1778) К. Г. Подвергает критике аристократии, нравы, показывает разорение дворянских семей, ведущих расточительную жизнь.

Соч.: Obras poeticas e oratorias, Roma, 1888. Лит.: Braga Т., A Arcadia lusitana, Porto, 1899, с. 111‑196. 3. П.

КОРРОБОРИ (на яз. коренного населения Австралии ‑ corroboree) церемониальные танцы у аборигенов (коренного населения) Австралии. Сопровождаются пением, острым и ярким ритмич. аккомпанементом муз. инструментов (барабан, деревянная дудка, рог из раковины, палки и др.). К. исполняются в полнолуние или при свете горящих костров. Исполнители разрисовывают тело углём, охрой, земляными красками и др., украшают себя перьями, хвостами. Движения в танце изящны, ритмичны, рисунок чётко очерчен. К. ‑ сюжетный танец. Помимо традиционных сюжетов (бытовые сцены, охота, встреча с белым завоевате‑лем" имитация трудовых процессов, магич. тотемич. обряды), используются мифологич. и легендарные сюжеты (сотворение мира, история жизни человека). Совр. К. имеют новое содержание (столкновения с полицейскими, торговые сцены, реакция на появление автомашин, самолётов и т. д.).

Совр. австрал. композиторы и балетмейстеры используют муз. и танцевальные элементы К. Л. К.

cKOPCAP" ‑ балет А. Адана, либретто А. Сен‑Жор‑жа и Ж. Мазилье. Пост. 23 янв. 1856, Парижская Опера (Конрад‑Сегарелли, Медора ‑ Розати; балетм. Мазилье).

В Петербурге пост. 12 янв. 1858, муз. Адана и Пуни (Конрад ‑ М. Петипа, Медора ‑ Фридберг; балетм. Перро, дирижёр Лядов, худ. Роллер). Пост. в Москве 3 нояб. 1858, Большой т‑р (Конрад ‑ Соколов, Медора Лебедева; пост. Маловерн). Нов. пост. 15 янв 1912 (Конрад ‑ Тихомиров, Медора ‑ Гельцер; балетм. Горский, дирижёр Аренде, худ. К. Коровин, Головин, Клодт, Дьячков.

Пост. на сов. сцене 31 мая 1955, Ленингр. Малый оперный т‑р (Конрад Зимин, Медора ‑ Пирожная; балетм. Гусев, дирижёр Корнблит, худ. Дмитриев); 1958, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (Конрад ‑ Лиепа, Медора ‑ Бовт; балетм. Гришина, дирижёр Эдель‑ман, худ. Людмилин). Пост. также в т‑рах оперы и балета Свердловска (1926), Баку (1935), Саратова (1935), Новосибирска (1947), Риги (1956), Минска (1957), Душанбе (1960), Фрунзе (1961), Ашхабада (1962). Юр. Б.

KOPCOB, Богомир Богомирович (Готфрид Готфри‑дович; наст. имя и фам.Готфрид Геринг) (1845‑ 1920) ‑ русский артист оперы (баритон). В 1864 окончил Академию художеств в Петербурге, брал уроки пения у Пичиоли. Совершенствовался как певец в Милане у Дж. Кореи. Впервые выступил на оперной сцене в 1868 в Турине. С 1869 К.‑ артист Мариин‑ского т‑ра в Петербурге, в 1882 ‑ 1904‑Большого т‑ра в Москве.

Партии: Демон, Борис Годунов; Томский, Бес ("Пиковая дама", "Черевички"), Пётр, Олоферн ("Вражья сила", "Юдифь" Серова), Генрих VIII (о. п. Сен‑Санса), Риголетто и др.

Обладал хорошими вокальными (разработанный голос, чёткая дикция) и сценическими данными. Тщательно работал над внешним рисунком образа, костюмом, гримом и т. д.

Лит.: Кругликов С., Б. Б. Корсов, "Семья", М., 1897, .№ 4, с. 1‑3.

"КОРТ" ("Court")‑английский театр. Был открыт для широкой публики в Лондоне в 1870 под назв. "Ныо Челси". Здесь ставились лёгкие спектакли с музыкой, к‑рые не имели успеха. В янв. 1871 после перестройки был переименован в "Ройял Корт тиэтр". Здесь были пост. пародии У. Гилберта на совр. политич. жизнь Англии ("Свадебный марш", "Счастливая страна" и др.), вызвавшие неудовольствие властей. В 1871‑75 т‑р возглавляла М. Литтон, с 1875‑ Дж. Хейр, с 1881‑ Дж. Клейтон. В т‑ре выступали Г. Кембл, У. и М. Кендал, X. Моджеевская, М. Терри, Б. Томас и др. Успех т‑ра в это время связан с пост. фарсов А. Пинеро ("Магистрат", 1885, "Денди Дик", 1887, и др.). В 1887 старое здание т‑ра было снесено, и он открылся в следующем году уже под назв. "К.". Период расцвета "К." относится к 1904‑07, когда им руководили Дж. Э. Ведренн и X. Гренвилл‑Баркер. В эти годы т‑р примыкал к движению "свободных т‑ров"; в нём были осуществлены разл. пост., утверждавшие на англ. сцене реалистич. социально‑значит. репертуар,‑от трагедий Еврипида до совр. пьес: "Кандида", "Дилемма врача", "Майор Барбара", "Профессия миссис Уоррен" Шоу (в т. ч. под рук. автора), "Серебряная коробка" Голсуорси, "Гедда Габлер", "Дикая утка" Ибсена и др. X. Гренвилл‑Баркер пост. также свои пьесы "Наследство Войси", "Замужество Анны Лит", "Прю‑нелла" и др. В 1941 здание т‑ра было разрушено при бомбардировке Лондона нем. фашистами, восстановлено после войны. С 1956 здесь выступает труппа "Ин‑глиш стейдж компани" (репертуарный т‑р) под рук. Дж. Девина и Т. Ричардсона. Среди пост.: "Суровое испытание" Миллера, "Оглянись во гневе" Ос‑борна и "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1956), "Корни" Уэскера и "Кок‑а‑Дудл Денди" 0'Кейси

(1959), "Носороги" Ионеско и "Платонов" Чехова

(1960), "Кухня" Уэскера и "Лютер" Осборна (1961) и др. К. Г., Ф. К.

KOPTE3AH (Cortesao), Жайми (р. 29.IV.1884) ‑португальский историк, поэт, драматург. В 1910 окончил ун‑т в Лисабоне. После установления в Португалии реакц. диктатуры (1926) эмигрировал, жил в Испании, Франции, с 1940 ‑ в Бразилии. Сторонник буржуазно‑демократич. реформ, К. в своих стихах и пьесах воспевает героич. прошлое португ. народа и выдвигает неясные идеалы "социального обновления". Истории ср.‑век. Португалии посв. драмы в стихах‑"Инфант Сагриша" (1916) о Генрихе Мореплавателе, организаторе первых морских экспедиций португ. моряков, и "Эгаш Мониж" (1918) о подвигах одного из соратников первого португ. короля в борьбе против мавров. В пьесе "Адам и Ева" (1921), посв. современности, проявилось разочарование в возможности социальных реформ, характерное для мн. деятелей португ. культуры после 1‑й мировой войны. Драм. произв. К. ставились в т‑рах Лисабона.

Лит.: Saraiva A.J.,eLopez O., Historia de la litteratura portuguesa, Porto, [195‑]. 3. /7.

КОРТЕЗИ (Cortesi), Антонио (дек. 1796 ‑ апр. 1879) ‑ итальянский артист балета и балетмейстер. Дебютировал в 1811 в миланском т‑ре "Каноббиана". Затем выступал во мн. городах Италии: Венеция (1812), Падуя (1813 и 1817), Триест (1815‑16), Верона (1818‑19), Равенна (1820), Флоренция (1821). С 1823 К.‑танцовщик и балетмейстер т‑ра "Сан‑Карлуш" в Лисабоне. Вернувшись в 1826 в Италию, К. вёл класс усовершенствования в балетной школе и ставил балеты в Королевском т‑ре в Турине. Одновременно работал в т‑ре "Ла Скала". Среди пост. К.:

"Инее ди Кастро" Вивиани (1827, Турин), "Вильгельм Телль" Грина (1829, Флоренция), "Жизель, или Виллисы" Байетти (1843, Милан), "Освобождение Лисабона" Маттеоцци (1859, Флоренция) и др.

Лит.: Monaldi G., Le regine della danza nel sec. XIX, Torino, 1910; V a 1 1 e b o n a G. В., Il Teatro Carlo‑Felice, Genova, 1928. Г. ili.

КОРТЕЗИ, Ф. ‑ см. "Бим‑Бом".

KOPTHEP (Kortner), Фриц (р. 12. V. 1892) ‑ немецкий актёр и режиссёр. В 1910 окончил венскую Академию муз. и театр. иск‑ва. В 1911‑19 ‑ актёр берлинского Нем. т‑ра, в 1919‑23 и 1926‑30 ‑ Гос. т‑ра, в 1924‑25 ‑ Нем. т‑ра, в 1931‑32 ‑ Нем. художеств. т‑ра в Берлине и др. В 1934 с приходом к власти фашистов К. эмигрировал в Англию, в 1938 выехал в США. В 1949 вернулся в Зап. Германию. С 1952 работает в Мюнхене в т‑рах "Каммершпиле" и Баварской гос. драме гл. обр. как режиссёр. Нек‑рые роли К.‑ Ричард III (1920), маркиз фон Кейт (о. п. Ве‑декинда, 1920), Ирод ("Ирод и Мариамна" Хеббеля, 1926) ‑ созданы под рук. режиссёра Л. Йеснера и исполнены в экспрессионистской манере. Др. роли:

Отелло, Макбет, Шейлок, Гамлет, Франц Моор; Эдип ("Царь Эдип" Софокла), Шлинк ("В чаще городов" Брехта), Вилли Ломен ("Смерть коммивояжёра" Миллера) сыграны с реалистич. мастерством.

К. выступал и как режиссёр. В его спектаклях реалистич. тенденции сочетались с модернистскими влияниями, преобладали мрачные тона. На творчество К. большое влияние оказали Л. Йёснер и М.Рейнхардт. Реалистич. мастерство, детальная разработка образа сочетались у него с повышенной эмоциональностью, чрезмерным вниманием к внешней характерности.

Спектакли: "Отец" Стриндберга (1952, К. играл гл. роль), "Татуированная роза" Тенесси Уильямса (1953), "Юлий Цезарь" Шекспира (1955), "В темноте достаточно светло" Фрая (1955), "Последняя лента" Беккета (1962).

К.‑ автор мемуаров "Каждый день ‑ вечер" (1959). Лит.: В a b J., SchauspieLer und Schauspielkunst. B." 1926; его же, Kranze dem Mimen, Emstdetten (Westf), 1954; Drews W., Theater. Schauspieler. Regisseure. Dramaturgen..., W., [196l]. ? \

КОРФ, Рафаил Григорьевич [1(13). III. 1893 ‑ 1942] ‑ русский советский актёр и режиссёр. Засл. арт. РСФСР (1934). Учился в Одесской консерватории на вокальном отделении. Сценич. деятельность начал в 1913 в Одессе. В 1922 ‑ актёр Т‑ра Революции, с 1924 ‑ актёр и режиссёр Моск. т‑ра Сатиры. К. играл комедийные характерные роли. Острая жизненная наблюдательность, точность социальных характеристик, склонность к углублённому анализу" присущие творчеству К., отчётливо проявились в ролях: Нарывайтиса, Набалдашникова ("Склока", "114‑я статья" Ардова и Никулина), Угрюм‑Бурчеева ("Город Глупов" по Салтыкову‑Щедрину), Чечкова ("Джентльмен" Сумбатова‑Южина), Премьер‑министра ("Чёртов мост" А. Н. Толстого), Грифелева ("Простая девушка" Шкваркина), Туляги ("Кто смеётся последним" Крапивы).

К. был автором ряда обозрений ("Извините за резкость" и др.), выступал как режиссёр. Пост.:"Сашка" Финна (1940), "Кто смеётся последним" Крапивы (1939). Совместно с Я. М. Рудиным выступал на эстраде, исполняя скетчи, сценические миниатюры. В начале Отечественной войны выехал с концертной бригадой на фронт, где попал в окружение и погиб. Н. С л

КОРЧАГИНА‑АЛЕКСАНДРОВСКАЯ (наст. фам.‑ Корчагина, по мужу Александровская), Екатерина Павловна [11(23). XII. 1874, Кострома,15.1.1951, Ленинград] ‑ русская советская актриса. Нар. арт. СССР (1936). Депутат Верх. Совета СССР 1‑го созыва. Род. в семье провинциальных актёров, по сцене Ольгиных. С детских лет выступала на сцене. В 1887 под тем же псевдонимом Ольгиной начала самостоят, актёрский путь (подписала свой первый контракт в Перми). До 1890 работала в разл. городах России (Архангельск, Могилёв, Елец, Тула, Тамбовидр.). В 1890‑95 играла в Ива‑ново‑Вознесенске, в 1896‑ 1903 ‑ в Пскове. Вступив в брак с провинц. актёром В. В. Александровским, с 1895 выступала под фам. К.‑А. На провинц. сцене К.‑А. сыграла ок. 400 ролей. Среди нихЛипочка ("Свои люди ‑ сочтёмся"), Варвара ("Гроза"), Марья Антоновна ("Ревизор"), Лиза ("Горе от ума"), Елена ("Мещане"), Настя ("На дне"), играла и в водевилях, мелодрамах. Уже в ранний период творчества К.‑А. обратила на себя внимание как талантливая исполнительница характерно‑бытовых ролей. В 1904‑07 работала в Т‑ре В. Ф. Комиссаржевской в Петербурге; сыграла в этом т‑ре Домну Пантелевну ("Таланты и поклонники", 1904) и Каурову ("Завтрак у предводителя" Тургенева, 1905), затем окончательно перешла на роли пожилых женщин. Работая в т‑ре Н. Д. Кра‑сова (Петербург), К.‑А. впервые исполнила роли У литы ("Лес", 1907) и Пошлёпкиной ("Ревизор", 1907), ставшие впоследствии её лучшими ролями. В 1908‑15 К.‑А. играла в труппе т‑ра Лит.‑художеств. об‑ва (Петербург). Исполняя роли "комич. старух", актриса раздвинула рамки привычного амплуа; в созданных ею образах комедийность сочеталась с глубоким драматизмом: Галчиха ("Без вины виноватые", 1908), Матрёна ("Власть тьмы", 1908). Тема любви к простым незаметным людям становится главной темой творчества актрисы. В 1915 К.‑А. дебютировала в Александрин‑ском т‑ре и была принята в труппу (ныне Ленингр. т‑р им. Пушкина). Исполнила здесь ряд своих лучших ролей, расширила и углубила трактовку ранее созданных сценич. образов. Так, играя Улиту, К.‑А. создала страшный, порождённый крепостным правом обрау холопки и доносчицы.

К.‑А. способствовала утверждению сов. драматургии. Создала образы женщин‑патриоток: Эмма Штарк ("Канцлер и слесарь" Луначарского, 1923), мать Ивана Каляева ("Иван Каляев" Калугина и Беренштама, 1926), мать Пугачёва ("Пугачёвщина" Тренёва, 1926). В 1931 в спектакле "Страх" К.‑А. выступила в роли старой большевички Клары Спасовой. В исполнении этой роли острота и публицистич. напряжённость сочетались с большой и мудрой человечностью. Искренностью, задушевностью был проникнут образ санитарки Христины Архиповны ("Платон Кречет", 1935). Сочностью красок отличалась игра К.‑А. в са‑тирич. и комедийных ролях ‑ Козлиха ("Виринея" Сейфуллиной и Правдухина, 1926), Д обжина ("Чудак" Афиногенова, 1930), Караулова ("Чужой ребёнок" Шкваркина, 1934). Душевная теплота, сердечная простота иск‑ва К.‑А., её умение раскрыть глубокую человечность простых рус. людей ярко проявились в роли старой няньки Демидьевны ("Нашествие", 1943).

К.‑А. снималась в кино (Улита‑"Иудушка Голов‑лёв", Феклуша‑"Гроза" и др.).

Соч.: "Страницы жизни"). Статьи и речи, воспоминания. [Общая ред. и вступит, статья К. Н. Державина], М., 1955.

Лит.: Данилов С., Е. П. Корчагина‑Александровская, М.‑Л., 1944; Д у р ы л и н С., Екатерина Павловна Корчагина‑Александровская, М.‑Л., 1944. 4/

КОРЧМАРЁВ, Климентий Аркадьевич [21. VI

(3.VII). 1899 ‑ 7. IV. 1958] ‑ советский композитор. Засл. деят. иск‑в Туркм. ССР (1944). В 1919 окончил Одесскую консерваторию по классам фп. и композиции. Автор оперы "Иван‑солдат" (1927, Большой т‑р), в к‑рой стремился создать новый жанр ‑ муз.‑сценич. лубок, оперы "10 дней, которые потрясли мир" по Дж. Риду, либр. С. Городецкого (1931); балет "Крепостная балерина" (1927, Ленингр. т‑р оперы и балета)‑одно из первых произв. на историко‑революц. сюжет. Наиболее характерные черты творчества ‑ мелодичность, основанная на глубоком постижении муз. нар. творчества, масштабность художеств. образов, яркая театральность. В 1939‑1947 К. работал в Туркм. ССР. Был одним из первых собирателей туркм. муз. фольклора, к‑рый использовал в опере "Счастливая молодость" (1942, Туркм. т‑р оперы и балета им. Махтумкули) и первых туркм. нац. балетах "Весёлый обманщик" ("Алдар Косе", 1942, там же) и "Девушки моря" (1944, там же). Интерес К. к музыке др. народов проявился также в использовании кит. муз. фольклора в опере "Дитя радости" ("Си Эр") по мотивам кит. нар. драмы "Седая девушка" (1955, Бурят, т‑р оперы и балета). К. ‑ автор балетов для детей "Аленький цветочек" (1949, Новосибирский т‑р оперы и балета), "Юные патриоты" (1949,. Ленингр. хореографич. уч‑ще) оперетт "Ганна" ("Ранняя кра' савица", 1939, Хабаровск, т‑р Муз. комедии), "Пан‑забияка" (1945), музыки‑ к спектаклям, фильмам, симф., камерно‑инструмент. и др. соч. Гос. пр. СССР (1951).

Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М.‑Л., 1950, с. 86‑87; Виноградов В., Искусство туркменского народа, "Советская музыка", 1955, .№ 12.

М. Лифш., Ю. Быч.

КОРШ, Фёдор Адамович [10(22). IV.1852‑1923] ‑ русский театральный деятель, антрепренёр. Образование получил в Лазаревском ин‑те и Моск. ун‑те (юридич. ф‑т, окончил в 1872). Работал присяжным поверенным в Москве. В 1882 К. основал частный драматический т‑р (см. Корша театр). Выступал также как драматург ("Свекровь и невестка", 1892, и др.) и переводчик ("Мадам Сан‑Жен" Сарду, "Два подростка" де Кур‑селя, "Борьба за существование" Доде и др.). В. Мае.

КОРША ТЕАТР (Русский драматический театр) ‑ крупнейший частный т‑р в России. Осн. Ф. А. Коршем в 1882 после ликвидации монополии императорских т‑ров в столице. Открылся 30 авг. .в Газетном пер. (ныне пр. Художественного т‑ра, в этом здании играет МХАТ) спектаклем "Ревизор". В 1885 переехал в новое здание в Богословском пер. (ныне здание филиала МХАТа на ул. Москвина). К. т. славился сильным актёрским составом. На его сцене в разное время играли: П. Н. Орленев, В. Н. Давыдов, Б. С. Борисов, В. А. Кригер, И. М. Москвин, В. П. Далма‑тов, М. Т. Иванов‑Козельский, Г. И. Мартынова, И. П. Киселевский, Н. П. Рощин‑Инсаров, Е. Ф. Красовская, А. А. Остужев, Н. М. Радин, М. М. Климов, М. М. Блюменталь‑Тамарина, М. П. Свободин, Л. М. Леонидов, В. Н. Попова, Е. М. Шатрова, В. О. Топорков, А. П. Кторов и др. В 1900‑09 гл. реж. т‑ра был Н. Н. Синельников. Корш ввёл утренние спектакли по удешевлённым ценам для учащихся. В репертуар т‑ра входили "Горе от ума" (1886, 1888, 1911), "Иванов" (1887), "Маскарад" (1883, 1888, 1912); "Горькая судьбина" Писемского (1893), "Гроза" (1889, 1909), "Лес" (1882), "Гамлет" (1895), "Разбойники", "Тартюф" (1888), "Нора" (1891); "Дети Ванюшина" Найдёнова (1901) и др. В то же время К. т. был типичным коммерческим бурж. т‑ром. Каждую пятницу здесь шла новая пьеса.

В репертуаре преобладали лёгкие развлекательные пьесы, фарсы, мелодрамы ("Чары любви" Карпова, 1886, "Летние грёзы" В. Крылова, 1894, и др.). В 1918 т‑р перешёл к новому владельцу (М. М. Шлуг‑лейту). В сезоне 1925‑26 был включён в сеть гос. т‑ров Моск. совета. Назывался т‑ром "Комедия" (б. Корш), Моск. драм. т‑ром. Просуществовал до 1932. Отсутствие чётких идейно‑творческих позиций, единого творческого метода, эклектичность репертуара привели к закрытию т‑ра. Наиболее крупные актёры вошли в труппу Малого т‑ра, МХАТа и др. т‑ров.

Лит.: Д. Я., Краткий очерк 25‑летней деятельности т‑ра Ф. А. Корша, М., 1907; Б е с к и н Э., Полвека, газ. "Советское искусство", 1932.27.VIII‑ В. Мае.

КОРЯКИН, Михаил Михайлович [12(24).III.1850‑ 18(30).1.1897] ‑ русский артист оперы (бас). В 1875 окончил Моск. ун‑т, в 1878 ‑ Моск. консерваторию по кл. проф. А. Д. Алек‑сандровой‑Кочетовой. В том же году с успехом дебютировал в Москве (Большой т‑р) и Петербурге (Мариинский т‑р). На петерб. сцене оставался до конца жизни. Обладал голосом широкого диапазона, большой силы и яркого тембра. Особенно хорошо голос К* звучал в низком регистре.

Партии: Сусанин, Кончак, Фарлаф; Голова, Чуб ("Майская ночь", "Ночь перед Рождеством" Римского‑Корсако‑ва), Гудал ("Демон"), Кичи‑га ("Чародейка" Чайковского) и др.

Лит.: Корзухин И., Михаил Михайлович Корякин, "Русская муз. газета", 1897, .№ 5‑6, с. 739‑750;

Михаил Михайлович Корякин..., "ЕИТ". Сезон 1901‑ 1902, СПБ, прилож. 2, с. 58‑61. ,

КОС‑АНАТОЛЬСКИЙ (наст. фам.‑К о с), Анатолий Иосифович [р. 18. XI (1. XII). 1909] ‑ украинский советский композитор, педагог. Засл. деят. иск‑в УССР (1956). В 1931 окончил юридич. ф‑т Львов, ун‑та, в 1934 Львовскую консерваторию по кл. фп. и теории музыки. Автор оперы "Навстречу солнцу" (1957, Львовский т‑р оперы и балета, 2‑я ред. "Зарево", 1959, там же) о борьбе трудящихся Зап. Украины за воссоединение с Сов. Украиной, балетов "Платок Дов‑буша" о борьбе укр. крестьян против гнёта помещиков (1951, там. же), "Сойкино крыло" по мотивам И. Франко (1956, там же), оперетты "Весенние грозы" (1960, Одесский т‑р муз. комедии), инструмент, соч., популярных хоров, песен и др. Театр, музыка К.‑А., так же как всё его творчество, отличается яркой мелодич. образностью, доступностью муз. языка, близостью к нар. интонациям и ритмам. Гос. пр. СССР (1951).

Лит.: Сусловський О., Сп?вець оновленого краю, в кн.: Митц? Львова, Льв?в, 1959. М. Заг.

КОСАРЕВ, Борис Васильевич [р. 23.VII(4.VIII). 1897]‑украинский советский театральный художник и педагог. Чл. Коммунистич. партии с 1952. В 1918 окончил Харьковское художеств. уч‑ще. В 1919‑ 1920 оформлял массовые революц.. празднества. В 1918‑19 работал художником 1‑го Гос. сов. драм. т‑ра (Харьков). В 1921‑24 ‑ Харьковского т‑ра для детей (ныне Львовский ТЮЗ), в к‑ром оформил спектакли: "Бум и Юла" Шкляра (1922), "Хубеане" Победимского (1923), в 1936‑47 был гл. художником атого т‑ра. Среди спектаклей 30‑х гг.: "Аул " Шестакова, "Скупой" (1937); "Ивасик‑Телесик" Шияна (1938), "Снежная королева" Шварца (1939) и др. В конце 20‑х и нач. 30‑х гг. К. оформлял спектакли в харьковском Краснозаводском т‑ре. В 1946 создал декорации к спектаклю "Ярослав Мудрый" Кочерги в Харьковском т‑ре им. Шевченко (Гос. пр., 1947), в к‑ром показал эпич. величие Киевской Руси. Работы К. отмечены глубиной мысли, изобретательностью, остротой изобразительных средств, ярким колоритом. С 1931 ведёт преподавательскую работу в Харьковском художеств. ин‑те (с 1952 ‑ профессор). Л. Др.

КОСЙЦКАЯ, Любовь Павловна [по мужу в 1851‑ 1862 ‑Никулина; 16(28).VIII.1827, с. Ждановка, близ Нижнего Новгорода,‑ 5(17). IX.1868, Москва]‑ русская актриса. Детство и юность провела в Поволжье. До 9 лет была крепостной. С 1843 играла в Нижегородском т‑ре, затем (до 1846) в Ярославском т‑ре, к‑рый гастролировал по городам Поволжья. Среди ранних ролей ‑ крестьянка (мелодрама "Тереза, женевская сирота" Дюканжа), горничная Лиза (водевиль "Комедия с дядюшкой" П. И. Григорьева), Параша ("Карпатские горцы" Корженевского), Гру‑ня ("Двумужница" Шаховского), Микаэлла ("Дочь Карла Смелого" Зотова). Врождённая музыкальность позволяла К. исполнять также роли с пением и даже оперные партии (Агата ‑ "Волшебный стрелок" Вебера, Надежда ‑ "Аскольдова могила" Верстовского).

В 1847 К. была принята в труппу Малого т‑ра. Пламенный темперамент, искренность переживаний, красивый голос, упорство в достижении намеченной цели обусловили огромный успех К. в ролях Параши ("Параша‑сибирячка" Полевого; первая роль К. в Малом т‑ре), Луизы ("Коварство и любовь", 1847), Офелии (1847) и особенно Марии в пьесе "Материнское благословение, или Бедность и честь" [переделка Н. Пе‑репельского (Некрасова) франц. мелодрамы "Божья милость" Лемуаня и Деннери], где К., играя француженку, фактически раскрыла трагич. судьбу рус. крепостной девушки. Осн. тема творчества К.‑страдания рус. женщины в царской России. Самобытное, яркое, национальное дарование К. с наибольшей полнотой раскрылось в пьесах Островского. Выбрав в 1853 для своего бенефиса роль Дуни в пьесе Островского "Не в свои сани не садись" (первая пост. Островского на сцене), К. впоследствии сыграла роли Анны Ивановны ("Бедность не порок", 1854), Груши ("Не так живи, как хочется", 1854), Вышневской ("Доходное место", 1864), Антрыгиной, Белотеловой, свахи Красавиной (1861, 1864, 1865‑всё в трилогии о Бальза‑минове). Вершина творчества К. ‑ образ Катерины ("Гроза", 1859, 1‑я исполнительница), созданный в результате совм. работы актрисы с драматургом. Знание жизни и нравов Поволжья, любовь к нар. поэзии и песне, проникновенное восприятие волжской природы, а главное ‑ ненависть к угнетению и насилию определили высокую жизненную правдивость сценич. образа Катерины. К. оттеняла в этой поэтичной, овеянной лиризмом натуре сильную волю, мятежный дух, смелый вызов "тёмному царству". Такое понимание образа Катерины актрисой полностью совпало с толкованием его Добролюбовым в статье "Луч света в тёмном царстве", написанной через 11 месяцев после премьеры.

Среди лучших ролей К.‑Маша в "Холостяке" Тургенева (1850), Лизавета в "Горькой судьбине" Писемского, Еремеевна в "Недоросле", Агафья Тихоновна в "Женитьбе". Гастролируя по России, К. оказала плодотворное влияние на рус. провинциальный т‑р (Стрепетова вспоминала, что "увлекалась до самозабвения" её талантом). Младшая современница и последовательница Мочалова и Щепкина, предшественница Ермоловой, Стрепетовой, О. О. Садовской, К. отстаивала прогрессивное просветительское значение т‑ра, его обществ, роль. Её иск‑во, проникнутое гражданским пафосом, определило важную веху развития иск‑ва критич. реализма в рус. т‑ре. К. оставила воспоминания, раскрывающие и объясняющие особенности её творческого облика (см. "Записки Л. П. Никулиной‑Косицкой" в "Русской старине", 1878, т. 21, янв., февр., апр.).

Лит.: Драматический альбом. Изд. П. Н. Арапова и А. Роппольта, М., 1850, с. 211; Д а р а г а н М. И., Гроза (Драма г‑на Островского), "Русская газета", 1859, 23 дек., № 8, с. 48‑49; К а р н e e в М. В., М. И. Писарев, СПБ, 1893 (Приложение); Артистические очерки, "Пантеон и Репертуар русской сцены", 1848, т. 3, июнь, с. 29‑54; Воспоминания М. Г. Васильевой (Соболевой 2‑й) о Л. П. Нику‑линой‑Косицкой. Публикация Е. С. Мясниковой, в кн.:

Театральное наследство, М., 1956, с. 330. E. M.

КОСКИНЕН (Koskinen), Ирья Эльвира (р. 28. VII. 1912) ‑ финская артистка балета и балетмейстер. В 1931‑58 работала в балетной труппе Финской Нац. оперы, в 1935‑58 ‑ прима‑балерина этого т‑ра.

Партии: Жизель, Одетта‑Одиллия, Раймонда и др. Пост. балеты "Песси и Иллюзия", "Скарамуш" Сибелиуса и др.

Руководит балетной школой в Хельсинки совм. с балетмейстером и танцовщиком К. Салином.

Лит.: Красовская В., Балетный театр финских друзей, "Советская музыка", 1957, № 11, с. 110‑12. С. Л.

KOCOP (Kosor), Йосип (27.1.1879‑23.1.1961) ‑ югославский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1905. Написал драмы: "Пожар страсти" (изд. 1912), "Примирение" (1913), "Женщина" (изд. 1920), "Непобедимый корабль" (изд. 1921). Осн. тема драматургия. произв. К.анализ человеческих инстинктов (в т. ч. собственнического). Пьесы К. ставились в т‑рах Вены, Лондона, Львова и др. М. Ник.

KOCOPOTOB, Александр Иванович (1869‑1912) ‑ русский драматург и критик. Учился в Петерб. ун‑те. Начал лит. деятельность в качестве репортёра, фельетониста и критика в газете "Новое время", затем перешёл в газ. "Русь". В период 1908‑11 часто выступал с критич. статьями по драматургии и т‑ру, печатая их в газетах и журн. "Театр и иск‑во". Был противником "режиссёрского" т‑ра, много писал о драмах Л. Н. Андреева и символич. драме вообще, считая её наиболее интересной для совр. т‑ра.

Драматургич. деятельность начал в 1900. Написал пьесы "Княжна Зоренька" (1903, т‑р Нар. дома, Петербург), "Коринфское чудо" (1906, т‑р Литературно‑художественного общества, Петербург).

Наибольшим успехом пользовались пьесы К. "Весенний поток" (1904, Т‑р В. Ф. Комиссаржевской, Петербург, Т‑р Корша, Москва), "Мечта любви" (1911), получившие широкое распространение на столичной и провинциальной сценах.

Произведения К., отмеченные выспренностью стиля, мнимой значительностью темы, типичны для буржуазного театра периода его деградации. Особую популярность приобрели у буржуазно‑мещанской публики (гл. обр. в провинции).

Соч.: "Весенний поток", "Княжна Зоренька" ("Зеркало"), СПБ, 1905; Мечта любви, СПБ, 1911; Кризис театра, "Театр и искусство", 1908, № 17, 18, 20.

Лит.: Первые литературные шаги, составитель Ф. Ф Фидлер, М., 1911 ; Амфитеатров А. В., Склонённые ивы, Собр. соч., т. 21, СПБ, 1913. Ю. Д.

KOCCA (Cossa), Пьетро (20.1.1830‑30.VIII.1881)‑ итальянский драматург. Вначале выступал как эпигон романтизма ("Марийикимвры", 1854, "Бетховен", 1872, и др.). К этому периоду относится романтич. драма "Пушкин" (изд. 1870), рассказывающая о дуэли и смерти великого рус. поэта (рус. пер. 1899). В 1872 написал историч. драму "Нерон" (труппа Тессеро, Милан, рус. пер. 1878), имевшую шумный успех. В этой драме, следуя принципам веризма, К. уделяет особое внимание изображению историч. обстановки, показывает Нерона жестоким и в то же время слабым безвольным человеком. В роли Нерона выступали Э. Росси, Э. Новелли и др. Среди пьес К.: "Плавт и его век" (1873, труппа Беллоти‑Бона), "Мессалина" (1876, труппа Марини ‑ Чотти, Рим, рус. пер. 1880), "Клеопатра" (1877, труппа Тессеро ‑ Биаджи, Рим), "Семейство Борджа" (1878, труппа Беллоти‑Бона) и др.

Лит.: De В 1 a s i J., Pietro Cossa e la trasedia italiana, Firenze, 1911; Croce В., La letteratura della nuova Italia, v. 2, 3 ed.. Bari, 192. р

KOCTA (Costa), Орацио (р. 6.Vili. 1911) ‑ италь.' янский режиссёр. Театр, образование получил в Академии драм. иск‑ва (Рим). Учился и был ассистентом у реж. Ж. Копо (Франция), Р. Симони, Дж. Сальвини, Т. Павловой. Один из видных деятелей итал. театр. иск‑ва. В 1939 начал режиссёрскую деятельность. Выступал как актёр [роли: Директор ("Шесть персонажей в поисках автора" Пиранделло), Гаев ("Виш нёвый сад") и др.]. Возглавлял мн. театр. труппы. В 1948‑54 руководил основанным им "Пикколо те‑атро" (Рим). Осуществил цикл пост. пьес Г. Ибсена:

"Маленький Эйольф", "Гедда Габлер" (оба в 1940), "Столпы общества" (1951); В. Альфьери: "Филипп" (1946), "Орест", "Мирра" (оба в 1949), "Агамемнон? (1952). Ставил мн. пьесы Л. Пиранделло, У. Бетти, Д. Фаббри и др.

КОСТАНДИ, братья Юрий (ум. 1937) и Владимир (ум. 1914) ‑ русские цирковые артисты; музыкальные клоуны. Ученики клоуна С. Кристова. Выступали как партерные акробаты и воздушные гимнасты. В 1900 создали комико‑акробатич. номер "Трубочист и повар". С 1903 выступали как муз. клоуны. Исполняя клоунские сценки (антре), Юрий играл роль маленького человека, к‑рого тяжёлая жизнь довела до полного безразличия, отступая от традиц. буффонады, он углублял психологич. разработку образа. Владимир играл роль резонёра. После смерти брата Юрий выступал с Петроли.

Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М., 1953. 70. Д.

"КОСТАНЦИ" (Costanzi) ‑ итальянский оперный театр. Назван по имени импресарио Д. Костанци. Построен в Риме по проекту арх. Сфондрини. Был открыт 27 нояб. 1880 и вскоре стал одним из лучших итал. т‑ров. В 1881 при т‑ре открыт концертный зал.

Т‑р ставил оперы: "Семирамида" Россини (1880), "Орфей и Эвридика" Глюка (1888), "Джамиле" Визе (1890), "Сельская честь" (1890) и "Ирис" (1898) Мас‑каньи, "Медичи" Леонкавалло (1893), "Отелло" (1887) и "Фальстаф" (1893) Верди, "Манон" Массне (1894), "Валли" Каталани (1894) и др.; балеты: "Любовь" Манцотти (1886), "Мессалина" Данези (1893) и др. В 19 в. на сцене "К." выступали: певицы М. Брамбилла, Дж. Беллинчони, Э. Кальве, X. Даркле и др.; певцы Р. Станьо, Ф. Таманьо, Ф. Де Лючиа, Дж. Боргатти, А. Котоньи, М. Баттистини, Дж. Кашман и др. Спектаклями и концертами дирижировали Л. Муньоне, Ф. Фаччо, Л. Манчинелли, Э. Витале и др.

В 20 в. в "К." состоялись первые представления опер "Тоска" Пуччини (1900), "Маски" Масканьи (1901), "Каносса" Малипьеро (1914), оперетт "Маха" и "Королева роз" Леонкавалло (1912). В 10‑х гг. здесь выступали певицы А. Галли‑Курчи, Э. Карелли, Л. Тетраццини и др., певцы Э. Карузо, А. Бончи, Дж. Де Лука, Б. Джильи, А. Пертиле, Т. Скипа и др.; дирижировали Ф. Вейнгартнер, О. Клемперер, А. Тосканини и др. На сцене "К." проходили гастроли балетных трупп (в т. ч. рус. балетной труппы С. П. Дягилева в 1911 и 1917), выступали драм. труппы с участием Т. Сальвини, Э. Дузе, Э. Цаккони, И. Граматики, Т. Ди Лоренцо и др. С 1928 т‑р стал называться "Королевский оперный т‑р". Здесь впервые были пост. оперы: "Чужестранец" Пиццетти (1930), "Хитрая вдова" Вольф‑Феррари (1930), "Женщина‑змея" Казеллы (1932), "Любовный фарс" Дзандонаи (1933), "Сказка о блудном сыне" Малипьеро (1934), "Пламя" Респиги (1934) и др. Были пост. оперы "Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии", "Садко", "Золотой петушок", "Снегурочка" Римского‑Корсакова(1931, 1940, 1954, 1960) и др. В 30‑50‑х гг. в т‑ре выступали певицы М. Канилья, Т. Даль Монте, Р. Тебальди, М. Каллас, Дж. Симионато; певцы Ф. И. Шаляпин, Дж. Беки, М. Дель Монако, Дж. Ди Стефано, Т. Гобби, Ф. Корелли; дирижёры В. де Сабата, Т. Серафин, Дж. Гавадзени, Э. Клейбер и др. С 1946 т‑р носит назв. "Римская опера".

Лит.: Incagliati M.,II Teatro Costanzi (1880‑1907), Roma, 1907. Св. Г.

КОСТАНЯН, Мурад Костанович [р. 25.VIII (7. IX). 1902] ‑ армянский советский актёр. Нар. арт. Арм. ССР (1956). В 1925 окончил Арм. драм. студию в Москве. С 1925 ‑ актёр Арм. т‑ра драмы в Тбилиси, с 1928 Ленинаканского т‑ра, с 1930 ‑Т‑ра им. Сундукяна. Комедийно‑характерный актёр. Творчество К. отмечено мягким, заразительным юмором и склонностью к острым сатирич. характеристикам.

Роли: Сероп ("Монастырское ущелье" Вагаршяна), Хач.о ("На заре" Гулакяна), Харитон‑ов ("Русские люди"), Пропотей ("Егор Булычев и другие"), Епиходов ("Вишнёвый сад"), Исайя ("Хатабала" Сундукяна), Благой ("Доктор философии" Нушича), Фортунато ("Рыбаки" Гольдони) и др. С 1934 ведёт педагогич. работу (с 1944 в Ереванском художеств.‑театр. ин‑те). С 1925 снимается в кино. Б. А.

КОСТЕР (Coster), Самюэл (16.IX.1579‑1665) ‑ голландский драматург и театральный деятель. В 1617 основал в Амстердаме "Нидерландскую академию", к‑рая положила начало голл. проф. т‑ру (здание на 1450 мест выстроено арх. Я. Кампеном). Здесь были пост. пьесы Г. Бредеро, И. Вондела, П. Хофта и др. драматургов‑членов "Академии". Злободневные, демократические по направленности спектакли вызывали у зрителей вольнолюбивые настроения, гражданские чувства. Разоблачит, силой, ненавистью к кальвинистской ортодоксии и политич. эгоизму дворянско‑купе‑ческой олигархии отличались пьесы самого К. ‑ трагедии "Ифигения" (1617), "Изабелла" (1618), "Поликсена" (1630) и др. В нек‑рых пьесах ("Итис", 1615, и др.) К. заимствует приёмы драматургии Сенеки. Крепким нар. юмором, сочным бытовым колоритом, острыми речевыми характеристиками насыщены клухты (фарсы) К.: "Игра о богаче" (1621), "Тевис‑крестьянин" (1627), высмеивающие попов и судейское сословие. В "Тейскен ван дер Схилден" (1613) ‑ трагикомич. истории Капитана ‑ вояки и мародёра‑ К. (вторым после Бредеро) подошёл к созданию в голландской лит‑ре 17 в. драмы шекспировского типа. К. был первым голл. режиссёром. Он сам ставил спектакли "Академии" и участвовал в них как актёр. Из‑за материальных трудностей и усилившихся нападок кальвинистской церкви К. был вынужден в 1622 оставить сценич. деятельность. Продолжал писать пьесы. В 1638 на основе "Академии" возник первый в Нидерландах "Амстердамский городской т‑р" (см. Схаубург"}.

С о ч.: Werken uitgeg. door R. A. Kollewijn, Haarlem,1883. Лит.: H o b m a J., Levensgeschiedenis van Dr. S. Coster, "Oud‑Holland", Amst., 1898, Jaarg. XVI; Buitenrust Hettema F., Coster's eerste Nederduitsche Academie, "De Gids", Amst., 1911, [t. 11 ], c. 452; H e l l w a l d F. v., Coster's Niederdeutsche Akademie. 1617‑1637, в его кн.:

Geschichte des hollandischen Theaters, Rotterdam, 1874, c. 16‑21. Вл. О.

КОСТИЧ (Кости?), Лаза (30.1.1841‑27.XI.1910) ‑ сербский писатель, драматург, общественный деятель. Представитель сербского романтизма.

В 1864 окончил юридич. ф‑т Будапештского ун‑та. С 1859 боролся за создание постоянного нац. т‑ра. Написал трагедии, проникнутые романтическими тенденциями,‑ "Максим Црноевич" (1866) и "Пера Сегединец" (1882) о восстании серб. народа в 18 в. против австро‑венгров, "Гордана" (1890) на сюжеты народных песен. К. впервые в Сербии перевёл Шекспира ("Ромео и Джульетта", "Ричард III", "Гамлет").

Соч.: Драме, Београд, 1922; Песме и драме, Београд, 1951.

Лит.: Prohaska D., Pregled hrvatske i srpske knji‑zevnosti, Zagreb, 1923, c. 155‑56; С а в и ? M., Лаза Кости?, Нови Сад, 1929, с. 70‑81 и 118‑23; С к e p л и ? ?., Исто‑ри?а нове српске к?ижевности, 3 изд., Београд, 1953 (см. именной указатель), jf Ник

KOCTOB, Георги Янакиев (1895‑1961) ‑ болгарский режиссёр и театральный деятель. Нар. арт. НРБ. Театральное образование получил в Италии (1919). Творч. деятельность начал как руководитель любительских трупп в городах Плевен, Бургас и:

Варна. Участвовал в создании проф. т‑ров ‑"Народная студия" (1929), "Театр для народа" (1930‑33), "Народная сцена" (1934). Получил известность как переводчик рус. и сов. лит‑ры, публицист и педагог. В годы фашизма К. пропагандировал со сцены идеи Горького, ставил сов. драматургию. За спектакль "Красный галстук" Михалкова, пост. в Софийском Нар. т‑ре, К. удостоен Димитр. пр. в 1946. Cm. К.

KOCTOB, Стефан Лазарев (30.III.1879 ‑ 27.IX. 1939) ‑ болгарский этнограф, писатель, драматург. Изучал слав. филологию в Софии. Занимался журналистикой, позднее стал учителем. В 1923‑39 ‑ директор этнографич. музея в Софии. Автор драм на исто рич. сюжеты "Сименон" (1929) и "Она и двое" (1929), комедий "Мужененавистница" (1914), "Перед восходом солнца" (1920), "Золотая копь" (1925), "Голема нов" (1928), "Морская болезнь" (1929), "Параграф 223) (1931), "Новая пристань" (1931), "Саранча" (1931), "Женское царство" (1931), "Государственные липы" (1931), "Утята" (1931), "От большого ума" (1931), "Знахарь" (1933), "Комедия без названия" (1938), пьесы для кукольного т‑ра "Главчо и царская дочь" (1929). Его пьесы на совр. тему обличали нравы и пороки бурж. общества, содержали элемент политич. сатиры. Над. Т.

КОСТРОМСКОЙ (наст. фам. ‑ Ч а л e e в), Николай Феодосиевич [23.VI (5. VII).1874 ‑ 3.XI. 1938] ‑ русский советский актёр. Hap. арт. РСФСР (1937). Выступал на любительской сцене. Проф. сценич. деятельность начал в 1902; работал в Херсоне в труппе Мейерхольда и Ка‑шеверова, затем в Тифлисе, Севастополе, Николаеве, Костроме, Баку, Астрахани, Нижнем Новгороде. С 1917 К. ‑ в труппе Моск. т‑ра Корша. С 1918 ‑ актёр Малого т‑ра.

К. создавал острые сценические образы, отмеченные мастерством, богатым запасом жизненных наблюдений исполнителя. С 1919 вёл педагогическую работу. Руководил драматическими мастерскими при Малом т‑ре (1919‑25). Преподавал в студии им. Комиссаржев‑ской, в студии им. Ермоловой. С 1932 ‑ в Театральном училище им. Щепкина. Выступал также как режиссёр.

Роли: Митрофанушка, Стародум ("Недоросль" Фонвизина), Земляника, Городничий ("Ревизор"), Молчалин, Скалозуб, Фамусов ("Горе от ума"). Гаев, Фирс, Лопахин ("Вишнёвый сад"), Шабельский ("Иванов") и др.; в Малом т‑ре ‑ Осип ("Ревизор"), Мамаев ("На всякого мудреца довольно простоты"), Кучумов ("Бешеные деньги"). Горностаев ("Любовь Яровая"), Лыняев ("Волки и овцы"), Восми‑братов ("Лес"). В. Мае.

КОСТРОМСКОЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. Н. ОСТРОВСКОГОодин из старейших русских театров. Современное здание т‑ра построено в 1863 на пожертвование горожан. На сцене т‑ра играли М. С. Щепкин, П. Н. Орленев, К. А. Варламов, В. Ф. Комиссаржев‑ская, М. Г. Савина, П. М. Садовский и др.

После Октябрьской революции в 1918 в Костроме была создана театр. студия при Губернском отделе просвещения, впоследствии‑Т‑р студийных постановок под рук. А. Д. Попова. С 1923 Костромскому т‑ру присвоено имя А.Н. Островского. В репертуаре т‑ра большое место занимала сов. драматургия ‑ "Разлом"; "Человек с портфелем" Фай ко (оба в 1929);

"Гибель эскадры"; "После бала", "Аристократы" Погодина (все в 1935); "Платон Кречет" (1936, 1941), "Оптимистическая трагедия" (1938); "Таня" Арбузова (1939); "Человек с ружьём" (1940) и др. В 1944 сов. общественность отметила 100‑летие К. д. т. юбилейным спектаклем "Козьма Минин Сухорук" Островского (реж. Михайлов).

Т‑р поставил все пьесы А. Н. Островского, а также "Зыковы" (1923, 1941), "Последние", "Варвары" (обе в 1938), "Враги" (1956), "Дети солнца" (1957);

"Вишнёвый сад" (1935), "Иванов" (1947), "Дядя Ваня" (1950), "Чайка" (1960) Чехова, "Ромео и Джульетта" Шекспира (1937) и др.

В 1951 в содружестве с В. Лебедевым т‑р создал спектакль "Островский" ‑ о жизни и деятельности выдающегося драматурга, в 1962 пост. пьесу местного драматурга П. Стогова "Финал" (В. И. Ленин ‑ Астафьев; была показана в 1962 в Кремлёвском т‑ре). В К. д. т. работали актёры: Б. А. Бабочкин, Ф. Г. Корчагин, В. С. Нельский, И. Н. Певцов и др.

В труппе т‑ра (1963) ‑ нар. арт. РСФСР С. В. Астафьев, засл. арт. РСФСР В. С. Макасеев, Ж. В. Виль‑бушевич, К. И. Гулин, В. М. Ярчевский, засл. арт. УССР П. А. Литвиненко, артисты И. В. Абрамов, Н. И. Богданова, Н. А. Стремова, Е. М. Рокотова и др. Гл. реж. т‑ра (с 1962) А. С. Разинкин.

Лит.: Бояджиев Г. Н., Студийные театры, в кн.:

Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954. Л. Ним.

КОСТЮМ ТЕАТРАЛЬНЫЙ (от итал. costume, собственно‑обычай) ‑ одежда, обувь, головные уборы, украшения и др. предметы, используемые актером для характеристики создаваемого им сценич. образа. Необходимое дополнение к К. т.‑ грим и причёска. К. т. помогает актёру найти внешний облик персонажа, раскрыть внутр. мир сценич. героя, определяет историч., социально‑экономич. и нац. характеристику среды, в к‑рой происходит действие, создаёт (вместе с остальными компонентами оформления) зрительный образ спектакля. Цвет К. т. должен быть тесно связан с общим колористич. решением представления. К. т. составляет целую область творчества театр. художника, воплощающего в костюмах огромный мир образов ‑ остро социальных, сати‑рич., гротесковых, трагич. и т. п.

Процесс создания К. т. от эскиза до сценич. воплощения состоит из нескольких этапов: 1)выбор материалов, из к‑рых будет изготовлен К. т.; 2) подбор образчиков для окраски материалов; 3) поиски линии: изготовление патронок из др. мате риалов у наколка материала на манекен (или на актёра);