40‑50‑Х гг. (Бардин ‑ "Враги"; Кришиштян ‑ "Ян Жижка" Ирасека, Чебутыкин ‑ "Три сестры", 1‑й актёр ‑ "Гамлет"). Л. Сол,

КАРЕНЯН,Акоп(1813‑72) ‑ армянский писатель, драматург. В 1841 в Москве был издан сборник пьес Метастазио, переведённых К. Написал историч. трагедии "Шушаник" (1860), "Вартан Мамиконян" (1862). Эти пьесы долго сохранялись в репертуаре дореволюц. арм. т‑ра. В. Т.

КАРЕСТЙНИ (Carestini), Джованни (прозвище ‑ Кузанино, Cusanino) (ок. 1705‑1760)‑итальянский артист оперы (контральто). Впервые выступил на оперной сцене в Риме в 1721, после чего с успехом пел в Мантуе, Венеции, Турине, Милане, Болонье и др. городах Италии. Гастролировал в Праге (1723), Лондоне (1733‑36), Дрездене (1747), Берлине (1750) и др. городах Европы. В 1754‑56 выступал в Петербурге в составе труппы Ф. Арайя, после чего оставил сцену. Славился сильным голосом большой гибкости и огромного диапазона (от д о малой до соль второй октавы), выразит, драматич. игрой; соперничал с Фаринелли. Гендель поручал К. ведущие партии в своих операх ("Ариадна", "Альцина" и др.) и ораториях ("Д сбора", "Аталия" и др.).

Партии: Костанца ("Гризельда" А. Скарлатти), Демофонт (о. п. Глюка), Сифак (о. п. Лео), Александр, Артаксеркс ("Александр в Индии", "Артаксеркс" Винчи), Ариодант, От‑тон (о. п. Генделя) и др.

Лит.: Q u a n t z J. J., Lebenslauf, в кн.: M a r p u r g F. W., Historische kritische Beitrage, Bd l, B., 1754; На‑bock F., Die Kastraten und ihre Gesangkunst, Stuttgart‑ B.‑Lpz., 1927. Ал. M.

КАРЗУ (Carzou), Жан (p.l.1.1907) ‑французский художник и театральный декоратор. В 1952 начал работать в т‑ре (оформление акта под назв. "Инки" в балете "Галантная Индия" Рамо, "Гранд‑Опера"). Автор эскизов декораций к балетам "Волк" Дютийе (1953, т‑р "Балле де Пари"), "Жизель" (1954, "Гранд‑Опера"), к спектаклю "Аталия" Расина (1955, "Коме‑ди Франсез") и др. К. избегает стилизации, стремится к поэтич. претворению в духе романтизма традиций декорац. иск‑ва 18 в.

КАРИАЕВА, Тамара Харитоновна [р. 14(27). IV. 1915] ‑ осетинская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Работая на кирпичном заводе, выступала в агитбригаде. В 1933 играла в "Т‑ре малых форм" (Владикавказ). В 1935 поступила в Северо‑Осетинский т‑р в г. Орджоникидзе и стала одной из ведущих актрис этого т‑ра. Среди первых ролей: Донна Анна ("Каменный гость" Пушкина), Лена ("Слава" Гусева), Катерина ("Гроза"). К. создала образы сильных, волевых, умных женщин, активно борющихся за свои стремления,‑Рашель ("Bacca Железнова"), Ханысиат ("Две сестры" Брита ева, 1946). Обличительная сила иск‑ва К. раскрылась в ролях Пановой ("Любовь Яровая", 1946), Марико ("Мать сирот" Туаева, 1953), Прасковьи Филипповны ("Деньги" Софронова, 1956). В числе наиболее значит, работ К.‑ шекспировские образы: Эмилия ("Отелло", 1951), Регана ("Король Лир", 1948 и 1959). Глубиной, драматизмом, обаянием характеризуется исполнение К. ролей современниц:

Талановой ("Нашествие", 1943), Ольги ("Макар Дубрава", 1952), Бабушки ("Деревья умирают стоя" Касоны). Лит.: Маркова Е., Путь актрисы, Орджоникидзе, 1960. E. Ж.

КАРЙЕВ, Абдулла [наст. имя и фам.‑ Миннибай Хайруллин; 8(20). V. 1886‑28.1.1920] ‑ татарский актёр и режиссёр. Один из основоположников тат. нац. т‑ра. Сценич. деятельность начал в 1907 в тат. драм. труппе, получившей впоследствии наименование "Сайяр".

Яркий представитель критич. реализма, К. один из первых создал на тат. сцене сатирич. образы богачей‑баев в комедиях Г. Камала: Хамза ("Первое представление"), Хафиз ("Тайны нашего города"), Сира‑зетдин Туктагаев ("Банкрот"). Был и режиссёром этих спектаклей. Мастерством сценич. перевоплощения было отмечено исполнение ролей: Юнус Хаджи ("Хаджи эфенди женится" Ш. Камала,* 1915) и Бадри ("Галия‑бану" Файзи, 1918); в классич. драматургии ‑ Под‑колесин (1909), Дикой ("Гроза", 1913), Городничий (1916), Бессеменов ("Мещане", 1917), Президент ("Коварство и любовь", 190 9), Лопахин( "Вишнёвый сад", 1918). Пост.: "Коварство и любовь" (1909), "Доходное место" (1915), "Молодая жизнь" Кулахметова (1918) и др. К. вёл педагогич. работу, воспитал плеяду мастеров тат. сцены: Г. Болгарская, П. Арапова, Н. Таждарова, Ф. Ильская, Г. Мангушев, 3. Султанов, К. Тингурина. В 1918‑19 К. был актёром и режиссёром тат. труппы в Орске.

Лит.: Сарымсаков Ш., А. Кариев, Казань, 1957. у ГУ

КАРЙЕВА, Махсума (1903‑46) ‑ узбекская советская актриса. Засл. арт. Узб. ССР (1937). Одна из первых актрис узб. т‑ра. До революции выступала в тат. и узб. любительских кружках. С 1918‑ актриса труппы им. К. Маркса, руководимой М. Уйгуром (ныне Т‑р им. Хамзы). Участвовала во фронтовых поездках труппы в годы гражд. войны. Исполняла гл. женские роли: Джамиля, Марьям ("Бай и батрак", "Отравленная жизнь" Хамзы), Луиза ("Коварство и любовь"), Гертруда ("Гамлет"), Горкина ("Предатели" Фатхуллина). Дарование К. проявлялось как в лирич., героич., так и в остро характерных ролях. Обладая небольшим, но приятным по тембру голосом, К. с успехом выступала и в музыкальных спектаклях; одна из её лучших ролей ‑ Халима в одноимённой муз. драме Г. Зафари. В. Д.

КАРИМ, Мустай (наст. имя и фам.‑ Мустафа Савич Каримов; р. 1919) башкирский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1947. Депутат Верх. Совета РСФСР 4‑го и 5‑го созывов. Окончил педагогич. ин‑т (1940). Лит. деятельность начал в 30‑е гг. Автор пьес "Свадьба продолжается" (1947), "Одинокая берёза" (1951), "Похищение девушки" (1958), "Неспетая песня" (1956‑60). Пьесы К. вошли в репертуар т‑ров Башкирии и Татарии. В них показаны черты характера наших современников, их богатый внутр. мир, борьба с отживающими реакц. тенденциями в жиэеи.

Соч.: Башкирская советская драматургия, М., 1954. Лит.: Писатели советской Башкирии. Краткий биогр. справочник, Уфа, 1955. Б. Б.

КАРЙМОВА, Розия Каримовна (р. 1916)‑узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (19*49). В 1930 после успешного исполнения узбекских танцев на Олимпиаде самодеятельного иск‑ва была направлена в театр. студию при Узб. гос. музыкально‑драм. т‑ре (Самарканд) и скоро стала солисткой этого т‑ра. Исполняла лирич. и героич. танцы и играла драм. роли:

Азадхон ("Ичкарида" Яшена и Мухамедова, 1932), Анархон ("Товарищ" Яшена, 1930), Асаль ("Гульсара" Яшена, муз. Джалилова, 1935). С 1939 ‑ в труппе Узб. т‑ра оперы и балета; исполняла партии ‑ в балетах "Гуляндом"Брусиловского(1940), "Ак‑биляк" Василенко (1943), в операх Фраскита ("Кармен"), Кумыш‑ой ("Буран" Ашрафи и Василенко). Исполнение балетных партий отличается драм. выразительностью, сочетанием приёмов узб. нар. танца с пантомимой. С 40‑х гг. К. работает как балетмейстер, ставит танцы в спектаклях Узб. муз. т‑ра им. Мукими, для эстрады и т. д. С 1947 преподаёт нар. узб. танцы в Узб. гос. хореографич. уч‑ще. Л. Ае.

КАРЙМОВА, Сабахон (р.8.1.1917)‑узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1950). Работая на фабрике, участвовала в самодеят. кружке. В 1932 вступила в труппу Кокандского узб. т‑ра им. Хамзы. Исполняла роли в драматич. и муз.‑драматич. спектакпях. Среди ролей 30‑х гг.: Халима (о. п. За‑фари), Онахон ("Честь и любовь" Яшена). К. создала образы волевых, сильных духом женщин в произв. узб. драматургов: Гульсара (о. п. Яшена и Мухаме‑дова), Ширин ("Фархад и Ширин" Хуршида). Работы 50‑х гг. отмечены яркой характерностью: Кумрихон ("Больные зубы" Каххара), Санобар ("Сердечные тайны" Рахманова), Баданхон ("Фуркат" Авезова и Ход‑жаева). С 1958 К.актриса Т‑ра им. Хамзы. В. Д.

КАРИНТИ (Karinthy), Фридьеш (25. VI. 1887‑1938) ‑ венгерский драматург. В 1907 начал лит. деятельность. Писал короткие рассказы, скетчи ("Сюжет", "Верните плату за обучение" и др.), комедии, лит. и театр. пародии ("Так писали они", "Модерн" и др.), к‑рые с успехом ставились в венг. кабаре. Выступал как антимилитарист, поддерживал венг. пролетарскую революцию 1919. В своих пьесах "Волшебный стул" (1917, Т‑р им. Мадача) и "Завтра утром" (1921, там же), а также в одноактных комедиях и скетчах К. остро высмеивал противоречия и ложь бурж. общества.

С о ч.: "Hokom‑szinnaz", I‑III, Bdp., 1957; в рус. пер.‑ "Волшебное кресло", в сб.: Маленькие комедии XX века, M 1961; Извините, господин учитель..., М., 1962.

Лит..: К а г do s L.. Karinthy Frigyes, Bdp., 1948. A‑ l ep. КАРЙ‑ЯКУБОВ, Мухитдин (1896‑1957) ‑ узбекский советский артист оперы (баритон), театральный деятель. Принимал участие совм. с X. Хамзой в 1918 в "Драматич. труппе мусульманской молодёжи". Нар. арт. Узб. ССР (1936). В 1918‑21 выступал на фронтах гражд. войны. В 1925 исполнял на Всемирной выставке в Париже и Берлине узб. нар. песни. В спектаклях "Политич. труппы" Хамзы выступал как драм. актёр. В 1926 организовал концертноэтногра‑фич. ансамбль, к‑рый в дальнейшем стал ядром Узб. муз. т‑ра; в 1926‑32 ‑ худ. рук. этого т‑ра. С 1936 К.‑Я.‑ худ. рук. Узб. филармонии и солист Узб. т‑ра оперы и балета.

Партии: Хос ров ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Губернатор ("Буран" Ашрафи и Василенко), Науфаль ("Лей‑ли и Меджнун" Глиэра и Садыкова), Улугбек (о. п. Козловского), Ер‑Таргын (о. п. Брусиловского) и др.

Лит.: Гликман И., Актеры узбекского оперного театра, в сб.: Пути развития узбекской музыки, Л.‑М., 1946, с. 55‑56; Рахманов М., Хамза и узбекский театр. Ташкент, 1960, с. 98‑121, 127, 131. 164, 174‑175.

КАРЛЙЕВ, Алты (р. 6.1.1909) ‑ туркменский советский актёр, режиссёр, драматург. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Депутат Верх. Совета Туркм. ССР 3‑5‑го созывов. В 1927‑29 учился в Туркм. драм. студии, в 1929‑31 ‑ в Бакинском театр. техникуме. В 1931‑41 работал в Туркм. драм. театре (Ашхабад). Лучшие роли:

Фурманов, Яровой, Хлестаков; Труффальдино ("Слуга двух господ"), Карл Моор, позднее Незнамов. Мастер точного, изящного сценич. рисунка. К. обладает острой выразительностью, лёгкостью, яркостью сценич. формы. С конца 30‑х гг. К. занимается режиссурой. В 1941‑53 был гл. режиссёром Туркм. театра оперы и балета им. Махтумкули (Ашхабад). Пост. оперы: "Счастливая молодость" Корчмарёва, "Зохре и Тахир" Шапошникова и Мухатова (1941), "Травиата"; "Абадан" Мейтуса и Кулиева (1943), "Шасенем и Гариб" Шапошникова и Овезова, "Лейли и Меджнун" Мейтуса и Овезова. В 1953‑56 К.‑ гл. режиссёр Туркм. драм. т‑ра. Пост. спектакли: "Ревизор" (1955), "Джума" Каушутова (1954). С 1941 снимается в кино (Гос. премии СССР за фильмы "Дурсун", 1941, и "Далёкая невеста", 1949). В 1956‑60 работал директором студии "Туркменфильм", ставил фильмы. С 1960 директор и гл. режиссёр Туркм. т‑ра оперы и балета. Автор пьес: "Пахта" (1934), "Айна" (1935), "1916 год", "Башлык" (1949), пост. в Туркм. т‑ре драмы.

Лит.: Мамалиев А., Народный артист СССР А. Карлиев, Ашхабад, [1960] (на туркм. яз.). Д. АН.

"КАРЛСТЕАТР" (Karlstheater)‑австрийский театр. Находился в венском предместье. В 1838 актёром, драматургом и театр. деятелем К. Бернбунном (выступавшим под псевд. Карл Карл) было куплено здание "Леопольдштадттеатра". В 1847 на этом месте архитекторами Э. ван дер Нюллем и А. Зиккардом фон Зиккардсбургом было выстроено новое здание и т‑р получил назв. по имени актёра К. Карла. Т‑р был открыт 10 дек. 1847 пьесами Р. Бенедикса "Сумасброд", "Прекрасная мельничиха" и пьесой И. Нестроя "Плохие мальчишки". В 1848 здесь была показана анти‑монархич., остро сатирич. пьеса Нестроя "Свобода в захолустье", впоследствии запрещённая цензурой. В 40‑60‑х гг. в т‑ре идут пьесы К. Карла (серия пьес, посвящённых проделкам Штаберля, ‑ "Штаберль‑авантюрист" и др.), Нестроя (он написал для "К." более 50 пьес), Ф. Кайзера. Это были сценки с пением, сатирич. зарисовки, полные нар. юмора. В "К."выступали блестящие актёры‑комики: В. Шольц, Ф. Хопп, Груа и Нестрой. Последний после смерти К.Карла в 1854‑60 был директором т‑ра. Начиная с 70‑х гг. "К." постепенно утрачивает свой нар. характер и превращается в т‑р оперетты, где ставят И. Штрауса, К. Миллёкера, Ж. Оффенбаха. В 1895‑1900 Ф. Яйнер пытается утвердить в т‑ре драматургию Г. Ибсена, Г. Бара, А. Шницлера, но терпит финансовый крах. Его преемники‑А. Мюллер, А. Аман, 3. Айбеншюц, работавшие в 1900‑22, ставят только новую европ. оперетту. В 1934 "К." был закрыт.

Лит.: Siegzymske Altwiener Volkskomiker, W., 1947;, Knudgen X., Deutsche Theater Geschichte, Stuttg., 1959.

Л. Лоб. КАРЛСТЕН (Carlsten), Руне (р.2. VII. 1890) ‑ шведский актёр и режиссёр. В 1910 дебютировал в т‑ре г. Мальмё. Работал в разл. т‑рах Стокгольма и в провинции. С 1933 ‑ актёр и режиссёр Королевского т‑ра в Стокгольме. Роли: Йеппе, Дер Пономарь, Иеронимус, Хенрик ("Йеппе с горы", "Эразмус Монтанус", "Жанде Франс", "Краткое девичество Пер‑ниллы" Хольберга), Генрих VIII, Марк Антоний ("Генрих VIII", "Юлий Цезарь" Шекспира). Режиссёрские работы К. отличаются тонким психологизмом" подчёркнутой простотой мизансцен и оформления. Таковы спектакли: "Преступление и наказание" (по Достоевскому), "Игра любви и смерти" Роллана" "Густав Васа" и "Жители Хемсе" Стриндберга, "Beчерние звёзды" Сёдерберга, "Бабушка и господь" Я. Бергмана, "Распавшийся квартет" Шёберга, "Покорность" Арнера.

Лат.: Le theatre en Suede, в кн.: Le theatre dans le inonde, v. IV, p. 2, Втпх., 1955 (на франц и англ. яз.). Вл. М.

КАРМ, Каарел Юханнович (р.18.X.1906) ‑эстонский советский актер. Нар. арт. СССР (1956). С 1925 работал в т‑ре "Эстония" пом. режиссёра, исполнял небольшие роли в драмах, операх, опереттах и в балетах. Годы работы К. с видными мастерами нац. т‑ра заменили ему театр. школу. В 30‑е гг. стал играть более крупные роли: Марий ("Дальние берега", "Фанни" и "Цезарь" Паньоля), Имант ("Маре и её сын" Калласа), Яан ("В вихре ветров" Китц‑берга), Вайно ("Призраки" Якобсона). Расцвет творчества К. относится к сов. периоду: Павел ("Мать" Горького, 1941), Петруччио ("Укрощение строптивой", 1941), Мортимер ("Мария Стюарт", 1941), Гамлет (1945), Сирано де Бер‑жерак (о. п. Ростана, 1947), Беркутов ("Волки и овцы", 1948), Отелло (1949), Арбенин ("Маскарад", 1954), Антоний ("Антоний и Клеопатра", 1955), Филипп II ("Дон Карлос", 1958), Олоферн ("Юдифь" Таммсааре, 1959). В сов. драматургии ‑ Сафонов ("Русские люди", 1944), Кустас Локк, Март Туйск ("Совесть", 1956, "Блудный сын", 1958, Раннета), Ральф, Пеэтер, Аллан 0'Коннел ("Жизнь в цитадели", 1946, "Два лагеря", 1948, "Шакалы", 1951, Якобсона). Играл роль В. И. Ленина в спектакле "Третья патетическая" Погодина (1960). Творчество К. характеризуется эмоциональностью, умением глубоко раскрыть внутренний мир героев. В исполнении трагедийных ролей особенно проявляется высокая культура сценич. речи, выразительность жеста, сильный темперамент. Игра К. проста, выразительна, отмечена мастерством перевоплощения. К. снимается в кино. Выступает на радио (роли: Фауст о. п. Гёте, Пер Гюнт ‑ о. п. Ибсена). 9. Л.

КАРМАЛЮК, Павел Петрович [р. 24.ХП.1907(6.1. 1908)] ‑ украинский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. СССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1950. В 1941 окончил Киевскую консерваторию по кл. проф. Д. Г. Евтушенко. В 1941‑43 работал солистом фронтового ансамбля песни и танца, в 1943‑44‑ Саратовского т‑ра оперы и балета. С 1944 солист Львовского т‑ра оперы и балета. Обладает сильным голосом приятного тембра и широкого диапазона, драматич. талантом. Сартии:

Богдан Хмельницкий (о. п. Данькевича), Олег Кошевой, Гурман ("Молодая гвардия";

"Украденное счастье" Мей‑туса), Максим ("Зарево" КосАнатольского), князь Игорь, Елецкий, Грязной, Риголетто, Жермон, Эскамильо и др. Выступает как камерный певец. Гастролировал во мн. странах. С 1950 К. преподаёт во Львовской консерватории. Б. Кор.

См. илл. на стр. 1153.

КАРМАНЫ СЦЕНЫ ‑ помещения для сборки декораций. Из К. с. декорации подаются на игровую площадку. Карманы со сценой составляют единое целое. Размещаются за пределами боковых стен её основной коробки, соединяясь с ней проёмом, равным по ширине и высоте самому карману. Появление К. с. было вызвано стремлением создать динамичную систему смены декораций с помощью фурок. Впервые предложил устроить по бокам сцены большие запасные пространства Ф. Брандт, опубликовавший в 1901 проект под названием "Реформированная сцена".

С 30‑х годов К. с. становятся неотъемлемой принадлежностью большинства новых т‑ров. Размеры К. с. определяются шириной и высотой арки портальной и глубиной сцены с тем расчётом, чтобы на фурке одного кармана могла полностью уместиться декорация картины (или действия), занимающая всю игровую площадку сцены. Я. Ф.

"КАРМЕН" ("Carmen") ‑ опера Ж. Бизе, либр. А. Мельяка и Л. Галеви по новелле П. Мериме. Пост. 3 марта 1875, Париж, "Опера комик" (Кармен Галли‑Марье, Хо‑зе ‑ Лери, Эркамильо‑т Буи, Микаэла ‑ Шапюи, Цуни‑га Дюфриш, Фраскита ‑ Дюкас, Мерседес ‑ Шевалье Ремендадо ‑ Барноль, Моралес ‑ Дювернуа, Данкайро ‑ Потель). 23 окт. 1875 пост. в Вене (на нем. яз.) с речитативами Э. Гиро. Опера обошла сцены всего мира.

В России впервые пост итал. труппой 28 февр. 1878 Петербург. На рус. сцене ‑ 30 сеят. 1885, Мариинский т‑р (пер. А Горчаковой, дирижёр Направник, балетм. Иванов; Кармен ‑ Славина, Хозе ‑ Васильев 3‑й, Эскамильо ‑ Мельников. Микаэла ‑ Клямжинская, Фраскита ‑ Добровольская, Мерседес ‑ Фриде, Ремендадо ‑ Васильев 2‑й, Данкайро ‑ Павловский. Цунига ‑ Стравинский, Моралес ‑ Муратов), Большой т‑р ‑ 1898. В последующих постановках выдающиеся исполнители: Петрова‑Званцева, М. Фигнер, Збруева, Стефанович (Кармен), Нежданова (Микаэла) Н. Фигнер, Боначич, Дамаев (Хозе), Тартаков, Бакланов Г. Пирогов (Эскамильо).

На сов. сцене впервые пост. 13 мая 1922, Большой т‑р (дирижёр Сук, реж Санин, худ. Федоровский, балетм. Горский; Кармен ‑Тихонова, Хозе Евлахов, Эскамильо ‑ Савранский, Микаэла‑ Степанова, Фраскита ‑ Попова Мерседес ‑ Барсова, Цунига ‑ Лосский, Ремендадо ‑ Эрнст, Данкайро Политковский, Моралес ‑ Ухов) В 1924 пост. Муз. т‑ром Немировича‑Данченко под назв "Карменсита и солдат" (новый текст Липскерова режиссёры Немирович‑Данченко, Баратов, Котлубай, худ. Рабинович; Карменсита ‑ Бакланова, Хосе ‑ Великанов, Лу‑кас Саратовский, две цыганки ‑ Кемарская, Дурасова адъютант ‑ Камерницкий. Данкайро ‑ Мамаев, Ременда1 до ‑ Пермяков). Оперный т‑р Станиславского, 1935 (дирижёр Брон, пост. Станиславского, реж. Румянцев, худ Ульянов, хормейстер Тихонравов; Кармен ‑ Гольдина, Хозе ‑Воскресенский, Эскамильо ‑ Бителев, Микаэла ‑ Мельт‑цер, Цунига ‑ Степанов). Последующие возобновления я Большом т‑ре‑1936, 1943 (в Куйбышеве), 1945, 1953 В Т‑ре оперы и балета им. Кирова ‑ 1940, 1948, 1956

Среди выдающихся сов. исполнителей ‑ Обухова Мак‑Йг?3"?"0' злaтoгoPoвa, Архипова, Авдеева, Голем‑Очр1 )' Ульская, Шпиллер (Микаэла), Ханаев, цан ?Эс?!мило) оумов (хозе)' мигай. Батурин, Лиси*

Пост. в др. городах Сов. Союза: Харьков (1936 1946) Киев (1939) Баку (1939, 1945), Ереван (1941). Одесса (1941 ' оУУ1944' 1953) УФa (1945)' Таллин (1947), Фрунзе

?ь ЖХ 0954)} минвк (1956)' Издания: "К.", партитура, Р., Chouden?, fs. 1.]; срус текстом, новое, пересмотр, и исправл. изд., под ред Дм Рогаль‑Левицкого, пер. А. Горчаков9й, в лит. обработке Е. Геркена, М., Музгиз, 1953; 2 изд.,'М., Музгиз, 1956;

КТт' chouaens' [s, d‑ с рус. текстом, СПБ, Бессель [б г.], М., Гутхейль. 1887; М.. Юргенсон, 1888; Музсектор 1925, новое, пересмотр, и исправл. изд.. под ред. Дм. Рогаль1 на";0; fopIlaKOB0 в лит‑ Работке Е.еKAPMOHA (Сагтопа), Мануэла (ок. 1770 ‑ nocJ?e 1827) ‑ испанская актриса, ученица и преемница Р. Луна. Играла в её труппе с 1801, затем арендовала мадридский Т‑р де ла Крус. Выступала в Севилье, Гранаде, Кадисе. Имела большой успех в исп. классич пьесах и в совр. ей репертуаре

КАРМЫСОВ, Камал (р. 1912) ‑ казахский советский актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1957). Участвовал в спектаклях художеств. самодеятельности. В 1931 поступил в Казах, т‑р драмы (Алма‑Ата). Игра К. отличается точной и детальной разработкой внешнего рисунка роли. Наиболее удаются ему роли остро характерные и сатирические. Среди лучших ролей К Нур‑кан ("Ночные раскаты" Ауэзова, 1935), Хлестаков ("Ревизор", 1936), Швандя ("Любовь Яровая", 1937), Яго (1939), Тулеген Тохтаров ("Гвардия чести" Ауэзова и Абишева, 1942), Сердалы ("Ахан‑серэ и Актокты" Мусрепова, 1942), Транио ("Укрощение строптивой", 1943), Барон ("На дне", 1946), Гарпагон ("Скупой", 1952), Келиман ("Зависть" Абишева, 1955), Дурбыт ("Майра" Тажибаева, 1957), Жарас ("Айман и Шолпан" Ауэзова, 1960), Сирдак ("Сауле" Ахтанова, 1961). Я Л

КАРНАВИЧУС, Карнавичюс, Юргис (1884‑' 1941) ‑ литовский композитор. Один из основоположников нац. литов. оперы. В 1912 окончил Петерб консерваторию по классам Н. А. Римского‑Корсакова А.,К. Глазунова, А. К. Лядова; в 1912‑27 преподавал в консерватории. В 1927 К. вернулся в" Литву и стал работать в Каунасской консерватории (с 1933 ‑ профессор). В своём творчестве следовал реалистич. традициям рус. классич. музыки. Нек‑рое время увлекался модернизмом; работа над оперой "Гражина" (1933, Каунасский т‑р, на сюжет А. Мицкевича) вновь вернула К. на реалистич. позиции. В опере широко использован литовский муз. фольклор. К. написал также оперу "Радвила Перкунас", балеты, ряд соч. в др. жанрах.

Лит.: Гаудримас Ю.К., Литовская ССР, 2 изд., М., 1957, с. 39‑41; G a u d г i m a s J., Ts lietuviu muzi‑kines.kulturos istorijos. 1861‑1917, Vilnius, 1958, с. 308‑17.

КАРНАКОСКИ, Кари (р. 19. IV. 1908) ‑ финский артист балета, педагог. В 1929‑32, 1947‑52 ‑ солист балетной труппы Финской оперы в Хельсинки. Занимался в балетной школе О. И. Преображенской. В 1932‑47 жил за границей, занимался у педагогов‑ М. М. Фокина, Л. Н. Егоровой, Б. Ф. Нижинской, К. Йосса и др. Выступал в труппах: "Польский национальный балет", "Балле рюсс де Монте‑Карло" (Франция), "Метрополитен‑опера" и "Балле тиэтр" (США) и др. Преподавал в балетной школе "Балле артс" в Нью‑Йорке. В 1947‑50 возглавлял балетную школу Финской оперы, в 1949 организовал в Хельсинки частную балетную школу. М. С.

КАРНАУХОВ, Евгений Александрович (р. 23.11. 1917) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. БССР (1955). Учился в Ленингр. театр. ин‑те. Сценич. деятельность начал в 1939 в Рус. т‑ре в Минске; работает здесь до наст. времени.

Роли: Фердинанд ("Коварство и любовь"), Теодоро ("Собака на сене" Лоне де Вега), Тузенбах ("Три сестры"), Борис Годунов ("Царь Фёдор Иоаняович" А. К. Толстого), Черкун ("Варвары"), Гарри Смит ("Русский вопрос" Симонова) и др. Снимается в кино.

Лит.: Декада белорусского искусства и литературы в Москве, Минск, 1956; Майстры беларускай сцэны, MIHCK, 1960, с. 106‑110. О. С.

"КАРНЕГИ‑ХОЛЛ" ("Carnegie Hall") ‑ концертный зал в Нью‑Йорке, рассчитан на 3 000 мест. Сооружён по проекту архитектора У. Б. Татхилла. Открыт в 1891 серией концертов Нью‑йоркского симф. оркестра, в к‑рых принял участие в качестве дирижёра П. И. Чайковский. До 1898 назывался "Мюзик‑холл", затем получил имя промышленника А. Карнеги, к‑рый финансировал постройку здания. На сцене "К.‑х." выступали известные исполнители разных стран, в т. ч. С. В. Рахманинов, А. Тосканини, А. Галли‑Курчи, В. Фуртвен‑глер, Б. Джильи, Р. Тебальди, 3. Долуханова, Г. Вишневская и др. До осени 1962 "К.‑х." являлся постоянным местом выступлений Нью‑йоркского филармонич. оркестра. Сцена "К.‑х." также периодически используется "Амер. оперным об‑вом" для концертного исполнения нерепертуарных опер Берлиоза, Беллини, Пу‑ленка и др. композиторов. Вс. Т.

КАРНИСЕР (Carnicer), Рамон (24.X.1789‑17.III. 1855) ‑ испанский композитор, дирижёр. Муз. образование получил в Барселоне. В 1818 сочинил увертюру к опере "Севильский цирюльник", к‑рую современники оценили выше, чем увертюру, написанную Россини к его опере. Следующее произв. К. ‑опера "Адела из Лусеньяно" (1819)‑принесло ему признание публики. К.‑автор оперы "Дон Жуан Тенорио" (1822, Барселона, на итал. яз.), первой оперы о Дон Жуане. Др. оперы К. (также на итал. либр.): "Христофор Колумб" (1830), "Елена и Константин" (1831), "Эуфемио из Мессины" (1832), "Измалия, или Смерть и любовь" (1837), отличающиеся большой мелодичностью и виртуозностью оркестровки, обнаруживают значительное влияние Россини. В 1818‑20 К. был дирижёром Итал. оперы в Барселоне, в 1828 ‑ Королевской оперы в Мадриде. С 1830 К. преподавал композицию в "Консерватории Марии Кристины". Среди его учеников был А. Бар‑бьери.

Лит : Р e Д а у G о n i A., La opera espanola, Madrid, 1881; Miro Bachs A., Cien musicos celebres espanoles, 2 ed., Barcelona, 1956. М. Лиц.

KAPO (Caro), Аннибаль (19.VI.1507‑21.XI.1566)‑ итальянский писатель, поэт и драматург. Один из лучших стилистов эпохи Возрождения. К. написал комедию "Оборванцы" (ок. 1544), к‑рая резко выделяется среди "учёной комедии" 16 в. своей близостью к жизни, гуманизмом, естественностью диалогов и своеобразным грустно‑лирнч. комизмом. В 1949 "Оборванцы" были пост. в Виченце ("Театро лирике") режиссёром Г. Сальвини. В 1950 эта комедия пост. труппой Нац. т‑ра в Риме (Балле). В спектакле участвовали В. Гасман и М. Джиротти. р

KAPOBA, Нелли [р. 6(19).XII.1911] ‑ болгарская артистка оперы (сопрано). Нар. арт. Республики. В 1935 окончила Муз. академию в Софии. С этого же года ‑ солистка Софийской нар. оперы. Партии:

Татьяна; Дуня ("Станционный смотритель" В. Крюкова, Димитр. пр., 1950), Аида (Димитр. пр., 1952), Чио‑Чио‑сан; Маргарита ("Фауст") и др. Творчество К. отмечено глубокой эмоциональностью и искренностью. я. Дубр.

ЕАРПАКОВА, Полина Михайловна [наст имя ‑ Пелагея; 26.IV (8. V).1845‑1920] ‑ русская артистка балета. Дочь танцовщика Большого т‑ра М. С. Карпа‑кова, племянница танцовщицы Т. С. Карпаковой. Окончила балетное отд. Моск. театр. школы в 1865. Ученица К. Бла‑зиса. В 1865 принята в балетную труппу Большого т‑ра. Еще ученицей исполняла в Большом т‑ре ответств. партии. В 1863 выступила в романтич. роли Сильфиды (о. п. Шнейцгоф‑фера). В дальнейшем‑ одна из ведущих танцовщиц театра. К. были близки строгие формы романтич. балета, в них обнаруживалась мягкость, певучесть, грация поз и движений танцовщицы. Партии виртуозно ‑ экспрессивные удавались К. меньше, мимика её не отличалась драматич. выразительностью. Исполняла разнообразные партии: Рыбачка ("Дочь фараона" Пуни), Сата‑нилла (о. п. Бенуа), Царица русалок ("Папоротник" Гербера), Сараваста ("Дева ада" Невку ра), Арифа (о. п. Гербера), Елена (опера "Роберт‑дьявол" Мейер‑бера) и .др. К. ‑ первая исполнительница партии Одетты (1877). Сценическую деятельность окончила в 1883. , В. Кр.

КАРПАКОВА, Татьяна Сергеевна [по мужу ‑ Богданова; ок. 1812‑31.Х(12.XI).1842] ‑русская артистка балета. Окончила Моск. театр. школу в 1831. Ученица Ф. Гюллень‑Сор. С 1824 выступала на сцене Большого т‑ра в дивертисментах, в детских партиях балетных спектаклей, в водевилях. В 1831‑40‑ танцовщица Большого т‑ра. Деятельность К. протекала на закате эпохи драматич. балета. Свои осн. партии К. исполняла в пост. балетмейстера Ф. Гюллень‑Сор: Розальба (о. п. на муз. Обера, Россини, Эр‑колани, 1835), Фенелла (о. п. на муз. оперы Обера, 1836) и др. В этих и др. партиях, как лирико‑комедий‑ных, так и трагедийных, проявилось мимич. дарование К., сочетавшееся с высокой танцевальной техникой. Лёгкий, воздушный танец К. обладал поэтич. выразительностью, отмеченной С. Т. Аксаковым. Дочерью К. была известная балерина Н. К. Богданова.

Лит.: Аксаков С. Т., Собр. соч.. т. III, М., 156, с. 457, 461, 537; Красовскяя В., Русский балетный театр от возникновения до середины XIX века, Л.‑М., 1958,с.264‑ 266. В. Кр.

КАРПАТИ (Karpati), Аурель (1884‑7.11.1963)‑ венгерский театральный критик и театровед. Начал лит. деятельность в нач. 10‑х гг. 20 в. В 1921‑45 был постоянным театр. критиком журнала "Пешти напло". С 1946‑профессор Будапештской театр. академии. В ряде своих трудов К. борется за реалистич. и роман‑тич. традиции венг. т‑ра, анализирует актёрское и режиссёрское мастерство (сб. "После генеральной репетиции", 1956, "Театр", 1959, и др.). Разрабатывал проблемы классич. наследия в венг. драматургии и традиции нац. актёрской школы. К.‑ лауреат пр. им. Кошута.

Соч.: Foproba utan, Bdp., 1956; Szinhaz., Bdp., 1959;

Kantorna, Bdp., 1954; Megyeri Karoly, Bdp., 1956: "El meg Bank!‑, Bdp.. 1955. А. Гер.

КАРПЕЗА (Carpezat) (1836‑1912) ‑ французский театральный художник. Ученик, сотрудник, затем преемник худ. Ш. А. Камбона в парижском т‑ре "Опера". Принимал участие в оформлении первых пост. опер "Король Лахора" (1877), "Сид" (1885), "Маг" (1891), "Таис" (1894) Массне, "Генрих VIII" (1883), "Асканий"

(1890) Сен‑Санса, "Полиевкт" (1878), "Дань Заморы"

(1891) Гуно и др. Работал также для др. парижских т‑ров.

КАРПЕНКО, Сергей Гордеевич (24.IX.1895‑29.IX. 1959)‑украинский советский актёр. Нар. арт. УССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Сценич. деятельность начал в 1920 в Херсонском т‑ре им. Т. Шевченко.

В 1921 ‑22‑актёр т‑ра‑студии им. Франко (Херсон‑Черкассы). В 1922‑31‑актёр т‑ра "Берез?ль", работал на Киевской киностудии художеств. фильмов, в т‑ре Киевского воен. округа (1933‑40), Днепропетровском укр. т‑ре им. Шевченко (1940‑45), Т‑ре им. Франко (1945‑48). В 1948‑59 актёр Житомирского т‑ра. Роли: Шевчук ("Сильные духом" Гребнева и Медведева), профессор Кратов ("Сто миллионов" Собко и Балабана), Карпо Сидорович ("Не называя фамилий" Минко), Туляга ("Кто смеётся последним" Крапивы), Окаёмов ("Машенька" Афиногенова), Голубь ("История одной любви" Симонова). Р. Б.

КАРПЕНКО‑КАРЫЙ (наст. фам.‑ Тобилевич), Иван Карпович [29. VIII (10.IX).1845, Арсеньевка Херсонской губ.,‑ 2(15). IX. 1907, Берлин] украинский драматург, актёр, театральный деятель. Род. в семье управляющего помещичьим имением. В 1863‑83 служил в канцелярии. С 1863 принимал участие в любительских спектаклях в Боб‑ринце и Елисаветграде (ныне Кировоград). Сотрудничая в газете "Елисаветградский вестник", выступал с театр. рецензиями, статьями, фельетонами. Увлекался произв. Островского, Гоголя, Грибоедова, Чернышевского, Белинского, Герцена, Добролюбова. Идейно‑эстетич. и обществ. взгляды К.‑К. формировались под влиянием прогресс ивной рус. лит‑ры. В конце 70‑х‑ нач. 80‑х гг. участвовал в нелегальном политич. кружке. В 1883, по распоряжению министра внутр. дел, был уволен со службы и в том же году поступил актёром в передвижную труппу М. П. Старицкого. Одновременно нйчал драматургич. деятельность. Но вскоре был сослан в Новочеркасск под надзор полиции и лишь в 1889 смог продолжить работу в труппе Н. К. Садовского. Дальнейшая творч. деятельность К.‑К. протекала в лучших укр. труппах, он работал с М. Кро пивницким, П. Саксаганским, М. Заньковецкой, Н. Са довским. Участвовал в гастролях этих трупп в Петербурге и Москве. В 1890‑97 вместе с П. Саксаганским возглавлял "Товарищество русско‑малороссийских артистов". В 1897 написал "Записку Всероссийскому съезду театральных деятелей" о состоянии и перспективах развития украинского народного театра, к‑рую огласил с трибуны съезда Саксаганский.

Творчество К.‑К. способствовало утверждению реализма на укр. нац. сцене. Он создал галерею жизненно‑правдивых сценич. образов в своих пьесах: Герасим Калитка ("Сто тысяч"), Пузырь ("Хозяин"), Старшина ("Бурлак"), Павел Серпокрыл ("Над Днепром"), Хома Нерук ("Чумаки"), Старый мельник ("Наймичка"), Иван ("Бесталанная"), Потоцкий, Шмигельский ("Савва Чалый"), Дворецкий ("Пидпанки"), Терешка Сурма ("Суета"). Играл роли: Назар ("Назар Стодоля" Т. Шевченко), Возный ("Наталка Полтавка" Котля‑ревского), Хома, Сторож ("Ой, не ходи, Грицю, тай на вечерницы" Старицкого, "На ревизию" Кропив‑ницкого), Барабаш, Шило ("Богдан Хмельницкий"у "Где колбаса и чара, там кончается свара" Старицкого). Исполнение К.‑К. отличалось глубоким проникновением в психологию персонажей, естественностью в передаче чувств, простотой и вместе с тем технич. совершенством, тонкой отделкой каждой роли.

К.‑К. написал 13 социально‑бытовых драм и комедий:

"Бурлак" ("Чабан", 1883), "Пидпанки" ("Сельская честь", (1883), "Разумный и дурень" (1885), "Наймичка" (1885), "Бесталанная" ("Кто виноват?", 1886), "Мартин Боруля" 1886), "Сто тысяч" (1890), "Батькова казка" (1892), "Над Днепром" (1897), "Чумаки" (1897), "Хозяин" (1900), "Суета" (1903), "Житейское море" (1904) и 5 историч. драм: "Бондаривна" (1884), "Поливода XVIII столетия" (1893), "Лихая искра поле сожжет и сама исчезнет" (1896), "Савва Чалый" (1899), "Гандзя" (1902). Произв. К.‑К. относятся к лучшим образцам дорево‑люц. укр. реалистич. драматич. лит‑ры. Преодолевая жестокие цензурные притеснения, он раскрывал в своих пьесах в ярких художеств. образах социальную жизнь общества 19 ‑нач. 20 вв., в них воспроизведены страшные картины быта крепостного и пореформенного укр. села, нищета и бесправие трудящихся масс, процесс зарождения капитализма, классовое расслоение и обострение борьбы. Творчество К.‑К. формировалось под идейным воздействием эстетики рус. революц. демократов, произведений Островского, поэзии Т. Г. Шевченко.

Правдивость и простота, острота и жизненность конфликтов, динамичность диалога, выпукло очерченные характеры, близость нар. творчеству определили значение драматургии К.‑К. для развития укр. т‑ра. Яркие художеств. образы создали в них мастера укр. дореволюц. сцены: М. Заньковецкая, П. Саксаганский, М. Кропивницкий, Н. Садовский, Л. Линицкая, Ф. Левицкий. Драматургич. наследие К.‑К. сохранило свою жизненную силу и эстетич. ценность и в наст. время. Сов. укр. т‑ры и самодеят. коллективы постоянно обращаются к пьесам К.‑К. (особенно часто ставятся "Наймичка", "Бесталанная", "Савва Чалый", "Суета"), в них играли ведущие мастера сов. т‑ра А. Бучма, Н. Ужвий, Г. Юра, И. Марьяненко. Драматургия К.‑К. ставится на рус. сцене, в т‑рах братских республик, стран нар. демократии, США, Канады.

Соч.: Карпенко‑Кар и й (L К. Тоб?левич), Твори в трьох томах, Кив, 1960‑61; в рус. пер. ‑ Пьесы, М., 1958. Лит.: Тоб?левич С. В., Життя ?вана Тоб?левича (Карпенка‑Карого), Кив, 1945; С т e n с н к о Л., I. Карпенко‑Карий (Т. К. Тоб?левич), Кив, 1957. Р. Б.

КАРПОВ, Евтихий Павлович (7.XI.1857‑3.1. 1926) ‑ русский режиссёр, драматург. Засл. режиссёр (1921). За участие в народническом движении был арестован и сослан (1879‑85). С 1887 работал как актёр в Ярославле. Написал св. 20 пьес. Среди них драмы из нар. жизни ‑ "Тяжкая доля" (1882), "Рабочая слободка" ("Бездомники", 1889), "Шахта "Георгий"" (1901), "Мирская вдова" (1897), а также пьесы, рисующие помещичий быт,"Чары любви" (1887), "Ранняя осень" (1890) и др. В своих пьесах К. показывает разложение патриархального крестьянского быта в связи с развитием промышленности, угнетенное положение крестьянства и т. п. (пьесы К. ставились в Моск. Малом т‑ре, петерб. т‑рах ‑ Александрийском, Лит.‑художеств. об‑ва, Нар. доме). В 1889 К. начал режиссёрскую деятельность. Ставил спектакли для крестьян в с. Рождествено под Петербургом (1889‑91) и для рабочих в Невском об‑ве устройства нар. развлечений (1892). В 1896‑1900 ‑ гл. режиссёр, в 1916‑26 ‑ режиссёр Александрийского т‑ра (в 1900‑ 1908 и 1914‑16 работал в т‑ре Лит.‑художеств. об‑ва). С именем К. связаны первые пост. на сцене Александрийского т‑ра пьес Горького "Мещане" (1917) и "На дне" (1915). После Октябрьской революции К. возобновил в этом же т‑ре ряд пьес Островского. Стремясь ставить спектакли, отмеченные жизненной правдой и простотой, К., однако, не умел подлинно реалистически вскрыть сущность художеств. произв., его работы отличались натурализмом, бытовизмом, примитивной односторонностью. К. принадлежат воспоминания об В. Ф. Комиссаржевской, А. П. Чехове и др.

Соч.: Народные драмы, М., 1897;Драматич. сочинения, т. 1, M., 1909; В. Ф. Комиссаржевская на сцене имп. Александрийского театра. 1896‑1902, в кн.: Сборник памяти В. Ф. Комиссаржевской, СПБ. 1911, с. 50‑84; История первого представления "Чайки", в сб.: Чехов и театр. Письма. Фельетоны..., М., 1961, с. 234‑42.

Лит.: Яковлев М. А., Драматургия Е. П. Карпова, в кн.: Ученые записки Гос. педагогич. ин‑та им. А. И. Герцена. Фак‑т языка и лит‑ры, вып. 1, [М.], 1936, с. 240‑49; Ю ? ь e в Ю., Записки, Л., 1948, с. 253‑56; ? у б‑цов А. Б., Из истории рус. драматургии..., ч. 2, Минск, 1962. с. 59‑83. АН. А.

КАРПОВА, Дарья Кузьминична [р. 5(18).III.1914]‑ финская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Депутат Верх.Совета СССР (1950,1958), Карело‑Фин. ССР (1947‑51). Чл. Коммунистич. партии с 1956. В 1932, окончив 1‑ю театр. художеств. студию в Ленинграде, начала работать в организованном в этом же году фин. драм. т‑ре в Петрозаводске. Сценич. образы К. отличаются своеобразием, чёткой целеустремлённостью. Роли: 30‑40‑х гг.‑ Татьяна ("Разлом"), Комиссар ("Оптимистическая трагедия"). Айникка ("Куллерво" Киви), Мари ("Девичье озеро" Щеглова), Беатриче ("Слуга двух господ"), фру Линде ("Нора"). Роли 50‑х гг.‑Анита ("Сын рыбака" Лациса), Рашель ("Bacca Железнова"), Хильда ("Ветер с юга" Грина и Филиппова), Марта ("Женщины Нискавуори" Вуо‑лийоки), Елена Андреевна ("Дядя Ваня"), Самоцветова ("Хозяйка леса" Бабича и Пале‑чек). С. Кол. КАРПОВА, Татьяна Михайловна [р. 4(17).1.1916]‑русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1960). Училась в Харьковском муз.‑театр. техникуме (1932‑33). Будучи студенткой, выступала на сцене молодёжного рабочего т‑ра "Темафор" (т‑р малых форм). С 1934 занималась в театр. уч‑ще при Моск. т‑ре Революции (ученицаМ. И. Ба‑бановой). В 1938, по окончании училища, была принята в труппу этого театра (ныне Т‑р им. Вл. Маяковского); первая роль ‑ Лиза ("Простые сердца" Паустовского). Способность актрисы к перевоплощению, созданию разнообразных характеров (комедийных, лирических, драматических) особенно ярко раскрылась в ролях Любки Шевцовой ("Молодая гвардия" по Фадееву, Гос. пр. СССР, 1947),

Павлы ("Зыковы" Горького) и др. Крупнейшая работа К.‑ трагедийный образ немой Катрин ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта, 1961).

Роли: Шура Азарова ("Питомцы славы" Гладкова), Таня (о. п. Арбузова), Диана ("Собака на сене"Лопеде Вега), Сонька ("Аристократы" Погодина), Линда, Алефтина Николаевна, Леля ("Гостиница Астория", "Весенние скрипки" и "Океан" Штейна), Реджина ("Леди и джентльмены" Хелман), Ирина ("Фауст и смерть" Левады) и др.

Лит.: "Театральная жизнь", М., 1961, .№ 4, с. 12; № 7, с. 20‑21; Войткевич Н., Образы героической юности, "Театр", 1947, ;№ 3. ?. ?.

КАРРЕР (??????), Павлос (1829‑96) ‑ грече‑ский композитор. Один из выдающихся представителей оперного иск‑ва Греции. Муз. образование получил в Англии и Италии. Сюжеты главных опер К. заимствованы из эпохи борьбы греч. народа за независимость, а также из итал. лит‑ры ("Данте и Беатриче", "Изабелла д'Астена" и др.). В творчестве К. сказалось сильное влияние итал. стиля. Лучшие произв. К.‑ патриотич. оперы "Маркое Боцарис" (1861), о герое нац.‑освободит. войны 1821, "Кира Фросини", о трагич. судьбе гречанки, наложницы Али‑Паши Янин‑ского ‑ отмечены своеобразным колоритом, присущим греч. песням. К. впервые ввёл в оперу греч. нар. мелодии, сохранившие свою популярность до наших дней.

Лит.: Каломирис М., Греческая музыка в прошлом и настоящем, "Советская музыка", 1956, JS6 12. Л. М.

KAPPEPA (Carrera), Валентине (19.XII.1834‑ 1895) ‑ итальянский драматург. Дебютировал в 1856 комедией "Лотерея". К. был большим почитателем К. Гольдони, посвятил ему одну из своих комедий "Последние дни Гольдони" и пытался следовать по пути великого драматурга‑просветителя, создавая итал. нар. реалистич. драму. В своих лучших драмах и комедиях ‑ "Капитал и рабочие руки" (1871), "Деньги коммуны" (1876, т‑р Беллоти‑Бона), "Мать епископа" (1882), К. сатирически изображал бурж. Италию, высмеивал её политиков, армию и духовенство. К. принадлежит драма "Александр Пушкин" (1865), рассказывающая о последних днях великого русского поэта. Р. X.

KAPPETEPO (Carretero), Хуан (г. рожд. неизв.‑ ум. 1829, Мадрид) испанский актёр. Дебютировал в т‑ре "Де ла Крус". Играл роли амплуа первого любовника, был директором т‑ра. Выступал как партнёр актрисы Р. Луна. Играл в произв. исп. классиков. Переделал на совр. язык ряд классич. пьес, напр. "Молчание ‑ знак согласия" Лопе де Вега и др. Л. Крас.

КАРСАВИН, Платон Константинович [17 (29). XI. 1854‑1922] ‑ русский артист балета. Окончил Петерб. театр. уч‑ще по классу М. И. Петипа и в 1875 был зачислен в петерб. балетную труппу. К. исполнял в классич. балетах танцевальные партии безымянных персонажей. Тонкая выразительность рисунка сочеталась в его иск‑ве с совершенством танцевальной техники. Особого мастерства достигал в двойных турах в воздухе, к‑рые К. впервые исполнил в пляске шута на премьере "Млады" Минкуса (1879). В 1891 окончил сценич. деятельность. В 1882‑96 преподавал бальные танцы в Петерб. театр. уч‑ще. Дочь К.‑ известная балерина Т. П. Карсавина.

Лит.: Борисоглебский М. В. (сост.). Материалы но истории русского балета, т. 1, Л., 1938, с 272‑ 273. В. Кр.

КАРСАВИНА, Тамара Платоновна [р.25.11(9. III). 1885] ‑ русская артистка балета. Дочь танцовщика П. К. Карсавина. Окончила Петерб. театр. уч‑ще (ученица П. А. Гердта, X. П. Иогансона, Э. Чекетти). В 1902 была принята в Мариинский т‑р. Дебютировала в партии Жемчужины ("Жавотта" Сен‑Санса). Вначале исполняла партии, не требующие значительной виртуозной техники: Амур и Цикалия ("Дон Кихот"Щана ("Баядерка" Минкуса), Испанка ("Фея кукол" Бвйера) и др. Артистизм танца, изящество и живость мимики К. проявились в партиях: Жизель, Одетта‑Одил‑лия; Фея сирени, Флорина и Аврора ("Спящая красавица"), Фея драже ("Щелкунчик"), Раймонда; Медора ("Корсар" Адана и Пуни), Царь‑девица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Фея кукол (о. п. Бейера), Флора, Коломбина и Нерилья ("Пробуждение Флоры", "Арлекинада" и "Талисман" Дриго) и др. Постоянная партнёрша М. М. Фокина, К. была сподвижницей его новаторских исканий. В балетах, поставленных Фокиным в Петербурге, исполняла партии: Эв‑ника (о. п. Щербачева), Мадлен ("Павильон Ар‑миды" Черепнина), Ар‑синоя ("Египетские ночи" Аренского), Коломбина ("Карнавал" на муз. Шумана), вальс ("Шопениана").

В 1909‑29 К. была первой танцовщицей труппы С. П. Дягилева, участвовала в "Русских сезонах за границей", где исполняла партии: Жар‑птицы и Балерины (о. п. и "Петрушка" Стравинского), Зобеиды ("Шехеразада" Римского‑ Корсакова), Хлои ("Дафнис и Хлоя" Равеля), Мельничихи ("Треуголка" Де Фальи) и др. В 1918 уехала из России. В 1930 выступала в труппе "Балле Рамбер". В 1930‑ 1955 ‑ вице‑президент Королевской академии танца в Лондоне. Ведёт педагогич. деятельность. К,автор тео‑ретич. работ по вопросам хореографии.

Соч.: Theatre street, L., [1930] (франц. пер. Ballets russes, P., 1931);

Ballet technique,]‑..,[1956]. Лит.: Борисоглебский М. В. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 2, Л ,

1939; Светлов В., Т. П. Карсавина, в сб.: Русский балет, [СПБ, 1913], с. 13‑16; Волынский А." Тамара Платоновна Карсавина, "Жизнь искусства", 1924, № 36, с. 7‑8; L i eve n P., The birth of ballets russes, Boston‑N. Y., 1936; B en o i s A., Reminiscences of the Russian ballet, L., [1941]; Sokolova L., Dancing for Diaghilev, L., [I960]; L i f a r S., Les trois graces du XX siede, P., [1957 ]. , В. Кр.

KAPCTEH (Karsten), Кристофер Кристиан (1756‑ 1827) ‑ шведский артист оперы (тенор). Придворный певец (1778). Выступал в Стокгольме в оперном т‑ре. В 1778‑1806‑солист Королевской оперы (Стокгольм). В 1812‑17 гастролировал в Европе. Голос К. отличался чистотой и силой, широким диапазоном. К. был не только отличным певцом, но и превосходным актёром. С успехом исполнял басовую партию Эдипа ("Эдип в Афинах" Саккини), Кристьерна ("Густав Baca" Hay‑мана), Орфея ("Орфей и Эвридика" Глюка) и др.

Лит.: Flodmark J., Sveriges teaterhistoriska samfunds arsskrift, Stockh., 1912. E. Ч.

КАРТАШОВ, Иван Дмитриевич (p. 25.XII.1909)‑ русский советский танцовщик. Нар. арт. РСФСР (1958). Окончил театр. техникум им. Луначарского (хореографич. отделение) в 1930. В 1928‑33 работал солистом в Моск. т‑ре балета под рук. В. Кригер. Затем ‑ в т‑рах оперы в Баку (1933‑34), Виннице (1934‑37), Одессе (1937‑38). С 1938 ‑ солист Гос. ансамбля нар. танца СССР. Исполнение К. танцев различных национальностей отличается тонким чувством стиля, отточенностью техники. К. работает также ассистентом‑репетитором. Гос. пр. СССР (1958). С. Г.

КАРТАШОВА, Лидия Павловна (р. 12.III.1881)‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1948). В 1894 поступила в провинц. труппу антрепренёра И. С. Томского. Работала в крупных городах России (Вологда, Томск, Иркутск, Саратов и др.). Исполняла роли героинь. В 1919‑36 актриса Ленингр. т‑ра им. Пушкина. С 1936 ‑ в труппе Киевского т‑ра им. Леси Украинки. Замечат. исполнительница характерных и бытовых ролей.

Роли: Катерина ("Гроза"), Настасья Филипповна ("Идиот" по Достоевскому), Акулина, Кухарка ("Власть тьмы", "Плоды просвещения"), Глумова, Кукушкина ("На всякого мудреца довольно простоты", "Доходное место"), Сваха ("Женитьба"), Марфа Тимофеевна ("Дворянское гнездо" по Тургеневу), Мотылькова ("Слава" Гусева), Клара ("Страх"), Демидь‑евна ("Нашествие") и др. Снималась в кино, р. В.

КАРТИНА (в драме, опере, балете)‑ законченная часть акта. К. отделяются друг от друга не антрактом, а коротким перерывом, во время к‑рого опускается занавес, публика остаётся на местах, а на сцене происходит быстрая смена декораций или остаётся та же декорация. В нек‑рых сценич. произв. К. являются осн. единицей деления действия.

КАРУЗО (Caruso), Энрико (27.II.1873, Неаполь,‑ 2.VIII.1921, там же)‑итальянский артист оперы (ли‑рико‑драматический тенор). Сын механика. В детстве пел в местной церкви под рук. падре Дж. Брондзетти, затем ‑ А. Фазанаро. В 1883 поступил работать на литейный завод, продолжая заниматься пением у Брондзетти и выступать в церкви. В 1887 принял участие в представлении муз. фарса "Разбойники в саду дона Раффаэле" Кампанелли и Фазанаро. С 1891 обучался пению у Г. Вер джине. В 1894 получил приглашение выступить на сцене т‑ра "Нуово" в опере "Друг Франческо" местного композитора Морелли. Вскоре был приглашён на один сезон в г. Казерту, где выступил в партии Туридду ("Сельская честь" Масканьи).

В 1895 пел в неаполитанском т‑ре "Беллини" и в Каире. В том же году выступил в партии Тибальда в опере "Капулетти и Монтекки" Беллини вместе с певицами А. Франко и Э. Карелли (т‑р "Меркаданте", Неаполь). В 1896 пел в Неаполе, Казерте,Салерно,Трапани, Марсале (проходил партии с В. Ломбарди): Альфред, Хозе, Канио; Артур Тальбот ("Пуритане" Беллини). В 1897 с успехом выступил в Ливорно в "Богеме" (Рудольф) и в Милане (т‑р "Лирике") в "Наваррьянке" Массне и "Арлезианке" Чилеа (Федерико) (1‑я пост.). В 1898 в Генуе пел партию Надира ("Искатели жемчуга" Визе) и участвовал вместе с Дж. Беллинчони в первом представлении оперы "Федора" Джордано (Лорис) в т‑ре "Лирике". В конце того же года впервые гастролировал за границей ‑ с большим успехом выступал в Петербурге ("Травиата", "Богема", "Паяцы"; "Мария ди Роган" Доницетти, "Сельская честь" Масканьи). В 1899 пел в Буэнос‑Айресе, затем в т‑ре "Костанци" (Рим). В 1900 снова гастролировал в России (Петербург, Москва), где впервые исполнил партии Радаме‑са и Ричарда ("Аида", "Бал‑маскарад" Верди). Затем выступал в Буэнос‑Айресе и Монтевидео в партиях Каварадосси ("Тоска") и Де Грие ("Манон" Массне). В конце 1900 дебютировал на сцене т‑ра "Ла Скала" (Милан) в "Богеме" (с участием Э. Карелли, дирижёр А. Тосканини), в 1901 пел там в операх "Маски" Масканьи, "Любовный напиток" Доницетти (Немори‑но), "Мефистофель" Бойто (Фауст, с Ф. Шаляпиным в заглавной партии). В 1902 гастролировал в Монте‑Карло и Лондоне, в 1903‑ в Лисабоне, Монтевидео, Буэнос‑Айресе, Рио‑де‑Жанейро. В том же году впервые выступил в Нью‑Йорке на сцене т‑ра "Метрополитен‑опера" в партии Герцога ("Риголетто"). В последующие годы, оставаясь солистом "Метрополитен‑опера", гастролировал в городах Сев. и Юж. Америки, Европы (Париж, Лондон, Прага, Берлин, Дрезден, Вена, Будапешт, Лейпциг, Гамбург, Брюссель, Монте‑Карло и др.). В репертуаре К. появляются новые партии: Пинкертон, Джонсон ("Чио‑Чио‑сан", "Девушка с Запада" Пуччини), Альваро ("Сила судьбы" Верди), Элеазар ("Дочь кардинала" Галеви), Эльвино ("Сомнамбула" Беллини), Лионель ("Марта" Флотова), Вас‑ко да Гама ("Африканка" Мейербера), Ринальдо ("Ар‑мида" Глюка) и др. Последние спектакли с участием К. прошли на сцене т‑ра "Метрополитен‑опера" в декабре 1920.

Иск‑во К. отличалось высокой гармоничностью. Один из самых выдающихся представителей итал. бель канто, К. обладал исключительным по красоте голосом, виртуозным вок. мастерством. Сила и страстность пения позволяли ему исполнять партии драматич. тенора. В первый период своего творчества К. исполнял гл. обр. лирич. и лирико‑драматич. партии: Немори‑но, Эдгар, Фердинанд ("Любовный напиток", "Фаворитка", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти), Фауст (о. п. Гуно, "Мефистофель" Бойто), Надир ("Искатели жемчуга" Визе), Рудольф; Осака ("Ирис" Масканьи), Энцо ("Джоконда" Понкьелли), Хозе, Альфред; Рауль ("Гугеноты"), Федерико ("Арлезианка" Чилеа). Во второй период сценич. деятельности певцу особенно близки были драматич. партии, в к‑рых полно проявился его арти‑стич. темперамент: Манрико, Альваро ("Трубадур", "Сила судьбы" Верди), Канио, Радамес; Андре Шенье (о. п. Джордано), Элеазар ("Дочь кардинала" Галеви). Глубоко и сильно выражая человеческие страсти, создавая драматически насыщенные, трагедийные образы, К. достигал высокой выразительности, остроты рисунка роли. Пение его, лишённое аффектации переживаний, поражало мощной эмоциональностью.

Соч.: Как нужно петь, "Театральная газета", М., 1914, № 16‑18.

Лит.: Львов М., Э. Карузо. Выдающиеся исполнители прошлого, "Советская музыка", 1955, № 1, с. 98‑100;

К e у Р. V. R., Z i г a t о В., E. Caruso. A biography, L., 1922; Gara E., Caruso, Milano. 1947. Св. Г.

КАРУСОС (????????), Дзавалас (наст. фам. ‑ Д з а‑в а л а с; * р. 8. IX. 1904) ‑ греческий актёр. После окончания драматич. ф‑та Греч. консерватории впервые выступил в труппе Веакиса ‑ Незера в пьесе "Белое и чёрное" Меласа (1924). В 1932‑35 и 1939‑46 играл на сцене Греч. нац. т‑ра. Особый успех имел в ролях классич. репертуара: Шейлок ("Венецианский купец"), Ясон, Орест ("Медея", "Ифигения в Тавриде" Еврипида), Рогожин ("Идиот" по Достоевскому). В 1947 был уволен из Греч. нац. т‑ра за демократич. взгляды и сослан на о. Макрони‑сос и Агиос‑Эвстратиос, где пробыл до 1952. К. организовал труппы "Об‑во греч. т‑ра" (1952) и "Новая сцена" (1954‑55), где стремился осуществить принцип реалистич. т‑ра, поднимающего социальные вопросы. В 1957‑58 и 1960‑61 выступал на сцене афинского Греч. нар. т‑ра. Лучшие роли этих лет ‑ Мак‑риянис ("Королева Амалия" Руссоса) и Сайтони‑колис ("Патухас", инсц. по Кондилакису). Снимался в кино. Д. С.

КАРЦИВАДЗЕ, Георгий Сергеевич [18(30).1.1889‑ 27.???.1951] советский артист оперы (драматический баритон). Нар. арт. Узб. ССР (1945). В 1914 окончил Моск. консерваторию. Впервые выступил на оперно‑й сцене в Тифлисе в 1918. До 1929 был солистом Т‑ра оперы и балета в Тбилиси. В 1929‑34 пел в оперных т‑рах Казани, Перми, Горького; с 1934 солист Т‑ра оперы и балета им. Навои. Партии: Григорий Железнов ("Буран" Ашрафи и Василенко), Мазепа (о. п. Чайковского), Мизгирь ("Снегурочка" Римского‑Корсакова), князь Игорь, Эска‑мильо, Риголетто, Жермон и др. В 1939‑50 К. преподавал пение в Оперной студии при Т‑ре оперы и балета им. Навои. Е. Н. КАРЯКИН, М. М.‑см. Корякин М. М.

КАРЯКИНА, Елена Петровна [р. 11(24).III.1902]‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). Чл. Коммунистич. партии с 1939. В 1918‑20 была мимисткой Петрогр. Малого оперного т‑ра.

ti 1920‑22 ‑ актриса передвижного т‑ра "Драмы и комедии" (под рук. Самарина‑Эльского). Одновременно занималась в Школе рус. драмы (класс Е. П. Карпова и Л. С. Вивьена). По окончании Школы (1922) была принята в труппу Ленингр. т‑ра им. Пушкина (в 1924‑31 выступала также в опереттах в Малом оперном т‑ре). Иск‑во К. отличается ясностью психологич. рисунка, чёткостью сценической формы; актриса мастерски владеет контрастными красками ‑ комедийными и драматическими, подчёркивает в своих героинях волевое, действенное, жизнеутверждающее начало.

Роли: Наташа ("Страх"), Фрося ("Шёл солдат с фронта" Катаева), Нора; Соня ("Дндя Ваня") и др. К. владеет и приемами трагифарса (Женевьева "Мольба о жизни" Деваля), заострённой сатирич. буффонады (Ara Щука "Калиновая роща" Корнейчука, Пошлёпкина ‑ "Ревизор"). С'. Др.

КАСАКУБЕРТА (Casacuberta), Хуан Аурелио (1.11.1798‑9. IX. 1849) известный аргентинский актёр. Дебютировал в 1818 в т‑ре Колисео, Буэнос‑Айрес. Затем (1828‑30) играл в Буэнос‑Айресе, Монтевидео, Рио‑де‑Жанейро. Сначала выступал в жанре сайнете, тонадильи. Впоследствии играл Шекспира ("Отелло", 1827), Делавиня, Бретона де лос Эррерос. Имел большой успех в роли Жоржа де Жермани в мелодраме Дюканжа "30 лет, или Жизнь игрока" (1831). Стремился к реформе сценич. декламации, отказался от напыщенности, ложного пафоса. Романтич. творчество К. питалось освободительными идеями. В 1839 со времени диктатуры Рохаса К. покинул сцену, чтобы бороться против тирании. После разгрома освободительного движения (1841) эмигрировал в Чили, где продолжал работать в театре. Умер на сцене, исполняя гл. роль в пьесе В. Дукана "Шесть ступеней преступления". Имя К. носит театр‑студия г. Парана (Аргентина) .

Лит.: О г d a z I, , El teatro en el Rio de la Plata.. , 2 ed., В. Aires, 1957. Ал. Р.

KACAHOBA (Casanova), Мария Хулия ‑ кубинский драматург и режиссёр. Начала драматич. деятельность муз. комедией "Мы живём сегодня" (1943). В 1944 написала комедии: "Тропический отель", "Високосный год" и "Свидание трёх", в 1950 ‑ пьесу для детей "Новогодняя сказка". Пост. спектакли: "Одна жена па двоих" Коуарда (т‑р "Адад", 1956), муз. ревю "Такова Куба" (1953). В 1944‑49 жила в Мексике, где ставила спектакли в "Студенческом художеств. т‑ре" (TEA). Писала либретто к операм‑"Похищение Лукреции", "Анжелика", сценарии для кино. Л. X.

КАСАТКИНА, Людмила Ивановна (р. 15. V. 1925) ‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1956). С 1947, после окончания ГИТИСа (класс И. М. Раевского и Г. Г. Конского), работает в ЦТСА. К. создала поэтич. образы свэих современниц.

Обаянием, жизнерадостностью, непосредственностью, лиризмом отличается исполнение К. комедийных ролей. С 1955 К. снимается в кино ("Укротительница тигров" и др.).

Роли: Поля, Галя ("Совесть" и "Весенний поток" Чепу‑рина), Марина ("Стрекоза" Бараташвили), Люся ("До новых встреч" Гладкова), Клава ("Любка‑Любовь" Да‑новской), Анечка ("Океан" Штейна) и др. Среди лучших ролей К.: Марья Антоновна ("Ревизор"), Марфинька ("Обрыв" по Гончарову), Катарина ("Укрощение строптивой") и др.

Лит.: Баталов А., Л. Касаткина ‑ Галя, "Театр", 1954, № 3; Навроцкая В., С м о л я н с к а я Е., Л. Касаткина, "Советский экран", М., 1957, № 7; И в а н о‑в а Т., Л. Касаткина, "Театр", 1908, Д'" 1, с. 134‑37. С. Г.

КАСЕРО‑И‑БАРРАНКО (Casero y Barranco), Ан‑тонио (1874‑1936) испанский журналист, поэт и драматург, автор многочисленных пьес (гл. обр. сайнете, пасос и т. п.), в к‑рых он с большой любовью запечатлел быт и нравы простых людей Мадрида. Первые его пьесы ‑ "1900 год" и "Официальный список". Среди сайнете наиболее известны: "Бездельники", "Популярная музыка", "Люди из народа", "Весёлые люди", "Любовь Пела", "Процессия тела господня", "Дела малышей", "Будущее ребёнка" и др.

КАСИМОВ, Сулайман (р. янв. 1909) ‑ узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1944). С 1928, работая педагогом в Маргелане, принимал участие в спектаклях самодеятельного кружка. В 1930 вступил в труппу Маргеланского (впоследствии Ферганского) т‑ра, работал там как актёр, режиссёр (с 1943 был гл. режиссёром этого т‑ра). Герои К.‑страстные, волевые люди; исполнение ролей отрицательных персонажей проникнуто острой сатирдчностью.

Роли: Ибрагим, Пула.т ("Ичкариада", "Два коммуниста" Яшена), Рустам (о. п. Исмаилова), Салихбай ("Бай и батрак" Ха‑мзы), Вурм ("Коварство и любовь") и др. Пост. спектакли ‑ "Аршин мал алан" У. Гаджибекова (1939), "Курбан Умаров" (1942), "Алпамыш" (1950) Абдуллы, "Месть" Туй‑гуна и Умари (1942), "Бай и батоак" Хамзы (1952), "Лей.ги и Меджнуа" Хуршида (I953) и'др. В. Д.

КАСКАД (франц. cascade, букв.‑ скачок, прыжок) в акробатике ‑ 1) Имитация падения на землю (падение вперёд ‑ передний К., назад ‑ задний К.). Применяется в номерах комич. акробатов. 2) Элемент акробатич. прыжков. С разбега, после сильного отталкивания двумя ногами акробат прыгает на руки и исполняет каскадный кульбит. 3) В жонглировании способ переброски предметов из одной руки в другую или одной рукой. Предметы перелетают один за другим, образуя в воздухе кольцо, каскад (водопад).

КАСЛАНДЗИА, Леварсан Шардинович (р. 25.V. 1912) ‑ абхазский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1954). Учился (1929‑33) в театр. студии под рук. В. И. Домогарова в Сухуми. С 1930 ‑ актёр абхазского т‑ра в Сухуми. Лучшие роли: Мац ("Кераз" Чанба, 1931), Темыр ("1866 год" Г. Гулиа и Микава, 1939), Даур ("Скала героев" Г. Гулиа, 1943), Дун‑дуков ("Данакай" Лакер‑бая, 1956), Человека мантии ("Такая любовь" Ко‑гоута, 1961). Мужественные, чеканные, чёткие по внешнему рисунку, психологически правдивые образы, созданные К., выражают тему борьбы передового человека против социального и нац. гнёта. К. впервые на абх. сцене сыграл роль Отелло (1941), трактуя героя шекспировской трагедии цельным и возвышенным, нетерпимым ко лжи.

Роли: проф. Морозов ("Краски мира" Микава и Абашидзе), Комиссар ("Гибель эскадры" Корнейчука, 1936), Аристократ ("Сиятельные звери" Саркисяна, 1939), Мазлоу ("В глухой старине" Дарсалия), Коломийцев ("Последние", 1956), профессор Мор ("Современная трагедия" Эбралидзе, 1960), Король ("Голый король" Шварца, 1962).

Лит.: Лакербай М., Очерки истории абхазского театр. искусства, Сухуми, 1957; его же, Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.). М. Л.

KACOHA (Casona), Алехандро (наст. имя‑Алеханд‑ро Родригес Альварес) (р. 23. V. 1904)‑испанский драматург и поэт. Учился в ун‑тах Овьедо и Мурсии. Окончил школу декламации и сценич. иск‑ва в Мурсии. В 1924 начал работать как актёр в мадридской труппе "Писанная птица". В 1929 начал драма‑тургич. деятельность, поставив перед собой задачу создания поэтич т‑ра. В 1931 организовал "Народный т‑р" в Мадриде, в 1933 там же ‑ "Т‑р педагогических миссий", к‑рые были призваны пропагандировать крупнейшие произв. исп. и совр. драматургов в глухих уголках страны. Будучи антифашистом, выступал в защиту республики, участвовал в создании фронтовых театр. трупп республ. армии, т‑ра художеств. пропаганды, дававшего спектакли в осаждённом Мадриде и на фронте. В 1939 эмигрировал в Аргентину, где посвятил себя драматургич. деятельности. Интерес к нар. творчеству, поэтич. восприятие жизни сближают К. с Гарсиа Лоркой. Он раскрывает социальные и нрав‑ственно‑гуманистич. проблемы обобщённо, философски их осмысливает. Характерные для К. обращение к ?имволике, парадоксальность сюжетных ситуаций, часто построенных на контрастах фантазии и действительности, сочетаются в его пьесах с глубиной психо‑логич. анализа. Лучшие пьесы К. проникнуты гуманизмом, верой в нравств. силы человека, неприятием социальной несправедливости. Написал пьесы: "Сирена на суше" (1934, т‑р "Эспаньоль", Мадрид; пр. Лопеде Вега), "Снова дьявол" (1935), "Весной самоубийство запрещается" (1937), "Наша Наташа" (1936, т‑р "Виктория", о жизни исп. студенчества), "Дама зари" (1937), "Деревья умирают стоя" (1949, Народный т‑р, Буэнос‑Айрес), "Семь криков в океане" (1949, "Новый т‑р", Буэнос‑Айрес), "Ключ от чердака" (1951, т‑р "Ма‑скара", Буэнос‑Айрес), "Третье слово" (1953) и др.

Пьесы К. идут во мн. странах (Италия, Франция, Австрия, Швеция и др.). В Сов. Союзе ставились "Деревья умирают стоя" (Ленингр. т‑р Комедии и др.), "Третье слово" (Т‑р драмы Латв. ССР), "Семь криков в океане" (Моск. драм. т‑р) и др. К. продолжает антифашистскую деятельность, участник движения борьбы за мир.

Соч.: Obras completas, v. 1‑2, Madrid‑Mexico‑B. Aires, 1954‑59.

Лит.: Orda/ L., El teatro en el Rio de la Plata 2 ed., В. Aires, 1957; Bianchi A. A., El teatro de

Alejandro Casona, "Nosotros", 1936; 1, Mancini G., Figure del teatro spagnolo contemporaneo, [s. 1.1, 1950.

Ал. Р., В. Ч.

КАСПЕРЛЬ ‑ см. Кашперле.

КАССАНДР (Cassandre; наст. имя и фам.‑ Адольф М у р о н; Mouron) (р. 24.I.I901) ‑ французский художник и театральный декоратор. Род. в России. В 1922 начал творч. деятельность. К.‑видный мастер рекламного плаката. С 1934 стал работать в т‑ре ("Амфитрион 38" Жироду, т‑р "Атеней"). Строгость и чёткость композиции, использование в трактовке форм и цвета живописи художников эпохи Возрождения характерны для оформления К. балетов "Утренняя серенада" Пуленка (1936, "Балле рюсс де Монте‑Карло"), "Рыцарь и девушка" Гобера (1941), "Видения" Core (1947) в т‑ре "Гранд‑Опера"; "Господин Пур‑соньяк" (1948), "Брак поневоле" (1949) Мольера, "Отелло" (1949) в "Комеди Франсез", "Дон Жуан" (1949, фестиваль в Эксе, Прованс).

КАССИЛЬ, Лев Абрамович [p.27.VI(10.VII).1905]‑ русский советский писатель. Лит. деятельность начал в 1925. Автор повестей, рассказов для детей и юношества. К. инсценировал нек‑рые свои повести: "Брат героя" (по повести "Черемыш, брат героя", 1940, МТЮЗ), "Дорогие мои мальчишки" (1947, Центр, детский т‑р), "Володя Дубинин" (по повести "Улица младшего сына", 1950, ЛенТЮЗ). К. выступает со статьями по вопросам т‑ра, гл. обр. детского.

Лит.: Николаев В., Лев Кассиль, М., 1955. Ц. Р.

KACCO (Cassaux), Роберто (р. 1929) ‑ аргентинский актёр. Сценич. деятельность начал в 1910вг‑ре "Ар‑хентино". Яркий комедийный актёр, мастер сценич. перевоплощения, К. пользовался большим успехом в комедиях Дефилипписа Новоа, А. Диссеполо ("Постоянное движение", 1916, т‑р "Аполо").

Роли: Селедонио Рефухио ("Чудесные лекари" Грогнет)" Дон Педро ("Они из Сараскеты" Пьелерано), мистер Пик ("Янки в Рамоне" Калдейра), Грегорио Пальсха ("Депутат от нашего села" Дефилинписа Новоа).

Соч.: О г d a z L., El teatro en el Rio de la Plata..." 2 ed., В. Aires, 1957. Ал. Р.

КАСТЕЛЬВЕТРО (Castel vetro), Лудовико (1505‑ 21.11.1571) итальянский гуманист и теоретик драмы. Написал трактат "Поэтика Аристотеля в популярном изложении" (1570, Вена), в к‑ром сформулировал принципы классицистской эстетики, в частности принцип трёх единств. Отвергая морализующие тенденции поэтики 16 в., К. утверждал, что целью драмы является не поучение, а развлечение простого и "грубого народа", придавал большое значение воображению. В отличие от Скалигера и нек‑рых других теоретиков 16 в., К. считал, что драматург должен учитывать требования совр. сцены и не следовать слепо античным образцам. В наст. время нек‑рые критики (Г. Каваццити и др.) приписывают К. одну из лучших итал. комедий 16 в.‑ "Обманутые". Р. X.

КАСТЕЛЬНУОВО‑ТЕДЕСКО (CasteInuovo‑Tedesco), Марио (р. 3. IV. 1895) итальянский композитор. Музыке обучался во Флоренции, в консерватории им. Керубини (по кл. композиции И. Пиццетти). Вначале сочинял камерную и симф. музыку, в т. ч. увертюры к комедиям и трагедиям Шекспира. Первое сценич. произв.‑ опера "Мандрагора" на текст Н. Макиавелли (1926, т‑р "Фениче", Венеция) ‑ было удостоено 1‑й премии на муз. конкурсе в Венеции в 1925. Затем последовали: "Вакх в Тоскане" ‑ дифирамб по поэме Ф. Реди (1931, т‑р "Ла Скала", Милан), музыка к пьесам "Савонарола" Алесси и "Горные великаны" Пи‑ранделло (пост. на фестивалях "Флорентийский май", 1935 и 1937), балеты "Синяя рыба" (1937, там же) и "Барельеф" (1939, Париж). В 1939 К.‑Т. переехал в США, где с 1946 преподаёт композицию в консерватории в Лос‑Анжелосе. Писал музыку к фильмам (в т. ч. "Любовь Кармен", 1948; "Долго ждать", 1954), балетам. Лучшие произв. К.‑Т. отличаются выразительным мелодизмом, связанным с тосканскими нар. муз. источниками.

Лит.: Weber R. von, M. Castelnuovo‑Tedesco, в кн.:

The hook of modern composers, N. Y., 1943. Св. Г.

КАСТЙЛЬ‑БЛАЗ (Castil‑Blaze; наст. имя и фам.‑ Франсуа Анри Жозеф Б л а з; 1.XII.1784‑11.XII. 1857)‑французский музыкальный и балетный критик, историк, издатель. Сын композитора А. Блаза. В 1820 опубликовал свою первую книгу "Опера во Франции", в к‑рой критиковал рутину, царившую во франц. оперном т‑ре. Написал многотомный труд "Музыкальный театр Парижа" (1855‑56). В своих работах К.‑Б. анализировал франц. оперную и балетную музыку с древнейших времён.

Соч.: Dictionnaire de musique moderne, v. 1‑2, P., 4821,2 ed.. P., 1825; Chapelle de musique des rois de France, P.. 1832; La danse et les ballets depuis Bacchus jusqua m‑lle Taglioni, P., 1832; Les prologes de l'opera, P., 1844;

Le memorial du Grand Opera, P., 1847; Moliere musicien, v. 1‑2, P., 1852; Theatres lyriques de Paris, v. 1‑3, P, 1847‑56 Г. Ш.

КАСТЙЛЬО ЛЕДОН (Castillo Ledon), Амалия де (р. 1902) ‑ мексиканский театральный деятель и драматург. Участвовала в организации труппы "Комедия мехикана" (1929), в деятельности т‑ра "Народные развлечения", ставившего спектакли для детей и рабочих. Автор пьес: "Когда падают листья" (1929, труппа "Комедия мехикана" в т‑ре "Идеаль"), "Бадьи водокачки" (1934) и др. В пьесах К. Л. показана жизнь мексиканской бедноты.

КАСТОРСКИЙ, Владимир Иванович [2(14). III. 187 ‑ 2.VII.1948]русский советский артист оперы (бас). Засл.деят.иск‑в РСФСР (1939). Сценич. деятельность начал в 1894 в оперной труппе, выступавшей в разл. городах России. С 1898 К.‑ солист Мариинского T.spa (впоследствии Т‑ра оперы и балета им. Кирова). 'Выступление К. в премьере "Царской невесты" (партия Собакина) было отмечено Римским‑Корсаковым. В 1907‑01 принял участие в "Русских сезонах за границей". В4907 организовал вок. квартет, выступавший в России и за границей. В сов. время К. был одним из ведущих артистов Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Вёл педагогич. работу в качестве проф. Ленингр. консерватории.

Партии: Сват, Мельник ("Русалка"), Руслан; Досифей ("Хованщина"), Пимен ("Борис Годунов"), Гудал ("Демон"), Гремин ("Евгений Онегин"), Томский ("Пиковая дама"), Во‑тан ("Кольцо Нибелунга" Вагнера).

Лит.: С т а р к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и её мастера. Л., 1940.

КАСТРАТЫ‑ПЕВЦЫ (от лат. castro ‑ оскопляю)‑ особая категория певцов, выступавших в католич. церквах и в оперных т‑рах гл. обр. в 16‑18 вв. Вследствие кастрации в раннем возрасте К.‑п. сохраняли детский тембр голоса (сопрано или альт); в то же время по силе и длительности дыхания голос их не уступал мужскому. К.‑п. могли свободно исполнять высокие (в т. ч. и женские), труднейшие в технич. отношении партии. К.‑п. были'известны уже с 3 в.; в 16 в. они широко использовались в церковной службе (участие женщин в католич. пении было запрещено). В 17 в. К.‑п. занимали видное положение и в опере, гл. обр. в итальянской; выступали в Австрии, Англии, Германии, Франции и др. странах Европы. Их исполнение отличалось лёгкостью и подвижностью, виртуозным блеском. Отдельные К.‑п., напр. Карестини, Каффарелли, Крешентини, Пакья‑ротти, Сенезино, Фаринелли, пользовались большой славой. Нек‑рые композиторы писали специально для К.‑п. партии в своих операх (Ромео ‑ "Капулетти и Монтекки" Беллини, Орфей ‑ "Орфей и Эвридика" Глюка, Идомант "Идоменей) Моцарта и др.). К сер. 19 в. К.‑п. исчезают с оперной сцены, в католич. церкви продолжали петь и в нач. 20 в.

Лит.: H а Ь о с k F., Die Kastraten und ihre Gesangskunst, Stuttg.‑fu. a.], J927.

КАСТРО (Саз1го),Бельхика(р.6.Ш.1924) ‑ чилий екая актриса. В 1940 вступила в труппу Педаго гич. ин‑та в Сантьяго. В 1941 приняла участие в основании "Экспериментального т‑ра" Чилийского ун‑тг (ныне ‑ "Институт т‑ра"), в к‑ром является ведуще1 актрисой. Крупнейшая работа К.‑ роль мамы Рось (о. п. Дебесы). К. играет в пьесах Шекспира, Мольера, Чехова, Брехта, Уайлдера, проявляя глубокое понимание стиля драматурга.

Роли: г‑жа Джиббс ("Наш город" Уайлдера, 1951), Елена ("Сон в летнюю ночь"), Соня ("Дядя Ваня"), матушка Кураж (о. п. Брехта). Ведёт педагогич. работу в театр. школе ин‑та т‑ра. Л X.

КАСТРО (Castro), Хуан Хосе (р. 7. III. 1895) ‑ ap‑гентинский композитор. Муз. образование получил в Буэнос‑Айресе; совершенствовался в Париже у В. д'Энди (композиция) и Э. Рислера. Вернувшись на родину, выступал как скрипач и пианист. С 1930 ‑ дирижёр (в 1933‑43 ‑ гл. дирижёр) т‑ра "Колон" в Буэнос‑Айресе, руководил пост. своих произв. Автор опер: "Прозерпина и чужестранец" (1952, т‑р "Ла Скала", Милан, дирижёр ‑ автор; пр. им. Верди на меж‑дунар. конкурсе на лучшую лирич. оперу), "Кровавая свадьба" (по пьесе Гарсиа Лорки, 1955, т‑р "Колон", Буэнос‑Айрес), "Чудесная башмачница" (по о. п. Гарсиа Лорки, 1949, Монтевидео), балетов "Мекха‑но" (1937, там же), "Оффенбахиана" (по мотивам оперетт Ж. Оффенбаха, 1940, т‑р "Колон", Буэнос‑Айрес) и соч. в др. жанрах. Ал. Р., М. Лиц.

КАСТРО‑И‑БЕЛЬВИС (Castro у Bellvis), Гильен де (окт. 1569‑28.VII.1631) ‑ испанский драматург. Друг и последователь Лопе де Бега. Лит. деятельность начал в Валенсии в 1592. Пьесы К.‑и‑Б., крупнейшего представителя "валенсианской школы" драматургов, ставились на сценах т‑ров Валенсии, Мадрида и др. городов Испании и изданы им в 2 чч. в 1621 и 1625. Драмы К.‑и‑Б. на историч. и легендарно‑историч. сюжеты основаны на нар. романсовой поэзии. Среди них: "Граф Аларкос", "Юность Сида", послужившая основой для пьесы П. Корнеля "Сид", и её продолжение "Подвиги Сида" (ок. 1618). В пьесах о Сиде К.‑и‑Б. воссоздаёт облик нац. исп. героя нар. романсов. Написал также ряд комедий‑"Неудачный брак в Валенсии", "Нарцисс в собственном мнении" и др.

Соч.: Obras completas, 1.1‑3, Madrid, 1924. Лит.: Merimee H., Art dramatique a Valencia, Toulouse, 1913; Monnersans R., Don Guillen de Castro, B. Aires, 1913. 3. П.

КАСИМОВ, Имран Ашум оглы (р. 25.XI.1918) ‑ азербайджанский советский писатель, драматург. Засл. деятель иск‑в Азерб. ССР (1959). Чл. Коммунй‑стич. партии с 1940. Первая пьееа К. "Мечта" (1938, Т‑р им. Азизбекова) показывает жизнь бакинских нефтяников. Борьбе за нефть, за освоение новых нефтяных богатств в море посв. пьеса "Заря над Каспием" (1950, Бакинский русский т‑р; Моск. т‑р им. Ермоловой).

В последующие годы К. написал (в соавторстве с Г. Сеидбейли) пьесы: "Море любит отважных" (1954, Бакинский рус. т‑р), также о нефтяниках Каспия; "На дальних берегах" (1957, Т‑р им. Азизбекова) о Герое Сов. Союза Мехти Гусейнзаде, "Зачем ты живёшь?" (1960, Бакинский рус. т‑р). К.‑ автор ряда киносценариев, в т. ч. фильмов "Повесть о нефтяниках Каспия" и "Покорители моря". К. Кае.

КАСЫМОВ, Мухаммеджан (р. 9. V. 1907) ‑ таджикский советский актёр. Нар. арт. СССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1948. Учился в Кокандском педагогич. и Ташкентском кооперативном техникумах. С 1929 участвовал в театр. самодеятельности. В 1931 вступил в труппу Тадж. т‑ра в Душанбе (ныне Т‑р им. Лахути). В конце 30‑х гг. в ролях Миллера ("Коварство и любовь", 1937), Отелло (1939); Рахимбека ("Краснопалочники" Улуг‑заде, 1941) раскрылось многогранное дарование К. Он становится ведущие актёром т‑ра, играя героич. и комедийные роли:

Городничий (1946, 1952), Муравьёв ("Победители" Чирскова, 1947), Аллан ("Честь семьи" Мухтарова, 1949), Каримов ("Подарок за радостную весть" Заки‑рова, 1950), Колесников ("Дохунда" Дж. Икрами,

1954. 1957), Лир (1957), Салих‑бай ("Бай и батрак" Хамзы, 1957) и др. К. обладает громадным темпераментом, обаянием. Его игра отличается строгостью внешнего рисунка, эмоциональностью, искренностью, жизненной убедительностью. Реалистич. творчеству К. присущи контрасты, точные и яркие краски. Создавая трагедийные образы, К. раскрывает психоло‑гич. и социальную основу конфликта. Играя роли поло/кит. героев, К. наделяет их большой внутренней силой, простотой, глубокой человечностью. Занимается реж. деятельностью. Снимается в кино.

Лит.: Нурджанов Н., Мухаммеджан Касымов, М.,

1955. Я. Я.

КАСЬЯНОВ, Александр Александрович [р. 18(30). VIII.1891] ‑ русский советский композитор, педагог. Нар. арт. РСФСР (1957). В муз. развитии К. значит. роль сыграл его дядя ‑ композитор С. М. Ляпунов. В 1917 К. окончил Петерб. консерваторию (по кл. композиции проф. П. А. Соколова). С 1918 живёт в Нижнем Новгороде (Горький). Здесь К. принимал участие в организации нар. консерватории, занимался педагогич. работой (с 1957‑проф. Горьк. консерватории), заведовал муз. частью драм. т‑ра. Автор опер "Степан Разин" (1939, 2‑я ред. 1953, Горьковский т‑р оперы и балета), "Фома Гордеев" (1946, там же), "Ермак" (1957, там же), "Партизанка" (1941), "На дальнем Севере" (1947), музыки к театр. постановкам и ряда соч. в др. жанрах. В своём творчестве К. развивает традиции рус. композиторской школы, гл. обр. "Могучей кучки".

Лит.: Угрюмо в Н., А. Касьянов, М., 1957.

КАТАЕВ, Валентин Петрович [р.16(28).1.1897] ‑русский советский писатель, драматург. Род. в Одессе в семье учителя. Печататься начал в 1914.

К.‑ один из основоположников молодой сов. комедиографии. Первые драматургич. опыты К. относятся к 1921. В 1928 на сцене МХАТа была пост. авторская инсценировка повести К. "Растратчики". В том же году для молодёжи

МХАТа К. написал водевиль "Квадратура круга", к‑рый пользовался большим успехом и ставился мн. т‑рами страны. К.‑ автор комедий и водевилей: "Универмаг" (1930, Ленингр. т‑р Сатиры), "Миллион терзаний" (1932, Моск. т‑р оперетты, муз. И. Дунаевского), "Дорога цветов" (1934, Т‑р им. Вахтангова), "Домик" (1939, пост. 1956, Моск. т‑р Сатиры), "День отдыха" (1946, там же), "Случай с гением" (1955, ленингр. Т‑р им. Ленсовета) и др.Водевили К., отличающиеся лёгкостью, непринуждённостью, динамичностью, проникнуты радостным, бодрым мироощущением. Подчас их юмор приобретает сатирич‑ность. Обличая мещан, карьеристов, приспособленцев, К. смело применяет эстрадные и фарсовые приёмы. Менее удачной была комедия К. "Синий платочек" (1943, Т‑р им. Вахтангова), в которой забавная, но надуманная интрига вступала в противоречие с серьёзным драматизмом темы защиты Родины в дни Великой Отечественной войны. К. написал драму "Авангард" (1930, Т‑р им. Вахтангова), одну из первых пьес о коллективизации с. х‑ва, пьесу "Отчий дом" (1945, Моск. т‑р драмы), рассказывающую о возрождении жизни в городе, разрушенном войной. К. инсценировал свои повести и романы: "Время, вперёд!" [1932, Моск. драм. т‑р (б. т‑р Корша); 1933, Т‑р имени Вахтангова], "Я сын трудового народа" (по роману "Шёл солдат с фронта", 1937, Т‑р им. Вахтангова), "За власть Советов" (1954, МХАТ). Для детских и юношеских т‑ров К. инсценировал повести "Белеет парус одинокий" (1937, Центр, детский т‑р) и "Сын полка" (1945, там же). К. выступал со статьями по вопросам т‑ра и драматургии.

С о ч.: Пьесы, М., 1955; Собр. соч. в пяти томах, т. 1‑5, М., 1956‑57 (т. 5 ‑ Пьесы, М., 1957).

Лит.: Сидельникова Т., Валентин Катаев. Очерк жизни и творчества, М., 1957;

С к о р и н о Л., Семь портретов, М., 1956; Фролов В , Жанры советской драматургии, М., 1957.

КАТАКА‑ГУСАН ‑ актёр древнеармянского театра. К.‑г. представляли высокую комедию, в отличие от дзай‑нарку‑гусанов, разыгрывавших трагедии. Получили распространение в эпоху рабовладельч. общества (1 в. до н. э.‑ 4 в. н. э.), сохранялись и в последующие эпохи (исчезли в сер. 18 в.). К.‑г. называли иногда катакергак. К.‑г. выступали не только в мимич. и фарсово‑буфонных сценках, но и исполняли комедии, выражавшие идеи господствующих классов, назидательные бытовые драмы.

Лит.: Г о я н Г., 2000 лет армянскому театру, М., 1952, т. 1, с. 68‑71, 272‑280, т. 2, с. 151‑177, 201‑236, 311‑ 348. Г. Г.

КАТАКЕРГАК (или к а т е р г ) ‑ термин древне‑армянского театра, означавший сочинителя комедий (по‑армянски комедия‑катакергутон). К. продолжали традиции Аристофана и Менандра, высмеивали бытовые пороки. К. наз. также исполнителя высокой комедии (см. Катака‑гусан). Г. Г.

КАТАКИ‑ЯКУ ‑ актёрское амплуа в японском т‑ре Кабуки. Персонажи этого амплуа обычно активно участвуют в развитии драматургич. интриги в спектаклях этого т‑ра. К.‑я. обычно действует как враг главного героя пьесы ‑ Татэ‑яку. Делятся на дзи‑цу‑аку ‑ "откровенные негодяи", преступники; ку‑гэ‑аку ‑ "благородные негодяи" (обычно конспираторы) ; ха‑катаки‑помощники "откровенных негодяев"; хандо‑катаки ‑ полукомич. персонажи и др. Актёры, играющие роли К.‑я., применяют спец. грим: наносят на лицо синие полосы или окрашивают всё лицо в красный цвет; иногда применяются специальные парики. Л. Г.

КАТАКХАЛИ (на яз. малаяли катха ‑ рассказ и кали ‑ игра), катхакали, ‑ одна из четырёх школ индийского классич. танца. Возникла на Ю.‑З. Индии в 15‑16 вв. Истоками К. были нар. драмы и танцы, исполняемые крестьянами с времён глубокой древности. Основу представлений К. составляет танец‑пантомима, в к‑ром гл. внимание уделяется пантомиме. Во время представления разыгрываются сцены на сюжеты древнеинд. эпич. поэм "Маха‑бхараты" и "Рамаяны". Со временем исполнителями К. становятся актёры, а не танцовщики, к‑рые воспроизводят текст песен, употребляя точно установленные символич. жесты и мимику, сходные с системой жестов и мимики другой классич. школы инд. танца ‑ бхарат‑натъям. Представление сопровождается пением (поющий скрыт от зрителей занавесом). Певцу аккомпанирует оркестр. Актёры К. проходят длительную подготовку (до 12 лет), добиваясь особой координации движений и выразительности.

Представление К. разыгрывается на открытом месте в лунную ночь и длится до рассвета. Зрители располагаются на циновках перед небольшой площадкой, на к‑рой происходит действие. Представление начинается с пролога, после к‑рого раздвигается занавес, певец рассказывает о сюжете спектакля, и затем начинается танец‑пантомима.

Женские роли в К. исполняют мальчики‑подростки. Действующими лицами являются канонич. ми‑фологич. персонажи: благородные (сатвик), свирепые (раджас) и отрицательные (тамас). Каждый персонаж имеет свой канонизированный костюм и сложный грим, напоминающий древние маски, к‑рый наносится на лицо исполнителя в течение 4 часов (актёры сами не гримируются). Сочетание голубых и зелёных цветов характерно для персонажей сатвик, красный цвет ‑ для раджас, чёрный ‑ для тамас. Костюмы актёров напоминают культовые изображения. Боги и цари носят головной убор, богато украшенный позолотой, с большим деревянным диском, нагрудник, сделанный из деревянных пластинок, огромные серьги, красную кофту. У злых демонов на пальцах левой руки длинные железные когти; они носят такой же головной убор, как цари и боги, что указывает на их божественное происхождение. У отшельников, мудрецов и святых верхняя часть тела обнажена и покрыта полосами из пепла, нижняя ‑ обмотана куском белой материи. Актёры, исполняющие роли женщин, выступают в богатых костюмах придворных танцовщиц и т. д.

В18в. К. превращается в высокоразвитую форму иск‑ва. Для этого жанра создаются спец. пьесы. В 40‑50‑х гг. 20 в. К. претерпевают нек‑рые изменения: представление разыгрывается на возвышающейся сценич. площадке, женские роли исполняются актрисами, длительность представлений уменьшается и т. д. Развиваясь и совершенствуясь, К. из представлений местного значения в последнее время всё более и "более приобретает характер всеиндийского традиционного т‑ра, к‑рый в этом качестве представляет культуру Индийской Республики за рубежом. (Гастроли коллектива "Дарпана" в СССР в I960, рук. Мариналини Сурабхайа и Чаттуни Паникер). Наиболее известные исполнители К. ‑ Кунджу Куруп, Гопинатх и др.

Лит.: Ambrose К., Classical dances and costumes of India, L., [1950]; G a r g i В., Theater und Tanz in Indien, В., 1960; Gopinath, Kathakali, Dance Seminar, New Delhi, 1958; Kurup K., Kathakali, Dance Seminar, New Delhi, 1958. Л. Гр., Мел. Б.

КАТАЛАНИ (Catalan!), Анджелика (10.V.1780, Се‑нигаллия,‑ 12.VI.1849, Париж) ‑ итальянская артистка оперы (колоратурное сопрано). Муз. образования не получила, партии разучивала по слуху. Впервые выступила на оперной сцене в Венеции в 1797. Пела ведущие партии на первых представлениях опер "Похищение сабинянок" Цингарелли, "Лаузо и Лидия", "Скифы" Майра (1798 и 1800, т‑р "Фени‑че", Венеция). В 1801 выступила на сцене т‑ра "Л а Скала" в "Клитемнестре" Цингарелли и "Римских вакханалиях" Николини. С успехом гастролировала в Лисабоне *(1804), Париже, Лондоне (1806‑13), пела партии Семирамиды ("Смерть Семирамиды" Португаля), Сюзанны ("Свадьба Фигаро") и др. В 1814‑17 руководила Итал. т‑ром в Париже. В последующие годы концертировала в Германии, Италии, Франции, Польше, России (1820), Англии, исполняя арии из опер Паизиелло, Цингарелли, Россини и др. В 1827 пела на оперной сцене в Берлине. К. обладала полнозвучным, гибким голосом красивого тембра и большого диапазона (брала соль 3‑й октавы). Особенно удавались певице виртуозные колоратурные партии. Игра К. была менее выразительна.

Лит.: Замечательные певицы. Г‑жа Каталани, "Театральный и музыкальный вестник", СПБ, 1858, 26. X, № 42, с. 501‑02; R a d i с i o t t i G., A. Catalani, "II Pianoforte", 1924, № З. Св. Г.

КАТАЛАНСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Возникновение драматич. представлений в Каталонии связано с церк. богослужением. Внутри храма или собора разыгрывались рождественские и пасхальные инсценировки. Осн. население Каталонии, говорящее на каталанском яз., создало свою, отличную от испанской, культуру. До 13 в. каталанская культура находилась под влиянием южнофранцузской (провансальской). Возникновение каталанской светской драмы связано с традициями хороводных и плясовых песен Прованса и весенних майских празднеств, а также с развитием интермедии, выделившейся из дворцовых празднеств и превратившейся в нар. представления на рыночных площадях.

К 15 в. появились героич. драмы "Осада Перпинь‑яна" Ф. Саторреса и "Битва при Лепанте" А. Пи, в нач. 16 в.‑пьеса "Серафима из Валенсии" Б. де Торреса Наарро. Потеря Каталонией политич. и экономич. независимости (1476) и включение её в число исп. провинций приостановили развитие нац. иск‑ва. Исп. власти стремились подавить культуру народа.

Возрождение нац. культуры Каталонии относится к 30‑м гг. 19 в. и связано с именами крупнейших поэтов, драматургов: Рубио‑и‑Орс (1818‑99), Мила‑и‑Фон‑танальс (1818‑84), В. Балагер (1824‑1901). Формированию каталанского т‑ра способствовали сайнеты Ф. Ренарт (1783‑1852) и Робреньо‑и‑Торт (1780‑ 1838), писавшего также сатирич. интермедии, отличавшиеся демократич. направленностью и политич. заострённостью ("Алькальд сапожник"). Начали появляться драмы, воспроизводившие жизнь народа: "Что сделаешь, то и получишь" Видаля‑и‑Валенсиано (1865, Т‑р "Принсипаль", Барселона).

Становление каталанского т‑ра связано с деятельностью Ф. Солера (1838‑95)‑ автора сайнетов, драм, комедий из жизни народа Барселоны, написанных живым, сочным и образным языком. Постановка его пьесы "Драгоценности Розер" (1866, т‑р "Одеон", Барселона) имела большое значение для развития драм. иск‑ва Каталонии. Последователем Солера был Фелиу‑и‑Ко‑дина (1845‑1906), писавший бытовые драмы в духе нар. традиций. Большой успех имели его пьесы "Мускатное зерно" (1883, т‑р "Ромеа", Барселона) о затхлой атмосфере маленького провинц. городка и "Долорес" (1892, т‑р "Новедадес", Барселона). Нар. юмором проникнуты комедии А. Льянаса (1840‑1915), трактующие проблемы морали ("Дон Гонсало, или Честь мундира", 1891, Барселона, и др.).

Расцвет нац. т‑ра и драматургии определили творчество А. Гимера (1847‑1924), в произведениях к‑рого натуралистич. тенденции сочетались с романтич. направленностью. Гимера писал историч. трагедии в стихах ("Море и небо", 1888, т‑р "Катала", Барселона), совр. драмы из сел. жизни в прозе ("В долине", 1896, т‑р "Принсеса", Мадрид, пер. на рус. яз.); о жизни рабочих‑подёнщиков рассказывает драма "Мария Роза" (1894, т‑р "Новедадес", Барселона; т‑р "Принсеса").

В 19 в. складывается нац. актёрская школа, крупнейшими представителями к‑рой были Робреньо, К. де Мена, X. Тутау, трагик Э. Боррас.

Реалистич. тенденции, стремление отразить в иск‑ве жизнь народа получили воплощение в драматургии И. Иглесиаса, посвятившего многие свои пьесы обличению социальной несправедливости. В его драме "Старики" (1905, впервые пост. на исп. яз., "Т‑р комедия", Мадрид) показано безвыходное положение безработного. Жанр сатиры развивал С. Русиньоль (1861‑ 1931) ‑ художник и драматург, автор комедий и драм, в к‑рых бытовые зарисовки сочетаются с обличением стяжательства, лицемерия, несправедливости: антиклерикальная драма "Мистик" (1900), "Цветочные состязания в Канпрасе" (1902), "Герой" (1903), "Хорошие люди" (1906) [все пост. в т‑ре "Катала ("Ромеа"), Барселона]. В нач. 20 в. каталанские драматурги отказываются от сельской тематики, для них характерно стремление выйти из замкнутого круга тем, ограничивающих развитие драматургии 19 в. Влияние драматургии Бенавенте‑и‑Мартинеса сказалось в творчестве Поус‑и‑Пажеса (1873‑1952). Приобрёл известность автор лирич. драмы Ж. М. де Сагарра (р. 1894).

Реформу в области нац. т‑ра осуществил режиссёр и педагог А. Гуаль (1872‑1943). В 1898 он создал т‑р "Интим", на сцене к‑рого шли пьесы Метерлинка, Ибсена, Гёте, Эсхила, Софокла, Шекспира, Мольера, Бомарше, Пиранделло, Переса Гальдоса, Гимеры, Бенавенте‑и‑Мартинеса. В 1913 по его инициативе в Барселоне был создан ин‑т театр. иск‑ва, где он руководил кафедрой теории декламации.

В конце 19 ‑ нач. 20 вв. в Барселоне работали т‑ры "Лисео" (1847), в к‑ром оперные спектакли чередовались с драматическими, "Принсипаль" (создан в 1857), т‑р "Одеон" (1850), "Ромеа" (1869). В репертуар т‑ров входили пьесы каталанских драматургов ‑ Русиньоля, Льянаса, де Сагарры.и др. В т‑ре "Тиволи" (1848), "Новедадес" (1872) наряду с драматич. спектаклями ставились сарсауэлы на каталанском и испанском языках. Кроме этих т‑ров, в Барселоне в 19 в. работали Т‑ры: "Тирсо де Мо‑лина", "Кампос Элисеос" (1853), "Комедия", "Буэн Ретиро" и др. С конца 19 в. и в нач. 20 в. в Барселоне действуют тры: "Ривас" (с 1892 наз. "Каталунья") и "Эльдорадо ("Консерт"), чГран виа" (1850), "Нуэво Ретиро", "Дель Боске", "Эспанья", "Гойя", "Барселона", "Колисеум" (1928), "Комедия", "Театро Интим". В 1949 основан "Театро де Камара де Барселона".

Режим Примо де Риверы лишил Каталонию политич. свобод, преподавание каталанского языка в школах и ун‑тах было запрещено. В 1931 Каталония получила нек‑рую автономию, но реакция 1933‑36 опять ля‑шила страну всех прав. Победа народного фронта создает предпосылки для развития нац. культуры. Во время героич. борьбы исп. народа с фашизмом в Каталонии действовал фронтовой кукольный т‑р республиканской армии, в т‑ре "Аполо" (Барселона) ставились революционные пьесы. В годы франкистской диктатуры нац. культура пришла в упадок. Правительство подавляло все прогрессивные устремления каталанского народа: было запрещено издание книг на каталанском языке, публичные выступления, по радио, преподавание родного языка. Всё это вызвало упадок театр. иск‑ва. В 50‑х гг. в Барселоне работали т‑ры: "Лисео" (опера), "Полиорама", "Комико", т‑р "Кальдерон", т‑р "Боррас", "Комедия", "Аполо", "Паласио де ла мусика каталана".

Лит.: Ruiz i Calo nja J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1954]; D i a z‑P laja G., De litera‑tura catalana. Estudis i interpretacions, Barcelona [1956];

Garcia Silvestre М., Historia sumaria de la literatura catalana, Barcelona, 1932; Со merma V i 1 a n o v a J., Historia de la literatura catalana, Barcelona, [1923]. Л.Крас.

КАТАРСИС (греч. ??????? ‑ очищение; обычно как медицинский или религиозный термин) ‑ в терминологии Аристотеля "очистительное" воздействие определённых видов иск‑ва. Давая определение трагедии (см. "Поэтика", гл. ?1,1449 в), Аристотель замечает, что она осуществляет "посредством страха и сострадания очищение (катарсис) подобных аффектов". О К., производимом нек‑рыми муз. произведениями, Аристотель вскользь говорит в "Политике". Однако полного разъяснения понятия К. в сочинениях Аристотеля нет. Европейская эстетич. мысль нового времени неоднократно обращалась к выяснению подлинного смысла К. До сер. 19 в. преобладало моралистич. понимание К. как нравоучительного воздействия трагедии. На эту интерпретацию понятия К. опирались теоретики классицизма (П. Корнель) и Просвещения (Э. Лессинг), стремившиеся придать т‑ру воспитательное значение. С критикой моралистич. понимания К. выступил Гёте. Однако его собственная теория, согласно к‑рой К. есть "гармоническое примирение страстей" в финале, трагедии, не раскрывает учения Аристотеля. Новый этап в истории вопроса о К. был открыт Я. Бер‑найсом. Согласно его "медицинской" теории (высказана впервые в 1857), Аристотель имел в виду не этическое, а психологическое ("психотерапическое") воздействие трагедии, к‑рая искусственно усиливает в ду ше зрителя аффекты страха и сострадания и тем приводит его к разрядке и облегчению. Теория Бернайса служит отправной точкой для большинства современных исследований.

Однако имеются попытки возродить предшествующие точки зрения (напр., возвращение к взглядам Гёте у Г. Отте и Дж. Элса, 1957). Ряд исследователей стремится сочетать в раскрытии этого понятия психологич. и этич. аспекты (Э. Целлер, А. Ростаньи). Понятие К. в системе эстетич. идей Аристотеля еще не выяснено. Споры вызывает вопрос об отношении К., к‑рый является, очевидно, актом эмоциональным, к познавательной функции иск‑ва. В рус. и сов. науке вклад в изучение вопроса о К. внесли Н. И. Новосадский, Б. В. Варнеке, А. А. Грушка и др.

Соч. А р и с т о т e л я: La poetica di Aristoteie. Con introduzione, commento e appendice critica di A. Rostagni, Torino, 1928; то же 1945; в рус. пер.‑Об искусстве поэзии, греч. тексте пер. и объяснениями В. Г. Аппельрота, М., 1893; то же, пер. В. Г. Аппельрота, со статьями А. С. Ахманова и Ф. А. Петровского, под ред. Ф. А. Петровского, М." 1957;

Поэтика, пер." введение и примеч. Н. И. Новосадского, Л." 1927; Политика, пер. с греч. С. А. Жебелева, СПБ, 1911.

Лит.: Р а д ц и г С. И., История древнегреческой литературы, 2 изд., М., 1959; Тройский И. М., История античной литературы, 3 изд.. Л., 1957; Новосадский Н. И., Введение к переводу "Поэтики" Аристотеля, Л., 1927; В e ?? а у s J.,Zwei Abhandlungen uber Aristotelische Theorie des Drama, B., 1880; Butcher S. H., Aristotle*s theory of poetry and fine art. N. Y., 1955; Else G. F., Aristotle*s poetics: the argument, Cambr. (Mass.), 1957. С. А.

КАТЕБ, Ясин (p. 26.VIII.1929) ‑алжирский драматург и писатель, журналист. Пишет на франц. яз. В 1945 был арестован за участие в антиколониалист‑ской манифестации. В 1955 написал первую часть дра‑матич. тетралогии "Кольцо репрессий"‑"Труп в кольце" (1958, Брюссель, Т‑р Мольера). Пьеса воссоздаёт атмосферу первых дней алжирской революции. В 1959 пьесами "Порошок разума" и "Предки усиливают жестокость" закончил тетралогию. В пьесе "Порошок разума" драматург рассказывает о недавнем прошлом Алжира; бичующим смехом К. разоблачает былой произвол деспотов, лихоимство власти, фанатизм церковников. О драматических событиях нац.‑освободительной борьбы рассказывает пьеса "Предки усиливают жестокость". Народ выступает в пьесе в образе античного хора. В трагедии подчёркнута необходимость единения всех сил для борьбы против гнёта, во имя торжества воли над анархизмом и индивиду а лизмом.

Соя: Le cercle des repressailles, P., 1959. В. Бал.

КАТЕЛЬ (Catel), Шарль Симон (10.VI.1773‑29.XI. 1830) ‑ французский композитор. Чл. Ин‑та Франции (с 1815). Музыке обучался в Королевской школе пения и декламации у Ф. Гобера (фп.) и Ф. Ж. Госсека (композиция). Одновременно в 1790‑1802 был репетитором т‑ра "Гранд‑Опера". К.‑ автор "Трактата о гармонии" (1802) и др. теоретич. работ. Как композитор приобрёл популярность оперой "Баядеры" (1810, т‑р "Гранд‑Опера"; в 1820 пост. в Петербурге под назв. "Баядерка") и др.

Другие оперы: "Семирамида" (1802, "Гранд‑Опера"), "Баньерская гостиница" (1807, т‑р "Опера комик"), "Валлас, или Шотландский менестрель" (1817, "Опера комик"; 1821, Петербург), "Зирфиль и Флёр‑де‑Мирт" (1818, "Гранд‑Опера"; в переработке Кавоса 1822, Петербург, под названием "Светлана, или Сто лет в один день").

Оперы К. сценичны, отличаются мелодич. изяществом, чистотой гармонии, стройностью ансамблей, но их успеху часто мешали недоброкачественные либретто. Произведения К. высоко ценили Мегюль, Гос‑сек, Керубини. К. принадлежит также балет "Александр у Апеллеса" (1808, "Гранд‑Опера") и инструментальные соч.

Лит.: Cariez J., Catel, etude biographique et critique, Caen, 1894; H e 1 1 о u i n F., P i с a r d J., Un musicien oublieACatel, P., 1910.

КАТЕНИН, Павел Александрович [11 (22). ? II. 1792‑23.V(4.VI). 1853] русский поэт, драматург, театральный деятель. Полковник, герой Отечеств. войны 1812, К. был одним из руководителей декабристской организации тайного Военного об‑ва (1817). Печататься начал в 1810 как поэт. На протяжении многих лет был тесно связан с т‑ром как драматург, критик, страстный любитель и знаток театр. иск‑ва, педагог. Считая вместе с др. литераторами декабристского направления, что т‑р должен показывать зрителям образцы героизма, силы духа, гражданского мужества, К. переводил произв. франц. писателей‑трагиков, насыщая их вольнолюбивой лексикой, характерной для декабристской лит‑ры. На петерб. сцене были пост. в переводе К. трагедии "Ариадна" Т. Корнеля (1811), "Эсфирь" Расина (1816), "Сид" П. Корнеля (1822); в 1819 шёл коллективный перевод "Горациев" П. Корнеля, в к‑ром К. перевёл 4‑й акт. Им же был переведён и опубликован политически острый монолог республиканца Цинны ("Цин‑на" П. Корнеля). В исполнении совр. актёров и особенно в игре Е. С. Семёновой образы этих трагедий обретали большую силу идейного и эмоционального воздействия. Крупнейшее произв. К.‑ трагедия "Андромаха" (соч. 1809‑19, пост. 1827). Написанная архаизированным языком, сохранявшая основные элементы классицистской формы, трагедия вместе с тем во мн. была связана с новаторскими устремлениями рус. романтизма. Восприняв античный эпос как реальный историч. материал, К. создал цельные и стихийные характеры героев, наделённых естеств. силой чувств, нравственным мужеством, непреложной потребностью действия. Трагедию "Андромаха" высоко ценил Пушкин.

К. был соратником Грибоедова в борьбе за народность и нац. самобытность лит‑ры. В 1817 ими (при преобладающем участии К.) была написана комедия "Студент", высмеивавшая Н. М. Карамзина, В. А. Жуковского и всю эстетику чувствит., салонного иск‑ва. Сатирич. изображением быта и нравов, индивидуализацией и жизненным опрощением языка, бытовой характерностью образов пьеса "Студент" обозначила новый этап развития рус. комедии. В 1821 К. осуществил переделку комедии "Злой" франц. драматурга Грессе, написав на её основе пьесу "Сплетни". К. изменил общую идею франц. комедии, направив её на обличение рус. дворянского общества, ввёл реалистич. бытовые черты; язык этой пьесы во многом подготовил язык "Горя от ума".

К. считал, что предмет театр. иск‑ва ‑ человек, "человек в действии". Драматург и актёр должны "пружины сего действия, нравы, чувства и страсти изобразить верно, сильно и горячо" (см. "Размышления и разборы", "Литературная газета", 1830, №№ 32, 40, 43, 44, 50, 51). Вместе с тем К. требовал от исполнителя сдержанности, героич. приподнятости, умения сочетать поэтич. огонь, пылкость чувств, естественность сценич. поведения со строгим отбором выразит. средств, облагороженных "просвещённым вкусом". Учениками К. были В. А. Каратыгин и А. М. Колосова (Каратыгина).

Соч.: Андромаха, СПБ, 1827; Сочинения и переводы в стихах, ч. 1‑2, СПБ, 1832; Письма П. А. Катенина к Н. И. Бахтину, СПБ, 1911; Письма П. А. Катенина к А. М. Колосовой, "Русская старина", 1893, т. 77, кн. 3, т. 78, кн. 4.

Лит.: Письмо В. А. Каратыгина к П. А. Катенину, "Русская старина", 1880, кн. 10, окт.; Каратыгин П. А., Записки, т. 1‑2, Л., 1929‑30; Бертенсон С., Павел Александрович Катенин, СПБ, 1909; [Орлов В. Н.], Катенин, в кн.: История русской литературы, т. 6, М.‑Л., 1953;

Родина Т.М., Русское театральное искусство в начале XIX века, М., 1961. Т. Р.

КАТЛАП, Жан Микелевич (р. 14. X. 1907) ‑ латышский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. Латв. ССР (1959). Учился на драм. курсах Э. Фельдмана. .С 1928‑актёр Нац. т‑ра (ныне Т‑р драмы Латв. ССР). РОЛИ: Дон Карлос (1940); Крустынь, Эдгар ("Блудный сын", "В огне" Блаумана), Мартин Иден (по Дж. Лондону, 1948), Шадрин ("Человек с ружьём", 1949), Чацкий (1950), Тауринь ("К новому берегу" Лациса, 1954), Иосиф ("Иосиф и его братья" Райниса, 1956), Оскар Клява ("Сын рыбака" Лациса, Гос. пр. СССР, 1950), Отелло (1952). Сценич. образам К. свойственна внутренняя насыщенность, изящество внешнего рисунка, романтич. устремлённость. С 1948 выступает как режиссёр. Пост.: "Преступление и наказание" по Достоевскому (1957), "Гамлет" (1959).

Лит.: TreimaniG G., Zanis Katlaps, в кн.: Teatris un dzive. Almanahs III, Riga, 1959, с. 165‑92. К. К.

KATOHA (Katona), Йожеф (11.??.1791‑16.IV. 1830) ‑ венгерский драматург. Основоположник венг. драматургии. Сын ремесленника, учился на юридич. ф‑те Пештского ун‑та. В юности увлекался т‑ром, выступал как актёр‑любитель в бродячей труппе Л. Вида. Занимался переводами пьес А. Коцебу. В 1813 написал историч. дилогию о чеш. нар. герое Яне Жижке ("Жижка ‑ вождь таборитов"), в 1814 ‑ трагедию "Разрушение Иерусалима" и комедию "Роза, или Наивное существо среди пауков". В 1815 К. представил на драматургич. конкурс, объявленный клужским журналом "Эрдейи Музеум", историч. драму в стихах Банк‑бан" о заговоре венг. дворян‑патриотов против нем. королевы Гертруды (13 в.). В отличие от других драматургов, обращавшихся к этой теме (Ф. Грильпарцер, Ш. Кишфалуди), К. создал патриотич. и тираноборч. драму, отразившую противоречия совр. драматургу эпохи ? содержавшую глубокие социально‑философские обобщения. Банк наместник Венгрии ‑ переживает мучительную внутр. борьбу между долгом перед королём и долгом перед народом. Остро обличительную социальную направленность придаёт пьесе образ крепостного крестьянина Тиборца. К. впервые показал на сцене характер человека из народа. Не получив ответа от жюри конкурса, К. в 1820 создал вторую редакцию пьесы, к‑рая была запрещена цензурой к постановке на сцене. В ответ на это К. написал памфлет "Почему в Венгрии не может встать на ноги драматургическое искусство" (1821), но поняв безуспешность своей борьбы, К, навсегда отказывается от драматургич. творчества и уезжает в родной город Кечкемет, где поступает на службу в гор. управу. К. умер в безызвестности, так и не дождавшись постановки драмы "Банк‑бан". Спустя 3 года после его смерти друг К.‑ актёр бродячего т‑ра М. Удвархеи впервые поставил "Банк‑бан" в свой бенефис в г. Кашша (ныне ‑ Кошице). В последующие годы она была пост. в различных т‑рахмн. стран. 15 марта 1848 спектакль был исполнен по требованию восставшего народа в Нац. т‑ре в Пеште. В 1877 пьеса была пост. реж. Э. Паулаи. Впервые в освобождённой Венгрии "Банк‑бан" была пост. в 1945; в 1953 пост. в Нац. т‑ре в Будапеште. За рубежом в этой пьесе в конце 19 в. выступал Т. Сальвини, в 1908 ‑ её пост. М. Рейн‑хардт. Венг. композитор Ф. Эркель написал оперу "Банк‑бан", к‑рая была впервые пост. в 1861; в СССР пост. в Новосибирском т‑ре оперы и балета (1955) и в Большом т‑ре (1958).

Соч.: osszes muvei, kot. 1‑2, Bdp., 1959. Лат.: "Банк‑бан", в кн.: Классическая драматургия стран народной демократии, т. 2, М., 1955; Г ершкович А., И. Катона, М., 1960; Но г ? a t h I., Jegyzetek a Bank ban sorsarol, "Tanulmanyok", Bdp., 1956. А. Гер.

КАТРАКИС (????????), Манос (р. 1908) ‑ тре‑ческий актёр. Дебютировал в 1927 в афинском "Т‑ре молодежи". В 1932‑33 и 1935‑42 выступал в Греч. нац. т‑ре в ролях классич. репертуара: Корифей и Вестник ("Агамемнон" и "Персы" Эсхила), Проспер ("Буря" Шекспира) и др. В конце 40‑х гг. подвергался преследованиям за демократич. убеждения, находился в ссылке. В 1952, на Междунар. фестивале античной драмы в Дельфах, выступил в роли Прометея ("Прикованный Прометей" Эсхила). В 1955 организовал Греч. нар. т‑р, где играл роли Моносандалоса (о. п. Цеку‑раса), Ваняса ("Девочка с ленточкой" Пергиалиса), Манолиоса ("Христа распинают снова", инсц. по Ка‑зандзакису), Брета ("Глубокие корни" Гоу и Д'Юссо) и др. Являясь руководителем Греч. нар. т‑ра, К. в своих спектаклях стремится осуществить принципы массового нар. т‑ра.Творч. индивидуальности К. были близки нар.‑героич. образы: полководец Караискакис (о. п. Фотиадиса и Г. Ставру), Фрон‑дозо ("Фуэнтеовехуна"). Среди др. ролей: Манолис ("Патухас", инсц. по Кондилакису), князь Мышкин ("Идиот" по Достоевскому, инсц. Скулудиса). Снимается в кино. Д. С.

КАТУЛЬСКАЯ, Елена Климентьевна [p.21.V(2.VI). 1888] ‑ русская советская артистка оперы (колоратурное сопрано), педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1958). В 1909 окончила Петерб. консерваторию по классу проф. Н. А. Ирецкой. С этого же года К.‑ солистка Мариинского т‑ра. Исполняла лирич. и лирико‑драматич. партии: Лакме, Джильда, Снегурочка, Розина и др. В 1913‑45 К. пела в Большом т‑ре. Партии: Антонида, Людмила; Царевна‑Лебедь, Волхова, Марфа ("Сказка о царе Салтане", "Садко", "Царская невеста" Римского‑Корсакова), Джульетта ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др. К.‑ выдающаяся представительница сов. оперной школы, обладает высоким вок. мастерством и сценич. культурой. Голос К. особенно красиво звучал в верхнем регистре. К. выступала и как камерная певица. С 1948 К. ведёт педагогич. работу в Моск. консерватории (с 1950профессор). Среди учеников К.: А. Маслеников, Т. Ми‑лашкина, Л. Гриценко и др. Автор статей по вок. иск‑ву. Гос. пр. СССР (1950) за концертно‑исполни‑тельскую деятельность.

Лит.: Грошева Е., Катульская, М.. 1957. А. Ив. KATXAK ‑ одна из четырёх школ классического индийского танца. Возникла в Сев. Индии. Происходит от храмовых танцев Раджастхана и Уттар‑Прадеша. Древние трактаты об инд. танце описывают К. как представление, в к‑ром рассказчик излагает различные истории (катха) о боге Кришне. Рассказ сопровождается танцем, в к‑ром символич. жесты воспроизводят содержание. После завоевания Индии мусульма‑ Ч нами иск‑во К. пришло в упадок. Позднее моголь‑ские правители стали приглашать исполнителей К. ко двору. В 17 в. иск‑во К. возродилось, религиозный танец приобретает светский характер (танец теперь состоит из чисто ритмических движений, всё более и более сложных по мере развития танца). Совр. К. состоит из двух частей: "чистого" танца (сложные ритмич. движения) и пантомимич. представления (изображение бытовых сценок и эпизодов из легенд о Кришне). Символич. жесты сведены до минимума.

Лит.: Кау Ambrose, Classical dances and costumes of India, L., [1950]. Мел. В., Л. Гр.

КАУДЁЛЛА (Caudella), Эдуард (1841‑1924)‑ румынский композитор, дирижёр, педагог. Муз. образование получил в Ясской консерватории, к‑рую окончил в возрасте 12 лет; совершенствовался в Берлине, Париже и во Франкфурте‑на‑Майне (у А. Вьётана). Выступал с концертами как скрипач‑виртуоз. С 1861 К,‑профессор Ясской консерватории по классу скрипки (с 1893 ‑ директор); одновременно в 1861‑68 и в 1870‑71‑гл. дирижёр Нац. т‑ра в Яссах. В 1872 К. написал одну из первых рум. оперетт "Ссора рэзеша" на либр. В. Александри (1872, Ясский нац. т‑р). В 1880 создал одну из первых рум. опер "Олтянка" (1880, Нац. т‑р, Яссы). Затем написал оперетты: "Дочь рэзеша" (1881), "Гетман Балтаг" на либр. К. Негруцци и И. Л. Караджале (1882), "Бей‑заде Эпаминонда" на либр. тех же авторов (1883), "Дорман, или Римляне и даки" (1883) и др., рум. историч. оперу "Петру Рареш". К. принадлежит музыка к спектаклям "Подземелье Гейдельберга" (1872), "Госпожа Настасия" и др.

Лит.: Poslusnicu М., Istoria musicei la Romani, Вис., [1928]. Д. Перс.

КАУНАССКИЙ ТЕАТР (Каунасский государственный драматический театр) первый профессиональный драматический театр Литвы. Осн. в 1920 об‑вом "Творцов искусств". Режиссёром первого спектакля "Огни Ивановой ночи" Зудермана был Ю. Вайчкус, организатором и директором т‑ра ‑ поэт Л. Гира. В последующие годы в т‑ре работали режиссёры Ю. Вайчкус, К. Глинские, А. Олека‑Жилинскас, А. Суткус; художники М. Добужинский, В. Дубенецкене, В. Диджиокас; актёры Ю. Сипарис, Н. Восилюте, П. Пинкаускайте, Э. Биндокайте, К. Кимантайте, Ю. Рудзинскас, А. Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, М. Миронайте, О. Римайте, Т. Вайчюнене, К. Юршис, А. Купстас, Ю. Станулис, Ю. Петраускас, Я. Ошкинайте, В. Динейка, Н. Юрашунайте, А. Жалинкевичайте, О. Ку‑рмитеидр. В 1920‑41 развитие т‑ра тесно связано с творчеством крупнейшего лит. режиссёра Б. Даугу‑ветиса, поставившего более 80 спектаклей.

В условиях бурж. Литвы в репертуаре т‑ра преобладали пустые, развлекательные спектакли; но прогрессивные деятели литов. нац. иск‑ва добивались пост. произв. Островского, Гоголя, Чехова, Софокла, Шекспира, Шиллера, Ибсена, Мольера, Гюго и других классиков мировой литературы. Вокруг т‑ра группировались известные литов. писатели: К. Бин‑кис, Б. Сруога, В. Креве‑Мицкявичюс, В. Миколай‑тис‑Путинас, П. Вайчюнас, А. Венуолис, С. Чюрлио‑нене‑Кимантайте и др., стремившиеся ставить в своих пьесах актуальные вопросы, раскрывать социальные противоречия действительности. Но во многих драматургич. произведениях этого периода сказалась ограниченность идейных позиций их авторов. Среди наиболее значит, постановок литов. драматургии:

"Патриоты" (1926), "Идолы и люди" (1928) Вайчюнаса, "Шарунас" ("Зять") В. Креве‑Мицкявичюса (1929), "Воскресение" Вайчюнаса (1936), "Поросль" Бинкиса (1938), "1831 год" Венуолиса (1939).

На путь подлинного искусства т‑р встал в 1940, после восстановления в Литве Сов. власти ("Мещане", 1940, "Разлом", 1941; "В сумерках" Венуолиса, 1941, и др.). Изменился и репертуар т‑ра, на сцене появился сов. человек ‑ творец новой жизни. Творч. подъём был приостановлен нем.‑фашистской оккупацией, но сразу же после освобождения Каунаса сов. войсками (авг. 1944) т‑р возрождается и включается в активную работу. Первые 3 года после освобождения коллективом руководил засл. деят. иск‑в Литов. ССР Л. Суткус. К режиссуре обратились актёры: нар. арт. Литов. ССР П. Кубертавичюс, засл. арт. ЛитоВс ССР А. Купстас, артист В. Динейка. Большое место в репертуаре т‑ра занимают пьесы сов. авторов: "За тех, кто в море" (1947), "Русский вопрос" (1947), "Молодая гвардия" (1947), "Жизнь в цитадели" (1948), "Два лагеря" (1950) Якобсона и др. В 1948 была пост. пьеса Ю. Балтушиса "Поют петухи" (1948) ‑ одно из первых произведений литов. сов. драматургии, остро обнажившей социальные противоречия в деревне бурж. Литвы.

В 1952 в т‑р влилась группа молодых актёров, окончивших ГИТИС. Воспитанные в традициях МХАТа (рук. курса В. А. Орлов), молодые актёры образовали вместе с мастерами старшего поколения единый по идейным и художеств. устремлениям творч. коллектив. С 1953 т‑р возглавляет режиссёр засл. деят. иск‑в Литов. ССР Г. Ванцевичюс. В 1954 на декаде литов.' лит‑ры и иск‑ва в Москве т‑р показал спектакли "Накануне" Грицюса и "Женитьбу Фигаро". Были осуществлены пост.: "Живой труп" (1954), "Любовь Яровая" (1956); "Первая конная" Вишневского (1957), "Три сестры" (1960); "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961). Большое внимание т‑р уделяет произв. литов. драматургии. Среди лучших пост.: "Жаркое лето" Грицюса (1955), "Геркус Мантас" Грушаса (1957), "Двадцатая весна" Марцинкявичюса (1958).

В труппе т‑ра (1961): нар. арт. Литов. ССР ‑ А. Вайнюнайте, П. Кубертавичюс, Ю. Лауцюс; засл. арт. Литов. ССР ‑ К. Юрашунас, А. Мацкевичюс; артисты ‑ Б. Курмите, О. Шаулецкайте, Л. Норей‑ка, Л. Зельчус, Г. Толкуте, А. Вощикас, А. Иодкай‑те, А. Габренас, А. Мацкевичютеидр. Гл. художник‑ Ф. Навицкас, художник ‑ Я. Малинаускайте.

Лит.: Каунасский муз.‑драм. театр. Муз. труппа. 1940‑1955, Вильнюс, 1956; то же, Драматич. труппа. 1 920‑ 1955, [Каунас, 1956] (на лит. яз.). р, Я.

КАУППИ (Kauppi), Эмиль (1875‑1930) ‑ финский композитор. Музыке обучался в Турку (1893‑96) и в консерватории в Хельсинки у Я. Сибелиуса. Заведовал муз. частью в т‑рах Хельсинки и др. городов Финляндии. Автор опер "Сапожники из Нум‑ми" (1930, Финская опера, Хельсинки), "Пир в Суль‑хауге" по Ибсену, музыки к спектаклям "Вечная борьба", "Самсон и Далила", "На палубе", "Островитяне" и др. Музыке К. присущи лиричность, мелодич. свежесть, непринуждённость.

КАУФМАН (Kaufman), Джордж (р.14.Х1.1889)‑ американский драматург и антрепренёр. С 1912 работал фельетонистом в газетах Вашингтона и Нью‑Йорка. Первая комедия ‑ "Кто‑то в доме" (1918). К. писал часто в содружестве с др. драматургами. Среди его пьес: "Американские дороги" (1938), "Гость к обеду" (1939, переведена на рус. яз.), "Парк‑авеню" (1946), "Большой золотой кадиляк" (1953), "Шёлковые чулки" (1955) и др. Поставлены в коммерч. т‑рах Бродвея. Пьесы К.‑ преим. лёгкие комедии, рассчитаны на развлечение бурж. зрителя. Э. Г.

КАУЦКИЙ, Венцеслав (1857‑1917) ‑ болгарский композитор и дирижёр. Муз. образование получил в Пражской консерватории. Служил воен. капельмейстером. С 1900 ‑ член "Болг. муз. союза", ставившего своей целью развитие муз. образования в Болгарии. К.‑ один из создателей (совм. с И. Ивановым) первой нар. болг. оперы "Камен и Цена" (1911, София). Я. Дубр.

КАУШУТОВ, Ата (1903‑1955) ‑ туркменский советский писатель, драматург. В 1920, после окончания сельской школы учился на учительских курсах, затем в Совпартшколе и в Коммунистич. ун‑те трудящихся Востока в Москве (КУТВ). Лит. деятельность начал в 1922. Первые пьесы "Закаспийский фронт" (1923), "Кровавый лес" (1928). К. принимал активное участие в организации туркм. драм. студии в Ашхабаде (1926), был её директором. В последующие годы написал пьесы "Джума" (1939) о революц. борьбе в Туркмении, "Гер оглы" (1942) по мотивам нар. эпоса (пост. в Туркм. т‑ре драмы, Ашхабад). Л. АН.

КАУЭР (Kauer), Фердинанд (18.1.1751 ‑ 13.IV. 1831) ‑ австрийский композитор. Работал капельмейстером "Йозефштадттеатра" и "Леопольдштадт‑театра" в Вене и т‑ра в Граце. Известен как автор многочисленных (ок. 200) опер и зингшпилей. Оперы К. "Дунайская русалка" ("Дева Дуная", 1798, Вена) и "Королева звёзд" (1809) долго сохранялись в репертуаре австр. т‑ров. В 1803 "Дунайская русалка" была пост. в Петербурге (под назв. "Леста, Днепровская русалка" с изменённым либр.; в основу первых трёх частей оперы была положена "Дунайская русалка"). Популярность этого произв. побудила нек‑рых композиторов (С. Давыдов, К. Кавос и др.) написать продолжения оперы. К. принадлежит "Школа пения" (ок. 1790) и много сочинений в различных жанрах.

Лит.: Manschinger К., F. Kauer, W., 1929 (Diss).

Л. M. КАФЕ‑ШАНТАН (франц. cafe‑chantant, от cafe‑ кафе, ресторан и chantant ‑ поющий) ‑ кафе или ресторан, в к‑ром демонстрируется эстрадная программа лёгкого, развлекательного характера. Первые К.‑ш. появились во Франции в 50‑х гг. 19 в. Здесь выступали певцы и певицы, исполнявшие злободневные, а часто и фривольные песенки. В России с конца 19 в. в ресторанах и трактирах выступали хоры, ансамбли арфисток, чтецы, акробаты, танцоры, фокусники, звукоподражатели. Популярностью пользовались гармонист П. Невский, куплетисты С. Сокольский, Ю. Убейко, С. Сарматов, П. Троицкий и др. Но преимуществ, внимание владельцы К.‑ш. уделяли выступлениям певиц (шансонеток), исполнявших двусмысленные песенки и демонстрировавших туалеты.

После Октябрьской революции К.‑ш. прекратили своё существование (на короткое время возродились в первые годы нэпа).

Лит.: Кузнецов Е." Из прошлого русской эстрады. Историч. очерки, М., 1958. M. Зон.

КАФКА (Kafka), Франц (3.VII.1883‑3.VI.1924)‑ австрийский писатель. Чех по национальности. В 1906 окончил юридич. ф‑т Нем. ун‑та в Праге. Автор рассказов, повестей, романов. С конца 40‑х гг. значит. распространение во Франции, Италии, Австрии, Германии и др. странах получили инсценировки его романов "Процесс" (1947, "Т‑р Мариньи", труппа Рено‑Барро, Париж), "Замок" (1953, "Шлоспарк‑т‑р", Берлин), повести "Метаморфоза" (1962, "Т‑р Сатиры", Рим). К. оставил неоконч. драму "Сторож склепа" (1950, "Карманный т‑р", Париж). Творчество К. сформировалось в значит, степени под влиянием нем. романтизма и отчасти экспрессионизма. Его произв. выражают обострённое, болезненное восприятие бесчеловечности обществ, отношений в бурж. действительности, ощущение абсурдности бурж. порядков, а также чувство тревоги, одиночества индивида, окружённого и затравленного враждебными силами. Для произв. К. характерны элементы фантастики, иррационального, алогизма, приёмы иронии, гротеска, усложнённый аллегоризм повествования. Художеств. манера К. оказала влияние на творчество драматургов Э. Яо‑неско С. Беккета (Франция), Ф. Дюрренматта, М. Фриша (Швейцария) и нек‑рых драматургов в ФРГ.

Лит.: Копелев Л., Сердце всегда слева, М., 1960, с. 170‑89. Д. С.

КАФФАРЕЛЛИ (Caffarelli; наст. имя ифам.‑Гаэ‑тано Майоран о, Majorano) (12.IV.1710‑31.1. 1783)‑итальянский артист оперы (сопранист). Пению обучался сначала у П. Кафаро, затем у Н. Порпора в Неаполе. Впервые выступил на оперной сцене в 1726 в римском т‑ре "Балле" в женской партии Альвиды ("Вальдемар" Сарро). В 1730‑33 с успехом пел в т‑рах Венеции, Турина, Милана, Рима, Болоньи. В 1738 выступал в Лондоне в операх Генделя. Гастролировал в Мадриде, Вене, Париже. Исполнял ведущие партии в операх Галуппи, Перголези и др. В 1755 оставил сцену. Один из известных певцов‑кастратов 18 в., представитель вок. школы бель канто, К. особенно успешно исполнял патетич. арии, в совершенстве владел колоратурной техникой и кантиленой.

Партии: Митридат, Сифак, Арминий ("Тигран", *"Сифак", "Германии" Порпора), Пирр, Ормант ("Кай Фабриций", "Эв‑рисфей" Гассе) и др.

Лит.: Faustini‑Fasini E., Gli astri maggiori del bel.canto: G. Majorano detto Caffarelli, "Note d'archivio"..., Roma, 1938, № 3‑6. Св. Г.

КАХХАР, Абдулла (р. 17.IX. 1907) ‑ узбекский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1952. Род. в семье кузнеца. В 1934 окончил Среднеазиатский гос. ун‑т. Лит. деятельность начал в 1924. К драматургии обратился в послевоен. годы. Первая пьеса К. "Шёлковое сюзане" (1‑й вариант ‑ "На Новой земле)), Гос. пр. СССР, 1952) посвящена борьбе молодёжи за освоение безводных земель. Пост. в Т‑ре им. Хамзы (1952), в Москве, Ленинграде, многих т‑рах СССР, т‑рах стран народной демократии. Сатирич. комедия "Больные зубы" (1954, Т‑р им. Хамзы) высмеивает пережитки прошлого, феодально‑бай‑ское отношение к женщине. Пост. т‑рами Ср. Азии, Казахстана. В своих пьесах К. создаёт яркие самобытные характеры; язык писателя афористичен, полон нар. юмора. К. перевёл на узб. яз. произв. Гоголя, Тренёва, Л. Толстого.

Соч.: Избр. произведения. В 3 тт., Ташкент, 1957 (т. I... пьесы).

Лит.: Бородина Н. В., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957; Абушаматов X. Ш., Абдулла Каххар, Ташкент, 1957. А. Р.

КАЦ, Сигизмунд Абрамович [р.22.111(4.IV).1908]‑советский композитор. В 1932 окончил муз. техникум им.

Гнесиных в Москве (класс композиции М. Ф. Гнесина), в 1937 ‑ Моск. консерваторию (класс композиции В. А. Белого). Писал музыку к постановкам Моск. ТЮЗа. Автор оперы "Капитанская дочка" по Пушкину (1941, Москва, пост. на радио), оперетт "Взаимная любовь" (1940, Ленингр. т‑р муз. комедии), "Я вам пишу" (1944, Москва, пост. на радио), "Южная ночь" (совм. с Н. Богословским; 1948, Ивановский т‑р музкомедии), "Чемпион мира" (1950, Ростовский‑на‑Дону т‑р муз. комедии), "Звёздный рейс" (1961, там же), музыки для т‑ра, цирка, кино. Муз.‑сценич. произв. К. отличаются выразит, мелодикой и лиричностью. К. принадлежит также мн. песен и др. соч. Гос. пр. СССР (1950).

КАЧАЛОВ (наст. фам.‑ Шверубович), Василий Иванович [30.1(11.11). 1875, Вильна,‑30.1Х. 1948, Москва] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1936). Род. в семье священника. Будучи учеником гимназии, выступал в любительских спектаклях (Хлестаков; ‑Подколёсин ‑ "Женитьба", Несчастливцев и др.). Встреча в 1892 с П. Н. Орленевым укрепила решение К. стать актёром. Поступив в 1893 на юридич. ф‑т Петерб. ун‑та, К. принимал участие в драм. студенческом кружке, к‑рым руководил В. Н. Давыдов. Большой успех в роли Не‑счастливцева (1895), отмеченный прессой, определил переход К. на проф. сцену. В 1896‑97 К. работал в т‑ре А. С. Суворина (т‑р Лит.‑художеств. об‑ва, Петербург) ; летом 1897 участвовал в гастрольной поездке В. П. Далматова, исполняя крупные роли (Борис Годунов ‑"Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого и др.); в 1897‑1900 играл в Казани, Саратове в Товариществе актёров под упр. М. М. Бородая, роли: Митя ("Бедность не порок"), Дудукин ("Без вины виноватые"), кн. Шаховской ("Царь Фёдор Иоаннов ич" А. К. Толстого), Грозный ("Василиса Мелентьева" Островского и Гедеонова, "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Горацио ("Гамлет"), Кассий ("Юлий Цезарь"), Президент ("Коварство и любовь") и др.

Весной 1900 К. вступил в МХТ и вскоре стал одним из ведущих мастеров труппы, определявших идейно‑творческое лицо т‑ра. Работа под рук. Станиславского и Немиров ича‑Данченко заставила К. многое пересмотреть в своём артистич. опыте, отказаться от приподнято‑декламац. приёмов игры и придти к сдержанной, глубокой и благородной простоте исполнения. В 19001948 К. сыграл в MX AT 55 ролей. Уже первое его выступление на сцене МХТ в роли царя Берендея ("Снегурочка", 1900) имело огромный успех. К. обладал огромным сценич. обаянием, редким по красоте голосом, пластичностью движений. Актёр‑мыслитель, он утверждал в своём творчестве гуманистич. идеалы, (отвечая на самые важные и волнующие вопросы современности. Каждое выступление К. становилось общественным событием. Он стал любимейшим актёром рус. демократич.. интеллигенции. В образах чеховских героев (Тузенбах, 1902; Трофимов, 1904) К. выразил неприятие современной действительности, веру в будущее, предчувствие надвигающихся социальных перемен. В ролях Иванова (о. п. Чехова, 1904) и Иоганна Фокерата ("Одинокие" Гауп‑тмана, 1903) он показал одиночество и бунт человека, мучительно ощутившего всю ограниченность, лицемерие и ханжество мещански‑обывательского строя жизни. За внешней мягкостью и лиризмом образов К. ощущались глубокий протест и возмущение несправедливостью бурж. общества. С беспощадной правдивостью, социальной остротой и исключит. мастерством перевоплощения играл К. босяка Барона ("На дне", 1902) ‑ одну из своих наиболее прославленных ролей, исполнявшуюся им в течение 45 лет. Создав образ Протасова ("Дети солнца", 1905) ‑ талантливого учёного, мечтающего о человеке, который вырвет у природы её глубокие, чудесные тайны (слова самого К.), артист в то же время с тонким юмором и ироничностью выявлял в Протасове черты интеллигента, не умеющего найти пути к народу. В сложном и многогранном образе Юлия Цезаря (о. п. Шекспира, 1903), воплощённом с большой трагич. мопыо и пластич. совершенством, К. раскрывал крушение цезаризма, тему власти, лишённой нар. поддержки и неуклонно идущей к своей гибели. Создание этой роли утвердило К. в ряду крупнейших исполнителей Шекспира в мировом т‑ре. Идейная направленность творчества К.сближала его с революционно‑демократич. кругами. В 1903‑04 на квартире К. скрывался большевик Н. Э. Бауман (в донесениях обер‑полицмейстера Трепова К. значился как "личность неблагонадёжная"). В годы, предшествующие революции 1905, ц позже К. принимал участие в благотворительных студенч. концертах. Во время заграничных гастролей МХТ в 1906 он выступал в Берлине с чтением "Песни о Буревестнике" Горького.

В произведениях рус. классики, в её жизнеутверждающем реализме К. находил могучий источник творчества. Не замыкаясь в рамках определённого амплуа, он создавал яркие, характерные образы, исполненные то высокого драматизма, то комедийной остроты и тонкого юмора: Пимен ("Борис Годунов", 1907), Глумов ("На всякого мудреца довольно простоты", 1910), Каренин ("Живой труп", 1911), Горский ("Где тонко, там и рвётся" Тургенева, 1912). В ролях Чацкого (1906 и 1914), Дон Гуана ("Каменный гость" Пушкина, 1915), Б ранда (о. п. Ибсена, 1906), Гамлета (1911) К., увлекая зрителей силой напряжённой, пытливой мысли, глубиной трагизма, совершенством мастерства, достигал больших философских обобщений. Не принимая символич. замысла реж. Г. Крэга, ставившего "Гамлета" во МХТ, К. создал глубоко реалистич. образ мыслителя, задумавшегося над суцьбами человечества, охваченного желанием уничтожить зло на земле, трагичного в своём бессилии изменить мир. В декадентской пьесе Л. Н. Андреева "Анатэма" (1909), вопреки автору, утверждавшему бесплодность, обречённость всякой борьбы, К. создал трагич. образ современного Мефистофеля ‑ Анатэмы, полный беспощадного сарказма и разрушительного пафоса. Пытаясь преодолеть болезненность и душевную раздвоенность Ивана Карамазова ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), К. переосмысливал образ, стремясь раскрыть в нём страстную веру в силу разума, дерзновенно разрушающего все преграды на пути к познанию. В то же время, играя роли Николая Ста‑врогина (о. п. по роману Достоевского "Бесы", 1913) и Фёдора Краснокутского ("Будет радость" Мережковского, 1916), К. был не в силах преодолеть идейную ущербность этих персонажей.

Октябрьская революция открыла перед К. новые творч. горизонты. Стремясь к воплощению героико‑ро‑мантич. темы, он мечтал о создании галереи монументальных образов мировой классики‑от Прометея Эсхила и Эдипа Софокла до Фауста Гёте. В первые послереволюц. годы К. выступал в концертах, читая произв. Горького, Шекспира, монологи из "Манфреда" Байрона, "Двенадцать" и "Скифы" Блока, репетировал пьесу Блока "Роза и крест" (роль Гаэта‑на). Во время гастролей части труппы МХТ в Харькове в июле 1919 К. оказался отрезанным от Сов" России белогвардейской армией; возглавив т. н. "качаловскую группу" МХТ, К. играл с ней в 1919‑22 в Болгарии, Югославии, Чехии, Германии, Австрии, Скандинавских странах. Вернувшись в Москву в мае 1922, К. принял участие в гастролях МХТ по Европе и Америке (1922 ‑24). Выступил за границей в трёх новых ролях: Царь Фёдор ("Царь Фёдор Иоаннов ич" А. К. Толстого), Гаев ("Вишнёвый сад"), Штокман ("Доктор Штокман" Ибсена).

В советское время в созданных К. образах, наряду со страстным и мужественным гуманизмом, с утверждением героич. начала в человеке, по‑новому, с особой остротой проявились тенденции к сатирич. обличению. В 1926 он саркастически гневно сыграл роль Николая I ("Николай I и декабристы" Куге‑ля) ‑ царя‑провокатора, лицемерного, трусливого и жестокого. В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14‑69" с огромным мастерством и патриотич. силой сыграл роль партизанского вожака Вершинина. "Образ Вершинина,‑ писал К., ‑ обогатил меня творчески и расширил мое мироощущение, впервые открыл мне многое" (газ. "Советское искусство", 1933, 26 окт.). Роль "От автора" в "Воскресении" (по Л. Н. Толстому, 1930) стала одной из вершин его творчества. По словам Станиславского, К. создал "не только блестящую роль, но целый новый жанр ‑ голос автора, его душу". В этом новом качестве чтеца‑актёра, ведущего спектакль, К. сумел с позиций сов. художника выразить гуманизм Толстого, его лирику и, следуя ленинской оценке, показать Толстого как горячего протестанта, страстного обличителя, великого критика. Беспощадно, публицистически остро разоблачал К. в роли Захара Бардина ("Враги", 1935) истинную природу бурж. либерализма, создав образ большого ис‑торич. масштаба. В этот период по‑новому зазвучали в исполнении К. его прежние роли. При возобновлении пьесы Гамсна "У врат царства" (1927) К., вернувшись к любимой им роли Ивара Карено, созданной впервые в 1909, пересмотрел пьесу, устранив черты "ницшеанства" и анархич. индивидуализма. Определяющими в образе Карено стали тема социального протеста, идейная непримиримость, самоотверженное упорство и бескомпромиссность учёного, отстаивающего свои убеждения. В новой редакции "Горя от ума" (1938) 63‑летний К. с выдающимся успехом вновь играл Чацкого, раскрыв с особой глубиной его взволнованность чувств, вольнолюбие, достигнув гармонического слияния лирич. и гражданственных черт образа.

Значительное место в творчестве К. занимала его деятельность на эстраде и работа на радио, здесь он раскрылся как непревзойдённый мастер художественного слова и актёр‑мыслитель. Репертуар К. был необычайно широк, он включал, помимо отрывков из пьес русской и зарубежной классики, прозу Гоголя, Толстого, Чехова, Горького, поэзию Пушкина, Лермонтова, Блока, Маяковского, Есенина, Багрицкого и др. На концертной эстраде, где, по выражению Немиров ича‑Данченко, К. был так же велик, как Шаляпин, он создал образы Эгмонта (о. п. Гёте), Ричарда III; Брута и Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира), Фамусова; Дон Кихота (радиокомпозиция по роману Сервантеса) и мн. др. К. создал особый жанр эстрадного исполнения драм. произведений, т. н. "монтажи", в к‑рых играл по нескольку ролей (сцены из 4‑го акта "На дне", 2‑й акт "Гамлета", 1‑й акт "На всякого мудреца довольно простоты" и др.). Снимался в кино Губернатор (фильм "Белый орёл"), чтец вступления в фильме "Путёвка в жизнь". Гос. пр. СССР (1943).

Лит.: Ежегодник Москов. Художеств. театра за 1948 г., т. 2. (Памяти В. И. Качалова), М.‑Л., 1951 (имеется библ.);

В.И.Качалов. Сборник статей, воспоминаний, писем, М., 1954 (имеется библ.); Эфрос Н. Е.. В. И. Качалов, П., 1920;

К у г e л ь А. Р., В. Качалов. Жизнь и творчество, М.‑Л, 1927; Д у р ы л и н С., Василий Иванович Качалов, М.‑Л., 1944; Марков П. А., Театральные портреты, М.‑Л., 1939, с. 107‑122; Виленкин В. Я., Качалов, М., 1962. Я. Ч.

КАЧАЛОВ, Михаил Арсеньевич [р.10(23).II.1900]‑ русский советский артист оперетты. Засл. арт. РСФСР (1945). Чл. Коммунистич. партии с 1939. С 1923 пел в хоре Дмитровского т‑ра оперетты (Москва). С 1929солист Моск. т‑ра оперетты. Роли: Эдвин ("Сильва" Кальмана), Джим ("Роз‑Мари" Стодгардта и Фримля), Гектор ("Мадам Фавар" Оффенбаха), Адам ("Продавец птиц" Целлера), Андрейка, Степан, Басов, Борис ("Свадьба в Малиновке", "Моя Гюзель", "Девушка из Барселоны", "Год спустя" Б. Александрова) и др. А.Ив.

КАЧО (Kacsoh), Понграц (1873‑1924) ‑ венгерский композитор. Автор оперетт "Витязь Янош" (1904), "Мэри‑Энн" (1908) и др.; опер на историч. и романтпч. сюжеты: "Шиповник" (1905), "Ракоци" (1906) (пост. на сцене Будапештского оперного т‑ра), "Доротея" (1929, Сегедский нац. т‑р). Предшественник Ф. Легара и И. Кальмана, К. вошёл в историю венг. музыки как автор оперетт. Его оперетта "Витязь Янош" (на либр. К. Баконя, по мотивам Ш. Петёфи) заложила основу нац. венг. оперетты; нар. мелодии и танц. ритмы сочетаются в ней с элементами классич. оперетты 19 в. К.автор музыки к драм. легенде из венг. нац. истории "Колокол Арпада", к драме Ф. Мольнара "Лилион" (1909). Сценич. музыка К. характеризуется лёгкостью, изяществом, нац. колоритом. К. писал также статьи о музыке. Я. Дубр,

КАЧЧЙНИ (Caccini), Джулио (1549‑1618) ‑ итальянский певец и композитор. См. Камерата.

КАШАКАШВЙЛИ, Валериан Сардионович [8(2д).У. 1899‑19.VIII.1954] грузинский советский артист оперы (баритон). Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943)" В 1923 окончил Тбилисскую консерваторию по классу проф. А. Джакели. В 1923‑25 выступал в Тбилисском т‑ре оперы и балета. В 1925 совершенствовался в Милане у солиста т‑ра "Ла Скала" проф. М. Саммар‑ко, выступал затем под псевд. Кашели и Торелив Ми‑лане, Риме, Генуе, Пизе и др. городах Италии. С 1928 К.‑солист Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Вначале пел партии баритона, с 1933‑ драматич. тенора. С 1928 вёл педагогич. работу (с 1945 ‑ проф. Тбилисской консерватории).

Партии: Киазо ("Даиси" Палиашвили), Валентин ("Фауст"), Тонио, Канио ("Паяцы"), Амонасро, Радамес ("Аида"), Скарпиа, Каварадосси ("Тоска"), Манрико ("Трубадур"), Отелло, Яго ("Отелло" Верди), Риголетто и др. ШМ

КАШАУБАЕВ, Амре (1892‑6.XI.1934) ‑ казахский народный певец, артист. Завоевал популярность проникновенностью исполнения казах, нар. песен. В 1920‑25 участвовал в выступлениях любительской казахской труппы в Семипалатинске. Летом 1925 был командирован Наркомпросом РСФСР в Париж на Всемирную этнографич. выставку, где выступил с большим успехом (в 1927 гастролировал в Германии). В 1925 поступил в труппу вновь образованного казах. т‑ра в Кзыл‑Орде. Участвовал в концертных выступлениях и играл эпизодич. роли в драм. спектаклях. В 1933 перешёл в Казах, муз. т‑р (Алма‑Ата).

Лит.: А н о в Н., Имени Амре Кашаубаева, газ. "Алма‑Атинская правда", 1954, 16 июля, .№ 118, с. 3. fJ. Jf

КАШЕВАРОВА, Ольга Афанасьевна [р. 22.V (4.VI).1905] ‑ русская советская артистка оперы (со‑прано). Нар. арт. РСФСР (1956). Чл. Коммунистич. партии с 1945. Пению училась в Ленингр. консерватории (сначала ‑ у Девос‑Соболевой, затем ‑у Ме‑ ровича). С 1931 К.‑ солистка Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Создательница проникновенных лирических образов, К. с особым иск‑вом исполняла партии, требующие высокого вок. мастерства и сценической культуры.

Партии: Амина ("Емельян Пугачёв" Коваля), Наталья ("В бурю" Хренникова), Татьяна, Тамара; Маша ("Дубровский"), Оксана ("Ночь перед Рождеством"), Кума ("Чародейка" Чайковского, Рос. пр. СССР, 1942), Маргарита ("Фауст"), Леонора ("Трубадур"), Микаэла и др.

Лит.: Соллертинский И., "Чародейка", "Правда", 1941, 25 марта, .№ 83; Богданов‑Березовский В. М., О. А. Кашеварова, Л." 1950 (Мастера ленинградской сцены).

КАШИН, Даниил Никитич (1769 ‑ дек. 1841) ‑ русский композитор, певец, дирижёр, собиратель рус. нар. песен. До 1798 ‑ крепостной. С 1790 находился за границей, в Италии. С 1798 с помощью поэта С. Глинки, театр. деятелей Ф. Карина, Е. и С. Санду‑новых К. получил вольную. Поселившись в Москве, выступал как пианист и дирижёр собств. произведений. С 1806 издавал "Журнал отечеств, музыки". После 1812 дирижировал спектаклями итал. оперной труппы. Автор опер: "Наталья боярская дочь" по повести Карамзина (1800, Петербург, с участием К. Сан‑дуновой), "Сельский праздник" (1807), "Ольга Прекрасная" (1809) и др., пролога с хором и балетом "Боян, древний Песнопевец Славянский" (1808) (все пост. в Москве). В соч. К. широко использованы темы и интонации рус. нар. песен.

Лит.: Записки С. Н. Глинки, СПБ, 1895; Асафьев Б. В., Русская музыка от начала XIX столетия, М. ‑Л., 1930.

КАШЙРИН (наст. фам.‑ Благушин), Александр Иванович (1858‑1926) русский актёр. С 1881 работал в Воронежском т‑ре (антреприза К. И. Бессонова). Затем играл в Ростове‑на‑Дону, Орле, Киеве, Харькове, Саратове, Казани и др. городах; занимал амплуа т. н. "рубашечного героя" и любовника‑простака. В 1902‑04 был актёром Александрийского т‑ра. К. исполнял роли Бориса Годунова ("Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого), Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Никиты ("Власть тьмы"). "В "Власти тьмы", ‑ писал про К. критик А. Р. Кугель,‑ он поистине превосходный Никита. Играет просто и ясно, душой чувствует народную жизнь". Оставив столичную сцену, К. снова играл в провинции. Актёр‑самородок, К. обладал большой искренностью, непосредственностью, чувством юмора, игра его была отмечена сердечной теплотой и обаянием. Е. Ген.

КАШИРСКАЯ, Мария Ефимовна fp.l2(25).VI.1913j‑ русская советская актриса. Нар. арт. Чуваш. АССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Окончила Моск. театр. уч‑ще (1937). С 1944 ‑ в труппе Рус. т‑раЧуваш.АССР (Чебоксары). Играя разнообразные роли ‑ от драматич. до остро характерных комедийных ‑ К. использует смелые, резкие краски. Особенно удаются актрисе образы женщин, внешне сдержанных, но обладающих богатым внутренним миром.

Роли: Ольга ("Так и будет" Симонова), Сюзанна, Лариса, Кручинина; Маша ("Три сестры"), Соня ("Аристократы), Глория Паттерсон ("Остров Афродиты" Парниса); в пьесах чуваш, драматургов: Пинерби ("Айдар" Осипова), Анюк "Из дремучего леса" Ржанова) и др. ffg

КАШКА (Kaska), Ян (20,VIII.1810‑21.VIL 1869) ‑ чешский актёр. В 1824 участвовал в любительских кружках. После посещения Сословного т‑ра (Прага), где выступал И. К. Тыл, К. вошёл в труппу любительского т‑ра Тыла, спектакли к‑рого шли в т. н. "Каэтановом доме" (1834). К. стал горячим последователем своего учителя. Тыл поручал К. комич. роли. В 1842 К. был приглашён в труппу Сословного т‑ра. Выступая здесь в ролях нац. репертуара, К. сформировался как реалистич. актёр. Был первым актёром в чеш. т‑ре, создавшим живые, яркие образы простых чеш. людей: музыкант Калафуна ("Волынщик из Стракониц", роль написана Тылом специально для К.), чистильщика одежды Картачека ("Банкрот"). Играл своеобразные, отмеченные нац. колоритом роли сельских парней‑увальней, сынков деревенских богатеев Гонзы, Килиана ("Видения Ир‑хика", "Марьянка ‑ мать полка" Тыла) п др. Сценич. образы К. отличались глубоким проникновением актёра в психологию героя, раскрытием их социальной сущности. Играя роль монаха Блажея ("Ян Гус" Тыла), К. так остро обличал шарлатанство и ханжество духовенства, что присутствовавший на одном из спектаклей яачальник полиции отдал распоряжение установить за К. полицейский надзор. Иск‑во К .было исполнено гражданского патриотизма. К. стремился закрепить и развить традиции нац. т‑ра, уделял много внимания любительским кружкам, где воспитывал новое поколение чеш. проф. актёров. Любительским коллективам К. посвятил свою книгу "Театральный любитель" (1845), в к‑рой впервые в истории чеш. т‑ра сформулировал осн. принципы актерского реалистич. иск‑ва. В 1851 К. был выслан австр. полицией из Праги. В 1852 вернулся в т‑р и продолжал выступать в пьесах Тыла, пропагандировать его иск‑во.

Соч.: Divadelni ochotnik, Praha, 1845; Zapisky stareho komedianta, Praha, 1864. Л.Сол.

КАШКЙН, Николай Дмитриевич [27.XI(9.XII) 1839‑15.III.1920] ‑ русский музыковед, критик, педагог. С 18‑летнего возраста обучался музыке у А. Дюбюка, пел в хоре Рус. муз. об‑ва. Обратив внимание на выдающиеся муз. способности К., Н. Г. Рубинштейн пригласил его преподавать историю музыки в Моск. консерватории. Здесь К. работал до 1908. Более 50 лет (с небольшими перерывами) К. вёл муз. хронику в моек. газетах. Написал много статей, вт. ч. о Глинке, Чайковском, Н. Рубинштейне и др. С нач. 1890‑х гг. К.пропагандировал творчество Балакирева, Римского‑Корсакова,

Бородина, Мусоргского, Чайковского. Написал "Очерк истории русской музыки" (М., 1908)‑первую работу, дающую краткое изложение истории рус. музыки с древних времён до начала 20 в.

Соч.: Оперная сцена Московского имп. театра, М., 1897 (подпись Н. Дмитриев); Частная русская опера и её задачи, газ "Моск. вед.", 1902, 25. VI, № 172; Кризис оперных сцен, газ. "Русское слово", 1910, № 201, 207, 209, 214, 216;

"Троянцы в Карфагене". Опера в 5 д. Г. Берлиоза, газ. "Моск. вед.", 1899, 16.XII, № 346; "Валькирия", опера в 3 д. Р. Вагнера, там же, 1902, 10.11, .No 41; "Каменный гость" А. Даргомыжского, газ. "Русское слово", 1906, 21.XII, № 309, 310;

"Вильям Ратклиф", опера Ц. А. Кюи, газ. "Моск. вед.", 1900, 15.XII, ;№.№ 346, 355.

Лит.‑ Яковлев Вас., Н. Д. Кашкин, М.‑Л., 1950. КАШМЕН (Cushman), Шарлотт (25.VII.1816‑18.II. 1876)‑американская актриса. Творч. деятельность начала в 1835 в "Тремонт тиэтр" (Бостон) как оперная певица, но вскоре потеряла голос. В 1836 К. успешно дебютировала в "Бауэри тиэтр" (Нью‑Йорк). Играла преим. героич. роли, создавала образы волевых героинь, протестующих против бесправия и угнетения женщины, унижения человеческого достоинства. С успехом играла в пьесах Шекспира: леди Макбет, Ромео; Гонерилья ("Король Лир"), Порция ("Венецианский купец"). Гуманистич. направленность творчества К. ярко проявилась в изображении её современниц‑Ненси Сайке ("Оливер Твист" по Диккенсу). Большое место в творчестве К. занимала мелодрама ‑ Mer Мерилайс ("Гай Меннеринг" по В. Скотту).

Другие роли: Бельвидера ("Спасённая Венеция" Отвеяв, Роксана ("Королевы‑соперницы" Ли), Лидия ("Соперницы" Шеридана) и др. "

Лит.: Р г i с е W. Т., A life of Charlotte Cushman, N. Y." 1894; Stebbins Е., Charlotte Cushman, her letters and memoirs of her life, Cambr., 1879; C o a d O. S., M i m s Е., The American stage, New Haven, 1929; Clement C., Charlotte Cushman, в кн.; American actors series, v. 4, Boston, 1882. К. Б.

КАШМИРСКИЙ ТЕАТР И ДРАМАТУРГИЯ. Кашмирский т‑р восходит к древним образцам народного и храмового искусства Индии. С древних времён правители Кашмира содержали при своих дворах труппы придворных актёров, оказывали покровительство храмовым музыкантам, певцам и танцовщикам. Представления, разыгрываемые при дворах по случаю религ. праздников и разл. знаменательных событий, представляли собой пышные, красочные зрелища на мифологич. темы, с большим количеством действующих лиц, сочетали танец, слово, пение, музыку и пантомиму.

В 14 в., с приходом к власти могольских падишахов‑мусульман, не поощрявших развития т‑ра, театр. иск‑во Кашмира пришло в упадок. Сохранились только нар. сатирич. представления бродячих актёровбхандов. Представления бхандов, известные под названием джахи, популярны в Кашмире до наст. времени. В свободное от полевых работ время бханды переезжают из одной деревни в другую, разыгрывая свои импровизац. представления. Выступления бхандов сопровождаются игрой на нар. инструментах (нагара, дхол, шахнаи). Особенно популярна театр. форма дерза патхер‑сатирич. представления, отражающие жизнь кашмирской деревни, борьбу крестьян против англ. колониализма. Бханды часто строят свои выступления на местном, злободневном материале.

Первые попытки создания в Кашмире т‑ра совр. типа относятся к 40‑м гг. 20 в.: в это время появились первые любительские театр. коллективы‑"Клуб любителей драматического искусства", "Раштрия Кала Мандир" и др.

После завоевания Индией независимости (1947) писатели, художники, актёры и музыканты объединились в организацию ‑ Кашмирский нац. культурный фронт, к‑рый возглавил видный обществ, деятель Кашмира Ходжа Гулам Мухаммад. Национальный культурный фронт руководит работой любительских коллективов Кашмира, ставит своей задачей возрождение нац. иск‑ва, изучение и использование лучших традиций классич. наследия. Становлению совр. К. т. и д. способствовали также переводы пьес с разл. инд. яз., гл. обр. с хинди и урду. Переводные пьесы подготовили появление оригинальных произведений. В 40‑50‑е гг. кашмирский т‑р обогатился новыми жанрами ‑ оперой, муз. драмой. Значит, роль в развитии этих театр. форм сыграл драматург Дина‑натх Надим. В своих произв. он широко использует классич. сказочные мотивы кашмирского фольклора. Большой популярностью пользуется его драма‑сказка "Пчела и Нарцис", к‑рая символизирует победу добра и мирного созидания над силами зла и разрушения. Глубоким гуманизмом проникнута пьеса‑сказка "Гималаи" Рошана и Надима.

Драматурги Кашмира пишут преимущественно одноактные пьесы, дающие возможность писателям быстро откликнуться на животрепещущие вопросы общественной и политич. жизни. Мел. Б.

КАПГОАРЕК (Kasparek) ‑ персонаж чешского т‑ра кукол, главный комич. герой нар. кукольных представлений. До появления К. (ок. 1820) этот персонаж назывался Пимпрле (Петрушка). К. ‑ добродушный жизнерадостный чеш. крестьянин, шутник и балагур. Образ К. пользуется в Чехословакии широкой популярностью. Политич. сатиры с участием К. имели большое значение в период борьбы чеш. народа с австр. владычеством. В годы 1‑й мировой войны 1914‑18 особой известностью пользовались политич. представления с участием К., ставившиеся И. Скупой в Кукольном т‑ре Пльзеня. К. сохранился и в совр. чеш. т‑рах кукол, особенно в спектаклях для детей.

Лит.: Малик Я., Чехословацкий кукольный театр. Прага, 1948.

КАШПБРЛЕ, Кашперль (Kasperle, Kasperl)‑ комический герой австрийских и немецких кукольных представлений. Образ К. появился в конце 18 в. в Австрии (Вена), затем в Германии. В различных местностях ему придавали особые характерные черты.

Иногда К. был крестьянином, прибегающим, для того чтобы просуществовать, к наивным хитростям. В других случаях К.‑пройдоха и плут, пробирающийся на высокие посты. Представления с участием К. порой поднимались до острого памфлета. К. действует в марионеточных и петрушечных представлениях. В 20 в. назв. "Кашперле театр" закрепилось за т‑ром ручных кукол (т. н. петрушек).

Лит.; M a g n i n Ch., Histoire des marionettes en Europe depuis l'antiquite jusqu'a nos jours, P., 1862.

КАШПЕРОВ, Владимир Никитич [1826‑26.VI (8.VII). 1894] ‑ русский композитор, педагог. Занятия музыкой начал под рук. А. Гензельта. В 1856 брал уроки контрапункта у 3. Дена в Берлине, где сбли‑зилсяс Глинкой, дававшим уроки пения жене К. После смерти Глинки переехал в Италию. Здесь были пост. ею оперы: "Мария Тюдор" (1859, Милан и Ницца), "Риен‑ци" (1863, Флоренция), "Консуэло" (1865, Венеция)" в к‑рых он подражал итал. композиторам. В 1865 К. вернулся в Россию, преподавал пение в Моск. консерватории (профессор). В 1872 открыл свои курсы пения. Был одним из учредителей Об‑ва драматид. писателей и композиторов, а с 1874 ‑ членом его комитета. Написал оперу "Гроза" на либр. А. Островского (по о. п. Островского; 1856, Большой т‑р, Мариинский т‑р),. музыку ко 2‑й ред. пьесы А. Островского "Воевода" (1886, Малый т‑р), оперу "Тарас Бульба" (1887, Большой т‑р) и др.

Лит.: [Некролог], "Русская муз. газ.", СПБ, 1894, № 8;

[Памяти В. Н. Кашперова], "Русское обозрение", М., 1894, август, с. 823‑31; Серов А., "Гроза". Опера в 4‑х действиях. Музыка В. Н. Кашперова, газ. "Музыка и театр"" СПБ, 1867, № 13; Киселёв В., А. Н. Островский и В. Н. Кашперов, в сб.: А. Н. Островский и русские композиторы, М.‑Л., 1937.

КАШТЕЛУ БРАНКУ (Castello Branco), Камилу (16.III.1826‑6.VI. 1890) португальский писатель и драматург. Автор драм: "Агостинью ди Сеута" (1847, 4 акта), "Маркиз ди Террас Новас" (1845). В 1852 К. Б. написал драму "Шипы и цветы". В 1858‑60 был заключён в тюрьму, где написал драмы: "Четыре невинных часа", "Благословенные слезы" и "Чистилище и рай". К. Б. принадлежат также комедии ("Старший сын Фафи в Лисабоне" и др.).

Лит.: Agostinho J., Camillo e a sua psychologia. Porto, 1926.

КАШТРУ (Castro), Эужениу ди (4.III.1869‑1944)‑ португальский поэт и драматург. Окончил филология. ф‑т Лисабонского ун‑та, в 1896 избран в португ. Академию. Основоположник символизма в Португалии, К. перенёс характерные для его поэтич. творчества пессимизм, презрение к совр. действительности, ари‑стократич. нигилизм в свои драматич. поэмы (не предназначались для сцены). В поэме "Саграмор" (1895) К. рисует сомнения просвещённого монаха в религии, философии, знании, добродетели, милосердии. Разочарование в жизни, усталость, утверждение тщеты человеческих надежд ‑ осн. мотивы драматич. поэм "Король Галаор" (1897) и "Кольцо Поликрата" (1907). В них появляются нотки христианского смирения и мистицизма, характерные для поэзии К. последних лет жизни. По поэме "Король Галаор" браз. композитором Ариугиу Виана написана опера. Др. поэма стала основой оперы Р. Коэлью.

Соч.: Obras poeticas, t. 1‑8, Lisboa, 1927‑40. Лит.: Silva gaio M. da Eugenio de Castro, Lisboa, 1928. 3. П.

"КАЩЕЙ БЕССМЕРТНЫЙ" ‑ опера н А Рим‑ского‑Корсакова, его же либр. Пост. 12 дек. 1902, Москва, Товарищество частной оперы (дирижёр Ипполитов‑Иванов, худ. Малютин; Кащей Бессмертный ‑ Ошустович, царевна Ненаглядная Краса ‑ Забела‑Врубель, Иван‑королевич ‑ Бочаров, Кащеевга Петрова‑Званцева, Буря‑Оогатырь ‑ Осипов). 27 марта 1905 пост. силами учащихся Петерб. консерватории в Драм. т‑ре В. Ф. Комиссар/кевской (дирижёр Глазунов, закулисный хор под упр. автора; Кащсй Бессмертный‑Гурович, царевна Ненаглядная Краса‑Май‑зелье, Иван‑королевич ‑ Павловский, Кащеевна ‑ Лежен, Буря‑богатырь ‑ Павлов). В янв. 1917 пост. в Большом т‑ре (дирижёр Купер; Кащей Бессмертный ‑ Пикок, царевна Ненаглядная Краса ‑ Нежданова, Кащеевна ‑ Обухова, Буря‑богатырь Осипов, Иван‑королевич ‑ Мигай).

На сов. сцене пост. 30 янв. 1919, Петрогр. академич. т‑р оперы и балета (дирижёр Хессин, режиссёры Ершов и Масловская, худ. Коровин), Оперная студия Ленингр. консерватории (1926), Моск. муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данченко (1943), Ленингр. Малый оперный т‑р (1950, дирижёр Грикуров, реж. Соловьёв, оформление бригады художников Палеха под рук. Парилова; Кащей Бессмертный ‑ Довенман, царевна Ненаглядная Краса ‑ Ско‑па‑Родионова, Иван‑королевич ‑ Петров, Буря‑богатырь‑ Сильвестров, Кащеевна ‑ Лелива).

Пост. за рубежом: Барселона (1924, на рус. яз.), Зальц‑бург (1928, на рус. яз., в концертном исполнении Оперной студии Ленингр. консерватории).

Издания: "К. Б., партитура и клавир, СПБ. Бессель, 1902; партитура и клавир, акад. изд., Полное собр. соч., т. 12 и 40, М.,Музгиз, 1954. Я. Гр.

КАЮКОВ, Степан Яковлевич [20.VII(1.VIII). 1898‑22.1.1960] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1949). Работал статистом в Саратовском т‑ре (с 1914). В 1918‑23 ‑ актёр Саратовского т‑ра. Затем играл в т‑рах Архангельска, Киева, Ташкента, Москвы, Ленинграда. В 1943‑46 играл в Моск. театре драмы, в 1946‑52 ‑ в труппе Малого т‑ра; роли: Бессеменов ("Мещане"), Городничий; мичман Будков ("За тех, кто в море!" Лавренёва), Коста Варра ("Заговор обречённых" Вирты). В 1954‑57 К. работал в Т‑ре им. Моссовета; роли: Черноус ("Кто смеётся последним" Крапивы) и др. Исполнитель комедийных и характерно‑бытовых ролей, К. создал образы, отмеченные сочностью, юмором. Снимался в кино. В. Мае.

КАЮМОВ, Шариф (р. 25.1.1905) ‑ узбекский советский актёр. Нар. арт. Узб. ССР (1952). С 1920, занимаясь в Ин‑те просвещения, принимал участие в спектаклях художеств. самодеятельности. В 1923 вступил в труппу Бухарского т‑ра. В 1924‑27 учился в Моск. узб. театр. студии. По окончании студии работает актёром и режиссёром в Т‑ре им. Хамзы (Ташкент). На сцене этого т‑ра К. создал ряд комедийных, характерных и героич. образов: Фурманов ("Мятеж" Фурманова и Поливанова), Хлестаков; Горацио ("Гамлет", 1935), Рыбаков ("Кремлёвские куранты"), Мэрфи ("Русский вопрос"), Перчихин ("Мещане"), Кассио ("Отелло"), Робинзон ("Бесприданница"). Исполнение К. отличается мягкостью, лиризмом, обаянием, точностью внешнего рисунка. К. передаёт напряжённость мысли, душевную жизнь своих героев.

В Т‑ре им. Хамзы К. осуществил пост. спектаклей:

"Женитьба" (1935); "Пробуждение" Сафарова (1939), "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (1942), "Овечий источник" (1942) и др.

КВАЛИАШВЙЛИ, Михаил Григорьевич [р.28.XII. 1898 (9.1.1899)]‑грузинский советский режиссёр оперы. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1943). Чл. Коммунистич. партии с 1947. Учился пению в Тифлисской консерватории (1919‑24); работал в оперной студии консерватории (1925‑26) под рук. режиссёров А. Ахметели и

К. Марджанова. С 1926 ‑ реж. Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили, в 1935‑41 работал в Большом т‑ре.

Пост. спектакли: "Абесалом и Этери" Палиашвили (пост. совм. с Р.Симоновым), "Травиата"‑в Большом т‑ре; "Абесалом и Этери" Палиашвили, "Иоланта", "Мазепа", "Пиковая дама", "Черевички" Чайковского, "Князь Игорь", "Дубров‑ский","Севильский цирюльник"; "Крутнява" Сухоня (впервые в СССР), "Богема", "Кармен", "Лакмэ"; "Дон Паскуале" Доницетти, "Отелло" Верди и др.‑ в Т‑ре оперы и балета им. Палиашвили. Перевёл на рус. яз. либр. опер "Абесалом и Этери", "Латавра" и "Даиси" Палиашвили, "Северная невеста" Торадзе. //

КВАНТАЛИАНИ, Акакий Лукич[р.1(14).ХП.1907]‑ грузинский советский актёр. Нар. арт. Груз. ССР (1956). Род. в крестьянской семье. В 1925 начал выступать в любит, спектаклях. В 1927 вступил в труппу проф. груз. Рабочего т‑ра. Особенный успех имел в комедийных ролях. С 1928 К.‑ актёр Кутаисского т‑ра (ныне Т‑р К. А. Марджанишвили в Тбилиси). Творчество К.‑яркого характерного актёра‑отмечено сочным нар. юмором.

Роли: Хахули ("Свадьба колхозника" Какабадзе), Альфред Дулитл ("Пигмалион" Шоу), Земляника ("Ревизор"), Грумио Укрощение строптивой"), Керубино ("Свадьба Фигаро"), Никифоре ("Стрекоза" Бараташвили), Небиеридзе ("Его звезда" Мосашвили, Гос. пр. СССР, 1952). К. часто выступает на эстраде с сатирич. обозрениями. Снимается в кино. Г.Ч.

КВАПИЛ (Kvapil), Ярослав (р. 25.IX.1868, Ху‑денице у Клатова,10.1.1950, Прага) ‑ чешский писатель, журналист, драматург и режиссёр. Нар. арт. ЧССР (1940). Окончил философское отделение Карлова ун‑та в Праге. В 1900‑18 и 1929‑режиссёр Нац. т‑ра в Праге, с 1918руководитель драм. труппы того же т‑ра, в 1921‑28 ‑ худ. рук. Гор. т‑ра на Виноградах.К.‑автор пьес: "Сумрак" (1895), "Блуждающий огонёк" (1896), "Сказка о принцессе Одуванчике" (1899), "Облака" (1903), "Сирота" (1906), "Андерсен" (1914) и др. К. написал либретто для опер А. Дворжака, Фёрс‑тера, Нершвера, Лоштака, переводил пьесы Ибсена и др. К. был инициатором гастролей МХТ в Праге (1906), встречался и беседовал со Станиславским и Немировичем‑Данченко, способствовал проникновению в чеш. т‑р художеств. принципов МХТ. После гастролей, МХТ в Праге К. пост. "Три сестры" на основе режиссёрского экземпляра этой пьесы, присланного ему Станиславским. На сцене Нац. т‑ра в Праге К. ставил пьесы А. Ирасека (последний принимал участие в работе т‑ра). К. привлёк К. Чапека к заведованию лит. частью Гос. т‑ра на Виноградах. В истории чеш. т‑ра К. был первым проф. режиссёром, утвердившим самостоятельное значение режиссуры. Дружба К. с Рейнхардтом и Станиславским способствовала утверждению в чеш. т‑ре реалистич. нац. традиций, определила поиски новых средств сценич. выразительности. Среди пост. К.: "Фауст"; "Валленштейн" Шиллера, "Гипподамия" Врхлицкого, "Войнарка", "Отец", "Фонарь", "Ян Гус" Ирасека, "Старая история" Зейера, "Отелло", "Цимбелин", "Сон в летнюю ночь", "Зимняя сказка", "Макбет", "Гамлет", "Юлий Цезарь" Шекспира и др.

С о ч.: Souborne dilo, sv. 3, Divadlo, Praha, 1948; Souborne dilo, sv. 2, c. 1,0 cem vim, Praha, 1946. Л. Сол.

КВАПЙЛОВА (Kvapilova), Гана (29.XI.1860‑ 10.1V.1907) ‑ чешская актриса. Род. в семье ремесленника. В юности участвовала в любительских кружках. В 1886 поступила в труппу Э. Вояна, в том же году перешла в труппу антрепренёра П. Шванды. Первая роль К. в этой труппе ‑ Дениза (о. п. Дюма). В 1887‑88 К. сыграла роли: Фени ("Майорша" Шпа‑жинского), Ребекки Вейс ("Росмерсхольм" Ибсена), Наташи ("Наш друг Неклюжев" Пальма), Норы. С самого начала своей творч. деятельности К. восставала против сценич. рутины, утверждала, что иск‑во должно служить народу. Актриса яркой индивидуальности, К. обогатила нац. школу актёрского мастерства. С 1888 К.‑ актриса Нац. т‑ра. Гл. темой её творчества становится активный протест против социального бесправия, мечта о свободе и лучшей жизни. К. утверждала на нац. сцене иск‑во глубокого переживания. Творчество её способствовало развитию нац. драматургии; для К. писали пьесы Я. Врхлицкий и Ю. Зейер, А. Ирасек, Ф. Свобода и др. Большое значение для К. имело иск‑во M XT, к‑рый она считала т‑ром будущего.

К. исполняла самые разнообразные роли ‑ от высокой трагедии до бытовой комедии: Офелия; Йемена {"Антигона" Софокла), Реттигова и Войнарка (о. п. Ирасека), Татьяна ("Мещане"), леди Макбет; Розалин‑да ("Как вам это понравится"), Виола ("Двенадцатая ночь"), Мария Стюарт; Маргарита ("Фауст" Гёте), Маша ("Три сестры") и др.

Соч.: Literarni pozustalosti, 3 vyd., Praha, 1946. Лит.‑ Horacek J., Hana Kvapilova, Praha, 1911;

Cerny F., Hana Kvapilova, Praha, 1960. JI. Сол.

КВАРЕЛАШВЙЛИ, Михаил Давидович [р.18 (31).III.1906]‑грузинский советский артист оперы (лирический тенор). Засл. арт. Груз. ССР (1941). Учился в студии Т‑ра им. Руставели (Тбилиси), нек‑рое время играл в этом т‑ре. В 1932 окончил BOK. отделение Тбилисской консерватории по классу проф. О. А. Ба‑хуташвили‑Шульгиной и был принят в труппу Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Обладал красивым голосом, был одним из ведущих певцов груз. оперного т‑ра 30‑х и 40‑х гг. С 1957 занимается педагогич. работой.

Партии: Малхаз, Гурам ("Даиси", "Латавра" Палиашвили), Котэ ("Кето и Котэ" Долидзе), Закро, Лашкара ("Разбойник Како", "Лашкара" Андриашвили), Мусуэла, Лексо ("Бах‑триони", "Ладо Кецховели" Киладзе), Нико ("Дареджан Коварная" Баланчивадзе), Киазо ("Мать и сын" Мачавариани), Алексеев ("Броненосец "Потёмкин"" Чишко), Лыков ("Царская невеста"), Альмавива и' др.

Лит.: X у ч у а П., Тбилисский гос. ордена Ленина театр оперы и балета им. Захария Палиашвили. Краткий очерк, Тбилиси, 1958. Л. Ив.

КВАРЕНГИ, Г в а р e н г и, Джакомо [20 или 21.IX.1744, близ Бергамо, ‑ 11(23).III.1817, Петербург] ‑архитектор. Крупный представитель рус. классицизма последней четв. 18‑нач. 19 вв. По нац. итальянец. С 1780 жил и работал в России (преим. в Петербурге). Построил много разнообразных зданий (городские и загородные дворцы, жилые дома, общественные и садово‑парковые сооружения). В 1783‑87 К. создал в Петербурге Эрмитажный театр ‑ выдающееся произведение рус. и мировой театр. архитектуры. Значит, интерес представляет его неосуществлённый проект петерб. Большого т‑ра. Четыре фасада этого значит, по объему здания, рассчитанного на обозрение со всех сторон, украшали монумент, восьмиколонные портики. С большим мастерством были решены вестибюль, двухсветное фойе с хорами, зрительный зал. В проекте грандиозного дворца Н. П. Шереметева в Москве (90‑е гг.) К. предусмотрел театр. корпус со зрительным залом и сценой. К. принадлежат также проекты т‑ра для г. Бассано в Италии, павильона "Концертный зал" в Царском селе (1782) и концертного зала в Зимнем дворце (нач. 1790‑х гг.). И.Ф.

КВАРТАЛОВА, Антонина Ивановна [р. 17.11 (1.1 II). 1883] ‑ русская советская актриса. Отец К. (И. Г. Кварталов) и её сестра (Кварталова‑Пальмина) были провинц. актёрами. К. окончила Моск. театр. уч‑ще. 13 лет дебютировала в моек. т‑ре "Скоморох", с успехом сыграла роль Анютки ("Власть тьмы", сезон 1896‑97); исполнила эту роль более 100 раз. С 1896 в течение двух сезонов выступала в Моск. т‑ре Корша (гл. роль в водевиле "Я большая" Трофимова и др.). Затем (до 1936) работала в провинции ‑ Ярославле, Вильне, Казани, Киеве, Н.‑Новгороде, Харькове, Баку, Ульяновске и др. городах. С большой задушевностью и теплотой играла К. роли порывистых. добрых, чутких женщин. Актриса настроения, тонких нюансов, К. создала овеянные лиризмом образы страдающих женщин с изломанной душой.

Роли: Купава ("Снегурочка"), Лариса ("Бесприданница"), Лидочка ("Свадьба Кречинского"), Лиза ("Дети солнца"), Анна Демби ("Кин" Дюма‑отца), Кэте и Раутендслсйн ("Одинокие" и "Потонувший колокол" Гауптмана), Гедда, Агнес, Нора ("Гедда Габлер", "Брандт", "Кукольный дом" Ибсена), Роксана ("Сирано де Бержерак"), Кити и Мари ("Гибель Содома" и "Родина" Зудермана), Вера Мирцева (о.п. Ур‑ванцова), Мария ("Крик жизни" Шницлера), Бронка ("Снег" Пшибышевского), Паула ("Вторая жена" Пинеро), Елена Николаевна ("Ревность" Арцыбашева), Мария Антоновна ("Злая яма" Фоломеева).

Лит.: Бруштейн А. Я., Страницы прошлого" М., 1952, с. 145‑90. E. M.

КВАРТЕТ (итал. quartetto, от лат. quartus ‑ четвёртый) ‑ ансамбль из 4 музыкантов‑исполнителей (вокалистов или инструменталистов). BOK. K. бывают женские, мужские, смешанные (сопрано, альт или меццо‑сопрано, тенор, бас); они исполняются как самостоят. произв. камерной BOK. музыки и как отдельные номера (части) более крупных форм, напр. оперы, оратории. Особенно часто К. используются в операх, где служат дл одновременного выражения чувств и мыслей нескольких героев (т. н. "квартеты согласия"‑ из "Ивана Сусанина" Глинки, "Царской невесты" Рим‑ского‑Корсакова, "квартеты разногласия" ‑ из "Риголетто" Верди). BOK. партии оперных К. тонко индивидуализированы, иногда они делятся на две группы, контрастные друг другу по настроению (К. 1‑го акта "Евгения Онегина" ‑ партии Ольги и Татьяны как бы противопоставлены партиям Лариной и Няни).

Лит.: Чёрная Е., Ансамбли, в её кн.: Опера, М. 1961, с. 107; Друскин М., Ансамбль, в его кн.: Вопросы музыкальной драматургии оперы, М., 1952. Р. Л.

КВИНТЕТ (итал. quintetto, от лат. quintus ‑ пятый) ‑ ансамбль из 5 музыкантов‑исполнителей (вокалистов или инструменталистов). BOK. K. встречается гл. обр. в операх как законченный номер. Часто используется как форма осмысления и обобщения событий (К. в операх "Пиковая дама", "Руслан и Людмила", "Свадьба Фигаро") и экспозиции, для характеристики действ, лиц (К. во 2‑м действии "Кармен"). Пример комич. К.‑ в опере "Черевички" Чайковского (К. поклонников Солохи).

Лит.: Чёрная E., Ансамбли, в ее кн.: Опера, М., 1961, с. 107; Д p у с к и н М‑, Ансамбль, в его кн.: Вопросы музыкальной драматургии оперы, М., 1952. Р. Л.

КВЙСТГОР (Qvistgard), Берта (р.11.VIII.1910)‑ датская актриса. По окончании школы при Королевском т‑ре (Копенгаген) в 1933 дебютировала в этом т‑ре. Работала в разл. копенгагенских труппах ("Дагмар‑театр", Народный т‑р, "Риддерсален", "Аллесенен", "Фредериксбергтеатр"). С 1957‑актриса Нового т‑ра. Для К. характерно стремление к глубокой и подлинно современной трактовке роли, к созданию сложных и остро драматич. образов, воплощающих нравственные и социальные конфликты эпохи. Роли: Эва ("Всадник" Браннера), Карин ("Человек без души" Лагер‑квиста), Фрекен Юлия (о. п. Стриндберга), Кандида (о. п. Шоу), Элизабет ("Охота на ведьм" Миллера), Катюша ("Воскресение" по Л. Толстому), Аркадина ("Чайка"). В 1956 К. выступила как режиссёр, пост. "Дневник Анны Франк" Гудрич и Хаккетта и др. Впервые в Дании пост. (в 1961) спектакль "На всякого мудреца довольно простоты", в к‑ром сыграла роль Турусиной. К.‑ прогрессивный обществ, деятель, принимает активное участие в движении сторонников мира. Вл. М.

КВИТКА, Григорий Фёдорович (псевдоним ‑Ос‑новьяненко Грицко) [18(29).XI.1778‑ 8(20). VI 11.18431 ‑ украинский писатель и драматург. К. род. в селе Основе под Харьковом (отсюда его псевдоним) в семье помещика. В 1804‑06 участвовал в спектаклях домашнего крепостного т‑ра, брал себе роли "самые весёлые и трудные". Был нек‑рое время послушником монастыря. Лит. деятельность начал в 1816. Принимал активное участие в культурной и лит. жизни Харькова; в 1812 способствовал организации в Харькове т‑ра, входил в состав редакции "Украинского вестника" (1816), в к‑ром печатал свои стихи и заметки о т‑ре. В 1821 К. помог полтавской труппе, в к‑рой был Щепкин, впервые поставить в Харькове "Наталку‑Полтавку" Котляревского. К. развивал реалистич. демократич. традиции рус. и укр. театр. иск‑ва. Драматургич. деятельность начал в 1827 (писал на рус. и укр. яз.), написав комедию "Приезжий из столицы, или Суматоха в уездном городе". Комедия "Дворянские выборы" (соч. 1ч.‑1829,2ч.‑ 1830), разоблачающая разложение поместного дворянства, была запрещена к постановке. Широкую известность получили и до наст. времени сохраняются в репертуаре комедии "Сватанье на Гончаровке" (1836, труппа Л. Ю. Млотковского) и "Шельменко‑денщик" (соч. 1837, пост. 1840, там же), в к‑рой К. развил типич. образ волостного писаря‑проходимца, впервые созданный им в комедии "Шельменко, волостной писарь" (1834, труппа И. Ф. Штейна в Харькове), содержащей элементы социальной сатиры. Роль Шельменко играли Д. Д. Жураховский (труппа Штейна, 1834), К. М. Зелинский (1835), К. Т. Соленик(1840), П. И. Григорьев (Петербург, 1841), М. С.Щепкин (Москва, 1842). К. написал также пьесы "Ясновидящая" ("Странница, или Сомнамбула", 1828), "Искренняя любовь" (1842) (пост. в Малом т‑ре в Москве).

По своим политич. взглядам К. принадлежал к консервативной дворянской интеллигенции; резко осуждая отрицательные явления крепостного строя, он в то же время считал этот строй незыблемым.

Соч.: Твори. В 6 тт., т. 1. Драматичн? твори, Кив, 1956. Лит.: Г?сторияукраинской литературы, т. 1, Киев, 1954,с. 172‑84; В e p б и ц ь к а Е. Г.. Григор?й Фёдорович Кв?тка‑Основ'яненко. Нарис життя ? творчост?, Харк?в, 1957. //. Д,

КЁГЭН ‑ японский средневековый фарс. Сложился одновременно с аристократии, т‑ром Но в 14‑16 вв. Расцвет иск‑ва К. относится к 18 в. Представления К. исполнялись на языке, близком к разговорному, и были широко популярны среди народа. Состояли из бытовых сценок, имеющих социально‑сатирич. направленность. Позднее представления К., изменённые и приспособленные к вкусам правящей знати, вошли в качестве интермедий в спектакли т‑ра Но. Первоначально К. был импровизационным; тексты пьес менялись при каждом представлении в зависимости от состава публики и исполнителей. Лучшие варианты сюжетов и актёрского исполнения по мере развития т‑ра передавались по наследству в устной традиции. Канонизированные традиционные тексты были записаны (в основу известного сборника "Кёгэн‑ки", содержащего 200 пьес, положены ксилографии 17 в.). Представление К. обычно продолжается 10‑ 15 минут, в нём действуют 2‑3 персонажа, сюжет занимателен и динамичен. К. часто используют и для создания коротких комедий и танцевальных пьес в т‑ре Кабуки. После 2‑й мировой войны интерес к К., как к одному из наиболее демократич. видов япон. традиционного театр. иск‑ва, значительно возрос. Устраиваются регулярные самостоят, представления К., не связанные с т‑ром Но. Большое значение для возрождения этого жанра имела деятельность молодых кёгэнси ‑ проф. актёров‑исполнителей К. Л. Г.

КЕДРОВ, Михаил Николаевич (р.21.XII.1893)‑ русский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар.арт. СССР (1948). Один из творческих руководителей МХАТа. Со школьных лет участвовал в любительских драм. кружках как актёр и режиссёр; увлекался живописью и скульптурой. После Октябрьской революции учился в Свободных художеств. мастерских (с 1921ВХУТЕМАС). Интерес к изобразит. иск‑вам обогатил впо‑* следствии актёрское и режиссёрское творчество К., отли чающееся пластич. выразительностью формы. В 1920 поступил в театр. студию им. Грибоедова (рук. В. В. Луж‑ский), в к‑рой преподавал К. С. Станиславский. В 1922 был принят во 2‑ю студию МХАТа; с 1924 ‑ в труппе МХАТа. Начал выступать как актёр на сцене студии, одновременно исполняя эпизодич. роли в спектаклях МХАТа (Христиан Иванович‑"Ревизор" Гоголя, Меньшиков, Миних и Грюнштейн ‑ "Елизавета Петровна" Смолина, сторож Максим ‑ "Дни Турбиных" Булгакова, секретарь суда и судья Бридуазон ‑ "Женитьба Фигаро" Бомарше, и др.). В 1927 в спектакле "Бронепоезд 14‑69" Вс. Иванова создал обаятельный образ героя‑партизана, китайца Синь‑Бин‑У. В том же сезоне он в остро сатирич. манере сыграл роль попа Ионы в пьесе Леонова "Унти‑ловск", а в 1931 кулака Квасова в спектакле "Хлеб" Киршона. К числу лучших актёрских работ К. относятся также Манилов ("Мёртвые души", 1932), Захар Бардин ("Враги", 1935), Каренин ("Анна Каренина", 1938), Мирон Горлов ("Фронт", 1942), Тартюф и др. В сценнч. образах К. тонкое чувство художеств. правды сочетается с глубоким постижением социальной сущности роли, мягкость артистич. средств ‑ с яркостью сценич. перевоплощения.

В 30‑х гг. К. начал работать как театр. педагог и режиссёр, став впоследствии одним из ведущих деятелей МХАТа (в 1946‑55 ‑ гл. режиссёр, с 1960‑ председатель худ. коллегии), одним из крупнейших режиссёров сов. т‑ра. Его первая постановка "В людях" (1933, инсценировка горьковских произведений) прочно вошла в репертуар т‑ра, получила высокую оценку самого автора. В. И. Немирович‑Данченко привлёк К. к совместной работе над постановкой пьесы "Враги" (1936), сыгравшей значит, роль в становлении метода социалистич. реализма на сов. сцене. В те же годы К. ведёт педагогич. работу во ВГИКе (на режиссёрском отделении, возглавляемом С. М. Эйзенштейном). В 1936 Станиславский пригласил К. вести ре‑жиссёрско‑педагогич. работу в Оперно‑драматич. студии, где под его руководством был создан ряд драм. ,и оперных спектаклей: "Три сестры", "Чио‑Чио‑сан" и др. После смерти Станиславского К. стал творческим руководителем Оперно‑драматич. студии‑театра им. К. С. Станиславского (1938‑48), а затем Школы‑студии им. В. И. Немировича‑Данченко при МХАТе. В 1936 К. возглавил группу актёров МХАТа, работающих над изучением нового творческого метода К. С. Станиславского. На основе этой экспериментальной работы К. был пост. спектакль "Тартюф" (1939), где он играл заглавную роль. Станиславский называл К. своим ближайшим помощником по созданию "системы". В своей дальнейшей режиссёрской и педагогич. работе К. развивал творческие идеи своих учителей, конкретизировал нек‑рые положения учения Станиславского, разрабатывал новые методы режиссёрского творчества. Большое принципиальное значение имел новаторский с точки зрения режиссёрских приёмов и утверждения новых методов актёрского творчества спектакль К. "Глубокая разведка" Крона (1943, Гос. пр. СССР, 1946). Под руководством К. на сцене МХАТа были поставлены "Дни и ночи" и "Русский вопрос" Симонова (1947), "Дядя Ваня" (1947), "Лес" (1948) и др. К числу лучших режиссёрских работ К. принадлежат

"Плоды просвещения" (1951, Гос. пр. СССР, 1952), "Третья патетическая" Погодина(1958). В 1958 К. пост. "Зимнюю сказку" Шекспира; в 1961 ‑ пьесу Корнейчука "Над Днепром", посвящённую вопросам колхозного строительства. В режиссёрских работах К. преобладает тема формирования личности совр. героя, страстного, непримиримого борца за новые идеалы. Умение глубоко вскрыть драматургич. конфликт и организовать активную сценич. борьбу ‑ отличительная особенность иск‑ва К. Последовательный продолжатель лучших режиссёрских традиций МХАТа, К. раскрывает идейное содержание спектакля прежде всего через иск‑во самих актёров. В течение ряда лет К. возглавляет творческую лабораторию, в к‑рую входят мн. крупнейшие сов. актёры и режиссёры, опирающиеся в своём творчестве на лучшие достижения иск‑ва МХАТа. Др. пост.: "Зелёная улица" Сурова (1948, Гос. пр. СССР, 1949), "Чужая тень" Симонова (Гос. пр. СССР, 1950), "Залп "Авроры"" Болынин‑цова и Чиаурели (1952).

Лит.‑ Михаил Николаевич Кедров, М., 1949; Ежегодник Моск. Художеств. театра. 1951‑'1952 гг., М., 1956, с. 7‑72;

"Театр", 1939, № 6, там же, 1960, № 11, с. 91‑94; "Театральная Москва", 1959, М 139, с. 2‑4. Г р. К.

"КЕЕНОБА" ‑ грузинское народное массовое зрелище. Ведёт своё начало от празднеств пробуждающейся природы, земледельч. культа оплодотворения. Впоследствии "К." освобождалось от религ. содержания и превращалось в нар. зрелище, изображавшее борьбу груз. народа против византийских (6 в.), арабских (7 в.), монгольских (13‑14 вв.), иранских и турецких (16‑18 вв.) завоевателей. "К." устраивалась ежегодно весной в городах и сёлах Грузии. Состояла из сцен: нашествие вражеских орд, насилия врага над мирными жителями, восстание и освободительная борьба народа, победа над врагом, казнь вражеского кеена (по‑монгольски каан ‑ глава государства, царь), празднество победы. Участники "К." делились на 2 партии, к‑рые возглавляли кребули. В городах основную массу участников "К." составляли горожане, торговцы, ремесленники и население пригородов. Расходы на "К." часто несли представители знати, к‑рые руководили кребули. В "К." часто содержались мотивы социальной борьбы. В 19 в. в "К." звучал протест против помещичьего произвола л царского самодержавия и хотя царские чиновники запрещали устройство "К.", народ упорно отстаивал своё любимое зрелище. В период роста рабочего революц. движения в "К." нашла отражение борьба против царской власти: изображались покушение на убийство царя, арест революционера, суд над ним и его казнь (напр., "К." в Казбеги в 1897). В 1905 "К." иногда переходила в революц. выступления трудящихся ("К." в Телави, Хидари, Вардзии).

Традиц. персонажи ‑ маски "К.": кеен (царь) и царица, везир, судья, шут, воины вражеского стана, полководец и участники освободительной борьбы. Кроме традиц. масок, в "К." включались сатирич. персонажи, изображавшие представителей высшей знати. "К." сопровождались уличными шествиями, игрой на муз. инструментах, пением и танцами. Традиции "К." были использованы при устройстве массово‑революц. зрелищ в первые годы после установления Сов. власти в Грузии (1921‑22). Маски "К." ожили на празднестве 1500‑летия Тбилиси (1958). Во мн. произведениях грузинской литературы, живописи, т‑ра, музыки и кино воспроизводятся зрелища "К.".

Лит.: X a x а н о в [Хаханашвили] А. С., Очерки по истории грузинской словесности, вып. l, M., 1895; А м а г‑л о б e л и С., Грузинский театр. предисл. А. В. Луначарского, М., 1930; Д. ж а н e л и д з e Д., Грузинский театр с древнейших времён до второй половины XIX века, Тбилиси, 1959. Д. Д.

КЕЙЗЕР (Keiser), Рейнхард (9.1.1674‑12. IX. 1739) ‑ немецкий композитор. Музыке обучался у своего отца, органиста Г. Кейзера, затем в школе св. Фомы в Лейпциге, совершенствовался у И. Куссера в Брауншвейге. В возрасте 18 лет написал первые сценич. произведения ‑ пастораль "Вновь обретённые влюблённые" (пост. во 2‑й ред. под назв. "Йемена", 1699, Гамбург) и оперу "Базилиус" (1693, Брауншвейг). В 1695‑1706 и 1709‑17 муз. руководитель первого постоянного нем. оперного т‑ра в Гамбурге. Для этого т‑ра К. написал более 100 опер, гл. обр. на историч. и мифологич. сюжеты: "Адонис" (1697), "Помона" (1702), "Октавия" (1705), "Альмира" (1706), "Крез" (1710), "Верный обманщик" (1714) и др. Иногда он обращался к совр. ему темам (оперы "Лейпцигская битва", 1710, "Иоделет", 1726, и др.). Оперы К. отличаются мелодич. богатством, лучшие из них отмечены интонационным своеобразием и нац. характерностью. В 1719‑22 жил в Людвигсбурге, в 1722‑в Копенгагене, где пост. свою оперу "Улисс", за что был удостоен звания "датского королевского капельмейстера". Конец жизни провёл в Гамбурге (с 1728 ‑ кантор местного собора). Известен также как автор симф. и хоровых произв. К. посвящён зингшпиль Б. Бардиса "Неистовый капельмейстер" (1929, Берлин), в к‑ром использованы мелодии из опер К.

Лит.: P о л л а н Р., Опера в XVII веке в Италии, Германии, Англии, пер. с франц., М., 1931; Lindner E. 0., Die erste stehende deutsche Oper, B., 18'55; Leichtentritt H, R. Keiser in seinen Opern., B., 1901 (Diss.);

Wolf f H. Chr.. Die Barockoper in Hamburg, Bd 1‑2, Wolfenbuttel, 1957. Л. М.

КЕЛБАКИАНИ, Геннадий Леонтьевич [р.15(28).II. 1910] ‑ грузинский советский драматург. Лит. деятельность начал в 1926. Автор пьес о современности:

"Достойная награда", "Наше личное дело" (1946,1950, Т‑р им. Марджанишвили), "Молодая учительница" (1953, Т‑р им. Руставели, 1955, Моск. т‑р им. Пушкина под назв. "Она меняет адрес"), "Зов сердца" о жизни молодых шахтёров. М. Гог.

КЕЛБАУСКАС, Бронюс Юлианович [р. 25. X II (7.1). 1904]‑литовский советский артист балета, балетмейстер. Нар. арт. Лит. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1955. Деп. Верх. Совета Лит. ССР 2‑го созыва. Ученик Тальони Г. Кякшт, совершенствовался у Н. Легат в Лондоне. С 1922 участвовал в спектаклях Т‑ра оперы и балета в Каунасе (в труппу принят в 1925). Был первым литов. классич. танцовщиком. Партии: Зигфрид, Дезире ("Лебединое озеро", "Спящая красавица"), Базилио ("Дон Кихот" Минкуса), Гирей ("Бахчисарайский фонтан"), пан Веблевский ("Невеста" Пакальниса), Крезас ("На берегу моря", Юзелюнаса). С 1937 работает как балетмейстер. В бурж. Литве К. первый пост. балеты сов; композиторов ‑ "Бахчисарайский фонтан" (1938), "Кавказский пленник" (1939). В сов. т‑ре пост. "Красный цветок" (1940). "Мнимый жених" Чулаки (1962) и др. Был постановщиком первого нац. балета "Невеста" Пакальниса (1952) о борьбе лит. крестьян против угнетателей; использовал нар. танцы и обряды. Пост. К. отличаются яркой фантазией, тонким чувством стиля. С 1937 вёл педагогич. работу. Гастролировал в Париже, Лондоне и др. городах. А. Руз.

КЕЛДЫШ, Юрий (Георгий) Всеволодович [р. 16 (29). VI II. 1907]русский советский музыковед, педагог. Доктор искусствоведения (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1947. В 1930 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. М. В. Иванова‑Борецкого. В 1928 начал муз.‑лит. деятельность, в 1930 ‑ педагогическую (с 1948 ‑проф. Моск. консерватории). В 1950‑57 К. возглавлял Гос. научно‑исследоват. ин‑т т‑ра, музыки и кинематографии в Ленинграде. В 1957‑60 ‑гл. ред. журн. "Советская музыка". С 1960 ‑ зав. сектором музыки народов СССР Ин‑та истории иск‑в. Осн. работы К. посвящены деятельности "Могучей кучки", В. В. Стасову и др.

Соч.: [Статьи о Мусоргском], "Муз. образование", 1928, № 6; в сб.: М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти, М., 1932; муз. тематич. разбор и предисловие к либретто оперы "Хованщина" Мусоргского, М‑, 1932; главы о муз. жизни 60‑х гг. 19 в., Балакиреве, Кюи, Мусоргском, Бородине, в кн.: История русской музыки, под. ред. М. С. Пекели‑са, т. 2, М.‑Л., 1940; История русской музыки, т. 1‑3, M., 1947‑54; Русская советская музыка, М., 1958 (в серии: Муз. культура союзных республик. РСФСР, вып. 3); На пути оперного реализма ("Семья Тараса" Д. Кабалевского). "Советская музыка", 1951, [.№] 3; Еще об опере "Война и мир", там же, 1955, № 7; Пути современного новаторства, там же, 1958, № 10 и 12; Великий искатель правды (Мусоргский), там же, 1959, № 3; Последняя опера С. Прокофьева, там же, 1960, .№ 1; Балет "Агон" и "Новый этап" Стравинского, там же, 1960, .N" 8; М. П. Мусоргский. Письма к А. А. Голенищеву‑Кутузову, М., 1939 (ред.); Очерки по истории русской музыки, 1790‑1825, Л., 1956 (ред. совм. с М. С. Друскиным); Э. Ф. Направник. Автобиогр., творч. материалы, документы, письма, Л., 1959 (ред.).

КЕЛЕМЕН (Kelemen), Ласло (1760‑1814) ‑венгерский актёр и театральный деятель. По образованию юрист. В 1790 организовал первую венг. театр. труппу, к‑рая в течение пяти сезонов выступала на сцене т‑ров городов Буды и Пешта. В этой труппе К. пост. впервые на венг. сцене пьесы Лессинга ("Минна фон Барнхельм"), Мольера ("Мнимый больной"), Шекспира ("Отелло", "Ромео и Джульетта"), пьесы венг. драматургов: "Философ" ("Понти") Бешше‑ньеи (исполнял гл. роль) и др. В 1795 труппа К., не выдержав конкуренции с нем. т‑ром, прекратила своё существование.

Лит.: Гершкович А., Венгерский театр. в кн.:

История западноевропейского театра, под общей ред. С. С. Мокульского, т. 2, М., 1957; V a l i В e l a, Kelemen Laszlo, az elso magyar szinigazgato, Arad, 188. А. Гер.

КЁЛЕР (Kohler), Инее Каролина (р. 1900) ‑ шведская артистка оперы (сопрано). Пению обучалась в Стокгольмской консерватории и в Милане. Сценич. деятельность начала как артистка оперетты. Выступала в разл. т‑рах Стокгольма, в 1925‑28‑в Большом т‑ре в Гётеборге. После удачного дебюта в Стокгольмской королевской опере (в 1934) выступала преим. как артистка оперы.

Партии: Елизавета, Эльза ("Тангейзер", "Лоэнгрин"), Аида, Тоска; Турандот (о. п. Пуччини), княгиня Верденберг ("Кавалер роз" Р. Штрауса), донна Анна, донна Эльвира, Графиня ("Дон Жуан", "Свадьба Фигаро"), Леонора ("Фиде‑лио" Бетховена), Амелия, Леонора ("Бал‑маскарад", "Трубадур" Верди), Недда ("Паяцы"); в оперетте ‑ Саффи ("Цыганский барон" И. Штрауса), Анжель Дидье ("Граф Люксембург" Легара) и др. Е. Ч.

КЕЛЛЕР, Иосиф Исаакович [р. 17(30).XII.1903]‑ русский советский режиссёр и драматурт музыкального театра. Засл. деят. иск‑в РСФСР (157). Чл. Коммунистич. партии с 1954. В 1929 окончил Ленингр. ин‑т сценич. иск‑в. В 1929‑44 работал в Свердловском т‑ре оперы и балета реж.‑ассистентом у В.А. Лос‑ского, затем режиссёром, с 1938 ‑ гл. реж. Пост.:

"Иван Сусанин", "Аида" и др. В 1944‑46 ‑ гл. реж. Туркм. т‑ра оперы и балета (Ашхабад), в 1946‑47Т‑ра оперы и балета в Куйбышеве. С 1947 ‑ в Пермском т‑ре оперы и балета. Пост. оперы: "Иван Болотников" Степанова (Гос. пр. СССР, 1951), "Маскарад" Д. Толстого и "Овод" Спадавеккиа (оба спектакля удостоены диплома 1‑й степени на Всесоюзном фестивале т‑ров в 1957) и др. Автор либр. опер: "Надежда Дурова" Богатырёва, "Хождение по мукам", "Овод" Спадавеккиа, балетов "Лада" и "Суламифь" Асафьева и др.

"КЕЛЛЕР‑ТЕАТРЫ" ("Keller‑theater", от нем. Keiler‑подвал)‑австрийские театры. Возникли в 30‑х гг. 20 в. как товарищества молодых актёров и режиссёров, ищущих новые формы театр. выразительности. Работали в подвальных кафе Вены. В 1938 "К.‑т." были закрыты нацистами, в 1945 открыты вновь. Наиболее известные "К.‑т.": "Т‑р Отваги" (осн. актрисой С. Кадмон в 1931), "Т‑р в кафе Паркринг" (1951), т‑р "Калейдоскоп", "Эксперимент", а также находящиеся в привилегированном положении т‑ры "Трибуна" (1949), субсидируемый Министерством просвещения, "Маленький театр в Конпертхаузе" и т‑р "Каммершпиле", являющиеся филиалами "Йозефштадттеатра" и пользующиеся всеми его преимуществами. Расцвет "К.‑т." относится к концу 40‑х гг. "К.‑т." привлекали зрителей новизной репертуара, театр. приёмов, попыткой ответить на актуальные вопросы. После того как Кадмон поставила с огромным успехом спектакль "Страх и отчаяние в Третьей империи" Брехта, её т‑р получил назв. "Т‑ра Отваги". В "Трибуне" пост. "Ночи гнева" Салакру, пьесы Ануя; "Т‑р в кафе Паркринг" впервые в Австрии показал пьесы Беккетта. Среди спектаклей "К.‑т.": в "Трибуне" ‑ "Его последняя апелляция" Шварца, "Раскольников", "Идиот" по Достоевскому, "Сафо и Алкей" Байра и др.; в "Парк‑ринге" "Доброе вино господина Нуше" Виллемса; в "Ателье‑театре" (б. "Калейдоскоп") ‑ "Орфей и Эвридика" Кокошки.

Лит.: Kahl K., Nachruf auf das Keller‑theater,"Forum", 1960. ,№ 79/80 с. 288‑89; Klaus R., Tod und Leben im Keller, там же, 1961, .№ 86, с. 62‑63. Зин. П.

КЁЛЛИ (Kelly), Джордж (р. 1887) ‑ американский драматург. Был актёром. Начал драматургич. деятельность с водевилей и одноактных пьес. Первая пьеса, принёсшая К. признание,‑ "Несущие факел" (1922). В ней высмеивались нек‑рые участники движения "малых театров". Комедия '"Пускать пыль в глаза" (1924) ‑ сатира на мещанство. Наиболее известная пьеса К.‑"Жена Крэга" (1925, пр. Пулице‑ра), в к‑рой героиня жестоко расплачивается одиночеством за пристрастие к чопорности. В своих пьесах К. разоблачает корыстолюбивых, душевно пустых, эгоистичных женщин. Среди др. пьес К.: "Смотри на жениха" (1927), "Мэджи великолепная" (1929), "Филипп идёт вперёд" (1931), "Отражённая слава" (1936), "Глубокая миссис Сайке" (1945), "Фатальная слабость" (1946).

Лит : Quinn A H., A history of the american drama, L., 1937; С о a d 0. S., M i m s E., The American stage, New Haven, 1929. Я. Б.

КЁЛЛОГ (Kellogg), Клара Луиза (12. VII.1842‑ 13. V. 1916) американская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано). Пению обучалась (с 1857) в Нью‑Йорке у частных педагогов (Милле, Эрранй Муцио). Дебютировала в 1861 на сцене "Академии музыки" в Нью‑Йорке, гастролировала в городах США. Исполнила партию Маргариты в премьере оперы "Фауст" Гуно в США (1863, Нью‑Йорк). В 1867 впервые выступила в Европе (Англия). С 1868 К. снова в США, где в 1873‑76 возглавляла собств. "английскую оперную труппу", исполнявшую на англ. яз. произв. оперной классики. К. выступала не только как певица, но и как режиссёр‑постановщик и переводчик оперных либретто на англ. яз. В 1879 вернулась в Европу (в 1881 посетила Петербург). В конце 1880‑х гг. К. оставила сцену.

Голос К., широкого диапазона, отличался редкой красотой тембра и чистотой звука. Иск‑во певицы покоряло блестящей техникой, грациозностью и артистизмом исполнения, оригинальностью интерпретации. К. была одной из самых выдающихся вокалисток своего времени.

Партии: Церлина ("Дон Жуан"), Джильда, Виолетта, Аида; Марта (о. п. Флотова) Филина ("Миньон" Тома), Линда, Мария, Лючия ("Линда ди Шамуни", "Дочь полка", "Лючия ди Ламмермур" Доницетти) и др.

Лит.: Kellogg К., Memoirs of an american prima donna, N. Y.‑L., 1913; Thompson 0., The american singer, N. Y., 1937. ?c. T.

КЕМАРСКАЯ, Надежда Фёдоровна [р. 16(28).1Х. 1899]‑ русская советская артистка оперы (лирико‑колоратурное сопрано) и оперетты. Нар. арт. РСФСР (1940). В 1920‑24 училась в Моск. консерватории у

А. В. Секар‑Рожанского, А. М. Лабинского и В. М. За‑рудной. В 1922 поступила в муз. студию МХАТ. С 1926 ‑ в Муз. т‑ре им. Немировича‑Данченко. Обладала голосом красивого светлого тембра, выразительной дикцией и музыкальностью. Яркое драм. дарование определили обаяние, яркость комедийных и драма‑тич. образов, созданных актрисой. Гос. пр. СССР (1952).

Партии: Рашель ("Мадемуазель Фифи" Кюи), Иоланта (о. п. Чайковского), Парася ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского), Наталья ("В бурю" Хренникова),Маша ("Северный ветер" Книппера), Надежда Светлова (о. п. Дзержинского), Кармен, Виолетта; Ивонна ("Джонни наигрывает" Кшенека). Елена ("Прекрасная Елена" Оффенбаха), Клеретта ("Дочь мадам Анго" Лекока), Серполетта ("Корневильские колокола" Планкета) и др.

КЕМБЛ (Kemble) ‑ семья англ. актёров 18‑19 вв. Её родоначальники Роджер К. (актёр, руководитель странствующей труппы) и его жена актриса Сара Уорд. Из их 12 детей почти все стали актёрами. Наиболее выдающиеся из них: 1) Сара Cw доне.

2) Джон Филип К. (1.11.1757‑26.II.1823), актёр и драматург (трагедия "Велизарий", фарс "Женщина‑офицер" и др.). Выступал в Лондоне (т‑ре "Друри‑Лейн", "Ковент‑Гарден", к‑рый он возглавлял), Дублине, руководил т‑ром в Ливерпуле (1789). Играл Октавиа‑на в муз. драме Дж. Колмана "Горцы" (1793). Роли:

Гамлет (1783, "Друри‑Лейн", исполнял эту роль в придворном костюме своего времени), Отелло (1784, в костюме англ. генерала), Макбет (1785), Марло ("Она унижается, чтобы победить" О. Голдсмита, 1794), Просперо в переработке шекспировской "Бури" (1806‑07), Брут ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1812), Кориолан (1817, его последняя роль). Актёр клас‑сицистского направления, К. был на сцене импозантен, даже величествен, патетичен, обладал большой культурой, считался мастером монолога. Но его патетика была холодна, декламация риторична, образы статичны и абстрактны. В комедиях он, по словам современника, был "весел, как похороны, и подвижен, как слон". Джон К. способствовал насаждению клас‑сицистских традиций на англ. сцене.

3) Стивен К. (21.IV.1758 ‑ 5.VI.1822) ‑ актёр и администратор, работал в Лондоне ("Друри‑Лейн", "Ковент‑Гарден") и в провинции (Манчестер, Ливер‑пул, Эдинбург, Глазго и др.). Наиболее удачно играл Фальстафа в "Генрихе IV" (1806‑II часть, "Ковент‑Гарден"; 1816 ‑ I часть, "Друри‑Лейн"), чему способствовали его внешние данные. Стивен К. писал поэмы, оды, баллады, перерабатывал пьесы др. авторов.

4) Чарлз К. (25. XI. 1775‑12.XI.1854) ‑ играл в провинции и в Лондоне ("Друри‑Лейн", "Ковент‑Гарден"), гастролировал в Бельгии, Франции, Германии, Америке (1832‑34,вместе с дочерью Фанни К., к‑рая дебютировала в 1829 в роли Джульетты и стала впоследствии известной актрисой). Роли: Орландо в "Как вам это понравится" (Шеффилд, 1792), Чарлз Сэрфес в "Школе злословия" Шеридана (1800), Антоний в "Юлии Цезаре" Шекспира (1812), Макбет (1815), Шейлок. Имел успех в роли Ромео и особенноМеркуцио из той же трагедии (1829). Занимался переработкой и сочинением пьес ("Дело чести", Лондон, 1800). В 1840 оставил сцену, после чего читал лекции о Шекспире.

Лит.: Baker H., John Philip Kemble, Cambr. (Mass.), 1942.

КЕМЕРОВСКИЙ ТЕАТР (Кемеровский областной драматический театр имени А. В.Луначарского) ‑ русский советский театр. Осн. в 1934. До 1936 наз. "Культармеец Кузбасса". Гл. режиссёрами К. т. были М. П. Смелков, Л. М. Ме‑ерсон, А. Я. Волгин, Я. Д. Бродский и др. В труппе (1962): засл. артисты РСФСР Ф. Н. Белинская, П. Г. Князев, П. П. Бетев, артисты Г. В. Беляев, А. Н. Самохвалов, Н. М. Силина, Г. С. Ишкова, А. М. Гульковский, Ш. Н. Ефанов, Г. Л. Морозов, В. И. Боборыкин, Г. Н. Кузнецова и др., гл. реж.‑ Д. А. Левин, гл. художник М. Т. Ривин. В 1960 при т‑ре открыта студия. В 1961 выстроено новое здание т‑ра (на 801 место).

Спектакли: "Гибель эскадры" (1934); Чапаев" по Фурманову (1938), "Давным‑давно" Гладкова (1943), "Семья" Попова (1952), "Кремлёвские куранты" (1957); "Грозовой год" Каплера (1957), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961), "Последние" (1954), "Дети солнца" (1959), "Вишнёвый сад" (1955), "Разбойники" (1960). Т‑р ставит спектакли на местные темы: "Земля Кузнецкая" инсц. И. С. Попова по роману Волошина (1951), "Когда гаснут звёзды" Озёрского (1956). А. Ив.

КЕМП (Кетре), Уильям (ум. ок. 1608) ‑ английский комедийный актёр. Сценич. деятельность начал в 90‑х гг. 16 в. Имя К. впервые встречается в труппе "слуг графа Лестера" (1591). В 1594‑95 вступил в труппу "слуг лорда‑камергера", во главе к‑рой стояли Шекспир и Р. Бёрбедж. Играл комич. роли слуг в пьесах Шекспира (Пьетро ‑ "Ромео и Джульетта", Кизил ‑ "Много шума из ничего" и др.). В 1607 выступал в спектакле "Путешествие трёх английских братьев". В его ярко буффонном иск‑ве нашли продолжение традиции нар. площадных актёров. К. славился даром сценич. импровизации. Вероятно, его имел в виду Шекспир, протестуя в "Гамлете" против актёрских отсебятин. Особую популярность среди лондонского люда принесло К. мастерское исполнение джиги ‑ комич. танца с пением, к‑рым обычно завершались спектакли в шекспировском т‑ре. В 1599 К. покинул труппу "слуг лорда‑камергсра", в 1602 играл в труппе "слуг графа Ву‑стера", затем вернулся к Бёрбеджу.

Лит.: Chambers E. К., The Elizabethan stage, v. 1‑4, L. ‑ Qxf., 1923. А. Б.

КЕНЖЕТАЕВ, Каукен (р. 1916) ‑ казахский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Казах. ССР (1959). В 1936‑40 учился в Моск. консерватории. В 1941‑42 работал в Т‑ре оперы и балета им. Абая, в 1942‑46‑в Ансамбле пограничных войск, с 1946‑ вновь в Т‑ре оперы и балета им. Абая. В 1946 ‑47 К. окончил Алма‑Атинскую консерваторию. К. создал муз.‑сценич. образы героических, сильных, волевых людей (герой эпоса Ер‑Таргын, вождь восстания Жалбыр в о. п. Брусиловского). Выразительно исполняет партии жестоких угнетателей народа: волостной управитель Жанбота ("Биржан и Сара" Туле‑баева), феодал Бекежан, урядник Семён ("Кыз‑Жибек", "Дударай" Брусиловского), военачальник Лоя ("На‑зугум" Кужамьярова), Хан ("Алтынчеч" Жиганова). Участвует в спектаклях рус. труппы т‑ра. Партии:

Руслан, Демон, князь Игорь, Эскамильо; Капулетти ("Ромео и Джульетта" Гуно) и др. Выступает также как реж.; пост. оперу Брусиловского и Тулебаева "Амангельды" (1959). Н. Л,

КЕНЬЕ (Caigniez), Луи Шарль (13. IV. 1762‑19.11. 1842) ‑ французский драматург. По профессии адвокат. В 1799 дебютировал пьесой "Обед горбунов" и вскоре целиком посвятил себя драматургии. К. б.ыл одним из осн. авторов мелодрам, ставившихся в парижских "т‑рах бульваров". Более тщательная, чем у др. драматургов этих т‑ров, лит. обработка текста, интерес к психологич. разработке образов принесли ему прозвище "Расина бульваров" (соответственно, его соперников Г. Пиксерекура и Ж. Г. А. Кювелье де Три называли "Корнелем и Кребильоном бульваров"). Лучшая пьеса К. ‑ мелодрама "Сорока‑воровка, или Служанка из Палезо" (совм. с дОбиньи, 1815, т‑р "Порт‑Сен‑Мартен"). Трогательная история девушки‑служанки, несправедливо обвинённой в краже, привлекла зрителей человечностью и демократизмом. Эта пьеса положена в основу оперы "Сорокаворовка" Россини (1817), сюжет её использован также А. И. Герценом в одноим. повести. Большой успех имели также мелодрамы К. "Суд Соломона" (1802, т‑р "Амбигю комик"), "Германштадтский лес, или Ложная супруга" (1805, там же), "Вечный жид" (1812, т‑р "Гете"), "Дитя любви" (1813, т‑р "Амбигю комик"), "Безумная из Вольфенштейна" (1813, там же), "Жанде Кале" (1815, там же), "Вороны‑обви‑нительницы, или Серкотский лес" (1816), мимодрама "Уголино, или Башня голода" (1820, Олимпийский цирк) и мн. др.

Лит.: R о у е г A., Histoire du theatre contemporain en France et a l'etranger..., P., 1878 (Histoire universelle d'i theatre, t. 5); G е о f f г о y Ch., Cours de la litterature dramatique, v. 6, P., 1825: Brazier N., Histoire des netits theatres'de Paris..., v. 1, P., 1838; G i n i s t y P., Le melodrame, P., [191l]. c\ ф.

КЕПУРА, Кипура (Kiepura), Ян (p. 16.V.1902)‑ польский артист оперы (лирико‑драматический тенор). Пению обучался в Варшаве у Т. Леливы и В. Бжезинь‑ского. Дебютировал как концертный певец в 1923. Впервые выступил на оперной сцене в Варшаве в 1925. В 1926‑28‑солист Венской гос. оперы. Пел в крупнейших оперных т‑рах Европы и Америки, в т. ч. "Ла Скала" (1929, 1931), "Чикаго сити опера" (1931), "Метрополитен‑опера" (1938‑42). В 1942 оставил оперную сцену; продолжал выступать в оперетте. Гастролировал как концертный певец вместе с женой М. Эг‑герт, австрийской певицей, в Англии, Франции" Италии, США. В 1958 К. после длительного отсутствия посетил Польшу, дал неск. концертов в Варшаве и Кракове. К.‑ один из выдающихся совр. певцов; прославился как исполнитель итал. и франц. оперного репертуара. Мастер бель канто, К. обладает гибким, сильным тенором широкого диапазона с развитым верхним регистром, тембр его голоса очень красив. Певец покоряет слушателей виртуозным мастерством, тонкостью и проникновенностью чувства, оригинальностью интерпретации. Славится также как исполнитель польских нар. песен. С 1930 снимается в кино.

Партии: Герцог, Ходе, Фауст, Каварадосси, Рудольф;

Калаф, Де Грие (Турандот", "Манон Леско" Пуччини) и др.

Л. Коз.

"КЕПЧЙ" ‑ балкарско‑карачаевское пантомимическое представление преимущественно сатирического содержания. Разыгрывается на традиц. празднестве, связанном с земледельческим обрядом.

КЕРБАБАЕВ, Берды Мурадович (р. 15.III. 1894) ‑ туркменский советский писатель, драматург. Засл. деят. иск‑в Туркм.ССР (1943). Чл.Коммунистич. партии с 1948. Учился в медресе (духовная школа) в Бухаре. В 1927‑28 учился в Ленинграде, в Ин‑те востоковедения. Лит. деятельность начал в 1923. В 1926 написал первую пьесу "Терьякеш и тебиб" о наркоманах и знахарях. К. принадлежат пьесы: "Подъём" (1937) о коллективизации, "Баба‑болтун" (1941) ‑ комедия из колхозной жизни, "Махтумкули" (1941) о туркм. поэте, "Любовь к Родине" (1941) об Отечеств, войне, "Братья" (1944) о дружбе народов, "К урбан Дурдыев" (1948) о герое Сов. Союза, "Решающий шаг" о становлении Сов. власти в Туркмении (1957). Все эти пьесы пост. в Туркм. академич. т‑ре драмы (Ашхабад). К. написал либретто оперы "Абадан", посв. Отечественной войне (пост. в Туркм. т‑ре оперы и балета им. Махтумкули, Ашхабад). Гос. пр. СССР (1948, 1951). Чл. АН Туркм. ССР (1951). Л. АН.

КЁРВЕЛС (Keurvels), Эдуард (8. III. 1853‑29.11. 1916)‑ бельгийский дирижёр, композитор. Музыке обучался у И. Бенуа. Творч. деятельность начал как помощник дирижёра оперного т‑ра в Антверпене; с 1882 капельмейстер Фламандского нац. т‑ра. Важной заслугой К. является введение в репертуар бельг. т‑ров опер Вагнера и оперы "Фиделио" Бетховена. Под рук. К. на сцене Флам. нац. т‑ра было пост. неск. лирич. драм (диалогизированных опер) П. Бенуа ("Гентское умиротворение", 1890, и Др.). Автор неск. опер ("Паризина", "Гамлет", "Ролла") и зингшпилей, пост. в т‑рах Бельгии, а также произв. в др. жанрах. Л. М.

КЕРЕСЕЛЙДЗЕ, Арчил Павлович [р. 11 (24).XII. 1912] ‑ грузинский советский композитор. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1950). Музыке обучался в Тбилисской (1929 ‑ 35) и Моск. консерватории, к‑рую окончил в 1939 по кл. композиции (педагоги‑Н. Мясковский, Д. Кабалевский и Г. Литинский). К. принадлежат опера "Баши Ачуки" по поэме А. Церетели (1946, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили), балет "Назиб‑рола" (1941), муз. комедии "Любовь актрисы" (1948), "Сила песни" (1949), "Под небом Тбилиси" (1950), "Три невесты" (1951), "Полет с луны" (1959) ‑ все пост. в Т‑ре муз. комедии им. Абашидзе, музыка к спектаклям (св. 150), фильмам, а также симф., камерно‑инструмент., вок. и др. произв. театр. музыка К., так же как и всё его творчество, привлекает яркой мелодичностью, напряжённой динамикой сцен, нац. колоритом.

Лит.: Иашвили М., А. П. Кереселидзе (монография, печатается). Л. Ц.

КЕРЕСЕЛЙДЗЕ, Иване Иоанович [10(22).XI.1829‑ 21.XII.1892] грузинский писатель., переводчик. Участвовал в восстановлении груз. т‑ра в 50‑х гг. 19 в. В 1855‑56 руководил этим т‑ром. Перевёл ряд русских и др. сценич. произведений на груз. яз. Е. Ш.

КЕРНЕР (Kerner), Иштван (5.IV.1867‑27.VIII. 1929)‑венгерский оперный дирижёр. Муз. образование получил в Будапеште. В 1884 был принят альтистом в оркестр Будапештского оперного т‑ра. С 1895 работал там же как оперный дирижёр. Осуществил пост. мн. опер и балетов венг. композиторов‑Г.Гольд‑марка ("Домашний сверчок", 1896), Ф. Эркеля ("Банк‑бан", 1897), Э. Пол ьдини (балет "Железный человек", 1896) и др. В 1919‑20 К.‑ директор, в 1927‑29‑ муз. директор Будапештского оперного т‑ра. Манера исполнения К. отличалась сдержанностью, внутр. эмоциональностью. В исполнении К. по‑новому прозвучали знакомые венг. слушателю оперы "Похищение из сераля" Моцарта, "Фиделио" Бетховена, "Травиата", "Севильский цирюльник" и др. Пост. оперы Вагнера "Парсифаль" (1925) ‑ последняя работа дирижёра. Я. Дубр.

КЕРНЕР (Korner), Теодор (23. IX.1791‑ 26.VIII. 1813) ‑ немецкий поэт и драматург. Сын судебного чиновника, друга Гёте и Шиллера. В 1810‑12 К. изучал историю, философию и право в Лейпциг‑ском, Берлинском и Венском ун‑тах. В 1812 стал драматургом венского "Бургтеатра". В 1813 К. принял участие в войне против Наполеона и погиб в бою под Гадебушем.

К. представитель нем. романтизма нач. 19 в., выражающего идеи дворянского патриотизма эпохи нац.‑освободит, войн против Наполеона. В ряде произведений К. ярко проявились националистич. тенденции; он ратовал за независимость немцев под эгидой монархии и церкви. Но его творчество (особенно трагедии, написанные под влиянием Шиллера) было проникнуто патриотич. пафосом борьбы с иноземными поработителями. Этим объясняется огромный успех пьес К. у современников.

Первые пьесы К. ‑ одноактные комедии "Невеста" и "Зелёное домино" написаны в 1811, пост. в "Бург‑театре". В 1812 он написал трагедии "Искупление", "Розамунда", драмы "Тони", "Гедвига", комедию "Ночной сторож", к‑рые ставились в "Бургтеатре" и в Веймарском т‑ре. В лучшей трагедии К. "Црини", прославляющей героизм защитников родины, драматург использовал историч. сюжет (оборона венгерской крепости Сигед от нашествия турок) для отражения совр. событий. Пьеса была высоко оценена современниками и впоследствии В. Г. Белинским за патриотическую направленность. Однако в художеств. отношении драмы К. не представляли особой ценности. Драмы и комедии К. (последние носяг развлекательный характер, отмечены влиянием Коце‑бу) написаны тяжеловесным александрийским стихом, статичны. Трагедии К. ставились в России ("Црини" в 1832 и др.).

Соч.: Werke, hrsg. von H. Zimmer, Bd 1‑2, Lpz., [1917J; в рус. пер.Тони, в кн.: Избранный немецкий театр. т. 4, М., 1831: Розамунда, М., 1833; Зрини, М., 1903.

Лит.: Белинский, Собр. соч., т. 10, М‑, 1956. с. 381‑85; Z eine г E., Korner als Dramatiker, Stockerau, 1900; Topf l e J., Th. Korner. Diss.. W., 1943.

Г. Гур., Harn. В.

"КЁРНТНЕРТОРТЕАТР" ("Karntnertortheater") ‑ один из старейших т‑ров Вены. Построен в 1709, арх. А. Бедуцци. Первонач. в "К." ставились драм. спектакли (в 1712 И. Страницкий создал первый постоянный драм. австрийский т‑р, к‑рый работал в "К."). Наибольшую известность "К."приобрёл в нач. 19 в., когда на его сцене были пост. соч. крупнейших композиторов того времени, в т. ч. "Фанирка" Керубини (1806), "Эврианта" (1823) и "Оберон" (1829) Вебера, "Фра‑Дьяволо" Обера (1830), "Норма" Беллини (1833), "Дон Паскуале" (1843) и "Фаворитка" (1864) Доницетти, "Эрнани" (1844), "Риголетто" (1852), "Трубадур" (1854), "Травиата" (1855) Верди, "Лоэнгрин" Вагнера (1858), "Фауст" Гуно (1862) и др. С 1869 ведущим оперным т‑ром Вены становится Венская опера, и "К." утрачивает своё значение. Вс. Г.

"КЁР‑ОГЛЫ" ("К ё p‑О Г Л у") ‑ опера У. Гаджи‑бедова, либр. композиторов, М. Ордубады и Г. Исмаилова по мотивам нар. сказаний. Пост. 30 апр. 1937, Т‑р оперы и балета им. Ахундова (дирижёр У. Гаджибеков, реж. Идаят‑заде, худ. Мустафаев; Кёр‑огльт ‑ Бюлль‑Бюль, Нигяр Искендерова, Ибрагим‑хан ‑ Мустафаев, Гасан‑хан‑Баги‑ров, Хамза‑бек Гусейнов), в 1943 пост. в Баку на рус. яз. В 1938, 1959 показана на декадах азерб. иск‑ва в Москве. 30 апр. 1962 в Баку ‑ юбилейный спектакль с участием артистов из союзных республик. Пост. в др. городах:

Ашхабад (1939, 1958), Ереван (1942), Ташкент (1950).

Издания: "К.‑о.", рус. пер. Л. Г. Зорина, М." Муз‑гиз., 1952. Я. Г р.

КЕРР (Кегг), Альфред (наст. фам.‑ К е м п н е р, Kempner; 25. XII. 1867 ‑ 12. X. 1948) ‑ немецкий театральный критик. Учился в ун‑тах Бреславля и Берлина. Литературно‑критич. деятельность начал в 1898. К. считал, что театр. критика является самостоят. художеств. жанром, он создал особый вид рецензии, к‑рая состояла из импрессионистич. зарисовок. В Берлине К. сблизился с О. Брамом и стал одним из первых театр. критиков, пропагандирующих драматургию Ибсена и Гауптмана на нем. сцене, одновременно он резко критиковал пьесы Зудермана. К. выступал против свойственной декадентским драмам абстрактности образов, требовал от драматурга логически стройного развития действия и "многоступенчатости" в построении характера. Революц. события в России в нач. 20 в. вызвали пристальное внимание критика к рус. театр. иск‑ву. Он писал о гастрольных спектаклях Савиной в Берлине, высоко оценивал пьесу Горького "Враги", в к‑рой, по утверждению критика, писатель показывает рус. народ в героич. период его истории. К. сотрудничал в ряде газет и журналов ("Таг", "Магацин фюр литератур", "Нёйе рундшау", "Франкфурте? цейтунг", "Берлинер тагеблатт"). В 1933 К. был вынужден эмигрировать из Германии из‑за преследований со стороны нацистов и лишь незадолго до своей смерти вернулся из Лондона на родину.

Соч.: Die Welt im Drama, Bd 1‑5, В., 1917;Neue Aufl.. В., 1954; Die Welt im Licht, Bd 1‑2, В., 1920‑27.

Лит.: S е i d l W., Die geistige Haltung der neueren deutschen Theaterkritik... Diss., Monaco, 1951. Я. Я.

КЁРСТЕЙН (Kirstein), Линкольн (р. 1907) ‑ американский балетный критик и деятель балетного т‑ра. К. объединил деятелей балетного т‑ра США, пожертвовал средства для организации балетных трупп. Был директором трупп "Балле тиэтр", "Балле Караван" и "Балле сосайети", "Нью‑Йорк сити балле". В своих теоретич. трудах и практич. деятельности К. отстаивает принцип абстрагированного танца, не связанного содержанием ("Что такое балет?", изд. 1959). Был основателем периодич. издания "Данс индекс" (1942‑48), написал книги: "Танец" (1935), "Взрыв балета" (1938), "Балетная азбука" (1940); автор статей по вопросам балетного т‑ра.

Соч.: Dance, N.Y., [1935]; Blast at the ballet, N. Y., 1938; Ballet Alphabet, N. Y., 1939; The classic ballet. Historical development, в кн.: The classic ballet. Basic technique and terminology, N. Y., 1952; What ballet is about, "Dance Perspectives", 1959, № 1. Дат. Р.

"КЁРТЕН" ‑ см. "Куртина".

КЕРУБИНИ (Cherubini), Луиджи (14. IX. 1760, Флоренция,‑ 15. III. 1842, Париж) ‑ композитор. По происхождению итальянец, сыграл значит, роль в истории франц. музыки. Член Ин‑та Франции (с 1815). Муз. образование получил в Болонье у Дж. Сарти. Первоначально выдвинулся как автор итал. опер‑сериа и опер‑буффа. С 1784 был придворным композитором в Лондоне, в 1786 переселился в Париж. Был одним из виднейших представителей муз. иск‑ва эпохи франц. бурж. революции конца 18 в. В Париже К. написал 14 опер на франц. тексты, в т. ч. "Лодоиска" (1791), "Элиза" (1794), "Два дня" (1800, в России и Германии известна под названием "Водовоз"). Эти произв. знаменовали возникновение нового, героич. жанра, т. н. "оперы спасения" в к‑рой нашли отражение идеи борьбы с тиранией. Высокой патетикой насыщены оперы К. на античные сюжеты "Медея" (1797) и "Анакреон" (1803) ‑ образцы оперного классицизма революц. эпохи. В своём творчестве К. развивал принципы оперного иск‑ва X. В. Глюка. Драматич. пафос сочетался в его операх с клас‑сич. простотой и законченностью стиля, с широтой симфонически обогащённых оперных форм. К. один из первых ввёл в муз. язык героич. опер народно‑песенные мелодии. В 1789‑92 К. дирижировал спектаклями итал. оперной труппы т. н. "буффонов". С 1795‑ один из инспекторов, с 1816 профессор, с 1822‑ директор Парижской консерватории. Творчество К. отличается мелодич. ясностью, мастерством полифонии и оркестровки, выразительностью муз. декламации. Музыку К. высоко ценили Бетховен и Глинка.

К. принадлежат также оперы: "Квинт Фабий" (1780, Александрия), "Адриан в Сирии" (1782, Ливорно), "Деметрий" (1785, Лондон,) "Демофон" (1788, Париж), "Фаниска" (1806, Вена), "Пигмалион" (1809, Париж), "Абенсераги" (1813, там же), "Али Баба, или Сорок разбойников" (1833, там же) и др., мн. вок. и инструмент, соч.

Лит.: Асафьев Б. (Игорь Глебов), Глинка, [2 изд. ], М., 1950 (гл.Добавление); Т ь е р с о Ж., Песни и празднества французской революции, пер. с франц., М., 1933; Р а‑диге А., Французские музыканты эпохи Великой французской революции, пер. с франц., М., 1934; Н о h е n е m‑s er R., Luigi Cherubini, sein Leben und seine Werke, Lpz., 1813; Quatrelles L'Epin eM..Cherubini (1760‑1842). Notes et documents inedits, Lille, 1913; S с h 1 i t z е r F., Ricerche su Cherubini, Siena, 1954.

"КЕТО И КОТЭ" ‑ комическая опера В. Долид' зе (либр. композитора по пьесе А. Цагарели "Ханума", переработано И. Гришашвилн).'Пост. 11 дек. 1919, Тифлис (дирижёр Столерман, реж. Цуцунава, худ. Зальцман). В 1924 пост. в Москве Оперным т‑ром Зимина (дирижёр Штей‑ман, реж. Цуцунава, худ Маторин, балетм. Симонов; Ле‑ван ‑ Головин, Маро ‑ Маркитан, Котэ Великанов, Макар ‑ Суходольский, К его ‑ Лисичкина, Сако ‑ Светлов, Сико ‑ Палачев, Барбале ‑ Шелудковская, Бабуси ‑ Мензбир). В 1937 пост. Т‑ром оперы и балета им. Палиашвили на декаде груз. иск‑ва в Москве (дирижёр Азмайпара‑швили, реж. Патаридэе, худ. Гудиашвили, балетм. Сухи‑швили, хормейстер П. Палиашвили; Леван‑ Гамрекели, Маро ‑ Давиташвили, Котэ Кварелашвили, Макар ‑ Исец‑кий, Кето ‑ Накашидзе, Сако ‑ Кавсадзе, Сико‑Сванидзе, Барбале ‑ Сухиашвили, Бабуси ‑ Степанян). В 1950 пост. Моск. муз. т‑ром им. Станиславского и Немировича‑Дан‑ченко (нов. рус. текст С. Болотина и Т. Сикорской, новые муз. номера В. Мурадели, дирижёр Шавердов, пост. Канделаки. реж. Кемарская, худ. Айвазян, хормейстер Степанов, балетм. Сухишвили; Леван ‑ Ильинский, Маро ‑ Борисова, Макар Степанов, Котэ ‑ Матвеев, Кето ‑ Юдина, Барбале ‑ Янко, Кабато Росницкая, Сако ‑ Федосов, Сн‑ко ‑ Донец, Дареджан ‑ Кузнецова). Пост. в др. городах Сов. Союза: Киев (1938), Свердловск (1940), Воронеж (1940), Ташкент (1941), Ереван (1948), Ленинград (1950), Куйбышев (1950), Одесса (1955) и др. ff, Г р.

КЕТУРАКИС (наст. фам.‑ Вилкутайтис), Юозас (1. III. 1864‑1913) литовский драматург. Автор пьесы "Америка в бане" (1895), показывающей тяжёлую жизнь лит. крестьян в конце 19 в. Яркие образы, острая сатиричность обеспечили этой пьесе широкую популярность. В. М.

КЁТЧЕР, Николай Христофорович (1809‑86) ‑ русский писатель‑переводчик. Окончил Моск. меди‑ко‑хирургич. академию (1829). Занимал различные врачебно‑административные посты. К. был близок с литераторами и актёрами (в частности, со Щепкиным), входил в кружок Белинского и Станкевича, дружил с Герценом, Огарёвым, хотя не разделял их политич. взглядов. В 1840‑79 переводит пьесы Шекспира, известные до этого гл. обр. в переделках, поставив своей целью ознакомить рус. публику со всеми произв. великого драматурга. Однако переводы К., стремившегося к скрупулёзной точности, были лишены поэтичности и в т‑ре ставились редко. К. принадлежат также переводы пьес Шиллера "Разбойники" (1828) и "Заговор Фиеско" (1830). Принимал участие в редактировании собр. соч. В. Г. Белинского (для изд‑ва Солдатёнкова).

Лит.; Шекспир. Пер. с англ. Н. Кетчера, ч. 1, ?., 1841;

Драматические сочинения Шекспира, пер. с англ. Н. Кетчера, ч. ?‑??, М., 1862‑1879; Панаев И. И., Литературные воспоминания, М.‑Л., 1950; Станкевич А. В., Николай Христофорович Кетчер, М., 1887. Ю, Д,

"КЕЧЁК" ‑ шут, скоморох, комик, участник народного зрелища абхазцев ("кечекьра" ‑ шутовство). "Кечекьра" (или "самакуа" у бзыбцев) устраивалась б. ч. ночью, накануне годовщины по покойному. Комические представления "К." должны были веселить родных и гостей, съехавшихся издалека.

"Кечекьра" устраивалась во дворе. Выступления "К." обычно начинались с шествия быков, пожертвованных родственниками покойного для пиршества. "К." были одеты в разноцветные смешные платья, среди них были женщины и мужчины. В качестве текста для представления использовались популярные комич. повести (напр., "Куач‑ипа Мстаф" народного сатирика‑певца Жана Ачба о сватовстве разорившегося дворянина к хромой, глухой и глупой вдове). В импровизированных представлениях, являвшихся, в сущности, инсценировкой в лицах, "К." обычно высмеивали отрицательные черты близкого зрителям быта, нек‑рые из них содержали сатирические элементы (напр., представление о дворянине, к‑рый служит переводчиком у начальника полиции и обирает крестьян, обращающихся к нему за покровительством). "К." обычно имитировали известных зрителям, подчас присутствующих тут же людей, высмеивали скупость, жадность, самодурство, невежество и т. д. "К." выступали с куклами ("акенджи"), прикрепленными к пальцам на шёлковых ниточках и танцующими под аккомпанемент чонгу‑ри, на к‑ром играли "К.". В годы перед установлением Сов. власти в Абхазии популярностью пользовались "К.":

Адгягу Гунджиа, Шьяабан Сангулиа, Чагуа Кинтуш, Адлей Астана, Накопи Смил, негр Арап Гагу, женщины‑"К.":

Плиапха Сааида, Шлар‑пха Жамжважу.

Лит.: Лакербай М., Очерки истории абх. театр. искусства, Сухуми, 1957; его ж е. Из истории абхазского театра, Тбилиси, 1958 (на груз. яз.). М. Л.

КИВАРДИНА, Валентина Тихоновна [р. 17(30).V. 1907]‑русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1951). В 1929 окончила студию Ю. М. Юрьева при Ленингр. академии, т‑ре драмы. В том же году начала сценическую деятельность в ленингр. т‑ре Нар. дома (в 1930 был слит с Красным т‑ром). Играла комедийно‑характерные роли. С 1936 ‑ актриса Большого драм. т‑ра в Ленинграде. Создание образа молодой коммунистки Наташи в кинотрилогии о Максиме ("Юность Максима", "Возвращение Максима", "Выборгская сторона") способствовало расширению диапазона актрисы. Убедительно показала К. духовное перерождение Варвары Михайловны ("Дачники" Горького), Татьяны ("Разлом" Лавренёва), мужество Энн ("Джо Келлер и его сыновья" Миллера), душевную силу и стойкость Лидочки ("Свадьба Кречин‑ского"), К. создала остро характерный образ Фурначё‑вой ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина).

Другие роли: Поля ("Мещане"), Елизавета (Достигаев и другие"), Купавина ("Волки и овцы"), Королева ("Дон Кар‑лос"), Панова ("Любовь Яровая").

Лит.: Аренштейн А., Образ Наташи. "Искусство кино", 1939, NQ 5: 3 о л о т н и ц к и и Д., Горький на ленинградской сцене, в кн.: Театральный альманах, Л.‑М., 1948. С. Др.

КИБКАЛО, Евгений Гаврилович (р. 12.11. 1932) ‑ русский советский артист оперы (баритон). Засл. арт. РСФСР (1959). В 1956 окончил Моск. консерваторию по классу пения В. М. Политковского. С 1955 ‑ стажёр, с 1956 ‑ солист Большого т‑ра. К. обладает красивым, звучным голосом, ярким драматич. дарованием. Особенно проявился талант К. в операх С. Прокофьева "Война и мир" (Андрей Болконский) и "Повесть о настоящем человеке" (Алексей).

Партии: Петруччио ("Укрощение строптивой" Шебалина), Соколов ("Судьба человека" Дзержинского); Онегин, Елецкий; Мизгирь ("Снегурочка"), Грязной; Шакловитый ("Хованщина"), Фигаро; Марсель ("Богема").

Лит.: Кузнецова И., Евгений Кибкало, "Советская музыка", 1961, .№ 5, с. 24‑28. А. Ив.

КИВЁЛИ (??????) [наст. фам. ‑Адриану (???????); р. 1887] ‑ греческая актриса. Училась декламации в Афинах у педагога М. Сигаласа. Большое влияние на формирование К. как актрисы оказал режиссёр т‑ра "Неа скини" К. Христоманос. В 1901‑ 1906 выступала в т‑ре "Неа скини", где исполнила роли Едвиги ("Дикая утка" Ибсена), Катарины ("Укрощение строптивой"), Анютки ("Власть тьмы" Толстого) и др. В 1908 организовала труппу, состав к‑рой, как правило, заново формировался перед каждым сезоном. В 1908‑11 К. успешно выступала в пьесах греч. драматургов; роли: Фотини Сандрии Рахиль (о. п. Ксенопулоса Каллиопи ("Искушение" Ксенопулоса), в пьесах Д. Хорна, С. Меласа и др. Привлекательная внешность и сценич. обаяние К., гибкий и приятного тембра голос способствовали созданию женских образов, исполненных душевной чистоты и одухотворённости. В пьесах бурж. драматургов К. иногда допускала излишнюю сентиментальность и прибегала к штампам. Особое место в творчестве К. занимает исполнение ролей: Катюши Масловой (по роману "Воскресение" Толстого), Мирандолины ("Хозяйка гостиницы"), Норы, Гедды Габлер (о. п. Ибсена), Маргариты Готье ("Дама с камелиями" Дюма), Анфисы (о. п. Андреева), Ольги ("Три сестры"), Фрекен Юлии (о. п. Стриндберга) и др. В 1932‑34 К. выступала в труппе, организованной совм. с М. Котопули, в ролях: Марии Стюарт (о. п. Шиллера), Лавинии ("Траур к лицу Электре" О'Нила) и др. В конце 30‑х гг. К. покинула сцену и вернулась лишь в нач. 50‑х гг., участвуя в отдельных постановках: графиня Вале‑рена ("Тайна графини Валерены" Ксенопулоса), Арка‑дина ("Чайка"), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта).

Лит.: Le theatre neogrec, Athenes, 1957. Д. С.

КИВИ (Kivi), Алексис (наст. фам.‑ Стенвалл, Stenvall; 10.X.1834, Нурмиярви,‑ 31.XII. 1872, Тусу‑ла) ‑ финский писатель и драматург. Основоположник финской нац. драматургии. Род. в семье сельского портного. Посещал лекции ун‑та в Хельсинки, к‑рый не окончил из‑за материальных трудностей. Материальные заботы, травля офиц. лит. кругов постоянно преследовали К. и в 1870 привели к психич. расстройству. В дальнейшем почти всё время жил в деревне. Умер в нищете.

Впервые выступил как проф. драматург с ро‑мантич. трагедией "Куллерво" (первый вариант в 1860, второй ‑ 1864), написанной по мотивам нар. эпоса "Калевала". В этой трагедии, положившей начало формированию нац. фин. драматургии, К. создал образ раба‑мстителя Куллерво, восстающего против социального угнетения и несправедливости. Премьера трагедии состоялась 17 апр. 1882 в Фин. нац. т‑ре. В 60‑е гг. К. сблизился с движением за освобождение Финляндии от швед. влияния в области культуры, за полноправное развитие фин. языка. Произв. К. тех лет отражали идеи этого движения. Комедия "Сельские сапожники" ("Сапожники Нумми", 1875, Фин. нац. т‑р, Хельсинки) ‑ одно из самых популярных произведений нац. драматургии. Построенная на острых сюжетных положениях, комедия показывает жизнь фин. деревни, её быт и нравы, для характеристики героев драматург пользуется сочным нар. языком, добродушной шуткой. Герои пьесы ‑ сапожник Топиас, его упрямый, но добрый сын Эско, проворная хозяюшка Марта ‑ подлинно нар. образы. Одноактная комедия "Помолвка" (1872, Финский т‑р) перекликается по теме с "Сельскими сапожниками". В комедии показано столкновение сельских жителей с городом, с его разлагающей бурж. цивилизацией. Сочувственно относясь к сельским труженикам, автор понимает, что гнев его героев бессилен. Комедия отмечена большим мастерством и юмором, многие её выражения стали в Финляндии нарицательными. Пьеса "Леа" (1869) на библейский сюжет отличается реалистичностью в обрисовке характеров и поэтичностью.

К. принадлежат также стихотворная драма "Беглецы" (1867), одноактная пьеса "Ночь и день" (1866). Не законченные и не шедшие при жизни К. пьесы "Пивной поход в Шлеузлингене" (1866), "Лео и Лийна" (1867), "Канцио", "Проделки Селмы" (1869) и "Мар‑гарета" (1871) в наст. вр. ставятся на фин. сцене.

В своих пьесах К. стремится найти решение обществ. проблем в просвещении или религии. Пьесы

К. сохраняются в репертуаре совр. т‑ров Финляндии, переведены на иностр. языки.

Соч.: Valitut teokset, 1‑2, [Hels.], 1877‑78; Kootut teokset, osa 1‑4, [Hels.], 1915‑19, 3 pain., 1926‑1928; в pvc. пер,‑ Сговор, в кн.: Сборник финляндской литературы, П., 1917, с. 166‑78; Сапожнигки Нумми, в кн. Финская драматургия XIX‑XX вв., Л.‑ М., 1960, с. 29‑135;

Помолвка, там же, с. 135‑154; Сапожники Нумми, М., 1957.

Лит.: Tarkiainen V., Aleksis Kivi. Elama ja teokset, Porvoo, 1915, 3 pain., 1916; Lehtonen J. V., Aleksis Kivi aikalaistensa arvastelemana, Hels., 1931 ; Aleksis Kivien satavuotismuisto, Hels., 1934 (статья V. Laurila);

Kupiainen U., Huumori suomalaisessa kirjallisuudessa, l osa, Hels., 1939; Mina elan. Aleksis Kivi ajan kuvastimessa, Hels., 1945; Koskimies R., Elava kansalliskirjallisuus suomalaisen hengen vaiheita 1860‑1940, l‑2 osa, Hels., 1944‑46; Elo P. E., Aleksis Kiven persoonallisuus, Por‑vo ‑ Hels., 1950; Koskenniemi V. A., Aleksis Kivi, 3 pain., Porvoo Hels., [1954]; Финская драматургия XIX‑XX веков, Л.‑ М., 1960 (Вступ. статья А. Мантере, с. 8‑12). М. С.

КЙВИМА (Kivimaa), Карло Арви (р. 6. IX. 1904)‑ финский режиссёр, драматург и театральный деятель. В 1922‑34 выступал как театр. критик и очеркист. В 1937‑40‑директор т‑ра в Тампере; в 1940‑49‑ Нар. т‑ра (Хельсинки); в 1949‑50 ‑ зам. директора Фин. нац. т‑ра (с 1950 генеральный директор). В начале режиссёрской деятельности ставил пьесы фин. драматургов (М. Валтари, И. Турья, Э. Рис‑лакки), позднее Шекспира, А. Стриндберга, Г. Ибсена, У. Сарояна и др. Автор пьес: "Заключённые" (1927), "ТСВ" (1931), "Паула Сейес" (1945), "В чужом доме" (1956) и др. Ведёт педагогич. работу в Фин. театр. школе (с 1958‑профессор). Является председателем правления этой школы, вице‑президентом Междунар. театр. ин‑та (с 1955). Автор сб. статей "Очарование сцены" (1952).

Соч.: Teatterivaeltaja, Porvoo, 1937; Nayttamon lumous, Hels., 1952.

Лит.: V e i s t a j а V., Teatterin maailma, Hels., 1950.Л/. С.

КЙГЕЛЬ, Григорий Львович (р. 16.11. 1900) ‑ русский советский театральный художник. С 1915 учился у декоратора Одесского т‑ра А. А. Дмитриева. Самостоят. работу начал в 1918 в т‑ре "Колизей" в Полтаве. С 1920 оформлял спектакли в т‑рах Москвы, Одессы, Киева, Хабаровска, Харькова, Свердловска и др. городов (декорации к спектаклям: "Снегурочка" Римского‑Корсакова, Т‑р оперы и балета им. Шевченко, Киев, 1937; "Бал‑маскарад" Верди, Муз. т‑р им. Станиславского, 1941). С 1948 гл. художник Моск.1 т‑ра оперетты. К. умеет тонко передать эпоху, стиль, нац. и жанровое своеобразие произв. Его лучшие работы отмечены изяществом, лёгкостью, жизнерадостностью, юмором. Работая также как макетчик и художник‑исполнитель, К. добивается точного воплощения своих замыслов на сцене.

Создал декорации к большинству оперетт сов. авторов, пост. на сцене Моск. т‑ра оперетты: "Вольный ветер" (1947), "Сын клоуна" (1950), "Белая акация" (1955) Дунаевского, "Самое заветное" Соловьёва‑Седого (1952), "Трембита" (1949), "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Севастопольский вальс" Листова (1961) и др. Среди классич. оперетт, оформленных К.,‑ "Летучая мышь" Штрауса (1947), "Фиалка Монмартра" Кальмана (1954), "Граф Люксембург" Легара (1960) и др. В. Бер.

КИД (Kyd), Томас (1558‑94) ‑ английский драматург раннего периода эпохи Возрождения, предшественник Шекспира, родоначальник жанра "кровавой драмы". Авторство пьес К. устанавливается предположительно, т. к. они были опубликованы без упоминания имени автора. "Испанская трагедия" (ок. 1585, изд. 1594) ‑ наиболее яркий образец жанра "кровавой драмы", трагедии мести, изобилующей злодействами и ужасами. Позднее была напечатана 1‑я часть этой драмы ‑"Иеронимо" (1605), вероятно, написанная другим автором. К. приписывают авторство трагедий "Помпеи Великий" (изд. 1595), "Соли‑ман и Персида" (изд. 1599). Принято считать, что не дошедшая до нашего времени дошекспировская трагедия "Гамлет" (пост. 1587‑88) была написана К. Герои К.‑ сильные люди, одержимые буйными страстями. Творчество его характеризуется трагич. восприятием действительности, напряжённым драматизмом. "Испанская трагедия" имела длительный успех у нар. зрителя.

Лит.: История английской литературы, т. 1, М.‑Л., 1943. А. Л.

КИДРАЛИН, Слямбек (р. 1908)‑ казахский советский актёр. Нар. арт. Казах. ССР (1955). Чл. Коммунистической партии с 1951. Род. в крестьянской семье. Занимался (1931‑33) на курсах по подготовке учителей, участвовал в работе драм. кружка. С 1934 работает в труппе Семипалатинского т‑ра. Актёр острой характерности и глубокого драматизма. К. создаёт реалистически выразительные, национально своеобразные образы: Кебек, Еспембет ("Енлик и Кебек" Ауэзова, 1935, 1960), Султанбек ("Аршин мал алан", 1941), Мылкау ("Ахан‑сере и Актокты" Мусрепова), Абай (по о. п. Ауэзова и Соболева, 1952), Городничий (1955); Муса Шор‑манов ("Чокан Валиханов" Муканова, 1958). Б. Я.

КИЕВ ‑ столица Украинской ССР (1248 тыс. жит. на 1963).

Со времён объединения древнерус. земель вокруг К., как политич. и экономия, центра древнерус. гос‑ва, театр. зрелища заняли заметное место в обществ, жизни города. Особое распространение получили скоморошьи игры и забавы. Ещё большее развитие получили ранние формы лит. драмы и т‑ра во время культурно‑просветит. движения на Украине, борьбы против католицизма и колонизаторских устремлений польской шляхты в 16‑17 вв.Освободит, война укр. народа с Польшей и особенно воссоединение с Россией (1654) оказали влияние на дальнейшее развитие укр. лит‑ры и иск‑ва, в т. ч. ‑ т‑ра. В сер. 17 в. в основанной Петром Могилой (1615) Киево‑Могилянской коллегии, позднее ‑ Академии (1631) устраивались школьные спектакли. Наиболее высокого расцвета киевский школьный т‑р и драматургия достигают в конце 17 ‑ нач. 18 вв. В этот период большое развитие получили интермедии отличавшиеся реалистич. изображением событий и характеров, живым нар. яз., юмором, представления с вертепом.

В конце 18 ‑ нач. 19 вв. появились разл. бродячие труппы (итал., польские, франц., польско‑рус.), возникли любит. кружки, к‑рые впоследствии стали основой укр. проф. т‑ра. В 1804 началось строительство первого специального театр. здания (оконч. 1807). В 1806 оно было передано антрепренёру Д. Шираю, труппа к‑рого и открыла первый театр. сезон. В последующие годы здесь играли польские и польско‑рус. труппы Желкавского, Змийовского (1816, 1819), Каменского (1822), Ленкавского (1811‑16, 1823‑29), Рыканов‑ского (1834‑35, 1843‑51), ставившие переводные трагедии, комедии, мелодрамы, оперы, оперетты, балеты, водевили, интермедии. В 1821 в К. выступала полтавская русско‑малорус. труппа во главе с М.С. Щепкиным,в 1829‑34 труппа И.Штейна, в 1837‑38 труппа Л. Млотковского, показавшая спектакли: "Ревизор"; "Наталка‑Полтавка" Котляревского. В спектаклях этой труппы выступал П. С. Мочалов (1838). В спектаклях труппы Каратеева принимали участие В. И. Живоки‑ни (1842). М. С. Щепкин (1843), А. Е. Мартынов (1843).

Многолетние попытки общественности создать в К. постоянный т‑р не имели успеха. В 1856 было построено новое каменное здание (на 849 мест), получившее назв. Городского т‑ра. Этот т‑р в течение мн. лет сдавался в аренду драм. и оперным антрепренёрам (Т. Борковскому, Ф. Бергеру, Я. Сетову, М. Савину, И. Прянишникову, М. Бородаю, С. Брикину, М. Багрову и др.) и использовался для выступлений иностр. гастролёров: А. Олдриджа (1861), Э. Росси (1878, 1890, 1896),Э. Дузе (1891). Сары Бернар (1881, 1909), Б. К. Коклена (1882,1889), Л. Барная (1886), Э. Поссарта (1887). В 1856‑63 в помещении т‑ра играли драм. рус. и польская труппы, в 1863‑66 ‑ итал. оперная труппа. Пост. оперы "Аскольдова могила" Верстовского (27 окт. 1867) положила начало возникновению в К. рус. оперного т‑ра, на сцене к‑рого шли лучшие произв. рус. и иностр. композиторов. 4 февр. 1896 здание т‑ра сгорело. Новое здание для оперного т‑ра было построено'и открыто в 1901.

Во 2‑й пол. 19 в. т‑р занимал большое место в обществ, и политич. жизни города, приобретая более чёткие нац. черты и проф. мастерство. Появились укр. драм. актёры, композиторы, певцы, музыканты. В 1861 открылась первая постоянная муз. школа. В 90‑х гг. 19 в. оживлению театр. жизни К. способствовало Лит.‑артистич. об‑во (Н. Лысенко, М. Стариц‑кии, Леся Украинка, К. Стеценко, Н. Деонтович, Я. Стеновой и др.), в 1908‑11 ‑ товарищество "Украинский клуб". В 1903 Н. Лысенко организовал муз.‑драм. школу (с 1919‑ ин‑т). В 1913 на базе музыкальной школы открылась консерватория.

В конце 19 ‑ нач. 20 вв. в К. гастролировали крупнейшие актёры моек. и петерб. т‑ров и театр. коллективы; их выступления были школой для укр. актёров, укрепляли творч. взаимосвязи укр/ и рус. театр. культуры.

В 1877 в К. открылся частный рус. драм. т‑р под назв. т‑р "Бергонье" (в помещении б. цирка "Бергонье"). В 1891 Н. Со‑ловцов организовал "Товарищество драматических артистов", заложившее основы постоянного рус. т‑ра в К. Спектакли т‑ра Соловцова характеризовались высокой сценич. культурой. Укр. труппы в течение мн.,лет в К. не выступали (специальные указы царского правительства 1863, 1876, 1881, 1884 запрещали книги, ноты и спектакли на "малорусском наречии").

10 янв. 1882 кременчугская труппа Г. Ашкаренко во главе с реж. М. Кропивницким добилась разрешения и впервые показала в К. спектакль "Назар Стодоля" Шевченко на укр. яз. В репертуаре этой труппы были пьесы Котляревского, Квитки‑Основьяненко, Кропивницкого.В ноябре 1882 в К. приехала труппа Кропивницкого, в к‑рую входили М. Заньковецкая, Н.Садовский и др. В последующие годы в К. играли укр. труппы М. Старицкого, Н. Садовского, П. Саксаганского, О. Суходольского, О. Суслова, в к‑рых выступали М. Кропивницкий, М. Заньковецкая, Н. Садовский, А. Затыркевич‑Карпинская, Ф. Левицкий, Е. Зарницкая, Л. Линицкая и др. Их выступления имели большое художественное и общественное значение.

Революция 1905 ослабила цензурные запреты. В 1907 Н. Садовский основал в К. стационарный укр. т‑р в помещении Троицкого нар. дома (ныне Т‑р муз, комедии, просуществовавший до 1918. В труппу входили: Заньковецкая, Линицкая, Левицкий, И. Марьяненко, М. Литвиненко‑Вольгемут, А. Борисоглебская, В. Василько, худ. В. Кри‑чевский и др. Репертуар состоял из пьес укр. драматургов (Карпенко‑Карый, Кропивницкий, Старицкий, Шевченко, Леся Украинка, Котляревский, Квитка‑Основьяненко). Садовский впервые обращается к рус. и зап.‑европ. классике. Он поставил на укр. яз. "Ревизор", "Женитьба", "Доходное место". Здесь были осуществлены пост. произв. укр. композиторов: "Энеида" Лысенко, "Запорожец за Дунаем" Гулак‑Артемовского. В конце 1916 возник т. н. Молодой театр ("Товарищество молодых украинских артистов"), В годы между революциями 1905‑17 киевские т‑ры переживали глубокий идейный и творч. кризис. Даже такие т‑ры, как Соловцова, "Бергонье", утеряли свою демократич. направленность, снизился художественный уровень спектаклей, в К. открылось большое количество кабаре.

После революции 1917 политич. обстановка в К. оставалась сложной. Молодая Сов. республика боролась с внутр. контрреволюцией и иностр. интервенцией. Смена властей, продолжавшаяся до 1920, препятствовала установлению нормальной творч. жизни. В 1918 П. Саксаганский организовал Нар. т‑р, открывшийся 1 сент. пьесой Котляревского "Наталка‑Полтавка" (Терпелыха‑Заньковецкая, Воз‑ный‑Саксаганский). Т‑р продолжал реалистич. традиции нар. укр. т‑ра, осуществляя преимущественно пост. пьес Кропивницкого, Карпенко‑Карого, Старицкого, Шевченко, Квитки‑Основьяненко. Но старый бытовой репертуар не отвечал запросам нового времени. Т‑р существовал до 1922.

Сов. власть, установившаяся в К. в 1919, помогла т‑рам преодолеть идейно‑художеств. кризис. К строительству новой театр. культуры были привлечены крупные деятели т‑ра. Постановлением Всеукр. совета иск‑в 15 марта 1919 проведена национализация т‑ров К. Государственными были объявлены Т‑р оперы и балета им. К. Либкнехта (б. Городской), Рус. драм. т‑р им. В. И. Ленина (б. Соловцова), Укр. драм. т‑р им. Т. Шевченко. Возникли новые театральные коллективы. В 1919 была организована "Укр. муз. драма". В том же году созданы Первый республиканский симфонич. оркестр под рук. Н. Леонтовича, 6 районных рабочих т‑ров (на Лукьяновке, Димеевке, Куреневке, Подоле, Печерске, станции Киев 1‑й). Большую пропагандистскую работу проводили драм. кружки и т‑ры Красной АрмииБольшой 'и Малый т‑ры политуправления Киевского военного округа. В марте 1922 возник т‑р "Берез?ль" во главе с А. Кур‑басом (с 1926‑ в Харькове). Он привлёк внимание общественности призывом к борьбе против рутины, штампов, косности. Однако теоретич. платформа и творч. практика т‑ра оказались противоречивыми, деятельность его ограничивали формально‑экспериментаторские поиски. 15 ноября 1922 в помещении Троицкого нар. дома открылся Укр. драл . т‑р им. Заньковецкой (ныне во Львове) под рук. П. Саксаганского, Б. Романицкого, О. Корольчука, 8 ноября 1924‑ Гос. т‑р для детей (реж. И. Деева), 15 окт. 19 26 в помещении б. т‑ра "Бергонье" ‑ Рус. гос. т‑р драмы (ныне Т‑р им. Леси Украинки). В 1926 в К. был переведён из Харькова один из лучших т‑ров республики ‑ Укр. драм. т‑р им. Франко. Творч. коллектив т‑ра, воспитанный на классич. репертуаре, развивавший реалистич. традиции нац. т‑ра, стал активным участником строительства новой культуры. В 1926 в К. открылся Укр. гос. т‑р оперы и балета, 29 мая 1926 ‑ Музей театр. иск‑ва УССР, 29 дек. 1951‑ Всеукр. т‑р Красной Армии Киевского военного округа, в 1934 ‑ Т‑р муз. комедии. В 1934 на базе Муз.‑драм. ин‑та им. Лысенко основаны Гос. консерватория и Ин‑т театр. иск‑ва им. Карпенко‑Карого. В 1944 организованы Укр. театр. об‑во, Ин‑т искусствоведения, фольклора и этнографии АН УССР, в к‑ром имеются отделы театра и музыки.

В годы Великой Отечественной войны (1941‑45) творческие коллективы К. были эвакуированы в тыл и не прекращали работы. За годы Советской власти К. стал крупнейшим культурным центром. Здесь работают художеств. коллективы, сыгравшие значительную роль в развитии театр. и муз. жизни Сов. Украины. В 1964 в К. работают: Т‑р оперы и балета им. Шевченко, Укр. драм. т‑р им. Франко, рус. драм. Т‑р им. Леси Украинки, Т‑р юного зрителя, Т‑р муз. комедии, Кукольный т‑р; художеств. коллективы: Укр. нар. хор, Укр. капелла бандуристов, Укр. ансамбль танца, капелла "Думка", Симфонич. оркестр УССР. В К. находятся Укр. филармония, Укргосконцерт, Цирк. Имеется 5 нар. т‑ров.

Лит.: ?стор?я Киева, т. 1‑2, Кив, 1959‑60; Николаев Н. И., Драматический театр в Киеве (1803‑1893), Киев, 1898. Р. Б.

КИЕВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ И. ФРАНКО ‑ см. Украинский драматический театр имени И. Франко.

КИЕВСКИЙ ИНСТИТУТ ТЕАТРАЛЬНОГО ИСКУССТВА ИМЕНИ И. К. КАРПЁНКО‑КАРОГО‑см. Украинский институт театрального искусства имени И. К. Карпенко‑Карого.

КИЕВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЁСИ УКРАИНКИ (Киевский государственный ордена Трудового Красного Знамени русский драматический театр имени Леси Украинки) ‑ русский советский театр. Один из крупнейших рус. т‑ров на Украине.

Постоянный рус. т‑р в Киеве был осн. в 1891 (см. Соловцова театр). В сов. время после окончательной ликвидации частной антрепризы в 1926 был создан Рус. гос. драм. т‑р (с 1939 ‑ им. Леси Украинки). Во вновь организованный коллектив наряду с актёрами, приехавшими из др. городов, вошли также актёры, работавшие ранее в киевских т‑рах Н. Н. Соловцова, Н. Н. Синельникова и др. В состав первой труппы входили: М. П. Болдуман, Н. Н. Волховская, Р. Г. Данилевская, Г. С. Долгов, В. Ф. Драга, В. Н. Львович, Э. М. Маркова, Н. А. Светловидов, П. М. Пастушков, Н. А. Покровский, М. Ф. Чужби‑нова, С. В. Юренев, Г. А. Яниковский, А. В. Ячниц‑кий, режиссёр П. А. Рудин, художник Г. П. Руди и др. Т‑р открылся 15 окт. 1926 спектаклем "Конец Криворыльска" Ромашова. В последующие годы в т‑ре были поставлены лучшие произв. сов. драматургии:

"Любовь Яровая" (1927), "На берегу Невы" (1937) Тренёва, "Разлом" (1927), "Бронепоезд 14‑69" (1928); "Огненный мост" (1929), "Бойцы" (1934) Ромашова, "Человек с портфелем" Файко (1928), "Темп" (1930), "Мой друг" (1932) и "Кремлёвские куранты" (1940) Погодина, "Первая конная" (1930), "Оптими‑стич. трагедия" (1933) Вишневского, "Простые сердца" Паустовского (1939), "Фельдмаршал Кутузов" Соловьёва (1940). Наряду с работой над сов. пьесами т‑р обращается к произв. классич. драматургии. На его сцене были пост. "Горе от ума" (1929, 1945), "Волки и овцы" (1935), "Женитьба Белугина" Островского и Соловьёва (1945), "Воскресение" по Л. Н. Толстому (1929), "Плоды просвещения" (1936), "Егор Булычев и другие" (1933), "Враги" (1951), "Дети солнца" (1937), "Зыковы" (1940); "Дети Ванюшина" Найдёнова (1939), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1941), "Свадьба Кречинского" (1943).

Т‑ром руководили П. А. Рудин (1926‑28), В. Б. Вильнер (1928‑31), В. А. Нелли (1931‑34), Л. М. Прозоровский (1934‑36), Б. И. Вершилов (1936‑37). В 1938‑54 худ. рук. т‑ра ‑ К. П. Хохлов. Зрелый мастер, воспитанный на традициях рус. реалистич. иск‑ва, он принёс в т‑р высокую культуру, строгую взыскательность. В 1939 Хохлов впервые на рус. сцене пост. "Каменный властелин" Леси Украинки (худ. Петрицкий). С того же года т‑р носит имя Леси Украинки. Значит, событием явился спектакль "Живой труп" (1940, реж. Нелли; Протасов‑Романов). Художеств, линию Хохлова продолжил М. Ф. Романов, возглавлявший т‑р в 1953‑59.

В период Отечеств, войны т‑р работал в Караганде и Грозном. С июля 1944 возобновил работу в Киеве.

В 1946 т‑р был награждён орденом Трудового Красного Знамени. Среди лучших спектаклей т‑ра: "Нашествие" (1943); "Русский вопрос" Симонова (1947), "Директор" Алёшина (1950), "К новому берегу" по Лацису (1953), "В добрый час!" (1955), "В поисках радости" (1958) Розова, "Годы странствий" (1955), "Иркутская история" (1960) Арбузова, "Юность Поли Вихровой" (1959; по роману Леонова "Русский лес"). Среди пост. произв. классич. драматургии: "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947), "Враги" (1951);

"Мёртвые души" по Гоголю (1952), "Маскарад" Лермонтова (1953), "На бойком месте" (1953), "Лес" (1962), "Дядя Ваня" (1960).

Пропагандируя рус. культуру на Украине, т‑р постоянно обращается также к укр. драматургии. На его сцене были поставлены: "Два мира" Мокреева (1931), "Хвала жизни" Суходольского (1941), "Жизнь начинается снова" (1950), "Песня под звёздами" (1959) Собко, "Дочь прокурора" Ю. Яновского (1954), "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" (1944), "Гибель эскадры" (1953) Корнейчука, "Под золотым орлом" Галана (1952), "Соло на флейте" Ми‑китенко (1959), "Навеки вместе" Дмитерко (1950), "В пуще" Леси Украинки (1958). Среди лучших постановок зарубежной драматургии: "Пигмалион" Шоу (1945), "Овод" по Войнич (1948), "Мораль пани Дульской"3апольской(1956), "Комедия ошибок" Шекспира (1959) и др.

В т‑ре работали актёры ‑ В. М. Аристов, М. М. Бе‑лоусов, М. К. Высоцкий, В. Ф. Драга, П. Н. Значков‑ский, Л. И. Добржанская, Д. В. Зеркалова, Л. П. Кар‑ташова, Н. В. Комиссаров, В. И. Освецимский, М. Ф. Романов, С. С. Петров, Е. В. Самойлов, Н. Н. Соснин, М. П. Стрелкова, А. М. Таршин; режиссёры: Л. В. Вар‑паховский, Б. И. Вершилов, В. Б. Вильнер, Б. Н. Норд, Н. А. Попов, Л. М. Прозоровский, В. Г. Сахновский; художники: Л. Я. Алыпиц, Н. И. Духновский, В. Г. Меллер, А. Г. Петрицкий, М. Б. Уманский, И. С. Федотов; композиторы: И. А. Виленский, М. В. Коваль, Б. Н. Лятошинский, Л. Н. Ревуцкий, О. А. Сандлер, Ю. А. Шапорин, В. Я. Шебалин.

В труппе т‑ра (1964): нар. артист СССР Ю. С. Лавров, нар. артисты УССР П. И. Киянский, В. М. Халатов, засл. артисты УССР Е. Я. Балиев, К. И. Богданова, В. С. Дуклер, Г. И. Лазарев, А. В. Литвинова, А. Т. Николаева, Е. Э. Опалова, А. Ф. Пекарская, А. Г. Решетников, А. Н. Роговцева, М. Б. Ро‑зин, Н. Н. Рушковский, О. В. Смирнова, А. 3. Смо‑лярова, Д. В. Франько, А. Д. Чистяков и др. Режиссёры: нар. арт. УССР Н. А. Соколов, засл. деятель иск‑в УССР В. А. Нелли; гл. художник‑Д. Л. Боровский; зав. муз. частью‑Л. М. Соковнин. Зрительный зал рассчитан на 987 мест.

Лит.: 20 лет. Государственный русский драматический театр им. Леси Украинки, Киев, 1946; Киевский Государственный ордена Трудового Красного Знамени Русский Драматический театр им. Леси Украинки, Киев, 1960. Р. Б.

КИЕВСКИЙ ТЕАТР МУЗЫКАЛЬНОЙ КОМЕДИИ.

Организован в Киеве в 1934. Т‑р ставил своей задачей изучение и развитие традиций укр. классич. и нар. т‑ра. На его сцене были пост. опера "Наталка‑Полтавка" (1943) Лысенко, муз. комедии "Сватанье на Гончаровке" Квитки‑Основьяненко, музыка Стеценко (1953), "За двумя зайцами" Старицкого, музыка Рождественского, либр. Олейника (1953), "Остались в дураках" Кропивницкого (1943). Эти спектакли утверждали в муз.‑комедийном жанре реалистич. принципы исполнения. Т‑р плодотворно сотрудничал с укр. писателями Н. П. Бажаном, Остапом Вишней, М. Ф. Рыльским, П. Г. Тычиной и др., композиторами М. И. Вериковским, К. Ф. Данькеви‑чем, В. П. Рождественским, О. А. Сандлером и др. При их участии были пост. спектакли "Золотые ключи"

Данькевича и Колтунова, "Паливода XVIII столетия" ? Жданова и Рыльского (1938), "Сердца и доллары" Сандлера и Левады (1949), "Тиха украинская ночь" Жданова и Купченко (1958) и др. Композитор А. П. Рябов, работавший в т‑ре гл. дирижёром, пост. здесь свои оперетты: "Свадьба в Малиновке" (1938), "Когда ошибаются двое" (1941), "Сорочинская ярмарка" (1943), "Хитроумная влюблённая" (по комедии Лопе де Вега, 1953), "Красная калина" (1954) и др. Основу репертуара составляют произв. укр. и рус. сов. композиторов на совр. темы: "Белая акация" Дунаевского, "Огоньки" Свиридова, "Желаем счастья" Цегляра (1957), "Алёнушка" Гомоляки (1960), "Сердце балтийца" Листова (1964) и др. Т‑р пост. также: "Кето и Котэ" Долидзе (перевод либр. Бажана, 1938), "Аршин мал алан" Гаджибекова (1956), "Ромео, мой сосед" Гаджиева (1961), оперетты И. Кальмана, Ф. Легара, Ж. Оффенбаха, лирико‑комич. балеты, водевили и др.

В труппе т‑ра (1964): нар. арт. УССР В. П. Новинская, Д. Д. Пономаренко, засл. арт. УССР Н. М. Ан‑никова, Г. Г. Лойко, Е. А. Мамыкина, Д. А. Шевцов, засл. арт. УССР и Узб. ССР Р. И. Уманская, артисты Н. И. Блащук, В. В. Быков, И. Н. Журавская, Л. Г. Запорожцева, Г. Б. Козлов, А. И. Михайлов, С. М. Никитенко, Л. М. Пресман и др. Гл. реж.‑ Б. А. Рябикин, гл. балетм.‑ засл. арт. УССР Б. А. Таиров, гл. худ.‑Д. Д. Лидер, дирижёры‑Э. Г. Хин‑кис, засл. деят. иск‑в РСФСР Г. И. Ткаченко.

Лит.: Петрова К., Творческие искания, газ. "Советская культура", 1954, 21 августа, № 100. с. 3. А. Ив.

КИЕВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА ИМЕНИ Т. Г. ШЕВЧЕНКО ‑ см. Украинский театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко.

КИЕВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ ‑ см. Украинский театр юного зрителя.

КИЕВСКИЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ (Государственный музей театрального искусства УССР). Основан в Киеве в 1926 на базе музея т‑ра "Берез?ль", где были собраны впервые материалы по истории укр. т‑ра. Фонды музея, насчитывающие свыше 120 тыс. экспонатов, включают разделы дореволюц. и сов. т‑ра. Здесь хранятся уникальные экземпляры укр. "Вертепа" (ящики и куклы), рукописные и мемориальные архивы М. К. Заньковецкой, М. Л. Кропивницкого, семьи Тобилевич и др. деятелей укр. т‑ра. Музей имеет собрание произведений укр. декорац. иск‑ва, фототеку, фонотеку, театр. и нотную библиотеку. Музей ведёт культурно‑массовую и научно‑издательскую работу. Имеется филиал‑ музей‑квартира М. К. Заньковецкой в Киеве. А. Др.

КИЕВСКОЕ ОПЕРНОЕ ТОВАРИЩЕСТВО ‑ одно из первых оперных товариществ в России. Основано И. П. Прянишниковым в Киеве в 1889 (существовало до 1892). В эти годы в К. о. т. пост. оперы "Иван Сусанин", "Руслан и Людмила", "Русалка", "Демон"; "Галька" Монюшко, "Аида", "Риголетто", "Трубадур", "Кармен", "Тангейзер", "Фауст"; "Гугеноты", "Роберт‑Дьявол", "Пророк", "Африканка" Мейербера, "Фенелла" Обера, "Миньон" Тома, "Джоконда" Понкьелли и др. В труппе в разные годы работали: И. П. Прянишников, И. В. Тартаков, М. Е. Медведев, К. И. Михаил ов‑Стоян, В. А. Даверин‑Кравченко, А. А. Ляров, П. А. Порай‑Кошиц, А. Н. Соловьёва‑Мацулевич, М. Д. Смирнова, С. П. Нечаева и др. Деятельность К. о. т. сыграла важную роль в становлении рус. оперы в Киеве, способствовала росту рус. и укр. муз. и постановочной культуры; были созданы превосходный хор и оркестр (дирижёр И. В. Прибик). Товарищество обогатило репертуар Киевской оперы такими пост., как "Князь Игорь", "Пиковая дама";

"Каменный гость" Даргомыжского, "Вражья сила"

Серова, ."Отелло" Верди, "Свадьба Фигаро", "Лоэн‑грин", к‑рые киевлянам были показаны впервые.

Лит.: Чечотт В. А., Двадцатипятилетие Киевской русской оперы (1867‑1892), Киев, 1893; Ш к а ф е р В. П., Сорок лет на сцене русской оперы, Л., 1936. А. Ив.

КИИЗБАЕВА, Сайра, (р. 7. XI. 1917) ‑ киргизская советская артистка оперы (лирическое сопрано). Нар. арт. СССР (1958). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1944. Деп. Верх. Совета Кирг. ССР 2‑ 4‑го созывов. С 1936 солистка Кирг. муз.‑драм. т‑ра (с 1942 ‑ Т‑р оперы и балета). В 1939 исполнила заглавную партию в первой кирг. опере "Айчурек" Власова, Мал‑дыбаева и Фере. В 1947‑49 совершенствовалась в Моск. консерватории. Исполняла ведущие партии в нац. операх, создала правдивые образы киргизских женщин, полных достоинства, обладающих глубокими чувствами, но сдержанных в их выражении: Куляйим ("Кокуль" Раух‑вергера), Каныкей, Джамиля ("Манас", "На берегах Иссык‑Куля" Власова, Малдыбаева и Фере), Айша ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова). К. первая кирг. певица, выступавшая в партиях классич. репертуара: Ярославна, Татьяна, Лиза" Тамара; Наталья

("Опричник" Чайковского), Маргарита ("Фауст"), Недда ("Паяцы"), Чио‑Чио‑сан. Исполняла их на киргизском и русском языках. С 1956 преподаёт пение в Музыкальном училище им. Куренкеева и в студии при Т‑ре оперы и балета.

Лит.: [Волгин Ю.], Сайра Киизбаева, Фрунзе, 1958.

Я. Л. КИКАЛЕЙШВЙЛИ, Зураб Малакиевич (р. 25. X. 1924)‑грузинский советский артист балета. Нар. арт. Груз. ССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1953. Учился в Моск. хореографич. уч‑ще при Большом т‑ре (класс Н. И. Тарасова). С 1942 ‑ солист балетной труппы тбилисского Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Все балетные партии создал под рук. В.Ча‑букиани. Творчество К. отмечено яркой индивидуальностью и самобытностью. Его танец отличается лёгкостью, пластичностью, высокой техничностью. Многогранный, разнохарактерный артист, обладающий даром сценич. перевоплощения, К. создаёт острые, выразительные по форме сценич. образы. Наряду с героико‑романтич. партиями ‑ Джорджи ("Сердце гор" Баланчивадзе), Фрондосо ("Лаурен‑сия"), Горда и Мамия ("Горда" Торадзе, 1949, Гос. пр. СССР, 1951), Сергей Соколов ("За мир" Торадзе, 1953), К. исполняет лирич. партии в классических балетах‑Зигфрид, Дезире, принц Альберт ("Лебединое озеро", "Спящая красавица", "Жизель"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), а также характерные партии ‑ чёрт Давриш ("Синатле" Киладзе, 1947; Гос. пр. СССР, 1948), Ли Шан‑фу ("Красный цветок"), Особенно значительная работа К. ‑ образ Яго ("Отелло" Мачавариа‑ни, 1957), для воплощения к‑рого артист нашёл резкую, отточенную форму. К. выступает и как режиссёр‑балетмейстер: пост. "Красный цветок" (1948); "Фрески художника" Квернадзе (1962) по мотивам картин художника Л. Гудиашвили, танцы к оперным спектаклям ("Богдан Хмельницкий" Данькевича, "Лак‑ме"; "Невеста Севера" Торадзе и др.).

Лит.: Х у ч у а П., Тбилисский государственный ордена Ленина театр оперы и балета имени 3. Палиашвили, Тбилиси, 1958. Эт, Г.

КИЛАДЗЕ, Григорий Варфоломеевич [12 (25). X. 1902 ‑ 3. IV. 1962] грузинский советский композитор, дирижёр и педагог. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Муз. образование получил в Ленингр. и Тбилисской консерваториях (композиции обучался у Д. И. Аракишвили, М. М. Ипполитова‑Иванова, П. П. Рязанова, В. В. Щербачё‑ва, С. В. Бархударяна). В 1929 был зав. муз. частью и дирижёром Т‑ра им. Руставели (Тбилиси). Дирижировал спектаклями оперной студии Тбилисской консерватории, Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. С 1931преподаватель, с 1941 ‑ профессор, в 1938‑41 и в 1945‑62 ‑ директор Тбилисской консерватории. В 1941‑45‑ художеств. руководитель и дирижёр Т‑ра оперы и балета им. Палиашвили. Автор опер "Бахт‑риони" (1936, Т‑р оперы и балета им. Палиашвили) и "Ладо Кецховели" (1941, там же), балета "Синатле" ("Свет", 1947, там же). Автор музыки к фильмам, спектаклям драм. т‑ра, симф. поэмы "Зандегили" ("Отшельник") по о. п. И. Чавчавадзе и др. соч. Гос. премии СССР (1941, 1948).

Лит.: Х у ч у а П., Советская опера и балет, в кн.: Грузинская музыкальная культура, М., 1957, с. 187, 213‑215.

Л. М., А. Ив.

КЙЛИАН (Kilian), Эйген (10.XI.1862‑25.VII. 1925) ‑ немецкий режиссёр, театровед и историк театра. В 1881‑86 изучал право и филологию в ун‑тах Страсбурга и Берлина. Работал учителем, самостоятельно занимаясь историей т‑ра. В 1895‑1905 ‑ режиссёр т‑ра в Карлсруэ.

Пост.: "Как вам это понравится", "Укрощение строптивой", "Антоний и Клеопатра" Шекспира, "Жорж Данден", "Лекарь поневоле" Мольера, "Коварство и любовь", "Дон Карлос"; "Гёц фон Берлихинген", "Эгмонт" Гёте, "Кетхен из Хейльбронна" Клейста, "Праматерь" Грильпарцера, "Дон Жуан и Фауст" Граббе, "Нора", "Росмерсхольм" Ибсена, "Возчик Геншель" Гауптмана, "Непрошенная гостья" Ме‑терлинка, пьесы Зудермана, Шницлера и др.

В 1905‑15‑ режиссёр Мюнхенского т‑ра. С 1920 К. работает в Нюрнбергском т‑ре, где повторил ряд своих постановок. В многочисл. работах по истории т‑ра К. раскрывал сценич. историю драм Гёте и Шиллера, обосновывал необходимость новых методов их сценич. воплощения в совр. т‑ре. К. принадлежат книги: "К истории придворного театра в Карлсруэ под руководством Э. Девриента" (1893), "Из практики современной драматургии" (19.14), "Из мастерской театрального руководителя" (1931), мемуары ‑ "Из театрального мира". К. выступал против напыщенной пафосной декламации и риторики и против натура‑листич. будничности на сцене. Протестуя против "культа декораций", слепого копирования деталей интерьера и ландшафта, требовал, чтобы сценич. средства служили фоном для актёра, создавали поэтич. настроение. К. обработал для т‑ра и издал отдельные пьесы Шекспира (1916), Шиллера (1916), Граббе (1919), Хеббеля (1919), 3. Вернера (1924) и др.

Соч.: Goethes Gotz und die neu eingerichtete Munchener Buhne, 1890; Don Karlos auf der Buhne, Munchen, 1905;

Goethes Faust auf der Buhne, Munchen ‑ Lpz., 1907; Aus der Praxis der modernen Dramaturgie, Munchen‑Lpz., 1914;

Aus der Theaterwelt, Munchen, 1924; Проблема планшета "Жизнь искусства". Л., 1929, № 30, с. 13.

Лит.: E. Kilian als kunstlerische Personlichkeit, Munchen, 1918; Mensi‑Klarbach A. von, E. Kilian, в кн.:

Alt‑Munchner Theater‑Erinnerungen, Munchen, 1924;

Martersteig M. von, E. Kilian, в кн.: Shakespeare Jahrbuch, Bd 61, Lpz., 1925. Harn. B.

КЙЛЛИГРУ (Killigrew), Томас (1612‑83) ‑ английский театральный деятель. В последний период англ. Возрождения выступал как драматург, писал гл. обр. трагикомедии. Одним из первых стал добиваться восстановления работы т‑ров, закрытых во время бурж. пуританской революции (1642‑60). К. получил от Карла II патент на открытие т‑ра и основал Королевский театр. преобразованный впоследствии в т‑р "Друри‑Лейн" (1663). К. содействовал возрождению нац. театр. иск‑ва и драматургии, основал школу для подготовки актёров, однако в деятельности К. сказались придворно‑ари‑стократич. тенденции. А. А.

КЙЛЬГЕР (Kilger), Генрих (р.8.111.1907) ‑ немецкий театральный художник. С 1923 учился живописи. С 1945 работал в т‑рах Берлина, Гамбурга, Дрездена. С 1948 заведует декорац. частью в Немецком театре (Берлин). В 1949‑59 оформил здесь спектакли: "Тай Янг пробуждается" Вольфа, "Ревизор", "Дон Карлос";

"Фауст" Гёте, "Шторм" Билль‑Бел оцерковского, "Фу‑энтеовехуна"; "Войцек" Бюхнера и др. К.‑ художник (совм. с Т. Отто) спектакля "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (1949, "Берлине? ансамбль"). С 1947 ‑ проф. Высшей школы изобразит, и прикладного иск‑ва (Берлин). Нац. пр.'ГДР. М. П.

КИЛЬЧЕВСКИЙ, Виталий Игнатьевич [р. 11 (23). X. 1899] ‑ русский советский артист оперы (лирико‑драматич. тенор). Засл. арт. РСФСР (1945). Находясь на службе в Красной Армии, выступал в самодеятельности. В 1932 начал учиться музыке в 3‑м муз. техникуме в Ленинграде, занимался по классу пения у проф. С. М. Акимовой в Ленинградской консерватории. Там же вместе с П. Г. Лисицианом и Л. М. Лавровским активно участвовал в создании молодёжного оперного т‑ра. После окончания консерватории (1936) был принят в труппу Ленингр. Малого оперного т‑ра. С 1944 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Кирова. Исполнил партию Карла VII ("Орлеанская дева" Чайковского), в к‑рой проявилась склонность артиста к острой характерности. В 1947 дебютировал на сцене Большого т‑ра, где работал до 1955; в том же году К. оставил сцену. Ведёт концертную деятельность. Гастролировал в СССР и за рубежом (Чехословакия, Болгария, ГДР).

Партии: Винецкий ("Мятеж" Ходжа‑Эйнатова), Ленский;

Водемон ("Иоланта"), Левко ("Майская ночь"), Ромео, Фауст ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Альмавива, Альфред.

Лит.: "Искусство и жизнь", 1941, февр." .Ne 2, с. 34‑35.

М. Р.

КИЛЬЧИЧАКОВ, Михаил Еремеевич (р. 1919) ‑ хакасский советский поэт, драматург. Окончил Лит. ин‑т им. Горького, Москва (1953). Первая пьеса К. "Всходы" (1950) рисует классовую борьбу в хакасской деревне в годы коллективизации. Его комедия "Медвежий лог" (1955) из жизни совр. хакасской колхозной деревни получила широкое распространение в т‑рах СССР. Автор одноактных пьес ‑ "В доме больного", "Ревность Мыклая" (1961).

Соч.: Всходы. Медвежий лог. Пьесы, [пер. с хакасск.], Абакан, 1958; "Отчего желтеют листья" и др., Абакан, 1961 (на хак. яз.).

Лит.: Трояков П., Послевоенная хакасская поэзия и драматургия (1945‑1957 гг.). Автореферат. М., 1958. Б. Б.

КИМАНТАЙТЕ, Казимира Мартыновна [р. 29.VI (12. VII). 1909] литовская советская актриса, режиссёр. Нар. арт. Литов. ССР (1954). Чл. Коммуни‑стич. партии с 1945. В 1929‑32 училась в драм. студии в Каунасе у А. Олека‑Жилинскаса. В 1932 была принята в Гос. т‑р драмы (Каунас). В 1933‑ 1934 К. с другими актёрами участвовала в создании "Т‑ра молодых", в 1934‑40 работала в Каунасском драм. т‑ре, с 1940 ‑ в Т‑ре драмы Литов. ССР в Вильнюсе. В 1942‑44 работала в ансамбле песни и пляски Лит. ССР в Переславле‑Залесском. Вела там реж. работу. К. создала яркие характерные образы в пьесах литов. авторов П. Вайчюнаса, С. Инчюрыи др. В 40‑50‑х гг. играла Катре ("Сноха" по Жемайте), Рукене ("Поют петухи" Балтушиса), Кайкарене ("Утопленница" Лиобите и Кимантайте по Венуолису), Аксюшу ("Лес"), Марианну ("Тар‑тюф").

Среди режиссёрских работ К.: "Сноха" по Жемайте (1945), "Усадьба Жалдокаса" Даугуветиса (1948), "Яблони цветут" Хливицкаса и Густайтиса (1949), "Земля‑кормилица" по Цвирке (1950), "Утопленница" по Венуолису (1956), "Правда кузнеца Игнотаса" Гудайтиса‑Гузявичюса (1950), "Блинда" Ландсбергиса‑Жямкальниса (1958), "Кровь и пепел" Марцинкявичюса (1961), "Сильва‑студент" Саи (1957) и др. Спектакли К. верно воссоздают жизнь литов. народа, отличаются глубиной мысли, яркостью фантазии. А. Руз.

КИМ ВАН У (р. 1919) ‑ корейский артист оперы (бас). Нар. арт. КНДР. В 1942 окончил муз. школу в Японии; в 1951‑54 обучался в аспирантуре Моск. консерватории. Был солистом Гос. хора Сев. Кореи. В 1948 дебютировал в Гос. художеств. т‑ре в Пхеньяне. Исполняет ведущие партии в операх "Луна Кымнана" Хан Хон Гына, "Люди из Сольчекора" Мун Ген Ока, "Мать Кореи" Ли Мен Сана, Ди Ден Она, Ким Гир Хака и др. Исполнение К. В. У отличается искренностью чувства, глубоким проникнове‑ниемв образ. В партии Цой Бен Хуна ("Расскажи, тайга" Ли Мен Сана и Син До Сона, Гос. пр., 1959) создал образ революционера, героя партизанской войны с японцами.

КИМ ДИН (р. 1913) ‑ советский актёр (играет на корейском яз.). Нар. арт. Казах. ССР (1962). Чл. Коммунистич. партии с 1949. Один из организаторов Корейского муз.‑драм. т‑ра (ныне в Кзыл‑Орде, Казах. ССР), в труппе к‑рого работает с 1932.

Роли: Швандя; До Рен ("Чун Хян Ден" Ли Ден Нима и Ен Сен Нена), Мотыльков ("Слава" Гусева), Гайдай ("Гибель эскадры"). Павлин ("Егор Булычев и другие"), Хон Бем До (о. п. Тхай Дян Чуна), Дикой ("Гроза"), Городничий, Отелло; Миллер ("Коварство и любовь"), Карабай ("Козы Корпеш и Баян Слу" Мусрепова), Забелин ("Кремлёвские куранты").

КИМ СОН ЁН (р. 1914) ‑ корейская актриса. Засл. арт. КНДР. Начала сценич. деятельность в 1931 в одном из прогрессивных т‑ров Кореи ‑ Малом т‑ре (первом передвижном т‑ре). Выступает чаще всего в историч. и трагич. ролях, лучшая из к‑рых образ Чхун Хян ("Сказание о Чхун Хян"). В годы войны за освобождение Кореи К. С. Ён с большой драматич. силой исполнила роль матери в пьесе "Женщина и разведчик" Хан Сона. Выступала в переводных пьесах, в т. ч. русских ‑ Василиса ("На дне") и Комиссар ("Оптимистическая трагедия").

КИН(Кеепе), Лора (ок. 1820‑4. XI. 1873) ‑ американская актриса, антрепренёр. Сценич. деятельность начала в 1851, исполнив роль Полины ("Лионская красавица" Булвер‑Литтона, т‑р "Олимпик", Лондон). С 1852 выступала в т‑ре "Лицеум" (Нью‑Йорк), затем открыла свой т‑р в Балтиморе. В 1854 ‑ в труппе т‑ра "Метрополитен" (Сан‑Франциско), в том же году гастролировала с Э. Бутсом в Австралии. С конца 1855‑директор т‑ра "Метрополитен" (Нью‑Йорк), переименованного в "Варьете Лоры Кин". На средства, собранные по подписке, построила в Нью‑Йорке "Новый т‑р Лоры Кин", в к‑рый приглашала на гастроли крупнейших европ. и амер. актёров. Репертуар т‑ра состоял из произведений европ. классики и пьес амер. авторов. После закрытия т‑ра 1862) К. со своей труппой гастролировала по стране. Первая пост. популярную комедию Тейлора "Наш кузен американец", в к‑рой играла роль Флоренс Тренчард. (Во время представления этой пьесы труппой К. в т‑ре "Форд" в Вашингтоне актёром Дж. Уилксом Бутсом был смертельно ранен президент А. Линкольн). В 1869 К. возглавила т‑р "Честнат Стрит" (Филадельфия).

Лит.: Goad O.S.,Mims E., The American stage, New Haven, 1929; С r e a h a n J., The life of Laura Keene, Phil., 1897. Я. 5.

КИН (Кеап), Чарлз Джон (18.1. 1811‑22.1. 1868)‑английский актёр. Сын Эдмунда Кина. Учился в Итоне. В 1827 впервые выступил на сцене (в т‑ре "Друри‑Лейн" в роли молодого Норваля в мелодраме "Дуглас" Хоума), вопреки желанию отца, к‑рый не хотел, чтобы его сын стал актёром. В начале актёрской деятельности К. выступал в мелодрамах (Ахмет‑"Барбаросса" Брауна, Мортимер‑"Железный ящик" Колмена‑млад‑шего, Рубен Гленрой ‑ "Город и деревня" Мортона).

К. стремился подражать отцу и пользовался успехом у зрителей благодаря своему имени, но он не обладал его эмоциональностью, темпераментом, способностью тонко и глубоко раскрывать внутр. жизнь персонажей, мимика К, не отличалась выразительностью, голос был хриплым. Помирившись с отцом, К. занимался под его руководством. До 1850 играл гл. обр. в провинц. т‑рах Великобритании, выезжал на гастроли во Францию и Америку.

В 1850 возглавил т‑р "Принсесс", ставший любимым т‑ром англ. аристократия. общества. Главное внимание К. обращал на деко‑рац. оформление спектакля в ущерб раскрытию содержания. Его спектакли отличались яркой зрелищно‑стью, богатыми декорациями и костюмами, постановочными эффектами; в массовых сценах обычно участвовали сотни статистов. К. добивался историч. достоверности обстановки, приглашал консультантов, стремился воссоздать атмосферу того времени, в к‑ром происходило действие пьесы. В программах, выпускавшихся к премьерам, подробно рассказывалось об эпохе, показанной в пьесе. Репертуар т‑ра "Принсесс" состоял в основном из мелодрам и пьес Шекспира. К. поставил 20 шекспировских спектаклей: "Двенадцатая ночь", "Гамлет", "Виндзорские кумушки", "Макбет", "Король Джон", "Ричард III", "Генрих IV", "Генрих VIII" и др. Играл во многих из них гл. роли: Гамлета;

Форда ("Виндзорские кумушки"), кардинала Вольсей ("Генрих VIII"). Чтобы придать спектаклям большую зрелищность, К. вольно обращался с текстом драматурга, восстанавливал старые сценические тексты (Давенанта, Сиббера и др.), делал большие купюры.

К. одним из первых ввёл в практику длительный показ одной пьесы,что позволяло ему держать небольшую труппу актёров. Он сократил программу спектакля до одной пьесы и пролога. В 1859 из‑за материальных трудностей К. был вынужден оставить т‑р "Принсесс". В 1863‑67 гастролировал в Австралии, Юж. Америке, США.

Лит.: Cole J. W., The life and theatrical times of Ch. Kean, v. 1‑2, L., 1859; Watson E. В.. Sheridan to Ro‑bertson, Cambr. (Mass.), 1926. Я. Мин.

КИН (Кеап), Эдмунд (17.III. 1787, Лондон,‑15. V. 1833, Ричмонд) английский актёр. Выдающийся представитель англ. сценич. романтизма. В 12 лет стал бродячим актёром, в 14 играл в провинц. т‑рах, в к‑рых создал роли, сделавшие его знаменитым и постоянно сохранявшиеся в его репертуаре, в т. ч. и роли в трагедиях Шекспира. В 1814 он впервые выступил в Лондоне в роли Шейлока. В 1814‑16 сыграл в Лондоне роли, прославившие его как лучшего трагич. актёра Англии: Ричард III, Гамлет, Отелло, Яго, Макбет, Ричард II; сэр Оверрич ("Новый способ платить старые долги" Мессинджера).

Творчество К. было связано с социальной борьбой и подъёмом демократии, движения в Англии нач. 19 в. Он выдвинул новую эстетич. программу, противопоставившую его творчество сценич. классицизму. Сцена стала для К. трибуной, с к‑рой он устами своих героев страстно протестовал против господствовавших в то время нравственных законов. Его романтич. герои обладали сильным характером, но не противостояли массе, актёр подчёркивал их общность с обыкновенными людьми. Эти тенденции, роднившие К. с прогрессивным романтизмом, привлекали к нему симпатии широчайших кругов зрителей, увидевших в иск‑ве К. близкие им идеалы. Реакц. бурж. критика презрительно называла его "актёром толпы".

Сценич. образы К. не возвышались над жизнью. В его героях трагическое сочеталось с обыденным, возвышенное с простым. Зрителям были близки их чувства, страдания и радости. К. не боялся вводить в трагедию повседневные интонации. Огромный сценич. темперамент, острый ум и наблюдательность, отточенная внешняя форма, умение проникать в сокровенные глубины внутр. жизни персонажа ‑ все эти качества актёрского таланта К. определили жизненную правду его творчества.

Наибольшую известность К. приобрёл исполнением трагедий Шекспира, глубоким раскрытием творений великого драматурга. Нек‑рые критики, современники К., утверждали, что его игра положила начало новой, прогрессивно‑демократич. традиции толкования на сцене произв. Шекспира.

Эта направленность творчества К. сказалась уже в исполнении роли Шейлока. К. показывал, что поступки его героя, страдающего от враждебности окружающих людей, продиктованы уязвлённой гордостью, что только обстоятельства вынуждают его к мести, к‑рая была ответом Шейлока на испытанные им унижения. Такой трактовкой К. страстно клеймил действительность, сделавшую человека чёрствым, злобным, страшным в своей ненависти к людям. Поступок Шейлока воспринимался как вызов и обвинение угнетателям.

Новаторской трактовкой отличалось и исполнение роли Ричарда III одной из самых популярных в репертуаре К. Отказавшись от общепринятой характеристики, при к‑рой Ричард III оказывался лишённым всяких человеческих черт, К. создал образ человека, наделённого смелостью, выдержкой, несгибаемой волей, быстротой решений и действий. И в то же время К. страстно обвинял Ричарда, к‑рый пренебрёг интересами страны ради честолюбия. Исполнение К. было пронизано ненавистью к тирании и жестокости. С ролями Гамлета и Отелло связана позитивная тема творчества К. В них он подчёркивал тему борьбы благородного человека со злом и лицемерием окружающего мира. К. воссоздавал сложный строй внутр. жизни Гамлета, сочетающего острый ум с душевной мягкостью. Сознание неспособности изменить мир придавало образу Гамлета оттенок пессимизма. Отелло К. играл цельным, благородным человеком, воспринимающим мир сквозь призму нового для него чувства любви. Мастерское владение паузами, контрасты интонаций, отточенность внешнего рисунка роли помогали актёру раскрывать тончайшие оттенки душевных движений героя. Столкновение противоположных начал, контраст между высоким и низким такова была тема образа Отелло, созданного К. До высот разоблачительного пафоса поднимался К. в роли Яго. Его Яго был наделён умом, хорошо знал людей, всегда действовал наверняка, хитро прикидывался беззаботным, искренним, добрым парнем. Исполнение этой роли отличалось разнообразием психологич. нюансов, к‑рые помогали раскрыть антигуманистич. сущность Яго. Тем же разоблачительным пафосом был проникнут образ Оверрича, в к‑ром К. выразил трагедию тщеславия.

В период выступлений в Лондоне каждая новая роль К. превращалась в событие большого общественного значения. Но наряду с критиками, приветствовавшими идейную направленность иск‑ва К., его близость демократич. устремлениям прогрессивной части общества, выступали и критики, не принимавшие его иск‑ва, анализировавшие его творчество с позиций чуждой К. эстетики классицизма. Это проявилось и в том, что К. не дали возможности возглавить т‑р "Друри‑Лейн".

В конце жизни К. реакц. круги англ. общества начали открытую травлю, Ктрая привела его к гибели.

Лит.: Наш век, вып. 1, [кн. 1‑2], СПБ. [1883]; К а г а г‑лицкий Ю., Кин, в сб.: Труд актёра, вып. 4, М., 1959 М и н ц Н., Эдмунд Кин. Очерк жизни и творчества М 1957 Н a w k i n s P. W., The life of E. Kean, v. 1‑2, L., 1869' H i 1 1 e b г a n d Н. N., Edmund Kean, N. Y., 1933Play1 fair G., Kean, L., 1950. Н.Мин

"КИН, ИЛИ ГЕНИЙ И БЕСПУТСТВО" ("К и н, или Беспутство и гений", во франц. оригинале ‑ "Kean, ou Desordre et genie") ‑ пьеса в 5 д. 6 к. А. Дтолю‑отца (эпизоды из жизни знаменитого англ. актёра Э. Кина). Соч. 1836. Пост. 31 авг. 1836 в т‑ре "Варьете", Париж (Кин Фредерик‑Леметр). В России впервые пост. 11 янв. 1837 в Александрийском т‑ре в бенефис В. Каратыгина (Кин ‑ Каратыгин). В 1864 (там же) Кина играл в свой бенефис В. Самойлов (с Сосницким ‑ Соломоном), Малом т‑ре (1835, Кин ‑ П. Мочалов, 1858, Кин‑И. Самарин, Соломон ‑ Щепкин, герцог Соммерсет ‑ С. Шумский, Анна ‑ Н. Медведева). Среди исполнителей роли Кина, помимо упоминавшихся выше, были: Роб. Ад ель‑гейм, Барнай Л., Гитри, Далматов, Дальский, Иванов‑Ко‑зельский, Маджи, Муне‑Сюлли, Папазян, Росси, Россов Г. Сальвини, Южин и др. Советские пост. "К." Воронежский театр (1940, Кин ‑ Поляков). "К." ставили: Театр Сары Бернар, Париж (1953, переработка Сартра, Кин ‑ Брассёр); Театр "Балле", Рим (1955, та же переработка)‑"Бургтеатр", Вена (1956, в той же переработке Кин‑ Гофман); театр в Щецине, Польша (1958, Кин Каэтано‑вич) и др.

Издания: первая публикация ‑Париж, 1836. Из рус переводов: под ред. П. Вейнберга, СПБ, 1877; переработка Ж. П. Сартра, рус. пер. В. Г. Финка, М., 1956.

Лит.: Николаев Н. И., "Эфемериды", Киев, 1912, с‑ 32‑35А. Щн.

КЙНГСЛИ (Kingsley), Сидни (р. 22.Х.1906) ‑американский драматург. Окончил Корнеллский ун‑т. Начало творч. деятельности К. относится к 30‑м гг. ‑ периоду подъёма прогрессивных сил США. Первая пьеса К. "Люди в белых халатах" (1933, т‑р "Брод‑херст", Нью‑Йорк, пр. Пулицера) получила признание зрителей не только в США, но и в др. странах. Наряду с пост. вопросов морали в пьесе звучат социальные мотивы. К. показывает тяжёлые условия жизни врачей в США, их необеспеченность и неустроенность, зависимость от опекунов частных больниц, невежд и рутинёров. В пьесе "Тупик" (1936, т‑р Беласко, Нью‑Йорк) К. разоблачает капиталистич. образ жизни, развращающий и губящий тысячи подростков ‑ сыновей и дочерей бедноты; улица калечит их, превращая в гангстеров, проституток, убийц. Разоблачению междунар. воен. картелей посвящена пьеса "Десять миллионов мертвецов" (1937, т‑р "Сент‑Джеймс", Нью‑Йорк). Пьеса "Мир, который мы создаём" (1939, т‑р "Гилд", по роману М. Бранд "Окружающее пространство") рассказывает о судьбе девушки из богатой семьи, нашедшей своё счастье в труде. События, связанные с преобразованием США в федеративное государство (после войны за независимость ‑ 1775‑1783), показывает пьеса "Патриоты" (1943, т‑р "Нэшонал"). В 50‑е гг. в творчестве, К. появились упадочнические тенденции, что нашло отражение в "Детективной истории" (1949, т‑р "Гудзон") и в драме "Сумасшедшие любовники" (1954, т‑р "Бродхерст"), герои которых ‑ громилы, убийцы, проститутки, душевнобольные. Пьеса "Мрак в полдень" (1951, т‑р "Алвин"), написанная по одноимённому злопыхательскому антикоммунистическому роману А. Кёстлера, является свидетельством ренегатства К.

Лит.: Q u i n n A., A history of the American drama. From the beginning to the present day, [v. 1 ‑2], L.‑N. Y., 1937‑44. Я. Б.

КИНО (Quinault) ‑ семья французских актёров. 1) К. ‑ о т e ц, Жан (ок. 1660‑1728) ‑ был провинциальным актёром. В 1695‑1717 нерегулярно выступал в т‑ре "Комеди Франсез".

2) К.‑старший, Жан Батист Морис (1687‑1745). В 1712‑33 работал в т‑ре "Комеди Франсез". Исполнял второстепенные роли в трагедиях. Выдвинулся после 1718, когда ушёл в отставку актёр Бобур. Заняв место первого актёра "высокой" комедии, К. исполнял роли: Дамис ("Заключённый и расторгнутый брак" Дюфрени и "Нескромный" Вольтера), Шевалье ("Нечаянности любви" Мариво), Арист ("Женатый философ" Детуша) и др. Игра К. в комедии была правдивее, непосредственнее и тоньше, чем в трагедии. Был хорошим музыкантом и писал музыку ко мн. пьесам, ставившимся в "Комеди Франсез".

3) К. ‑ м л а д ш и и, Абраам Алексис (1693‑1767)‑ наиболее крупный представитель семьи К. Выступал под фамилией Кино‑Дюфрен. В 1712 дебютировал на сцене т‑ра "Комеди Франсез" в роли Ореста ("Электра" Кребийона) и вскоре стал играть роли героев в трагедиях. К. обладал красивой внешностью, славился исключительным изяществом и пластичностью. Ему были присущи преувеличенная аффектация поз и высокопарная декламация, характерные для актёров‑трагиков аристократич. классицистского т‑ра 1‑й пол. 18 в. Творчество К. развивалось в период роста просветит, движения, он стал первым исполнителем гл. ролей в трагедиях Вольтера: Эдип (о. п., 1718), Тит ("Брут", 1730), Оросман ("Заира", 1732), Замор ("Альзира", 1736). Чуждый просветит, идеям и публицистич. пафосу трагедий Вольтера, К. воспринимал свойственный им динамизм лишь как повод для внешних сценич. эффектов. Однако попытки К. усилить внешнюю действенность трагедийного спектакля, отойти от декламац. манеры исполнения имели важное значение в период, предшествовавший просветит. реформе в области актёрского иск‑ва. Современники высоко ценили К. и в ролях петиметров (маркизов‑фатов), любовников в "высокой" классицистской и в слёзной" комедии: Дю Лоре, Дамис, граф де Тюфьер ("Женатый философ", 1727, "Влюблённый философ", 1729, "Тщеславный", 1732, Детуша), Дамис ("Метромания" Пирона, 1738), Дюрваль ("Модный предрассудок" П. К. Н. де ла Шоссе, 1734), Эфемон‑сын ("Блудный сын" Вольтера, 1736). Надменный в жизни, К. придавал своим героям присущую ему презрительно‑изысканную повадку, утончённую манерность завсегдатая аристократич. салонов.

Лит.: M о к у л ь с к и и С., История западноевропейского театра, т. 2.. M.‑Л., 1939.

4) К. ‑мл адша я, Жанна Франсуаза (13. Х.1699‑ 18.1.1783). В 1718‑41 входила в труппу т‑ра "Комеди Франсез"; была одной из лучших актрис на амплуа "субретки". Играла в комедиях А. Пирона, Ж.Ф. Рень‑яра, Ф. Детуша, П. Мариво, Л. Буасси, Вольтера и др. (напр., Селианта и Лизетта "Женатый философ" и "Тщеславный" Детуша, мадам Крупийак ‑ "Блудный сын" Вольтера). Живость, лукавое остроумие, забавное своенравие сценич. образов определили длит. популярность актрисы. К. известна также как основательница одного из самых блестящих лит. салонов Парижа.

Лит.: Lemazurier P. D., Galerie historiiue des acteurs du Theatre Francais..., v. l‑2, P.,1810; [Arnault A. V.], Les souvenirs et les regrets du vieil amateur dramatique, P., 1829; Manne E. de. Galerie historique des comediens francais de la troupe de Voltaire, Lyon, 187'7; Acteurs et actrices du temps passe. La comedie francaise. Notices deCh. Gueullette. P., 1881; L y o n n e t H., Dictionnaire des comedien? francais (ceux d'hier). P., 1912. E. Ф.'

КИНО (Quinault), Филипп (4.VI.1635‑ 26.XI.1688) ‑французский поэт, драматург, либреттист. Сын булочника. В раннем возрасте поступил в услужение к поэту Т. л'Эрмиту, к‑рый обратил внимание на дарование юноши и помог поставить его первую комедию "Соперники"'(1653, т‑р "Бургундский отель"). Сблизившись с аристократич. кругами, К. стал одним из видных представителей "прециозной" поэзии и драматургии. Он воспевал Людовика XIV, к‑рый осыпал его наградами и подсказывал сюжеты мн. произв. Трагедии и трагикомедии К.‑ "Амала‑сунта" (1658), "Стратоника" (1660), "Агриппа" (1660), "Астрат, царь Тира" (1663) и др., написанные слащаво‑нежными, мелодичными стихами, посвящённые любовной теме,зрители‑аристократы принимали благосклонно. Они противопоставляли творчество К. суровому героизму и гражданственно‑моральной проблематике трагедий П. Корнеля. Успех первых трагедий молодого Ж. Расина (сер. 60‑х гг. 17 в.) отразился на популярности К. С 1672 К. стал постоянным либреттистом комп. 5К. Б. Люлли и нашёл своё истинное призвание в жанре пасторально‑мифологические оперы ‑ лирической трагедии. Написал либретто для его опер: "Кадм и Гермиона" (1673), "Альцеста" (1674), "Тезей" (1675), "Атис" (1676), "Изида" (1677), "Прозерпина" (1680), "Персей" (1682), "Фаэтон" (1683), "Амадис" (1684), "Роланд" (1685), "Армида" (1686) и др., для опер‑балетов "Триумф любви" (1681), "Храм мира" (1685). Эти произв. ставились в парижском т‑ре Академия музыки (ныне "Гранд‑Опера") и при дворе. Либретто К. рассчитаны на яркую зрелищность постановки, многочисленные сценич. эффекты. К. вводил танц. сцены, эпизоды сновидений, сражений, празднеств и т. д. Творчество К. сыграло выдающуюся роль в становлении и развитии франц. оперного иск‑ва. Благодаря большим драматургич. достоинствам либретто К. более ста лет сохраняли нормативное значение и привлекали внимание мн. композиторов; на его либретто писали оперы X. В. Глюк, Н. Пиччини, Дж. Паизиелло, А. Кампра, Ф. Ж. Госсек, Ф. А. Филидор, И. X. Бах, Й‑. Мысливечек и др.

В 1670 К. был избран членом Французской академии. После смерти Люлли (в 1687) оставил т‑р.

Лит.: Мокульский С., История западноевропейского театра,ч. 1, M., 1936; Lindemann F.,Die Operntexte Ph. Quinaults vom literarischen Standpunkte... Dias., Lpz., 1904; Richter E., Philippe Quinault, sein Leben, seine Tragodien, Lpz., 1910; B u y t e n d о г f J. B. A., Philippe Quinault, sa vie, ses tragedies et ses tragicomedies, Amst., 1928. E. Ф.

КИНО‑ДЮФРЕН (Quinault Dufresne) ‑‑ см. Кино, семья французских актёров.

КИНОСЙТА, Дзюндзи (р. 1914) ‑ японский драматург. В 1939 окончил отделение англ. лит‑ры Токийского ун‑та, затем преподавал в ун‑те Хосэй. Во время 2‑й мировой войны начал писать пьесы, создав новый тип драмы, основанной на старых япон. нар. сказаниях ‑ "минвагэки". К. ‑ один из ведущих драматургов послевоен. Японии. В 1949 его пьеса "Юдзуру" ("Журавлиные перья", пост. в СССР, в Моск. обл. ТЮЗе, 1962) была удостоена премии газеты "Майнити"; в том же году его пьеса "Фуро" ("Ветер и волны") удостоена премии Кисида. Автор переводов Шекспира и пьес др. драматургов. Художественный руководитель театр. коллектива совр. драмы (сингэки) ‑ "Будо‑но кай". Л. Г.

КИНТАЙА (Quintana), Мануэль Хосе (11.IV. 1772 ‑ ИЛИ.1857) ‑ испанский общественный деятель, писатель и драматург. Учился в Кордове в Са‑ламанкском ун‑те. Участник войны за независимость (1808‑14). После реставрации Бурбонов был заключён в крепость. В годы революции 1820‑23 был депутатом парламента, министром просвещения, в

1823‑28 подвергся ссылке. Лит. деятельность начал в конце 18 в. Расцвет творчества К. относится к нач. 19 в., когда он выступил как крупнейший представитель революц. классицизма. В его произв. просветительские идеи сочетаются с мотивами тиранобор‑чества, свободолюбия. В трагедии "Герцог Висео" (1801, т‑р "Де ла Крус") сильны элементы мелодрамы. Более значит, трагедия ‑ "Пелайо" (1805), в к‑рой К., обращаясь к нац. патриотич. мотивам, выступает в защиту независимости Испании и свободы народа. В стихотв. трактате "Правила драмы" (1791) К. отстаивает принципы классицизма, но признаёт достоинства исп. т‑ра "золотого века", драматургию Лопе де Вега, Кальдерона.

Лит.: Blanco R., Quintana, sus ideas..., Madrid, 1910. 3. Я.

КИНТЕРО ‑ см. Альварес Кинтеро.

КЙО (наст. фам.‑ Р e н а р д), Эмиль Теодорович [р. 29.III (11.IV).1900] ‑ советский цирковой артист, иллюзионист. Нар. арт. РСФСР (1958). После окончания реального уч‑ща (1917) вступил в труппу Т‑ра миниатюр "Одеон" (Москва). После закрытия т‑ра работал в передвижном цирке А. Чинизелли в Польше билетёром, униформистом, берейтором, кассиром, администратором. В 1920 приобрёл аппаратуру для фокусов и начал выступать как иллюзионист в садах, кинематографах, эстрадных т‑рах, с 1932 ‑ в цирках.

К. изобрёл ряд новых иллюзионных трюков и творчески переработал и развил мн. старые фокусы. Номера его чаще всего строятся на исчезновениях и появлениях людей в пустых ящиках, сундуках и т. д. В номерах К. отсутствует ложная таинственность, к‑рой окружали свои фокусы др. иллюзионисты. К. постоянно использует достижения науки и техники. В содружестве с режиссёрами К. ставит обозрения, включая в них, помимо исполнения иллюзионных трюков, также клоунаду, злободневные сценки, интермедии. К. исполняет свои номера легко, непринуждённо, с иронией и юмором. Выступал в Румынии (1956), Объединённой Арабской Республике (1958), Англии (1959), Дании (1960), Японии (1961).

Соч.: Фокусы и фокусники, М., 1958.

Лит.: Арнольд А., Кио, "Советский цирк", 1958,

№ i. Ю. Д.

КИПИАНИ, Константин (Котэ) Дмитриевич (1849, Тифлис,‑ 1921, там же) грузинский актёр. Сын обществ, деятеля Д. Кипиани. 16 лет принимал участие в любительских спектаклях. Учился в петерб. Академии художеств. в 1873 окончил Моск. с.‑х. академию, вернулся в Грузию и вскоре начал проф. сценич. деятельность. К. принадлежит к мастерам груз. реали‑стич. актёрской школы, основоположникам постоянного проф. нац. т‑ра. (1879). Обладал широким диапазоном, играл разнообразные роли: Андука‑пар ("Раздел" Г. Эристави), Луарсаб ("Сваха" Чав‑чавадзе), Лионидзе ("Родина" Д. Эристави), Ана‑ния ("Измена" Сумбатова), Вышневский ("Доходное место"), Осип ("Ревизор"), Шейлок, Лир. Игра К. покоряла искренностью, непосредственностью. К. выступал также как публицист, общественный деятель, драматург. Был автором исследований, статей о т‑ре (очерк о сценич. иск‑ве, 1885), пьес ("Два отца", "Судьба Грузии", "Борьба", "Закрутилось веретено" и др.). Я. 9,

КИПОРЕНКО‑ДАМАНСКИЙ, Юрий Степанович (24.III. 1888‑6.VIII.1955) украинский советский артист оперы (драматический тенор). Нар. арт. УССР (1936). Чл. Ком‑мунистич. партии с 1946. В 1907 впервые выступил в Харькове на драм. сцене (труппа О. Суходольско‑го). Пению обучался у проф. С. Лабинского в Москве; совершенствовался в Италии у проф. Тана‑ро. В 1913‑38 пел в оперных т‑рах Москвы, Саратова, Харькова и др. городов. С 1938 ‑ солист Т‑ра оперы и балета им. Шевченко. Выступал как концертный певец, в т. ч. с исполнением укр. нар. песен. С 1948 вёл вок. класс в Киев. консерватории.

Партии: Собинин ("Иван Сусанин"; Гос. пр.. 1949);

Хлопуша ("Орлиный бунт" Пащенко), Матюшенко ("Броненосец Потёмкин" Чишко), Андрий ("Тарас Бульба" Лысенко), Вакула ("Ночь перед рождеством"), Герман; Рауль ("Гугеноты"), Зигфрид, Тристан ("Зигфрид", "Тристан и Изольда" Вагнера), Отел‑ло (о. п. Верди), Хозе, Радамес, Лоэнгрин, Тангейзер, Ка‑нио и др. Е. В.

КИРАДЖЙЕВА, Нина (Надежда) Николова (р. 26. XI.1911)‑болгарская артистка балета, балетмейстер. В 1928 поступила в Софийскую народную оперу, где исполнила партии: Одиллия; Яна ("Змей и Яна" Мано‑лова), Демна ("Нестинарка" Големинова), Сванильда ("Ко.ппелия"), Зарема (Димитр. пр., 1950), Жизель и др. В 1951‑54 училась в ГИТИСе (Москва) на балетмейстерском ф‑те. В 1953 впервые выступила как балетмейстер, поставив дипломный спектакль в Софийской народной опере ‑ балет "Лауренсия" (исполнила заглавную партию). Среди др. пост.: "Мирандолина" Василенко (1953), "Бахчисарайский фонтан" (1954);

"Треуголка" де Фальи (1961). С 1961 ‑ гл. балетмейстер Софийской народной оперы. С 1958 преподаёт в Высшем ин‑те театр. иск‑ва, с 1952 в Софийском хореографич. уч‑ще.

КИРГИЗСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Элементы нар. кирг. драмы заложены в песнях‑состязаниях акынов (айтышах), играх и обрядах. Пьесы на кирг. яз. появились лишь после Окт. революции. В кирг. театр. студии, организованной в 1926, были созданы и пост. первые произв. кирг. драматургии ‑ драмы "Кайгы‑луу Какей" ("Несчастная Какей") М. Токобаева, "Алым и Мария" и "Карачач" К. Джантошева, посвящённые теме бесправного положения женщины до революции. Уже в первых произв. К. д. заметно сочетание традиций устно‑поэтич. нар. творчества с реалистич. и социальной направленностью пьес. В конце 20 ‑ нач. 30‑х гг. бурж. националисты сделали попытку использовать К. д. для пропаганды враждебной народу реакц. идеологии (трилогия "Академические вечера"), но передовые деятели К. д. и т‑ра боролись за утверждение реалистич. тенденций в нац. иск‑ве, изучали передовые традиции рус. драматургии и т‑ра. В нач. 30‑х гг. к драматургии привлекаются молодые кирг. писатели Ю. Турусбеков, К. Маликов, Р. Шу‑курбеков, А. Куттубаев и др. В 1934 была создана пьеса Дж. Турусбекова "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь"), посв. событиям 1916, когда киргизам, преследуемым царизмом, пришлось откочевать в Китай и испытать там лишения и голод. В 30‑е гг. гл. темой К. д. становится коллективизация. Этой теме посв. пьесы "Среди могил" Шукурбекова, "Враги колхоза" Куттубаева, "В колхозе Бешмойнок" Турусбекова, "Кулипа" Маликова и др. Широкую популярность приобрела драма Дж. Боконбаева "Алтын‑кыз" ("Золотая девушка"), посв. борьбе кирг. народа за новую жизнь. Первый опыт в жанре кирг. комедии ‑ пьеса Шукурбекова "Джапалак Джатпасов" (1935), написанная под влиянием "Ревизора". Интерес к драматизации нац. эпоса нашёл выражение в одном из лучших произв. К. д. ‑"Сарынжи" К. Эшмамбетова (1938) на сюжет эпоса "Сарынжи и Бокой". В годы Великой Отечеств, войны драматургами Киргизии написаны пьесы о героич. борьбе с врагом, о самоотверженном труде советских людей в тылу: "Клятва" То‑комбаева, "Месть" Шукурбекова, "Чёрная туча" Эшмамбетова, "Храбрецы" Джантошева и О. Сарба‑гишева, "Дочь гор" Боконбаева. Патриотич. звучание получили и пьесы, построенные на фольклорном материале,‑ "Курманбек" Джантошева, "Джаныл" Куттубаева и Маликова. В конце 40‑х гг. драматурги Киргизии обращаются к созданию пьес на совр. темы: "Песчаное предгорье" (1947) об освоении природных богатств Республики и "Современники" (1948) о жизни и труде заводских рабочих Т. Абдумомуно‑ва. Преобразованиям кирг. деревни посв. пьесы "Мой аил" Шукурбекова (1948), "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951). В пьесах "Узкое ущелье" Абдумомунова (1953) и "Сердце бьётся" Маликова (1957) показан самоотверженный труд советских людей, теме бдительности посв. пьеса А. Токомбаева "Следствие продолжается" (1962), о сов. молодёжи рассказывают пьесы "Расправляют крылья" Ш. Бей‑шеналиева (1953), "Дочь Атабека" Абдумомунова (1955). Драматурги Киргизии разрабатывают и исто‑рич. темы; события гражданской войны в Киргизии в первые годы Сов. власти отражают пьесы "На высокой земле" Маликова (1955), "Каныбек" Джантошева (1956); пьесы "Певец народа" Джантошева (1950) и "Мечта акына" Шукурбекова (1962) посв. великому кирг. акыну Токтогулу. В 60‑е гг. появляются пьесы молодых драматургов: драма "Судьба от‑ца Б. Джакиева (1960) ‑ о борьбе за мир, муз. комедия "Холостяки" Ш. Бейшеналиева (1960) ‑ о передовой советской молодёжи, его же драма "Кычан" (1961) ‑ о кирг. пионере, повторившем подвиг Павлика Морозова, и др. В 1963 Т. Абдумомунов написал драму "Обжалованию не подлежит", посв. вопросам морали. К. д. является основой репертуара кирг. проф. т‑ров, а также театр. самодеятельных коллективов республики.

Лит.: Киргизская советская драматургия, М., 1959;

Борбугулов М., Пути развития киргизской советской драматургии, Фрунзе, 1958. Д. Б р.

КИРГИЗСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР. Создан в 1941 в г. Фрунзе. Возникновению т‑ра предшествовало создание в 1926 кирг. театр. студии и образование на её основе в 1930 кирг. драм. т‑ра (реорганизован в 1936 в муз.‑драм. т‑р, см. Киргизский театр). Основу творч. коллектива составили выпускники ГИТИСа; их дипломные спектакли ("Король Лир", "Бедность не порок") стали первыми спектаклями К. д. т.

В годы Великой Отечеств, войны т‑р создал пат‑риотич. спектакли: "Клятва" Токомбаева, "Месть" Шукурбекова. Героико‑патриотич. характер носили постановки пьес на фольклорном материале ‑ "Курманбек" Джантошева и "Джаныл" Куттубаева и Маликова. В конце 40‑х и в 50‑х гг. т‑р подготовил ряд постановок пьес кирг. драматургов, посвящённых совр. жизни кирг. народа: "Песчаное предгорье" (1947), "Узкое ущелье" (1953) и "Дочь Атабека" (1955) Абдумомунова, "Мой аил" (1948) и "Новый дом" (1957) Шукурбекова, "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (1951), "Сердце бьётся" (1957) и "Девушки с одной улицы" (1960) Маликова, "Судьба отца" Джакиева (1960), "Лицом к лицу" инсц. повести Айтматова (1961), "Кычан" Бейшеналиева (1961), "Следствие продолжается" Токомбаева (1962). Эпизоды истории кирг. народа нашли сценич. воплощение в спектаклях: "На высокой земле" Маликова (1956), "Каныбек" Джантошева (1956), "Аширбай" Абдумомунова (1957), "Мечта акына" Шукурбекова (1962). Т‑р ставил рус. и зарубежную драматургию: "Ревизор" (1945), "Любовь Яровая" (1949), "Отелло" (1950), "Бесприданница" (1951), "Человек с ружьём" (1952), "Егор Булычев и другие" (1953), "Гроза" (1958), "Дядя Ваня" (1960), "Король Лир" (1963). В 1958 т‑р участвовал в декаде кирг. лит‑ры и иск‑ва в Москве, где показал спектакли: "Курманбек" Джантошева, "Узкое ущелье" Абдумомунова, "Гроза";

"Тайфун" Цао Юя. В 1958 т‑р был награждён орденом Трудового Красного Знамени. В составе т‑ра (1963): нар. арт. СССР М. Рыскулов, нар. арт. Кирг. ССР А. Боталиев, С. Джаманов, Б. Кыдыкеева, А. Куттубаева, Д. Куюкова, Ш. Тюменбаев; засл. арт. Кирг. ССР А. Айбашев, С. Балкыбекова, Н. Китаев, А. Кобегенов, С. Кумушалиева и др. Гл. реж.‑засл. деят. иск‑в Кирг. ССР Д. Абдыкадыров.

РЕПЕРТУАР КИРГИЗСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1941. "Король Лир" (В. Орлов); "Бедность не порок" Островского (В. Орлов).

1942. "Полководец Суворов" Бахтерева и Разумовского (Айдаркулов), "Клятва" Токомбаева (Айдаркулов).

1943. "Двенадцатая ночь" (Сарбагишев), "Алдар Косе" Хусаинова (Айдаркулов).

1944. "Курманбек" Джантошева (Сарбагишев), "Месть" Шукурбекова (Джантошев), "Не всё коту масленица" (Ефремов).

1945. "Ревизор" (Свистунов), одноактные пьесы: "В школе" Джантошева, "Прежде чем сказать, подумай" Шукурбекова, "Нет, не так" Осмонова.

1946. "Два друга" Шукурбекова (Свистунов), "Джаныл" Маликова и Куттубаева (Свистунов и Джантошев).

1947. "Сотворение мира" Погодина (Ефремов), "Песчаное предгорье" Абдумомунова (Дрознес), "Русский вопрос" (Дрознес); "Кто что сделал?" Джантошева (Китаев и Кобегенов), "Бесстрашные герои" Бектурсунова (Дрознес).

1948. "Молодая гвардия" (Дрознес); "Мой аил" Шукурбекова (Конюкова), "Слуга двух господ" (Дрознес).

1949. "Тропа героя" Свистунов и Шукурбекова (Конюкова, Дрознес), "Любовь Яровая" (Дрознес, Саскеев), "Современники" Абдумомунова (Джантошев, Саскеев), "Зелёный лес" Шукурбекова (Ефремов, Саскеев), "Особняк в переулке" Бр. Тур (Свистунов), "Несчастная Какей" Токобаева (Свистунов).

1950. "Отелло" (Свистунов); "Калиновая роща" Корнейчука (Свистунов), "В одном доме" Джантошева (Саскеев).

1951. "Мы не те, что были" Маликова и Куттубаева (Свистунов), "Бесприданница" (Свистунов), "Молодая гвардия" (Свистунов); "Курман" Абдумомунова (Свистунов).

1952. "Человек с ружьём" (Свистунов); "Борбаш" Абдумомунова, "На Новой земле" Каххара (Китаев).

1953. "Егор Булычев..." (Боров), "Долина изобилия" Бек‑тенова и Казангапова (Ефремов), "Узкое ущелье" Абдумомунова (Рыскулов), "Поэма о друге" Афанасьева (Рыскулов).

1954. "Расправляют крылья" Бейшеналиева (Джаманов), "На глазах" Джумабекова (Китаев), "Сердечные тайны" Рахманова (Боров).

1955. "Кто смеётся последним" Крапивы (Боров), "Петля строптивому" Джантошева (Рыскулов), "Новые радости"

Афанасьева (Ниязалиев), "Седая девушка" Хэ Цзин‑чжи и Дин Ни (Шабанов), "Дочь Атабека" Абдумомунова (Ры‑скулов).

1956. "Случай на курорте" Алыбаева (Рыскулов), "На высокой земле" Маликова (Шабанов), "Коварство и любовь" (Рыскулов); "Болот и Тынар" Кобегенова (Боров), "Ка‑ныбек" Джантошева (Рыскулов).

1957. "Ноги в обиде на голову" Бектенова (Рыскулов), "Сердце бьётся" Маликова (Рыскулов), "Хозяйка гостиницы" Гольдони (Тугуженов), "Близнецы" Эшмамбетова (Боталиев), "Курманбек" Джантошева (Рыскулов), "Аширбай" Абдумомунова (Боров), "Разлом" Лавренёва (Чефранова), "Без вины виноватые" (Вронская), "Коварство и любовь" (Чистяков);

"Тайфун" Цао Юя (Лещенко).

1958. "Гроза" (Лещенко); "Чудесный сплав" Киршона (Рыскулов), "Джапалак Джатпасов" Шукурбекова (Боров), "Узкое ущелье" Абдумомунова (Рыскулов).

1959. "Свадебное путешествие" Дыховичного (Лещенко), "Достойный пример" Шукурбекова (Рыскулов), "Карагай булак" Кобегенова (Боров), "Дочь Ганга" по Тагору (Лещенко), "Джаныл" Маликова и Куттубаева (Молчанов), "Сомбреро" Михалкова (Крамер, Суморин).

19в0. "Дядя Ваня" (Молчанов); "Чёрный алмаз" Эйронова и Левинского (Рыскулов), "Когда листья падают" Аксакова (Молчанов), "Судьба отца" Джакиева (Абдыкадыров), "Анна Каренина" (Молчанов); "Девушки с одной улицы" Маликова (Рыскулов).

1961. "Кычан" Бейшеналиева (Назаралиев), "Одно дерево ‑ не лес" Тажибаева (Абдыкадыров), "Лицом к лицу" Айтматова (Абдыкадыров), "Цветы в горах" Бейшеналиева, "Дело Адыла" Маликова, "Наша матьо Джантошева (Боталиев).

1962. "Солнечный луч" Волиной (Абдыкадыров), "Седые волосы моей матери" Мирзагитова (Литвинская), "Следствие продолжается" Токомбаева (Абдыкадыров), "Мечта акына" ("Токтогул") Шукурбекова, "Стряпуха" Софронова (Абдыкадыров).

1963. "Назар Стодоля" Шевченко (Кобе генов), "Палата" Алёшина (Абдыкадыров), "Король Лир" (Абдыкадыров).

Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д‑ный Д., Театральное искусство Киргизии, М., 1959; Киргизский государственный драматический театр. Фрунзе, 1958 (Декада кирг. искусства и лит‑ры в Москве) Д. Бр.

КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР. Истоки К. т.‑ в устном нар. творчестве. Элементы актёрского иск‑ва заключены в выступлениях акынов и нар. комиков (эл куудул‑дары), к‑рые в своих выступлениях на нар. праздниках сочетали диалог, пение, владели иск‑вом мимики, жеста, достигали сатирич. заострённости (комики Ш. Термечиков, Куйручук и др.). Состязания акынов (айтыш), пастушеские и молодёжные игры, спортивные состязания, обряды зачастую превращались в своеобразные нар. представления; в них включались сатирич. сценки, диалоги, песни, игра на нац. муз. инструментах. Проф. К. т. возник после Окт. революции. Появление его было подготовлено развитием театр. самодеятельности. В 1926 во Фрунзе была организована театр. студия. Здесь были пост. первые произведения нац. драматургии ‑ "Несчастная Какой" Токобаева и "Карачач" Джантошева, пьесы молодых кирг. драматургов ‑ Турусбекова, Шукурбе' кова, Куттубаева. Формированию сценич. иск‑ва в значит, степени способствовало обращение к рус. драматургии ‑ спектакли "Ревизор" (1929), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" (1930), "Мятеж" (1929). В 1930 студия была преобразована в проф. драм. т‑р. В первый период существования т‑ра центральное место в репертуаре заняли муз. спектакли. В 1936 т‑р получил наименование муз.‑драматического. Почти одновременно, в 1935, во Фрунзе был создан постоянный рус. драм. т‑р {Фрунзенский театр имени Н. К. Крупской), На сцене кирг. муз.‑драм. т‑ра были пост. "Ал‑тын‑кыз" ("Золотая девушка", 1937) Боконбаева, "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь", 1938) Турусбекова, создана первая кирг. опера "Айчурек" Власова, Малдыбаева и Фере (1939), балет "Чолпон" Раухвер‑гера (1944) и др. В 1942 т‑р пост. оперу "Евгений Онегин". В том же году он был преобразован в Киргизский театр оперы и балета.

Драматич. т‑р создан вновь в 1941 из числа выпускников моек. ГИТИСа и артистов ТЮЗа, существовавшего в Киргизии в 1936‑41. Основой репертуара т‑.ра стали пьесы кирг. драматургов К. Джантошева, К. Маликова, Т. Абдумомунова, Р. Шукурбекова, Ш. Бейшеналиева, а также переводная совр. и классич. драматургия.

С 1938 во Фрунзе работает кукольный т‑р (в 1947 создана кирг. группа). Стационарные т‑ры имеются и в других городах Киргизии: Джалал‑Абадский кирг. т‑р драмы (1937), Пржевальский кирг. драм. т‑р (1937), Узб. муз.‑драм. т‑р в г. Оше (1930), Кирг. муз.‑драм. т‑р в Нарыне (1957). В 1958 во Фрунзе организован ТЮЗ. Всего в Киргизии (в 1963) 21 т‑р, в т. ч. 13 народных т‑ров, из к‑рых крупнейшие: при клубе завода им. Ленина во Фрунзе (1959), Алайский (Ошская обл., 1960), Аламединский (1959), Кочкорский (1960), при Джалал‑Абадском гор. дворце культуры (1961) и др. Илл. см. на отдельном листе к стр. 63‑64.

Лит.: Искусство Советской Киргизии. Сборник, М., 1939; Л ь в о в Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д н ы и Д., Искусство Советской Киргизии, Фрунзе, 1958; е г о же, Театральное искусство Киргизии, М., 1959; его ж е, Из истории русско‑киргизских лит. и театр. связей, Фрунзе, 1960; Искусство Советской Киргизии. Аннотированный указатель литературы, Фрунзе, 1958. Д. Бр.

КИРГИЗСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЫ И БАЛЕТА (К и ргизский ордена Ленина академический театр оперы и балета). Организован в 1936 во Фрунзе как муз.‑драм. т‑р, в 1942 преобразован в т‑р оперы и балета. Созданию т‑ра предшествовала открытая в 1926 во Фрунзе кирг. театр. студия. В 1939 т‑р был награждён орденом Ленина, в 1959 ему было присвоено звание академического. Первыми спектаклями т‑ра были муз. драмы: "Алтын‑кыз" ("Золотая девушка") муз. Власова и Фере (1937) и "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева и Фере (1938). От муз. драмы коллектив перешёл к созданию крупных произв.

Первая киргизская опера "Айчурек" (по мотивам народного эпоса "Манас") Власова, Малдыбаева и Фере была пост. в 1939, известный кирг. балет "Чолпон" Раухвергера ‑ в 1944. Кроме этих спектаклей, т‑ром были пост.: нац. балеты "Анар" (1940), "Селькинчек" ("Качели") Власова и Фере (1943), "Куйручук" Молдо‑басанова и Окунева (1960), оперы "Токтогул" Веприка

(1940), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере

(1941), "Кокуль" (1942) Раухвергера и др. Важную роль в развитии киргизского театра сыграли постановки классических опер и балетов. Были поставлены произведения рус. и зарубежных композиторов: "Евгений Онегин" (1942), "Чио‑Чио‑сан" (1943), "Бахчисарайский фонтан" (1948), "Кармен" (1949), "Лебединое озеро" (1949); "Опричник" Чайковского (1957), "Аида" (1959) и др. В 50‑х гг. пост. нац. оперы: "На берегах Иссык‑Куля" Власова, Малдыбаева и Фере (1951), "Айдар и Айша" Аманбаева и Германова (1952), "Молбдые сердца" Абдраева (1953), "Белый сокол" Руя‑зова (1957), "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере (1958), "Мурат" Книппера (1959) и др. Для роста коллектива большое значение имело творчество композиторов А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере. В труппе т‑ра (1963): нар. арт. СССР балерина Б. Бейшеналиева певица С. Киизбаева; нар. арт. Кирг. СОР певица М. Махмутова, певцы А. Мырзабаев, А. Джумабаев, С. Токтоналиев, К. Чодронов, засл. арт. Кирг. ССР С. Бекмурадова, И. Деркемба‑ева, Ч. Джаманова, С. Джакобаева, М. Еркимбаева, Г. Иманкулова, Р. Чокоева, У. Сарбагишев, Б. Суслов; режиссёры нар. арт. Кирг. ССР А. Куттубаев и В. Я. Васильев, засл. деят. иск‑в Кирг. ССР В. М. Шахрай; дирижёры Н. Давлесов, К. Молдоба‑санов, В. Руттер; балетмейстеры засл. деят. иск‑в Кирг. ССР Н. Тугелов и Э. Мадемилова; хормейстеры засл. деят. иск‑в Кирг. ССР С. Юсупов, Н. Штерн; художники А. Арефьев, А. Мвлдо‑хматов и др. В 1939 и 1958 т‑р привял участие в декадах кирг. лит‑ры и иск‑ва в Москве.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

{в скобках указаны фамилии постановщиков)

1937. "Алтын‑кыз" ("Золотая девушка") Власова и Фере (Васильев).

1938. "Аджал ордуна" ("Не смерть, а жизнь") Власова, Малдыбаева и Фере (Васильев).

1939. "Алтып‑кыз" (Джетыкашкаев) Власова и Фере, "Ай‑чурек" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев), "Аршин мал алан" Гаджибекова (Васильев).

1940. "Соперницы" Гертеля (Холфин), "Анар" Власова и Фере (Холфин), "Токтогул" Веприка (Куттубаев и Васильев).

1941. "Коппелия" Делиба (Козлов), "За счастье народа" ("Фрунзе") Власова и Фере (Алексеев), "Патриоты" Власова, Малдыбаева и Фере (Васильев), "Лауренсия" Крейна (Козлов).

1942. "Евгений Онегин" (Васильев и Борисович); "Кокуль" Раухвергера (Куттубаев и Борисович).

1943. "Волшебная флейта" Дриго (Козлов), "Селькинчек" ("Качели") Власова и Фере (Крамаревский), "Кыз‑Жибек" Брусиловского (Васильев), "Чио‑Чио‑сан" Пуччини (Борисович), "Ким кантти?" ("Кто что сделал?") Абдраева, Аман‑баева и Малдыбаева (Куттубаев).

1944. "Чолпон" Раухвергера (Крамаревский).

1946. "Манас" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев и Васильев).

1947. "Раймонда" Глазунова (Козлов), "Сын народа" Власова и Фере (Просторов).

. 1948. "Евгений Онегин" (Васильев); "Тщетная предосторожность" Гертеля (Козлов и Васильев), "Травиата" Верди (Васильев), "Бахчисарайский фонтан" Асафьева (Жуков).

1949. "Лебединое озеро" (Жуков); "Кармен" (Васильев и Куттубаев), "Красный цветок" (Жуков); "Запорожец за Дунаем" Гулак‑Артемовского (Васильев).

1950. "Доктор Айболит" Морозова (Тугелов), "Пиковая дама" (Васильев); "Анар" Власова и Фере (Козлов и Тугелов).

1951. "На берегах Иссык‑Куля" Власова, Малдыбаева и Фере (Малявин, Куттубаев, Васильев), "Русалка" (Брагинский).

1952. "Айдар и Айша" Аманбаева и Германова (Куттубаев, Васильев), "Фауст" (Шахрай).

1953. "Алеко" Рахманинова (Ковтунов), "Чолпон" Раухвергера (Тугелов), "Риголетто" Верди (Васильев), "Молодые сердца" Абдраева (Шахрай).

1954. "Под небом Италии" Юровского (Ковтунов), "Князь Игорь" (Шахрай); "Аджал ордуна" Власова, Малдыбаева, Фере (Куттубаев, Васильев), "Севильский цирюльник" (Шахрай).

1955. "Демон" (Васильев); "Эсмеральда" Глиэра, Василенко и Пуни (Тугелов), "Проданная невеста" Сметаны (Шахрай), "Весна в Ала‑Тоо" Власова и Фере (Литвиненко и Тугелов).

1956. "Теремок" Польского (Васильев), "Лакме" Делиба (Васильев), "Токтогул" Малдыбаева и Абдраева (Шахрай, Куттубаев и Васильев), "Паяцы" (Шахрай), "Спящая красавица" (Литвиненко).

1957. "Черевички" Чайковского (Шахрай), "Анар" Власова и Фере (Холфин), "Опричник" Чайковского (Шахрай), "Белый сокол" Ряузова (Васильев).

1958. "Чолпон" Раухвергера (Тугелов), "Токтогул" Власова, Малдыбаева и Фере (Куттубаев).

1959. "Мурат" Книппера (Шахрай), "Чио‑Чио‑сан" Пуччини (Киизбаева), "Жизель" Адана (Мадемилова), "Айчурек" (Куттубаев).

1960. "Аида" (Шахрай, Васильев), "Куйручук" Молдо‑басанова и Окунева (Тугелов), "Холостяки" Аманбаева (Васильев), "Борис Годунов" (Шахрай); "Проделки Майсары" Юдакова (Куттубаев).

1961. "Тропою грома" Кара‑Караева (Мадемилова), "Большой вальс" Штрауса (Мадемилова), "Джамиля" Раухвергера (Тихомиров и Куттубаев), "Корсар" Делиба (Тугелов).

1962. "Ромео и Джульетта" Прокофьева (Тугелов), "Колючая роза" Семеняки (Шахрай), "Лауренсия" (Мадемилова).

1963. "Сердце матери" Германова (Васильев). Лит.: Львов Н., Киргизский театр. М., 1953; Б р у д‑н ы.й Д., Театральное искусство Киргизии, М., 1959; Киргизский гос. ордена Ленина театр оперы и балета, Фрунзе, 1958. Д. Бр., Н. Л.

КИРЁЙКО, Виталий Дмитриевич (р. 23. XII. 1926)‑ украинский советский композитор, педагог. В 1949 окончил Киевскую консерваторию по классу композиции Л. Н. Ревуцкого, в 1952 ‑ аспирантуру (рук. Ре‑вуцкий). С 1949 преподаёт в той же консерватории. В 1958 в Львовском т‑ре оперы и балета была пост. первая опера К. "Лесная песня" (собств. либр. по одноимённой поэме Леси Украинки). К.‑ автор балета "Тени забытых предков" по повести Коцюбинского (1961, там же), музыки к драматическим спектаклям. Музыка К. связана с укр. песней, отличается напевностью мелодий. Более всего ему удаются ли‑рич. произведения, исполненные поэтич. светлого чувства.

Лит.: [Архимович Л.], Виталий Кирейко, М., 1958;

Ефремова Л., Опера молодого композитора, "Советская музыка", 1959, № 8, с. 32‑41.'

КИРИЛЛОВ, Григорий Павлович [р.7(20).VIII. 1900] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1954). Окончил режиссёрские курсы (1921) и Театр. техникум (1924) в Ростове‑на‑Дону. Сценич. деятельность начал в 1922 в Театр, мастерской там же [первая роль ‑ Доблеман ("Волчьи души" по Дж. Лондону)]. Был одним из организаторов ростовского 1‑го Передвижного рабочего т‑ра (1924). В 1926‑30 играл в Моск. т‑ре импровизации "Семперанте"; роли: Манухин ("Головоногий человек" по Гладкову) и др. С 1931 ‑ актёр Моск. т‑ра Революции (ныне Т‑р им. Маяковского). Большое значение для творч. формирования К. имела его работа с режиссёрами А. Д. Поповым, И. Ю. Шлепяновым, Н. П. Охлопковым. Исполняя преим. роли отрицат. персонажей, никогда не повторяясь, К. создал галерею сатирич.образов корыстолюбцев и авантюристов: Оскар ("Лисички" Хелман), Лосев ("Закон чести" Штейна, Гос. пр. СССР, 1949), Бем ("Прага остаётся моей" Буряковского), король Клавдий ("Гамлет"), Полу дин ("Персональное дело" Штейна). Новая сторона дарования артиста проявилась в положит. ролях ‑ б. капитан амер. армии Реджиналъд Дэвис ("Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута), поэт Нигул Хярм ("Два лагеря" Якобсона), исполненных К. с большой теплотой. Среди ролей К.Капулетти ("Ромео и Джульетта"), Лещ ("Последние"), Бернардэ ("Лестница славы" Скриба), Ландель ("Побег из ночи" бр. Тур). Снимается в кино. Е. Фил.

КИРИЛЛОВ, Михаил Александрович (р.8.XI. 1900) ‑ русский советский актёр. Нар. арт. Туркм. ССР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1941. С 1924 был актёром и режиссёром в театрах Томска, Про‑копьевска (Кузбасс), Омска, Новосибирска, Волгограда, Иркутска. С 1937 ‑ в труппе Рус. театра в Ашхабаде.

Роли: Полежаев ("Беспокойная старость"), Лир; Лука ("На дне"), Егор Булычев; Чебутыкин ("Три сестры"), Аллан ("Семья Аллана" Мухтарова), Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. Д .

КИРИЛЛОВ, Пётр Семёнович (10.VII.1910‑24.XI. 1955) ‑ мордовский советский писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1942. Окончил Мордов. педагогич. техникум (1929), Моск. редакционно‑изда‑тельский ин‑т (1934), сценарное отделение ин‑та кинематографии в Москве (1938). Проф. лит. деятельность начал в 1926. Широкое признание получила историч. драма К. "Литова" ‑ об участии мордвы в крестьянской войне под рук. Степана Разина ‑ пост. на сцене проф. морд. т‑ра (1939). К. принадлежат также пьесы: "Два брата" (1941), "Наша слава" (1947), "Свет над дальним углом" (1951) и др. В репертуар мн.т‑ров СССР вошла историч. драма К. "Учительница" (1955), посв. революции 1905‑07 в России. Выступал также как киносценарист.

Соч.: Литова, Саранск, 1940; Свет над дальним углом, Саранск, 1950; Учительница, Саранск, 1953; в рус. пер.‑Избранное, М., 1955 и 1958; Учительница, М., 1956.

Лит.: Фетисов М., Творчество Кириллова, "Литературная Мордовия", 1954, JMfi 7; Бассаргин Б., Путь писателя. О жизни и творчестве Петра Кириллова, Саранск, 1958. р ' Б. Б.

КИРИЛЛОВА, Эсфирь Самойловна [р.18(31).V. 1903] ‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1947). В 1924, по окончании Театр, техникума в Ростове‑на‑Дону, поступила в 1‑й Передвижной рабочий т‑р. Была актрисой Моск. т‑ра импровизации "Семперанте" (1927‑33), Моск. драм. т‑ра под рук. Смышляева (1933‑36; Лена ‑ "Шестеро любимых" Арбузова, Мавра Тарасовна ‑ "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" Островского). В 1936 вступила в театр‑студию под рук. Н. П. Хмелёва (первая роль Мигачёва ‑ "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского). С 1937 актриса Моск. т‑ра им. Ермоловой. Среди ролей К. в этом т‑ре ‑ Лиза Протасова ("Дети солнца"), пастушка Одри ("Как вам это понравится" Шекспира), Незабудкина ("Бедная невеста" Островского), Мария Львовна ("Дачники"). Образы, созданные К., отмечены остротой сценич. рисунка, яркой выразит, формой, большой теплотой. Осн. место в репертуаре актрисы занимают роли сов. женщин: Юлия Дмитриевна ("Спутники" Пановой), Варвара Огарнова ("Счастье" Павленко и Радзин‑ского) и др. В пьесах зарубежных драматургов К. сыграла ‑ Кей ("Время и семья Конвей" Пристли), Чжэн Сю ("Судьба поэта" Го Мо‑жо), Роза ("Суббота, воскресенье, понедельник" Д е Филип‑по) и др. Е. Фил.

КИРИЦЁСКУ (Kiritescu), Александр (28. III. 1888‑11.IV.1961)румынский драматург, критик, театральный деятель. Окончил Бухарестский ун‑т, факультет права, литературы и истории. Первая пьеса К."Побеждённые" (1910). Писал преим. сатирич. комедии. Наиболее значит, пьесы этого жанра входят в "буржуазную трилогию": "Марчел и Марчел, или Анишоара и соблазн" (1923), "Флорен‑тина" (1925), "Сплетницы" (1932, 1‑й вариант под назв. "Осиное гнездо", 1929). Во время 2‑й мировой войны К. написал пьесу "Диктатор" (1943‑44) ‑ памфлет на фашистский режим Антонеску. В 1923 впервые выступил как театр. критик в журн. "Рампа". Вёл театр. отделы в журналах "Борьба" (1925‑27),"Газета" (1934‑38) и др. К. боролся за создание нац. репертуара, против безыдейных, бульварных пьес, стремился к развитию реалистич. традиций рум. т‑ра. После освобождения Румынии от нем.‑фашистской оккупации К. написал историч. трагедии: "Свадьба в Перудже" и "Микеланджело" (обе в сезон 1947‑48), к‑рые вместе с трагедией "Борджиа" (1937) составляют "трилогию Возрождения", историч. трагедию "Руксан‑да и Томотей" (изд. 1957). К.также автор одноактных пьес.

Соч.: Gaitele. Comedie in 3 acte, Buc., 1953; Teatru Вис., [1956]; Ruxanda si Timotei. Poem dramatic, [Buc.J [1957]. Д. Ш\

КИРКОВ, Васил (1870‑1931) ‑ болгарский актёр. Участвовал в любительских спектаклях в Карлово и Пловдиве. В 1888 сыграл в софийском т‑ре "Основа" одну из своих первых ролей ‑ Ангел ("Руска" Вазова). В 1890 ‑ актёр Столичной драм. труппы. С 1892 работал в театре "Слеза и смех" (впоследствии ‑ Нар. театр). К.‑ один из выдающихся представителей роман‑тич. направления в болг. театре. Обладал благодарной сценич. внешностью (стройной, изящной фигурой, красивым одухотворённым лицом), большой музыкальностью. Его редкой красоты голос поражал богатством интонаций. В первый период своей работы в театре К. играл роли молодых героев ‑ его лучшими работами были Фердинанд, Карл Моор; трагич. судьбу болг. молодёжи К. выразил в образе Желю ("Вампир" Страшимирова). Он окрашивает исполнение этих ролей героич. романтикой, выражая протест против тирании и несправедливости. С острой характерностью сыграл Хлестакова и Кречинского. В последующие годы играл роли Васьки Пепла ("На дне"), Астрова; Христофорова ("У подножья Витоши" Яворова). Остротой обличения, глубоким трагизмом были исполнены сценич. образы Гамлета; Нехлюдова ("Воскресение" по Л. Толстому), князя Мышкина ("Идиот" по Достоевскому), маркиза Позы ("Дон Кар‑лос") и др. С большим успехом играл роль Нила ("Мещане"), актёру удалось добиться историч. конкретности образа. В годы фашизма болг. власти преследовали К. за прогрессивную направленность его иск‑ва, в 1926 он был уволен из т‑ра, находился в тяжелом материальном положении. Передовая общественность страны упорно, но безрезультатно боролась за возвращение К. в Нар. т‑р. Похороны К. превратились во всенародную демонстрацию. В надгробной речи К. Сарафов назвал К. "первым артистом".

Лит.: Пенев П.,Васил Кирков, София, [1953]; Д и м и т‑ров Г., За литературата, изкуството и науката, [София, 1949]; КаракостовС., Васил Кирков, "Годишник на ВИТИЗ", 1958, т. 2, JMe 2.

КИРКУЛЁСКУ (Chirculescu), Николае (р. 1903) ‑ румынский композитор. Засл. арт. РНР (1962). Муз. образование получил в Бухарестской консерватории. В начале творч. пути писал в жанре лёгкой музыки, преим. джаза. После 1944 обратился к традициям нар. муз. иск‑ва. К. внёс значит, вклад в развитие нац. совр. оперетты. Популярна его оперетта "Свадьбы краше не бывало" о жизни совр. рум. деревни ‑ крестьянских юношах и девушках (1951, Бухарестский т‑р оперетты), пост. во мн. т‑рах РНР. Музыка оперетты, построенная на нар. песенной основе, мелодична, темпераментна. Гос. пр. (1952).

Лит.: Мартынов И., Музыка нового мира, М., 1955. Д. Перс.

КИРМАПЮВЫЙ ТЕАТР ‑ вид народного белорусского театра. Так назывались представления, дававшиеся в Белоруссии в дореволюц. годы на кирма‑шах (ежегодных праздниках в сел. местностях, сопровождавшихся ярмарками). Близок русскому балагану. Представления разыгрывались на спец. помостах на ярмарочных площадях, состояли из акробатич. номеров, показа дрессированных медведей, плясок, небольших сцен‑интермедий, часто заимствованных из репертуара батлейки, школьного театра и нар. драмы. Исполнителями были скоморохи, бродячие актёры. В. Д.

КИРОВ, Гено (1866‑1944) ‑ болгарский актёр. Был народным учителем. Играл в любительских спектаклях. В 1895‑99 получил по конкурсу стипендию и был послан в Москву, где учился в Моск. театр. уч‑ще (класс А. П. Ленского). В 1899 возвратился в Софию, где дебютировал в т‑ре "Слеза и смех" в ролях Ивана Грозного ("Василиса Мелентьева" А. Н. Островского) и Расплюева ("Свадьба Кречинского"). Роль Расплюева стала одной из лучших работ К. на протяжении всего его творчества. Для актёра было характерно воплощение темы судьбы и страданий "маленького человека". К. перенёс на болг. сцену реалистич. традиции рус. актёрской школы. Его игра отличалась тёплой задушевностью, человечностью, тонкой наблюдательностью, мастерством перевоплощения. К. был одним из лучших болг. комедийных актёров. Мастерски передавал особенность нар. речи обладал ярким юмором.

Роли: Перчихин ("Мещане"), Чебутыкин ("Три сестры"), Аким ("Власть тьмы"), старик Яников ("Гибель Содома" Зу‑дермана), Досужев ("Доходное место"), Оргон ("Тартюф"), Страйджи ("Изгнанники" Вазова), Чорбаджии Петко ("Первые" Тодорова). Выступал на эстраде как чтец.

Лит.: Попов Ив., Миналото на българския театър. Спомени и документы, т. 1‑2, София, 1939‑42.

Ст. Я., Вас. М.

КИРОВ, Стефан (1883‑30.IX.1941) ‑ болгарский актёр, режиссёр и театральный деятель. Учился в России в школе Художеств, т‑ра. В 1909 вернулся в Болгарию и до 1925 работал в Нар. т‑ре в Софии. К.‑ яркий характерный актёр, сыграл ряд ролей в пост. классич. драматургии: Конторфе ("Борислав" Вазова), Люченцио ("Укрощение строптивой"), Лоренцо ("Венецианский купец"), Васька Пепел ("На дне"), Юсов ("Доходное место"), Кулигин ("Гроза"), Ферапонт ("Три сестры") и др. Выступал и как режиссёр, пост.:

"Светит, да не греет" Островского, "Дети Ванюшина" Найдёнова, "Самодива" ("Лесная фея") Тодорова и др. В своей актёрской и режиссёрской деятельности К. являлся последователем реалистических традиций рус. театр. культуры; особенное влияние оказало на него творчество мастеров Художеств, т‑ра. Как театральный и общественный деятель К. следовал демократич. принципам. Был основателем, руководителем и режиссёром ряда т‑ров Болгарии, а также одним из основателей "Союза артистов",инициатором создания пенсионного фонда для актёров, организатором Дома искусств. В. Мал.

КИРОВАБАДСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Д Ж. ДЖАБАРЛЫ (Азербайджанский государственный драматический театр). Создан на базе Бакинского рабочего т‑ра, переведённого в 1932 в Кировабад. К. т. унаследовал черты, отличавшие творчество Бакинского рабочего т‑ра,‑ стремление к передовому революц. репертуару, преодолению устаревших традиций в сценич. иск‑ве. В труппу т‑ра вошли деятели бакинских т‑ров, в т. ч. старейшие мастера нац. сцены: А. Сейфи, А. Салахлы, И. Талыблы, Махфура и др. Среди первых пост. т‑ра: "Овод" по Войнич, "Декабристы" Лернера, "Воздушный пирог" Ромашова. В 1935‑40 на сцене т‑ра были пост. "Се‑виль", "Яшар", "Алмас", "В 1905 году", "Невеста огня" Джабарлы; "Вагиф", "Ханлар" Вургуна, "Хаят", "Мадрид" Ибрагимова, "Той" Рахмана, "Платон Кречет", "Любовь Яровая"; "Чужой ребёнок" Шкварки‑яа и др.

В годы Отечеств, войны пост.: "Вэфа" Расула Рзы, "Махаббат" Ибрагимова, "Бахар" и "Аслан Ятагы" Тахмасиба, "Качах Наби" Рустама, "Катыр Мамед" Халила и др. В К. т. работали режиссёры Р. Тахмасиб, М. Мамедов, актриса Б. Шекинская и др. В труппе т‑ра (1963): нар. арт. Азерб. ССР ‑ И. Талыблы, Э. Юсуфзаде, Р. Вейседова, М. Бурчалиев; засл. арт. Азерб. ССР ‑ С. Гасанзаде, Р. Тагиева, М. Щейхза‑манов; режиссёры засл. деят. иск‑в Г. Агаев, Г. Султанов и др.

Лит.: Искусство Азербайджана, [т.] III, Баку, 1950;

Эфендиев М. С., Что должен знать бакинский рабочий о своём Тюркском Рабочем театре, Баку, 1931;НазаровИ., За высокую идейность театрального искусства, Баку, 1957 (на азерб. яз.); Багиров Багир, Кировабадский гос. драм. театр им. Дж. Джабарлы (на азерб. яз.), изд. на правах рукописи Азерб. Об‑ва пораспро стран ению политич. и научных знаний, Баку, 1960. К, Кае

КИРОВСКИЙ ТЕАТР (Кировский облает ной драматический театр имени С. М. Кирова) ‑ русский советский театр. Работает в г. Кирове (ранее ‑ Вятка). Первые спектакли в Вятке относятся к 1877 (играли любители, иногда привлекались проф. актёры). В годы революции 1905‑07 были пост. "Дети солнца" и "Враги". В Вятке гастролировали труппа П. М. Медведева, В. И. Касторский, Е. В. Гельцер, В. Н. Давыдов. В период гражд. войны на площади города было орга‑ низовано массовое нар. представление "Царь Эдип". В 30‑е гг. здесь сложился постоянный коллектив. В 1939 т‑р получил новое здание и ему было присвоено имя С. М. Кирова. В т‑ре работали режиссёры

К. Ф. Степанов‑Колосов, Л. С. Самборская, И. С. Ефремов и др. В труппе т‑ра (1963): нар. арт. РСФСР Ф. А. Дембицкая, засл. арт. РСФСР Д. А. Дроссй, К. А. Моисеенко, Л. В. Самсонова, М. Ф. Януш; засл. арт. Груз. ССР В. П. Бурлаков, засл. арт. Казах. ССР Н. Л. Козлов, засл. арт. Удм. АССР К. Т. Котова, В. П. Оскаленко и др.; гл. режиссёр ‑ засл. деят. иск‑в Удм. АССР И. Л. Фельдман.

Спектакли: Любовь Яровая" (1929); "Год 19‑й" Прута (1939, в роли Кирова ‑ Колобаев), Оптимистическая трагедия" (1939, Комиссар Самборская), "Человек с ружьём" (1938), "Кремлёвские куранты" (1940, Ленин ‑ Колобаев; 1957, Ленин‑Н. А. Козлов), "Нашествие" (1943);

"Крепость на Волге" Кремлёва (1950, Киров ‑ Годлевский), "Ромео и Джульетта" (1952), "Дорогой бессмертия" (инсценировка по Фучику, 1953); "Персональное дело" Штейна (1955), "Третья патетическая" (1958, Ленин Козлов); "Барабанщица" Салынского (1959), "Иркутская история" Арбузова (1960), "Океан" Штейна (1961). Работая с местными драматургами, К. т. пост.: "Герцен в Вятке" Шишкина (1949), "Двадцать свадеб в один год" Петухова (1959).

Лит.: [Заболотский В.], 75 лет Кировского областного драматического театра им. С. М. Кирова, Киров, 1952. А. Ив.

КИРСАНОВ, Пётр Михайлович [р. 21.У1(4.УП). 1902] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. РСФСР (1958). В 1917‑19 учился в драм. школе г. Пензы. Одновременно (с 1917) выступал на сцене т‑ра при Пензенском нар. доме, на основе к‑рого впоследствии был создан Пензенский драм. т‑р им. Луначарского. С пензенской сценой связана почти вся творч. жизнь К., работавшего здесь в 1917‑27, 1929‑34 и с 1944 (до наст. времени) (в 1934‑44 играл в т‑рах Ашхабада, Оренбурга, Армавира).

Роли: Шмага, Лука; Расплюев ("Свадьба Кречинского"), Иван‑Крепостной("ДмитриЙ Калинин" Белинского), Несчастливцев, Счастливцев; Тристан (Собака на сене" Лопе де Ве‑га), Окаёмов ("Машенька") и др.

КИРЧЕВ, Атанас (27.VII.1879‑ 5. XI. 1912)‑ болгар‑ский актёр. Творч. деятельность начал в любительском т‑ре г. Варны. В 1898 переехал в Петербург, где учился на драм. курсах по классу В. Н. Давыдова. По возвращении в Болгарию дебютировал в 1901 в роли Фердинанда. К. проявил себя как героико‑роман‑тич. актёр. В период работы в передвижном "Свободном театре" играл: Рогожина ("Идиот" по Достоевскому), Яго, Астрова, Кречинского; Ивана Грозного ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Антония ("Юлий Цезарь" Шекспира) и др. Роли К. в болгарской драматургии: Огнянов ("Под игом") и Борислав (о. п.) Вазова, Дайреджиев ("Враги" Страшимирова) и др. Играл Несчастливцева; в этой роли актёр с гражданским нафосом обличал мир лжи и лицемерия. Тонкостью и глубиной реалистич. трактовки отличалось исполнение К. характерных ролей ‑Хлопов ("Ревизор"), Тетерев ("Мещане") и др. В. Мал.

КИРЧЕВА, Ольга (р.23. V. 1903)‑болгарская актриса. Нар. арт. НРБ (1963). Дочь Е. Снежиной и А. Кирчева. Училась актёрскому иск‑ву в Вене. Окончила школу под рук. Н. О. Массалитинова при Нар. т‑ре в Софии, работала в том же т‑ре. Яркая, бытовая характерная актриса. Димитровская премия (1950).

Роли: Алико ("У подножья Витоши" Яворова), Мария и Елизавета ("Мария Стюарт"), г‑жа Уоррен ("Профессия госпожи Уоррен" Шоу), Раина ("Тревога" Василева), Ме‑ланья ("Егор Булычев и другие"), Харитонова ("Русские люди"), Кормилица ("Ромео и Джульетта"), Мария Александровна ("Семья" Попова), мамаша Кураж ("Мамаша Кураж и её дети" Брехта) и др.

Занималась также педагогии, деятельностью. Над" Т.

КИРШОН, Владимир Михайлович [6(19). VI II. 1902‑28.VII.1938] русский советский драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Участник гражданской войны. По окончании Коммунистич. ун‑та мм. Свердлова в Москве (1923) ‑ партийный работник. Выступал в печати с очерками, публицистич. статьями. С 1925 перешёл целиком на лит. работу, с 1926 один из руководителей РАПП и ВОАПП.

К.‑ один из основоположников сов. драматургии. Его пьесы посв. острым вопросам современности. В 1920‑22 на клубных сценах были пост.: "Как они кончат" (совм. с И. Беспаловым, изд. 1922), "Единый фронт" (1922), "Наша Карманьола" (1924) и др. В 1926 (совм. с А. Успенским) К. написал пьесу "Константин Терёхин" ("Ржавчина", 1927, Т‑р им. МГСПС), в к‑рой выявились осн. особенности его драматургии ‑ поли‑тич. острота и жизненность конфликта, публицистичность, образный язык, а главноераскрытие идеи через коллизию драматич. характеров. Значит, место в репертуаре сов. т‑ра заняла пьеса К. "Рельсы гудят" (1928, Т‑р им. МГСПС, реж. Любимов‑Ланской, в гл. ролях ‑ Ковров, Розен‑Санин, Да‑видовский, Ванин и др.; Ленингр. академич. т‑р драмы, реж. Петров, в гл. ролях ‑ Горин‑Горяинов, Корчагина‑Александровская, Певцов, Вивьен); "Рельсы гудят"‑ первая пьеса в сов. драматургии, воплотившая образы героев рабочего класса ‑ строителей пятилеток, показавшая формирование нового человека, его духовный рост. Подлинно оптимистич. трагедией является драма К. "Город ветров" ‑ о подвиге

26 бакинских комиссаров (1929, Т‑р им. МГСПС, реж. Любимов‑Ланской, в гл. ролях ‑ Давидов‑ский, Ванин, Розен‑Санин, Лапковский, Мравина и др.). На основе этой пьесы К. написал либретто для оперы Книппера "Северный ветер" (1930, Муз. т‑р им. Немировича‑Данченко, реж. Немирович‑Данчен‑ко). В следующей пьесе "Хлеб", повествующей о классовой борьбе и социалистич. преобразованиях деревни (1930, Ленингр. академич. т‑р драмы, реж. Люце; 1931, МХАТ, реж. Судаков, Кедров, в гл. ролях ‑Добронравов, Хмелёв, Кедров, Тарасова), К. показал столкновение противоположных социальных и политич. сил как столкновение разных человеческих характеров‑типов. По материалам заграничной поездки писателя написана пьеса "Суд"‑ об ожесточённой классовой борьбе в Германии, соглашательской политике социал‑демократов (1933, МХАТ 2‑й). Наибольшей известностью пользуется комедия К. "Чудесный сплав", посв. сов. молодёжи, проникнутая оптимизмом, тёплым юмором. Пост. в 1934 одновременно пятью т‑рами (МХАТ, Моск. ТРАМ, Моск. т‑р Сатиры, Ленингр. т‑р Комедии, Ленингр. академич. т‑р драмы), "Чудесный сплав" обошёл почти все проф. и самодеят. т‑ры страны, сохраняется в репертуаре до наст. времени (1956, Ивановский т‑р, Свердловский т‑р; 1957, Ленингр. т‑р им. Ленинского комсомола и др.). Последнее произв. К.‑ пьеса "Большой день", посв. теме надвигающейся войны (1937, ЦТКА; Т‑р им. Вахтангова). Пьесы К. занимали большое место в репертуаре молодого сов. т‑ра, сыграли значит. роль в перестройке академич. т‑ров, обращении их к современности. Активно участвуя в обществ, и лит. жизни, К. последовательно боролся за утверждение принципов социалистич. реализма в сов. иск‑ве. Автор ряда статей по драматургии и т‑ру.

Пьесы К. переведены на яз. народов СССР, ставились и издавались за рубежом.

В 1937 по клеветническим заявлениям К. был арестован. Трагически погиб; в 1956 посмертно реабилитирован.

Соч.: Драматические произведения, М.‑Л., 1933;

Драматические произведения, М., 1957 (вступ. ст. Н. Сталь‑ского); Избранное, М., 1958 (предисл. Л. С. Шаумяна);

За социалистический реализм в драматургии, М., 1934 (доклад на Первом съезде советских писателей); Трагедия театра, "Театр и драматургия", 1935, № 9 (докл. на Международном конгрессе писателей в защиту культуры);

Статьи и речи о драматургии, театре и кино, в сб.: В. М. Кир‑шон, М., 1962 (вступ. ст. Е. Горбуновой).

Лит.: Луначарский А. В., О театре и драматургии. Избранные статьи, т. 1, М., 1958, с. 706‑814; Альтман И., Творчество Киршона, "Литературный критик", 1934, ;№ 2;,Г у р в и ч А., Три драматурга, М., 1936; Богуславский А. О., Д и е в В. А., Русская советская драматургия, М., 1963; Горький и советские писатели. Неизданная переписка. Литературное наследство, т. 70, М., 1963; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 2‑3, М., 1960‑61. f0p. 3.

КИРЮКбВ, Леонтий Петрович [р. 19.VI(1.VII).1895]‑ мордовский советский композитор. Нар. арт. Мордов. АССР (1947). Засл. деят. иск‑в РСФСР (1960). Окончил Моск. консерваторию по композиторскому и дирижёрскому ф‑там (1931) у проф. А. В. Александрова и заочное отделение Моск. муз. ин‑та по теории музыки (1939). В 1932‑33 руководил Мордов. муз.‑драм. студией (Саранск), в 1941‑48 ‑ зав. муз. частью Мордов. оперного т‑ра (Саранск). Творч. деятельность начал как собиратель мордов. нар. песен. Автор муз. драмы "Литова" (1942), опер "Несмеян и Лам‑зурь" (1944), "Нормальня" (1962), муз. комедии "Норов ава" ("Богиня хлеба"), пост. Мордовским оперным т‑ром, и соч. в др. жанрах. С 1933 ведёт педагогич. деятельность в Саранском муз. уч‑ще. Б. Б

КИСЕЛЁВ, Василий Александрович [р.1(14).VI. 1902]‑ русский советский музыковед. В 1931 окончил муз. техникум им. Игумнова в Москве. В 19241938‑пианист‑концертмейстер Т‑ра им. Вахтангова. В

1937‑42 ‑ концертмейстер муз. уч‑ща при Моск. консерватории; в 1945‑51 ‑ учёный секретарь н.‑и. кабинета Моск. консерватории. В 1949‑60 К.‑ научный сотрудник Гос. центр, музея муз. культуры им. Глинки; с 1949 ‑ зав. редакцией академич. изданий Музгиза. Автор ряда работ об оперном творчестве рус. композиторов.

Соч.: А. Н. Островский и В. Н. Кашперов, в кн.: А. Н. Островский и русские композиторы. Письма, М.‑Л., 1937;

Переписка П. И. Чайковского. Вступ. ст. и комментарии, в кн.: Чайковский на московской сцене, М.‑Л., 1940; Письма Н. А. Римского‑Корсакова, в кн.: Н. А. Римский‑Корсаков, Сб. документов, под ред. В. А. Киселева, М.‑Л., 1951; Материалы к сценической истории "Орестеи" С. И. Танеева. Публикации, в кн.: С. И. Танеев. Материалы и документы, т. 1, М., 1952; Римский‑Корсаков Н. А., О первой постановке "Садко" в Большом театре, "Советская музыка", 1938, № 6;

Письма С. И. Танеева к Э. Ф. Направнику. К истории постановки "Орестеи" в Мариииском театре, там же, 1940, № 7.

КИСЕЛЁВ, Виктор Петрович (р. 19. II. 1896) ‑ рус‑ский советский художник‑живописец и театральный художник. Окончил Высшие гос. свободные художеств. мастерские. В т‑ре начал работать с 1920. Оформил спектакли "Мистерия‑буфф" (1921) и "Ревизор" (1926) в Т‑ре им. Мейерхольда, "Последняя жертва" в Студии им. Ермоловой (1932), "Васса Железнова" (1936, ЦТКА) и др. Представитель конструктивистского направления, К. в своих поздних работах обращается к живописности. Преподавал во ВХУТЕМАСе, в Моск. текстильном ин‑те. АН. Ш.

КИСЕЛЁВ,Михаил Григорьевич [р.22.Х(4.Х1).19И]‑ русский советский артист оперы (драматический баритон). Нар. арт. РСФСР (1962). В 1944 окончил Свердловскую консерваторию. Будучи студентом, выступал на сцене Свердловского т‑ра оперы и балета. В 1945‑52 К.‑ солист Новосибирского т‑ра оперы и балета, где исполнил партии Томского ("Пиковая дама"), Демона, Мазепы, Эскамильо. С 1952 ‑ солист Большого т‑ра. К. обладает сильным голосом красивого тембра, широкого диапазона; исполнение его отличается искренностью, драматич. выразительностью.

Партии: Павел Власов ("Мать" Хренникова), Пеклеванов ("Никита Вершинин" Кабалевского), Роберт ("Иоланта"), Князь ("Чародейка" Чайковского), Дон Карлос ("Каменный гость" Даргомыжского), Риголетто и др. Д. Ив.

КИСЕЛЁВ, Юрий Петрович (р.1.11.1914) ‑ русский советский режиссёр, актёр, педагог. Нар. арт. РСФСР (1963). Один из активных деятелей сов. т‑ра для детей и юношества. В 1931‑35 учился в школе при моек. Камерном т‑ре. Затем был актёром Ворошиловградского (1936‑37) и Горьковского (1937‑38) ТЮЗов. В 1938‑41 ‑ режиссёр ТЮЗа и преподаватель театр. уч‑ща в Калинине. С 1943 ‑ гл. режиссёр Саратовского ТЮЗа им. Ленинского комсомола. Ведёт педагогич. работу в студии при этом т‑ре.

Пост.: в Калинине ‑ "Сказка" Светлова (1939), "Похождения храброго Кикилы" Гамрекели и Нахуцришвили (1940, исполнил роль Кикилы); в Саратове ‑ "Осада Лейдена" Штока (1944), "Они жили в Ленинграде" Бергольц и Макого‑ненко (1945), "Двенадцать месяцев" Маршака (1946), "Молодая гвардия" (1947), "Как закалялась сталь" (1948); "Два капитана" Каверина (1949). "Семья" Попова (1950, 1960), "Алёша Пешков" по Горькому (1951, Гос.пр. СССР, 1952), "Юность отцов" Горбатова (1957) и др. Е. Ж,

КИСЕЛЕВСКИЙ, Иван Платонович [7(19).1.1839‑ 22.IV.1898]‑ русский актёр. Учился в Морском кадетском корпусе. В течение 2 лет служил во флоте в чине мичмана, затем был старшим нотариусом в Курске. Будучи актёром‑любителем, с успехом исполнил на сцене проф. т‑ра в Курске роли Подколёсина ("Женитьба") и Ж адова. В 1871 вступил в труппу Курского т‑ра. Затем играл в Казани, Смоленске, Одессе, Киеве и др. городах. В 1879‑82,1888‑91 был актёром Александрийского т‑ра, в 1882‑88, 1891‑94 моек. Т‑ра Корша. С 1894 до конца жизни работал в Т‑ре Соловцова в Киеве. Обладал блестящими внешними данными (выразительное лицо, прекрасная фигура, красивый голос, благородные манеры), обаянием, художеств. вкусом. Исполнял роли Кречинского;

Агишина ("Женитьба Белугина"), Несчастливцева, Скалозуба; Вышневского ("Доходное место"), Телятева ("Бешеные деньги") и др. Однако, полагаясь на свой талант, К. мало работал над ролями, импровизируя зачастую текст пьесы. Е. Ген.

КИСЙДА, Кунио (К о к у с и) (1890‑5.III. 1954) ‑ японский писатель, критик и драматург. В 1917 поступил в Токийский ун‑т. По окончании ун‑та жил во Франции (1919‑23), где изучал театр. иск‑во. Вернувшись в Японию, преподавал в ун‑тах Хосэй и Тюо. Первые пьесы К.‑ "Фуруй гангу" (изд. 1924), "Тирору‑но аки" (1925) и "Камифусэн" (1925). Последующие пьесы К. отличались тонким психологизмом, отражали быт мелкобурж. интеллигенции. На творчестве К. сказалось влияние драматургии Чехова. В пьесах, написанных после войны, К. вскрывает социальные проблемы, выступает против войны:

"Хаями дзёдзюку" (1948), "Синтака то Юбэн" (1950) и др. Пьесы К. способствовали развитию совр. япон. драматургии (сингэки). Был одним из организаторов (с 1937) и режиссёром т‑ра "Бунгакудза". Последняя работа К. в этом т‑ре ‑ спектакль "На дне" (1954), к‑рый он не успел закончить. К. ‑ автор теоретической работы о совр. т‑ре "Гэндай энгэ‑кирон" (изд. 1936). Был членом японской Академии иск‑в (с. 1953).

Лит.: "Гэйно дзитэп", Токио, 1961; Киносита Дзюндзи и ОкакураСиро, "Сингэки‑э но мити", Токио, 1957. Д. Г.

КИСЙМОВ, Владимир Владимирович (16.IV.1903‑ 16.IV.1948) ‑ русский советский театральный художник. Образование получил во ВХУТЕИНе (1925‑30). Впервые выступил в т‑ре в 1924 ("Севильский цирюльник", Т‑р оперы, Одесса). Оформлял спектакли в разл.т‑рах.В 1941‑47‑ гл. художник Саратовского т‑ра оперы и балета. Тонкий колорист, К. утверждал живописно‑объёмную систему декораций. Вёл преподавательскую работу в ГИТИСе (1936‑38), Саратовском художеств. уч‑ще (1945‑47).

Спектакли: "Последняя жертва" (1935, ЦТКА), "Бесприданница" 1936, Киевский т‑р), "Анна Каренина" (1937. Саратовский т‑р), "Трудовой хлеб" (1940, МХАТ); "Глубокая разведка" Крона (Лснингр. т‑р драмы им. Пушкина), "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (1947, ленингр. Новый т‑р); в Саратовском т‑ре оперы и балета ‑Орлеанская дева" Чайковского (1942), "Дон Кихот" (1946), "Кармен" (1946) и др.

Лит.: Русская классика на сцене в дни Отечественной войны, вып. 1, М., 1947; Сахновский В., Работа режиссёра, М.‑Л., 1937, с. 166‑75. АН Ш В Вер

КИСЙМОВ, Константин (p.l6.IV.1897)‑ болгарский актёр. Нар. арт. НРБ (1949). Учился в т‑ре‑студии И. Даниэля в Софии.В 1925‑27 специализировался в Вене и Париже. С 1928 работает в Нар. т‑ре им. И. Ва‑зова. Творчество К. характеризуется стихийным комизмом, темпераментом, актёрской выдумкой. Лучшие роли К.: Арнольф ("Школа жён") и Оргон ("Тар‑тюф"). Острой коме дий‑ностью отмечено исполнение ролей Подко‑лёсина ("Женитьба"), Мурзавецкого ("Волки и овцы"), сэра Эндрю Эгьючика ("Двенадцатая ночь") и др. Играл и драматические роли, в к‑рых поднимался порой до подлинного трагизма. Димитр. премия (1950).

Др. роли: Странджа("Изгнанники" Вазова), Манго ("Знахарь" Костова), Златил ("Боряна" Йовкова), Юрталан ("Сноха" Караславова), Актёр ("На дне"). Над. Т.

КИСС ‑ семья советских цирковых артистов. 1) Н и‑колай Александрович К. (р. 1897). В 1908‑29 работал жокеем, жонглёром на лошади. С 1929 клоун‑буфф. 2) Александр Николаевич К. (р. 1921). Засл. арт. РСФСР (1958). Сын Николая Александровича К. Начал выступать в цирке в 1932 как жонглёр на лошади. В 1939 совместно с сестрой Виолеттой К.создал номер, сочетающий жонглирование, акробатику, эквилибристику и антипод. Труднейшие упражнения артисты подают легко, уверенно, элегантно. 3)Виолетта Николаевна К. (р. 1925). Начала работать в цирке с 7‑летнего возраста. Исполняет трюки, соединяющие акробатику, эквилибристику и антипод. М. Зон.

КЙСТОВ, Александр Фёдорович [25.VI 11(7. IX).1903‑14.V.1960] русский советский актёр. Нар. арт.БССР (1953). Чл. Коммунистич. партии с 1931. Окончил Ин‑т сценич. иск‑в в Ленинграде (1928; класс Л. С. Вивьена). Сценич. деятельность начал в 1929 в Большом драм. т‑ре, где играл до 1932. Затем работал в Куйбышевском т‑ре, Моск. реалистич. т‑ре, моек. Камерном т‑ре, в 1938‑44 ‑ в Т‑ре им. Моссовета. С 1944 ‑ актёр Минского русского драматического театра.

Роли: Васька Пепел ("На дне"), Гайдай ("Гибель эскадры"), Никита ("Власть тьмы"), Отелло; кавалер Рипафратта ("Трактирщица"), Забелин ("Кремлёвские куранты"), Воропаев "(Счастье" Павленко), Редозубов ("Варвары"), Лир;

Вожак ("Оптимистическая трагедия") и др. Снимался в кино.

Лит.: Бурьян Б. и ЛисневскийИ., На высоком взлете. Творческий портрет, Минск, 1962; Гончаров А., Минские уроки, "Театр", 1957,.JSTe 11, с. 116‑122. В. Н.

КИТАЙСКАЯ ДРАМАТУРГИЯ И ТЕАТР. Драма тургия. Истоки китайской драмы прослеживаются с сер. 1‑го тысячелетия до н. э. в ритуальных представлениях с пением и танцами. Примером ритуальных драматизированных песнопений мн. исследователи считают "Девять напевов" Цюй Юаня. С нач. 1‑го тысячелетия н. э. распространение получают выступления шутов, танцоров, фокусников, к‑рые в эпоху Тан (7‑ 9 вв.) приводят к возникновению, наряду с песенно‑танцевальными формами, жанра цаньцзюньси ‑ комические, импровизированные сцены, разыгрывавшиеся двумя актёрами.

В Сунскую эпоху (10‑13 вв.), ознаменовавшуюся значит, ростом городов, среди горожан приобретают популярность разнообразные виды театр. представлений, включая т‑р марионеток и теневой т‑р. Развившийся из цаньцзюньси жанр хуацзиси (комич. сценки) содержал элементы политич. сатиры, оставаясь в осн. импровизационным. Песенно‑танцевальные сцены (гэ‑уси) разыгрывались на основе муз.‑поэтич. произведений крупных форм (дацюй, чжуаньта, цюйпо), написанных преим. на историч. сюжеты. Широко бытовали в народе песенно‑сказовые жанры гуцзыцы и чжугундяо. Из немногих сохранившихся образцов чжугундяо особенно известен "Западный флигель" Дун Цзеюаня. Чжугундяо, так же как дацюй и гуцзыцы, оказал прямое влияние на формирование как литературных, так и музыкально‑мелодич. основ китайского т‑ра, а также большое воздействие на формирование драмы как литературного жанра.

В 12 в. на Ю.‑В. Китая на фольклорной основе зарождается драм. жанр наньси, или сивэнь, в к‑ром впервые отчетливо выявляются особенности китайской муз. драмы. Одновременно на Севере страны, находившемся под властью династии Цзинь, возникает драма юаньбэнь, отличающаяся от наньси гл. обр. своей муз.‑поэтич. основой. Для сивэнь и юаньбэнь характерны сочетание прозаич. диалога со стихотворными ариями, наличие установившихся образов‑масок, определённые схемы чередования мелодии. Эти особенности свойственны и всем позднейшим разновидностям китайской тра‑диц. драмы. Сивэнь и юаньбэнь положили начало двум линиям развития кит. драмы ‑ южной ("наньси") и северной ("бэйцюй"). Они различаются преим. в мелодическом и отчасти языковом отношениях; северная драма обычно придерживается более строгих формальных требований. Судя по заглавиям и единичным сохранившимся образцам, дошедшим до нас, сивэнь 12‑13 вв. писались преим. на бытовые темы. Имена их авторов неизвестны.

В Юаньскую эпоху (13‑14 вв.) кит. драма достигает расцвета. Это связано с популярностью т‑ра среди быстро возраставшего населения городов, а также с гонениями монг. властей, направленными против китайской интеллигенции, приведшими к упадку традиционных лит. жанров (классич. поэзия, ритмич. проза и др.). Наибольшее распространение получает развившийся из юаньбэнь жанр цзацзюй, хотя на юге страны продолжал существовать сивэнь.

В цзацзюй драм. форма приобретает классич. стройность и завершённость. Пьеса цзацзюй состояла из 4, реже из 5 актов (чжэ), часто сопровождаемых прологом или интермедией (сёцзы). Такая пьеса могла быть самостоят, произв. или входила в состав большой пьесы (так, "Западный флигель" Ван Ши‑фу состоит из пяти частей по четыре акта). В большей части пьес был лишь один поющий персонаж. Стихотв. тексты арий в каждом акте писались на одну сквозную рифму, а музыка к ним ‑ в одной тональности.

Крупнейшими представителями юаньской драмы были Гуань Хань‑цин, Ван Ши‑фу, Бо Пу, Ма Чжи‑юань и др. Разносторонностью таланта отличается Гуань Хань‑цин (13 в.). Среди его пьес‑ социальные трагедии ("Обида Доу Э"), бытовые комедии ("Спасение обманутой", "Се Тянь‑сян"), героич. драмы на историч. сюжеты ("Один на пиру", "Плач по Цунь‑сяо"). Для Гуань Хань‑цина характерна широта охвата действительности, страстный протест против деспотизма и произвола, смелое сочетание комического и трагического. Особенной силы достигает драматург в изображении страдающих и борющихся женщин. Влияние его на всю последующую кит. драматургию огромно.

Критич. отношение к феод. конфуцианской морали явственно звучит в "Западном флигеле" Ван Ши‑фу, к‑рый выделяется среди юаньских пьес тщательностью разработки характеров персонажей. Высокими поэтич. достоинствами отличаются историч. трагедии "Осень в Ханьском дворце" Ма Чжи‑юаня и "Дождь в платанах" Бо Пу, а также его комедия "Всадник у стены". Ряд пьес юаньских драматургов посвящен нар. восстанию 11 в. под водительством Сун Цзяна ("Ли Куй просит прощения" Кан Цзинь‑чжи и др.).

Во 2‑й пол. 14 в. пьесы цзацзюй постепенно уступили место наньси, первым выдающимся образцом к‑рых была "Лютня" ГаоМина(ок. 1305‑70) драма, сочетающая проповедь феод. морали с глубоко сочувственным изображением героини, женщины из народа. Наньси (получивший в это время назв. чуаньци) стал господствующим театр. жанром Минской эпохи (14‑ 17 вв.). Драматич. форма в нём была более свободной, чем в цзацзюй: количество актов не ограничивалось и могло доходить до нескольких десятков,не регламентировалось и число поющих персонажей, менее строгими были правила подбора мелодий для арий и их рифмовки. С 16 в. в проф. т‑ре наньси наибольшую популярность приобрела куныпаньская школа. Её основатель, актёр и музыкант Вэй Лян‑фу, на основе нар. музыки создал систему куныпаньских мелодий, отличавшихся изяществом и богатством. В отличие от др. школ, в куныпаньском т‑ре практиковалось написание новых мелодий для отдельных спектаклей, что приводило к изменениям стихотворной формы. Впоследствии эта школа все дальше отходила от нар. первоосновы и к 19 в. утратила своё влияние. Крупнейшими среди многочисл. драматургов чуаньци были Ли Кай‑сянь (автор героич. пьесы "Драгоценный меч"‑ о полководце нар. восстания Линь Чуне), Лян Чэнь‑юй, Шэнь Ц зин и самый знаменитый среди них Тан Сянь‑цзу (все 16‑17 вв.).

Шэнь Цзин в своих пьесах и теоретич. работах явился основателем формального направления, выдвигавшего на первый план мелодику стиха (в его "Благородном рыцаре" искажён образ героя нар. сказаний У Су‑на). В противоположность ему, Тан Сянь‑цзу гл. внимание уделял разработке сюжета и речевых характеристик персонажей. Самая прославленная его пьеса "Пионов ая беседка" в романтической форме повествует о необычной судьбе двух влюблённых, добивающихся счастья,невзирая на требования конфуцианского домостроя. Последним из видных драматургов Минского периода был Ли Юй (1‑я пол. 17 в.), реалистическое творчество к‑рого отражало политич. историю и быт эпохи (писал о крестьянских восстаниях прошлых веков).

На 2‑ю пол. 17 в. приходится творчество двух крупных драматургов чуаньци: Хун Шэна и Кун Шан‑жэня. Хун Шэн в трагедии "Дворец бессмертия" (на многократно использовавшийся в лит‑ре сюжет о любви танского императора Сюань‑цзуна к наложнице Ян Гуй‑фэй) как бы подвёл итог развития исторической драмы. Кун Шан‑жэнь в блестящей по мастерству пьесе "Веер с персиковыми цветами" прославлял патриотов, сражавшихся с маньчжурскими захватчиками, клеймил бездарных правителей и их продажных слуг.

Наряду с куныпаньской школой в Минскую эпоху существовал иянский т‑р, стоявший значительно ближе к нар. иск‑ву,в нём бЬлее широко использовались разговорный язык и бытовавшие в народе мелодии.Сюжеты пьес (в большинстве своём не сохранившихся) часто отражали совр. действительность. Вслед за иян‑ским т‑ром, появившимся в пров. Цзянси, стали возникать и др. местные театральные школы, к‑рые в 18 в. почти полностью вытеснили куньшаньский театр.

Репертуар местных т‑ров состоял отчасти из пьес драматургов предшествовавших эпох, изменявшихся в соответствии с особенностями отдельных театр. школ. Кроме того, заново создавалось множество пьес преим. по мотивам популярных классич. романов ("Троецар‑ствие","Речные заводи","Путешествие на Запад" и др.). Большое место в репертуаре занимали также обработки нар. легенд и преданий ("Лян Шань‑бо и Чжу Ин‑тай", "Белая змейка"). В ряде местных т‑ров ставились также пьесы, отражавшие жизнь и труд нар. масс. Все эти произв. не имели единого стабильного текста; нередко каждш труппа исполняла свой вариант пьесы.

В конце 18 ‑ нач. 19 вв. сложился т. н. столичный театр (цзинси), занявший господств, положение в проф. т‑ре. Исполнительское мастерство в столичном т‑ре достигло высокого совершенства. Однако репертуар цзинси был целиком обращён в прошлое, т. к. большая, чем в других местных т‑рах, условность театр. приёмов препятствовала реалистич. отображению совр. действительности.

С развитием революц. движения в Китае в нач. 20 в. внимание передовой интеллигенции привлекает реалистич. драма европ. типа (получившая низв, "разговорной" ‑ хуацзюй). Первые драмы "разговорного" т‑ра представляли собой чаще всего переделки япон. и европ. произведений. После "движения 4‑го мая" 1919 появляются оригинальные пьесы: историч. драмы Го Мо‑жо, романтически окрашенные миниатюры Тянь Ханя, направленные против феод. морали, социально‑бытовые пьесы Е Шэн‑тао и Ван Тун‑чжао Широкую известность приобрела антимилитаристская трагедия Хун Шэня "Чжао‑дьявол".

Общий подъём революц. иск‑ва в нач. 30‑х гг. захватывает и драму. Более глубокое социальное и пат‑риотич. звучание приобретают многочисл. пьесы Тянь Ханя; трилогию о борьбе крестьянства создаёт Хун Шэн. Появляются зрелые по мастерству, вскрывающие существеннейшие противоречия действительности пьесы Цао Юя ("Ураган", "Восход солнца") и Ся Яня ("Под крышами Шанхая"). Большое распространение получают малые формы драматургии ‑ одноактные пьесы, скетчи, "живые газеты".

С началом антияпон. войны (1937) патриотич. тематика становится преобладающей. Помимо множества небольших произведений агитац. характера, ставятся новые многоактные пьесы Ся Яня, Цао Юя, Лао Шэ, Сун Чжи‑ди и др. После 1940 усиление реакции в гоминьдановских районах вынудило многих драматургов либо обратиться к истории, либо заняться малозначительными бытовыми сюжетами. После победы над Японией с драмами, обличавшими антинар. политику чанкайшистов, выступили Мао Дунь ("Весеннее равноденствие"), Тянь Хань ("Красавицы"), Чэнь Бай‑чэнь ("Карьера"). В Освобождённых районах наибольшее внимание уделялось созданию нового репертуара для местных видов музыкального театра. Большим успехом пользовались ньесы Ма

Цзянь‑лина, Чжао Шу‑ли, созданная группой авторов "Седая девушка" и др. остро злободневные, доступные по форме произведения. Из "разговорных" драм известность приобрели: "Так делаются снаряды" Чэнь Ци‑туна, "Песнь о красном знамени" Лу Мэя, "Борьба против возврата к старому" Ли Чжи‑хуа и др.

После создания КНР была проведена работа по изучению, переработке и публикации традиц. пьес различных местных т‑ров. Одновременно продолжалось создание нового репертуара сначала для местных т‑ров, а в последние годы и для цзинси. Развитие кит. драматургии в КНР проходит в непосредственной связи с общей культурной жизнью страны и с китайским театром. В л. С.

Театр. Становление театр. иск‑ва Китая принято относить к нач. 12 в. (период Сев. сунской династии), но задолго до этого в Китае существовали песенно‑танцевальные представления. В историч. источниках имеются записи о существовании в период "Весны и Осени" (Чуньцю) (722‑481 до н. э.) артистов ю, умевших петь, тавцевать, копировать внешность и повадки конкретных людей. Особой популярностью пользовались артисты по имени Ши и Мэн. В письменных памятниках последующих эпох (до нашей эры) часто встречаются термины чан‑ю (певец, поющий актёр) и пайю (комик, шут, лицедей), а также описания разл. песенных и танцевальных представлений.

Ко времени Ханьской династии [206 до н. э.‑220 н. э. ] на основе развития песенно‑танцевального иск‑ва и представлений нар. актёров рождается новая форма представлений байси (сто представлений) или цзя одиси (бодание). Эти представления устраивались на открытом воздухе в большие праздники' или в честь приезда высоких гостей. В них входили разнообразные цирковые номера: акробатика, фехтование, хождение по канату, состязание в силе, а также танцы с гигантскими макетами фигур животных. В период Ханьской и Суйской династий в представления байси стали включать инсценировки рассказов. Здесь впервые появляется сценич. образ, созданный актёром в рамках законченного, хотя и несложного сюжета.

Дальнейшее развитие песенно‑танцевальных форм и искусства представлений происходит в Танскую эпоху (7‑9 вв. н. э.)‑время усиленного роста городов, ремёсел, торговли, экономич. и культурных контактов с соседними странами, время значит, расцвета культуры и иск‑ва Китая. В этот период большое развитие получают театрализованные танцевальные представления на историч. сюжеты, различ. танцы (в т. ч. "Танец с мечами", исполняющийся в совр. т‑ре сицюй). Дальнейшее развитие получают инсценировки рассказов. Большой популярностью пользовались небольшие пьески‑диалоги сатирически‑комедийного характера ("Игра о цаньцзюне"), в к‑рых высмеивались действия властей, продажные чиновники. И хотя актёр не имел права называть конкретные имена своих современников, зрители прекрасно понимали, о ком идёт речь. В этих представлениях впервые появляются амплуа ‑ находчивого остряка цань‑пзюня и цаньгу. Вначале эти пьески строились исключительно на речевых диалогах, позднее в них включаются пение и муз. сопровождение. Получили развитие инсценировки бытовых рассказов. Танские представления носили импровизационный характер. Актёры, участвовавшие в представлениях, пользовались специальными костюмами, яркими масками, реквизитом.

В недрах разл. театрализованных представлений постепенно развивались и совершенствовались составные компоненты будущего т‑ра: танцы, пластич. акробатика, пение, иск‑во декламации. При дворе имп. Сюань‑цзуна были созданы спец. учебные заведения "Грушевый сад", "Двор весны", где из детей опальных сановников и чиновников готовили музыкантов, танцовщиц и певиц для дворцовых представлений. Вне двора большую часть актёров и музыкантов составляли нар. мастера, приехавшие из сёл и деревень.

Дальнейшее формирование т‑ра происходит в 12‑ 14 вв. В это время появляется новый вид представлений цзацзюй (смешанные представления). В комич. импровизированных сценках цзацзюй складывались амплуа фумо и фуцзин ‑ муж. персонажи, мони ‑ старшина, чжуангу ‑ исполнитель ролей чиновников, иней ‑ ведущий пьесу, чжуандань ‑ переодетый в женщину. Одновременно и на юге ставились большие нар. драмы. Этот жанр назывался юж. драма (нань‑си) ‑ "Ван Куй", "О женщине по имени Чжао". Из ранних произв. жанра юж. драмы сохранилось лишь "Чжан Се, сдавший столичные экзамены первым".

Т‑р Сунской эпохи, и особенно т‑р юж. драмы, был носителем нар. демократич. традиций, здесь ставились пьесы, направленные против социального неравенства, бичующие мораль представителей господствующих классов, показывающие невзгоды простых людей. Представления носили массовый характер, они давались в балаганах, зрителями их были ремесленники, торговцы, солдаты. В этих балаганах, представлявших собой огороженные, крытые навесом площадки, зрители сидели на скамьях, сцена, находившаяся на одном уровне со зрительным залом, отделялась от него перилами (балаган назывался ланцзы ‑ "перила").

Подлинной зрелости кит. т‑р достиг в 13‑14 вв., хотя страна находилась под гнётом Юаньской (монгольской) династии. К этому времени относится расцвет драмы цзацзюй.

Художеств, особенности т‑ра цзацзюй во многом определили своеобразие театр. иск‑ва Китая последующих эпох. Его синтетич. представления строились на сочетании речевых и вокальных партий, музыки, танца, акробатики. Музыка подбиралась самим драматургом из традиционных мелодий, к‑рые переходили из одного спектакля в другой. Драматург также давал советы по трактовке пьес, принимая на себя функцию режиссёра. Наиболее важные сцены разыгрывались в замедленном темпе, с многочисленными мелкими подробностями, а второстепенные эпизоды давались как яркие штрихи. Спектакли разыгрывались на пустой сцене, что давало возможность свободного перемещения действия в пространстве и во времени. Это определило многие художественные приёмы: устная характеристика актёром предполагаемой на сцене обстановки, устное извещение зрителя о переменах во времени или месте действия пьесы, самохарактеристика действующих лиц.

Для спектаклей цзацзюй использовались два типа строений: балаганы, в к‑рых сцена находилась в центре здания на уровне земли и напоминала цирковую арену, и прихра‑мовые сцены, приподнятые над землёй (зрители располагались на прилегающей к сцене площадке). Эти сцены часто украшались вышитыми плакатами ‑ афишами, на к‑рых сообщались название труппы, имена главных актёров. (В балаганах афиши вывешивались перед входом). Спектакли были платными, существовал также обычай одаривать актёров во время представления. В труппу входили обычно члены семей, иногда принимались 1 ‑2 актёра со стороны. Ведущее место в них занимали женщины, к‑рые исполняли и мужские роли; надолго установилась практика исполнения женских ролей мужчинами.

Другой крупной формой юаньского т‑ра была драма чуаньци, к‑рая на раннем этапе своего развития следовала традициям юж. драмы, заимствуя её композицию, темы, образы. В ней отсутствовала строгая композиц. регламентация (количество актов могло быть любым). Как правило, спектакли были очень большими, шли по неск. дней подряд. В них не было строгого разделения на актёров, декламирующих и поющих, в музыке не было тональных ограничений. Исполнители наряду с традиц. мелодиями, входившими в своды лучших муз. произв., могли вводить в спектакли популярные нар. мелодии и арии, создаваемые ими самими. От юж. драмы чуаньци отличалась большей художественной зрелостью, углублённым раскрытием образов, образностью языка.

С конца 14 в. начинается сближение т‑ра цзацзюй с юж. драмой чуаньци (в конце господства Юаньской династии на юг страны съезжаются многие драматурги, музыканты, актёры сев. т‑ра). Преобладание получает юж. т‑р с его свободной формой, но он заимствует у сев. т‑ра более высокую технику, лит. и художеств. мастерство.

Дальнейшее развитие кит. т‑ра относится к периоду Минской эпохи (14‑17 вв.) и происходит в условиях, когда правящие круги пытаются подавить демократич. тенденции, канонизируют старые, отжившие формы (запрет изображения в спектаклях императоров и чиновников, критики существующего порядка). В Минский период возникли два крупнейших направления кит. т‑ра ‑ иянское и куныпань‑ское. Иянский т‑р зародился в провинции Цзянси на базе ранней юж. драмы. Для него характерно обращение к нар. тематике, нар. мелодиям (в отличие от придворных спектаклей, строящихся исключительно на классич. мелодиях); иянские актёры разделяли арии на части и между частями поясняли содержание арий. Исполнительские приёмы близки площадным нар. представлениям.

Вначале представления иянского т‑ра состояли из коротеньких пьес на сюжеты из жизни ремесленников и кустарей, рассказывающие о любовных похождениях. Пьесы эти строились на импровизации, сольное исполнение сочеталось с хором. В дальнейшем актёры иянского т‑ра стали ставить пьесы на сюжеты популярных романов (Трое‑царствие" Ло Гуань‑чжуна, "Речные заводи" Ши Най‑яня, "Путешествие на Запад" У Чэн‑эня) и хроник ("Генералы из семьи Ян", "Биография Юе Фэя" и др.).

Для иянского т‑ра характерно создание спектаклей‑циклов. Они шли по неск. дней подряд и каждый спектакль обрывался на острой ситуации. Это делалось для того, чтобы обеспечить сбор на следующий день. Изображение больших историч. событий (войны, крестьянские восстания) обусловило введение в спектакли массовых батальных сцен, использование акробатики, фехтования, танца. В спектакли вводились побочные эпизоды, не имеющие прямого отношения к осн. сюжету. Распространение иянского т‑ра за пределами своей провинции объясняется тем, что, не будучи скован строгими нормами классич. поэтич. языка и мелодич. ограничениями, он легко воспринимал местные диалекты, популярные мелодии и песни. На основе сочетания характерных особенностей иянского т‑ра с местными диалектами и вокально‑исполнительскими формами появились мно‑гочисл. местные разновидности этого т‑ра, получившие самостоят, названия (цинянский, сыпинский и др.). Из этого же т‑ра возник т‑р хойцзяо (провинция Аньхой), способствовавший появлению столичного т‑ра цзинси.

Другое крупное театр. направление этого периода ‑ куныпаньский т‑р возник в уезде Кунь‑шань (провинция Цзянси) ‑ излюбленном месте отдыха и развлечения кит. аристократии. Сюда в поисках заработка съезжались музыканты, актёры, поэты, драматурги. Постепенно на базе местных куныпань‑ских представлений создаётся т‑р, к‑рый вошёл в историю как т‑р аристократич. слоев общества и учёного сословия. В отличие от иянского т‑ра, дававшего свои представления на открытых площадях, куныпаньский т‑р был домашним, придворным т‑ром. Спектакли разыгрывались обычно в гостиных или дворцовом зале (поэтому куныпаньский т‑р назывался ещё "театром на ковре"). На иск‑во куньшань‑ского т‑ра оказали большое влияние аристократич. лит‑ра и изобразительное иск‑во 15‑17 вв. Это проявилось в утончённой технике актёрской игры, высоких требованиях к вокальному мастерству. В отличие от иянского т‑ра, музыка к‑рого строилась на разнообразных ритмич. рисунках (в оркестре преобладали ударные инструменты), для куныпаньского т‑ра характерно большое мелодич. богатство (в оркестре важное место занимали духовые инструменты), музыка к спектаклям специально создавалась и фиксировалась композиторами. В этом т‑ре возродились лучшие традиции нац. танцевального иск‑ва 7‑9 вв. Высокого развития достигла в куныпаньском т‑ре исполнительская культура; здесь выдвинулись замочат, музыканты и актёры‑певцы Вэй Лян‑фу, Лян Бо‑лун, драматурги Тан Сянь‑цзу, Хун Шэн, Кун Шан‑жэнь. Пережив громкую славу, оказав влияние на ряд местных т‑ров, куныпаньский т‑р к концу 18 ‑ сер. 19 вв. постепенно теряет популярность и почти совсем исчезает. Причиной этого были: замкнутость, отрыв от нар. иск‑ва, стремление уйти от острых проблем современности, каноничность правил построения текста и музыки, ограниченность тематики спектаклей жизнью аристократии.

17 ‑ нач. 19 вв. характеризуются дальнейшим совершенствованием исполнительского мастерства традиционного т‑ра. К сер. 18 в. театр. центрами становятся крупные города Китая (в т. ч. город Янчжоу, через к‑рый проходил путь императора, совершающего поездки по стране), а позднее ‑ Бэйпин (Пекин). Сюда съезжались разл. труппы местных т‑ров. Наибольший успех имели т‑ры, получившие назв. "популярных" (хуабу). На основе иск‑ва разл. местных видов т‑ра сицюй (в частности, хубэйского т‑ра ханьцзяо и куныпаньского т‑ра) в столице Китая Пекине постепенно формируется т‑р, известный как столичный театр (цзинси), или пекинский театр. В его иск‑ве сочетаются отточенность формы, высокое исполни‑тельское мастерство куныпаньского т‑ра и сочная колоритность, простота нар. мелодий местных т‑ров. Первыми труппами, где наиболее активно шёл процесс формирования нового т‑ра, были ань‑хойские труппы "Саньцин", "Сыси", "Чуньтай", "Хэчунь". Они стали самыми популярными т‑рами в Пекине в нач. 19 в., в них работали выдающиеся мастера, определившие в дальнейшем целые художеств. направления: Чэн Чан‑гэн (труппа "Саньцин"), Чжан Эр‑куй (труппа "Сыси"), Юй Сань‑шэн (труппа "Чуньтай"). Эти актёры были выдающимися исполнителями ролей лаошэн (почтенных старцев), к‑рые в 19 в. считались наиболее важными. Пекинскому т‑ру принадлежала инициатива создания нового типа спектакля, построенного на наиболее ярких отрывках из разл. пьес. Большую популярность приобрели пьесы жанра уси, изобилующие батальными сценами, построенными на акробатике и манипуляциях с бутафорским оружием.

В искусстве театра цзинси нашли выражение основные черты китайского национального театра сицюй. Характерная особенность искусства актёра китайского театра‑ игра с воображаемыми предметами, аллегорическое использование предметов театр. реквизита (напр., стол в зависимости от заданной сценич. обстановки может изображать алтарь, стол, гору, наблюдательную площадку; шапка, завёрнутая в красное полотнище,отрубленную голову; чёрные флажки ‑ ветер, красные ‑ огонь). Игра актёров кит. т‑ра далека от бытового правдоподобия; она строится на канонизированных условных приёмах выразительности, стилизованных движениях и жестах. В гримах и костюмах широко используется символика цвета (красный цвет ‑признак смелости, белый ‑ подлости, жёлтый ‑ цвет императора и т. д.). Элементы символики заключены и в орнаментах гримов, костюмов.

Все пьесы традиционного репертуара делятся на две большие группы вэньси (пьесы на гражданские сюжеты) и уси (пьесы на военные, историч. темы, в к‑рых гл. место занимают батальные сцены, построенные на акробатике, фехтовании). В традиционном театре и поныне сохраняется система амплуа. Все персонажи делятся на четыре группы: шэн (положительные мужские роли), подразделяется на вэнь ‑ штатских и у‑военных, по возрасту делится на лао‑шэн‑стариков и сяошэн ‑ молодых. Дань (женские роли) подразделяется на цинъи‑положительная замужняя женщина, чжэндань‑положительная героиня, чаще всего молодая, хуадань‑служанка, куртизанка, даомадань‑ женщина‑воин, гуймэндань незамужняя юная девушка из знатного дома, по возрасту делятся на лаодань ‑ старуха, сяодань ‑ юная девушка. Цзинь (или хуалянь; объединяет характерные роли, как положительные, так и отрицательные. Исполнители этих амплуа пользуются яркими гримами, масками, манера игры подчёркнуто гиперболична). Чоу ‑ комические роли (мужские и женские). Для каждого амплуа разработаны комплексы изобразительных приёмов. Но видные кит. актёры, используя эти приёмы, наполняют их новым содержанием, разрабатывают их.

На протяжении 2‑й пол. 19 ‑ нач. 20 вв. т‑р цзин‑си (т. н. столичный т‑р) продолжает занимать ведущее место в театр. иск‑ве Китая. Внутри его формируются новые исполнительские школы, основателями к‑рых были Ван Яо‑цин, Ян Сяо‑лоу, Тань Синь‑цэй, Мэй Лань‑фан, Чэн Янь‑цю, Чжоу Синь‑фан, Сюн Хой‑шэн и др. Широкую известность завоевали исполнители женских ролей актёры Ван Яо‑цин, Мэй Лань‑фан, Чэн Янь‑цю, Шан Сяо‑юнь, Сюн Хой‑шэн и др. Многие актёры т‑ра цзинси сами создавали пьесы на сюжеты историч. хроник и романов и перерабатывали старые пьесы. В числе наиболее видных актёров‑драматургов были Ю Дин‑чэнь и Цзя Хун‑лин, писавшие пьесы на сюжеты из истории Троецарствия, Ван Яо‑цин, Хуан Юэ‑шань, Тянь Цзи‑юнь. Но, несмотря на наличие выдающихся мастеров, совершенствование исполнительского искусства, т‑р цзинси в конце 19 нач. 20 вв. переживал тяжёлый кризис. Этот т‑р, отражавший далёкое прошлое, не доступный (в силу сложности языка) для широкого зрителя, не мог выразить новые социально‑политич. тенденции; внимание к зрелищным формам порождало эстетскую, формалистич. усложнённость. Стремление нек‑рой части интеллигенции реформировать т‑р (актёр Оуян"Юй‑цянь и др.) не было осуществлено. Большие трудности переживали в нач. 20 в. местные т‑ры. Они, как правило, не могли выступать в крупных городах, актёры бедствовали и многие труппы распадались. Но традиции нар. иск‑ва давали жизнь новым видам местных т‑ров. Так, нар. т‑р пинцзюй, развившийся из сельских са‑модеят. представлений Сев. Китая (два актёра разыгрывали в лицах несложные нар. повествования под простой муз. аккомпанемент), вырастает в новый вид театр. иск‑ва, давший Китаю таких актёров, как Ю Мин‑чжу, Ли Цзинь‑шунь.БайЮ‑шуанидр.Этот т‑р, в противовес столичному т‑ру, ставившему историч. пьесы, гл. внимание уделял бытовым драмам, героями к‑рых были простые люди, и совр. пьесам.

В конце 20 ‑нач. 30‑х гг. т‑р пинцзюй обосновался в Шанхае, деятельность его вызвала разноречивые мнения. Сторонники старого классич. театр. иск‑ва критиковали т‑р пинцзюй за изображение грубых нравов и манер, но передовая интеллигенция приветствовала этот т‑р, видя в нём образец живого нар. иск‑ва, понятного широким кругам зрителей (спектакли шли на разговорном яз.). В это же время в Шанхае формируются новые местные разновидности т‑ра сицюй‑ юецзюй, хуцзюй,‑ получившие в дальнейшем признание во мн. р‑нах страны.

В условиях нарастания демократич. и революц. настроений всё острее становилась потребность в иск‑ве, которое бы могло отразить новую эпоху, её идеи, её людей. В нач. 20 в. возникает т‑р, усвоивший опыт европ. театр. иск‑ва. Первые постановки т‑ра "разговорной" драмы относятся к 1898‑ 1905, а датой рождения этого театра считают весну 1907, когда китайские студенты, обучавшиеся в Токио, организовали группу "Чуньлюшэ" ("Весенняя ива"). В том же году в Китае создан первый проф. драм. т‑р нового типа ‑ труппа "Чуньяншэ" ("Весеннее солнце"), возглавлявшаяся Ван Чжун‑шэном. В 1910 Ван Чжун‑шэн и Жэнь Тянь‑чжи организовали в Шанхае театр. школу "Гунцзян", готовящую актёров драм. т‑ров. В ранних пост. "разговорной драмы" новые принципы решения спектакля (наличие декораций, спец. освещения, более свободная от традиционной условности манера актёрской игры, вращающаяся сцена) сочетались с исполнительскими традициями т‑ра сицюй (исполнение женских ролей мужчинами, свободная импровизация по ходу спектакля, исполнение между актами муз. номеров, не имеющих отношения к самой пьесе). Политич. гнёт, недостаток в квалифицированных актёрах и режиссёрах, отсутствие серьёзной драматургии затрудняли работу нового т‑ра, и коллективы, созданные в 1911‑ 1913 в Шанхае и др. городах, оказались недолговечными. В последующие годы возник т. н. "цивилизованный театр" (вэньминси), где спектакли, выражавшие прогрессивные тенденции, чередовались с пост., рассчитанными на вкусы обывателей. Положит, значение имела деятельность об‑ва "Нар. т‑р" (создано в Шанхае в 1921), куда вошли актёры и драматурги Оуян Юй‑цянь, Сюй Бань‑мэй, Сунь Чунь‑фан, Мао Дунь, Чжэн Чжэнь‑до. Об‑во стремилось пропагандировать новую драму, помогало созданию любительских трупп из студентов и рабочих. В 20‑е гг. любительские драм. коллективы возникают не только в Шанхае, но и в др. городах. В Пекине в нач. 20‑х гг. создаётся театр. об‑во "Синь Чжунхуа" ("Новый Китай"), организуется театр. уч‑ще. В это время впервые появляются смешанные мужские и женские труппы, но в большинстве коллективов женские роли продолжали исполнять мужчины.

С 20‑х гг. 20 в. предпринимаются первые попытки создания оперных спектаклей. В нек‑рых городах появляются муз. учебные заведения, где преподаются совр. европ. муз. теория, инструментовка, композиция, а также основы европ. вокального иск‑ва. В 20‑30‑е гг. композитор Ли Цзинь‑хуэй создал неск. небольших опер‑балетов для пост. на школьных сценах. Их отличит, чертой являлось сочетание кит. мелодий с мотивами, заимствованными из произв. зарубежной музыки. В годы 1‑й гражд. войны (1924‑27) центром театр. жизни оставался Шанхай. В 1927 в Шанхае создано об‑во "Наньгошэ" ("Юж. об‑во"), поддерживавшее новаторские тенденции в иск‑ве. К этому же времени относится расцвет творческой деятельности крупного режиссёра и драматурга Хун Шэня, работавшего. в труппе при Шанхайском ун‑те Фудань. Зимой 1929 под рук. Коммунистич. партии в Шанхае была осн. труппа "Ишуцзюйшэ" ("Художеств, труппа"), впервые выдвинувшая лозунг пролетарского театра. Её возглавляли Ся Янь, Чэнь Бо‑ци. Труппа "Ишуцзюйшэ" ставила произв. кит. и зап. драматургов. За свои смелые выступления труппа подверглась гонениям и ряд её деятелей был зверски убит.

Большим событием в истории кит. прогрессивного т‑ра явилось создание в 1930 Лиги левых театр. коллективов (с 1931 ‑ Лига левых театр. деятелей страны). На ряде предприятий Шанхая были созданы группы "синей блузы", создавались театр. кружки в учебных заведениях. В 1931 филиалы Лиги возникли в городах Бэйпин (Пекин), Гуанчжоу, Ханькоу. Репрессии гоминьдановских властей вынудили многие труппы, входившие в Лигу, прекратить к сер. 30‑х гг. свою деятельность. Однако нек‑рые члены Лиги продолжали и в годы революц. боёв руководить прогрессивным т‑ром.

Во 2‑й пол. 30‑40‑х гг. возникают новые формы т‑ров, деятельность к‑рых протекает гл. обр. в деревнях, ставших базами революц. сил, и в рядах кит. Красной армии. В 1938 в Ханькоу создана Всекит. ассоциация деятелей лит‑ры и иск‑ва для борьбы с врагом. Для организации работы в Освобождённых р‑нах в городе Яньане создаётся филиал ассоциации.

Т‑ры Освобождённых районов обращаются к злободневной тематике, к малым формам, используют простой и доходчивый язык, местные нар. художеств. формы. В эти годы впервые традиционный т‑р становится средством революц. пропаганды. Т‑ры ставили преим. небольшие импровизированные сценки на темы борьбы с япон. агрессией, с классовыми врагами.

В 40‑х гг. в Освобождённых р‑нах возникает новая форма муз. спектакля, получившая позднее назв. Новая опера (Синь гэцзю). Этот вид т‑ра возник на основе муз. представлений, носивших назв. янгэ (песня молодых всходов). В представления, носившие характер шествий, включались песни, танцы, пантомимы, сцены из репертуара традиционного т‑ра. Участниками их были местные жители. Представления янгэ устраивались в дни празднования урожая и в другие большие праздники. Ещё до того, как к янгэ обратились деятели проф. т‑ра, их по‑новому разыгрывали сами крестьяне. Вместо старых тра‑диц. мелодий, отрывков из пьес традиц. репертуара в янгэ включались песни, посвящённые революции, армии, сценки, изображающие совр. .события (расправу народа над помещиком‑кровопийцей, эпизоды борьбы с иноземными агрессорами). Органичное соединение популярной в народе традиционной формы с новым злободневным содержанием определило большой успех этих представлений. Всё это подготовило рождение большого спектакля янгэ, представляющего собой муз.‑драм. спектакль с единым композиторским замыслом, законченным сюжетом. К числу наиболее значительных спектаклей этого жанра относятся "Чжоу Цзы‑шань" (музыка Ма Кэ, Чжан Лу и Лю Чжи), "Седая девушка" (либретто Хэ Цзин‑чжи и Дин Ни, музыка Ма Кэ и др.). Для новых форм муз. спектакля характерны художеств. средства, присущие массовым площадным зрелищам: яркие, броские приёмы выразительности, своеобразное традиционное муз. сопровождение на ударных инструментах. Развитие театр. иск‑ва Китая с 40‑х гг. определялось решениями Яньанского совещания работников лит‑ры и иск‑ва (1942).

Победа китайского народа над силами реакции и создание Китайской Народной Республики положили начало новому этапу развития кит. т‑ра. Первый всекитайский съезд работников лит‑ры и иск‑ва, созванный в Пекине в 1949, подчеркнул необходимость мобилизации всех сил художеств. интеллигенции на служение народу, освоения художеств. наследия, повышения идейного уровня художеств. творчества. Была признана необходимость реформы традиционного т‑ра, создан К‑т по проведению театр. реформы, куда вошли виднейшие драматурги, композиторы, актёры. В 1951 изданы "Указания Административного совета Центрального народного правительства о проведении реформы классической драмы", в к‑рых выдвигались задачи упорядочения репертуара, реорганизации системы подготовки актёров и драматургов, организационной перестройки театр. трупп. Значит, внимание уделялось развитию местных т‑ров. Осн. видом театр. иск‑ва в КНР продолжает оставаться традиционный т‑р, но с каждым годом всё большую популярность приобретает совр. драматич. т‑р (т. н. т‑р "разговорной" драмы).

В первые годы существования КНР эти т‑ры ставили преим. пьесы о событиях революции. Спектакли были исполнены революц. пафоса, но в то же время им были присущи нек‑рый схематизм, искусственность в решении конфликтов. Определяя новые пути развития театр. иск‑ва, деятели т‑ров создавали спектакли, сочетающие элементы совр. европ. драмы с художественными принципами традиционного кит. т‑ра.

Но постепенно театр. иск‑во, так же как и вся культура КНР, превращалось в средство пропаганды особого политич. курса руководства К ПК. Во 2‑й пол. 50‑х гг. был провозглашён лозунг "пусть расцветают все цветы, пусть соперничают сто учёных", к‑рый, по сути дела, открывал возможность для усиления пропаганды мелкобурж. идеологии. Активизация бурж. элементов в лит‑ре и иск‑ве вынудила Мао Цзэ‑дуна дополнить этот лозунг призывом к борьбе с "ядовитыми травами", означавшим на практике расправу с художественной интеллигенцией. В процессе борьбы с "ядовитыми травами" кит. руководители пришли к отрицанию культурного наследия прошлого, принципов критич. реализма.

Вскоре после провозглашения лозунга "пусть расцветают все цветы" в Китае было объявлено движение за т. н. "Большой скачок". Прожектёрство в области экономики оказало влияние и на театр. иск‑во. Погоня за постановкой большого количества спектаклей в короткие сроки привела к резкому снижению их художественного качества. В кит. т‑ре получил распространение нарочитый отказ от мастерства, утвердились схематизм, примитивность образов и конфликтов, прямолинейная иллюстративность, вульгарный социологизм.

В 60‑е гг., когда руководство КПК предприняло яростные атаки на единство мирового коммунистич. движения, иск‑во было полностью поставлено на службу этой пропаганде. Утверждение культа личности Мао Цзэ‑дуна стало одной из важнейших тем драматич. произведений. Следуя за директивами руководства КПК, т‑ры Китая проповедуют необходимость и закономерность войн. Они ставят пьесы, изображающие войну как цепь победоносных подвигов, отказываются от раскрытия в сценич. произведениях тем интернационализма, борьбы за мир. Всё большее распространение получают националистич. тенденции. Если в нач. 50‑х гг. на сценах кит. т‑ров шли произведения Горького, Чехова, Шекспира, Гольдони, пьесы сов. драматургов, классические оперы, то в последующие годы переводные и особенно советские произведения из репертуара снимаются. С целью дискредитации сов. иск‑ва, сов. драматургии распространяются измышления о ревизионизме, перерождении советской культуры. Одновременно открыто выражается тенденция игнорирования всего мирового иск‑ва. Следуя лозунгу "китаизации иск‑ва", деятели кит. т‑ра обращаются гл. обр. к историч. пьесам, подчёркивающим величие кит. нации, как из прошлого репертуара, выражавшего феодальную идеологию, так и к пьесам совр. драматургов, идеализирующим это прошлое ("Цай Вэнь‑цзи" Го Мо‑жо). Эти историч. спектакли пропагандируют нац. исключительность, культивируют нац. особенности.

В спектаклях на совр. темы реальные жизненные конфликты, полноценные художеств. образы подменяются декларативностью и догматизмом. Темы гуманизма, стремления к счастью объявлены недостойными и порочными, а изображение индивидуальной судьбы человека ‑ ревизионизмом. Всё это усиливает схематизм, плакатность в сценич. иск‑ве, нивелирует художеств. образность. Т‑ры призывают к подавлению личности, к аскетизму, отказываются от раскрытия внутр. мира человека, от стремления к личному счастью (пьеса о Лэй Фане в Китайском молодёжном художественном т‑ре). В то же время спектакли 60‑х гг. стремятся приукрасить действительность, лакируют, сглаживают реальные жизненные конфликты. В кит. т‑ре игнорируются индивидуальные особе нности творчества, теория "коллективного героя" приводит к плакатности, ложному пафосу, к деградации т‑ра и драматургии, оказавшихся, несмотря на многовековую историю и древние художеств. традиции, в плену у догматизма и сектантства. Илл. см. на отд. листе к стр. 65‑66.

Лит.: (на кит. яз.) ‑Ван Г о‑в э и, Сун‑Юань сицюй ши, Шанхай, 1915 и ряд изданий; Ааоки Масару, Чжунго цзиньши сицюй ши, т. 1‑2, Пекин, 1958 (пер. с япон.); Ч ж о у И‑б о, Чжунго сицюй ши цзянцзо, Пекин, 1958; Чжунго вэньсюэ ши, тт. 3‑4, Пекин, 1959; Ч ж о у И ‑ б о, Чжунго сицзюй ши чанбянь, Пекин, 1960; на рус. яз.‑ Федоренко Н. Т.,Гунь Хань‑цин‑великий драматург Китая, М., 1958; Меньшиков Л. Н., Реформа китайской классической драмы, М., 1959; Вопросы культурной революции в Китайской Народной Республике, М., 1960 (статья Сорокина); Arlington L. C., The Chinese drama from the earliest times until to‑day, Shanghai, 1930;

Scott A. C., An introduction to the Chinese theatre, N. Y., [1959]; Bowers F., Theatre in the East, [2 ed. ], N. Y.‑ L., 1960; D e l z a S., The classic Chinese theatre, "The Journal of Aesthetics and Art Criticism", 1956, v. 15, .№ 2; Kalvodova ‑ Sis ‑ Vanis, Chinese theatre, [Transi. from czech, L., 1957]; Z b i k o w s k i T., On early Chinese theatrical performances, "Rocznik orientalistyczny", 1962, t. XXVI, zs. l. ff. Tap.

КЙТЦБЕРГ, К и ц б e p г, Аугуст [17(29). XII. 1855, Лаатре,10.X.1927, Тарту]‑ эст" писатель, драматург. Один из основоположников эст. нац. драматургии. Лит. деят. начал в 1874. Творчество К. связано с т‑ром "Ванемуйне". В первый период (до 1903) он писал дидактич. комедии, предназначенные для деревенской сцены ("Пунга‑Мярт и Уба‑Каарель", 1894; 1909 т‑р "Ванемуйне"). Расцвет творчества К. относится к 1906‑15. Драма "Оборотень" (1911, т‑р "Ванемуйне"), посв. трагич. судьбе вольнолюбивой крепостной девушки, исполнена страстного протеста против угнетения народа. В драме "Бог мошны" (1912, т‑р "Ванемуйне") в образе деревенского богача К. показывает страшную власть денег, уничтожающую всё человеческое. К этому же периоду относятся пьесы: "В вихре ветров" (1906), о личной драме батрака, комедия из деревенской жизни, "На хуторе Пюве" (1910, т‑р "Ванемуйне", 1916). Из произв. последнего периода (1919‑23) наиболее известны социально‑обличит. драмы "Красный петух" ("Лау‑риц") (1920, т‑р "Драмы") и комедия "Проклятый хутор" (1923, т‑р "Эстония"). В нек‑рых произв. К. сказалось идеалистич. мировоззрение автора, но лучшие его пьесы выражают принципы критич. реализма. Выдающийся гуманист, К. выступал против социального гнёта утверждал права людей труда.

Соч.: Valitud teosea, t. l‑2, Tallinn, 1955; в рус. пер.‑ Пьесы, M., 19B2.

Лит.: Об эстонской литературе. Сб., Таллин, 1956, с. 79‑110; Eesti kirjanduse ajalugu, t. IH, Tallinn, 1953, c. 115‑23; Alttoa B., August Kitzberg, Tallinn, 1960 (библиогр. с. 593‑620). Леа Т.

КИЧЕЕВ, Пётр Иванович (1845‑23.1.1902) ‑ русский литератор, театральный критик. Окончил юри‑дич. ф‑т Моск. ун‑та. Многочисл. статьи К. печатались в газ. и журн. "Московский листок", "Русское слово", "Развлечение", "Театр и иск‑во" и др. Обращая мало внимания на идейную сторону спектакля, К. считал т‑р местом отдыха, развлечения. Издавал газеты "Новости сезона" (1896), "Дневник театрала" (1889‑91). Переводил и переделывал пьесы, к‑рые ставились на частных сценах ("Воровата лиса, а капкан и на нее коса", 1896, "Перед казнью", 1899).

Соч.: Дневник театрала. Сб. ст., вып. 1‑3,М., 1888.

КИЧУБАЕВ, Мухит [р. 3(16).VIII.19101 ‑ татарский советский актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957).