., Breve historia del teatro mexicano, Mexico, 1958; Gonzalez Pena C., Historia de la literatura mexicana..., ? ed., Mexico, 1958.

КАЛЬДЕРОН ДЕ ЛА БАРКА (Calderon de la Barca), Педро Энао де ла Барреда‑и‑Р и а н ь о (Henao de la Barreda y Riano) (17.1.1600,

Мадрид, ‑ 25. V/1681, там же)‑испанский драматург. С именем К. связано одно из высших достижений мировой театральной культуры испанская нац. драм. школа 17 в. Если творчество Лопе де Вега знаменует начало исп. драм. школы, то творчество К. завершает её. В театре К. сконцентрированы все противоречия этой школы, все её слабые и сильные стороны.

Трагическую антитезу жизни и идеала К. исповедовал в парадоксальной философской формуле "жизнь есть сон". Оттого (по справедливому замечанию одного учёного) "сцены кальдероновских пьес постоянно колеблются между мадоннами Мурильо и шутами Веласкеса". Вслед за Дон Кихотом К. толковал жизнь как пышную сцену, как "великий театр мира" и вслед за Санчо Панса уподоблял её простой шахматной доске, с которой сгребают пешки и фигуры, едва они выполнили своё назначение. Отсюда ещё одно характерное для К. положение ‑ тождества "гроба и колыбели", "смерти и бессмертия".

К. жил в эпоху, когда исп. земля была терзаема острыми противоречиями, когда золото из заморских владений притекало рекой, а народ жил в нищете, когда централизация, казалось, достигла предела, а в стране царило беззаконие, когда церковь радела о спасении душ и тут же губила живых людей "своим угнетающим преобладанием над всеми другими элементами государственной жизни" (В. Белинский).

К. род. в семье секретаря королевского казначейства Диего Кальдерона, принадлежавшего к старому, но обедневшему дворянскому роду. Восьми лет К. был отдан в иезуитский колледж. Оттуда перешёл в университет Алькала де Энарес, а затем в Саламанкский университет, где .изучал гражданское и канонич. право, готовя себя к духовной карьере. После окончания университета К. жил в Мадриде (1619‑23), ведя рассеянную светскую жизнь. К этому времени относятся первые лит. опыты. В 1625 он окончательно посвятил себя т‑ру. В 1636 вышла "Первая часть" его комедий. К. почитался бесспорным преемником Лопе де Вега.

Лит. труды не мешали и светской карьере. В 1637 К. посвящается в рыцари ордена Сантьяго. В 1638 принимает участие в войне с Францией, а в 1640 ‑ в походе против Каталонии. 40‑е гг. ознаменованы рядом горьких потрясений, обществ, и личных ‑ упадок страны, гонение на т‑р, смерть близких людей. В 1651 К. принимает священнич. сан, но по‑прежнему сохраняет связь с двором. В 1665 после смерти своего покровителя Филиппа IV К. целиком отдаётся духовной карьере и пишет религиозные пьесы, лишь изредка обращаясь к пьесам светского содержания. Умер К. в Мадриде, окружённый всеобщим признанием.

За год до смерти К. по просьбе герцога де Верагуа составил список своих пьес. В него вошло 111 комедий и 70 ауто. Он послужил основой для первого посмертного, т. н. "полного" собрания его пьес, изданного в 1682‑91. С тех пор список этот продолжает пополняться. Существует ок. 120 комедий, 78 ауто и 20 пьес более мелких жанров, принадлежащих К. Нек‑рые произведения (в т. ч. трактат "Апология комедии") известны только по названиям (т. о., до нас дошло ок. 220 пьес К.).

Драматургии, наследие К. можно разделить на 4 условных периода. Примерно до середины 20‑х гг., когда К. находится еще под сильным воздействием тем и стилистики Лопе де Вега,‑ комедии "Игра любви и случая" (1625), "Осада Бреды" (1625); период с середины 20‑х до конца 30‑х гг., к‑рый характеризуется стремлением к широким философским обобщениям, постановке серьезных социальных и морально‑этич. проблем, одновременной разработке нескольких тем в одной и той же пьесе "Стойкий принц" (1628‑29), "Жизнь есть сон" (1632‑35), "Сам у себя под стражей" (1636) и др. Следующий период может быть назван "аналитическим". Не теряя общественной значимости, творчество К. в этот период характеризуется стремлением к углублённому анализу,концентрированной разработке тем, раскрытию ведущей черты в характере героев ‑ "Врач своей чести" (1637), "Саламейский алькальд" [1642(?)]. В последний, четвёртый период "мелодраматических аллегорий" К. сочиняет пьесы для пышных придворных празднеств, насыщенные танцами, музыкой, пением. На протяжении всей своей лит. карьеры К. писал "священные ауто", к‑рые также претерпевали изменения.

Драматич. наследие К. подразделяется в основном на комедии и ауто, но жанровое разнообразие пьес К. не раскрывается за обобщённым наименованием комедии. К., как и его предшественники, все трёхактные стихотворные пьесы светского содержания называл комедиями.

Драматургич. творчество К. развивается в жанровых полюсах классицизма ‑ трагедии и комедии. Теоретики романтизма называли его пьесы, тяготеющие к трагедии, драмами. К ним относится свыше 50 пьес. Именно они доставили К. всемирную славу и долгое время побуждали романтическую критику ставить его выше Лопе де Вега и вровень с Шекспиром. Драмы К. обычно подразделяют на исто‑рич., философские, религиозные, библейские, мифоло‑гич. и "драмы чести". Разделение это условное, и в разных изданиях одни и те же пьесы К. включаются в разные разделы. Из цикла морально‑философских драм наиболее известна "Жизнь есть сон"‑ попытка дать наглядный урок воспитания идеального государя. Из цикла "драм чести" ‑ "Врач своей чести", "Стойкий принц" и "Саламейский алькальд". Во всех этих пьесах проблема чести возникает в разных её аспектах моральном, философском, социальном. Проблема чести в исп. т‑ре 17 в. и особенно у К. присутствует почти во всех без исключения пьесах. Чрезвычайно важна для уяснения идейных позиций К. драма "Любовь после смерти" (1633), проникнутая атмосферой сострадания и живой симпатии к угнетённым (безвинно пострадавшее арабское население). Кроме "священных" ауто, где К. выступает сценич. глашатаем исп. контрреформации (местами даже впадая в богословскую казуистику), он в своих пьесах обращается к религии для этич. окраски развиваемых в них тем. Даже в пьесах "религ. цикла" ‑ "Поклонение кресту" или "Чистилище святого Патрика" он не выступает с чисто теологич. заданиями. К. утверждает во многих драмах свободу, мыслимую им как самоосвобождение человека через величие духа, характера. Свобода К. ‑ это свобода стоика, основанная на духовном преодолении нужды, принуждения, личных влечений.

Вершиной творчества К. считается его замечательная драма "Саламейский алькальд". В ней он впервые вывел чувство чести за пределы исключительно дворянской добродетели и дал яркое изображение произвола, царившего в Испании. Несмотря на умеренность его взглядов (К. был сторонником абсолютистской системы при условии соблюдения ею интересов всех сословий, но без смешения их), пьеса была воспринята как револвщ. призыв и так ставилась в последующие века (с успехом шла в годы Франц. бур/к. революции 1789‑94 и в осаждённом Мадриде во время гражданской войны 1936‑39). В один ряд с "Саламейским алькальдом" могут быть поставлены и нек‑рые др. пьесы К., в к‑рых также сильны социальные мотивы, в т. ч. даже нек‑рые ауто, напр. "Великий театр мира".

Священные ауто составляют наиболее монолитную в жанровом отношении часть драматического наследия К. Преимущественно это пьесы с участием аллегорических персонажей, чаще всего развивающие какой‑нибудь теологический тезис. Утверждение на исп. сцене ауто как полноценного театр. жанра связано прежде всего с именем К. Ему первому удалось придать холодным богословским абстракциям сценич. жизнь и вдохнуть в них подлинную поэзию. Аллегории К. гораздо глубже и философичнее, чем у его предшественников, а персонажи ауто более человечны. Тематика ауто К. разнообразна (философские, на ми‑фологич. сюжеты с теологич. истолкованием, на темы Ветхого завета, евангелия, на легендарные и даже исторические сюжеты). Часто они представляют собой развёрнутую теологическую расшифровку философских формул, содержащихся в светских пьесах К. Некоторые ауто К. и поныне ставятся в Испании и странах Латинской Америки.

Комедии К. более однородны по тематике, чем драмы и ауто. В большинстве их созданы обобщённые типич. характеристики. Они подразделяются на несколько групп: 1) комедии "плаща и шпаги", 2) назидательные ("Чтобы избавиться от любви, надо этого желать"), 3) новеллистич. Большинство их тяготеет к т. н. "высокой комедии". Отсюда отсутствие жанризма даже в бытовых комедиях, выбор героев только из дворянской среды, безукоризненное соблюдение ими кодекса дворянской чести ("Не всегда верь худшему"), приподнятость, декламационность стихотворного языка (отличаются изощрённой стихотворной техникой). В комедии К. наиболее близок к Лопе де Вега. Но комедия К. имеет по сравнению с Лопе де Вега более обнажённую моральную основу, большую назидательность. Герои кальдероновских комедий подчинены идее добра и зла, а не носят, подобно героям Лопе де Вега, эту идею в себе. Тяготение К. к высокой комедии объясняется не только личным пристрастием автора или расчётом на дворянского зрителя, но и тем, что высокая комедия, построенная на патетике чувств и приподнятой стихотворной речи, подходит для утверждения абстракций и обобщённых взглядов.

По разнообразию идей, виртуозности психологич. мотивировок одной из лучших комедий К. является "Сам у себя под стражей" (очевидно перекликающаяся с "Дон‑Кихотом" Сервантеса). Одна из характернейших для К. комедий ‑ "Дама‑невидимка", построенная на игре случайностей. Ограниченная игровая площадка приближает пьесу к принципу единства места классицистов, персонаж грасьосо используется как средство торможения основного действия.

Характер творчества К., его эстетич. принципы, его мировоззрение определяются решающим влиянием на писателя тех ренессансных гуманистич. идей и принципов, на к‑рых он был воспитан, и тех нац. традиций, к‑рые перешли к нему по наследству от предшественников и в первую очередь от Сервантеса. Время, в к‑рое жил К., отложило на всё его драматургическое наследие отпечаток тревоги, разочарования. Но восприняв от своих предшественников антитезу жизни и идеала, К. в своей художеств. практике пытался сгладить эту антитезу на морально‑религиозной основе, дать примирительную концепцию мира, проникнутую одновременно сословно‑абсолютистским духом. Острота реакции К. на факты жизни, сочетание в его художественном мышлении абстрактной философичности с обнажённой тезисностью и конкретностью в отражении тех или иных областей социальной и духовной жизни общества, стремление к идеальному абсолюту через мучительные сомнения, слияние мотивов утончённого стиля барокко с традициями демократического гуманизма ‑ отличительные качества поэтики К.

Пьесы К. имели счастливую сценич. судьбу. Они заполонили исп. сцену при жизни драматурга. Интерес к ним оставался сравнительно высок в Испании и др. европ. странах даже в 18 в., когда др. корифеи испанского нац. театра были почти забыты. С победой романтиков интерес к т‑ру К. (особенно его драмам) вспыхнул вновь: постановка в 1811 "Стойкого принца" в Веймарском т‑ре (по инициативе Гёте); постановка "Жизнь есть сон" в 1810 там же (тоже по инициативе Гёте), пост. в т‑рах Берлина, Дюссельдорфа, постановка в Мадриде в 1810 "Саламейского алькальда" И. Майкесом, игравшим заглавную роль. Из более поздних постановок: "Стойкий принц" и "Врач своей чести" в Дюссельдорфском т‑ре (1834) в пост. К. Им‑мермана; "Жизнь есть сон" (1869) с Э. Росси в роли Сехизмундо. Постановка "Саламейского алькальда" Ж. Виларом в Нар. нац. т‑ре на Авиньонском фестивале (1961). Многочисленные современные постановки в странах Зап. Европы и Лат. Америки, а также в странах нар. демократии ("Саламейский алькальд" ‑ ГДР, Румыния, Венгрия). В России знакомство с драматургией К. произошло еще при Петре I, когда на сцене придворного т‑ра был показан "Принц Пик‑кель Гяринг, или Жоделет сам свой тюрьмовой за‑ключник" ("Сам у себя под стражей"),в двойной франко‑немецкой обработке и без указания фамилии автора. Затем Екатерина II попыталась написать на основании "Спрятанного кабальеро" комедию "Чулан".

В связи со спорами вокруг романтизма в России огромную популярность приобрели воззрения Шлеге‑лей на К., бывшего их любимым автором. В 1831 fe. Каратыгин как дань этим увлечениям пост. в свой бенефис "Врач своей чести" (под названием "Кровавая рука"). Затем следуют постановки Московского Малого театра, осуществлённые в 1866: "Ересь в Англии", "Саламейский алькальд" и "Сам у себя под стражей" (с П. Садовским в роли Бенито). Драматургия К. стала основой для экспериментальных постановок: Вс. Мейерхольд поставил "Поклонение кресту" в "Башенном т‑ре" у В. Иванова (1910), "Стойкий принц" в Александрийском т‑ре (1915). А. Таиров пост. в Камерном т‑ре "Жизнь есть сон" (1914).

После Октябрьской революции комедии К. ("Дама‑невидимка", "С любовью не шутят", "Спрятанный кабальеро", "Сам у себя под стражей" и т. д.) широко вошли в репертуар сов. т‑ров. "Дама‑невидимка" пост. во 2‑й студии МХАТа (1924), "Сам у себя под стражей"‑в ГосценТЮЗе (1936), а также в Воронежском, Иркутском и др. т‑рах. Многие пьесы К. переведены и пост. на сценах союзных республик.

С о ч.: Obras completas, ed. J. Hartzenbusch, Madrid, 1846‑8I (Bibl. de autores espanoles. Vil, IX, Xll, XIV);

Teatro selecto, ed. por M. Menendez y Pelayo, Madrid, 1881; Obras completas, v. 1‑3, Madrid, 1951‑56 (v. 1. Dramas, v. 2. Comedias, v. 3. Autos sacram.); t. 1‑2, ed.

Aguilar, Madrid, 1959; в рус. пер. ‑ Избранные драмы Кальдерона, пер. С. Костарева, вып. 1‑2,М., 1860‑61; Сочинения Кальдерона, пер. с испан. и предисл. К. Д. Бальмонта, вып. 1‑3, M., 1910‑12; Пьесы, т. 1‑2, сост., вступ. статья и прим. Н. Б. Томашевского, M., 1961.

Лит.: Hilborn Н. W., A chronology of the plays of Calderon, Toronto, 1938; Perez Pastor, Documentos para la biografia de Calderon, M., 1905; Menendez y Pelayo M., Calderon y su teatro, Madrid, 1881; Valbuena A., Calderon, Madrid, 1941; Cotarelo E., Estudios sobre la historia del arte escenico in Espana, Madrid, 1896‑1902;

Cotarelo E., Ensayo sobre la vida y las obras de P. Calderon de la Barca, Madrid, 1924; Diaz de Escovar N.yLasso de la VegaF.deP., Historia del teatro espanol, v. 1‑2, Barcelona, 1924; Val bu e n a A., Historia del teatro espanol, Madrid, 1958; Sauvage M., Calderon. Dramaturgo, Р., 1959; Петров Д. К., О трагедиях Кальдерона, "Журн. Мин‑ва нар. просвещения", 1901, кн. 1; ШепелевиЧл., Драматическое творчество Кальдерона, в его кн.: Историко‑литературные этюды, серия 1, СПБ, 1904. Я. Т.

КАЛЬЕЛА (наст. фам. ‑ Н о л ь к), Иоханнес (12.Х. 1900‑19.III.1953)‑эстонский советский актёр. Засл. арт. Эст.ССР (1945). В 1921‑24 учился в Таллинской театр. школе, был актёром т‑ра "Драмастудио" (с 1937 ‑Эст. драм. т‑р). С 1940‑актёр т‑ра им. В. Кин‑гиссепа. Яркий, эмоциональный актёр, исполнитель характерных ролей: Хитрый Антс ("Новый Ванапаган из Пыргупыхья" Таммсааре), Пеару ("Варгамяэ" Там‑мсааре), Ханс Кондор ("Борьба без линии фронта" Якобсона), Король Лир. В 1946‑51 преподавал актёрское мастерство в Эст. театр. ин‑те. А. Реб.

КАЛЬЕХА (Calleja), Рафаэль (23.XII.1870 ‑ февр. 1938) ‑ испанский композитор. Музыке обучался в Мадридской консерватории. Творч. деятельность начал 18 лет как дирижёр оркестра передвижной труппы, ставившей сарсуэлы. Написал ок. 200 сарсуэл, в т. ч. "В открытом море" (1893), "Машина 13" (1895), "Второе предупреждение" (1897), "Арбузы и дыни" (1900), "Дон Сесар де Басан" (1901), "Свадьба" (1902) и др. M. Лиц.

КАЛЬМАН (Kalman), Имре (нем. Эммерих) (24. X. 1882, Шиофок,30.X.1953, Париж) ‑ венгерский композитор. Один из основоположников венской оперетты. Муз. образование получил в Муз. академии в Будапеште (по композиции у Я. Кёслера). Выступал как муз. критик в газете "Пешти Напло" (1904‑08). Творч. деятельность К. начал еще в Академии; был удостоен Большой премии г. Будапешта. В 1906 написал пьесу с музыкой "Наследство Пе‑решлени" (из времён Рако‑ци), пост. к‑рой была запрещена из‑за её патриотич. песен. Поддержанный В. Яко‑бм, К. обратился к жанру оперетты. Уже в первой оперетте К. "Осенние манёвры" на либр. К. Бакони (1908, Будапештский драм. т‑р) выявилось нац. венг. направление музыки К. Оперетта была восторженно принята зрителями. В 1909 её с успехом пост. в Вене, Стокгольме, Копенгагене, Генуе, Лондоне, Нью‑Йорке и др. городах. Затем последовал "Отпускной солдат" (1910, Будапешт; во 2‑й ред.‑ "Хороший товарищ", 1911, "Бюргер‑театр", Вена; в 3‑й ред. "Золото я отдал за железо", 1914, т‑р "АН дер Вин", Вена). Мировую славу принесла К. оперетта "Цыган‑премьер" (1912, "Иоганн Штраус‑театр", Вена, с участием А. Жирарди). Наибольший успех выпал на долю "Княгини Чардаш" (либр. Л. Штейна и Б. Йенбаха, 1915; "Иоганн Штраус‑театр", Вена), к‑рая до 1931 выдержала около 7 000 представлений. В 1917 пост. в Петрограде (под назв. "Сильва" ‑ т‑р "Буфф" в пост. А. Феона и т‑р "Луна‑парк" в пост. А. Брянского). Продолжая традиции "Весёлой вдовы"

Легара, "Княгиня Чардаш" окончательно утвердила новый жанр оперетты, характеризующийся острыми сценич. конфликтами, развитой муз. драматургией. 1915‑30 ‑ период расцвета творчества К. К этому времени относится создание таких популярных оперетт, как "Баядера" (1921, "Карлстеатр", Вена), "Марина" (1924, Вена) (обе на либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда), "Принцесса цирка" (1926, Вена). Эти оперетты были пост. т‑рами всего мира; в Сов. Союзе впервые пост. в 1923, 1924, 1926 (Моск. т‑р оперетты). В оперетте "Фиалка Монмартра" на либр. Ю. Браммера и А. Грюнвальда (1930, Вена) особенно ярко раскрылось лирич. дарование К., определился поворот композитора в сторону своеобразной муз. драмы. После захвата нем. фашистами Австрии в 1938 оперетты К. были запрещены. К. эмигрировал в Швейцарию, затем в США. В 1953 выехал на родину, но умер в пути.

К. является основоположником лирико‑психологич. жанра в оперетте. В его произв. буффонада, шарж, каскадные танц. номера сочетаются с драматич. и лирич. сценами. Используется приём лейтмотива. Широко разрабатывается оркестровое сопровождение; финалы нек‑рых оперетт напоминают симф. картины. Большая роль в них принадлежит хору, к‑рый принимает активное участие в действии. К.‑ подлинно национальный композитор; основа его творчества ‑ венг. нар. музыка, он ввёл в оркестр венг. нар. инструменты. Лучшие произв. К.: "Сильва", "Марица", "Фиалка Монмартра" и др. ‑ постоянно идут на сцене сов. т‑ров оперетты. По мн. опереттам К. созданы кинофильмы.

Др. оперетты: "Маленький король" ("Матео") (1912), "Фея карнавала" (1917), "Голландочка" (1920), "Герцогиня из Чикаго" (1928), "Дьявольский наездник" (1932)‑все пост. в Вене; "Императрица Жозефина" (1936, Цюрих), "Маринка" (1945, Нью‑Морк).

Лит.: В i s t г о n J., Emmerich Kalman, W.‑N. Y., 1932; Oesterreicher R., Emmerich Kalman, Z., 1954;

Я р о H Г., Имре Кальман ‑ мастер оперетты, "Советская музыка", 1954, № 3; e г о же, Имре Кальман, "Музыкальная жизнь", 1962, No 20. /\ fJ

КАЛЬМО (Calmo), Андреа (1509‑27. II.1571) ‑ итальянский драматург и актёр. К. принадлежат комедии: "Испанец" (1549), "Сальтуцца" (1550), "Напиток" (1552), "Фьора" (1552), "Девушка с Родоса" (1553), "Заботы" (1556). В нек‑рых комедиях К. следовал канону "учёной комедии" и строил сюжет на основе мотивов итал. новеллистики, гл. обр. "Декамерона". В других своих пьесах К. приближался к типу нар. комедии 16 в.‑ комедия "Напиток", повторяющая сюжет "Мандрагоры" Маккиавели, "Фьора", "Испанец". В комедиях большое место занимала буффонада. На творчество К. оказал большое влияние нар. т‑р Беолько. Он вводил в свои комедии диалекты. По свидетельству Дж. Парабоско, комедии К. пользовались в 40‑е гг. 16 в. большой популярностью. К. пользовался успехом и как актёр. Ф. Бартоли называл его "чудом сцены". Сохранились письма К., являющиеся ценным документом истории итал. т‑ра 16 в. Р. X.

КАЛЬЦАБЙДЖИ (Calzabigi), Раньери (23.XII. 1714‑июль 1795)‑итальянский либреттист. В 1741‑ 1747 сочинил неск. драм. произв. для неаполитанских т‑ров. В 1750 переехал в Париж. В 1755 начал публикацию всех опер П. Метастазио и выпустил "Диссертацию о драматич. поэзии синьора аббата П. Метастазио", в к‑рой содержались мысли о реформе оперы. С 1760 жил в Вене, где познакомился с X. Глюком и балетмейстером Г. Анджолгни. В лице К. Глюк нашёл либреттиста, в сотрудничестве с к‑рым он осуществил свою оперную реформу. К. принадлежит либр. опер Глюка "Орфей и Эвридика" (1762), "Альцеста" (1767) и "Парис и Елена" (1769). Для Анджолини К. написал либр. неск. балетов, в т. ч. "Дон Жуан, или Пир с каменным гостем" (1761), "Семирамида" (по трагедии

Вольтера, музыка Глюка, 1765). На тексты К. написаны оперы Паизиелло "Эльвира" (1792, Неаполь) п "Эль‑фрида" (1794, там же).

Лит.: Lazzari G , La vita e l'opera letteraria di R. Calzabigi, Citta di Castello, 107; Della C o r t с A., Gluck e i suoi tempi, Firen/e, 1948. Сб. Г.

КАЛЯДИН, Михаил Павлович (р. 1894) ‑ советский цирковой артист, клоун. Выступал под псевдонимом "Мишель". Начал работать в цирке в 1909 в труппе акробатов Манион. В 1911 дебютировал в амплуа б уффонадного комика. В 1929‑33 выступал как рыжий клоун в паре с белым клоуном Д. С. Альперовым. Оба партнёра много работали над созданием злободневного сатирич. репертуара, сохраняя присущее клоунаде буффонно‑эксцентрич. начало. После Аль‑перова К. выступал с С. В. Ротмистровым, В. С. Гур‑ским и др. Возглавлял клоунские группы, соединяя в своих выступлениях злободневность с буффонадой. Выступал до 1959. M. Зон.

КАМАЛ Первый [наст. имя и фам.‑Габдул‑ла К а м а л; 20. Х (1.XI).1893‑1933] ‑татарский советский актёр и режиссёр. В 1910‑17‑актёр и режиссёр тат. труппы "Сайяр", в 1918 участвовал во фронтовых театр. бригадах, в 1919 ‑ режиссёр "Вост. т‑ра" (Оренбург). В нач. 20‑х гг. К. принимал деятельное участие в организации узб. проф. т‑ра, работал в тат. т‑рах Казани, Астрахани.

Первый исполнитель ролей: Чёрная мысль ("Две мысли" Кулахметова), Исмагила ("Галиябану" Фай‑зи). Играл Яго, Осипа, Сатина; Президента ("Коварство и любовь"), Коррадо ("Семья преступника" Джа‑кометта). Одновременно с актёрской вёл и режиссёрскую работу. В 1929‑31‑гл. реж. Туркм. т‑ра. Ставил на тат. сцене произв. Г. Камала, Островского, Шиллера. В 1931‑33 работал режиссёром тат. радио в Казани. X. Я.

КАМАЛ Второй [наст. имя и фам. ‑ Габдра‑хман К а м а л; 10(22).V. 1896 ‑ 1948] ‑ татарский советский актёр. Брат Г. Камала. В 1912‑18 работал в тат. труппе "Сайяр". Принял активное участие в создании в Казани тат. сов. т‑ра (1918). В последующие годы работал в т‑рах Уфы, Перми, Троицка, Ташкента. В 1925‑ 1939‑актер Т‑ра им. Г. Камала (Казань). Роли: Хлестаков; Фердинанд ("Коварство и любовь"), Тукай (о. п. Файзи), Закир ("Несчастный юноша" Г. Камала), Исмагил ("Галиябану" Файзи), Карл Моор ("Разбойники"). X. К.

КАМАЛ Третий [наст. имя и фам.‑ Камал С а ‑л а х у т д и н о в; р. 31. XII.1899 (12.1.1900)] ‑ татарский советский актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1944) и РСФСР (1957). В 1918 вступил в труппу Астраханского тат. т‑ра. С 1924 К.‑ актёр Тат. т‑ра им.

"Красного Октября" (ныне Т‑р им. Г. Камала, Казань). Один из крупнейших мастеров нац. сцены, создатель ряда героич. образов.

Роли: Лаэрт ("Гамлет", 1925), Хлестаков (1927), Фердинанд (1933); Хамит ("Первые пветы" Тинчурина, 1934), Гали ("Молодая жизнь" Кулахметова, 1935), Тукай (о. п. Файзи, 1938), Жацов (1938), Нсзнамов (1939), Ромео (1941), Эдгар ("Король Лир", 1945), Максимов ("За тех, кто в морс!", 1946), Мулланур Вахитов (о. п. Исанбета, 1948), Отелло (1953). X, К.

КАМАЛ, Галиасгар (6.1.1879‑8.VI.1933) ‑ татарский драматург, общественный и театральный деятель. Родоначальник новой тат. драматургии, один из основателей тат. т‑ра. Род. в Казани, в семье кустаря, учился в медресе, занимался самообразованием, знал мн. языки. Уже в первой своей пьесе "Несчастный юноша" (1898) обнаружил интерес к социальным вопросам, выразил просветительские идеи. Демократич. устремления К. чётко обнаружились в годы революции 1905‑07. Он создал газеты "Азат" ("Свобода", 1906), "Азат халык" ("Свободный народ"), вместе с нар. поэтом Г. Тукай сатирич. журнал "Молния" (1908).

Одновременно К. активно участвует в создании тат. нац. т‑ра, к‑рый 22 дек. 1906 показал свой первый публичный спектакль. Его пьесы, отличающиеся глубоким реализмом, жизненностью и современностью конфликта, мастерством лепки характеров, составили основу репертуара до‑революц. тат. т‑ров.

Уже в первых пьесах К. подвергает критике невежество и темноту ("Несчастный юноша"), утверждает демократические идеи. Иллюзии о всесилии просвещения в переустройстве общества скоро сменяются резко отрицательным отношением к существующему строю. К. обращается к сатирич. комедии, выводит на сцену галерею сатирич. образов, олицетворяющих старый, ненавистный ему мир, часто показывая в пьесах подлинные события.

Так, в комедии "Первое представление" (1908) воссоздан провал тат. реакционеров, боровшихся против создания нац. т‑ра. Имя Хамза‑бая, гл. героя пьесы, стало олицетворением всего старого, уходящего. В "Тайнах нищего народа" (1912) К. развенчивает т. н. благотворительные общества, срывает маски с прислужников царизма, лицемерно выдающих себя за благодетелей народа. В "Банкроте" (1912) разоблачает миф о возможности честного обогащения, к‑рое упорно пропагандировали идеологи буржуазии.

На реалистич. драматургии К. выросло несколько поколений тат. артистов и режиссёров: Г. Кариев, 3. Султанов, Г. Болгарская, К. Шамиль, Ф. Ильская, X. Абжалилов.

К. и его единомышленники в т‑ре понимали, что для развития нац. сценич. иск‑ва и воспитания своего зрителя необходимо широкое использование произведений мировой классики. Поэтому К. обратился к переводческой деятельности. Им были переведены пьесы Гоголя, Островского, Горького, Мольера, Ло‑пе де В era и др.

Значительна роль К. в формировании нац. театр. эстетики. Своими многочисленными статьями, рецензиями на спектакли и пьесы и практическими советами он способствовал становлению реализма в тат. т‑ре.

Высокие гражданские качества К. ярко раскрылись в период Октября и гражданской войны. Восторженно приняв революцию, Он целиком отдался делу создания советской нац. культуры, писал злободневные стихи, инсценировки. В период гражданской войны К. вступил в Красноармейскую тат. труппу в качестве рядового бойца‑артиста.

К. принадлежит одна из первых пьес о сов. действительности "Милая Хафиза" (1921) ‑ о благотворном влиянии нар. революции на развитие новых человеческих отношений.

К. было присвоено звание народного драматурга (1926), имя К. носит Тат. гос. академич. театр в Казани (1939). Пьесы его постоянно сохраняются в репертуаре советских тат. т‑ров.

Соч.: Эсэрлэр, т. 1. Драматургия эсэрлэрэ, 1898‑1933, Казан, 1950; в рус. пер. ‑ в сб.: Пьесы татарских драматургов‑классиков, Казань, 1958.

Лит.: Гали М., Г. Камал. Тормышы, ищаты.... Казан, 1941; Г. Камал [Фотоальбом], Казан, 1941; Хисмэтул‑л и н X., Г. Камал, в кн.: XX йэз башындагы татар эдэбияты ("Татарская лит‑ра начала XX века"). Казан, 1954; в рус. пер.‑Г и з а т у л л и н Ф., Предисловие, в сб.: Пьесы татарских драматургов‑классиков, Казань, 1958. Ф. Г.

КАМАЛ, Шариф [наст. фам.‑ Байгильдеев‑15 (27). II. 1884‑22.XII. 1942, Казань] ‑ татарский советский писатель и драматург. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1940). Чл. Коммунистич. партии с 1919. Был чернорабочим, шахтёром. С 1905 работал учителем, одновременно занялся лит. деятельностью. Первая комедия К. "Хаджи эфенди женится", разоблачавшая торгашей, пост. труппами "Ширкэт" и "Hyp"' в 1915 и сохраняется до сего времени в репертуаре тат. т‑ров. Впоследствии написал пьесы "Огонь" (1928, 1954), "В вороньем гнезде" (соч. 1910, пост. 1929)‑о росте революц. сознания рабочих, "За туманом" (1934)‑об индустриализации советской страны, пост. в Т‑ре им. Г. Камала (Казань) и во мн. т‑рах Тат. АССР. Осн. тема драм К.‑труд; в них широко показаны жизнь рабочих до Октябрьской революции и в сов. время, строительство социализма, созданы образы новых людей. Пьесы эти написаны живым сочным яз., близким нар. речи. Творчество К., проникнутое демократизмом, близкое по идейным устремлениям М. Горькому, способствовало утверждению социалистич. реализма в тат. драматургии и т‑ре.

Соч.: Эсэрлэр, 4 томда, Калан, 1951‑56.

Лит.: Кашшаф Г., Шариф Камал, Казан, 1940;

Х э и р и X., Ш. Камал драматургиясе. (Драматургия Ш. Камала), "Сонет эдэбияты", 1940, № 7; К а ш ш а ф Г.,

Классик татарской литературы Шариф Камал, "Дружба народов", 1940, .Vs 4, с. 259‑262. X. К.

KAMAJIOB, Азам (р. 1912) ‑ таджикский советский дирижёр и композитор. Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Учился в Муз. уч‑ще в Душанбе (1951‑53). Творч. деятельность начал в 1928. В 1929‑30 работал артистом оркестра, в 1930‑32‑дирижёром Узб. муз. т‑ра, в 1932‑36‑Еврейского муз.‑драм. т‑ра в Самарканде, в 1936‑38 ‑ Т‑ра им. А. Лахути, с 1941 ‑ Тадж. т‑ра оперы и балета (Душанбе). Под рук. К. были пост.: муз. представление "Лола" Баласанянаи Урбаха(1939), балет "Красный цветок" (1950) и др. К. принадлежит музыка к спектаклям "Учитель любви" Миршакара, "Саодат" Саидмурадова и Рабиева и ряд др. соч. Н. Н.

KAMAJIOBA, Фатима [наст. фам.‑ X а л и у л‑л и н а; р. 12(25). X II. 1903] ‑ татарская советская актриса. Нар. арт. Тат. АССР (1954), засл. арт. РСФСР (1957). В 1918 участвовала в спектаклях тат.‑башк. драм. кружка в Оренбурге. В 1919 вступила в проф. "Вост. т‑р" (Оренбург). В 1921‑22 работала в узб. т‑ре Ташкента. В последующие годы ‑ в тат. т‑рах Казани, Астрахани, Оренбурга. С 1939 ‑ актриса Т‑ра имени Г. Камала (Казань). На сцене этого т‑ра К. создала яркие комедийные и характерные образы:

Гульжихан, Биби ("Банкрот", "Несчастный юноша" Г. Камала), Гульбану, Гайша ("Хужа Насретдин", "Зифа" Исанбета), Маймуна ("Минникамал" Амира), Анна Андреевна ("Ревизор"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Кабаниха. X. К.

KAMAPA (Camara) [полная фамилия ‑ Г о н с а л‑вишЗарку да Камара (Goncalvez Zarco da Camara), Жуан (1852 ‑ 2.1.1908)] ‑ португальский писатель, драматург. Происходил из знатной семьи. Драматургич. деятельность начал в 1870 одноактной комедией "Благородство". Историч. драмы К. в стихах "Король Афонсу VI" (Т‑р Донны Марии, 1890) и "Алькасар Кибир" (1892) посв. событиям ср.‑век. португ. истории. Большинство пьес К. рисуют бурж. быт Лисабона. В комедиях "Бернарда на Олимпе" (1874), "У очага" (1876, Т‑р Донны Марии) К. осмеивает корысть и лицемерие, царящие в мещанской среде. Трагич. столкновение простых человеческих чувств с жестокостью католич. морали составляет содержание драмы "Печальная вдовушка" (1892); в драме "Покинутая Роза" (1896) рассказывается история девушки, обманувшейся в своей любви к выскочке‑буржуа. Мрачный мир преступлений и убийств, на к‑рые толкает людей жажда наживы, показан в драме "Трясина" (1894). Лицемерной и жестокой морали бурж. общества К. пытался противопоставить идиллич. картины жизни на лоне природы. С тонким юмором и глубоким сочувствием рисует он эту жизнь в пьесе "Старики" (1893). В конце жизни К. написаны две лирич. драмы в стихах: "Поэт и тоска по родине" (1902) и "Ауто о дитяти Иисусе" (1903).

Соч.: Alfonso VI, drama, Lisboa, 1890; Alcacer‑Kibir, drama, Lisboa, 1895; Teatro em verso, Lisboa, 1903.

Лит.: F i ff u e i г e d o F. de. Figuras literarias" Porto, 1906, с. 307‑308; R on i G.C., Teatro portoghese e brasiliano, [Milano, 19561. 3. П.

КАМАРГО (Camargo), Мари Анн де Кюпис де (15.IV.1710, Брюссель,28.IV.1770, Париж) ‑ французская артистка балета. Испанка по происхождению, дочь музыканта. В 1720 дебютировала в Брюсселе, в т‑ре "Де ла Монне", затем выступала в Руане (1723‑26), откуда перешла в Парижскую оперу, где совершенствовала своё иск‑во у известной танцовщицы Ф. Прево. В 1726 К. выступила в балете "Свойства танца" Ребеля, затем в балетах "Аякс" Бертена, "Преображённые любовные страсти" Море, "Суд Париса" Бертена и стала ведущей танцовщицей парижской балетной труппы. К. вела борьбу цротив рутинных форм балетного иск‑ва. Она изменила балетный костюм (укоротила юбку, отказалась от высоких каблуков), обогатила технику исполнения. С особым блеском К. исполняла антраша, па‑де‑баск и баттери. Танец К. был стремительным и быстрым. В 1735 К. покинула сцену, но в 1740 вновь выступила в балетах "Греческие и римские празднества" и "Лирические таланты". В 1751 ушла на пенсию. Композитор Лекок посв. К. оперетту "Камарго" (1879), а балетмейстер М. Петипа пост. од‑ноим. балет на муз. Минкуса (1872).

Лит.: X у д e к о в С. Н., История танцев, ч. 1‑3, СПБ, 191;}‑15. Юр. Б.

КАМАРГО ШАФЛОР (Camargo Schafflor), Жораси (р. 18.X.1898) бразильский драматург. В 1912 начал выступать как актёр; до 1927 работал в т‑ре Бринке‑ду А. Морейры. Первую комедию "Деревенский плод" написал в 1924. Успех К. принесла комедия о приключениях нищего‑богача "Бог вас вознаградит" (1932), ставившаяся во всех странах Юж. Америки. К. принадлежат пьесы "Шофер Мараба", "Синдикат нищих", "Шут короля" (Пр. Бразильской академии литературы), "Внук бога", "Мания величия", "Анастасиу", "Мария Кашуша", "Чересчур красивая", "Перекрёсток" и "Лили из 47".

Лит.: L i m а В., в кн.: Esse Jorge de Lima!, Rio de Janeiro, [s. a.],

КАМБАЛЕО (Cambaleo) ‑ старинная испанская бродячая труппа 16‑17 вв., состояла из актёров и певцов, разъезжала по селениям и городам. Обычно в К. входили 5 мужчин и одна женщина. К. разыгрывали интермедии, комедии и ауто.

Лит.: Игнатов С., Испанский театр XVI‑XVII веков, М.‑Л., 1939; Augustin de Roja s, El viaje entretenido. 1604; ed., [v. 1‑2], Madrid, [1901]. В. С.

КАМБАН (Kamban), Гудмундур Йоунсон (8. VI. 1888‑5. V.1945) исландский писатель и драматург. Большую часть жизни провёл в Дании. Лит. деятельность начал в 1906; писал на исл. и дат. яз. Первые рэмантич. пьесы К. "Хадда‑Падда" (1914) и "Борьба королей" (1915) были созданы им под влиянием творчества исл. драматурга И. Сигурйоунсона. После посещения Нью‑Йорка (1915‑17), где К. наблюдал острые социальные противоречия, он написал пьесы "Мрамор" (1918) и "Посол с Юпитера" (1927), в к‑рых критикуются лицемерие и продажность бурж. общества. Др. пьесы К.‑ "Мы, убийцы" (1920), "Арабские палатки" (1921), "Звезды пустыни" (1925), "Комплексы" (1941), "Грандесса" (1941) посвящены гл. обр. проблемам брака и семьи. В своей критике общества К. остаётся на позициях моралиста, не видящего причины противоречий между идеалом и действительностью. Для пьес К. характерны напряжённость действия, острая конфликтность, сильные чувства и характеры. Все пьесы К. были впервые пост. в Королевском т‑ре (Копенгаген).

Лит.: Андрессон К., Современная исландская литература. 1918‑1948, пер. с исл., М., 1957, с. 156‑162. И. Д.

КАМБЕЛЛОТТИ (Cambellotti), Дуилио (р. 10.V. 1876) ‑ итальянский скульптор, художник, архитектор, театральный декоратор. В 1895 начал творческую деятельность. С 1905 работает в т‑ре. Автор эскизов декораций к спектаклям "Юлий Цезарь" (1905), "Король Лир" (1908), пост. в римском т‑ре "Арджентина". Оформлял пост. произв. античных драматургов ("Агамемнон" Эсхила, 1914, и др.) на сцене древних т‑ров в Сиракузах, Остии, Таормине. Работал в оперном ("Нерон" Бойто, т‑р "Опера", Рим, 1929) и кукольном т‑рах. В первый период творчества (1914‑26) К. тяготел к археологизму в воспроизведении античности. В дальнейшем он более свободно, пластически решал сценич. пространство, строил террасы, лестницы, к‑рые давали возможность располагать большие группы актёров (хоры, танцевальные ансамбли).

КАМБЕР (Cambert), Робер (ок. 1628 ‑ февр. 1677) ‑ французский композитор. Музыке учился у Шамбоньера. С 1655 до своего отъезда в Англию (1673) был органистом собора Сент‑Оноре в Париже, одновременно (с 1666)‑"сюринтендантом королевской музыки". Под впечатлением спектаклей итал. труппы, приглашённой в Париж Мазарини, К. совм. с поэтом П. Перреном сочинил "Пастораль в Исси" (1659) ‑ первую франц. комедию на музыке, успех к‑рой помог её авторам добиться от короля разрешения основать Академию музыки (см.). В день открытия Академии была исполнена пастораль К. и Перрена "Помона" (1671), к‑рая считается первой франц. оперой. В том же году была пост. новая опера К. "Муки и радости любви" на текст поэта Жильбера. После того как руководство Академией перешло в руки Люлли, К. уехал в Лондон, где в 1674 основал по образцу парижской Королевскую муз. академию, осуществив в ней пост. своей оперы "Ариадна, или Свадьба Вакха" (соч. в Париже, 1661). Партитура последней оперы К."Адонис" ‑ не сохранилась.

Лит.; ? о ? g i ? ?., Les vrais createurs de l'opera francais. Perrin et Cambert, P., 1881; Rolland R., Histoire de l'opera en Europe avant Luily et Scarlatti, P., 1895; ? e s s i e г А., R. Cambert a Londres, "La revue musicale", 1927, .No 2.

КАМБЕРЛЕНД (Cumberland), Ричард (1732‑ 1811) ‑ англ. драматург. Образование получил в Вестминстерской школе (Лондон) и колледже Троицы в Кембриджском ун‑те. Один из главных представителей сентиментализма в англ. драме 18 в., К. придерживался радикально‑демократич. взглядов и осуждал несправедливости аристократич.‑бурж. общества своего времени. В предисловии к своей наиболее известной комедии "Индеец" (1771), с большим успехом поставленной Гарриком, К. заявлял, что как писатель он считает своей задачей защиту "тех, кто являются жертвами национальных сословных и религиозных предрассудков". Эта же тенденция определила содержание комедии К. "Еврей" (1794). Плодовитый драматург, К. однако редко поднимался над уровнем посредственности и Шеридан осмеял его в своей комедии "Критик", где К. выведен под именем Фретфула Плагиари. К. оставил обширную "Автобиографию", интересную для характеристики нравов и духовной атмосферы 2‑й пол. 19 в.

Лит.: История английской литературы, т. 1, вып. 2, M., 1945. Д. А.

КАМБЙСИС (????????), Яннис [3(15).VI.1872‑ 23.??.1901] ‑ греческий поэт и драматург. В 1895 окончил юридич. ф‑т Афинского ун‑та. Первые пьесы К. "Секрет брака" и "Комедия жизни" (изд. 1895) отмечены натуралистич. тенденциями. В 1897 вышел сборник, состоящий из двух пьес: "Мисс Анна Кукс‑лей", относится к жанру психологич. драмы, пьеса "Курды" (1903, т‑р "Неа скини", Афины), одна из первых в новогреч. драматургии реалистич. социальных драм, правдива отражает судьбу обездоленных людей. Драма‑сказка "Кольцо матери" (изд. 1898), по мотивам к‑рой композитор М. Каломирис написал одноим. оперу (1916), так же, как и одноактные пьесы К. ("В облаках", "Восход" и др., изд. в 1899‑1901), отразили влияние символизма.

Лит.: ??????? Г., ??????????? ???‑?? (1795‑1920), ??????, 1953; ??????????‑????????‑???????;, ?????, 1955;

? e s s e 1 i n g D., Histoire de la litterature grecque moderne, P., 1924. Д. С.

КАМБОДЖИЙСКИЙ ТЕАТР. В камбоджийских храмах сохранились надписи 7 в. н. э., где упоминаются имена танцовщиц, певцов, музыкантов. Иск‑ио танца в Камбодже считалось священным; на барельефах храмов танцовщицы часто изображались в виде небесных дев‑апсар. Сохранились также настенные изображения музыкантов и шутов‑скоморохов. В совр. К. т. существуют три гл. вида театр. представлений: камбоджийский Королевский балет (основная форма театр. представлений), т‑р теней и нар. т‑р. Труппа Королевского балета использует традиции ср.‑век. балета Камбоджи периода Ангкора, исчезнувшего вместе с ангкорской культурой в 15 в. и возродившегося лишь век спустя в Сиаме (в течение последующих столетий назывался сиамским балетом). Исполнителями этого балета в то время были представители народности таи в нац. костюмах. Танцы сопровождались хоровым пением. Тексты хоровых баллад исполнялись на тайском яз. В нач. 20 в. был введён в употребление кхмерский язык. Основой сюжетов представлений камбоджийского балета являются древние легенды и сказки (в т. ч. сиамские и яванские). Популярен камбоджийский вариант инд. эпоса "Рамаяна", камбоджийская сказка о принце Преах Санг, к‑рый пожертвовал красотой ради бедных и обездоленных и стал безобразным существом Нгос. Известно ок. 30 традиц. сюжетов представлений. В последнее время делаются попытки внести в танцы элементы современности.

Представление камбоджийского балета состоит из ряда отдельных хореографич. эпизодов. В оркестре (пипхат) ‑ 10 музыкантов (исключительно мужчины), к‑рые играют на нар. инструментах (сралайдеревянная флейта высокого тембра, сампхо ‑ барабан, помещаемый на коленях, скортхомл ‑ большой барабан, обтянутый буйволиной кожей, ронеат‑ своеобразный ксилофон, ронеат тхунг ‑ ксилофон с более низким звучанием, ронеат дек ‑ ксилофон с металлич. клавишами, конг тхом ударный инструмент, состоящий из шести бронзовых цимбал, по к‑рым ударяют деревянным молоточком, и др.). В пении хора, сопровождающего танец, излагается сюжет сценки. Хор состоит из женщин, к‑рые сидят на циновках около оркестра. Во время оркестровых пауз солистка сообщает содержание очередного отрывка. Хор в унисон повторяет во время действия эту мелодию и слова. Одна из хористок отбивает ритм двумя палочками, ударяя их друг о друга.

В Камбодже существует Королевская школа танца, куда принимают детей с 7‑летнего возраста. Иск‑ву танца обучают опытные танцовщицы ("кру‑локкон"). Камбоджийские танцы традиционны. Каждый жест имеет определённое символич. значение (открытая ладонь, четыре пальца, прижатые друг к другу, и согнутый большой, касающийся основания указательного,‑ означает торжество победы; тот же жест, но с отведённым в сторону большим пальцем символизирует удивление, сосредоточенность или молитву и т. д.). Осн. позиция камбоджийского танца ‑ прямой корпус, слегка откинутый назад, голова неподвижна, ноги согнуты, колени разведены широко в стороны, ступни вывернуты наружу, пальцы ног изогнуты вверх, ладонь загнута под прямым углом к руке, а рука резко переломлена в локте. На этой позиции основаны все позы и движения танца Камбоджи. Строгим правилам подчинено сценич. движение. Оно редко проходит по прямой линии. Танцовщицы движутся с согнутыми коленями, вывернутыми ступнями, в то время как руки, находясь в основной позиции, движутся вперёд и назад, как при ходьбе. Длина шага определяется длиной ступни: пятка приставляется к носку. Все роли исполняются женщинами. В труппе есть только 2 танцовщика‑мужчины, исполняющие роли демонов, шутов и зверей. Костюмы яркие и живописные. Каждый герой спектакля носит определённую маску (Брахма появляется в жёлтой маске с 4 лицами, Индра в зелёной маске, Лакшмана ‑ в золотой и т. д.). Женские роли исполняются без масок, лицо покрывается густым белым гримом, на к‑ром выделяются ярко наведённые кармином губы и чёрные бровд. Камбоджийский королевский балет является придворной труппой. Выступления для широкого зрителя организуются обычно по праздникам. Во многих городах Камбоджи создавались труппы, подражавшие Королевскому балету, но они не сохранились. Балет Камбоджи гастролировал во Франции (1908), в КНР и Югославии (1950). Среди лучших танцовщиц ‑ Нам Сой Санхвеум (в наст. время ведёт педагогич. деятельность).

Т‑р теней (Нанг сбек) обычно даёт свои представления в пагодах во время религиозных праздников.

Фигуры кукол изготовляются из оленьей кожи, подвергнутой специальной обработке. Эти прозрачные фигуры, выкрашенные в красный или зелёный цвет, отбрасывают на экран цветные тени. Куклы изображают воинов, героев (на фоне пейзажа), рисунок их строго традиционен. Фигуры закрепляются на двух высоких шестах, с помощью к‑рых их передвигают перед экраном. Сюжуты спектаклей теневого т‑ра берутся из Рамаяны. Движение теней сопровождается рассказом актёра, находящегося за экраном.

Большой популярностью в Камбодже пользуется представления нар. т‑ра. Они разыгрываются бродячими труппами, состоящими обычно из двух исполнителей, без костюмов и декораций. Представления состоят из коротких сценок, родственных ср.‑век. европ. фарсу. Они строятся на импровизации, остроумном диалоге. Исполнители прибегают к шаржу, буффонаде. Большое место в спектакле отводится пению. Наряду с фарсами ставятся легенды и сказки, в к‑рых действуют принцессы, переодетые принцы, волшебники и великаны. Фантастика и героика перемежаются с грубоватыми комедийными эпизодами. Для камбоджийской драмы характерна идея "кармы" ‑ действительная жизнь человека трактуется как результат поступков в его прошлых воплощениях. Во мн. городах существуют постоянные труппы нар. т‑ра (т‑ры в Пном‑Пене, Сием‑Реапе и т. д.). Спектакли, дающие‑/ ся в больших павильонах, собирают много зрителе".

В нач. 50‑х гг. в Пном‑Пене была предпринята попытка создать совр. т‑р. Был создан Новый т/р, в к‑ром играли любители. Здесь ставились вольные импровизации на темы пьес Шекспира, Расина,/Кор‑неля и ссгвр. зап. драматургов. Спектакли давались и в окрестных деревнях, где в качестве сценич. площадки использовался кузов грузовика. Особой популярностью пользовалось короткое (30 мин.) представление на тему "Венецианского купца". Т‑р просуществовал недолго. После получения Камбоджей независимости Министерство образования создало в конц 1955 Гос. драм. т‑р. В труппу т‑ра были привлечены преподаватели средних школ, проявившие себя в кружках самодеятельности. Т‑р ставит своей целью создание совр. нац. драмы. В нём идут пьесы, рассказывающие о жизни студентов, работников иск‑ва, о борьбе против коррупции, о принципах мирного сосуществования. Пьесы пишут работники т‑ра. Для поощрения развития драматургии правительством учреждена спец. премия в ежегодном лит. конкурсе им. Суттанкак Притьхеа Иун. В 1958 её получил молодой драматург Менг Срун за пьесу "Ошибки века".

Лит.: Крыжицкий Г., Экзотический театр. Л.. 1927; Т h i о u n n. Les danses cambodgiennes, Phnom‑Penh б. Д. Сед.

КАМБОН (Cambon), Шарль Антуан (1802‑20.У. 1875) ‑ французский живописец и театральный декоратор. Работал вместе с худ. К. Сисери, А. Филаст‑ром, преим. в муз. т‑рах, специализируясь в области архитектурных декораций. Деятельность К. в т‑ре "Опера" (Париж) совпала с работой в этом т‑ре коми. Обера, Адана, Тома. Создал пышные, парадные декорации к первым пост. опер "Густав III" (1833), "Озеро фей" (1839), "Блудный сын" (1850) Обера, "Африканка" Мейербера (1865), балетов "Гризельда" (1848), "Корсар" (1856) Адана. В 1846 переехал в Барселону, где работал в "Гран театро дель Лисео"; подготовил декорации (совм. с Филастром) к опере "Анна Болейн" Доницетти (1847) и др., осуществляя принципы ро‑мантич. направления в декорац. иск‑ве. Вернувшись в Париж, К. открыл студию декорац. иск‑ва, в к‑рой учились известные франц. и исп. театр. художники 1‑пол. 19 в.

КАМБУРОВ, Асен (1899‑1958) ‑ болгарский актёр. Засл. арт. НРБ. Учился в театр. школе при Нар. т‑ре в Софии (ныне т‑р им. И. Вазова), впоследствии актёр этого т‑ра. Играл гл.обр. комедийные роли, отличался склонностью к буффонаде и иронии.

Роли: Тартюф; Едрю ("Борена" Исакова), Благой ("Д‑р философии" Нушича), Счастливцев (Лес"), Бобчинский ("Ревизор"), Жевакин ("Женитьба"); Рачко ("Под игом" Вазова), Стойко ("Молодо‑зелено" Цсрновского), Фабиан ("Двенадцатая ночь" Шекспира) и др.

Лит.: "Театър", 1959, кн. 2, с. 86. Cm. К.

КАМЕННООСТРОВСКИЙ ТЕАТР в Петер б у р г е. Деревянное здание К. т. было сооружено в 1827 арх. С. Л. Шустовым (в 1844 капитально перестроено А. К. Кавосом) на Каменном о‑ве, где находилась летняя резиденция царя; здесь же строила дачи петерб. знать. Открытие т‑ра состоялось 1 июля 1827 комедией‑водевилем "Казак‑стихютворец" Шаховского. Спектакли устраивались летом. Здесь шли водевили, лёгкие комедии, балеты,/позже драмы, оперы. В К. т. выступали крупяейшие артисты императорских т‑ров. В нач. 90‑х гг. здание т‑ра было превращено в склад для театр. декораций.

В сов. время, когда на территории Каменного острова был создан летний Центр, парк культуры и отдыха (1932), т‑р был заново перестроен, в наст. время ‑ это летний т‑р парка.

Лит.: Пушкарёв И., Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии, ч. 3‑4, СПБ, 1841, с. 123‑ ‑i2\ Кубанский Г., Первый сезон, "Рабочий и театр", 1933, .No 22. Ю. Д. "КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" см. "Маленькие трагедии" А. С. Пушкина.

"КАМЕННЫЙ ГОСТЬ" ‑ опера А. С. Даргомыжского на текст А. С. Пушкина. Начата в 1866, завершена Ц. А. Кюи в 1870, инструментована Н. А. Римским‑Корсаковым в 1870 (вновь инструментована в 1902). Пост. 16 февр. 1872, Мариинский т‑р (дирижёр Направник; Дон Жуан ‑ Комис‑саржевский, донна Анна ‑ Платонова, Лаура ‑ Ильина, дон Карлос ‑ Мельников, Лепорелло ‑ О. Петров). В новой оркестровой ред. Римского‑Корсакова пост. 19 дек. 1906, Большой т‑р (дирижёр Сук, реж. Михайлов; Дон Жуан Боначич, донна Анна ‑ Хренникова, Лаура ‑ Азерская, дон Карлос Грызунов, Лепорелло ‑ Лос‑ский). 27 янв. 1917 ‑ нов. пост. в Мариинском т‑ре (дирижёр Малько, реи". Мейерхольд, худ. Головин; Дон Жуан Алчевский, донна Анна ‑ Черкасская, Лаура ‑ Павли‑нова, дон Карлос Тартаков, Лепорелло ‑ Шаронов).

В 1925 пост. в Оперной студии Ленингр. консерватории. В 1936 ‑ в концертном исполнении артистами Всесоюзного радио. В 1959 ‑ в концертном исполнении. Москва (дирижёр Хайкин; Дон Жуан ‑ Масленников, донна Анна Вишневская, Лаура ‑ Архипова, Лепорелло ‑ Абрамов, дон Карлос Киселёв).

За рубежом: Зальцбург (1928, на рус. яз.), Прага (1935). Издания: "К. г.", СПБ, Бессель, [1871]; новое изд. в инструментовке Н. А. Римского‑Корсакова, СПБ, Бессель, [1906] и М., Музгиз, 1029. ' Я. Гр

КАМЕННЫЙ ТЕАТР (Большой театр)‑ первое постоянное театральное здание в Петербурге. Строительство закончено в 1783 (арх. Тишбейн, Де‑денёв). Т‑р вмещал ок. 2 тыс. зрителей, имел 3 яруса. В 1802‑04 здание перестраивалось (под рук. арх. Тома де Томона). В 1836 т‑р был перестроен вторично арх. А. К. Кавосом (имел 5 ярусов); сцена переоборудована А. Роллером. В т‑ре ставились оперы, балеты и драм. спектакли. Здесь были впервые пост. оперы "Жизнь за царя" (1836, открытие т‑ра) и "Руслан и Людмила" (1842) Глинки. Выступали балерины М. Тальони, Ф. Эльслер, А. И. Истомина и др. В 1889‑90 здание было передано Рус. муз. об‑ву для перестройки (завершена в 1896) под консерваторию.

Лит.: Пушкарёв Ив., Описание Санктпетербурга и уездных городов С. Петербургской губернии, ч. 3‑ 4, СПБ, 1841, с. 119‑120; Гернгросс (Всеволод с к и и) В., Театральные здания в Санкт‑Петербурге в XVIII столетии, "Старые годы", 1910, февраль ‑ март;

Д а н и л о в С. С., Постоянные публичные театры в Петербурге в XIX веке, в кн.; О театре. Сб. статей, [вып. З], Л." 1929, с. 157‑158. Ю Д

"КАМЕННЫЙ ЦВЕТОК"‑!) балет А. Г. Фридлен‑дера, либретто И. Келлера (по сказам П. Бажова). Пост. 1944 в Свердловском т‑ре оперы и балета (1‑я ред.; 1947, там же, 2‑я ред., балетм. К. Муллер, худ. В. Людмилин, дирижёр Э. Уграсовицкий; Хозяйка Медной гоюы ‑ М. Лод‑зинская, Данила Орешкевич, Катерина ‑ Кузмичёва) и в т‑рах оперы и балета: Пермь (1948), Донецк (1960), Львов (1961). 2) См. ст. "CIIOJ о камс‑ино цветке". Юр. Б.

КАМЕНСКИЙ, Василий Васильевич (18.IV.1884‑ 11.XI.1961) ‑ русский советский поэт и драматург. Лит. деятельность начал в 1904. В 1909 стал одним из организаторов группы кубофутуристов ("будет‑лян") в,Петербурге. В 1913‑14 вместе с Маяковским и Д. Бурлюком ездил по городам России, выступая с чтением стихов, лекциями и докладами. Противопоставляя капиталистич. городу крестьянскую народную стихию, К. обращается к мотивам фольклора, к образу Степана Разина. В 1916 он пишет роман, а затем пьесу "Стенька Разин" (1918, т‑р им. Комиссаржевской, Москва; 1919, Киев, пост. Марджанова; 1924, т‑р Революции, Москва). В этом "коллективном представлении", условном по форме, крестьянское восстание показано как разгул стихийной нар. мести и бунтарской удали, а самому Разину придан облик фольк‑лорно‑песенного героя. В пьесе сказались словотворческие эксперименты К., его приверженность к пёстрой словесной орнаментации. Стремясь сблизить образ Разина с современностью, К. завершает пьесу рево‑люц. торжеством на месте его казни. Излюбленная К. тема крестьянского восстания нашла развитие в поэме "Емельян Пугачёв" (1931) и либретто одноим. оперы Коваля (1942, Ленингр. театр оперы и балета им. Кирова). К. написал также пьесу "Пушкин и Дантес" (1926, Ленингр. академич. т‑р драмы) инеск. агитпьес, связанных с темами коллективизации и индустриализации ("Паровозная обедня" и др.), используя в них песни, прибаутки и т. п.

Соч.: Книга о Евреинове, Пг., 1917; Сборник пьес, М., 1925; Путь энтузиаста [Воспоминания], М., 1931;

Юность Маяковского, [Тифлис], 1931. Б. Рос., Юр. О,

КАМЕНСКИЙ, Василий Филиппович [р. 28.XII. 1896 (9.1.1897)] ‑ русский советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в У дм. АССР (1956). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1944. В 1915 окончил Художеств. школу в Казани. Здесь же в 1918 начал деятельность театр. художника. Затем работал в т‑рах Чимкента (1925‑31), Бирска (Башкирия, 1932‑37), Йошкар‑Олы, Тобольска и др. городов. В 1946‑56 ‑ гл. художник Сарапульского драм. т‑ра.

Спектакли: "Вишнёвый сад" (Фрунзе, 1922), "Любовь Яровая" (Чимкент, 1929), "Егор Булычев и другие" (Вязьма, 1934); "Салика" Николаева (Йошкар‑Ола, 1937), "Женитьба Фигаро" (Тобольск, 1941); "Иркутская история" Арбузова (Глазов, 1961); в Сарапульском т‑рс: "Сердце не камень" Островского (1953), "Раки" Михалкова (1953), "На бойком месте" (1954), "Дядя Ваня" (1955); "Дон Сезар де Базан" Дюмануара и Деннсри (1956), "Заводские ребята" Шура (1959), "Весенний гром" Д. Зорина и "Девушка с веснушками" Успенского (1961) и др. А, Ив.

КАМЕНСКИЙ, Каменьский (Kamienski), Мацей (13. X. 1734‑25.1.1821) польский композитор. По происхождению словак. Муз. образование получил в Вене. С 1760 преподавал фп. и пение в Варшаве. Начал композиторскую деятельность в 1778, написав первую польскую оперу "Осчастливленная бедность" на либр. Ф. Богомольна (Нац. т‑р, Варшава), имевшую большой успех. Вторая опера К.‑ "Зоська, или Сельские развлечения" на либр. С. Шиманьского (1779, Нац. т‑р, Варшава) имела ещё больший успех и выдержала подряд 76 представлений. Эта опера насыщена нар. мелодиями и ритмами, колоритными комич. ариями. К. написал также пасторальную оперу "Добродетельная простота" (1779, Варшава), оперы "Установленная традиция" (1780, там же), "Крестьянский бал, или Ка‑ся с Ганкой на выданьи" (1795, там же), две оперы на нем. либр. "Султан Вампун" и "Антони и Антося" (не были пост.). Оперы К. окрашены славянским нац. колоритом, особенно в лирич. эпизодах. Партии этих опер отличаются богатством мелодич. рисунка и орнаментики, сложны для исполнения. В оперном творчестве К. сказалось влияние итал. оперной школы (увертюра к "Осчастливленной бедности"). На творч. опыт К. опирались в дальнейшем Я. Стефани, К. Кур‑пиньский, Ю. Эльснер.

Лит.: Karasowski M., Rys historyczny opery polskiej, Wars7., 1859. Л. Коз.

KAMEPATA (итал. Camerata fiorentina, букв.‑ флорентийская корпорация) ‑ содружество поэтов и музыкантов во Флоренции, возникшее ок. 1580. Организаторами её были просвещённые флорентийские меценаты Дж. Барди и Я. Кореи. В К. входили поэты О. Ринуччини, Г. Кьябрера, певцы и композиторы Я. Пери и Дж. Каччини, музыканты В. Галилей, П. Строцци, Дж. Меи и др. Здесь были созданы первые оперные произв. Участники К., воспитанные на идеях Возрождения, стремились возродить античную трагедию, для чего добивались синтеза поэзии и музыки. Эстетич. воззрения К. нашли отражение в "Диалоге о старинной и современной музыке" Галилея (1581) и в предисловии к сборнику одноголосных мадригалов Каччини "Нуове музике" (1602), противопоставлявших новый "выразительный стиль" (монодию с гармо‑нич. сопровождением) господствовавшей ранее полифонии. Произв. нового муз. стиля легли в основу первых опер ‑ "драматич. мелодий" "Жалоба Уголино" (на текст Данте), "Плач Иеремии" Галилея, "Мадригалов" Каччини (на тексты сонетов и канцон итал. поэтов). Возникновению первых оперных произв. предшествовало исполнение во Флоренции (и в др. городах Италии) в 1579‑89 театрализованных мадригалов, интермедий, представлявших собой пасторали на античные сюжеты с музыкой (музыку сочиняли Л. Ма‑ренцио, К. Мальвецци, Дж. Каччини, Э. де Кавалье‑ри, П. Строцци и др.). Первая флорентийская опера "Дафна" (текст Ринуччини, музыка Пери) написана и пост. в доме Кореи (1594), музыка её не сохранилась. Вторая опера Ринуччини и Пери "Эвридика" была представлена впервые в 1600 во Флоренции (в палаццо Питти) во время празднеств по случаю бракосочетания Марии Медичи и франц. /короля Генриха IV. Опера шла в сопровождении инструмент, ансамбля. Партию Орфея исполнял Пери,/ Эвридики ‑ В. Ар‑килеи, известная колоратурная/певица. В спектакле принимали участие также теноры Ф. Рази (Аминта) и А. Бранди (Арчетро), бас М. Цалантротти (Плутон). Опера не имела увертюры и открывалась фанфарами, за к‑рыми следовал Пролог, повествовавший о теме спектакля. В трактовке хоров (с корифеями) и введении в действие наперсников \и вестников видно стремление приблизиться к античной трагедии. Третья опера ‑ "Похищение Кефала"‑была написана Дж. Каччини и Г. Кьябрера (1600).

Лит.: Valle N., Origini del melodramma, Roma, 1936; Martin H., La "Camerata" du Comte Bardi et la musique fiorentine du xyi siede, "Revuc de musicologie", 1932, №42‑44,1933, № 46‑47; Роллан Р., Опера в XVII в. в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М 1931. Св. Г. КАМЕРНАЯ ОПЕРА ‑ см. Опера. КАМЕРНАЯ СЦЕНА ‑ см. "Каммершпиле". КАМЕРНЙЦКИЙ, Дмитрий Владимирович [р.1(13). X. 1897] ‑ русский советский режиссёр, певец (бас) и педагог. Засл. арт. РСФСР (1940). В 1918‑22 обучался пению в Моск. консерватории. В 1919‑25 К.‑ актёр муз. студии МХТ, исполнял осн. роли комедийного репертуара: Лариводьер ("Дочь мадам Анго" Лекока), дон Андреас ("Перикола" Оффенбаха) и др. С 1926 К.‑ актёр и режиссёр Муз. т‑ра им. Немиро‑вича‑Данченко (с 1941‑Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко). Роли: Нонанкур ("Соломенная шляпка" Дунаевского), Астрик ("Корневильские колокола" Планкета) и др. Участвовал в пост. опер "Чио Чио‑сан"; "Семья" Ходжи‑Эйнатова, "Сказка о чудо‑птице" Магиденко, оперетты "Корневильские колокола" и др. Ставил спектакли в Ленинграде, Куйбышеве, Казани и др. городах. В 1940‑41 К.‑ худ. рук. Т‑ра оперы и балета в Душанбе, в 1943‑46‑ гл. реж. Белорус. т‑ра муз. комедии. В 1952‑62 К. вёл оперный класс в Муз. ин‑те им. Гнесиных в Москве.

Лит.: МарковП.А., Режиссура Вл. И. Немировича‑Данченко в музыкальном театре, М., 1960. А Цв

КАМЕРНЫЙ ТЕАТР (Государственный Московский Камерный театр) ‑ русский советский театр. Открылся 12 дек. 1914 спектаклем "Са‑кунтала" Калидасы. Основатель и руководитель А. Я. Таиров; им пост. все осн. спектакли т‑ра. Объявляя войну мещанству, К. т. противопоставлял свою творческую программу как натуралистич., так и условно‑эстетич. т‑ру, связанному с символизмом. Однако в своей практике К. т. оказывался замкнутым в узких пределах исканий "чистой театральности", характерных для модернистских течений в иск‑ве предреволюц. лет. Это сказалось в постановке эстетизированной мистерии "Сакунтала", изысканных пантомимных представлениях ‑ "Духов день в Толедо" Кузмина (1915) и "Покрывало Пьеретты" Шницлера (1916), прихотливой стилизации античного мифа "Фамира Кифаред" Анненского (1916), в спектакле "Саломея" Уайльда (1917). Борьба т‑ра "...против мещанства в жизни, ‑ писал позднее Таиров,‑ сузилась до борьбы против мещанства лишь на театре... Сценическую площадку мы стали рассматривать как "мир в себе"... Кризис... вероятно, затянулся бы надолго, а быть может, и привел бы к катастрофе, если бы не Великая Октябрьская социадиетическая революция. Революция вызвала гигантскую переоценку всех ценностей" ("По‑новому о новом", в сб.: "Советский театр и современность", 1947, с. 154‑ 155). Процесс перестройки т‑ра протекал медленно, в творческом опыте К. т. постепенно формировалось то новое, что сближало т‑р с революц. действительностью. Впервые годы после революции К. т. продолжал считать, что сценич. эмоция "...должна брать своисокине из подлинной жизни..., а из сотворённой жизни того сценического образа, который из волшебной страны фантазии вызывает актёр к его творческому бытию" (Таиров А. Я., Записки режиссёра, [М.], 1921, с. 75). Это определило и характер репертуара т‑ра, далёкого от современности, и его сценич. воплощение, основанное на поисках особых "чистых" театр. эмоций. Из спектаклей, пост. т‑ром в 1917‑20 ("Король‑Арлекин" Лотара, "Ящик с игрушками" пантомима Дебюсси, "Обмен" и "Благовещение" Клоделя, "Адриенна Лекуврер" Скриба и Легуве, "Принцесса Брамбилла" по Гофману и др.), только спектакль "Адриенна Лекуврер" (1919), в к‑ром

А. Г. Коонен создала проникнутый правдой живого чувства лирико‑трагедийный образ Адриенны, надолго сохранился в репертуаре т‑ра. Художеств. программа К. т. с момента его основания* была программой син‑тетич. т‑ра. В его репертуаре героика высокой трагедии сочеталась с буффонадой в обозрениях и опереттах. А. В. Луначарский, характеризуя путь развития К. т., говорил, что этот т‑р "...вероятно, будет, в отношении к слагающемуся быту, гораздо более абстрактным, но зато абстракцию он будет наполнять живым, подлинным сценическим искусством" (сб. "Камерный театр", 1934, с. 43). Это живое, подлинное сценич. иск‑во, связанное с передачей актёром (гл. обр. Коонен) глубокого человеческого чувства, с наибольшей полнотой проявилось в трагедийных спектаклях ‑ "Федра" (1921, худ. Веснин; Федра ‑ Коонен, Тесей Эг‑герт, Ипполит ‑ Церетелли), "Косматая обезьяна", "Любовь под вязами" (1926, Эбби ‑ Коонен, Кабот ‑ Фенин, Питер ‑ Ценин) и "Негр" Ю. О'Нила (1929, худ. бр. В. и Г. Стенберг; Элла Доу‑ней ‑ Коонен, Джим Гаррис Александров, Микки ‑ Чаплыгин). В пост. пьес О'Нила намечалось конкретно‑социальное осмысление темы, осложнённое, однако, экспрессионистскими мотивами. Т. о., в 20‑е гг. деятельность К. т. отличалась чрезвычайной пестротой и в то же время в ней проявилось стремление к преодолению эстетич. замкнутости. В спектаклях т‑ра футуристич. влияние причудливо переплеталось с гофмановской фантастикой ("Синьор Формика" по Гофману, 1922, худ. Якулов) и эксцентрикой оперетты ("Жирофле‑Жирофля", Лекока, 1922, худ. Якулов). Жанр спектакля‑обозрения утверждается в постановке "Кукироль" Антокольского, Масса, Глобы и Зака (1925). В дальнейшем приёмы оперетты и обозрения соединяются в социально заострённом спектакле "Опера нищих" Брехта и Вей‑ля ‑ первый опыт воплощения драматургии Брехта па сов. сцене (1930, худ. бр. Стенберг;

Пнчем ‑ Фенин, Полли ‑ Назарова, Мак ‑ Хмельницкий, Браун ‑ Аркадии). Отвлечённость конструктивистских форм ("Человек, который был Четвергом" но Честертону, 1923, худ. Веснин) теряет свою самоценность, наполняется обличит, антибурж. смыслом в постановке "Машиналь" Тредуэлл (1933, худ. Рындин; Эллен ‑ Коонен, Джон ‑ Ценин).

Пост. произв. сов. драматургии на сцене К. т. вначале не были удачны ("Наталия Тарпова" Семёнова, 1929;

"Линия огня" Никитина, 1931). Искания т‑ра в области пост. произв. сов. драматургии получили блестящее завершение в спектакле "Оптимистическая трагедия" (1933, худ. Рындин; Комиссар‑Коонен, Алексей‑Жаров, Вожак ‑ Ценин, Командир ‑ Яниковский). Ро‑мантич. героика пьесы глубоко и последовательно была воплощена в спектакле, представлявшем собой яркий пример новаторского переосмысления трагедийного жанра, насыщения его новым, революц. содержанием. Героич. мотивы, родственные духу революц. романтики Вишневского, вновь прозвучавшие в спектаклях "Алькасар" (1936) и "Честь" Мдивани (1938), оказались сниженными в "Думе о Британке" Ю. Яновского (1937). Внутренней противоречивостью, определявшейся произвольным сочетанием лит. первоисточников, была отмечена театральная композиция "Египетские ночи" (1934), состоявшая из фрагментов одноим. произв. Пушкина, "Цезаря и Клеопатры" Шоу и "Антония и Клеопатры" Шекспира. В те же годы пост. один из лучших спектаклей‑ "Мадам Бовари" (по одноим. роману Флобера), в к‑ром на первый план была выдвинута тема гибели человека в чуждой ему меркантильно‑буржуазной среде (1940, худ. Коваленко и Кривошеий; Эмма Коонен). На творческой жизни К. т. тяжело отразилась несправедливо резкая оценка, к‑рую в условиях культа личности Сталина вызвала осуществленная Таировым в 1936 постановка оперы‑фарса на муз. Бородина "Богатыри" (либретто Д. Бедного, переработка одноим. либретто драматурга 19 в. В. А. Крылова). Недостатки спектакля были расценены как выражение чуждых политич. тенденций, что было связано с характеристикой К. т. как т‑ра "действительно буржуазного", данной Сталиным еще в 1929. Подкрепляемая ссылкой лишь на неудачи К. т. ("Заговор равных" Левидова, 1927, "Багровый остров" Булгакова, 1928) подобная характеристика по существу зачёркивала путь, пройденный т‑ром в сов. годы, искажала перспективу его развития. В 1938 была предпринята попытка слияния К. т. с коллективом Реа‑листич. т‑ра, руководимого Н. П. Охлопковым. Однако в силу различия творческих принципов, после единственной постановки, осуществлённой на сцене К. т. ("Кочубей" Первенцева, 1938), Охлопков в 1939 вместе с группой актёров ушёл из К. т. В годы Отечеств. войны т‑р продолжил свои искания в области создания героико‑романтич. спектакля ["Небо Москвы" Мдивани, 1942; "Пока не остановится сердце" Паустовского, 1943 (Мартынова ‑ Коонен); "У стен Ленинграда" Вс. Вишневского, 1944] и в области спектакля‑обозрения, включающего приёмы оперетты ("Раскинулось море широкое Вишневского, Крона и Азарова, 1943). Своеобразное толкование получили на сцене К. т. "Чайка", пост. "в сукнах" в стиле спектакля‑концерта (1940, реж.Таиров и Л. Лукьянов), и "Без вины виноватые" (1944), раскрывавшие тему трагедии художника в бурж. обществе (в ролях Нины Заречной и Отрадиной‑Кручининой ‑ Коонен). Стремлением к углублению иск‑ва, более тесному сближению с современностью, тонкому и разностороннему раскрытию психологич. сущности образа отмечены лучшие послевоен. спектакли т‑ра: "Верные сердца" Берггольц и Макагоненко (1945, сценич. композиция Таирова, реж.‑постановщик Н. Сухоцкая), "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Ветер с юга" Грина (1948, реж. Таиров и Л. Лукьянов). Гуманизмом были проникнуты спектакли К. т. "Он пришёл" Пристли (1945) и в особенности "Старик" Горького (1946, в ролях Гуля и Старика ‑ П. Гайде‑буров; реж. обоих спектаклей Таиров и Лукьянов). В 1950 К. т. был закрыт; труппа т‑ра в значит. своей части вошла во вновь организованный Т‑р им. Пушкина.

Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии, т. 1, М., 1958 (статьи: "Из московских впечатлений", ""Федра" в Камерном театре", "К десятилетию Камерного театра", ""Косматая обезьяна" в Камерном театре", "Из театральных исканий", "О театральной критике" ‑ раздел Дореволюционные театры футуристическою уклона): Марков П., Новейшие театральные течения, М., 1924, с. 37‑39; А п у ш к и н Я., Камерный театр. М.‑Л., 1927; Камерный театр. Статьи, заметки, воспоминания, М., 19341 Державин К., Книга о Камерном театре. 1914‑1934, Л., 1934? Камерный театр его художники. 1914‑1934, М., 134; Очерки историй русского советского драматического театра, т. 2‑3, M., 1960‑61 (главы "Московские театры"). J. Рос.

КАМЕРЫ РИТОРОВ (rederijkkamers, или rederijkerskamers) ‑ общества любителей литературы и театра в средневековых Нидерландах. Первые К. р. возникли в 14 в. во Фландрии; во 2‑й пол. 15 в. распространились в Голландии. К. р. представляли собой своеобразные объединения цехового типа, ставившие целью сочинение стихов и пьес и их исполнение во время праздников и официальных торжеств. Каждая К. р. дмела своё название, герб, девиз и избирала руководителя ‑ "принца", обычно из числа наиболее знатных членов. К концу 15 в. насчитывалось св. 300 К. р. Наиболее известными были "Дикая роза" в Амстердаме, "Роза" в Лувене, "Фонтан" в Генте, "Альфа и Омега" в Ипре и др. С 15 в. проводились т. н/ "ланд‑ювелы" (голл. land‑juwelen, букв.‑ сокровища страны) ‑ публичные турниры, на к‑рых К. р. состязались в чтении стихов, ставили фарсы (т. н. "эсбатементы", голл. esbatements), мистерии, миракли, моралите (турниры в Антверпене ‑ 1496 и 1561, Генте ‑ 1539, и др.). После турниров стихи и пьесы, созданные К. р., часто печатались в спец. сборниках, напр. "Игры ума" (Гент, 1569), "Увеселительный сад риторов" (Лейден, 1596), "Праздник риторов" (Амстердам, 1624). С усилением Реформации К. р. вызвали недовольство, а затем и репрессии со стороны церкви, т. к. их выступления часто отличались антиклерикальной направленностью. В 1560 К. р. было запрещено обращаться к религиозной тематике, на их спектакли ввели цензуру. Многие К. р. были распущены или видоизменились, приняв форму поэ‑тич. кружков. К 1700 большинство К. р. исчезло, оставшиеся утратили связь с нар. творчеством. Деятельность К. р. возобновляется в сер. 19 в. в связи с оживлением толл. драматургии (за 20 лет вновь организовано ок. 200 об‑в). В совр. голл. т‑рах ставятся спектакли из репертуара ср.‑век. К. р. ‑ миракль "Марикен из Неймегена", моралите "Каждый" и др.; проявляется интерес к творчеству писателей ‑ членов ср.‑век. К. р. (А. Бейнс, А. де Ровере, Ян ван ден Дале, В. ван Хехт и др.).

Лит.: Schotel G. D. J., Geschiedenis der rederijkers in Nederland, dl 1‑2, Amst., 1863, lh71; D u v s e Pr. van, Derederijkkamers in Nederland, dl 1‑2, [s. l.], 1900‑02. 5л.О.

КАМЙЛОВ, Уста‑Алим (1875‑1953) ‑ узбекский советский музыкант, хореограф. Нар. арт. Узб. ССР (1937). Герой Труда (1932). Род. в семье бедного ремесленника. Работая подмастерьем, учился игре на дойре у знаменитой дойристки Саломат‑хола. В 15 лет К. стал известным музыкантом ‑ исполнителем танцевальных усулей. К. не только аккомпанировал танцам на дойре, но и обучал им исполнителей. После революции принимал участие в организации кружков самодеятельности, муз.‑драм. трупп, выступал на революционных митингах, собраниях, в составе агит‑трупп Красной Армии (в 1926 ‑ артист Узб. этногра‑фич. труппы, с 1929 ‑ Узб. музыкально‑драматич. т‑ра, с 1939 ‑ Узб. т‑ра оперы и балета им. Навои). Учениками К. были мн. музыканты и все ведущие танцовщицы Узбекистана Тамара Ханум, М. Тур‑гунбаева, Г. Измайлова, Р. Каримова и др. В содружестве с Тамарой Ханум, М. Тургунбаевой К. поставил много танцев, танц. сюит для муз. драм и опер, в т. ч. "Шелкопряд" (1935), "Пахта" (1935), танцы в муз. драмах "Фархад и Ширин" (1937) и "Гульсара" (1937). Л. Ав.

КАМЙНКА, Эммануил Исаакович (р.28. IV. 1902)‑ русский советский артист. Мастер художеств. слова. Засл. арт. РСФСР (1948). Учился в Студии при т‑ре H. H. Синельникова в Харькове. С 1920 работал как драм. актёр (1‑й Гос. академич. т‑р драмы в Харькове, б. т‑р Корша в Москве). Выступал на эстраде с чтением фельетонов, юморесок, рассказов. В 1930, оставив театр. стал актёром‑чтецом. Среди первых работ К.:

"Повесть о том, как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" Гоголя, "Вечер советской сатиры (фельетоны Кольцова, Зорича, Рыклина). В дальнейшем в репертуар К. вошли произв. А. П. Чехова, Марка Твена, Шолом Алейхема, Л. H. Толстого, Пушкина, Салтыкова‑Щедрина; сов. писателей H. С. Тихонова, Б. А. Лавренёва, К. Г. Паустовского и др. Замочат, рассказчик‑сатирик, К. ведёт повествование как бы с точки зрения очевидца событий, воссоздавая словами, интонациями, скупыми, но выразит. жестами характеры тех, о ком идёт речь.

Лит.: Барулина Л.. Иммануил Каминка, IM. 1, [1959]. Ю. Д.

КАМЙНЬСКАЯ (Kaminska), Ида (р. 4. IX. 1899)‑еврейская актриса, режиссёр и театральный деятель. Дочь евр. актрисы Э. Каминьской. С детства принимала участие в спектаклях евр. передвижной труппы, гастролировавшей по городам Литвы и Польши. Дебютировала в 1916 в евр. оперетте (рук.‑ А. Каминь‑ский), с 1917 работала в т‑ре Э. Каминьской. Выступала как на польск., так и на евр. яз. В нач. 20‑х гг. вместе с 3. Турковым организовала в Варшаве Евр. художеств. т‑р, затем руководила евр. т‑рами в Варшаве, Вильно. В 1939 возглавляла Гос. евр. т‑р во Львове (1936‑41), в 1941 этот т‑р был эвакуирован, работал в городах Ср. Азии. В 1947 К. вернулась в Польшу, руководила евр. т‑рами в Лодзи (1949‑53), во Вроцлаве (1953‑55), с 1955 ‑ в Варшаве. В 50‑х гг. выезжала с т‑ром на гастроли за границу (Англия, Франция, Бельгия, Германия, Голландия, Израиль). К. продолжила традиции иск‑ва Э. Каминьской. В руководимых ею т‑рах К. пост. спектакли: "Братья Карамазовы" по Достоевскому, "Волки" Роллана, "Мещане"; "Пан Иовяльский" Фредро, "Оптимистическая трагедия"; "Семья" Попова и др. К.‑ автор комедии "Был некогда царь..." (1929). Выступала в трагич. ролях:

Миреле Эфрос (о. п. Гордина), Нора, Лауренсия, Кручинина (Гос. пр. 1949); Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта), Этель ("Юлиус и Этель" Кручков‑ского) и др. Снималась в кино.

Соч.: Troche wspomnien i pozwazan, "Teatr', Warsz., 1954, .№ 18; Nieporozumienia, там же, 1955, J\ 12.

Лит.: Macierakowski J., Ida Kaminska, "Teatr", Warsz., 1952, № 8. p.

КАМЙНЬСКАЯ (Kaminska), Эстер Рохл (наст. фам.‑ Г а л ь n e p н; 10.IIL 1868 ‑ 27. X II. 1925) ‑ еврейская актриса, театральный деятель. Родилась в местечке Порозово Гродненской губ. В 1892 впервые выступила в театре "Эльдорадо" в Варшаве. В репертуаре К. в те годы были роли в легковесных опереттах, слезливых мелодрамах и др. В 1900, будучи ведущей актрисой этой труппы, К. настояла на включении в репертуар пьес Д. Пинского, И. Пе‑реца и Я. Гордина, в к‑рых раскрылось её своеобразное сценич. дарование. Исполнение ролей в пьесах Гордина ‑ Хася ("Сиротка Хася"), Эсфирь ("За океаном"), Миреле Эфрос (о. п.) ‑ показало великолепное знание евр. быта, волнующий темперамент актрисы. С большой силой и страстностью передавала К. душевные переживания своих героинь простых евр. женщин. Роли К. в переводном репертуаре были менее значительны. Выступала на польск. и евр. яз. В 1903 К. впервые выехала на гастроли в Россию (Петербург, Киев, Одесса и др.). По возвращении в Варшаву организовала и возглавила "Литературную труппу" (1907‑10), где в репертуаре были пьесы рус. и иностр. авторов: "На дне", "Дама с камелиями", "Нора"; гастролировала в России (1905, 1908, 1913 и 1919), в США (1912), в Париже (1914). В 1920‑25 ‑ выступала в Варшаве.

Лит.(на евр. яз.): Ойслендер Н., Идишер театр М., 1940; Брив фун Эстер Рохл Камински, Вильно, 1927' Грудберг ‑ Турков И‑, Ди маме Эстер Рохл' Варшава, 1953. E. Ген'

КАМЙНЬСКИЙ (Kaminski), Казимеж (1.V.1865‑ 10.IX.1928) ‑ польский актёр и режиссёр. Отец К. служил швейцаром в т‑ре "Розмаитости". Не располагая средствами, он отдал сына в обучение в сапожную мастерскую. Затем К. работал в слесарной, золотильной и граверной мастерских. В 1884 поступил в т‑р; служил в провинциальных труппах, первоначально исполнял обязанности актёра, суфлёра и декоратора. В 1888 был приглашён в т‑р в Лодзи, с к‑рым был на гастролях в Одессе и др. городах России, в т. ч. в Петербурге. В 1893‑1901 работал в Краковском т‑ре, позднее ‑ во Львове, Лодзи (1904), Варшаве (с 1905). В 1909 возглавил труппу, с к‑рой выступал в различных городах России и Польши. Работал в т‑рах Варшавы (т‑р "Розмаитости", 1918, в "Т‑ре Польски", 1923, в "Т‑ре Народовы", 1925, где был директором). К.‑ один из ярких представителей реализма в польском сценич. иск‑ве. Мастер перевоплощения, он создал образы, отмеченные точностью, меткостью характеристик. Творческой манере К. была присуща особая иронич. острота. Среди его лучших ролей: Король Ян Казимеж ("Мазепа" Словацкого), Станьчик ("Свадьба" Выспянского), Корнилов ("Тот" Запольской), Полоний ("Гамлет"), Хлестаков;

Юсов ("Доходное место"). Барон ("На дне") и др. Снимался в кино. Лит.: Гриневская И., Польская труппа, "Театр и искусство", СПБ, 1906, № 17, с. 260; Беляев Юр., Хлестаков из Варшавы, газ. "Новое время", СПБ, 1907, 27. VT, № 11238; "Teatr", Warsz., 1951, .No l, c. 32‑40; D a h‑rowski S. i Gorski R., Kazimierz Kaminski, [Warsz., 1956]. Б. Рос.

КАМЙНЬСКИЙ (Kaminski), Ян Непомуцен (1777‑ 5.1.1855) ‑ польский драматург, режиссёр и актёр. В 1798 начал театральную деятельность как переводчик, переводил пьесы для Т‑ра В. Богуславского. С 1800 выступал в любительских т‑рах как актёр.

В 1805‑09 К.‑ антрепренёр и директор польского и русского т‑ра в Одессе. В 1809 основал во Львове постоянный польский т‑р, где был директором, актёром и режиссёром до 1833. Выступал в комич. ролях. К. ввёл в репертуар т‑ра Шекспира, Шиллера, Каль‑дерона. Лучшие пьесы К.: "Суеверие, или Краковцы и горцы" (1816), "Скалмежанки".

С о ч.: "Zabobon czyli Krakowiacy i Gorale", Lwow, 1821. Лит.: Biernacki L., Jan Nepomucen Kaminski, Lwow, 1911. ?. ?.

КАМИОНСКИЙ, Оскар Исаевич (1869‑15. VI 11. 1917) ‑ русский артист оперы (баритон). Пению учился в 1888‑91 в Петерб. консерватории у К. Эве‑рарди, С. Габеля и О. Палечека. Совершенствовался в Италии, где дебютировал в 1892 в т‑ре "Беллини" в Неаполе, затем пел во Флоренции, в Афинах. В 1893 вернулся в Россию. Выступал на оперных сценах Харькова (1893‑94, 1898‑99), Киева (1894‑95, 1902‑03, 1903‑04), Ростова‑на‑Дону (1895‑96), Тифлиса (1896‑98, 1899‑1901). В 1904‑05 пел в Новой опере в Петербурге (антреприза Церетели), в 1905‑08 ‑ в опере Зимина в Москве, затем снова гастролировал в провинции, гл. обр. в передвижных труппах. В 1915 оставил сцену. К. пользовался широкой популярностью. Он обладал хорошей вок. школой, голосом широкого диапазона, красивого тембра. Певец исполнял как лирич., так и драматич. репертуар, особенный успех имел в партиях, требующих иск‑ва бель канто и мецца воче. По отзывам прессы, в партии Фигаро К. не имел себе равных на рус. сцене.

Партии: Грязной; Скарпиа ("Тоска"), Невер ("Гугеноты"), Риголетто, Дон Жуан и др.

Лит.: Хроника театра и искусства. [К 10‑летию сценич. деятельности К.], "Театр и искуссгво", 1904, № 6.

KAMMAPAHO (Cammarano), Сальваторе (19.III. 18()1 ‑ 17.VII.1852) итальянский поэт и оперный либреттист. Ученик Г. Россетти. Писал комедии и трагедии (в т. ч. "Бальдовино"). Первое оперное либретто‑"Невеста" (муз. Э. Виньоцци)‑ написал в 1834. С 1835 сотрудничал с Г. Доницетти, для к‑рого сочинил либретто опер: "Лючия ди Ламмермур" (1835, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь), "Осада Кале" (1836, там же), "Велизарий" (1837, т‑р "Фениче", Венеция), "Полиевкт" (1839) и др. В 1841 написал первое либр. для Дж. Верди ‑ "Альзира". Затем последовали: "Битва при Леньяно" (1849, т‑р "Арджентина", Рим), "Луиза Миллер" (1849, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь), "Трубадур" (завершено Л. Бардаре, 1853, т‑р "Аполло", Рим). К.‑ автор 50 либретто, в т. ч. для опер С. Меркадан‑те ("Весталка", "Горации и Куриации" и др.), Дж. Па‑чини ("Звезда Неаполя", "Сафо" и др.), Ф. Риччи, Л. Росси и др. К. способствовал утверждению романтизма в итал. опере. Темы своих либретто он черпал гл. обр. из произв. Ф. Шиллера, исп. драмы и англ. историч. романа.

Лит.: Mantovani Т.,S. Cammarano, "Musica d'oggi", Mil., 1926, genn. Св. Г.

"КАММЕРШПИЛЕ" ("Kammerspiele", букв.‑ камерные представления), камерная сцена,‑ немецкий театр (ГДР). Создан в Берлине в 1906. До 1933 (с перерывами) т‑ром руководил М. Рейнхардт, одновременно работавший в Нем. т‑ре. театр. зал "К." вмещал 400 человек, имел сцену, не отделённую от зрителей оркестровой ямой и суфлёрской будкой. Спектакли т‑ра отличались камерностью, интимностью (отсюда название т‑ра). В отличие от Нем. т‑ра, где ставилась преим. классика, в репертуаре "К." преобладали пьесы совр. авторов, в пост. к‑рых.Рейнхардт уделял большое внимание обрисовке интимных пере‑жшанип героев. Иногда спектакли "К." переносились на сцену Нем. т‑ра и наоборот. Актёры работали одновременно на обеих сценах.

Театр открылся спектаклем "Привидения" Ибсена (с участием А. Моисеи в роли Освальда, декорации норвежского художника Э. Мунка). Затем были пост.

"Пробуждение весны" (1906), "Маркиз фон Кейт" (1907) Ведекинда, "Праздник мира" Гауптмана (1907), "Гедда Габлер" Ибсена (1907), "Флирт" Шницлера (1907), "Социалисты‑аристократы" А. Хольца (1908), "Врач на распутье" (1908), "Майор Барбара" (1909) Б. Шоу, "Отец" Эйленберга (1910) и др. Рейнхардт часто ставил пьесы К. Штернхейма, сатирически осмеивающие гос. режим Германии,‑ "Великан" ("Штаны") (1911), "Кандидаты" (1930). В "К." шли и классич. пьесы ‑ "Клавиго" Гёте (1908), "Женитьба" Гоголя (1908) и др. После 1‑й мировой войны в репертуаре "К." преобладали салонные комедии нем., франц. и англ. авторов, в к‑рых были заняты популярные актёры т‑ра ‑ Э. Бергнер, Г. Грюндгенс, X. Альберс и др. Ставились пьесы: "Круг" С. Моэма (1923), "Ревю вчетвером" К. Манна и др.

После окончания 2‑й мировой войны разрушенное здание "К." было благодаря содействию сов. воен. администрации восстановлено, и в 1946 состоялось открытие т‑ра пьесой Б. Шоу "Обращение капитана Брессбаунда". Т‑р стремился отразить актуальные вопросы современности. Под руководством В. Ланг‑хоффа, возглавившего одновременно и Нем. т‑р, были осуществлены пост. пьес с антифашистской и социально‑критич. направленностью: "Штаны" Штернхейма (1947), "Зонненбруки" Кручковского (1949), "Тоже в Америке" (1950), "Профессор Мамлок" Вольфа (1959), "Чудак" Хикмета (I960), "Подпольщики" Вейзенборна и "Полуночная месса" Карваша (1961), "Дом, где разбиваются сердца" Шоу (1962) и др. Ставились также произв. классики: "Ифигения в Тавриде" Гёте (1947), "Войцек" Бюхнера (1947), "Мария Стюарт" Шиллера (1951), "Минна фон Барнхельм" Лессинга (1952). На сцене т‑ра шла русская и советская драматургия "Чайка" (1949); "Тень" Шварца (1947), "Иркутская история" Арбузова (1960). В т‑ре выступают известные актёры, работающие одновременно на сцене Немецкого т‑ра: Г. Май, И. Келлер, Э. Штёр, X. Дринда, X. Гроссе, Э. Пеликовски, В. Хейнц (известен и как режиссёр) и др. По типу "К." в Германии в разное время создавались др. т‑ры, напр. "К." в Мюнхене. Я. Н.

КАМОЭНС, К а м о и н ш (Camoes), Луис ди (1524, Лисабон,‑10.VI.1580, там же) ‑ португальский поэт. Автор героич. поэмы "Лузиады" (1572). К. принадлежат 3 пьесы, написанные, по‑видимому, в 1544‑49. В этих пьесах К. утверждал принципы учёной драмы, сложившейся в Италии. Они отличаются высокими поэ‑тич. достоинствами, живым языком. В комедии "Ауто об Амфитрионах" (изд. 1587) К. даёт вольную обработку пьесы Плавта. В пьесе "Царь Селевк" (изд. 1644) К. обличает деспотизм. Есть предположения, что содержавшиеся в пьесе намёки на женитьбу короля Португалии Мануэла на невесте его сына были одной из причин высылки К. в Индию. Комедия "Филодемо" (изд. в 1587) прославляет ренессансный идеал высокой и благородной любви. По нек‑рым сведениям, пьеса была пост. любителями в 1555 при дворе губернатора португ. Индии.

Соч.: Obras completas, t. 1‑5, Lisboa, 1946‑54. Лит.: Braga Th., Historia de Camoes, v. 1‑2, Porto, 1873‑74; B e l l A. F. G., Luis de Camoes, Oxf., 1923; T a‑vares Pereira J., Prefacio ai "Teatro de Luiz de Camoes", Porto, 1928. . Я.

КАМПАНЕЛЛИС (???????????), ЯКОВОС (p. 1922) ‑ греческий драматург. Первая пьеса К.‑ "Пляска среди колосьев" была пост. в 1950 в труппе Лемоса, затем им была написана пьеса "Седьмой день сотворения мира" (1956, Нац. т‑р, Афины). Лучшая пьеса К.‑ "Двор чудес" (1957, Художеств. т‑р, Афины)‑посвящена жизни простых трудовых людей, обитателей афинского рабочего квартала, безработных, их стремлению к лучшей участи. Попытки отразить соцпаль‑но‑политич. проблематику характеризуют драму

"Возраст ночи" (1959, Художеств. т‑р, Афины). К. написал комедию‑сказку "Сказка без названия" (инсц. по повести П. Делта, 1959, "Неон театрон", Афины). Выступает как автор одноактных радиопьес и киносценариев.

Лит.: "???????", ??????, 1958. 77 С

КАМПАНИ (Campani), Николо (1478‑1530)‑* итальянский драматург и актёр, выступал под прозвищем Страшино (Неряха). Уроженец Сиены, К. входил в содружество ремесленников (1531, объединилось в "Конгрегацию Грубых"), писавших и исполнявших нар. фарсы в Сиене и в др. городах Италии. В своих фарсах (1518‑24) К. высмеивал нравы крестьян, изображая их жадными, грубыми, неотёсанными, наглыми и вместе с тем трусливыми ("Страшино", "Ножичек"). Фарсы К. написаны терцинами и не разделены на акты. Они динамичны, занимательны, насыщены буффонадой. К. играл в своих пьесах. Выступал и как актёр‑импровизатор. Творчество К. ‑ один из истоков комедии дель арте.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, 2 изд., M., 1962. ?. ?,

КАМПАНИЮ! (Campanini), Клеофонте (l.IX. 1860‑19.XII.1919) итальянский дирижёр. Музыке обучался в Пармской консерватории у Дж. Фер‑рарини. В 1883 с успехом дебютировал в т‑ре "Реджо" в операх "Трубадур" и "Кармен". Вёл концертную деятельность. Дирижировал премьерами опер "Адри‑енна Лекуврер" Чилеа (1902, Лирич. т‑р, Милан), "Чио‑Чио‑сан" (1904, т‑р "Ла Скала", Милан), "Сибирь" Джордано (1908, там же). В 1913 к 100‑летию со дня рождения Дж. Верди провёл цикл оперных спектаклей в Париже: "Оберто", "Набукко" ("Навуходоносор"), "Бал‑маскарад", "Аида", "Фальстаф", "Дон Карлос". Дирижировал оперными спектаклями в крупнейших т‑рах Италии и за границей: в Лондоне (19001912), Лисабоне (1903), Париже (1905), в Нью‑Йорке (1906‑09), Чикаго (1910‑19), в т. ч. с участием Э. Ка‑рузо, Т. Руффо. Св. Г.

????? (Campo), Эктор (р. 27.III.1922) ‑ чилийский театральный художник. Обучался в Школе изящных иск‑в (Мадрид). В 1937 начал творческую деятельность в т‑ре "Чилено". К.‑ один из основателей (1941) и художник‑декоратор "Экспериментального т‑ра". Периодически работает также в др. т‑рах, в т. ч. и зарубежных ("Опытный т‑р" Каталонского ун‑та, Испания, и др.). В "Экспериментальном т‑ре" К. оформил спектакли: "Навстречу ветру" Педро де ла Барра (1951, пр. Кауполикан), "Наш город"Уайл‑дера (1945), "Чаньярсильо" Асеведо Эрнандеса (1953), "Тартюф" (1946), "Сон в летнюю ночь" (1944). Для работ К. характерны реалистич. тенденции. Л.Х.

КАМПРА (Сатрга), Андре (4. XII. 1660‑ 29. VI. 1744) ‑ французский композитор. В детстве пел в церковном хоре в Эксе, где обучался музыке у Г. Пуа‑тевена. В 1681‑1700 К.‑ капельмейстер соборов в Ар‑ле, Тулузе, Париже. С 1722 К.‑капельмейстер королевской капеллы. В 1697 анонимно выступил со своей первой оперой‑балетом "Галантная Европа", к‑рая имела шумный успех и стала образцом для последующих опер‑балетов. Впоследствии в том же жанре К. написал произв.: "Аретуза" (1701), "Музы" (1703), "Альцина" (1705), "Гипподамия" (1708), "Венецианские празднества" (1710) (все пост. в Академии музыки, Париж). К.‑автор лирич. трагедий "Танкред" (1702), "Телемак" (1704), "Идоменей" (1712), "Ахилл и Дей‑дамия" (1735) ? др. (пост. там же). К. создал много‑числ. дивертисменты, к‑рые сделали его одним из самых популярных композиторов франц. классицизма. В своих произв. К. стремился к ритмич. живости и драматич. насыщенности музыки, выразительной и колоритной оркестровке. К. принадлежат также кантаты и соч. в др. жанрах.

Лит.: ? о ? g i ? ?‑, Musiciens francais du XVJII siecle. A. Campra, P., 1861. д j

КАМСКАЯ, Гульсум [наст. фам.‑ Ильясова; р. 25.III (7.IV).1901] татарская советская актриса. Нар. арт. Тат.АССР. Засл. арт. РСФСР (1957). Сценич. деятельность начала в 1919 в тат. труппе в Казани. В 1922‑26‑ актриса Тат. т‑ра им. Красного Октября (Астрахань). В 1927‑33 работала в Моск. тат. рабочем т‑ре. С 1933 ‑ в Т‑ре им. Камала (Казань). Лучшие роли в этом т‑ре: Кукушкина ("Доходное место", 1938)" Нагима ("Банкрот" Г. Камала, 1939), Махинур ("Мин‑никамал" Амира, 1944), Сумасшедшая барыня ("Гроза",

1944), Насима ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала

1945), Галчиха ("Без вины виноватые", 1949), Гульни‑са ("Тревожные дни" Гиззата, 1953), Калямзя ("Зифа" Исанбета, 1954), Сабира ("Судьба татарской женщины" Ибрагимова, 1960). Остро характерная актриса, К. создаёт образы, отмеченные ярким нац. своеобразием, логикой психологич. развития. Игра её естественна, правдива, органична. X. К

КАМЧАТСКИЙ ТЕАТР (Камчатский областной драматический театр) ‑ русский советский театр. Осн. в 1933. Значит, место в репертуаре т‑ра занимают произв. Горького. В т‑ре ставятся произв. местных авторов. В течение ряда лет в т‑ре работали П. М. Таванцева,. К. Д. Родионов, ?.?. Эльманович, М. М. Штейнберг. В труппе (1962): нар. арт. РСФСР В. П. Андрианов, засл. арт. РСФСР М. Ф. Воронина, М. С. Соловьёва, В. П. Красногор, В. П. Соколовский, артисты М. Г. Сергеева, Г. В. Астраханкина, В. В. Криворо‑това, М. В. Шедель, Т. К. Виноградова, В. Н. Абакумов, М. Н. Казанцев, Н. Л. Эренбург. Гл. реж.‑ В. Н. Панов. Т‑р рассчитан на 398 мест.

Спектакли: "На дне" (1934), "Егор Булычев и другие" (1935), "Последние" (1930, 1957), "Bacca Жолезнова" (1940), "Старик" (1959), "Русские люди" (1943), "Кремлёвские куранты" (1957, Ленин ‑ Андрианов); "За землю русскую" Диканского и Панкратовой (1958, к столетию героич. обороны Петропавловска‑на‑Камчатке в 1854); "Иван Будан‑цев" Лаврентьева (1959), "Лиса и виноград" Фигсйреду (1959), "Барабанщица" Салынского (1960), "Иркутская история" Арбузова (1961) и др. А. Ив.

КАМЮ (Camus), Альбер (7.XI.1913‑4.1.1960)‑ французский писатель, драматург, актёр и режиссёр. Род. и рос в рабочей семье в Алжире. В 1935 организовал самодеят. "Т‑р труда" (г. Алжир), где пост. спектакль "На дне"; драму о героич. борьбе шахтёров Овьедо ‑ "Восстание в Астурии" (1936), в коллективном создании к‑рой принимал участие (пост. была запрещена франц. властями в Алжире). В 1936 работал в т‑ре "Радио‑Алжир", выступавшем в городах и сёлах; играл роль Валера ("Скупой"). В 1936‑39 возглавлял "Т‑р де л'Экип" (Алжир), состоявший из рабочей и студенческой молодёжи. Пост. здесь спектакли:

"Прикованный Прометей" Эсхила, "Молчаливая женщина" Бена Джонсона (выступил в роли Делеспри), "Дон Жуан" ("Каменный гость") Пушкина, "Братья Карамазовы" по Достоевскому (играл роль Ивана), "Пароход "Тинэсити"" Вильдрака и др. С 1939 'жил во Франции. Творчество и убеждения К. исполнены противоречий. В 1939 он выступал против нищеты и угнетения крестьян Кабилии, а в 1959‑ как сторонник вступления Алжира во франц. Сообщество. В годы 2‑й мировой войны стал активным участником движения Сопротивления и в это же время написал эссе "Миф о Сизифе" манифест экзистенциализма, проникнутый неверием в историч. прогресс. Драматургия К. отличается пессимистич. направленностью, мотивы этич. бунта, протеста против разл. форм тирании, проявлений эгоизма сочетаются в ней с проповедью скепсиса, утверждением бессмысленности бытия. В драме "Недоразумение" (1944, т‑р "Матю‑рен", Париж, в роли Марты ‑ М. Казарес) о блудном сыне, убитом "по недоразумению" матерью и пестрой, воссоздан мир безграничной жестокости, где человек одинок и бессилен перед роковой неотвратимостью жизни. Обличит, звучание пьесы заглушается пессимистич. мотивировкой поступков героев. Драма "Калигула" (1938, т‑р "Эберто", Париж, 1945, в гл. роли Ж. Филип) развенчивает озверевшего диктатора. В аллегорич. трагедии "Осада" (1948, труппа М. Рено‑Ж. Л. Барро, Париж) проводится аналогия между гротескными образами Чумы, окружающего её персонала Смерти и фашистской диктатурой. К. написал пьесу "Праведники" (1949, т‑р "Эберто", в роли Дулебовой ‑ М. Казарес) о рус. террористах нач. 20 в. Герои пьес "Осада" и "Праведники" ‑ одинокие, мятущиеся бунтари‑анархисты, презирающие "людское стадо", одержимые лихорадочной страстью созидать либо сокрушать. Для драм К. характерны символико‑аллегорич. язык, рационали‑стич. "призрачность" образов, трагич. ощущение фан‑тасмагоричности бытия и неизбежности смерти. К. инсценировал и пост. романы "Реквием в честь монахини" Фолкнера (1956, т‑р "Матюрен"), "Бесы" Достоевского (1959). Нобелевская пр. (1957).

Соч.: Le malentendu, suivi de Calcula, P., 1944; 86 ed., P., 1958; L'Etat de siege. P., 1948; Les justes, 48 ed., P., 1950.

Лит.: В г i s v о 1 1 e J. С., Camus, P., 1959, с. 277‑89;

Vilar J., Camus regisseur, "La nouvelle revue francaise", 1960, № 7; В а г г a u 1 t J. I.., Sur "L'Etat de siege", "La Table ronde", 1960, J\o l'i6; С г epi n S., Albert Camus. Essai de bibliographie, Brux., 1960. В. Бал.

КАН, Георгий Михайлович (р. 2.1.1916) ‑ советский театральный художник. Засл. деят. иск‑в Казах. ССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1956. По национальности кореец. В 1941 окончил Ташкентское художеств. уч‑ще. С этого года работает в Корейском муз. драм. т‑ре (ныне в Кзыл‑Орде Казах. ССР). Спектакли: "Хон Бом До" Тхай Дян Чуна (1942), "Русские люди" (1943), "Гроза" (1950); "Южнее 38‑й параллели" Тхай Дян Чуна (1950), "Ураган" Цао Юя (1950), "Цюй Юань" Го Мо‑жо (1951), "Кремлёвские куранты" (1957), "Слуга двух господ", "Отелло" (1959); "Именем революции" М. Шатрова (1960). Лучшие спектакли К. характеризуются поэтич. передачей нац. колорита. А. Ив.

КАНАВЕЛбВИЧ (Kanavelovic), Пётр (1637‑ 1719) ‑ югославский поэт и драматург. Лит. образование получил в Дубровнике. Писал на дубровниц‑ком диалекте. Автор комедии "Андро Ститикеца"‑ о дубровницком дворянстве. Появление этой пьесы положило начало обновлению дубровницкой драматургии (16 в.). Предполагается, что К. был автором ряда анонимных комедий.

Лит.: ccher/erl., Р. Kanavelovica, "Sveti Ivan bis‑kup trigorski", "Nastavni vjesnik", 1896, IV, с. 268‑81;

Radatovic V., Petar Kanavelovie (1637‑1719), kao pisac kornedija, "Prilozi za knjizevnost, je/.ik, istoriiu i folklor", 1929, IX, с. 32‑70. M /?ик

КАНАДСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ; Элементы театр. иск‑ва содержали обряды индейцев, населявших Канаду; они пользовались масками и куклами, придававшими яркую зрелищность религиозному ритуалу. Первые театр. представления после колонизации Канады в нач. 17 в. давались на франц. яз. 14 ноября 1606 в т‑ре "Нептун" в Порт‑Ройяле была пост. стихотворная пьеса М. Лескарбо "Морская маска". В спектакле участвовали индейцы и французы, В 1640 в Квебеке во время торжеств по случаю дня рождения франц. принца была разыграна трагедия. Население "Новой Франции" (как тогда называли Канаду) проявляло большой интерес к спектаклям. Но като‑лич. церковь преследовала т‑.р, считая его "плодом греховных побуждений".

Одна из первых пьес, написанных в Канаде (без названия), принадлежит иезуитскому священнику О. Рагено (1688). Она была переведена на языки индейских племён юрон и алгонкин.

В 18 в. спектакли ставились в Галифаксе, Монреале и Квебеке. В 1789 в Галифаксе было выстроено спец. театр. здание, получившее наименование "Новый Большой т‑р". В сер. 18 в. в Квебеке был создан кукольный т‑р. В конце 18 в. в Канаде выступали проф. труппы, преимущественно из Англии. Развитие получил и любительский т‑р. В 1774 в Монреале англ. офицеры ставили (на франц. яз.) Мольера. Пьесы Мольера ставились также в "Хеймаркет т‑ре" в Квебеке.

Среди первых канадских драматургов, писавших на франц. яз., был Ж. Кенель (1749‑1801), автор комедии "Кола и Колинетт" (1788, пост. 1796), пьес "Англомания", "Лука и Сесиль" и других, а также трактата о драматич. иск‑ве. Первыми пьесами на англ. яз. были "Саул" Ч. Хевисиджа и "Текамси" Ч. Мейра о мирной жизни индейцев до прибытия европейцев.

В 1825 в Монреале был открыт "Т‑р Руаяль" (построен на средства, собранные по подписке). В этом т‑ре в 1826 выступал Э. Кин, а в 1842 офицерская любительская труппа под рук. Ч. Диккенса.‑ Кроме этого т‑ра, в Монреале работали франц. "Т‑рдеСосье‑те" и "Т‑р де Нувоте". Среди драматургов, писавших на франц. яз., в то время были: Ф.Ж.Маршан, Л. Фре‑шет, О. Лаперьер, П. Леме. На англ. яз. писали У. У. Кэмпбелл, А. Стрингер, Р. Норвуд, Дж. Л. Чарл‑стон, М. Ппкхолл. Нек‑рые из пьес этих авторов не были предназначены для сцены, но именно это поколение драматургов заложило основы канадской драматургии.

В 20‑х гг. 19 в. был создан первый т‑р в Торонто, в 1862 ‑ т‑р в г. Виктория (на западе Канады), в том же году ‑ т‑р в Гамильтоне (пров. Онтарио). В 1870 в Виннипеге выступала любительская труппа, участники к‑рой были солдатами. Франц. любительские труппы были созданы в Эдмонтоне, Сент‑Бонифейсе.

Во 2‑й пол. 19 в. в Канаде гастролировали Сара Бернар (1881, 1891, 1905), Коклен (1888, 1889, 1893, 1894), Муне‑Сюлли (1894), Ф. Жемье (1924), С. Гитри и др.

В нач. 20 в. в Монреале работали т‑ры: "Амбигю", "Гете", "Суаре", "Ренессанс", "Т‑р Франсе", "Т‑р де

Нувоте" и др. В них играли актёры: Э. Амель, Паль‑мьери, Ж. П. Фильон. На франц. яз. в 20‑30‑х гг. писали драматурги У. А. Бейкер, Л. Гюйон, Ж. Э. Кор‑риво, К. Дюпон, А. Прулькс, Л. Уле.

В конце 19 и нач. 20 вв. в Канаде выступали гл. обр. передвижные т‑ры. В спектаклях участвовали известные актёры Англии и США ‑ Э. А. Сотерн, Дж. Марлоу, Дж. Джефферсон, Г. Ирвинг, II. Кэмп‑белл, М. Англии, О. Скиннер, М. Фиск, М. Аламс, Э. Барримор, А. Назимова, Дж. Арлисс, Р. Манс‑филд, Дж. Дру, Р. Мантелл, труппа Барри Джэксона, прл. труппа "Эбби тиэтр". Они выступали часто в неприспособленных помещениях, но спектакли их были чрезвычайно популярны. Наибольшую известность получил виннипегский т‑р "Уокер". До 30‑х гг. в здании этого т‑ра выступали лучшие труппы Нью‑Йорка и Лондона.

После 1‑й мировой войны гастрольные т‑ры прекратили своё существование из‑за конкуренции со стороны кино, радио и т. д. (компании, владевшие кинотеатрами, завладели и театр. зданиями, они подняли цены за наём помещения или отказывались сдавать его; многие театр. здания были разрушены, другие обращены в складские помещения). Попытки возродить театр. представления в Канаде не дали результатов. Лишь в крупных городах с трудом существовали несколько полупроф. трупп.

Сохранялся любительский т‑р. Крупнейшая любительская труппа ‑ "Литл тиэтр" в Лондоне (пров. Онтарио). Создана в 1934 на основе объединения 4 любительских кружков. Эта труппа приобрела в 1945 здание "Гранд т‑ра", в к‑ром ставила ежегодно с октября по апрель 6 премьер (зал вмещает 1000 мест, сцена хорошо оборудована). Здесь также выступают труппы, приезжающие из Англии и США.

В зап. части пров. Онтарио имеется ок. 20 драм. трупп. Нек‑рые из них существовали еще до 2‑й мировой войны. Они объединяются в драм. лигу Зап. Онтарио, созданную в 1933. В эту лигу входили труппы гг. Гамильтон, Сарния, Симко, Уэлленд, Виндзор, Вудсток и др.

В др. городах Канады работают любительские т‑ры, также именующиеся "Литл тиэтр". Среди них: коллективы гг. Сент‑Джонс, Ньюфаундленд; "Галифакс тиэтр артс гилд"; англ. и франц. т‑ры в Монреале, "Оттава Литл тиэтр" (осн. в 1913), т‑ры в Торонто, "Серкль Мольер" в Сент‑Бонифейсе, "Риджайна Литл тиэтр", "Калгари Уоркшоп 14", "Ванкувер Литл тиэтр". В Монреале большую популярность завоевала любительская труппа "Компаньон де Сен‑Ло‑ран", ставшая впоследствии профессиональной. Эта труппа ставит классич. драматургию (Мольер, Шекспир и др.) и произв. совр. драматургов. В Монреале студенты ун‑та создали в 1957 любительский эстрадный т‑р. В пров. Саскачеван существует Саскачеван‑ская драматич. лига, объединяющая св. 100 любительских коллективов.

В 1919 возник один из лучших любительских т‑ров Канады ‑ "Харт хаус тиэтр" при Торонтском ун‑те. Спектакли ставили проф. режиссёры (Р. Митчелл, Б. Форсайт, У. Синклер, К. Эйкенс, В. Масси и др.). Ставя классич. пьесы, т‑р в то же время стремился способствовать и развитию канадской драматургии. Здесь шли пьесы М. Денисона ("Братья по оружию", 1921, "Из их собственной усадьбы", 1922, и др.). В 1939 "Харт хаус тиэтр" был закрыт, а в 1946 возобновил работу как университетский т‑р, ставящий чисто учебные задачи. По пути "Харт хаус тиэтр" следовало полупроф. "Об‑во новой драмы" (Торонто)" возглавляемое Д. Мейвор Мур и её сыном. Здесь шли пьесы канадских авторов, а также Шекспира, Ибсена, Шоу.

Широкое развитие в Канаде получил любительский т‑р на укр. яз. Укр. коллективы ставят "Назара Стодолю" Шевченко, "Наталку‑Полтавку" Котляревского, "Украденное счастье" Франка и др. произв. укр. классики. В рус. драм. кружках в Торонто, Ванкувере, Виннипеге ставятся пьесы Чехова, Островского, Гоголя, Горького и совр. драматургов.

Большое значение для развития драматич. иск‑ва Канады имеют фестивали драмы, к‑рые начали проводиться с 1933. На районных фестивалях производится отбор лучших спектаклей, к‑рые затем показывают в заключительном фестивале (первые 5 фестивалей в 1933‑37 состоялись в Оттаве). После 2‑й мировой войны фестивали возобновились, в них участвуют от 50 до 70 трупп.

Особое место в театр. жизни Канады занимает шекспировский т‑р в Стратфорде (пров. Онтарио) о С 1953 здесь проводится ежегодный шекспировский фестиваль, положивший начало созданию этого т‑ра (финансируется правительств, банками, разл. фирмами). Выстроено спец. здание с зрительным залом на 2000 мест, расположенных амфитеатром и окружающих открытую сцену с трёх сторон. Конструкция сценич. площадки напоминает устройство шекспировской сцены (передняя и задняя игровые площадки, верхний балкон). Спектакли идут без занавеса и без декораций. Первым руководителем шекспировского фестиваля был Тайрон Гатри, а с 1955 ‑ М. Ланхем.

Деятельность любительских т‑ров и фестивали способствовали развитию канадской драматургии. Среди наиболее популярных драматургов Канады ‑ Р. Дей‑вис, автор пьес "Эрос на утренней заре", "Богатство, враг мой", и Г. Фарис, написавший несколько пьес из жизни Канады. На фестивалях и конкурсах были премированы пьесы Дж. Шула "Мост" и "В тени дерева", "Баррикада художника" Доналда Ламонта Джека. В 50‑х гг. были пост. пьесы И. Эклстон Маккеп ("Два ‑ слишком много"), А. Ланжевена ("Ночь любви"), М. Дюбе, Ж. Лангирана, Лпстера Синклера и др.

Популярностью пользуется Г. Желпна ‑ автор и исполнитель комич. обозрений. Талантливый комедийный актёр, он славился как создатель образа уличного мальчика Фридолина. Желина руководит т‑ром "Канадская комедия" (Монреаль), в к‑ром идут пьесы канадских авторов. Спектакли ставятся на франц. и англ. яз.

В 1951 в Монреале открыт проф. т‑р "Нового Света", ставивший спектакли сначала на франц., а с 1954 и на англ. яз. (в 1955 участвовал во 2‑м всемирном фестивале драм. иск‑ва в Париже). Здесь идут пьесы канадских драматургов ‑ Ланжевена, Элуа ди Грапмон и др. Ежегодно т‑р проводит конкурс на лучшую пьесу канадских авторов. Т‑р ставит также пьесы Чехова, П. Клоделя, О. Кафки, Т. Уильямса и др. Среди актёров т‑ра: Г. Лебреш, М. Лейрак, Г. Гофман, Ж. Дальмен и др. Режиссёры т‑ра Ж. Гаскон и Ж. Хартог. При театре есть школа, готовящая актёров.

Единственный постоянный т‑р, ставящий спектакли на англ. яз., "Крест тиэтр" в Торонто. Создан в 1953 братьями Мерри и Доналдом Дейвис и их сестрой Барбарой Чилкотт. В 1957 создано об‑во "Крест тиэтр фаундейшен", возглавившее этот т‑р. За 10 лет т‑р пост. 118 пьес, в т. ч. пьесы Шекспира, Софокла, Ю. О' Нила, Б. Шоу, А. Чехова ("Вишнёвый сад", "Три сестры" и "Чайка"), Т. С. Элиота, А. Кристи, С. Беккета, Ж. Жироду, Дж. Осборна и др. Большинство артистов, режиссёров и продюсеров Канады работали в "Крест тиэтр". Среди них: Ф. Хайленд, Ш. Кинг, Б. Чилкотт, К. Рейд, М. Мур, Э. Хаус, М. Дейвис, Д. Дейвис, Дж. Маккован, Л. Лоренс, М. Джонсон, Л. Мейджор.

Среди других проф. т‑ров Канады ‑ "Канейдиан репертори тиэтр" в Оттаве (осн. М. Морли и X. Паркером), "Тотем тиэтр" в Ванкувере (осн. в 1951 молодыми актёрами Т. Арнгрим и С. Бейкер), но большие налоги, а также конкуренция кино и телевидения крайне затрудняют работу этих т‑ров.

Успешно работают проф. т‑ры Канады в летнее время: летний т‑р "Брей Мэнор плейхаус" (Квебек, осн. в 1936); летний т‑р в Монреале; в пров. Онтарио ‑ "Стро Хэт плейере" в Порт‑Карлинг, "Грай венхорст", "Мелоди Фейр", "Спринг Toy" в Торонто, "Ниагара Барн тиэтр" в Ниагара‑Фоле и др.; в Британской Колумбии с 1940 существует "Т‑р под звёздами" (в Стэнли‑парке) на 4000 мест.

В Торонто имеется проф. школа театр. иск‑ва, возглавляемая известным театр. деятелем Э. Г. Стерн‑дейл Беннетт. Спец. отделения драмы имеют ун‑ты Альберты, Саскачевана и Куинс. Нек‑рые ун‑ты проводят летние театр. курсы.

Из Канады вышли многие выдающиеся актёры:

М. Англин,‑У. Хьюстон, Р. Масси, X. Кронин, В. Пид‑жон, А. Нокс, Д. Эвелин, М. Пикфорд, М. Дреслер. В Канаде работают (1962) актёры: Брейден, Д. Ко‑ликос, Л. Грин, Д. Дрейни, Т. Робине, Ш. Кинг, Б. Чилкотт, Д. Дейвис (на шекспировском фестивале в Стратфорде выступали Ф. Хайленд, А. Холл, Б. Хатт, Б. Герусси, В. Нидлес, К. Пламмер, К. Рид и др.). Среди совр. актёров, играющих на франц. яз.

(кроме Г. Желина), известны Г. Гофман, Ж. Гаскон, Г. Гаскон, Ж. Луис Руо, Д. Пеллетьер.

Лит.: H о п 1 e L., L'histoire du theatre au Canada, Montreal, 1945; McPharlin P., The Punpet theatre in America, N. Y., 1949; Maior Moore D./A theatre for Canada, "University of Toronto Quarterly", 1956, Oct.

КАНАЛЬ ФЕЙХОО (Canal Feijoo), Бернардо (p. 23.VII.1897) аргентинский драматург. Написал драму о тяжёлой доле крестьянства Аргентины "Страдания и смерть Сильверио Легисамона" (1944, Народный т‑р, Буэнос‑Айрес; 1‑я муниципальная пр.), пользующуюся широким признанием. К. принадлежат также пьесы "Случаи из жизни Хуана Лисицы" ‑ комедия на темы нар. басен (1950, т‑р "Фрай Мочо", Буэнос‑Айрес), "Тунгасука" эпич. драма об освобождении Америки (1961, т‑р "Хенераль Сан‑Мартин", Буэнос‑Айрес) и ‑ряд трудов по арг. фольклору ("Драматическое народное творчество", 1943, и др.). Основная тема произв. К. Ф.‑ жизнь и борьба аргент. тружеников против угнетателей. Образы их носят обобщённый, порой символистский характер. Ал. Р.

КАНАМИ ‑ японская семья актёров. В их числе:

К. Киёцугу (1334‑85) ‑ японский актёр, театральный деятель и драматург. Основатель этой актёрской семьи. К. создал т‑р "Кандзэдза" (г. Ига), для к‑рого использовал элементы "саругаку" (древняя драматич. форма, включавшая комические мимич. танцы), ритуального танца "дэнгаку" (был популярен в 12 в.) и танцев "кусэмаи" (широко распространены в нач. 14 в.). Объединив эти элементы, К. создал представление, к‑рое имело успех в столице и провинции и положило начало т‑ру Но. Автор мно‑гочисл. пьес для т‑ра Но ("Дзинэн кодзи", "Комати" и др.). К. выступал и как актёр, был театр. учителем, теоретиком театр. иск‑ва.

К.Дзэами (С э а м и) Мотокиё (1363‑ 1443) ‑ сын Киёцугу К. После смерти отца руководил т‑ром "Кандзэдза". В отличие от иск‑ва Киёцугу, рассчитанного на широкие массы зрителей, стремился следовать вкусам аристократов (его т‑р поддерживался высшим воинским сословием, на спектаклях часто присутствовал император). ДзэамиК.был не только выдающимся актёром, но и крупным драматургом, теоретиком театр. иск‑ва; он написал св. 100 пьес для т‑ра Но, отличавшихся стройностью диалога, особой утончённостью, оставил ок. 20 трактатов об иск‑ве т‑ра Но ("Кадэнсё", "Хана‑но кагами" и др.).

Лит. (на япон. яз.): Ногами Тоёитиро, Канъами Киёцугу, Токио, 1949; его же, Дзэами Мотокиё, Токио, 1938; Кобаяси Сидзуо, Дзэами, Токио, 1943; К а‑васэ Кадзума, Дзэами нидзюсан бусю, Токио, 1945;

Гэйнодзитэн; Токио, 1961. Д. Г.

КАНАТОХОДЕЦ ‑ цирковой артист, демонстрирующий на закреплённом между высокими опорами канате мастерство эквилибристики. В номера К. входят ходьба, бег, прыжки (вперёд, назад и с завязанными глазами), пляска, стрельба из ружья, игра на муз. инструменте, балансирование предметами, жонглирование, иногда мимич. сценки. Иск‑во К. входило в представления ярмарочных комедиантов Зап. Европы уже в 15 в. ("Канатные танцоры"). Они являлись участниками праздников, нар. гуляний (канат или закреплялся на большой высоте между зданиями горизонтально, или шёл наклонно с вершины какой‑нибудь башни к земле). В 1859 К. Э. Блонден прошёл по канату через Ниагарский водопад. Номера К. на Западе большей частью строятся как "смертельные аттракционы" (напр., труппа "Ниагара", совершавшая трюки над группой львов). В России К. получили известность в 18 в. Во 2‑й пол. 19 в. Ф. Молодцов своими достижениями привлёк к этому жанру внимание крупных стационарных цирков. В сов. цирке древнее иск‑во К. получило новое развитие. Издавна культивировавшееся среди нек‑рых народов Кавказа и Срь Азии (Дагестан, Узбекистан и т. д.) иск‑во К. стало основой новых аттракционов, напр. жизнерадостный, темпераментный номер дагестанских канатоходцев "Цовкра".

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М.‑Л., 1931; Д м и т‑р и е в Ю. А., Русский цирк, М., 1953. М. 3.

КАНДАУРОВА, Маргарита Павловна (р. 22.1. 1895)‑ русская советская артистка балета. Засл. арт. Республики (1934). Окончив Моск. хореографич. уч‑ще (1912, класс В. Тихомирова), была зачислена в балетную труппу Большого т‑ра. Первая партия ‑ фея Канареек ("Спящая красавица"). Танец К. был лёгким, изящным, она создавала чистые, одухотворённые образы. В 1941 окончила сценич. деятельность.

Партии: Царь‑Девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Одетта‑Одиллия, Жизель; Лиза ("Тщетная предосторожность"), Тао Хоа ("Красный мак") и др.

Лит.: Гос. ордена Ленина Академии. Большой театр Союза ССР, М., 1947. fQp. Б.

КАНДЕЛАКИ, Владимир Аркадьевич [р. 16(29). III. 1908]‑ русский советский артист оперы (бас‑баритон) и оперетты, режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1928 окончил Тбилисскую консерваторию по кл. проф. Е. А. Вронского. С 1929 К. ‑ солист Муз. театра им. Станиславского и Немировича‑Данченко. Роли: Тарас ("Семья Тараса" Кабалевского, Гос. пр. СССР, 1952), Митька ("Тихий Дон"), Сторожев("В бурю" Хренникова), Скарпиа ("Тоска"), Наполеон ("Война и мир"), Сако ("Кето и Котэ" Долидзе), Че‑заре ("Поцелуй Чаниты" Ми‑. лютина), Куприянов ("Весна поёт" Кабалевского), Олендорф ("Нищий студент" Миллёкера), Вице‑король, Калхас ("Пери‑кола", "Прекрасная Елена" Оффенбаха) и др. Мастер ярких комедийных образов, полных неистощимой жизнерадостности, К. создал также ряд образов, отмеченных суровым драматизмом.

С 1943 ведёт режиссёрскую работу: "Перикола" Оффенбаха (Т‑р оперы и балета им. Палиашвили, 1943), "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал алан" У. Гаджи‑бекова (1952), "Тоска" (1959) (Т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко) и др. С 1954 К.‑ гл. реж. Моск. т‑ра оперетты. Пост. спектакли:‑"Весёлая вдова" Легара (1956), "Цирк зажигает огни" Милютина (1960), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959) (совм. с А. Р. Закс) и др. Ученик В. И. Немировича‑Данченко, К. в своих режиссёрских работах стремится к созданию единого исполнительского ансамбля, уделяя большое внимание выявлению индивидуальных особенностей исполнителей.

Лит.: М а р к о в П. А., Режиссура Вл. И. Немнровича‑Данченко в музыкальном театре, М., 1960. A, {Je.

КАНДЕЛАКИ, Валериан Лазаревич (р. 19. VII. 1918) ‑ грузинский советский драматург. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1961). В 1940 окончил лит. ф‑т Тбилисского ун‑та. Драматургич. деятельность начал в 1944. Автор пьес на совр. темы: "Дедушка Фёдор" (1944, Батумский т‑р), "Сорняк" (Т‑р им. Руставели, 1954), "Два специалиста" (Груз. Тюз, Тбилиси, 1954), "Однажды умершие" (Т‑р им. Руставели, 1959), "Огни Картли" (Т‑р им. Руставели, 1961). Написал героич. исто‑рич. комедию "Майя из Цхнети" (1955, Т‑р им. Марджанишвили), историч. пьесу "Золотое руно" (1957, Батумский т‑р) и др.

Соч.: Две пьесы, Батуми, 1956; "Майя из Цхнети", "Золотое руно", Тбилиси, 1961 (на груз. яз.). Е. ///.

КАНДИНАШВЙЛИ, Тенгиз Павлович (22.1. 1922‑ 24. X.I 961) ‑ грузинский советский режиссёр. Окончил режиссёрский факультет ГИТИСа. Ученик Ю. А. Завадского. Пост. в Т‑ре им. Марджанишвили "Строгие девушки" Буачидзе, "Деревья умирают стоя" Кассона (совм. с В. Анджапаридзе), в Моск. т‑ре им. Моссовета ‑ "История одной любви" Буачидзе. С 1957 работал в Тбилисском т‑ре русской драмы им. Грибоедова, где пост. спектакли ‑"Глубокая разведка" Крона, "В поисках радости" Розова, и др. Э.Г.

КАНДОВ, Цено (р. 1904) ‑ болгарский актер и режиссёр. Засл. арт. НРБ. театр. иск‑ву учился в т‑ре Г. Катова в Плевене (1929). В 1932 поступил в Бур‑гасский нар. т‑р, где работал под рук. К. Сарафова. В 1934‑44 играл в т‑ре в Варне, в 1944‑49 ‑ в т‑ре г. Толбухина, с 1949 ‑ в т‑ре Бургаса.

В т‑ре г. Толбухина К. пост. "Нашествие" Леонова (1944), в т‑ре Бургаса‑"Сердце не камень" Островского (1949). Димитровская пр. (1950).

Роли: Тартюф, Фердинанд ("Царская милость" Зидаропа), Фирс ("Вишнёвый сад"), Големанов (о. п. Костова) и др. К.‑один из первых актёров, игравших в Болгарии в произв. сов. драматургии ("Платон Кречет" Корнейчука, т‑р я Варне, 1940, и др.). Ст. К.

КАНЁЛИ, . Мария Димитрова (1875‑31.X.1907)‑ болгарская актриса. Одна из первых болг. проф. актрис. Играла в труппах "Основа" и "Слеза и смех" (София). В 1900‑01 совершенствовалась в Париже. Роли: Варвара ("Гроза*), Дорина ("Тартюф"), Дездемона ("Отелло"), Елизавета ("Мария Стюарт"), Ленора ("Честь" Зудермана), Настя ("На дне") и др. Вас. М.

КАНЁЛИ, Радул Владиславов (1868‑2.XI.1913)‑ болгарский актёр, режиссёр и теоретик театра. Окончил драматич. курсы Рапгоф в Петербурге и в 1893 дебютировал как актёр и режиссёр в труппе "Слеза и смех" (София) постановкой "Доходного места" (играл роль Жадова). В 1894‑99 К.директор и режиссёр труппы "Слеза и смех". К. принадлежит заслуга популяризации драматургии Островского в Болгарии. Он пост. в т‑ре "Слеза и смех" "Бедность не порок" (1894), "Бесприданницу" (1894), "Грозу" (1895). Как актёр 'играл в пьесах "Иванко" Друмева, "Изгнанники" Вазова, "Ревизор"; "Честь" Зудермана. В 1909‑12 ‑ режиссёр Пловдивской гор. труппы. К.‑ один из первых болг. театр. теоретиков, основатель первого болг. театр. журнала "Болгарский артист" (1900), автор комедии "Страшная бомба". Вас. М.

КАНЁПА (Сапера), Мария (р. 1.IX.1923) ‑ чилийская актриса. С 1942 работает в "Экспериментальном т‑ре" (ныне ‑ "Институт т‑ра"). Играла в комедиях, психологич. драмах, трагедиях. Роли: Лау‑ренсия ("Фуэнтеовехуна" Лопе де Вега; пр. Каупо‑ликан, 1952), Тесман ("Гедда Габлер"), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Мать ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло), леди Макбет, Моника Солар ("Мама Роса" Дебесы). Л. X.

КАНЙЛЬЯ (Caniglia), Мария (р. 5. V. 1906) ‑ итальянская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Неаполитанской консерватории у П. Роке. Впервые выступила на оперной сцене в 1930, после чего пела в Генуе, Риме, Флоренции, Милане (т‑р "Ла Скала"), Венеции. Гастролировала в Буэнос‑Айресе (т‑р "Колон", 1937), Лондоне (т‑р "Ковент‑Гарден", 1937), Нью‑Йорке (т‑р "Метрополитен‑опера", 1938‑39). В последующие годы выступает в крупнейших оперных т‑рах Италии и за границей. Одна из лучших совр. оперных певиц, К. обладает голосом красивого тембра, мягкого и прозрачного звучания. С успехом исполняет партии как лирич., так и драматические.

Партии: Хризотемида (Электра" Р. Штрауса), Манон, Лиу ("Манон Леско", "Турандот" Пуччини), Норма (о. п. Беллини), Дездемона, Алиса, Леонора ("Отелло", "Фальстаф", "Сила судьбы" Верди), Адриенна Лекукрер (о. п. Чилеа), Мадлен ("Андре Шенье" Джордано), Маргарита ("Мефистофель" Боито), Розаура ("Маски" Масканьи), Эльза ("Лоднгрин"), Маргарита ("Фауст"), Аида, Мими, Тоска.

Лит.: К о 1 о d i n I., The Metropolitan Opera‑House, N. Y., 1940. Св. Г. КАНИН, Александр Игнатьевич [24.Х1(6.ХП). 1877‑3.XI.1953] русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1926). Чл. Коммунистич. партии с 1950. Род. в Саратове. В 1904 по окончании школы МХТ (класс В. И. Немировича‑Данченко) работал в Тифлисе в труппе под рук. В. Э. Мейерхольда; впервые выступил здесь как режиссёр. В 1905‑06 актёр Студии на Поварской (руководители Станиславский и Мейерхольд). В 1908‑17 К. работал в театрах Воронежа, Ростова‑на‑Дону, Таганрога, Самары, Казани, Оренбурга, Иркутска, Одессы, Астрахани. С 1917 ‑ в Саратове. В 1920 при Саратовском Т‑ре им. К. Маркса организовал молодёжную труппу (пост. "Зори" Верхарна и др.). Был художеств. руководителем т‑ров в Ашхабаде (1927‑ 1929), Пензе (1929‑30), Самаре (1930‑31), Воронеже (1931‑34), Курске (1934‑41), Энгельсе (1941‑ 1943), Кургане (1943‑46), Улан‑Удэ (1946‑47), Великих Луках (1947‑48). С 1948гл. режиссёр Рязанского т‑ра. Осн. место в творчестве К. занимала работа над драматургией М. Горького. К. осуществил пост. почти всех пьес Горького, исполняя во мн. спектаклях гл. роли. Пост. спектакли "Васса Железнова" (первый вариант 1910, Таганрог; 1935, Курск), "Егор Булычев и другие" (1933, Воронеж; 1946, Бурятский т‑р). В сезоне 1907‑08 в Костроме К. поставил "Мещане" и сыграл роль Бессеменова. Позднее К. неоднократно возвращался к этой пьесе. В 1951 за пост. "Мещане" в Рязанском т‑ре и исполнение роли Бессеменова был удостоен Гос. пр. СССР.Сре‑ди лучших режиссёрских работ К. пост.: "Любовь

Яровая" (сезон 1926‑27, Саратов), "Человек с ружьём" (1938, Курск), "Разлом" (1937, Курск), "Последняя жертва" (1948, Рязань). Роли: Фирс ("Вишнёвый сад"), Старый повар ("Плоды просвещения"), Ферапонт ("Три сестры"), Осип ("Ревизор"), Луп Клешнин ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого). Замечат. режиссёр‑педагог, К. стремился к выявлению творч. индивидуальности каждого актёра, к созданию художественно‑целостных спектаклей, остро характерных образов. Вёл педагогич. работу. Был организатором и преподавателем в театральных студиях в Саратове, Киеве, Самаре, Пензе, Воронеже, Курске (Курской студии присвоено имя К.).

Лит.: ХодорковскаяЛ. и КлинчинА., Путь режиссёра. А. И. Канин, М., 1962; Ходорковская Л., Бурят‑Монгольский театр. М., 1954, с. 165, 181‑86. 191, 210, 218; "Театр", 1951, № 6. с. 34‑41. 9р. 3.

КАНКАРОВИЧ, Анатолий Исаакович [8(20). X. 1885‑ 17.VIII.1956]русский советский дирижёр, композитор и музыкальный критик. В 1910 окончил Петерб. консерваторию (по классам композиции Н. А. Римского‑Корсакова, А. К.Лядова и А.К. Глазунова, по классу дирижирования Н. Н. Черепнина). В 1910‑14 совершенствовался как дирижёр у А.Никиша в Лейпциге, В. Менгельберга в Амстердаме, Э. Шуха в Дрездене. По возвращении в 1915 в Россию выступал как симф. и оперный дирижёр в Москве (Оперный т‑р Зимина и др.), Петрограде (1918, Мариинский т‑р) и др. городах. Автор опер "Сын Земли" по Г. Гофмансталю (1915, Т‑р Зимина), "Красный маяк" на либр. Брюсова, балета "Пан" по Тургеневу (1918, студия Т‑ра Зимина), музыки к спектаклям. Работал в печати. Вёл муз.‑педагогич. деятельность в школе‑студии Александрийского т‑ра и др.

Соч.: Новый путь псвпа, М., 1931; Путеводитель по операм, кн. 1‑2, Л., 1926‑27.

КАННАДА ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Драматургия и театр народности каннада (каннара), населяющей один из штатов Республики Индии. Своё начало К. т. и д. ведут от древних нар. театр. представлений, разыгрываемых в Юж. Индии в дни религ. и нац. праздников местными крестьянами. Одна из наиболее популярных форм нар. т‑ра этой провинции ‑ муз.‑танц. драма якшагана, сохранившаяся до наст. времени. Сюжеты для этих представлений заимствуются из произв. др.‑инд. лит‑ры ("Махабхараты" и "Рамаяны"). Исполняются они под открытым небом на небольшой площадке, огороженной столбиками и гирляндами из цветов и листьев. Оркестр, состоящий из нац. ударных и духовых инструментов, помещается на игровой площадке, окружённой со всех четырёх сторон зрителями. Представление начинается выступлением ведущего актёра (бхагаватха), поочерёдно представляющего зрителям всех действующих лиц. Исполнители якшаганы ‑ местные крестьяне, объединённые в небольшие любительские труппы, переходят из деревни в деревню; спектакль длится от захода солнца и до рассвета. Исполнение танцев, требующее сложной техники, разнообразных рит‑мич. построений, развивает своеобразное мастерство участников якшаганы. Действующие лица (мужчины) делятся на благородных (саутья) и демонических (ра‑удра), каждый из к‑рых имеет определ. костюм и грим.

Первая драма на яз. каннада ‑ "Митравинда‑Го‑винда" Сингарайя (17 в.) представляет собой переработку пьесы "Ратнавали" древнеинд. драматурга Хар‑ши (первая оригинальная пьеса на яз. каннада ‑ "Найль и Дамаянти" Васудевачара написана в нач. 20 в.). До 19 в. чаще всего ставились санскритские пьесы, к‑рые разыгрывались в стиле якшаганы. В 19 в. начинают появляться первые проф. труппы, дающие представления в крупных городах Юж. Индии. Репертуар их состоял из переводных пьес древнеинд.и англ. драматургов (гл. обр. Шекспира). Возникли и нек‑рое время существовали коммерч. театр. компании ("Кан‑пур компани", "Вишвагунадарша Сангита Натак Ман‑дали" и др.). Ограниченный кругом мифологич. тематики и образами санскритской драмы, т‑р Каннады не получил развития. В конце 19‑ нач. 20 вв. прогрессивные круги начали выступать за создание нац.т‑ра, отвечающего требованиям современности. Новый период в истории К. т. и д. связан с именем драматурга Т. П. Кай‑ласама (Каи), члена Ассоциации любителей драматич. иск‑ва в Бангалуре. Свои пьесы, написанные прозой и отличающиеся динамичностью действия, Кайласам посвящал острым проблемам совр. жизни ("Дупло и звук", "Самоуправление" и др.). Социальные темы получили отражение и в творчестве драматурга К. Ш. Карант‑ха. В 30‑50‑е гг. появляются новые драматурги:

Д. Бендре, А. Н. Кришна Pao, Шриранга, С. К. Венка‑тарамайя и др. Их пьесы посв. совр. инд. действительности, ставятся в любительских театр. коллективах.

Лит.: Adya Kangacharya, The Kannada stage, Indian drama (The Publication Division Ministry of Information and Broadcasting), Delhi, 1956, с. 61‑ 67; "Bulletin", Delhi, 1958,10, October (Sangeet Natak Academi). Мел. Б.

КАНОППИ, Антонио (1774‑1832) ‑ архитектор, живописец, скульптор, театральный художник. По нац. итальянец. Один из последних представителей мастеров итал. школы в европ. т‑рах периода классицизма. Учился у скульптора Кановы. Начал работать декоратором в Милане в т‑ре Фениче. После вторжения войск Наполеона в Италию К. бежал в Россию (1805). Сначала работал в Москве, с 1812 жил в Петербурге, став осн. декоратором императорских т‑ров. К. принадлежало оформление мн. муз. и драм. спектаклей, в т. ч. опер ‑ "Семирамида", "Жар‑Птица", "Месть, или Торжество Амура" и др. Архитектурно‑перспективные и пейзажные .живописные декорации и занавесы К., выполненные в стиле классицизма, близки работам художников Кваренги и Гонзаго. Отступая от традиционного изображения мифологич. сюжетов К. часто воспроизводил в декорациях пейзажи и здания Петербурга (для возобновлённого после пожара 1818 Петерб. Большого т‑ра им была написана декорация с видом триумфальных Нарвских ворот). По свидетельству современников, К. широко применял световые эффекты, передавая их средствами живописи (отблески пожара, игра лунного света и пр.). Роман‑тич. тенденции явственно сказываются в декорации К. к последнему акту мелодрамы Дюканжа "Тридцать лет, или Жизнь игрока", где художник изобразил убогую хижину, сквозь полуразрушенный потолок и в окна к‑рой льётся яркий дневной свет.

Соч.: Opinion d'Anicino Canoppi sur l'architecture en general et en specialite sur la construction des theatres modern es, S. Petersb., 1830.

Лит.: "Художественная газета", 1837, с. 351‑354 (ст. Н. Кукольника); Данилов С., Русский драматический театр XIX века. Л., 1957, с. 130‑31. M. П.

КАНСЕР‑И‑ВЕЛАСКО (Cancer у Velasco), Херони‑мо де (ок. 1599‑2.X.1655) ‑ испанский поэт и драматург. Принадлежал к школе Кальдерона. Известность получили его пародийные бурлески "Молодость Сила" и "Смерть Бальдовиноса", высмеивавшая рыцарство и вызвавшая нарекания инквизиции. К. принадлежит св. 20 интермедий ("Слепые", "Цыгане", "Самка мула" и др.).

КАНТ (Canth), Минна [наст. имя ‑ Ульрика Виль‑хельмина, урожд. И о неон (Johnson); 19.III. 1844‑12.V.1897]‑финская писательница и драматург. Представительница критич. реализма в фин. лит‑ре конца 19 в. В 1863‑65 занималась в учительской семинарии (г. Ювяскюля), выступала со статьями о нар. образовании, о равноправии женщин и др. Первая пьеса К. "Кража со взломом" (1883, Финский т‑р, Хельсинки) отличается нар. образами, ярким языком. Жизни фин. крестьянства посв. пьеса "В доме Ройнила" (1883, там же). В пьесе "Жена рабочего" (1885, там же) К. показывает ЖИЗЕЬ рабочих, выступает в защиту прав женщин. Социальные мотивы звучат ещё сильнее в пьесе "Дети горькой судьбы" (1888, там же), где впервые в фин. лит‑ре К. пытается создать образ борющегося народа. Пьеса вызвала недовольство консервативных кругов и была запрещена после премьеры, вновь появилась на сцене в канун революц. событий 1905 и имела большой успех. К концу 80‑х ‑ нач. 90‑х rrr. критич. направленность в творчестве К. слабеет, от социальных проблем она переходит к морально‑религиозным (на К. сильное влияние оказала философия Л. Толстого). Пьеса К. "Семья пастора" (1891, там же) рассказывает о преодолении духовных противоречий между старым и новым поколениями; "Сюльви" (1893, там же) ставит вопрос об общественном положении женщины; "Анна Лийса" (1895, там же) показывает возможность искупления "греха" путём внутреннего перерождения человека; пьеса имела большой успех. В 1894‑95 К. написала комедии "Он из Сюсь‑мэ", "Спиритический сеанс", "Прочь из дому".

Соч.: Избр. произведения. Вступл. X. Каннила, Хельсинки (на финск. яз.); в рус. пер.‑Холсанту. Пьеса, в кн.: Финская драматургия XIX‑XX веков, Л,‑М., 1960, с. 155‑228; Сюльви. Пьеса, там же, с. 225‑97.

Лит.: Hagman L., Minna Canth in elamaketra, I‑ II, Helsinki, 1906‑11; Tarkiainen V., Minna Canth, Helsinki, 1921; F r e n k e l 1‑T s h e s l e f f G., Minna Canth, suomentanut Tygni Tulio, Helsinki, 1944, Финская драматургия XIX‑XX веков. Л.‑M., 1960, с. 13‑16. M . С.

КАНТАТА (итал. cantata, от cantare ‑ петь) ‑ музыкальное произведение торжественного или лири‑ко‑эпич. характера, состоящее из неск. законченных номеров и исполняемое певцами‑солистами, а также хором в сопровождении оркестра. По своей структуре близка к оратории, но отличается от неё меньшим размером, однородностью содержания, менее развитым сюжетом. Возникла в Италии в 17 в. (Дж. Кариссими, А. Страделла, А. Скарлатти). Ранняя К. приближалась к типу камерной оперы или отдельной оперной сцены. Мн. оперные формы (арии, ансамбли) выкристаллизовались в К. В ней же зародились и оттуда перешли в оперу виртуозный вок. стиль и развитое инструмент. сопровождение. Среди разновидностей К.‑ камерная и хоровая, светская и духовная. Жанр К. достиг расцвета в творчестве И. С. Баха. Классич. К. созданы Моцартом, Мендельсоном, Чайковским, Римским‑Корсаковым, Рахманиновым и др. Сов. композиторы утвердили К. как жанр монументального иск‑ва ("Александр Невский" Прокофьева), связали её с совр. тематикой и массовой нар. песней ("Кантата о Родине" Арутюняна).

Лит.: Ливанова Т., История западно‑европейской музыки до 1789 г , М.‑Л., 1940, с. 247‑53, 399‑408;

История русской советской музыки, т. 2, 3, M., 1959, с. 159, 137; S с h m i t z E., Geschichte der Kantate und des geistlichen Konzerts, Lpz., 1914.

КАНТЕМИРОВ, Алибек Тузарович (р. 4. V. 1882)‑ советский цирковой артист; наездник. Засл. деят. иск‑в Сев.‑Осет. АССР (1949), засл. арт. РСФСР (1958). Начал выступать в цирке в 1907 как соло‑наездник (джигит). В 1934 создал групповой номер осетинских джигитов‑наездников "Али‑Бек" (сохранился с изменением в составе участников), к‑рым руководит до наст. времени. Этот номер, развивающий черты, присущие нар. нац. спортивным соревнованиям и играм, отличается яркой зрелищностью. К. и др. участники номера создают ноЕые трюки, построенные на использовании элементов конно‑спортивных соревнований народов СССР. К. ПОДГОТОБЯЛ наездников‑джигитов: засл. арт. РСФСР И. А. Кантемиров, нар. арт. Сев.‑Осет. АССР X. Б. А. Кантемиров и др. В труппе "Али‑Бек" начал свой путь нар. арт. РСФСР M. H. Туганов. Артисты труппы К. неоднократно гастролировали за рубежом: в 1927‑31‑ Англия, Франция и др., в 1956 Венгрия, Франция, ГДР, ФРГ, Голландия.

Лит.: Кузнецов Е., Цирк, М., 1931. M. Зон. КАНТИКИ (лат., ед. ч. canticum, от сапо ‑ пою)‑ в древнеримской драме монологи действующих лиц. Исполнялись певцами в сопровождении флейт, одна из к‑рых вела мелодию, а другая аккомпанировала. К. отличались эмоциональной напряжённостью, мет‑рич. разнообразием и представляли в римской драме песенное, лирич. начало. Как правило, К. исполнял проф. певец, вслед за к‑рым выступал актёр с исполнением пантомимы. Нек‑рые актёры, напр. Эсоп, сами исполняли К. В комедиях Плавта К. занимают большое место, отличаются блеском языка и метрики, захватывающей силой темперамента.

Лит.: История римской литературы, под ред. H. Ф. Де‑ратани, М., 1954; История римской литературы, под ред. С. И. Соболевского [и др.], т. 1, М., 1959. С. Л.

КАНТИЛЕНА (итал. cantilena, от лат. cantilena‑ пение). 1) Певучая, протяжная мелодия; певучесть, мелодичность музыки, муз. исполнения, певческого голоса. К. играет большую роль в оперной драматургии, ярко раскрывает осн. содержание образа, сценич. ситуации [К. в дуэте Дон Жуана и Церлины ("Дон Жуан"), в последнем дуэте Аиды и Радамеса ("Аида"), в арии Сусанина, в теме гаданья Марфы‑"Тебе угрожает опала" ("Хованщина") и др.]. 2) В ср. века в зап.‑европ. странах ‑ небольшое лирико‑эпич. стихотворение, предназначенное для пения. Музыка К.несложного полифонич. склада, с отчётливо выраженной мелодией.

Лит.: Друскин М., Вопросы музыкальной драматургии оперы. Л., 1952. Р. Д.

KAHTOPHE '(Kantorne), Анна (1791‑1854) ‑ венгерская актриса. Была одной из ведущих актрис венг. бродячих трупп. В 1809 вышла замуж за венг. комедийного актёра Г. Кантора. Вместе с ним в 1809 поступила в бродячую актёрскую труппу, разъезжавшую по стране. В последующие годы деятельность К. неразрывно связана с венг. бродячими т‑рами, в к‑рых К. исполняла роликлассич. репертуара. Была выдающейся трагедийной актрисой, её лучшая роль ‑ Сафо (о. п. Грильпарцера). Творчество К. было близко нем. актёрской школе Ф. Л. Шредера.

Роли: Гертруда ("Банк‑бан" Катоны), леди Макбет;

Тисбе ("Анджело" Гюго), Мария Стюарт, Елизавета ("Мария Стюарт") и др.

Лит.: Karpati A., Kantorne, Bdp., 1954. А. Гер. КАН ХО (р. 6. VIII.1908) ‑ корейский театральный художник. Окончил Киотский ин‑т живописи (Япония). В 1948‑50 К. Хо был директором Гос. художественного т‑ра, в 1951‑58 ‑ художник Гос. киностудии; с 1960 ‑ заведующий кафедрой декорационного иск‑ва в Гос. художеств. ин‑те. Лучшие работы К. Ходекорации к операм: "Сказание о девушке Чхун Хян" Ч о Сан Сена (1956, Гос. художеств. т‑р), "Ондар и принцесса" Ким Кир Хака н Ли Ден Он (1957, там же), "Восемь фей Кымгансана" Ли Мен Сана и Ким Ен Гю (1957, там же) и др. К. X.

КАНЦЕЛЬ, Владимир Семёнович [р. 8(20). VII. 1896] ‑русский советский режиссёр и актёр. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1955). В 1919‑21 учился в Студии им. Шаляпина и во 2‑й Студии МХАТа. Проф. сценич. деятельность начал в 1921 как актёр в т‑ре "Летучая мышь" (Москва). В 1922‑37 работал в моек. т‑рах: им. Мейерхольда, им. Комиссаржевской, Революции, "Профклубная мастерская", им. Ленсовета, Сатиры и др. С 1924 К. вёл педагогич. работу в Узб. театр. студии в Москве. Окончившие эту студию актёры (1927) составили ядро труппы т‑ра им. Хамзы.

Роли: Наполеон ("Избранник судьбы" Шоу), Дромио ("Комедия ошибок" Шекспира), Глумов ("На всякого мудеда довольно простоты"), Тарелкин ("Отжитое время" по трилогии Сухово‑Кобылина), Левинсон ("Разгром" по Фадееву) и др. Пост.: "Гавань бурь по Бальзаку (1933, Т‑р им. Ленсовета), "Сказки Андерсена" (1936, Госцентюз), "Учитель танцев" Лопе де Вега, "На той стороне" Барянова, "Мастерица варить кашу" Чернышевского (1946, 1948, 1952 ‑ ЦТСА), "Святая Жанна" Шоу (1958, Моск. т‑р им. Ленинского комсомола) и др. С 1923 К. работает на радио как чтец и режиссёр ("Новости Берлина" Толлера, 1931, "Длинная Берта" по повести Москвина, 1936, "Гамбринус" Куприна, 1936, "Карьера" Джеймса Ли, 1959, и мн. др.). С. Г.

КАНЦИАНИ (Canziani), Джузеппе (гг. рожд. и смерти неизв.)итальянский артист балета, балетмейстер и педагог. В 1771‑74 выступал при герцогском т‑ре в Мюнхене как танцовщик и балетмейстер (пост. интермедию "Суд Париса"). Обладал большим драматич. дарованием. В 1775‑78 работал в т‑ре "Сан‑Бенедетто" в Венеции, где пост. балеты: "Инеса де Кастро" Буальдьё (1775), "Порция" (1776), "Ко‑риолан" (1777), "Клеопатра" (1778); "Альцеста" по Глюку (1778, исполнил гл. партию) и др. В том же году выступал в т‑ре "Ла Скала". В 1779 К. едет в Петербург, где ставит танцы в опере "Деметриус" Паизиелло, затем балет "Идол Китайский" на муз. Ка‑ноббио, "Храм общей радости" Торелли и Пашкевича (1780), "Адмет и Альцеста" (1781). В 1782 К. вернулся в Венецию и вновь ставил спектакли в т‑ре "Сан‑Бенедетто". Проработав год в Италии, К. опять поехал в Петербург, работал не только как балетмейстер, но и как педагог Петерб. театр. школы (1784‑86) (?). В 1787 был назначен балетмейстером петерб. балетной труппы вместо Г. Анджолини. Пост. в эти годы: "Ари‑ана и Бахус" Каноббио (1789), танцы в опере "Начальное управление Олега" Сарти, Каноббио, Пашкевича (1790, т‑р "Эрмитаж"), "Инеса де Кастро" (1792, т‑р "Кусково") и др.К. также ставил танцы в муз. и драматич. спектаклях.

Балетмейстерская деятельность К. была продолжением и развитием принципов действенного балета, заложенных Ф. Хильфердингом и Анджолини. К. тонко чувствовал стиль нар. танцев и успешно вводил их в свои спектакли. Значительной была педагогич. деятельность К. Среди его учеников был И. И. Валь‑берх. В 1792 К. уехал из России, работал в Венеции в т‑ре "Сан‑Самуэле".

Лит.: Борисоглебский М. (сост.). Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938; Г о з e н‑п у д А., Музыкальный театр в России от истоков до Глинки, Л., 1959; Красовская В., Русский балетный театр от возникновения до сер. XIX вена, Л.‑М‑, 1958.0?, Б.

КАНЦОНА (итал. canzone ‑ песня) ‑ лирич. песня в итал. опере (напр., К. Альмавивы в "Севильском цирюльнике"), также муз. пьеса с певучей мелодией, своего рода "песня без слов".

КАНЦОНЕТТА (итал. canzonetta ‑ песенка) ‑ небольшая канцона.

КАНЯ (Kana), Вашек (р. 23.IV.1905) ‑чехословацкий журналист, писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1931. О жизни заводских рабочих рассказывает первая пьеса К. "Бригада шлифовальщика Кар‑гана" (1949, т‑р "Д‑34", Гос. пр. 1949), в к‑рой автор создал живые человеческие характеры, показал новое социалистич. отношение рабочих к труду, новые взаимоотношения, входящие в жизнь народной Чехословакии. Пьеса оказала воздействие на развитие чехословацкой драматургии, ставилась в др. странах нар. демократии (пост. в ГДР, Польше), была экранизирована. Написал комедию "Шефы без ореола" (1952, т‑р г. Острава). Л. Сол. рАПАНАКЯН, Степан Григорьевич [8(20).ПЛ877‑ 4.V.1944]армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1940). В 1900 окончил историко‑фи‑лологич. ф‑т Моск. ун‑та. Одновременно посещал дра‑матич. курсы. Сценич. деятельность начал в Тифлисе, был одним из первых проф. чтецов Армении. С 1904‑ режиссёр т‑ра Арм. драм. об‑ва в Тифлисе. Здесь К. впервые на арм. сцене пост. "На дне" Горького (1908). После установления Советской власти в Закавказье (1921) К. совм. с реж. Л. Калантаром организовал в Тбилиси Арм. т‑р им. С. Шаумяна. В 1921‑22 преподавал в Арм. драм. студии в Москве (сценич. речь), затем работал гл. реж. в тбилисском арм. т‑ре драмы (1923‑26, 1930‑37), в бакинском арм. т‑ре (1926‑27), в тбилисском армянском ТЮЗе (1937‑44). Деятельность К. способствовала поднятию культуры арм. т‑ра, углублению реализма в нац. актёрском иск‑ве. Лучшие постановки К. в тбилисском арм. т‑ре: "Потоп" Бергера (1923), "Вильгельм Телль" Шиллера (1924), "Поджигатели" Луначарского (1924), "Чужой ребёнок" Шкваркина (1935), "Платон Кречет" Корнейчука (1936) и др. Б. А.

КАПЕЛЬДИНЕР (нем. Kapelldiener, буквально ‑ служащий капеллы, устар.) ‑ служащий театра или концертного зала. К. проверяет у посетителей билеты, указывает места, наблюдает за порядком.

КАПЕЛЬМЕЙСТЕР (нем. Kapellmeister, от Kapelle, здесь ‑ хор, оркестр и Meister ‑ мастер, руководитель) ‑ устар. название руководителя (дирижёра) оркестра в оперном т‑ре. См. также Дирижёр.

КАПИТАН (итал. capitano ‑ командир)‑типизированный персонаж итальянской комедии дель арте. Тип военного авантюриста. Образ К. отличался сатирич. заострённостью. К.‑трус. прикидывающийся храбрецом. Напоминает хвастливого воина из пьес Плавта. В период наибольшего распространения этой маски К. изображался испанцем, что отражало отношение итал. народа к исп. военщине, разорявшей Италию. К. говорил на ломаном итал. языке, усеянном исп. словами и пестрящем выспренними эпитетами, метафорами, гиперболами. Носил несколько карикатурный воен. костюм исп. покроя. К. выступал без маски. Персонажи К. обладали громкими именами: Риноче‑ронте (Носорог), Фракас‑со (Грохот), Матаморос (Убийца мавров), Спец‑цаферро (Разбиватель меча) и т. п. К. исчез из комедии дель арте после прекращения исп. оккупации (80‑е гг. 17 в.). Оказал влияние на ряд последующих драматур‑гич. образов (Дон Арма‑до в "Бесплодных усилиях любви" Шекспира, Матамор в "Комической иллюзии" Корнеля) и др. Среди исполнителей маски К. был Ф. Анд‑реини.

Лит.: Дживелегов А. К., Итальянская народная комедия. Commedia dell'arte, 2 изд.. M., 1962.

КАПЛАН, Эммануил Иосифович [16(28).1895 ‑ 1961] ‑ русский советский артист оперы (тенор), режиссёр и педагог. Окончил арх. ф‑т Академии художеств (1925) и BOK. ф‑т Петрогр. консерватории по кл. проф. Г. А. Боссе (1923); нек‑рое время занимался у проф. Н. А. Большакова. В 1920 был принят в труппу Петрогр. Малого оперного т‑ра. Исполнял партии Рудольфа, Ленского; Бомелия ("Царская невеста"), Труффальдино ("Любовь к трём апельсинам" Прокофьева) и др. С 1925 занимался режиссёрской деятельностью ‑ сначала в оперной студии Ленингр. консерватории (пост. "Бастиен и Бастиенна" Моцарта, 1925, и др.), затем ‑ в Т‑ре оперы и балета им. Кирова, где пост.: "Евгений Онегин" (1929), "Черевички" (1930); "Золотой век" Шостаковича (1930), "Риголетто" (1936); в Малом оперном т‑ре ‑ "Дон Паскуале" Доницетти (1931), "Фальстаф" (1941) и "Трубадуры (1949) Верди, "Эсмеральда" Даргомыжского (1958) и др. До 1952 вёл педагогич. работу в качестве проф. Ленингр. консерватории.

Лит.: Богданов‑Березовский В., Ленинградский гос. академич. ордена Ленина театр оперы и балета имени С. М. Кирова, Л.‑М., 1959. Д. Ив.

КАПЛАНЯН, Рачя Никитович (р. 14.XI.1923) ‑ армянский советский режиссёр. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Впервые выступил на сцене в 12‑летнем возрасте в Т‑ре им. Мравяна в Ленинакане, а в 1937 поступил в ереванский ТЮЗ. Одновременно с работой в т‑ре учился в театр. уч‑ще, к‑рое окончил в 1940. В ТЮЗе он сыграл роли Гпкора ("Гикор"по О. Туманяну), Труффальдино ("Слуга двух господ"), Сергея Тюленина ("Молодая гвардия" по Фадееву), Дика ("Снежок" Любимовой) и др. Режиссёрскую деятельность К. начал в 1945 в ТЮЗе, а после творческой стажировки вМХАТе (театральный сезон 1952‑53) работал в 1953‑56 в ТЮЗе гл. режиссёром, в 1956‑59 ‑ режиссёром в Т‑ре им. Сундукяна, с 1959 ‑ снова гл. режиссёр ТЮЗа. С 1962‑гл. реж. Т‑ра оперы и балета им. Спен‑диарова. Лучшие пост. К.: "Коварство и любовь" (1955);

"Ночное чудо" Ягджяна (1960), "Приключения Сура и Сама" Шагиняна и Хачикяна (1960) в ТЮЗе, "Розы и кровь" Араксманяна (1957), "Эзоп" ("Лиса и виноград", 1958) в Т‑ре им. Сундукяна, "Хачатур Абовян" Арменяна в Т‑ре оперы и балета им. Спендиарова (1960), "Огонь твоей души" Араксманяна в Моск. т‑ре им. Ленинского комсомола (1959) и др.К. занимается драматургией, им написаны пьесы "Разведчики" (совм. с Т. Шамирханяном, 1945), "Учитель" (1949) и др., к‑рые шли на сцене ТЮЗа и др. арм. т‑ров. Б. А.

КАПЛЕР, Алексей Яковлевич [р. 28.1Х(11.Х). 1904] ‑ русский советский киносценарист и драматург. Автор сценариев фильмов "Ленин в Октябре", "Ленин в 1918 году" (совм. с Т. Златогоровой) и др. На основе сценария "Ленин в 1918 году" К. и Т. Зла‑тогорова написали одноим. пьесу (1940, Ленингр. т‑р драмы им. Пушкина, в роли Ленина ‑ Скоробога‑тов). В 1957 К. создал новый вариант этой пьесы ‑ "Грозовой год" (пост. там же, Ленин ‑ Честноков). К.‑ автор работ, посв. кинодраматургии и нек‑рым общим вопросам развития совр. драмы.

Лит.: КарагановА., Судьба народная, в сб.: В творческом соревновании..., М., 1958 (ст. о "Грозовом годе"). f{.P.

КАПНИСТ, Василий Васильевич [12(23). II. 1757 ‑ 28.X(9.XI).1823] русский поэт и драматург. Род. в селе Обуховка Полтавской губ. По отцу происходил из греч. рода Капнисси. Находясь на воен. службе в гвардейском Измайловском, позже Преображенском полках, К. сблизился с поэтом, художником и архитектором Н. А. Львовым и поэтом Г. Р. Державиным. Лит. деятельность начал в 1775. Своими "сатирами" поддерживал обличит, направление, господствующее в журн. Н. И. Новикова, в творчестве Д. И. Фонвизина. Его "Ода на рабство" (изд. 1806) ‑ одно из самых сильных антикрепостнич. произв. 18 в.

В 1796 К. написал сатирич. комедию "Ябеда", в к‑рой с большой остротой показал бюрократич. произвол, взяточничество, беззаконие, господствовавшие в Российской империи. Написанная в традиции клас‑сицистич. т‑ра, "Ябеда" содержит, однако, много ре‑алистич. элементов. Несмотря на одноплановость характеров, она живо рисует быт, нравы дворянского общества конца 18 в. Яркий, бытовой язык комедии делает её связующим звеном между творчеством Фонвизина и Грибоедова. Пьеса имела огромный обществ. резонанс. Впервые была пост. 27 авг. 1798 на сцене Петерб. Большого т‑ра, в бенефис выдающегося комедийного актёра А. М. Крутицкого, создавшего в этом спектакле типич. образ председателя гражданской палаты Кривосудова. После 4 спектаклей пьеса была запрещена к представлению и изъята из продажи. Комедия вновь появилась на сцене только в 1805. В 10‑е гг. в ней выступали актёры Е. П. Бобров (Кривосудов), X. П. Рахманова (Фёкла), А. Е. Пономарёв (секретарь Когтин), И. И. Сосницкий (прокурор Хватайко). С 1823 в Москве роль Кривосудова исполнял М. С. Щепкин, игравший ранее эту роль на провинц. сцене. Войдя в фонд рус. классич. драматургии, комедия сохранялась в репертуаре т‑ра и в последующие годы.

В 1814 в Петерб. Малом т‑ре в бенефис Е. С. Семёновой была пост. трагедия К. "Антигона" (исполняла гл. роль), написанная под значит, влиянием В. А. Озерова. Но, стремясь, как и Озеров, к "чувствительности", к выражению гуманных идей, К. сохраняет и в этом своём позднем произв. многое от классицизма, в духе к‑рого он разрабатывает героич., тираноборч. тему своей трагедии. Трагедия К. "Геневра" до нас не дошла. К. принадлежит переделка комедии Мольера "Сганарель, или Мнимый рогоносец" (1806; шла под назв. "Сганарель, или Мнимая неверность"), а также либретто пасторальной оперы "Клорида и Милон" (1800). В 1799‑1801 К. служил при театр. Дирекции в Петербурге, приложив много усилий для укрепления петерб. труппы и обогащения её репертуара.

Соч.: Сочинения, СПБ, 1849.

Лит.: Благой Д. Д., В. В. Капнист, в кн.: Русские драматурги. XVIII век, т. 1,Л.‑М., 1959; Бочкарев В. А., Русская историческая драматургия начала ХТХвека (1800‑1815 гг.), Куйбышев, 1959 (Уч. записки Куйбышевского гос. пед. ин‑та, вып. 25); Арапов П., Летопись русского театра, СПВ, 1861. Т. Р.

КАПОКОМИКО (итал. capocomico, от capo ‑ глава и comico ‑ актёр) руководитель труппы в итальянском театре. К. набирает актёров и выполняет функции антрепренёра и режиссёра. К.‑большей частью актёры, исполняющие гл. роли.

КАПП, Артуру Иосифович (28. II. 1878 ‑ 14. I. 1952) ‑ эстонский советский композитор и педагог. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1945). Один из основоположников эст. проф. музыки. Окончил Петерб. консерваторию по классу органа Л. Ф. Гомилиуса (1898) и по классу композиции Н. А. Римского‑Корсакова (1900). В 1920‑24 К.‑ дирижёр т‑ра "Эстония"; с 1920 вёл педагогич. работу (в 1925‑43 ‑профессор Таллинской консерватории). Среди учеников К.‑ композиторы Э. Аав, Э. Appo, В. Капп, Э. Капп,. Г. Эрнесакс и др. Гос. пр. СССР (1950).

КАПП, Биллем Хансович [р. 25.VIII(7.IX).1913] ‑ эстонский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Эст. ССР (1955). Окончил Таллинскую консерваторию по кл. органа (1938) и по кл. композиции (1944). В 19351938 брал уроки у А. Каппа. С 1944 К.‑ преподаватель консерватории, в 1945‑51 ‑ муз. уч‑ща в Таллине. Написал музыку к спектаклю "Два лагеря" Якобсона (1949, Т‑р им. Кингисеппа, Таллин) и др. В 1961 т‑р "Эстония" (Таллин) пост. оперу К. "Лем‑биту" ‑ муз. драму о борьбе древних эстонцев против тевтонских рыцарей. В партитуре оперы использованы интонации эст. нар. песни.

Лит.: В а х т e р А., Эстонская ССР, [пер с эст.], 2 изд.у М., 1957 (Муз. культура союзных республик).

КАПП, Эуген Артурович [р. 13(26).V.1908] ‑ эстонский советский композитор и педагог. Нар. арт. СССР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Деп. Верх. Совета СССР 4‑5‑го созывов. Музыке обучался в Таллинской консерватории (по фп. у проф. П. Раммуля, по композиции у своего отца, проф. А. И. Каппа), к‑рую окончил в 1931. Творч. деятельность начал в том же году. В конце 30‑х гг. написал музыку к пьесам "Венецианский купец" и "Много шума из ничего" Шекспира, "Вильгельм Телль" Шиллера и др. После установления в 1940 Сов. власти в Эстонии К. принял активное участие в развитии нац. муз. культуры. Автор балета "Калевипоэг" (на либр. А. Сярева по эст. эпосу, 1948, Гос. пр. СССР, 1949), первой сов. эст. оперы "Огни мщения" (на либр. П. Руммо, 1945, Гос. пр. СССР, 1946), оперы "Певец свободы" (на либр. П. Руммо, 1950, Гос. пр. СССР, 1952), балета "Золотопряхи" (1956) (все пост. в Эст. т‑ре оперы и балета, Таллин), оперы "Неуловимая" (1961), детской оперы "Зимняя сказка" (1958) (пост. в т‑ре "Ванемуйне"), симф., камерно‑инструмент, и др. соч. Музыка К. идейно насыщена, эмоциональна, колоритна, в ней широко используются мелодико‑ритмич. элементы нар. эст. музыки. С 1935 К.‑ ассистент, с 1947 ‑ профессор Таллинской консерватории (с 1952 ‑ директор).

Лит.: TI оляновский Г., Эуген Капп, М.‑Л., 1951;

К ы р в и т с X., Эуген Капп, М., 1959. X. Кыр.

КАПРИОЛЬ (в цирке) (от итал. capriole, букв.‑ прыжок, скачок) акробатический трюк, исполняется двумя акробатами: первый акробат ("нижний", "ун‑терман") поднимает второго ("верхнего", "обермана") из положения "группировка" (ноги согнуты в коленях и прижаты к груди) в положение "стойку на руках". К. наз. также один из трюков в номере "Высшая школа верховой езды". Ал. Ш.

КАПУАНА (Capuana), Луиджи (28.V.1839‑29.XI. 1915) ‑ итальянский писатель и драматург, видный представитель веризма в лит‑ре и т‑ре. Многие пьесы К. написаны на сицилийском диалекте: "Чары" (1895, т‑р Грассо‑Агулья), "Кавалер Паданья" (1909, там же, Грассо исполнял заглавную роль), "Паранинфу" (1914, т‑р Муско). Из пьес К., написанных на итал. лит. яз., наибольший успех имела драма "Джачинта" (1888, т‑р Росси‑ Глек). Подобно большинству веристов, К. пытался достигнуть научной достоверности в изображении среды и человеческих страстей, но в большинстве случаев это стремление ограничивалось подчёркиванием физиологич. начала как движущего мотива поступков героев. К. принадлежит ряд работ по драматургии и т‑ру: "Современный итальянский театр" (1872), "Книги и театр" (1892) и др. Р. X.

КАПУР ПРИТХВИРАДЖ (р.З.XI.1904) ‑ индийский актёр, режиссёр и драматург. Творч. деятельность начал в 1927, участвуя в любительских и полу‑проф. театр. труппах (труппа Андерсена и др.). В 1944 в Бомбее К. основал первый проф. т‑р на хинди‑ "Притхви‑тиэтр", сыгравший большую роль в становлении и развитии совр. нац. театр. иск‑ва Индии. Для этого т‑ра К. написал пьесы "Стена", "Патхан", "Художник" и др., посвящённые социальным проблемам инд. действительности. В своих творч. поисках К. стремится к возрождению инд. театр. традиций и восприятию лучших достижений зап.‑европ. т‑ра. В 1950 был избран вице‑президентом Всеиндийского совета мира. К.‑ почётный член Индийской академии музыки и драмы. С 1929 снимается в кино. В 1957 посетил Советский Союз в связи с участием в съёмках сов.‑инд. фильма "Афанасий Никитин". Мел. Б.

"КАПУСТНИК" ‑ шуточное юмористическое представление. "К." устраивались в дореволюц. годы работниками театра для узкого круга приглашённых. "К." организовывались обычно во время т. н. "Великого поста" (название по традиционному "великопостному блюду" ‑ капусте). В Петербурге славились т. н. "Варламовские К."‑ вечера в доме актёра К. А. Варламова для друзей и знакомых. В Москве первые "К." в виде закрытых вечеров пародии и шутки организовывались Обществом искусства и литературы. Позднее такие вечера проводились в МХТ (1902, 1903,1908). Здесь же 9 февр. 1910 был дан и первый платный "К." (в пользу особо нуждающихся артистов т‑ра). Программы этих "К." состояли из пародийно‑сатирич. и шу‑точно‑юмористич. номеров на различные театральные, а иногда и на общественно‑политич. злободневные темы. Они отличались творч. выдумкой и жанровым многообразием. Главным организатором и неизменным конферансье "К." МХТ был Н. Ф. Балиев, его активным помощником ‑ Н. Л. Тарасов. В "К." участвовали лучшие актёры театра. На основе "К." Художественного театра возник театр Летучая лкдшь".

Форма вечеров‑"К." сохранилась и в сов. время. Они устраиваются гл. обр. в дни праздников, юбилеев. Широкое применение получили "К." как вид художеств. самодеятельности, носящий большей частью друже‑ски‑сатирич. характер, основанный на местном злободневном материале.

Лит.: Велизарий М. И., Путь провинциальной актрисы, Л.‑М." 1938, с. 45‑48; Ю p ь e в Ю. М., Записки, Л.‑М., 1948, с. 288‑291; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, М., 1954, с. 360‑365 и 480; Леонид Миронович Леонидов. Воспоминания, статьи, беседы..." М., 1960, с. 129. А. Шн,

КАРАВЁЛОВ, Любен (1837‑79) ‑ болгарский драматург и критик, революционный деятель, сподвижник В. Левского иХ. Ботева. Один из основоположников реализма в болг. лит‑ре. Написал пьесу "Хаджи Димитр" (1872), посв. герою X. Д. Асенову. Большое значение для развития болг. т‑ра имеют его теоретич. статьи, напечатанные в газетах "Свобода" и "Независимость" (1873‑75), в этих статьях он следовал принципам рус. революц. демократов ‑ Белинского, Чернышевского, Добролюбова. Ст. К.

КАРАГАНОВ, Александр Васильевич [р. 24.VIII (6. IX). 1915] ‑ русский советский критик театра и кино. Кандидат филологич. наук (1952). Член Комму‑нистич. партии с 1956. В 1939 окончил Ин‑т истории, философии и лит‑ры им. Чернышевского (ИФЛИ) в Москве. Печатается с 1937. С 1958 гл. редактор, с 1960 ‑ директор издательства "Искусство". Автор книг и статей по вопросам драматургии, эстетики кино.

Соч.: Александр Афиногенов, М." 1957; Характеры и обстоятельства. Сб. статей, М., 1959; Чернышевский и Добролюбов о реализме, М., 1955; Путь советского художника, "Театр", 1952, JST? 10, с. 83‑107; Поучительный опыт (О некоторых особенностях горьковской драматургии), в сб.: Вопросы советской драматургии, М., 1954, с. 81‑159; Жизнь и метод (Заметки о социалистич. реализме), "Театр", 1955, .Ne 8, с. 40‑57; Ленин и "литературная часть партийного дела", "Вопросы литературы", 1957, .№ 1,с. 5‑26; Автор и герой в пьесе, там же, 1958, № 4, с. 55‑63; Великая тема, великий образ, "Театр", 1958, .№ 4, с. 42‑58; Мотивы действий, в кн.: Ежегодник института истории искусств.

1958. М., 1958,с. 7‑38; Критик и современность, "Театр",

1959. .№ 11, с. 78‑92; Огни Смольного (Анализ трилогии Н. Погодина), Октябрь", 1959, .№ 4, с. 190‑203; Сюжет ‑ время (Анализ пьес А. Арбузова "Иркутская история" и "Двенадцатый час"), там же, 1960, ;N 5, с. 195‑206; Реализм, в кн.: Основы марксистско‑ленинской эстетики, М., 1960, с. 527‑58. С. Г.

КАРАГЁЗ (тур. karagoz, букв.‑ черноглазый) ‑ 1) Персонаж турецкого теневого т‑ра. К.‑ балагур и насмешник, в нём воплощены нар. юмор, природная смекалка. К. обычно изображается с окладистой чёрной бородой, в кавуке (колпаке), он говорит простым, понятным широким зрителям языком, в отличие от другого персонажа ‑ Хаджи‑вада, к‑рый олицетворяет аристократич. спесь и бахвальство. Представления с участием К. состоят из комических диалогов и потасовки этих двух героев, причём Хаджи‑ваду всегда попадало от находчивого и остроумного К.

2) Кукольный т‑р в Турции, получивший своё наименование от гл. героя представлений ‑ К. Возникновение этого вида т‑ра относится к 16 в. Первые письменные упоминания о К. встречаются в тур. источниках, датируемых 14 в. В султанской Турции существовала спец. цеховая организация карагёзчиков, т. н. "эснаф", во главе к‑рой стоял цеховой староста ‑ "кяхья". В труппу обычно входило шесть (иногда и больше) человек: "хаяли", или "уста",‑ хозяин, член "эснафа" карагёзчиков; "чырак"‑ его помощник, к‑рый со временем надеялся стать самостоятельным "хаяли";

"сандыккяр" ‑ помощник "чырака" и заведующий реквизитом; "ярдак" исполнитель тур. нар. песен; музыкант; "хаммал" ‑ носильщик, к‑рый переносил имущество труппы к месту очередного представления. Спектакли обычно устраивались в кофейнях. Во время представления в зрительном зале тушили свет и за небольшим экраном, наз. "айна" (1 м в длину и 80 см в ширину, изготовлялся из светлого батиста или шёлка), зажигали светильник. Свет падал сверху, благодаря чему кукловода не было видно. Спектакль шёл в сопровождении небольшого муз. ансамбля. В ходе представления на экране передвигались силуэты фигурок, т. н. "тесвиры", к‑рые изготовлялись из верблюжьей кожи. Прозрачные фигурки, аккуратно вырезанные и раскрашенные, производили впечатление мозаики или витража. "Тесвиры" передвигались по экрану при помощи специальных тростей "дей‑неков". Кукловод мог одновременно передвигать до 10 "тесвиров". Размеры "тесвиров" строго регламентировались (25‑30 см). Помимо осн. персонажей‑К. и Хаджи‑вада,‑ в представлениях действовали горожане разных национальностей, анатолийские крестьяне, прелестная дама, плутоватый дервиш и др. В т‑ре К. показывались комедии, часто непристойные, насыщенные юмором, каламбурами. Иногда эти представления отражали недовольство широких масс правительством и существующими порядками. Султанская цензура боролась с сатирич. нар. театром, запрещала издание его пьес. В силу этого большинство пьес, ставившихся в театре К., утрачены и известны только по названиям.

Лит.: ? а д л о в В. В., Образцы народной литературы тюркских племен, ч.8, СПБ,1899; К ? ? о s I., Harom Karagoz Jatek, Bdp, 1886; J a с о Ь G., Geschichte des Schattentheaters im Morgen ‑ und Abendland, Hannover, 1925; R i t t e г И., Turklerde golge oyunm?, istanbul, 1934; Sabr? Esat Siya ? u s g i l, Istanbulda Karagoz ve Karagozde istanbul, istanbul, 1938; Enver Benhan Sapolyo, Karagozun tarihi, istanbul, 1935; e г о ж e, Karagoz teknigi, istanbul, 1948; Мартинович H., Турецкий театр Ка‑рагоз, СПБ, 1910. А. Т.

КАРАГИОЗИС (???????????) ‑ персонаж греческого теневого театра, а также название кукольного теневого театра. К. сформировался в результате ассимиляции и эллинизации тур. т‑ра Карагёз в сер. 19 в. Первым известным греч. кукловодом т‑ра К. был Я. Брахалис, выступивший в 50‑е гг. 19 в. Главная заслуга в реформе К. и в превращении его в греч. нар. теневой т‑р принадлежит актёру Мимаросу (псевд. Д. Сардуниса), к‑рый выступил в 90‑е гг. 19 в. Дальнейшую реформу и творч. развитие К. совершили кукловоды А. Моллас и С. Спафарис, в иск‑ве к‑рых т‑р К. достигает наибольшего расцвета. Для сюжетов спектаклей К. использовались эпизода? древней и новой греч. истории, мифы, легедды и фнтастич. .приключения, в к‑рых выступали постоянные традиционные персонажи К. (Хадзиаватис и др.) и историч. и легендарные лица (Александр Македонский, герои войны 1821, и др.); комич. эпизоды переплетаются здесь с историко‑героич. и патриотич. мотивами. Постепенно в т‑ре К. господствующими стали элементы, отражающие быт, нравы, порой отдельные политич. явления совр. жизни Греции. Наряду с условными фигурами представителей властей ‑ тур. визири, паши, бей, грубый и трусливый тур. жандарм, на полотне появились персонажи представителей разных областей страны с типизированными чертами характера, говорящие на местных наречиях,‑ Ниониос, Барба‑Гиоргос и др.; большое место заняли пьесы, изображающие приключения К. в условиях гор. быта;

"К.‑врач", "К.‑булочник", "Женитьба К." и т. п. Неисчерпаемое остроумие, изобретательность в проделках сделали К. воплощением нар. ума, сатирич. духа, побеждающего оружием смеха все жизненные невзгоды. К мотивам и персонажам т‑ра К. обращается совр. греч. драматург В. Ротас, к‑рый написал серию остросатирич. пьес о совр. политич. жизни Греции.

В 40‑50‑е гг., в результате изменения эстетич. вкусов, распространения кинематографа и др. зрелищ, т‑р К. в Греции переживает упадок.

Лит.: L. R о u s s e l, ou "Karagheuz,ou Un theatre d'ombri s a Athenes", t. I, Athenes, 1921; C a i m i G., Karaghiozi ou la Comedie grecque dans l'ame du theatre d'ombres, Athenes, 1935; ???????,? ?., ??????????????? ??? "? ????? ??? ??????"? ?????, I960. Д. С[

???? Д ЖАЛЕ (Caragiale), Ион Лука [30.1.1852 Хаиманале (Плоешти),‑З.У1.1912, Берлин] ‑румынский писатель и драматург. Один из основоположников рум. критич. реализма. К. вырос в актёрской среде. Его дяди ‑ Костаке и Йоргу ‑ были известными актёрами 1‑й пол. 19 в. Начальную школу и гимназию К. окончил в Плоешти, мечтая в дальнейшем следовать семейной традиции и заняться т‑ром и лит‑рой. В течение 2 лет посещал курсы декламации и мимики в Бухаресте. Лит. деятельность начал в 1874 как журналист. Вскоре появляются его первые театр. рецензии и статьи о состоянии рум. т‑ра. Первая пьеса К. ‑ двухактная комедия "Бурная ночь" ‑ пост. на сцене Нац. т‑ра в Бухаресте в янв. 1879. В этой комедии К. показано разложение бурж. семьи, лицемерие бурж. общества. Увидев в комедии острую социальную сатиру, дирекция т‑ра без согласия К. внесла ряд изменений в текст пьесы. Возмущённый К. взял пьесу обратно. Драматурга обвинили в "безнравственности и отсутствии патриотизма". Началась компания клеветы и травли писателя. Следующая пьеса К. 1‑актный фарс "Господин Леонида перед лицом реакции" (1879) разоблачает политич. несостоятельность мелкой буржуазии, её лицемерный либерализм. В 1884 К. завершил свою знаменитую социально‑политич. трилогию, создавшую ему славу мастера комедийного жанра. В лучшей из своих комедий "Потерянное письмо" (1884, Нац. т‑р) он разоблачает бурж.‑помещичий строй, систему бурж. парламентаризма, безнравственность обществ, и частной жизни представителей господствующих классов. Имена действующих лиц пьесы стали своеобразными символами политич. жизни Румынии. Появление "Потерянного письма" на сцене Нац. т‑ра вызвало поток обвинений и клеветы со стороны реакции. Та же участь постигла и следующую комедию К. "Во время карнавала" (1885), в к‑рой писатель высмеивал мещанский мир мелких чиновников, стремящихся подражать "высшему обществу". Последняя пьеса К.‑ драма "Напасть" (1890,

Нац. т‑р). Здесь на смену сарказму приходит теплота, гротеск уступает место драматизму. "Напасть" ‑ пси‑хологич. драма, тонко передающая душевные переживания, внутр. мир людей из народа. Бурж. критики обвиняли К. в клевете на нацию и в 1904 он в результате травли был вынужден покинуть родину. К. поселился в Берлине, не порывая, однако, с прогрессивными кругами румынской общественности и откликаясь на все события политической жизни своего народа.

Творчество К. имело большое влияние на развитие рум. т‑ра и драматургии. Мастерство композиции диалога ставит комедии К. в ряд лучших образцов мировой классич. драматургии. К. использует язык своих героев как средство характеристики и типизации образов. Множество выражений и реплик из его произв. вошло в обиходную речь. В первых театр. рецензиях, и особенно в цикле статей, посвящённых состоянию рум. т‑ра, К. резко выступает против попыток господствующей верхушки превратить т‑р в "барскую игрушку", определяет роль и значение лит‑ры и иск‑ва как зеркал окружающей жизни, ставит вопрос об улучшении организации театр. дела, с беспокойством говорит об упадке нац. т‑ра. Свои взгляды на т‑р и сценич. иск‑во К. стремился воплотить в жизнь в период руководства Нац. т‑ром (1888‑89). Он включал в репертуар т‑ра произв. зарубежной классич. драматургии, активизировал роль режиссёра в т‑ре, выдвигал молодёжь. Его деятельность способствовала утверждению в Нац. т‑ре реалистич. направления. На драматургии К. воспитывались крупнейшие рум. актёры: А. Романеску, К. Ноттара, Ш. Юлиана, М. Чукуреску, П. Густи и др.

В условиях нар.‑демократич. строя драматургия К. обрела новую сценич. жизнь. В 1948 в Нац. т‑ре было пост. "Потерянное письмо", затем "Бурная ночь" (1949), "Во время карнавала" (1950), "Господин Леониде перед лицом реакции" (1952). Эти комедии были пост. режиссёром С. Александреску. В 1959 в репертуаре Нац. т‑ра была драма "Напасть". Пьесы К. ставятся во многих зарубежных т‑рах. В 1952 "Потерянное письмо" было поставлено Московским театром Сатиры. К. посмертно было присвоено звание академика.

С о ч.: Opere, v. 1‑3, [Вис.], 1952; в рус. пер.‑ Избранное, М., 1953.

Лит.: losifescu S., Caragiale, [Вис.], 1952; А 1‑terescu S.,Tornea Р., Teatrul National "I. L. Ca‑ragiale", [Вис.], 1955. Я. Р.

КАРАДЖАЛЕ (Caragiale), Костаке (1815‑1877) ‑ румынский актёр, режиссёр, драматург, театральный деятель. Дядя драматурга Иона Луки К. и брат актёра Йоргу К. В 1835 поступил в школу декламации при Филармонич. об‑ве в Бухаресте. Ученик К. Ари‑стия. Воспринял от своего учителя ро‑мантич. манеру исполнения. Вдервые вы ступил на сцене "Нац. т‑ра в 183b, играл в трагедиязГБольтера, Альфьери, Расина, позднее в комедиях Мольера, В. Алек‑сандри, совр. мелодраме и др. В 1838 К. организовал первый рум. т‑р в провинции (в г. Ботошани), в к‑ром спектакли давались на рум. яз. В 1839‑44 К. работал в Нац. т‑ре в Яссах (рук. В. Алек‑сандри, К. Негруцци, М. Когэлничану). В 1845 вернулся в Бухарест и организовал там "Рум. труппу любителей" ‑ проф. т‑р, пропагандировавший передовой репертуар. К. был близок с революц.‑демократич. кругами, принимал участие в революции 1848. В брошюре "Да судит братьев Караджале народная справедливость" (1849), написанной К. совм. с братом Йоргу Караджале, отражены идеи революции 1848. В ней К. выступает пропагандистом театр. иск‑ва, проникнутого духом гражданственности. В 1850 К. арендовал здание Нац. т‑ра, где играла созданная им рум. труппа. Под давлением реакции К. был вынужден включать в репертуар переводные фарсы и мелодрамы. Из‑за материальных трудностей в 1855 оставил сцену. В 1869 преподавал декламацию в Нац. т‑ре. К. был автором пьес "Суаре на окраине, или Путаница желаний" (изд. 1897), "Чванливая оде‑ялыцица, или Я ‑ барыня" (изд. 1943), "Два плута, или Остерегайтесь злых, как огня", высмеивающих рум. буржуазию. В фарсе "Репетиция в Молдове, или Мы и опять мы" (1844) К. показывает жизнь рум. театр. труппы, излагает свои взгляды на иск‑во актёра. Свои взгляды на т‑р К. изложил также в брошюре "Национальный театр в румынской стране" (1855). Будучи руководителем театр. трупп, К. воспитал плеяду рум. актёров.

Соч.: Opere, v. 1‑2, [Вис.], 1952; в рус. пер.‑ Избранное, М., 1953.

Лит.: Т о г п е а F. , Primii nostri dramaturgi. Antolo‑gie, Вис." 1960; его же, Un artist cetatean Costache Ca‑ragiale, Вис., 1954; Alterescu S., Tornea F." Teatrul National "I. L. Caragiale", [Buc.1, 1955. Д. Я/.

КАРА‑ДМИТРИЕВ, Дмитрий Лазаревич [р. 8 (20). 1.1888] ‑ русский советский актёр. Засл. арт. РСФСР (1934). В 1904 начал выступать на любительской сцене в Одессе. В 1910 перешёл на проф. театр. сцену (Одесский т‑р миниатюр и др.). Уже в этот период проявилось разностороннее дарование, комедийный темперамент, сценич. обаяние молодого актёра. В 1914 К.‑Д. был мобилизован в армию. В 1917 вернулся в Одессу; работал в труппах Б. С. Глаголина, Н. И. Соболыци‑кова‑Самарина. Одновременно учился на юридич. ф‑те Новороссийского ун‑та (в Одессе). В 1922 был актёром Харьковского т‑ра Н. Н. Синельникова. Роли:

Лебедынцев, Дато ("Джентльмен" и "Измена" Сумба‑това‑Южина), Фриц ("Канцлер и слесарь" Луначарского), Земляника ("Ревизор") и др. С 1924 в труппе Моск. т‑ра Сатиры. Яркость, сочность и жизнерадостность иск‑ва К.‑Д. проявились в обозрениях "Спокойно‑снимаю" (клоун), "Семь лет без взаимности" (эстрадный аккомпаниатор) и др.; в спектаклях "Вредный элемент" Шкваркина (актёр Надрыв Вечерний), "Квадратура круга" Катаева (Емельян Чернозёмный) и др.

Наиболее значительные роли: Барабаш ("114‑я статья" Ар‑ дова и Никулина, 1926), Яков ("Чужой ребёнок" Шкваркина" 1933), Сбригани ("Господин де Пурсоньяк" Мольера, 1938), Ходжа Насреддин ("Весёлый грешник" Соловьёва и Витко‑вича, 1945), Махунхина ("Остров мира" Петрова, 1947), Фу Мин ("Пролитая чаша" Ван Ши‑фу, 1952), мистер Понт Кич ("Баня" Маяковского, 1953). Выступает на эстраде как рассказчик, куплетист, муз. эксцентрик. Н. Лей.

КАРАЕВ, Кара Абульфаз оглы (р. 5.II.1918) ‑ азербайджанский советский композитор. Нар. арт. СССР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Деп.

Верх. Совета СССР 5‑го и 6‑го созывов. Муз. образование получил в Азерб., затем в Моск. консерватории, к‑рую окончил в 1946 по кл. композиции Д. Д. Шостаковича. С 1946 К.‑ преподаватель" с 1957‑профессор Азерб. консерватории. Написал (совм. с А. Д. Гад‑жиевым) оперу "Вэтэн" ("Родина") о героич. борьбе азерб. народа против фашизма в годы Великой Отечеств, войны (1945, Т‑р оперы и балета им. Ахундова). Автор музыки к спектаклям:

"Учитель танцев" Лопе де Вега и "Отелло" (1949, Театр им. Азизбекова), "Чудак" Н. Хикмета (1955, Т‑р им. Ермоловой), "Оптимистическая трагедия" (1956, Т‑р драмы им. Пушкина, Ленинград) и др. Новаторское мастерство К. проявилось в его балетах:

"Семь красавиц" по мотивам поэм Низами (1952, Т‑р оперы и балета им. Ахундова) и "Тропою грома" по одноим. роману П. Абрахамса (1958, Т‑р оперы и балета им. Кирова). Развивая традиции Прокофьева и Хачатуряна, К. создал реалистич. танцевальные драмы, преодолевая дробность и обособленность отд. танцевальных номеров. Его балет воспринимается как цельное, непрерывно развивающееся муз.действие. Творчество К. отличается острым чувством современности, творческим использованием фольклора, динамизмом, высоким профессионализмом. Многоплановые балеты К. воплощают гуманистич. идеи, большие социальные конфликты, в них органически сплетаются лирика и гротеск, драматич. и трагич. элементы, конкретность танца и симфонизм муз. развития. К.‑ автор симфоний и ряда соч. в др. жанрах. Гос. премии СССР (1946 за оперу "Вэтэн" и 1948 за симф. поэму "Лейли и Меджнун").

Лит.: Карагичева Л., Кара Караев, Баку, 1956;

Бонч‑Осмоловская Е., Балеты Кара Караева "Семь красавиц" и "Тропою грома", М., 1961. А. Ив.

КАРАКАЛПАКСКИЙ ТЕАТР ИМ. К. С. СТАНИСЛАВСКОГО музыкально‑драматический театр Кара‑Калп. АССР в г. Нукусе. Организован в 1930 на базе полупроф. кружка "Утренняя заря", руководимого драматургом, актёром и режиссёром А. Утепо‑вым. В репертуаре т‑ра были пьесы Утепова ("Девушка, нашедшая себе равного", 1930, "Сеитмурат лентяй", 1931, "Уполномоченный ‑ очковтиратель", 1932), А. Бегимова ("Кто это?", 1933), Дж. Аймурзаева ("Бюрократы", 1933),М. Дарибаева ("Коклен‑богатырь", 1938, и "Новые люди", 1939), пьесы узб. авторов "Гульсара" Яшена и Мухамедова (1936) и др.

В 1939 состав т‑ра значительно укрепился за счёт выпускников каракалпакской студии ГИТИСа, воспитанников О. И. Пыжовой и Б. В. Бибикова. В репертуар т‑ра вошли студийные спектакли, в т. ч. "Бедность не порок" Островского, "Проделки Скапена" Мольера, "Первая конная" Вишневского. В 40‑х гг. т‑р начал работать над переводными пьесами "Вас‑са Железнова" (1940); "Проделки Майсары" Хамзы (1940). Лучшими спектаклями воен. лет были "Русские люди" Симонова (1942), "Лейтенант Елмуратов" Аймурзаева (1943), "Алпамыс" Давкараева (1944). В 40‑50‑х гг. определяется направление деятельности т‑ра как т‑ра музыкально‑драматического. Появляется нац. режиссура (Т. Алланазаров). Осн. место в репертуаре в конце 40‑х и 50‑х гг. занимают пьесы на совр. темы: "Дочь Арала" Шамуратова и Аймурзаева (1948), "На берегу Аму‑Дарьи" Аймурзаева (1949), к Молодые сердца", "Насильно мил не будешь" Ходжа‑ниязова (1957) и узб. комедии Сердечные тайны" Рахманова (1954), "Больные зубы" Каххара (1955). Ставятся также историч. и фольклорные пьесы‑ "Бердах" Аймурзаева (1951 и 1958), "Гариб‑Ашик" Бегимова и Алланазарова (1955). Т‑р'ставит "Украденное счастье" Франко (1953), "Тартюф" (1956); "Стряпуха" Софронова. В репертуаре т‑ра пьесы каракалпакских авторов: Аймурзаева, Калимбетова, Сейт‑жанова, Бегимова, Давкараева, Ходжаниязова и др. В 1957 состоялась декада каракалпакской лит‑ры и иск‑ва в Ташкенте. В труппе т‑ра (1962) ‑ нар. арт. Узб. ССР и Кара‑Калп. АССР А. Шамуратова, Р. Сеитов, А. Халимов, Г. Ширазиева, Ю. Ма‑мутов, нар. арт. Кара‑Калп. АССР С. Алламуратова, Р. Адыкова, С. Авезова, Т. Джолумбетова, С. Утеп‑ бергенов, С. Юсупова. Т. Б.

КАРАКАШЕВ, Георги (р.23. IV. 1899) ‑ болгарский театральный художник. Окончил художеств.. академию в Софии. Профессор декорац. иск‑ва Ин‑та изобразит, иск‑в им. Н. Павловича. С 1952 ‑ гл. художник Нар. т‑ра им. И. Вазова в Софии. Оформил спектакли "Сноха" Г. Караславова, "Любовь" О. Василева, "Иванко" В. Друмева, "Лейпциг 33" Крон‑фельда и Компанейца, "Немцы" Кручковского, "Перед бурей" Балабанова, "На всякого мудреца довольно простоты" и др. Димитр. пр. Ст. К.

КАРАКОСТОВ, Стефан Любомирович [р. 25.VIII (7. IX). 1915] болгарский критик и историк театра. Чл. Болг. коммунистич. партий. Изучал славянскую литературу и историю в Софийском гос. ун‑те (19361941). Выступал как критик в ряде болг. газет и журналов . За участие в антифашистской демонстрации был исключён из ун‑та. Является автором ряда трудов по истории лит‑ры и театра, гл. обр. в области болгаро‑рус. и болгаро‑сов. связей. Занимается педагогич. деятельностью, с 1948‑доцент, с 1951‑профессор Болг. ин‑та театр. иск‑ва.

Соч.: Васил Левски в спомените на съвремениците си, 1940, 1943; История на руския и съветския драматически театрър. Лекции, ч. I, 1951, ч.II, 1953; А. П. Чехов на бъя*‑гарска сцена. 1961; Очерци за наши артисти, 1961. P.P.

КАРАЛАМБОВ, Стефан (р.26. IV. 1902) ‑ болгарский актёр. Засл. арт. НРБ (1949). Учился в Драматич. школе им. К. Сагаева (1922) в Софии. В 1925‑28 руководил Читалищными театрами и работал как проф. актёр в провинц. т‑рах. Был директором ряда провинц. передвижных трупп, "Современного кооперативного т‑ра" (1938‑39) и др./где ставились прогрессивные совр. пьесы, в т. ч. сов.‑ "Платон Кречет" (играл гл. роль). В 1947‑51 К.‑ директор Нар. т‑ра им. Будевской в Бургасе, в дальнейшем актёр и режиссёр софийского Нар. т‑ра им. И. Вазова'. Димитр. пр. (1950).

Роли: Гамлет, Фердинанд, Незнамов, Хлестаков; Протасов ("Дети солнца"). Пост. спектакли: "Изгнанники" Вазова, "Разведка" Стрелкова, "Констаятин Заслонов" Мовзона, "Вампиры" Страшимирова и др. Ст. К.

КАРАЛЛИ, В. ‑ см. Коралли, В. КАРАМАЗОВ, Дмитрий Михайлович (наст. фам.‑ Афанасьев; 1861 ‑ 1912) ‑ русский актёр. В 1892 дебютировал в Василеостровском т‑ре (Петербург). Играл в Харькове, Киеве, Одессе, Вильнюсе, Саратове, в 1895 ‑ 96, 1903 ‑ 04, 1911 ‑ 12‑ в Иркутске. К. обладал хорошими сценич. данными, красивым голосом, замечат. дикцией, выразительным жестом, тщательно работал над ролями, стремился к историч. точности костюма. Иск‑во К. было отмечено благородной простотой, большой общей культурой. Он пропагандировал классич. драматургию, лучшие пьесы совр. авторов (Чехова, Горького). Знаток Шекспира, К. был одним из лучших исполнителей роли Гамлета на провинциальной сцене. Роли: Уриэль Акоста (о. п. Гуцкова), Освальд ("Йривидения"); Людовик XI (о. п. Делавиня), Иванов (оп. Чехова), Пётр ("Мещане") и др. Выступая как режиссёр, К. стремился к ансамблю.

Лит.: Велизарий М., 'Путь провинциальной актрисы, М.‑Л., 1938; Бруштейн А. Я., Страницы прошлого, М., 1956; Маляревский П. Очерк из истории театральной культуры Сибири, (Иркутск], 1957. С. К.

КАРАМЗИН, Николай Михайлович [1(12).ХП.1766‑ 22.V(3.VI).1826]русский писатель, историк, литературный и театральный критик. Крупнейший представитель рус. сентиментализма. Образование получил в Москве,в пансионе проф. Шадена. Лит. деятельность начал в первом рус. детском журнале масонского направления, издававшемся Н. И. Новиковым,‑ "Детское чтение для сердца и разума" (1785‑89). В 1791‑92 ,К. издавал "Московский журнал", в к‑ром помещал рецензии на моек. спектакли, а также на нек‑рые пьесы, идущие на парижской сцене. Восприняв от Руссо и англ. сентименталистов культ естественности, природы, интерес к раскрытию в иск‑ве индивидуальной душевной жизни человека и отстаивая в своих театр. рецензиях эти принципы, К. объективно способствовал борьбе за демократиза‑цию рус. т‑ра. Однако общественно‑политич. взгляды К. не отличались прогрессивностью. Его гуманизм имел чисто нравственные цели. К. не только не требовал реальной борьбы с социальным насилием, но, напротив, надеялся примирить людей разных сословий на почве сентименталистского взаимопонимания и эмоционального равноправия. Театральные высказывания К. направлены против классицизма, переживавшего в этот период кризис, и влияния франц. класси‑цистич. иск‑ва. Схематичному представлению классицистов о характере как о совокупности простейших, одинаковых у всех людей психич. элементов, организуемых посредством воспитания, К. противопоставлял свой взгляд на характер как на сложную и притом совершенно индивидуальную душевную организацию. К. выступает в своих статьях против риторичности и нравоучительности, привитых т‑ру классицизмом. Классицистам Расину и Корнелю К. противопоставлял Шекспира. В предисловии к своему переводу трагедии Шекспира "Юлий Цезарь" (1787) К. говорит о Шекспире как о всеобъемлющем гении и важнейшее достоинство Шекспира видит в том, что "каждая степень людей, каждый возраст, каждая страсть, каждый характер говорят у него собственным своим языком". К. с восхищением отзывался о драмах Шиллера и Лессинга, "мещанскую трагедию" к‑рого "Эмилию Галотти" он перевёл в 1788. Эти драматурги привлекают К. силой изображаемых страстей, глубоким нравственным чувством, трогательностью положений, умением показать человека без прикрас, таким, каков он есть. Однако обличит. пафос их произв. оставался чужд К. Именно поэтому он ставил в один ряд с Шиллером, Гёте и Лессингом реакционного, "чувствительного" драматурга А. Ко‑цебу. Под влиянием пьес Коцебу К. написал свою единственную пьесу "Софья" (опубликована в "Московском журнале" за 1791).

Интерес к миру душевных переживаний заставляет К. с особым вниманием относиться к актёрскому иск‑ву, расцвет к‑рого он связывает с новым типом драмы, развивающейся вне канонов классицизма. У К. впервые в рус. критике актёр предстаёт как осн. художник т‑ра, самостоят, творец сценич.образа, вкладывающий в него собств. переживания и чувства. К. живо описывает и анализирует актёрскую игру. Особенно интересна его рецензия на спектакль "Эмилия Галотти" Лессинга в Моск. т‑ре ("Московский журнал", 1791, ч. 1, кн. 1). К. требовал от актёра жизненной простоты, силы и искренности чувств. Понимание К. т‑ра как иск‑ва, в к‑ром драма и актёрское творчество сливают свои средства и предстают в нерасторжимом единстве, характеризует новый этап в развитии рус. театр. мысли и практики сценич. иск‑ва. После ликвидации "Московского журнала" К. отходит от непосредственной театр.‑критич. деятельности, хотя основанный им журн. "Вестник Европы" (редактировался К. в 1802‑03) продолжал уделять большое внимание вопросам т‑ра. Ок. 1804 К. начал углублённые занятия рус. историей. Впоследствии издал свой многотомный капитальный труд ‑ "История государства Российского".

Драматурги 1800‑х гг. неоднократно черпали сюжеты своих произв. из повестей К. Популярная повесть К. "Бедная Лиза" легла в основу пьесы В. М. Фёдорова ‑ "Лиза, или Следствие гордости и обольщения" (1803), в к‑рой, однако, гуманистич. идея К. оказалась принесённой в жертву консервативной морали и мелодраматич. интриге. В 1802 Н. И. Ильин написал пьесу "Лиза, или Торжество благодарности" (1802), сюжетно не связанную с повестью "Бедная Лиза", но отталкивающуюся от неё и даже вступавшую с ней в нек‑рую полемику. Повесть К. "Наталья, боярская дочь" (1792) легла в основу одноимённой ис‑торич. драмы С. Н. Глинки (пост. на петерб. сцене в 1805). С повестью К. "Марфа Посадница" перекликается драма Ф. Ф. Иванова "Марфа Посадница, или Покорение Новагорода" (1809).

Гуманизм К.‑писателя, его внимание к внутренней жизни человека, его борьба с канонами классицизма и проповедуемая им как критиком творч. свобода художника оказали влияние на рус. т‑р и драму. Пушкин, резко выступивший против политич. позиций К., становившихся с течением времени всё более консервативными, высоко ценил его вклад в рус. культуру. Выдающееся значение К. как писателя и критика неоднократно подчёркивал Белинский.

Соч.: Сочинения, т. 1‑3,СПБ, 1848.

Лит.: [Г у к о в с к и и Г. А.], Карамзин, в кн.: История русской литературы, т. 5, М.‑Л., 1941; [Б е р к о в П. Н.]. Развитие литературной критики в XVITI веке, в кн.:

История русской критики, т. 1, М.‑Л., 1958. Т. Р.

КАРА‑МУРЗА, Сергей Георгиевич [псевд. ‑Сергей Кармин, Саддукей; 29.1.1878‑10.Х.1956]‑ русский советский театровед, театральный критик. В 1903 окончил юридич. ф‑т Моск. ун‑та. Лит. деятельность начал в 1898. Печатался в "Театральной газете", "Театральном курьере", журн. "Рампа и жизнь" и др. Осн. работы К.‑М. посвящены Малому т‑ру.

Соч.: Малый театр. Очерки и впечатления, М., 1924;

Пров Михайлович Садовский. Нар. арт. СССР, в сб.: Семья Садовских, М.‑Л., 1939, с. 213‑66; Мария Фёдоровна (М. Ф. Андреева), "Огонёк", 1946, .Ne 5; Пров Михайлович Садовский. 1874‑1947, М.‑Л., 1948. С. Г.

КАРАНДАШ [наст. имя и фам. ‑ Михаил Николаевич Румянцев; р. 9(22). XI. 1906]‑советский цирковой артист, комик. Нар. арт. РСФСР (1958). Род. в Петербурге в семье слесаря. Учился в школе рисования и черчения, с 1922 работал плакатистом. В 1927 поступил в Техникум цирк. иск‑ва. В 1930 дебютировал в Московском цирке‑шапито как клоун‑ковёрный. Вначале повторял черты образа, созданного Ч. Чаплиным. Впервые в образе Карандаша выступил в Ле‑нингр. цирке (сезон 1934‑35, взяв псевдоним известного французского художника‑карикатуриста). Его герой жизнерадостный человек, полный детской непосредственности, обаяния. Он с увлечением принимает участие в различных забавах и проделках, отличается весёлым озорством, ярким юмором. Артист играет нашего современника, наделённого добродушием, находчивостью, живостью воображения. Он одет в обычный, но мешковатый‑ костюм, в чёрные большие, не по мерке, ботинки, чёрную остроконечную шляпу. К. внимательно наблюдает за происходящим на арене, стараясь по‑своему повторять то, что увидел. Его неловкость порождает ряд забавных ситуаций. К. часто принимает участие как комич. актёр в акробатич., гимнастич. и др. номерах. Он постоянно вовлекает в свои номера служащих арены и зрителей. Артист исполняет интермедии, имеющие самостоят, значение в программе. В этих сценах образ К. по‑прежнему отличается наивностью, верой в происходящее; искренность, правдивость исполнения сочетаются в этих выступлениях с яркой буффонадой. В 1936‑46 Румянцев выступал преим. в Моск. цирке. В годы Великой Отечеств. войны он создал ряд сатирич. номеров; обличал руководителей фашистской Германии, высмеивал бюрократов, лентяев и т. д. Среди интермедий этих лет ‑ "Речь министра пропаганды Геббельса", "Как фашисты шли на Москву и бежали от Москвы", "Статуя" и др. С 1946 Румянцев‑ худ. рук. группы клоунов, выступает в разл. цирках. В репертуар его входят злободневные сатирич. номера; снимается в кинофильмах ("Карандаш на льду" и др.). Артист внёс значит, вклад в развитие сов. иск‑ва клоунады.

Выступал за рубежом: Финляндия (1946), Франция (1958), ГДР (1959), Италия (1959), Бразилия и Уругвай (1960), Англия (1961).

Лит.: Румянцев М., На арене советского цирка, М., 1954; Финк И., Карандаш, "Советский цирк", 1958, № 4; Никулин Л., Карандаш, М., 1956. Ю. Д.

КАРАПЕТЯН, Оганес Левонович [р. 1(14). IV. 1914]‑ армянский советский режиссёр. Засл. арт. Арм. ССР (с 1945). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1932‑36 учился на режиссёрском ф‑те ЦЕТЕТИСа. Сценич. деятельность начал в 1936 в Ленинака некем т‑ре как режиссёр. Работал гл. режиссёром в т‑рах Дилижана (1938‑41), Степанавана (1941‑48), Гориса (1950‑52), Кировакана (1952‑57). Деятельность К. способствовала поднятию сценич. культуры районных т‑ров Арм. ССР. С 1957 ‑ режиссёр арм. т‑ра музко‑медии. Пост. спектакли: "Хатабала" Сундукяна (1953), "Зимняя сказка" Шекспира (1954) ‑ в Кировакане, "Укрощение строптивой" Шекспира (1959) ‑ в т‑ре муз‑комедии и др. Б. А.

КАРАТОВ (наст. фам. ‑ Карапетян), Александр Данилович (14.XI.1882‑16.VII.1956) ‑армянский советский артист оперы (лирико‑драматич. тенор). Нар. арт. Арм. ССР (1954). В 1911 по окончании Моск. консерватории (класс проф. У. Мазетти) начал сценич. деятельность. Выступал в оперных т‑рах

Москвы, Тбилиси, Баку, Риги, Харькова, Киева и др. городов. В 1933‑47 К. был артистом Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова (Ереван). Партии: Ленский, Альмавива, Герцог, Альфред, Хозе;.Пинкертон ("Чио‑Чио‑сан"), Ашуг ("Алмаст" Спендиарова), Назар ("Храбрый Назар" А. Степаняна) и др. Голос К. отличался звучностью, гибкостью и красотой тембра, игра естественностью и правдивостью. В 1942‑54 К. был директором Ереванского хореографич. уч‑ща. Б. А.

КАРАТЫГИН, Пётр Андреевич [29.VI(11.VII). 1805‑ 24. IX(6.X). 1879] русский драматург, актёр, педагог. Род. в Петербурге. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны, брат Василия Андреевича Каратыгиных. Окончив Петерб. театр. училище (1821), К. в течение всей жизни играл на сцене Александрийского т‑ра. Исполнял преим. комедийные и водевильные роли: Загорец‑кий ("Горе от ума"), Заму‑хрышкин ("Игроки" Гоголя), Фон Фонк ("Холостяк" Тургенева). Играл в собств. водевилях Сен‑Феликс ("Чудак‑покойник, или Таинственный ящик"), Клейстер ("Булочная") и мн. др. Как актёр, по отзыву Белинского, К. имел "талант односторонний, годный не для многих ролей, но тем не менее весьма замечательный" (Собр. соч., т. VIII, стр. 534).

В истории рус. т‑ра К. известен гл. обр. как автор водевилей (написал 73 пьесы, в т. ч. 46 водевилей;. первый ‑ "Знакомые незнакомцы", 1830). Наибольший успех имели: "Заёмные жёны, или Не знаешь,. где найдёшь, где потеряешь" (1834), "Дом на Петербургской стороне, или Искусство не платить за квартиру" (1838), "Ложа 1‑го яруса на последний дебют Тальони" (1838), "Чудак‑покойник, или Таинственный ящик" (1841), "Булочная, или Петербургский немец" (1843), "Вицмундир" (1845) и др. Большинство водевилей К.‑ переводы и переделки иностр. пьес и рус. повестей. Пьесы К. отличаются занимательностью,. живым, остроумным диалогом, актуальными сюжетами, рисующими петерб. нравы. Их героями являются преим. мелкие чиновники, купцы, бедняки‑интеллигенты, крепостные крестьяне. В водевиле "Дом на Петерб. стороне..." К. изображает благородного бедняка‑чиновника, к‑рый мстит домовладельцу за издёвки над такими же бедняками, как он. Чиновничий быт метко изображён в очень популярном водевиле К. "Вицмундир". Сатиру на разоряющееся дворянство представляет водевиль "Дон Ранудо ди Калибрадос,‑или Что за честь, коли нечего есть" (1833). Беспринципных критиков К. вывел в "Знакомых незнакомцах". В водевиле "Сентябрьская ночь" (1830) К. говорит о несправедливости к эксплуатируемому крестьянству. В то же время пьесы К. не поднимаются до обличений политики самодержавия. Ограниченность взглядов К. особенно ярко сказалась в водевиле "Натуральная школа" (1847), к‑рый в сущности был направлен против реализма в рус. лит‑ре.

Драматургич. деятельность К. продолжал до конца жизни (последнюю комедию "Козёл отпущения" написал в 1878). К.‑ автор "Записок", в к‑рых нашли отражение события театр. жизни. К. вёл педагогич. работу в Петерб. театр. уч‑ще (1832‑38).

Соч.: Сочинения, СПБ, 1854; Сборник театральных пьес... Оригинальные и переводные водевили и комедии, т. 1‑3, СПБ, 1880; Водевили, М., 1937 (вступ. статья М. Па‑ушкина "Старый русский водевиль и П. А. Каратыгин");

Записки, т. 1‑2, Л., 1929‑30 (в прилож. дан перечень дра‑матич. произв. К.).

Лит.: Беляев М., Из истории старого водевиля (А. Ф. Кони и П. А. Каратыгин...), в кн.: А. Ф. Кони. Юбил. сборник, Л., 1925; Брудный Д., Демократические тенденции в русском водевиле, в кн.: Учёные записки (Киргизского женского педагогич. ин‑та им. В. В. Маяковского), вып. 2, Фрунзе, 1 957; Успенский В. С., Русский классический водевиль, в кн.: Русский водевиль, Л.‑М., 1959. Д. Бр.

КАРАТЫГИНЫ ‑ семья русских актёров.

1) Андрей Васильевич [4 (15). VII. 1774‑ 26. XII. 1831 (7. I. 1832)]. Окончил Петерб. театр. уч‑ще (1794); ученик И. А. Дмитревского. Дебютировал на сцене Большого т‑ра в Петербурге в 1791, еще будучи учеником, в роли Гекто‑ра ("Игрок" Реньяра). Играл роли молодых повес и щеголей. В 1810 перешёл на роли благородных отцов. С 1819 был режиссёром рус. драм. труппы. Покинул сцену в 1822. С 1794 до конца жизни вёл своеобразный дневник рус. драм. труппы ‑ "Журнал Театральный", куда ежедневно заносил все события петерб. сцены. "Журнал" К., хранящийся в Ин‑те рус. лит‑ры (Пушкинский дом) АН СССР в Ленинграде, содержит большой фактич. материал и представляет значит, ценность для истории т‑ра. Данные "Журнала" использовал П. Арапов в "Летописи русского т‑ра" (1861).

2) Василий Андреевич [26 II (10 III). 1802, Петербург,‑13 (25). III. 1853, там же]. Сын Андрея Васильевича и Александры Дмитриевны К. (Перловой). Учился в Горном кадетском корпусе, служил в департаменте внешней торговли. Драм. иск‑вом занимался с А. А. Шаховским, затем с П. А. Катениным ‑ видным теоретиком и пропагандистом классицистскои трагедии. В 1820 дебютировал в петерб. Большом т‑ре в роли Фингала ("Фингал" Озерова). Через своего учителя Катенина вошёл в круг крупнейших деятелей рус. культуры. Был знаком с Пушкиным, Грибоедовым, Крыловым, Одоевским, Рылеевым, Кюхельбекером, мн. представителями передовой дворянской молодёжи. Однако после подавления восстания декабристов К., как и многие дворяне того времени, у к‑рых не было органической связи с освободит, движением, отошёл от передовых сил и примкнул к консервативному "верноподданническому" лагерю. На раннем этапе творчества К. был тесно связан с традициями классицизма. Уже в 20‑е годы определились характерные черты актёрского стиля К.приподнятая героика, монументальная парадность, напевная декламация, живописность поз. К. исполнял заглавные роли в трагедиях В. А. Озерова ("Димитрий Донской"), Корнеля ("Сид", 1822), играл Ипполита в трагедии Расина "Федра" (1823).

Со времени открытия Александрийского т‑ра в Петербурге (1832) К. ведущий актёр‑трагик этого т‑ра. Исполнял главные роли в реакционных, псевдопатриотических пьесах Н. В. Кукольйика и Н. А. Полевого на столичной сцене: Пожарский, Ляпунов, Басенок ("Рука всевышнего отечество спасла", 1834, "Князь Михаиле Васильевич Скопин‑Шуйский", 1835, "Боярин Фёдор Васильевич Басенок", 1844, Кукольника), Иголкин, Неизвестный ("Иголкин, купец Новгородский", 1838, "Параша‑сибирячка", 1840, Полевого) и др. Играя в трагедиях Шекспира, К. подходил к ним с позиций классицистскои эстетики. Пренебрегая психологич. сложностью шекспировских героев, К‑"выделял в них одну главную, как ему казалось, черту. В роли Отелло (1836) подчёркивал ревность, в Гамлете (1837) борьбу датского принца за престол. Необычайно сильных внешних эффектов К. достигал в пьесах Шиллера подменяя, однако, социальное содержание его произв. личными конфликтами: тема мести лежала в основе его трактовки роли Карла Моора (1828); оскорблённым сыном в исполнении К. был Фердинанд ("Коварство и любовь" Шиллера, 1827). К. много играл в мелодрамах: Жорж Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа, 1828), Кин ("Кин, или Гений и бес‑путство" Дюма‑отца, 1837), Нино ("Уголино" Полевого, 1838). К. обладал высокой актёрской техникой. Он много работал, добиваясь блестящей отделки роли, продумывал и отрабатывал каждый жест, интонацию. Но интонационные и пластич. эффекты К. нередко противоречили художеств. логике сценич. образа.

Гастроли К. в Москве (1833 и 1835) вызвали оживлённую полемику, к‑рая вышла за рамки эстетич, спора об актёрском иск‑ве и приобрела острый общественный характер. Критик "П. Щ." (Н. И. На‑деждин), отрицательно отозвавшийся о парадно‑декоративном иск‑ве К., противопоставлял ему любимое демократии, зрителем бунтарское творчество П. С. Мо‑чалова. В отзыве на спектакль "Мария Стюарт"" в к‑ром участвовали одновременно К. и Мочалов, "П. Щ." писал: "Высшая часть публики, впрочем ко всему довольно равнодушная, была за Каратыгина, средняя ‑ наполовину, низшая за Мочалова". В защиту "светского" иск‑ва К. выступил С. П. Шевырёв. В 1835 в полемику вокруг имён К. и Мочалова вступил В. Г. Белинский со статьёй "И мое мнение об игре г. Каратыгина", в к‑рой поставил ряд кардинальных вопросов актёрского творчества. "Смотря на его игру,‑ писал о Каратыгине Белинский,‑ вы беспрестанно удивлены, но никогда не тронуты, не взволнованы... В его игре всё так удивительно, но вместе с тем так поддельно, придуманно, изысканно" (Полн. собр. соч., т. 1, 1953, с. 187). Иск‑ву К. Белинский противопоставлял демократич. творчество Мочалова. Отмечая выдающийся талант и блестящее мастерство К., В. Г. Белинский, А. И. Герцен и др. говорили о вредном влиянии, к‑рое оказывала на него официальная пресса, подчёркивали зависимость К. от вкусов придворно‑аристократич. зрителей. С конца 30‑х гг. иск‑во К. под влиянием статей Белинского, поездок в Москву, совм. выступлений со мн. мастерами реалистич. школы Малого т‑ра, а главное в связи с общим процессом развития реализма постепенно обретало черты естественности и простоты. Так, напр., играя роль Людовика XI ("Заколдованный дом" Ауфенберга, пер. П. Ободов‑ского, 1836), К. вместо обычного величественного благородного театрального монарха играл дряхлого, трусливого старца, жестокого и мстительного. Восхищённый его игрой, Белинский оставил описание исполнения актёра в этой роли. "Посмотрите, как он согнулся,‑ писал Белинский,‑ как часто он кашляет, задыхается, как медленна и слаба его походка, какое коварство в его будто бы простодушном смехе, как он всё видит, притворяясь, что ничего не видит, как он умеет прикинуться обманутым, чтобы вдруг и врасплох схватить свою жертву и заставить ее во всем сознаться" (там же, т. 3,1953, с. 375). В роли Лира (1838) К. подчёркивал сложную психологич. основу характера гордое тщеславие короля, постепенное прозрение Лира, пробуждение в нём простых человеческих чувств. Глубокое участие зрителей вызывал К.‑Лир в сцене безумия. Об исполнении К. гл. роли в драме "Велизарий" Шенка (1839, пер. П. Ободовского) Белинский писал: "...В продолжении целой роли ‑ благородная простота, геройское величие видны были в каждом шаге, слышны были в каждом слове, в каждом звуке Каратыгина... Его игра становится всё проще и ближе к натуре..." (там же, с. 322‑23). Упорный творческий труд, неустанная шлифовка каждой роли, внимательное изучение лит. источников и иконографич. материалов при воплощении историч. персонажей ‑ все эти качества К. оказали положит. влияние на развитие актёрского иск‑ва. К. принадлежит заслуга в продвижении на сцену мн. выдающихся произв. отечеств, драматургии. Он был. первым исполнителем ролей Чацкого (1831), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1847), Барона ("Скупой рыцарь" Пушкина, 1852), Арбенина ("Маскарад", 1852).

К. перевёл и переделал более 40 пьес ‑ "Ричард Дарлингтон" Дюма‑отца, Губо и Ведена (1832, пост. 1833), "Кин, или Гений ц беспутство" Дюма‑отца (1836, пост. 1837), "Кориолан" Шекспира (1840, пост. 1841), "Людовик XI" Делавиня (1849) и др.

3)Пётр Андреевич ‑ драматург‑водевилист л актёр. Брат Василия Андреевича К. См. Каратыгин П. А.

4) Александра Дмитриевна [урожд.‑ Полыгалова, по сцене до замужества ‑ П е p л о‑в а; 16(27).IV.1777‑25.V(6.VI).1859] ‑ жена Андрея Васильевича К., мать Василия Андреевича и Петра Андреевича К. Ученица И. А. Дмитревского. В 1794 после окончания театр. уч‑ща вступила в Петербургскую драм. труппу. Исполняла гл. роли в мелодрамах, трагедиях, сентиментальных драмах: Эйлалия ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу, 1797), Лиза ("Лиза, или Торжество благодарности" Ильина, 1802), Берта ("Гусситы под Наумбургом в 1432 году" Коцебу, 1806), Ольга ("Пожарский, или Освобождённая Москва" Крюковского, 1807). В 1811 перешла на роли матерей (Соломония в антитиранич. трагедии П. А. Корсакова "Маккавеи", 1813).

5) Александра Михайловна (урожд. Колосова; 4 (16).II.1802‑ 7(19). III.1880]‑ жена Василия Андреевича К. Ученица А. А. Шаховского и П. А. Катенина. Дебютировала на петерб. сцене в 1818 в роли Антигоны ("Эдип в Афинах" Озерова). Первоначально выступала в классицистском репертуаре: Моина ("Фингал" Озерова, 1818), Заира (о. п. Вольтера, 1819), Эсфирь ("Эсфирь" Расина, 1819), Камилла ("Горации" Корнеля, 1823). Пушкин в статье "Мои замечания об русском театре" (1820) отмечал недостаток естественности и простоты в игре К. Наибольших успехов К. добилась, когда сталеГ выступать в романтич. драмах, мелодрамах, салонных комедиях:

Мария Стюарт (1834), Мария ("Мария, или Три эпохи из жизни женщины" Ансело, 1837), г‑жа де Лери ["Женский ум лучше всяких дум" ("Каприз") Мюс‑се, 1837], Елена Глинская ("Елена Глинская" Полевого, 1842). Оставила сцену в 1844.

Соч.: Русский театр в царствование Александра I (1801‑1925). Из журн. А. В. Каратыгина, Русская стя‑рина", 1880, т, 29, с. 257‑75; В. А. Каратыгин, Письма к П. А. Катенину, там же, 1880, т. 29, с. 286‑90;

Каратыгина А.М., Мое знакомство с А. С. Пушкиным, в кн.: Каратыгин П. А., еЗаписки, т. 2, Л., 1930, с 268‑88.

Лит.: [К а р и е е в М. В. ], Семья Каратыгиных (По поводу столетия рождения В. А. Каратыгина), "ЕИТ". Сезон 1903‑1904, СПБ, 1904, приложение к вып. 14, с. 1‑33;

Лебедев В. А., "Журнал театральный" артиста Андрея Каратыгина, в сб.: О театре, Л., 1927; Белинский В. Г., И мое мнение об игре г. Каратыгина, Полное собр соч., т. l. M., 1953,с. 179‑88; В. А. Каратыгин, в кн.: Очерк истории рус.сцены в биографиях ее главнейших деятелей,сост. С. Бураковским. СПБ, 1877, с. 39‑53; Долгов Н., Каратыгин и Мочалов, "Аполлон", 1914,.№ 1‑2, с. 92‑107; Брянский А., Театр в эпоху крепостничества, в сб.: Сто лет. Александрийский театр‑театр госдрамы, Л., 1932, с. 93‑132;

Карп и некая Е., ФинкельштейнЕ.,0 Каратыгине, "Театр", 1941, № 5, с. 106‑09; P од и н а Т., Русские романтич. актеры. П. Мочалов, В. Каратыгин, в кн.: Театральный альманах, кн. 8. М., 1948, с. 163‑91; Данилов С. С., Каратыгин, в его кн.: Русский драматич. театр XIX века, т. 1, Л.‑М., 1957, с. 188‑94. АН. А.

КАРАЯН (Karajan), Герберт фон (p.5.IV.1908, Зальцбург) ‑ австрийский дирижёр. Музыке учился у Ф. Шалька. Предполагал стать пианистом, но случайно выступив как дирижёр в т‑ре г. Ульма в 1927 (спектакль "Свадьба Фигаро"), остался в этом т‑ре до 1934. В 1934 ‑41 К. ‑ директор оперы в Ахене, где успешно дирижировал операми "Волшебная флейта" Моцарта, "Фиделио" Бетховена, "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера. После 2‑й мировой войны К. живёт в Вене. С 1956 руководит Венской гос. оперой, в 1956‑60 был также руководителем Зальцбург‑ских фестивалей. Участвовал в муз. фестивалях в Байрёйте, Милане, Эдинбурге, Берлине, Мюнхене и др. городах. Гастролировал почти во всех крупных т‑рах Европы. К. стремится создавать законченные, реалистически правдивые оперные спектакли, добивается строгого соответствия мизансцен спектакля оперной партитуре, органического единства пения и сценич. игры. Творчество его отличается тонким проникновением в авторский замысел, чутким постижением стиля эпохи, знанием специфики т‑ра. В репертуаре К.‑нем., итал., франц. оперы. Исполнение К., глубокое по мысли, отличается рационализмом, продуманностью трактовки, стили‑стич. приёмов.

Лит.: G a v о t у В. und H a u e г t R., H. v. Karajan, Monaco‑Genf; 1954; Fi centner H. A., H. v. Karajan klassisch und modern, "Musica"" 1957, "Ne 7; Blaukopf K." Gro?e Dirigenten unserer Zeit, W.,1957; P у б и н М., Три портрета ..., "Советская музыка", 1962, .№ 4. Ал. M.

КАРБАЛЬЙДО(Carbаllidо), Эмилио (p.22.V.1925) ‑ мексиканский драматург. В творчестве К. реалистич. тенденции сочетаются с интересом к фантастике. Автор пьес: "Росальба и ключари" (1950, Дворец изящных искусств, Мехико), "Промежуточная зона", "Домашняя симфония" (1953, т‑р "Идеаль"), "Кроссворд" (1954, Пр. конкурса на комедию), "Золотая трава" (1956), "День, когда выпрыгнут львы" (1957), "Счастье" (1957), "Часовщик из Кордовы" (1958) идр.

Соч.: Teatro di Emilio Carballido ("El relojero de Cordoba", "Medusa", "Rosalba y los Llaveros", "El dia que se soltaron los leones"), в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v. ITI, Mexico, 1956. (Letras mexicanas, 27).

Лит.: Sada Concepcion, Una nueva generacion de autores de teatro, "Cine mundial", 1954, 22. Vlil; G o r o s t‑iza Celestino, Emilio Carballido, в кн.: Teatro mexicano del siglo XX, v.III, Mexico, 1956 (Letras mexicanas, 27).

КАРВАХАЛЬ (Carvajal), Мигель де (1480 ‑ ок. 1535) ‑ испанский писатель и драматург, автор трагедии "Хосефина" на сюжет библейской легенды об Иосифе и его братьях (пост. на празднике тела господня, позднее запрещена инквизицией) и ауто сак‑раменталь "Кортесы смерти", изобилующего живыми фарсовыми сценками бытового характера (изд. 1557, исполнялось бродячими актёрами, описано у Сервантеса в "Дон Кихоте").

. КАРВАШ (Karvas), Пётр (р.25. IV. 1920) ‑ чехословацкий писатель, драматург и театральный критик. Чл. Коммунистич. партии Чехословакии (с 1944). Учился в Карловом ун‑те в Праге, затем в ун‑те в Бра‑тиславе. В 1938 начал лит. деятельность. После прихода в страну фашистов участвовал в подготовке нар. восстания, был в партизанском отряде. Здесь в 1943 написал пьесу "Метеор". В 1946‑48 возглавил лит. часть Словацкого нац. т‑ра, с 1948 ‑ т‑ра Новая сцена.

Автор "пьес: "Возвращение к жизни" (1946), "Крепость" 1947), комедии "Ганнибал перед воротами" (1947), "Союз пяти П" (1949), "Люди с нашей улицы" (1950, Камерный т‑р, г. Мартин, позднее ставилась в т‑рах Венгрии, ГДР, Польши и др.), "Сердце, полное радости" (195.4), "Пациент ИЗ" (1955), сатирич. комедии "Дипломаты" (1957, т‑р Армии, Прага), психологич. драмы "Полуночная месса" (1959, Словацкий нац. т‑р, рус. пер. "Святая ночь", пост. в т‑рах СССР и ГДР), "Антигона и другие" (1962, Нац. т‑р, Прага).

Драматургия К. имела большое значение в становлении совр. словацкого т‑ра и занимает значительное место в репертуаре чешских т‑ров. К.председатель сок за писателей Чехословакии. Гос. пр.

Соч.: "Tri slova o vojne", Bratislava, 1960; "Святая ночь", "Сибирские огни", 1960, .№ 4.

Лит.: Солнцева Л., Полуночная месса в Праге, "Театр", М., 1961, № 4. Л. Сол.

КАРГАНОВ, Павел Александрович (4. Ш. 1883‑4.V. 1962) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1950). По окончании в 1904 Одесской театр. школы под рук. актрисы М. И. Морской поступил на проф. сцену (первая роль ‑ Незнамов). Работал в т‑рах Одессы, Кишинёва, Ростова, Баку). Астрахани и др. городов. Участвовал в гастрольных спектаклях Н. П. Россова, бр. Адельгейм. Нек‑рое время играл в оперетте 1910‑12, Одесса, Баку). С 1928 ‑ актёр Саратовского т‑ра. К. умел точно передать историч. и социальную сущность характера. Выступал также как режиссёр ("Беспокойная старость" Рахманова, 1938, и др.). Вёл педагогич. работу в Саратовском театр. уч‑ще (1929).

Среди его лучших ролей: Городничий; Дикой ("Гроза"), Несчастливцев; Актёр ("На дне"), Войницкий, Фамусов; Вершинин ("Бронепоезд 14‑69"), Берсенев ("Разлом"), Бородин ("Страх"), Стессель ("Порт‑Api ур" Степанова и Попова) и др. Э. К.

КАРГАРЕТЕЛИ, Илья (Иа) Георгиевич (1867‑31. II 1.1939)‑сов. грузинский аптист оперы (тенор), режиссёр, переводчик. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1938). Муз. образование получил в муз.‑драм. уч‑ще Моск. филармонич. об‑ва (окончил в 1895). В 1896‑1905 К.‑ артист Тифлисского оперного т‑ра. С 1905‑ режиссёр того же т‑ра. Пост. оперы "Севильский цирюльник" (1905), "Демон" (1906) и др. Перевёл на груз. яз. либр. опер "Демон", "Пиковая дама", "Фауст"; "Травиата", "Отелло", "Риголетто", "Бал‑маскарад" Верди, "Богема" и др. Занимался исследованием груз. нар. музыки. Вёл педагогич. деятельность /в 1922‑25‑ преподаватель Тбилисской консерватории).

Лит.: А раки ш вили Д., Иа Каргаретели. газ. "Литература и искусство", 1949, Ks 14 (на груз. яз.); Г а в а ш е‑л и Л., Иа Каргаретели, Тбилиси, 1959 (на груз. яз.). Д. 27.

КАРГЙНОВА (наст. фам.‑ X а р и т о), Варвара Савельевна (р.28.XII.1908)‑осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). В 1926‑33 работала учительницей средней школы в сёлах и выступала на любительской сцене. В 1933‑35 была во вспомо‑гат. составе Рус. т‑ра в Орджоникидзе. В 1935 поступила во вновь созданный Сев.‑Осетинский т‑р, приняв активное участие в становлении нац. театр. иск‑ва. Среди первых ролей К.‑ Мотылькова ("Слава" Гусева, 1938), Ханума (о. п. Цагарели, 1939), Кабаниха (1939). Эти роли определили осн. темы творчества актрисы ‑ её способность раскрывать силу материнского чувства (Нуца ‑ "Мать сирот" Туаева, 1941, Гошама‑"Афхардты Хасана" Мамсурова, 1945), воплощать с драматич. силой монумент, образы властных женщин, одержимых страстным стремлением господства над людьми (Кабаниха, 1940, Саниат "Враги" Уруймаговой, 1948, Гонерилья ‑ "Король Лир", 1948 и 1959) и буйную комедийность (Мысырхан ‑ "Желание Паша" Туаева, 1944, Бобылиха "Снегурочка", 1955, колхозная повариха Дзилла ‑ "Крылатые" Токаева, 1960). С 1960 работает в драм. т‑ре Целинограда Казах. ССР. Е. Ж.

КАРДОВСКИЙ, Дмитрий Николаевич [24.VIII(5.IX). 1866‑10. II. 1943]‑русский советский художник. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1929). Профессор (1907). Дейст‑вит. чл. Академии художеств (1915). Учился в петерб. Академии художеств (1892‑1902) у П.П.Чистякова и И. Е. Репина и в Мюнхене в мастерской Ажбе (1896‑ 1900). Выдающийся художник‑реалист, мастер рисунка, знаток быта и иск‑ва России 19 в., К. создал иллюстрации к драм. произв. Грибоедова, Гоголя, Толстого, Чехова. В 1920‑29 выступал также как театр. художник.. Наряду с Б. М. Кустодиевым, К. Ф. Юоном, Н. П. Крымовым, В. А. Симовым К. своим творчеством способствовал борьбе с формализмом и укреплению реалистич. традиций в сов. театр.‑декорац. иск‑ве. Осн. театр. работы К. выполнены для Малого т‑ра:

"Лес" (1921), "Ревизор" (1922, возобновлён в 1949), "Бедность не порок" (1924, возобновлён в 1953); "Нахлебник" и "Завтрак у предводителя" Тургенева (1924), "Свои люди ‑ сочтёмся" (1929). К. оформил также спектакли: "Любовь ‑ книга золотая" А. Н. Толстого в 1‑й Студии МХАТа (1923), "Николай I и декабристы" Кугеля в МХАТе (1926, совм. с Симовым). Декорации К. ярко характеризуют социально‑историч. обстановку, создают "образный фон" действия. Мастер костюма и грима, К. в своих эскизах давал жизненно конкретные, психологически углублённые и в то же время остро сатирич. портреты персонажей. Вёл большую педагогич. работу (с 1903).

Лит.: Д. Н. Кардовский и О. Л. Делла‑Вос‑Кардов‑ская. Сб. к 40‑летию творческой деятельности, М., 1939;

ПодобедоваО., Дмитрий Николаевич Кардовский, М., 1957; Д. Н. Кардовский об искусстве. Воспоминания. Статьи, письма, М., 1960.

КАРДОЗУ (Cardoso), Сержиу (полное имя и фам.‑ СержиудаФонсекаМатус К ар дозу) (р. 23.1 II.1925)‑ бразильский актёр и режиссёр. В 1947 получил учёную степень в Папском католич. ун‑те Рио‑де‑Жанейро. Сценич. деятельность начал в "Театру университариу" (Рио‑де‑Жанейро). Затем работал в разл. т‑рах Бразилии: "Эстудантиду Бразил" (Рио‑де‑Жанейро), "Театру дус Дозе" (Рио‑де‑Жанейро), "Театру бразилейру ди комедия" (Сан‑Паулу). Позднее организовал вместе с Нидия Лисия т‑р в Сан‑Паулу, где выступал и как художник. Среди лучших режиссёрских работ К.спектакли "Гамлет" (1956), в к‑ром К. играл гл. роль (впервые играл Гамлета в 1948), и "Песня зерна" Раймунду Магальяиш.

К. завоевал славу одного из лучших актёров совр. бразильского т‑ра. Творчество его отличается широтой диапазона, он с равным успехом играет комедийные и драм. роли. Кроме Гамлета, блестяще сыграл главную роль в "Лгуне" Гольдони (1949, "Театру бразилейру ди комедия").

Роли: Актер ("На дне" Горького, 1951), Ломов ("Предложение" Чехова), Отец ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло, 1951), Гарсен ("Закрытые двери" Сартра). Играл в пьесах Ануя, Т. Упльямса, в пьесах бразильских драматургов ‑ "Лиса и виноград" Фигейреду (1953, Нац. драм. труппа), "Уличный фонарь" Ракел ди Кейрус (1955). Снимался в кино.

Лит.: AImeida Prado D. de, Apresentac‑ao do teatro brasileiro moderno, Sao Paulo, [1056],c. 171‑75, 343‑45 и др.; Galante de S o u‑s a J., O teatro no Brasil, t. 2, RIG de Janeiro,. 1960, с. 155.

КАРЕЛ (Karel), Рудольф (10.XL 1880‑6. III. 1945)‑чешский композитор, педагог. Музыке обучался в Праж. консерватории в 19()1 (по композиции у А. Дворжака). Занимался композицией и преподаванием музыки. Во время 1‑й мировой войны находился в России; был преподавателем муз. школы в Таганроге и в Ростове‑на‑Дону. После возвращения на родину в 1920 поселился в Праге. В 1923‑41 К.‑проф. Пражской консерватории. В 1943 был заключён нем.‑фашистскими оккупантами в тюрьму Панкрац, в 1945 отправлен в концентрационный лагерь, где и умер. Для первых соч. К. характерны романтич. направленность, эмоциональная приподнятость. Поздние его произв. отличаются мужественным характером и в то же время мелодичностью, оригинальной гармонией. В 1906‑09 К. пишет свою первую оперу "Больное сердце" (1910, Пражский Нац. т‑р), а в 1928‑32‑"Смерть Кмотр‑шичка",Нац.т‑р, Брно, 1934). В этой опере‑сказке глубина чувств и мягкая лиричность сочетаются с лёгкостью, выразительностью техники. Композитор продолжал творч. деятельность даже в фашистском застенке. В тюрьме К. написал оперу "Три волоса деда Все‑веда" по мотивам чеш. нар. сказки. Позднее опера была доработана учеником К.‑ Востржаком (пост. 1948, Пражский Нац. т‑р). В музыке, созданной К. в период оккупации Чехословакии, звучит протест против жесто‑костей фашизма и глубокое сочувствие к трагич. участи чеш. народа. К. принадлежит музыка к спектаклям: "Драма жизни" Гамсуна (1924) и "Девин" Лома. Писал произв. в др. жанрах.

Лит.: о u г e k O., Rudolf Karel, Praha, 1946: Rudolf Karel, Praha, 1947; V o m a б k a B., Jubilea pamatce Rudolfa Karela, "Hudebni rozhledy", Praha, 1955, sv. 8, с. 150,

Т.Ац. КАРЕЛИНА‑РАИЧ (наст. фам.‑ Поповкина), Раиса Андреевна (1880‑28.IX.1957) ‑ русская советская актриса. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1947). Училась в театр. школе Блюменфельда в Киеве (преподаватели П. П. Рощин‑Инсаров, Е. Я. Неделин). В 1897, не окончив школы, вступила в труппу Киевского т‑ра Н. Н. Соловцова. В 1900‑25 играла в Новочеркасске, Кишинёве, Казани, Харькове, Киеве и др. города (в 1904‑ 1906 была актрисой Моск. т‑ра Корша). Виртуозная техника актрисы наиболее ярко проявилась в комедийных ролях. Её игра отличалась изяществом сценич. формы, мастерством ведения диалога, разнообразием и неожиданностью тонких переходов. Роли: Таня ("Плоды просвещения"), Глафира ("Волки и овцы"), Лиза {"Горе от ума"), Катрин ("Мадам Сан‑Жен" Сарду). Менее удавались актрисе драм. образы (играла Ларису, Анну Каренину, Нору и др.). В 1925‑33 К.‑ снова в труппе т‑ра Корша. С 1933 работала в Т‑ре им. МОСПС (Москва). Оставила сцену в 1948. E. Ген.

КАРЕЛЛИ (Carelli), Эмма (12.V.1877‑17.VIII. 1928) ‑ итальянская артистка оперы (сопрано), театральный деятель. Пению обучалась у своего отца Б. Карелли. Впервые выступила на оперной сцене в Альтамуре в 1895. В том же году пела в Неаполе в т‑ре "Фондо", затем гастролировала в Милане, Венеции, Риме и др. городах. В 1900 выступила на сцене т‑ра "Ла Скала" в партиях Дездемоны ("Отелло" Верди; Отелло ‑ Таманьо, дирижёр Тосканини);

Татьяны ("Евгений Онегин", 1‑е представление в Италии), в 1901 ‑ Мими ("Богема"; Рудольф ‑ Кару зо, дирижёр‑Тосканини) и др. К. выступала в оперных т‑рах Буэнос‑Айреса, Рио‑де‑Жанейро, Лисабо‑на, Мадрида, Барселоны, Петербурга (1906), Бухареста, Монте‑Карло и др. Одна из лучших певиц нач. 20 в., К. была яркой представительницей вок. и сценич. стиля оперного веризма. В 1912‑26 руководила т‑ром "Костанци" в Риме, стремилась обновить репертуар (пост. "Электру" Р. Штрауса, "Хованщину"), поднять художеств. уровень оперного исполнительства.

Партии: Весталка (о. п. Меркаданте), Манон, Сафо "Мч‑нон", "Сафо" Массне), Ирис, Сантуцца ("Ирис", "Сельская честь" Масканьи), Маргарита ("Мефистофель" Бойто), Эльза ("Лоэнгрин"), Заза (о. п. Леонкавалло), Джоконда (о. п. Понкьелли), Электра (о. п. Штрауса), Федора (о. п. Джордано), Тоска, Чио‑Чио‑сан и др.

Лит.: Carelli A., E. Carelli, Roma, 1932. Св. Г.

КАРЕЛЬСКОЙ АССР ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ.

До Великой Октябрьской социалистической революции в Карелии национального проф. т‑ра не было, но в Петрозаводске ежегодно гастролировали русские труппы, в к‑рых выступали Н. И. Соболыциков‑Са‑марин, Н. Н. Ходотов, В. Даугуветис, оказавшие большое влияние на развитие т‑ра Карелии. В 1918 в Петрозаводске открылся рус. т‑р, получивший назв. Нар. т‑.р драмы. В это же время стали возникать нар. дома и самодеятельные рус., затем фин. и карельские драм. кружки, ставившие одноактные пьесы, написанные самими кружковцами ("Мы победим", "Победа", "Под красным знаменем", "Огонь просветления", "Восставшие рабы" и др.). В репертуар Нар. т‑ра драмы входила классич. драматургия и пьесы сов. авторов ("Шторм", "Бронепоезд 14‑69" и т. д.). Здесь работали в разл. годы актёры и режиссёры Н. В. Петров, H.C. Pa‑шевская, Н. В. Смолич, Л. С. Вивьен, Е. П. Корчагина‑Александровская и др. В 1929 группа молодёжи из самодеятельных кружков, в к‑рых играли карелы и финны, была направлена в Ленингр. театр. студию; окончившие её в 1932 образовали в том же году в Петрозаводске финский драм. т‑р.

На сцене этого т‑ра были пост.: "Куллерво" и "Сельские сапожники" А. Киви, "Разлом", "Гибель эскадры", "Любовь Яровая", "Оптимистическая трагедия", "Ревизор", "Егор Булычев и другие", "Враги", "Bacca Железнова", "Нора" и др.

В 30‑х гг. были созданы рус. т‑ры: ТРАМ (1929‑31), ТЮЗ (1931‑33), Кукольный т‑р (1935). Открылись т‑ры в районах республики ‑ Олонце, Сегеже, Кондопоге, Кеми, Медвежьегорске, Пудоже. Продолжает работу T‑pjgc. драмы в Петрозаводске (в 1929 наз.Карельский т‑р драмы.ВЗО‑х гг развивается драматургия на финском яз. Э. Паррас написал пьесу о борьбе с фашизмом‑ "Гигантское сердце стучит" (1934). В 1935 фин. т‑р пост. муз. комедию нар. поэта Я. Виртанена "Мальбрук в поход собрался" (муз. К. Раутио и Л. Иоусинен), высмеивавшую незадачливый поход белофинских интервентов на Карелию в 1921‑22. Борьбе карельского народа за свободу посв. свои пьесы рус. драматург Д. Щеглов ("Девичье озеро", 1939, т‑р рус. драмы, "Сокровище Сампо", 1940, там же). В 40‑х гг. финский драм. т‑р пост. "Огни Марикоски" Я. Ругоева (1946) о восстановлении карельских колхозов, разрушенных войной, "Ветер с юга" Э. Грина и Б. Филиппова, "Новые друзья " У. Викстрема (1950) о развитии демо‑кратич. движения в Финляндии, борьбе прогрессивных людей за мир, "Глушь пробуждается" Т. Ланкинена и Н. Яккола о революции 1905 в Карелии, "Бессмертные звёзды" Г. Гракова и А. Иванова об Отечественной войне, "Второе поколение" Р. Корнева, "Хозяйка леса" В. Бабич и Е. Палечек о развитии лесоводства Карелии. Т‑р рус. драмы также начал ставить пьесы местных драматургов: "В огненном кольце" П. Бори‑скова (1957) о первых годах становления Сов. власти в Карелии и "Страх и совесть" Д. Гусарова и Н. Макеева (1958) об Отечественной войне. Т‑ры Карел. АССР ставили рус. и зап.‑европ. классику, пьесы рус. сов. драматургов. В 1940‑48 в Петрозаводске работал рус. т‑р музкомедии. В 1955 на базе т‑ра рус. драмы создан Петрозаводский муз.‑драм. т‑р, ставящий драмы, опе‑ {i ры, балеты, муз. комедий. Т‑р показал первый карельский балет "Сампо" Г. Синисало по мотивам "Калевалы" и муз. комедию "Кумоха" Р. Пергамента на темы карельских нар. сказок. В 1937 в Ленинграде \ и в 1959 в Москве были проведены декады Карел. \ иск‑ва и лит‑ры.

В наст. время (1962) в Карелии работают: Муз.‑драм., Финский драм. т‑ры ‑ в Петрозаводске, Передвижной драм. т‑р в Сортавале, Петрозаводский т‑р кукол. В 1960 открылись нар. т‑ры в селе Ухта района Калевалы, в гг. Олонце и Пудоже, в 1962 в Суоярви. Среди деятелей театр. иск‑ва Карелии (1962)‑нар. арт. СССР Е. С. Томберг, нар. арт. РСФСР Д. К. Карпова, Т. И. Ланкинен, Т. И. Ромпайнен, нар. арт. Карельской АССР С. А. Туорила, Ю. Я. Хумпи, К. Севандер, В. Д. Томашевская, В. А. Финогеева, засл. деятели иск‑в РСФСР В. Э. Суни, А. А. Шелковников, Л. Ф. Лангинен, засл. арт. РСФСР С. Н. Степанова, И. С. Гридчина, 3. Н. Эстрин, Б. И. Хотянов, Д. Е. Утикеев и др.

Лит.: Смирнов П. Я., Из истории Петрозаводского театра, Петрозаводск, I960; Колосенок С. В., Искусство и литература Карело‑Финской ССР за 25 лет, Петрозаводск, 1948; КолосенокС.,Моносов И., Культура Советской Карелии, Петрозаводск, 1959; и х ж e, Литература и искусство Советской Карелии, М., 1959; Колосенок С. В. (сост.), Государственный Карело‑Финский драматический театр. [Таллин], 1956; Стюф В. И., Государственный финский драматический театр Карельской АССР, Петрозаводск, 1959 (Декада Карел, иск. и лит‑ры); Колосенок С. и Леонтьев И., За полвека (к 50‑летию русского драматич. театра в Карелии), "На рубеже", Петрозаводск, 1958, .No l,c. 171‑182; 3 в e з‑дин С. П., Государственный музыкально‑драматич. театр Карельской АССР, Петрозаводск, 1959; О р e л о в и ч А., Первая карельская опера, "Советская музыка", 1959, № 5, с. 108‑112; Лапчинский Г., Карельский балет "Сампо", там же, 1959, .№ 8, с. 107‑111; Колосенок С., Народный артист П. Н. Чаплыгин, Петрозаводск, 1948;

Орловский К., Актеры из Сортавалы, "Огонек", М., 1953, .No 50, с. 25. С. Кол.

KAPEH (Кагеп), Бедржих (р.15.X.1887) ‑ чехословацкий актёр. Засл. арт. Чехословацкой Республики (1953). В 1905 начал творч. деятельность в труппе Б. Клечкова, затем играл в труппах И. Седлачека и И. Туттера, в т‑рах г. Пльзеня и в Т‑ре на Виноградах в Праге. С 1921‑ актёр Пражского Нац. т‑ра. В своих сценич. образах К. утверждает тему героич. духа чеш. народа. Продолжая традиции Э. Вояна, К. стремится к углублённой психологич. характеристике изображаемых героев (Гамлет, Сид, Борис Годунов;

Эрениан ‑ "Зори" Верхарна). Значительны комедийные роли К. (Петруччо ‑ "Укрощение строптивой", Сирано де Бержерак ‑ о. п. Ростана и др.). Большая социальная острота, тонкая художеств. выразительность характеризуют исполнительское иск‑во К.