1825 На месте Петровского т‑ра состоялось открытие Большого театра (см. Большой театр Союза сср), построенного в 1824 по проекту а. А. Михайлова архитектором о. И. Бове.

В 1827 введена монополия имп. т‑ров, уничтожившая возможность организации частных т‑ров. Вследствие эконо‑мич. оскудения дворянства прекратили своё существование и крепостные т‑ры.

Оживление обществ, жизни в нач. 60‑х гг. особенно сказалось на Малом т‑ре. Т‑р ставил Островского, Сухово‑Кобылина и др. В труппу в разные годы входили: П. С. Мо‑чалов, М. С. Щепкин, Л. П. Никулина‑Косицкая, Н.М.Медведева, Н. В. Рыкалова, Г. Н. Федотова, П. М., М. П. и О. О. Садовские, В. И. Живокини, С. В. Васильев, С. В. Шумский, И. В. Самарин, М. Н. Ермолова, А. И. Южин, А. П. Ленский и др.

С сер. 19 в., особенно после пост. опер М. И. Глинки "Иван Сусанин" (1842) и "Руслан и Людмила" (1846), начался наиболее значит, период истории Большого т‑ра (в 1856 заново построен после пожара по проекту архитектора А" Кавоса). В репертуар т‑ра входили оперы Чайковского, Серова. Рубинштейна. В начале 20 в. утвердилась нац. рус. исполнительская школа, представленная Ф. И. Шаляпиным, Л. В. Собиновым, А. В. Неждановой. Конец 19 ‑ нач. 20 вв. ознаменованы сдвигами в развитии моек. балета. Появление в репертуаре "Спящей красавицы", "Раймонды", "Лебединого озера" обогатили балетное иск‑во психологич. реализмом. Но монополия императорских т‑ров тормозила развитие театр. иск‑ва. Еще в сер. 1860 возникают попытки нарушить эту монополию (спектакли "Артистич. кружка"). В 1872 на Варварской площади (ныне площадь Ногина) организуется Нар. т‑р на моек. Политехнич. выставке. В его репертуаре были произв. рус. классики. В труппу входили М. И. Писарев, П. А. Стрепетова, Н. X. Рыбаков. После закрытия выставки здание т‑ра и его имущество были приобретены вновь открывшимся Общедоступным т‑ром; в его труппу вошли и нек‑рые актёры Нар. т‑ра. В 1865 по инициативе Островского, Н. Г. Рубинштейна и др. в М. возник "Артистический кружок". Артистка А. А. Бренко, обойдя закон о монополии, в 1880‑82 организовала т‑р на Тверской ул., близ памятника Пушкину‑"Пушкинский т‑р". В сер. 60‑х и в 70‑е гг. в рус. т‑ре большое значение приобретает оперетта (т‑ры М. В. Лентовского в садах "Эрмитаж" и др.). В 1882 была отменена монополия императорских т‑ров в обеих столицах. С осени вМ. возникают частные т‑ры, самым крупным из к‑рых был Т‑р Ф. А. Корша (см. Корта театр). В 80‑90‑е гг. делались попытки создать ещё несколько драм. т‑ров (Т‑р Е. Н. Горевой, Т‑р М.М. Абрамовой и др.). Существовали любительские т‑ры. В 1877 возник Алексеевский кружок, из к‑рого по инициативе К. С. Алексеева (Станиславского) выросло Общество искусства и литературы, просуществовавшее до 1898. В 1885 С. И. Мамонтов открыл первую частную оперу (см. Московская частная русская опера) в помещении, к‑рое в 1902 было переоборудовано для МХТ; в 1896 спектакли оперы шли в здании Т‑ра Солодовникова. Вступив в борьбу с рутиной казённой ‑оперы, Т‑р Мамонтова произвёл реформу оперного театра. Театр просуществовал до 1904. На смену ему пришёл оперный Т‑р Зимина, работавший до 1924 под разными названиями.

В М. проходили гастроли крупнейших пстерб. и про‑винц. актёров. Приезжали виднейшие актёры зап. т‑ра (Дузе, Сара Бернар, Режан, Сальвини, Барнай, Росси, Поссарт, Б. К. и Э. Коклен, Мейнингенский т‑р и др.); для гастролей на Б. Никитской ул. был выстроен специальный т‑р "Интернациональный т‑р", или т‑р "Парадиз" (ныне здесь играет Т‑р им. Маяковского). В 1898 казённой дирекцией был осн. 3‑й имп. т‑р ‑ Новый театр. просуществовавший до 1907. С нач. 20 в. в М. организуются общедоступные оперные и драм. т‑ры в Нар. домах.

В 1898 К. С. Станиславским и В. И. Немировичем‑Дан‑ченко создан МХТ (см. Московский Художественный академический театр СССР имени М. Горького), открывший новую эру в истории рус. и мирового театр. иск‑ва. Здесь работали В. И. Качалов, И. М. Москвин, О. Л. Книппер‑Чехова, М. П. Лилина и др. В годы реакции появляются т‑ры миниатюр и кабаре, насаждавшие развлекательное безыдейное иск‑во ("Максим" и др.). В 1913 открылась 1‑я Студия МХТ, в 1916 ‑ 2‑я. В 1913 К. А. Марджанов создал Свободный т‑р. В 1914 возник Камерный театр. в 1914 создан Т‑р имени В. Ф. Комиссаржевской. В 1909‑21 в М. играл Т‑р Незлобина.

После победы Вел. Окт. социалистич. революции театр. жизнь М. достигла бурного расцвета, в т‑ры пришёл новый массовый зритель. Большой, Малый, МХАТ и др. т‑ры бесплатно распределяли билеты на спектакли среди рабочих, в воинских частях. В М. создаётся много новых т‑ров: в 1918 ‑ т‑р‑студия ХПСРО (в 1919‑20 ‑ Новый т‑р ХПСРО), в 1919 возникла студия Пролеткульта (с 1922‑ Первый рабочий т‑р Пролеткульта), в 1920 ‑ Т‑р РСФСР 1‑й (с 1926 ‑Гос. т‑р им. Мейерхольда; закрыт в 1938, см. Мейерхольда имени театр), Т‑р революционной сатиры (Теревсат; работал до 1922), Т‑р импровизации "Семперантэ" (существовал до 1935), в 1922 ‑ Театр Революции, в 1923 ‑ т‑р 'МГСПС (в дальнейшем т‑р МОСПС, ныне Московский театр имени Моссовета). Большое распространение получили агит. т‑ры "Синяя блуза" (нач. 20‑х гг. 20 в.) и ТРАМ (Т‑р рабочей молодёжи).

В нач. 20‑х гг., с введением нэпа, в М. возродились т‑ры миниатюр и кабаре (эстрадный т‑р "Палас", "Кривой Джимми", "Нерыдай" и др.). В годы первого революц. 10‑летия в М. возникло много студийных т‑ров. Среди них студии, организованные МХТ: вслед за 1‑й (с 1924 ‑ МХАТ 2‑й) и 2‑й Студиями, организованными до революции, в 1921 была создана 3‑я Студия (с 1926.‑ Гос. т‑р им. Вахтангова) и 4‑я (в 1927 ‑ 37 ‑ Реалистический т‑р). В 1918 была создана Оперная студия Большого т‑ра под рук. Станиславского, в 1919‑Музыкальная студия МХТ В. И. Немировича‑Данченко, в 1921‑Студия импровизации им. Мчеделова и др. Большинство студий к концу 20‑х гг. закрылось. С сер. 20‑х гг. студии начали объединяться с т‑рами или становились самостоят, т‑рами. В 1924 был создан Московский театр Сатиры. Оперная студия Станиславского и Муз. студия Немировича‑Данченко, став в 1926 т‑рами в 1941 объединились в Муз. т‑р им. К. С. Станиславского и В. И. Немировича‑Данченко. Были созданы нац. т‑ры:

Московский еврейский театр. цыганский театр "Ролгэн" латышский театр "Скатувэ", Татарский т‑р рабочей молодежи и др. Создаются детские т‑ры. В 1920 в М. открылся Первый гос. театр для детей, в 1922 ‑ опытная мастерская Педаго‑гич. т‑ра. В 1925 произошло их слияние и новый театр получил назв. ‑ Первый гос. педагогич. т‑р для детей. В 1921 создан Московский театр для детей (с 1936 ‑ Центральный детский театр). В 1924 организован Московский театр юного зрителя (МТЮЗ). В 1927 создан Московский театр оперетты. В 1930 был организован Центр, т‑р Красной Армии (ныне Центральный театр Советской Армии ‑ ЦТСА), положивший начало созданию театров этого типа. В 1932 открылся Центральный театр кукол под руководством С. В. Образцова, в 1930 ‑ Московский театр кукол, в 1938 Т‑р Транспорта (ныне Т‑р им. Гоголя) и др. К концу 30‑х гг. общее число театров в столице приближалось к 40. В этот период произошло укрупнение художественных коллективов, многие театры объединились в один коллектив. Театр‑студия под рук. Хмелёва объединилась со Студией им. Ермоловой (ныне Т‑р им. Ермоловой).

Периодически проводились декады иск‑в республик, театр. смотры. В годы Отечеств, войны моек. т‑ры принимали активное участие в обслуживании фронта. В 1943 в вернувшийся в М. Т‑р Революции, рук. Охлопковым, вливается Моск. т‑р драмы (б. Т‑р Ленсовета). Новый коллектив получил название Моск. т‑ра Драмы (с 1954 Московский театр имени Вл. Маяковского). В 1950 на основе Камерного т‑ра был создан Московский драматический театр имени А. С. Пушкина. В 1957 в М. возник театр‑студия "Современник". В М. сосредоточены старейшие театр. учебные заведения: ГИТИС, Театр, уч‑ще им. Щукина, Школа‑студия им. Немировича‑Данченко, Моск. хореографии. уч‑ще и др. В М. находится Центр, театр. музей им. Бахрушина (см. Бахрушина музей), имеются музеи при т‑рах (Музей Большого т‑ра, Музей МХАТа, Музей Малого т‑ра и др.). С 1944 работает Институт истории искусств. В 1964 в М. работает ок. 30 т‑ров, цирк, более 10 концертных залов, 250 клубов (Центральный дом работников искусств ‑ ЦДРИ, Дом актёра, Дворец культуры им. Лихачёва, Центр. дом Сов. Армии, Центр, дом культуры железнодорожников, Дом учёных и мн. др.). Науч. и организаторскую работу проводит Всеросс. театральное об‑во.

В М. выходят два театр. журнала "Театр" (с 1937) и "Театральная жизнь" (с 1958), газета "Советская культура". В ведущих т‑рах М. выпускаются многотиражные газеты:

"Малый т‑р", "Советский артист" (Большой т‑р), "Горьковец" (МХАТ) и др. В М. функционируют специальные театр. библиотеки (Центр, театр. библиотека, Центр, науч. библиотека ВТО).

Лит.: БогоявленскийС.К., Московский театр при царях Алексее и Петре I, М., 1914; Рихтер И., Моск. театры в XVIII ст., "ЕИТ". Сезон 1915, с. 12‑20;

Асеев Б. Н., . Русский драматический театр XVII ‑ XVIII вв., М., 1958; Всеволодский‑Гернгросс В., Русский театр от истоков до сер. XVIII в., М., 1957; его же, Рус. театр второй половины XVIII в., М., 1960; его же. История театрального образования в России, т. I, СПБ, 1913; его же, Театральные здания в Москве в XVII и XVIII ст., "ЕИТ", СПБ, 1910, вып. VII, с. 1‑26, вып. VIII, с. 1‑30; История Москвы, т. 1‑6, М., 1952‑59; т. 1 ‑ с. 677‑704, т. 2 ‑ с. 589‑609, т. 3 ‑ с. 595‑647 т. 4 ‑ с. 719‑94, т. 5 ‑ с. 543‑90, т. 6, кн. 2. с. 342‑445;

История частных театров в Москве, газ. "Новости сезона", М., 1897, 3 сент. № 313, с. 3‑4; Теляковский В. А., Воспоминания. 1898‑1917, П., 1924; Все театры. Сезон 1910‑1911, М., 1910; Дорошевич В. М., Старая театральная Москва, П., 1923; У истоков, М., 1960;

Гиляровский В. А., Люди театра, М.‑Л., 1941;

МогилевскийА.И., Филиппов Вл., Род ионов А. М., Театры Москвы. 1917‑1927, М., 1928; Очерки истории русского советского драматич. т‑ра, т. 1‑‑3 М., 1954‑61. С. Г'.

"МОСКВА, ЧЕРЁМУШКИ" ‑ оперетта Д. Д. Шостаковича, либр. В. Масса и М. Червинского, пост. 24 янв. 1959, Моск. т‑р оперетты (дирижёр Столяров, пост. Канделаки, режиссёр Закс, худ. Кигель, Вейсенберг, балетм. Шаховская, хорм. Родэ,Внукова; Бубенцов ‑ Чекалов, МашаКуралесина, Бабуров ‑ Качалов, Лидочка ‑ Шмыга, Ко‑рецкий ‑ Рубан, Глушков Степутенко, Люся ‑ Котова, Дребеднев ‑ Ткаченко, Вава ‑ Крылова, Барабашкин‑Аникеев).

Пост. в др. городах: Одесса, Краснодар, Свердловск (1959). За рубежом: Братислава (1959), Прага (1959, пост. Канделаки), Росток (1960, нов. ред. либретто поэта Куба, под назв.‑"Мой древний, юный город"). Загреб (1961).

Издания: "М., Ч.", клавир, М., 1959. Н. Гр.

МОСКВИН, Иван Михайлович [6(18).VI.1874, Москва,‑ 16. II.1946, там же] ‑ русский советский актёр. Нар. арт. СССР (1936). Депутат Верх. Совета СССР 1‑го созыва. Род. в семье часовщика. С 14 лет участвовал в домашних спектаклях. В 1893 поступил в Муз.‑драм. уч‑ще Моск. филрмонич. об‑ва (драм. класс В. И. Немировича‑Данченко). На выпускных экзаменах играл роли доктора Ранка ("Нора") и Елеси ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), уже тогда нарушая правила амплуа. После окончания уч‑ща М. был приглашён играть небольшие роли в гастрольной поездке с Г. Н. Федотовой; в сент. 1896 вступил в антрепризу 3. А. Малиновской в Ярославле, где за один сезон сыграл 77 ролей (б. ч. водевильных и комических, а также драматич.), среди них ‑ учитель Медве‑денко в "Чайке". В сезоне 1897‑98 М. работал в Т‑ре Корша; исполнял роли в фарсах, водевилях, совр. комедиях, а также в классич. репертуаре Бобчинский ("Ревизор"), Загорецкий ("Горе от ума"), Милонов ("Лес") и др. С 1898 ‑ актёр Московского Художеств, т‑ра. По предложению Неми‑ровича‑Данченко ему была поручена роль царя

Фёдора (вначале вместе с др. претендентами) в первом спектакле МХТ "Царь Фёдор Иоанно‑вич". Немиро вич‑Данченко работал с М. над этой ролью, подсказав ему осн. задачу: "всех согласить, всё сгладить". После показа К. С. Станиславский безоговорочно утвердил М. в роли царя Фёдора. Премьера трагедии А. К. Толстого в день открытия МХТ сделала М. знаменитым, и роль Фёдора он играл в течение всей своей жизни.

С наибольшей полнотой талант М. раскрылся в произв. рус. авторов, в воплощении рус. типов. Лучшие роли: странник Лука ("На дне", 1902), Епи‑ходов ("Вишнёвый сад", 1904), Снегирёв ("Братья Карамазовы" по Достоевскому, 1910), Протасов ("Живой труп", 1911). Проникновенно играя людей, униженных и оскорблённых обществом, М. с той же мерой психологич. достоверности создавал образы людей, порождённых этим обществом: таковы соглядатай и любезник Загорецкий ("Горе от ума", 1906), шантажист Голутвин ("На всякого мудреца довольно простоты" Островского, 1910). униженный, мстительный, жадный Прокофий Пазу‑хин ("Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина, 1914), паясничающий и елейный Фома Опискин ("Село Степанчиково" по Достоевскому, 1917). Для М. большое значение имел внешний рисунок роли, к‑рый служил артисту ключом к раскрытию внутренней жизни разнородных и резко очерченных индивидуальностей. Этот острый и необычный рисунок был продиктован не только безошибочной внешней наблюдательностью, но и проникновенной психологич. зоркостью М. Артист великолепно знал быт, нравы старой Москвы, её сочный говор, её типы. Он был знаком с жизненными прототипами и своего царя Фёдора, с его бессильной добротой, хлопотливостью, простонародной религиозностью, и своего странника Луки, и своего "Мочалки" ‑спившегося капитана Снегирёва, с его растоптанным и воспалённым самолюбием, и своего фантастич. безобразника, пьяницы Хлынова, и жалкого конторщика Епи‑ходова. М. обладал даром сгущать быт, сообщать ему масштабность; конкретность наблюдений сочеталась в его творчестве с многозначительностью. Точность в определении "зерна" роли, действенность "сверхзадачи", возбудимость эмоциональной памяти, щедрость фантазии, богатство жизненных впечатлений и свобода в их сценич. претворении сделали М. одним из лучших рус. актёров. М. с наибольшей полнотой выразил взаимосвязь новой творч. школы МХТ с нац. традицией рус. сцены. Извечный для демо‑кратич. рус. т‑ра интерес к нравственным проблемам, точность социальной трактовки и ярко выраженный нац. характер творчества сочетались в иск‑ве М. с яркостью, смелостью, своеобразным удальством актёрских приёмов, склонностью к импровизации. В сов. т‑ре М. создал такие выдающиеся образы, как Хлынов ("Горячее сердце", 1926), провинциальный "демон", обуреваемый страстями морильщик клопов Черваков ("Унтиловск" Леонова, 1928), упоённый своей безответственностью Ноздрёв ("Мёртвые души", 1932). В сов. время определился интерес М. к нар.‑героическим темам (Пугачёв ‑ "Пугачёвщина" Тренёва, 1925, Горностаев ‑ "Любовь Яровая", 1936), к воплощению образов современников (Горлов ‑ "Фронт" Корнейчука. 1942,' адмирал Белобров‑"Офицер флота" Крона, 1945). Совершенным мастерством, своеобразным, скрытым лиризмом отмечена одна из позднейших работ М.‑ роль Флора Федулыча Прибыткова ("Последняя жертва", 1944).

М. участвовал как режиссёр в пост. спектаклей МХАТа: "Синяя птица" (1908), "Ревизор" (1908), "Месяц в деревне" (1909), "Смерть Пазухина" (1914). "Три толстяка" (1930). Пользовался большой известностью как чтец, прежде всего как исполнитель чеховских рассказов ("Злоумышленник" и др.). С 1943 был директором МХАТа.

Снимался в кино. Его выступления в картинах "Поликушка" (1919) и "Коллежский регистратор"

(1925) имели большое Значение для становления реалистич., углублённо психологич. актёрского иск‑ва в кино.

Др. роли: Подьячий ("Самоуправцы" Писемского, 1898), Тесман ("Гедда Габлер" Ибсена), Фёдор ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого), Повар ("Чайка"), все в 1899, Бобыль ("Снегурочка", 1900), Родэ ("Три сестры", 1901), Арнольд ("Микаэль Крамер" Гауптмана, 1901), Гай Лигарий ("Юлий Цезарь" Шекспира, 1903), Львов ("Иванов"), Дьячок ("Хирургия" по Чехову, обе в 1904), Освальд (1905), Самозванец ("Борис Годунов", 1907), Бобчинский (1908) Кот ("Синяя птица" Метерлинка, 1908), Шпигельский ("Месяц в деревне" Тургенева, 1912), Городничий (1921).

Лит.: Виленкин В. Я., И. М. Москвин на сцене Московского Художественного театра, М., 1946‑ И М Москвин. Статьи и материалы, М., 1948 (имеется библиография);

Марков П., Москвин, в кн.: Театральные портреты, М.‑ Л., 1939; Соболев Ю., И. М. Москвин, в сб Мастера МХАТ, М.‑Л., 1939; Ежегодник МХАТ, 1946, М., 1948, разд. 1; Ростоцкий Б., Чушкин Н., Царь Фёдор Иоаннович на сцене МХАТ, М.‑‑ Л., 1940. И Сол

МОСКВИЧЁВ, Дмитрий (гг. рожд. и смерти неизв.)‑русский актёр. В 80‑х гг. 18 в., будучи сержантом Орловской губернской роты, был участником, а затем и руководителем распространённых в солдатской среде представлений нар. драмы ("Лодка", "Царь Максимилиан"; пост. также лит. пьесу "Димитрий Самозванец" Сумарокова и др.). В 1791 М., узнав об открытии проф. наместнического т‑ра в Харькове, бежал из Орла и, скрыв своё звание, поступил на Харьковскую сцену. Во время дебюта (гл. роль в комич. опере "Князь‑трубочист, трубочист‑князь") М. был узнан орловским губернатором. Однако, ввиду большого сценич. успеха, избежал расправы и был переведён в харьковскую губернскую роту. Стал признанным премьером и руководителем Харьковского т‑ра. Исполнение М. было подчёркнуто буффонным, ярко эмоциональным, нередко актёр прибегал к импровизации. Его лучшая роль ‑ Мельник ("Мельник ‑ колдун, обманщики сват" Аблесимова, муз. Соколовского). Вместе с М. играла и его жена даровитая актриса Елизавета Гавриловна Москвичёва (первая актриса‑женщина на харьковской сцене). Демократизм обществ, позиций М. проявился прежде всего в выборе репертуара т‑ра. При нём ставились гл. обр. сатирич. комедии, мещанские драмы и комич. оперы рус. авторов: "Вздорщица" и "Скупой" Сумарокова, "Так и должно" Верёвкина, "Добрые солдаты" Хераскова, "Сбитенщик", "Несчастье от кареты" Княжнина, "Розана и Любим" Николева, "Недоросль" Фонвизина. Направление репертуара харьковского т‑ра, а также демократизм и "природность" игры самого М. вызывали неудовольствие дворянской верхушки харьковского общества. В 1793 М. был отстранён от руководства Харьковским т‑ром и, видимо, вообще перестал выступать на его сцене. Его сменил петерб. актёр Т. В. Константинов.

Лит.: К в'? тка‑Основ'яненко Г. Ф., История театра в Харькове, Твори, т. 6, Кив, 1957. А. Кл.

МОСКОВСКАЯ ЧАСТНАЯ РУССКАЯ ОПЕРАоперный т‑р в Москве. Др. назв.: "Т‑р Кроткова" (1885‑ 1888), "Т‑р Винтера" (1896‑99) (по имени директоров), "Товарищество частной оперы" (1900‑04). Был организован и существовал на средства мецената и театр. деятеля С. И. Мамонтова, к‑рый объединил в своём т‑ре передовых деятелей рус. иск‑ва. В труппе т‑ра были певцы: Н. И. Забела‑В рубель, П. А. Лодий, В. А. Лосский, П. С. Оленин, В. Н. Петрова‑Званцева, Н. В. Салина, А. В. Секар‑Рожанский, Ф. И. Шаляпин, Н. А. Шевелёв, В. П. Шкафер, Е. Я. Цветкова и др. С т‑ром была связана деятельность композиторов С. Н. Василенко, М. М. Ипполи‑това‑Иванова, Вас. С. Калинникова, С. В. Рахманинова, Н. А. Римского‑Корсакова, художников В. М. и А. М. Васнецовых, М. А. Врубеля, К. А. и С. А. Коровиных, И. И. Левитана, С. В. Малютина, В. Д. Поленова, В. А. Серова, В. А. Симова, Н. П. Чехова, А. С. Янова. Т‑р пропагандировал творчество рус. композиторов и лучшие произв. зарубежной классики.

На сцене М. ч. р. о. получили своеобразную трактовку оперы: "Иван Сусанин" (1885), "Руслан и Людмила" (1902);

"Русалка" (1885), "Каменный гость" (1886) Даргомыжского, "Рогнеда" (1896), "Юдифь" (1898) Серова, "Князь Игорь" (1896), "Демон" (1896), "Хованщина" (1897), "Борис Годунов" (1898); "Снегурочка" (1885), "Моцарт и Сальери" (1898) Римского‑Корсакова, "Орлеанская дева" (1899), "Мазепа" (1900) Чайковского, "Купец Калашников" Рубинштейна (1901), "Ася" Ипполитова ‑Иванова (1900), "Сказание о граде великом Китеже и тихом озере Светояре" Василенко (1903) и др.

Особое значение руководители т‑ра придавали постановочной и режиссёрской работе. В М. ч. р. о. впервые в практике рус. оперного т‑ра появился новый тип режиссёра‑мыслителя, режиссёра‑воспитателя:

С. И. Мамонтов, П. И. Мельников, В. А. Лосский, П. С. Оленин, В. П. Шкафер и др. В иск‑ве исполнителей вокальное мастерство сочеталось с большой дра‑матич. выразительностью. Эстетич. направленность М. ч. р. о. наиболее ярко выражена в творчестве Шаляпина. Осенью 1904 т‑р закрылся из‑за финансовых трудностей.

Литп./Ф. И. Шаляпин. [Сборник], т. 1‑2,М., 1957‑58;

Рахманинов С. В., Письма. [1890‑1943 гг.], М., 1955; Шкафер В. П., Сорок лет на сцене русской оперы, Л., 1936; Станиславский К. С., Моя жизнь в искусстве, М.‑Л., 1948; Мамонтов В. С., Воспоминания о русских художниках, М., 1950; Россихина Н., Московская частная опера Мамонтова, М., 1954 (Авто‑Реф.). В. Р.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ наименование различных театров Москвы: 1) М. д. т. П. В. Суходольского (см. Суходольских драматический театр. 1914‑19); 2) М. д. т. (на Большой Дмитровке, 1921‑22). Гл. режиссёр В. Г. Сахнов‑ский. В труппе ‑ Н. Н. Волохова, В. Н. Попова,

В. Ф. Грибунин, И. В. Ильинский, А. Г. Крамов, А. П. Кторов; 3) М. д. т. б. Корш (1925‑33; см. Корша театр); 4) М. д. т. под руководством В. С. Смышляева (1933‑36); 5) М. д. т. под руководством Ф. Н. Каверина (1936‑43; создан на основе Нового театра, организованного на базе Студии Малого театра); 6) М. д. т. имени Баумана (1938‑41; с 1924 ‑ Первый рабочий т‑р). Художеств, рук. Э. Б. Краснянский. В труппе ‑ П. А. Орлова, Е. 3. Сперанская, И. М. Дуванин, Н. К. Колосов, К. И. Македонский, И. В. Орлов, С. А. Танеев, Н. П. Черкасов.

В 1964 работают: 1) М. д. т. им. Моссовета (см. Московский театр имени Моссовета), 2) Московский драматический театр имени К. С. Станиславского, 3) Московский драматический театр имени Н. В. Гоголя, 4) Московский драматический театр имени А. С. Пушкина, 5) Московский драматический театр. А. Шн.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ‑ русский советский театр. Открылся в 1946 спектаклем "Золотой обруч" Казакова и Мариенгофа. В т‑ре продолжительное время работали режиссёры: II. Я. Судаков, Ф. Н. Каверин. Худ. рук. т‑ра в 1946‑57 С. А. Майоров. Т‑р уделяет большое внимание совр. сов. и зарубежной драматургии. Лучшие работы т‑ра отличаются темпераментом, напряжённостью, страстностью, остротой конфликта.

Спектакли: "За Камой‑рекой" Тихонова (1946), "Вокруг ринга" Билль‑Белоцерковского, "Девушка с кувшином" Лоне де Бега, "Двадцать лет" Рагозинской (все в 1949), "Сильные духом" Медведева и Гребнёва, "Братья" Салынского, "Канун грозы" Маляревского (все в 1951), "Не называя фамилий" Минко (1953), "Поддубенские частушки" Антонова, "Мёртвая хватка" Голсуорси (1954), "Коварство и любовь" Шиллера, "Грач ‑ птица весенняя" Мстиславского (1955), "Человек с портфелем" Файко (1956), "Пути‑дороги" Фёдорова, "Начало жизни" Финна (1958), "Вид с моста" Миллера (1959), "Закон зимовки" Горбатова (1960), "Волнолом" Эдлиса (1962), "Мать" К. Чапека (1963) и др.

В труппе т‑ра (1964): нар. арт. РСФСР Б. М. Тенин, засл. арт. РСФСР: Л. П. Богданова, И. Я. Каст‑рель, Л. П. Сухаревская, С. Г. Соколовский, А. Г. Ширшов, артисты: Е. А. Дмитриева, Н. П. Медведева, Л. А. Перепёлкина. Гл. реж. т‑ра (с 1958) засл. деят. иск‑в РСФСР А. А. Гончаров. В т‑ре 717 мест. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ А. С. ПУШКИНА ‑ русский советский театр. Создан в 1950 на основе Моск. Камерного т‑ра (осн. в 1914); впоследствии в труппу т‑ра вошли актёры др. т‑ров Москвы и Ленинграда. Художеств, руководителем т‑ра в 1950‑51 был нар. арт. СССР В. В. Ванин. В т‑ре работали актёры и режиссёры: Б. А. Бабочкин (был гл. режиссёром в 1952‑53), И. М. Туманов (был гл. реж.. т‑ра в 1953‑60), Ф. Г. Раневская, А. Д. Дикий, Б. А. Смирнов, Н. В. Петров, М. О. Кнебель, А. П. Шатов, М. Н. Названов, В. В. Беленькая, Н. М. Новлянский и др.

Среди работ 50‑х гг. "Тени" Салтыкова‑Щедрина (1953, реж. Дикий; Клаверов‑Бабочкин) ‑ социально острый и психологически глубокий спектакль, и "Иванов" Чехова (1955, реж. Кнебель; Иванов ‑ Смирнов, Шабельский‑Шатов), отмеченный своеобразием трактовки, тонкой разработкой характеров. С 1960 т‑р возглавляет пар. арт. РСФСР Б. И. Равенских, стремящийся развивать публицистич. общественную направленность творчества т‑ра, создавать спектакли открытого гражданского звучания, насыщенные музыкой, динамичные. В спектакле "День рождения Терезы" Мдивани (1961) и "Романьола" Скуарцины (1963), посв. борьбе народов против фашизма, усилено трагедийно‑патетич. звучание событий. В духе яркой нар. комедии‑фарса пост. пьеса "Свиные хвостики" Дитла (1961).

Спектакли: "Украденное счастье" Франко (1950), "Свадьба Кречинского" (1951), "На бойком месте" (1952); "Д‑р"

("Доктор философии") Нушича (19"56), "Белый лотос" Вин‑никова и Осноса (1956), "Трасса" Дворецкого (1958), "Дневник женщины" Финна (1962) и др. Я. Вел.

В труппе т‑ра (1964): худ. руководитель нар. арт. РСФСР Б. И. Равенских, нар. арт. СССР Б. П. Чирков, нар. арт. РСФСР Л. С. Антонюк, О. А. Викланд, Л. А. Скопина, Л. О. Гриценко, засл. арт. РСФСР С. В. Бобров, Е. А. Головина, М. М. Кузнецова, И. М. Колин, Г. А. Яниковский и др. В зрит. зале т‑ра 959 мест.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО ‑ русский советский театр. Возник в 1948 на базе Оперно‑драматич. студии, руководимой в 1935‑38 К. С. Станиславским и являвшейся в те годы экспериментальной лабораторией по разработке его творческой системы. К' работе в студии Станиславский привлёк своих ближайших учеников, актёров МХАТ М. П. Лили‑ну, Л. М. Леонидова, М. О. Кнебель, М. Н. Кедрова, В. А. Орлова, 3. С. Соколову. В 1943 студия была преобразована в Оперно‑драматич. т‑р, а в 1948‑ в Драм. т‑р им. К. С. Станиславского. В 1938‑48 т‑ром руководил М. Н. Кедров, в 1950‑63 гл. реж. т‑ра М. М. Яншин. В т‑ре работали актёры Л. О. Гриценко, Б. Л. Левинсон, С. А. Маркушев, С. В. Гиацинтова, режиссёр Б. И. Равенских и др.

Спектакли: "Три сестры" (1940); "Дуэнья" ("День чудесных обманов") Шеридана (1943), "С любовью не шутят" Кальдерона (1949), "Грибоедов" Ермолинского (1951), "Девицы‑красавицы" Симукова, "Наследники Рабурдена" Золя (оба в 1952), "Бесприданница"; "На улице счастливой" Принцева, "Крошка Доррит" по Диккенсу (все в 1953), "Дни Турбиных" Булгакова (1954), "Любовь Ани Берёзко" Пи‑столенко (1955), "Такая любовь" Когоута (1959), "Трёхгрошовая опера" Брехта (1963), "Материнское поле" по Айтматову (1964) и др.

В труппе т‑ра (1964): засл. арт. РСФСР: А. А. Гла‑зырин, П. П. Глебов, Т. А. Гурко, Н. М. Животова, И. Г. Козлов, М. А. К равчу невская, Е. П. Леонов, Б. И. Лифанов, Н. И. Михайлов, Ю. Н. Мальковский, Е. Я. Урбанский, засл. арт. Латв. ССР Д. Ритен‑бергс, засл. арт. УССР Т. Н. Семичева. Режиссёры ‑ А. Б. Аронов, В. В. Бровкин. Гл. реж. т‑ра (с 1963) засл. арт. РСФСР Б. А. Львов‑Анохин.

В 1958 при т‑ре организована на общественных началах театр. студия (руководители А. Б. Аронов л Л. Я. Елагина). В зрит. зале т‑ра 719 мест.

Лит.: Фельдман 3., На пути к зрелости, "Театр", 1951, .№ 3, с. 16‑26; Московский драм. театр им. Станиславского. 1935‑1955, [М., 1956]. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ДРАМАТИЧЕСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ Н. В. ГОГОЛЯ ‑ русский советский театр. Организован в 1938 на базе существовавшего с 1929 передвижного Моск. т‑ра транспорта ЦК профсоюза железнодорожников. До 1959 назывался Центр, т‑ром транспорта и был подчинён Министерству путей сообщения СССР. Т‑р проводил большую работу по обслуживанию путейцев. В 1959 т‑ру было присвоено имя Н. В. Гоголя.

В т‑ре продолжит, время работали артисты:

Л. А. Скопина, А. Л. Полевой, А. Н. Толбузин, В. И. Хохряков. Гл. реж. т‑ра были Н. В. Петров (1938‑48), И. Я. Судаков (1948‑51), В. А. Гольд‑фельд (1952‑58), П. П. Васильев (1958‑61).

Спектакли: "Любовь Яровая" (1938); "Вторые пути" Афиногенова (1939), "Со всяким может случиться" Ромашова (1940, "Свадьба Кречинского"; "Машенька" (оба в 1941), "Накануне" Афиногенова (1943), "Знатная фамилия" Ромашова (1945), "Шельменко‑денщик" Квитки‑Основьяненко (1946), "Жизнь в цитадели" Якобсона (1947), "Овод" по Войнич, "Хождение по мукам" по А. Н. Толстому (оба в 1948), "Заговор обречённых" Вирты (1949), "Испанский священник" Флетчера, "Последние"; "Буря" по Лацису (все в 1950), "Вихри враждебные" Погодина (1953), "Мать своих детей" Афиногенова (1954), "Угрюм‑река" Шишкова (1958), "Сын века" Куприянова (1959), "Красные дьяволята" по Бляхину (1961), "Коллеги" Аксёнова и Стабавого, "Опаснее врага" Аля и Ракова (оба в 1962) и др.

В труппе т‑ра (1964): худ. рук. т‑ра (с 1962) засл. деят. иск‑в РСФСР А. Л. Дунаев, актёры: засл. деят. иск‑в РСФСР А. С. Краснопольский, засл. арт. РСФСР

Е. П. Калинина, Е. С. Ковальская, П. В. Крылов, О. А. Кузнецова, Э. Д. Мильтон, Т. А. Никольская, И. А. Потоцкая, И. А. Смысловский, засл. арт. Азерб. ССР Е. Н. Агуров. Режиссёры: засл. деят. иск‑в РСФСР и Азерб. ССР С. А. Майоров; В. В. Борт‑ко, гл. худ. засл. деят.' иск‑в РСФСР М. С. Вар‑пех. В зрит. зале т‑ра 1112 мест.

Лит.: Рудницкий К.. Театр железнодорожников, "Огонёк", 1950, № 41, с. 25; Полякова Е., Начало большой жизни, "Театр", 1951, № 9, с. 14‑26; Б у л г а к Л., В театре им. Гоголя, там же, 1962, .№ 9, с. 85‑94. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ЕВРЕЙСКИЙ ТЕАТР ( М о с к о в‑ский государственный еврейский театр ‑ ГОСЕТ) ‑ еврейский советский театр. Был создан в 1919 на базе гос. евр. театр. студии при ТЕ О (Театральном отделе) Наркомпроса в Петрограде. В 1920 переведён в Москву. До 1925 наз. Моск. гос. евр. Камерным т‑ром (ГОСЕКТ). Организатором т‑ра и до 1929 его художеств. руководителем, режиссёром всех осн. постановок был А. М. Грановский. Уже в первом спектакле, показанном в Москве в 1921,‑ "Вечер Шолом Алейхема", проявились дарования С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Стремясь бороться против штампов старого евр. т‑ра, М. е. т. в первый период своей деятельности увлёкся т. н. чистой театральностью; гл. внимание уделялось ритму, интонации, жесту, движению; в спектаклях использовались стилизованные костюмы и декорации. Для пост. этого периода характерны гротеск, шарж, ирония. Репертуар т‑ра ограничивался пьесами, воспроизводившими жизнь старых евр. местечек, действующими лицами были местечковые святоши, лицемерные богачи и задавленные нуждой, но весёлые, мечтательные бедняки.

Среди лучших спектаклей т‑ра этого периода‑"Колдунья" по Гольдфадену (1922, лит.‑сценич. композиция Литвакова и Добрушина, комп. Ахрон, худ. Рабинович; Колдунья ‑ Зускин, Гоцмах‑Михоэлс, Миреле‑Ровина), "200 тысяч" по Шолом Алейхему (1923, муз. Пульвера, худ. Рабинович;

Шимеле Сорокер ‑ Михоэлс, Соловейчик ‑ Зускин), "Три изюминки" (композиция из 3 театр. пародий, текст Добрушина и Ойслендера, 1924), "Ночь на старом рынке" Пе‑реца (1925, муз. Крейна; Бадхен ‑ Михоэлс), "Путешествие Вениамина III" по Менделе Мойхер‑Сфориму (1927, худ. Фальк; Вениамин ‑ Михоэлс, Сендерл‑баба‑ Зускин), "Человек воздуха" по Шолом Алейхему (1928, Менахем Мендл ‑ Михоэлс, Шейне ‑ Минкова, Хане Риве‑Ротбаум, Капоте‑Зускин).

Т‑р систематически выезжал на гастроли (Белоруссия, Украина, Ленинград и др.), в 1928 показывал свои спектакли за рубежом (Германия, Австрия и др.). Новый этап в жизни т‑ра начался в 1929, когда его руководителем стал Михоэлс. Начиная со спектакля "Суд идет" Добрушина (1929) на сцене М. е. т. ставились пьесы на современные темы; в эти годы всё отчётливей становится стремление театра к глубокому раскрытию идеи произв., к психологически мотивированному выявлению внутреннего мира героев.

В этот период были пост. .'"Глухой" Бергельсона (1930, реж. Радлов, худ. Рабинович; Глухой‑Михоэлс, Эстер‑Ротбаум, Мендл‑ГольдбЯат, Иоселе Бобцес‑Зускин, Шульц‑Штейман)‑о революции 1905, "Мера строгости" Бергельсона (1933)‑о новых сов. людях, "Юлис" ("Четыре дня") Даниэля (1931)‑из эпохи гражд. войны, "Семья Овадис" Маркиша (1937, реж. и исполнитель роли Зайвл Овадиса‑Михоэлс, худ. Тыш‑лер; Мотька ‑ Зускин) о пограничниках Дальнего Востока, "Бар Кохба" Галкина (1938) нар.‑героич. трагедия из истории борьбы Иудеи с рим. поработителями, "Суламифь"по Гольдфадену (1937, реж.Михоэлс, худ. Рындин) и др. Т‑р начал ставить произв. мировой классич. драматургии, по‑новому осмысливал и евр. классику ("Блуждающие звёзды" по Шолом Алейхему, 1941). Крупнейшие спектакли: "Король Лир" (1935, реж. Радлов, худ. Тышлер; Лир ‑ Михоэлс, Шут ‑ Зускин), "Тевье‑молочник" по Шолом Алейхему (реж. и исполнитель гл. роли ‑ Михоэлс, худ. Рабинович).

Первые годы Великой Отечеств, войны (до 1943) М. е. т. находился в эвакуации в Ташкенте; пост. "Хамза" Яшена. Значит, спектакль послевоенного периода ‑ "Фрейлехс" 3. Шнеера (1945, реж. Ми‑хоэлс, худ. Тышлер, Бадхен ‑ Зускин).

Обстоятельства, сложившиеся в период культа личности Сталина, тяжело отразились на деятельности М. е. т. В эти годы т‑р лишился двух своих лучших актёров ‑ С. М. Михоэлса и В. Л. Зускина. Посещаемость его падала и в 1949 после перехода на самоокупаемость М. е. т. был закрыт. (Иллюстрации см. в статьях В. Л. Зускин С. М. Михоэлс, Еврейский театр).

Лит.: Литваков М., Пять лет гос. еврейского Камерного т‑ра, М., 1924 (на идиш); Загорский М., Михоэлс, М.‑ Л., 1927; Дейч А. И., Маски еврейского театра, М., 1927; Соболь А., Почти выигрыш, "Театр и музыка", 1923, № 36; Живов М., Мечты и страдания Тевье‑молочника, "Театр", 1939, № 1. А. Шн.

МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА‑ДАНЧЕНКО ‑ см. Музыкальный театр имени Вл. И. Немировича‑Данченко.

МОСКОВСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К.. С. СТАНИСЛАВСКОГО И ВЛ. И. НЕМИРбВИЧА‑ДАНЧЕНКО ‑ см. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко.

МОСКОВСКИЙ ОПЕРНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО ‑ см. Оперный театр имени К. С. Станиславского.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДЛЯ ДЕТЕЙ (МТДД) ‑ русский советский театр для детей. Одним из инициаторов создания т‑ра и его художеств. руководителем была Н. И. Сац. Т‑р открылся 13 июля 1921 пьесой "Жемчужина Адальмины" Новикова. Большое внимание уделялось морально‑этич. вопросам, становлению мировоззрения юных зрителей, интернациональному воспитанию. МТДД проводил большую творч. работу с молодыми драматургами, тут впервые были пост. пьесы Н. Г. Огнева, С. С. Заяицкого, Н. Я. Шестакова, А. Л. Барто, С. Г. Розанова, В. А. Любимовой, Л. Д. Веприцкой и др. Значит, роль в спектаклях т‑ра играла музыка. Для т‑ра писали композиторы Т. Н. Хренников, Л. А. Половинкин, Д. Б. Кабалевский, М. М. Раухвергер, А. Н. Александров, Н. П. Иванов‑Рад кевич. Большое внимание уделялось в т‑ре сценич. выразительности, к созданию спектаклей привлекались художники В. Ф. Рындин, А. А. Веснин, Г. П. Гольц, Б. А. Матрунин, Н. А. Шифрин и др.

В труппе т‑ра были актёры: К. П. Коренева, М. М. Ещенко, Ю. К. Корицкий, Р. Е. Лозинская, Н. В. Чкуасели, А. П. Несоныч, Л. Г. Глазкова, Е. И. Васильев, А. П. Бурова и др.

Педагогич. работу т‑ра вели С. Г. Розанов, Е. Д. Волкова, Е. А. Аркин, Н. Я. Литвинович, С. М. Глуховская, Т. В. Петрова и др. Балетмейстер т‑ра Э. Мей.

Лучшие спектакли: "Пиноккио" по Коллоди (1923, реж. А. Дикий), "Негритёнок и обезьяна" Сац и Розанова (1927, реж. Сац), "Алтайские Робинзоны" Шестакова, "Фриц Бауэр" Сац и Селиховой (оба в 1928, реж. Сац), "Лягавый" Веприцкой (реж. Корицкий), "Аул Гидже" Шестакова (оба в 1929, реж. Сац), балет‑пантомима "Я ‑ мало, мы‑ сила" (1932, пост. Э. Мэй), "Серёжа Стрельцов" Любимовой (1935, реж. Сац, Королёв).

Т‑р вёл повседневную работу со зрителями, собирались детские письма и рисунки, изучалась реакция детского зрителя. Решением партии и правительства в 1936 на основе МТДД был создан Центральный детский театр.

Лит.: Сац Н. иРозанов С., Театр для детей. Л., 1925; Сац Н., Наш путь, М., 1932; её же, Дети приходят в театр. М., 1961.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ДРАМЫ И КОМЕДИИ ‑ русский советский театр. Создан в 1946. В труппу т‑ра вошли воспитанники театр. студий столицы и актёры периферийных т‑ров. Гл. реж. (1946‑63) А. К. Плотников. Первый спектакль т‑ра ‑ "Народ бессмертен" (1946, по роману В. П. Гроссмана). Затем были пост.:

"Каширская старина" Аверкиева (1946), "Как закалялась сталь" (1947); "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1948),"Шутники" Островского (1949), "Звезда Севильи" Лопе де Вега (1950), "Под золотым орлом" Галана (1951), "Приваловские миллионы" по Мамнну‑Сиби‑ряку, "Сын рыбака" по Лацису, "Гаити" Дюбуа (все ‑ в 1953), "Николай Иванович" Гераскиной, "Оптимистическая трагедия" (обе ‑ в 1956), "Факир на час" Дыховичного и Слободского (1957), "Призраки" Э. Де Филиппе (1958), "Четверо под одной крышей" Смирновой и Крайнделя, "Если ты человек" Мовзона (обе ‑ в 1960), "Немой рыцарь" Хелтай (1961), "Наказание без мщения" Лопе де Вега (1962), "Микрорайон" по роману Карелина (1963), "Добрый человек из Сезуана" Брехта (1964, реж. Ю. Любимов) и др.

В труппе т‑ра (1964): засл. арт. РСФСР ‑ Л. С. Вейцлер, Т. В. Ефремова, Т. Н. Махова, О. Б. Шворин, Н. Г. Федосова и др. Гл. реж. (с 1964) засл. арт. РСФСР Ю. П. Любимов.

В зрит. зале т‑ра 608 мест.

Лит.: Симуков А., Драматург в театре, "Театр", 1951, № 9, с. 69‑77; Десятилетие театра, там же, 1956, № 1, с. 174; Грачеве кий Ю., Пролетарского района..., "Театральная жизнь", 1960, № 2, с. 26‑28. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ВЛ. МАЯКОВСКОГО (Московский академический театр имени В л. Маяковского) ‑ один из первых советских драматических театров. Открылся 29 окт. 1922. Был создан на основе расформированного Теревсата (Т‑ра революц. сатиры), часть труппы к‑рого, пополненная артистами др. моек. т‑ров, составила труппу т‑ра. В 1922‑43 наз. Теат' ром Революции. Возглавил т‑р (1922‑24) В. Э. Мейерхольд. В 1922‑23 т‑р ставил совр. зарубежные пьесы ("Ночь" Мартине, "Разрушители машин" и "Человек‑масса" Толлера), к‑рые шли в конструктивистском оформлении. В этих спектаклях на первый план выступала тема обречённости человека в капп‑талистич. мире, рабочие и революционеры выглядели безликой массой. Актёрское исполнение в первые годы существования т‑ра было лишено ансамблево‑сти, т. к. в трупп" были актёры разных школ. Это г эклектизм был преодолен в режиссёрских работах Мейерхольда ‑"Доходное место" (1923); "Озеро Люль" Файко (1923). "Доходное место" явилось одним из первых образцов подлинно новаторского совр. раскрытия классич. пьесы на сов. сцене. Эксцентрич. приёмы, к‑рыми пользовались Орлов ‑ Юсов, Бабанова ‑ Полина, Щагин ‑ Вышневский и др., вели к обнажению социальной и психологич. правды образов, режиссёрские решения Мейерхольда придавали нек‑рым эпизодам пьесы особую остроту обличения, приобретали порой символич. обобщённость. В спектакле "Озеро Люль" т‑р усилил сатирич. мотивы авантюрной политич. мелодрамы Файко,пост. Мейерхольдом в конструктивистском оформлении Шестакова. В 1923‑24 т‑р фактически возглавлял В. М. Бе‑бутов, к‑рый поставил "Спартак" Волькенштепна и "Стеньку Разина" Каменского, пышные, монументальные спектакли, внутренне пустые, холодные, отмеченные печатью формалистич. стилизаторст‑ва. В 1924 гл. режиссёром стал А. Л. Грипич.

С середины 20‑х гг. театр ориентируется на совр. советскую драматургию. Были поставлены: "Эхо" Билль‑Белоцерковского (1924), "Воздушный пирог" (1925) и "Конец Криворыльска" (1926) Ромашова и др. Драматургия Ромашова связала т‑р с совр. жизнью, придала иск‑ву т‑ра боевую публицистичность. В "Воздушном пироге" сатира обрела реалистич. конкретность, спектакль сочетал смелую условность и обобщённость с точностью "зарисовок с натуры/). Эти принципы развивались и в сатирич. мелодраме "Конец Криворыльска". Среди ведущих актёров т‑ра в 20‑е гг.Д. Н. Орлов, К. А. Зубов, М. И. Бабанова, О. И. Пыжова, С. А. Мартинсон, М. Е. Лишин. Творчество этих актёров формировалось в процессе воплощения произведений сов. драматургии, активным пропагандистом к‑рой стал т‑р. В 1928 в труппу т‑ра вошли Ю. С. Глизер и М. М. Штраух, в 1930 туда вернулся М. Ф. Астангов. В 1927‑30 спектакли ставились режиссёрами разных школ и устремлений; наиболее значит, след в истории т‑ра тех лет оставили спектакли А. Д. Дикого, поставившего "Человека с портфелем" Файко (128, Гога ‑ Бабанова) и "Первую Конную" Вишневского (1930).

В 1931‑35 Т‑р Революции возглавлял А. Д. Попов. С его деятельностью связан значительный этап в развитии т‑ра. Ставя новые произв. сов. драматургии, прежде всего пьесы Погодина "Поэма о топоре" (1931), "Мой друг" (1932), Попов создал спектакли, к‑рые знаменовали собой освоение нового жизненного материала, выдвинутого эпохой первых пятилеток. В этих спектаклях мажорно прозвучала тема радости созидат. Труда. Такие образы, как Анка ‑ Бабанова, Степан ‑ Д. Орлов ("Поэма о топоре"). Гай Астангов, Руководящее лицо ‑ Штраух ("Мой друг") обладали яркой индивидуальностью, конкретностью, приносили на сцену свежее дыхание обновлённой жизни, романтику строительства. Тема борьбы за коллективизацию раскрывалась в спектакле "После бала" Погодина (1934), междунар. солидарности трудящихся были посвящены спектакли "Улица радости" Зархи (1932) и "На Западе бой" Вишневского (1933). Попов в работе над сов. пьесами стремился по‑новому претворить опыт Станиславского, Вахтангова, выдвигая концепцию совр. "актёра‑мыслителя", чьё творчество выражено в отчётливой внеш. форме и одушевлено "волнением от мысли". Эти принципы были успешно применены им и в шекспировском спектакле "Ромео и Джульетта" (1935, худ. и сореж. Шлепянов; Ромео Астангов, Джульетта ‑ Бабанова), где яркая конкретность быта, колорит эпохи сочетались с глубокой человечностью актёрских образов, а динамичный рисунок мизансцен выражал высокую гуманистич. мысль произведения.

После ухода Попова художеств. рук. т‑ра были И. Ю. Шлепянов, М. М. Штраух, Н. В. Петров. Отдельные пост. осуществляли Л. С. Волков, А. М. Лобанов, Ю. А. Завадский. Отсутствие единого целеустремлённого руководства приводило к разностильности спектаклей, постепенному разрушению ансамблевости, к "премьерству", к случайному выбору репертуара. В спектакле "Умка ‑ белый медведь" Сельвинского (1935, реж. Власов; Умка ‑ Д. Орлов) сказалась тенденция к нарочитой примитивизации образов, в спектакле "Концерт" Файко (1936, реж. Шлепянов) ‑ напротив, обнаружилась склонность к чрезмерной усложнённости, к рефлексии; "Лестница славы" Скриба (1936) ставилась в духе изящной стилизации, "Иван Болотников" Добржинского (1938)‑ с оперной пышностью. Но в спектаклях т‑ра больших творческих успехов достигали отдельные исполнители: М. И. Бабанова (Диана ‑ "Собака на сене" Лопе де Вега, 1937), Ю. С. Глизер (Елизавета ‑ "Мария Стюарт", 1941), С. А. Мартинсон (Каранды‑шев ‑ "Бесприданница", 1940). Важным событием в театр. жизни страны стало воплощение М. М. Штраухом образа В. И. Ленина в пьесе Корнейчука "Правда" (1937, реж. Н. В. Петров). Но господствовавший в т‑ре эклектизм мешал формированию исполнит. ансамбля; несмотря на наличие в т‑ре крупных актёров, многие спектакли не имели успеха. Удачи сопутствовали т‑ру гл. обр. при пост. совр. сов. пьес, когда т‑р продолжал творч. линию развития, намеченную Поповым: "Таня" Арбузова (1939, реж. Лобанов; Таня‑Бабанова), "Павел Греков" Войтехова и Ленча (1939), "Весна в Москве" Гусева (1941).

В годы Отечеств, войны в 1941‑43 т‑р работал в эвакуации в Ташкенте. Здесь были пост. комедия А. Гладкова "Давным давно" (1942, Шура Азарова ‑ Бабанова), "Фронт" (1942). В 1943 т‑р возвратился в Москву и в него влились объединённые ранее труппы Т‑ра Ленсовета и Моск. т‑ра драмы (работавшие под рук. Н. М. Горчакова в помещении Т‑ра Революции).

С 1943 до 1954 т‑р назывался "Моск. т‑р драмы". В 1943 после возвращения в Москву т‑р возглавил нар. арт. СССР Н. П. Охлопкова определивший принципы дальнейшего творч. развития т‑ра. Следуя поэтике Маяковского (в 1954 т‑р получает имя В л. Маяковского), её боевой публицистичности, стремлению к широким обобщениям, к гражданственной тематике, монументальным образам, Охлопков ищет новые формы спектакля, отражающего жизнь в широком динамическом движении. Уже в "Сыновьях трёх рек" Гусева (1944) ‑ пьесе, посв. героизму народа и пролетарской солидарности, ‑ режиссёр находит художественные приёмы показа параллельности действий, динамического развёртывания событий. Охлопков изучает и синтезирует опыт В. Э. Мейерхольда, Е. Б. Вахтангова и К. С. Станиславского. Особое внимание он уделяет жанру совр. героич. драмы.

Одна из самых значит, работ в истории сов. т‑ра 40‑х гг. ‑ пост. "Молодой Гвардии" (1947, реж. и инсц. Охлопкова, худ. Рындин). В этом революц.‑романтич. спектакле мощного патетического звучания были созданы яркие характеры молодогвардейцев (Олег Кошевой ‑ Самойлов, Ульяна Громова ‑ Гердрих, Любовь Шевцова ‑ Бабанова, Карпова, Сергей Тюленин Толмазов), достигнут напряжённый динамизм действия; патетический образ спектакля ‑ алое знамя, овевающее сцену, ‑ воспринимался как символ героизма. В дальнейших работах ‑ "Мать" по Горькому (1948, реж. Каверин), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (1950, реж. Охлопков), "Прага остаётся моей" по Ю. Фучику (1950, реж. Власов), "Гостиница "Астория"" Штейна (1956, реж. Охлопков и Ду‑дин)‑т‑р продолжает героико‑патетич. и общественно‑публицистич. линию репертуара.

Одновременно с этим т‑р работает над классикой. "Гроза" (1953, реж. Охлопков; Катерина ‑ Козырева) решается т‑ром как обобщённая трагедия, режиссёр усиливает героич. черты, тему протеста в образе Катерины. Одна из центральных работ т‑ра‑спектакль "Гамлет" (1954, реж. Охлопков, худ. Рындин; Гамлет ‑ Самойлов, Марцевич, Полоний ‑ Свердлин, Офелия Бабанова), решённый как трагедия глубоких, философских обобщений; отрицая в образе Гамлета черты рефлексии и безволия, режиссёр показывает силу восстания человеческого духа, мятеж смелой мысли, познавшей причину зла и поднявшейся на борьбу с ним.

В 1960 т‑р ставит пьесу Брехта "Мамаша Кураж и её дети" (реж. Штраух), трактуя её как эмоциональную Драму (мамаша Кураж ‑ Глизер, Катрин ‑ Карпова). Публицистические, острые, общественно значимые спектакли 50‑60‑х гг.: "Аристократы" Погодина (1956, возобновление, пост. Охлопкова, 1935), "Океан" Штейна (1961, реж. Охлопков, Дудин), "Поворот ключа" Кундеры (1963, реж. Толмазов) и др. В спектакле "Иркутская история" Арбузова (1960, реж. Охлопков, худ. Кулешов) обобщённо раскрывается тема формирования сознания сов. человека, углубляются типич. черты характеров сценич. героев (Валя ‑ Мизери, Виктор ‑ Лазарев, Сергей ‑ Марцевич, Сердюк ‑ Ханов, Лариса ‑ Зайкова), т‑р раздвигает рамки лирического сюжета.

Проблемы синтетич. т‑ра разрабатываются в пост. трагедии Еврипида "Медея" (1961, реж. Охлопков, худ. Рындин), осуществлённой в плане монументальной трагедии на открытой сцене концертного зала им. Чайковского. В этом спектакле участвуют симфонич. оркестр, вокальный хор и пантомимич. балетный коллектив, изображающий греческий хор ‑ толпу. Здесь ярко проявились дарования актёров (Медея ‑ Козырева, Гердрих, Ясон ‑ Самойлов).

Идея синтетич. т‑ра определяет и обращение Охлопкова к элементам нар. нац. т‑ров (японская ха‑намити ‑ дорога через зал или "дорога цветов"), использование принципа выносных площадок, а также выходы актёров в партер, отсутствие занавеса, включение музыки, танца, пантомимы.

Т‑р стремится воспитывать актёров, создающих монументальные, обобщённые образы и при этом владеющих тонкостью психологич. красок, достигающих цельности, ансамблевости исполнения.

В труппе т‑ра (1964): нар. артисты СССР ‑ М. И. Бабанова.Л. Н. Свердлин; нар. артисты РСФСР‑ Ю. С. Глизер, Т. М. Карпова, Г. П. Кириллов, В. А. Любимов, В" М. Орлова,Е. В. Самойлов, Б. Н. Тол‑мазов, А. А. Ханов, М. М. Штраух; засл. артисты РСФСР ‑ П. М. Аржанов, В. И. Бахарев, В. В. Гердрих, Б. Л. Левинсон, Е. Н. Козырева, А. П. Лукьянов, С. Л. Морской, А. Я. Москалёва, К. И. Нестру‑ева, М. Д. Орлов, К. В. Пугачёва, А. Р. Терёхина; актёры: С. В. Зайкова, А. С. Лазарев, Е. Н. Лазарев, Э. Е. Марцевич, С. Н. Мизери и др. Гл. реж. т‑ра ‑ нар. арт. СССР Н. П. Охлопков, режиссёры: нар. арт. РСФСР В. Ф. Дудин, засл. арт. РСФСР Е.И. Зотова, А. В. Кашкин.

В зрительном зале т‑ра 1232 места.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

Т‑р Революции

1922. "Ночь" Мартине (Велижев, худ. Амосова), "Разрушители машин" Толлера (Мейерхольд, Репнин, худ. Комар‑денков).

1923. "Человек‑масса" Толлера (Мейерхольд, Велижев, худ. Шестаков), "Возвращение Дон Жуана" Сухотина и Щекотова (Мейерхольд, Велижев, худ. Комарденков), "Доходное место" (Мейерхольд, худ. Шестаков); "Спартак" Волькенштейна (Бебутов, худ. Шестаков), "Озеро Люль" Файко (Мейерхольд, худ. Шестаков).

1924. "Стенька Разин" Каменского (Бебутов, худ. Вя‑лов), "Кадриль с ангелами" Франса (Грипич, худ. Шестаков), "Эхо" Билль‑Белоцерковского (Грипич, худ. Шестаков).

1925. "Воздушный пирог" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Ужовка" Шимкевича (Грипич, худ. Лушин), "Барометр показывает бурю" Насимовича (Королёв, худ. Шестаков).

1926. "Конец Криворыльска" Ромашова (Грипич, худ. Шестаков), "Купите револьвер" Белы Иллеша (Королёв, худ. Ефименко).

1927. "Рост" Глебова (Люце, худ. Г. Миллер), "Амба" Чалой (Урбанович, худ. Зотов), "Наследство Рабурдена" Золя (Терешкович, худ. Распопов), "Матрац" Ромашова (Глаголин и Ромашов, худ. Шестаков), "Голгофа" Чижевского (Терешкович, худ. Буров).

1928. "Человек с портфелем" Файко (Дикий, худ. Акимов), "Когда поют петухи" Юрьина (Терешкович, Зубов, худ. Распопов), "Гоп‑ля, мы живем!" Толлера (Фёдоров, худ.' Шлепянов).

1929. "Инга" Глебова (Терешкович, худ. Родченко), "Гора" Чалой. (Зубов, худ. Шлепянов).

1930. "Партбилет" Завалишина (Фёдоров, худ. Шлепянов), "Двенадцатый" Баркова (Зубов, худ. Волков), "История одного убийства" Андерсона и Хикерсона (Волков, худ. Шлепянов), "Первая Конная" Вишневского (Дикий, худ. Рабинович).

1931. "Строй‑фронт" Завалишина (реж. и худ. Шлепянов), "Поэма о топоре" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).

1932. "Улица радости" Зархи (реж. и худ. Шлепянов), "Мой друг" Погодина (Попов, худ. Шлепянов).

1933. "На Западе бой" Вишневского (реж. и худ. Шлепянов), "Недоросль" (Власов, худ. Кулешов).

1934. "После бала" Погодина (Попов, худ. Шлепянов), "Личная жизнь" Соловьёва (Шлепянов, худ. Прусаков).

1935. "Отважный трус" Штока и Смоляна (Власов, худ. Кулешов), "Ромео и Джульетта" Шекспира (Попов и Шлепянов, худ. Шлепянов), "Умка ‑ белый медведь" Сельвин‑ского (Власов, худ. Прусаков).

1936. "Лестница славы" Скриба (Штраух, худ. Вильяме), "Концерт" Файко (Шлепянов, худ. Кулешов), "Гибель эскадры" (реж. Шлепянов, Власов и Штраух, худ. Волков).

1937. "Собака на сене" Лопе де Вега (Власов, худ. Фаворский), "Последние" (Штраух, худ. Арапов); "Правда" Корнейчука (Петров, худ. Кондратов).

1938. "Два веронца" Шекспира (Астангов, худ. Рогачев), "Фуэнте овехуна" Лопе де Вега (Пыжова и Бибиков, худ.

Ходасевич и Басов), "Иван Болотников" Добржинского (Власов и Ключарёв, худ. Иванов и Перко).

1939. "Павел Греков" Войтехова и Ленча (Астангов и Лишин, худ. Рындин), "Таня" Арбузова (Лобанов, худ. Варпех), "Клевета" Вирты (Власов, худ. Прусаков).

1940. "Простые сердца" Паустовского (Лобанов, худ. Пименов), "Бесприданница" (Завадский, худ. Дмитриев).

1941. "Мария Стюарт" (Майоров, худ. Вильяме), "Весна в Москве" Гусева (Власов, худ. Варпех), "Ключи Берлина" Финна и Гуса (Штраух и Майоров, худ. Фрадкина и Вишне‑вецкая).

1942. "Фронт" (Майоров, худ. Волков), "Питомцы славы" Гладкова (Майоров, худ. Тышлер, в Ташкенте).

Моск. т‑р драмы

1943. "Жила‑была девушка" (Майоров, худ. Коркин).

1944. "Сыновья трёх рек" Гусева (Охлопков, худ. Рындин), "Лодочница" Погодина (Охлопков, худ. Рындин), "Пёстцые рассказы" по Чехову (Власов, худ. Рындин).

1945. "Отчий дом" Катаева (Власов, худ. Кулешов), "Лисички" Хелман (Страдомская, худ. Рындин), "Обыкновенный человек" Леонова (Каверин, худ. Киселев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Фёдоров, худ. Рындин), "Круг" Моэма (Каверин, худ. Шестиков).

1946. "Капитан Костров" Файко (Страдомская, худ. Татлин), "Лёнушка" Леонова (Цетнерович, худ. Коз‑линский).

1947. "Молодая гвардия" (Охлопков, худ. Рындин), "Таня" (2‑я редакция) Арбузова (Лобанов, худ. Рындин), "Судьба Реджинальда Дэвиса" Кожевникова и Прута (Фёдоров, худ. Рындин), "Великие дни" Вирты (Охлопков, худ. Вильяме).

1948. "Хлеб наш насущный" Вирты (Страдомская, худ. Вишневецкая), "Мать" Горького (Каверин, худ. Рындин), "Не от мира сего" Финна (Каверин, худ. Эрдман), "Закон чести" Штейна (Охлопков, Зотова, худ. Каминка, К. Ефимов).

1949. "Два лагеря" Якобсона (Власов, худ. Тышлер), "Леди и джентльмены" Хелман (Зотова, худ. Рындин), "Вей, ветерок" Райниса (Вурос, худ. Федоров).

1950. "Три опровержения" Дыховичного, Слободского (Каминка, Толмазов, худ. Ефимов), "Сампаны Голубой реки" Пушкова (Охлопков, худ. Ефимов), "Прага остаётся моей" Буряковского (Власов, худ. Рындин), "Директор" Алёшина (реж. и худ. Акимов), "Победители ночи" Штока (Вурос, худ. Акимов).

1951. "Путь в грядущее" Марвича (Толмазов, Д. Вурос, худ. Рындин), "Яблоневая ветка" Добровольского и Смоляк (Зотова, худ. Пименов), "Зыковы" Горького (Дудин, худ. Юон).

1952. "Третья молодость" Бр. Тур (Дудин, худ. Чемоду‑ров), "Родные места" Малюгина (Вурос, худ. Чемодуров).

1953. "Откровенный разговор" Л. Зорина (Власов, худ. Кноблок), "Гроза" (Охлопков, худ. Чемодуров), "Легенда о любви" Назыма Хикмета (Дудин, худ. Чемодуров).

Т‑р им. Маяковского

1954. "Семья Журбиных" Кочетова и Кара (Зотова, худ. Злочевский), "Домик на окраине" Арбузова (Толмазов, худ. Васильев), "Гамлет" (Охлопков, худ. Рындин).

1955. "Персональное дело" Штейна (Зотова, худ. Кулешов).

1956. "Клоп" (Власов, худ. Кулешов), "Вишнёвый сад" (Дудин, худ. Лесков), "Спрятанный кабальеро" Кальдерона (Ганшин, худ. Р. Распопов), "Аристократы" Погодина (Охлопков, худ. Кноблок), "Гостиница "Астерия"" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов).

1957. "Сонет Петрарки" Погодина (Зотова, худ. Эрдман), "За час до рассвета" Галича (Дудин, Кулешов), "Садовник и тень" Леонова (Охлопков, Кашкин, худ. Коваленко, Кривошеина), "Кресло № 16" Угрюмова (Толмазов, худ. Кулешов).

1958. "Дальняя дорога" Арбузова (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Человек в отставке" Софронова (Дудин, худ. Кулешов), "Вечное перо" Штока (Кашкин, худ. Кулешов), "Побег из ночи" Бр. Тур (Дудин, худ. Кулешов).

1959. "День остановить нельзя" Спешнева (Охлопков, Кашкин, худ. Сальвинская), "Украденная жизнь" Мо‑римото Каору (Иосико‑Окада, худ. Кулешов), "Весенние скрипки" Штейна (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Без обратного адреса" Софронова (Дудин, худ. Кулешов).

1960."Иркутская история" Арбузова (Охлопков,худ. Кулешов), "Время любить" Ласкина (Толмазов, худ. Вартанян), "Мамаша Кураж и её дети" Брехта (Штраух, худ. Кулешов).

1961. "Океан" Штейна (Охлопков, Дудин, худ. Кулешов), "Проводы белых ночей" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина), "Фауст и Смерть" Левады (Дудин, худ. Коваленко и Кривошеина), "Медея" Еврипида (Охлопков, худ. Рындин).

1962. "Современные ребята" Шатрова (Дудин, худ. Коваленко, Кривошеина), "В горах моё сердце" Сарояна (Цициновский, худ. Манке), "Голубая рапсодия" Погодина (Толмазов, худ. Кулешов), "Как поживаешь, парень?" Пановой (Зотова, худ. Коваленко, Кривошеина).

1963. "Опасная тишина" Вейцлера и Мишарина (Вейцлер, худ. Кулешов), "Нас где‑то ждут" Арбузова (Охлопков, худ. Сумбаташвили), "Поворот ключа" Кундеры (Толмазов, худ. Кулешов), "Золотой конь" Райниса (Кашкин, худ. Вилке).

1964. "Кавказский меловой круг" Брехта (Дудин, худ. Коваленко, Кривошеина).

Лит.: А л п е р с Б., Театр Революции, М., 1928;

Московский театр Революции. 1922‑1932. Сб. статей, М., 1933; Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954, с. 349‑63, 630‑45, т. 2, М 1960, с. 267‑81, 653‑55; т. 3, М., 1961, с. 260‑330.

К. Р. (раздел ‑ Т‑р Революции), Я. Вел. МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ ЛЕНИНСКОГО КОМСОМОЛА ‑ русский советский драматический театр. Создан на основе Центрального моек. т‑ра рабочей молодёжи, организованного в 1927 по инициативе ЦК ВЛКСМ, до 1938 назывался ТРАМ. Т‑р стремился создавать острые агитац.‑политич. спектакли о жизни сов. молодёжи. Но в первые годы в работе коллектива сказались глубокие противоречия тра‑мовского движения, воздействие Пролеткульта. Первые пьесы‑сценарии о комсомоле были написаны и исполнены рабочими‑комсомольцами ‑ "Зелёные огни" (1928), "Дай пять" (1929). Импровизационно, в процессе репетиций создавались пьесы Ф. Кнорре "Тревога" (1931) и др. Злободневность, задор, темперамент совмещались в них с поверхностностью, упрощённостью, наивной символикой в освещении совр. жизни. Идеологи ТРАМа утверждали, что "рабочий парнишка" должен играть самого себя, исполнитель роли‑"взволнованный докладчик своей темы", требовали отказа от овладения профессионализмом, маете рство‑м, от проф. драматургии.

В сер. 30‑х гг. происходит решительная творч. перестройка, превращение полупроф. ТРАМа в проф. т‑р. Т‑р обратился к творч. методу МХАТа. В 1933 художественным руководителем т‑ра становится режиссёр МХАТа И. Я. Судаков, под рук. к‑рого и при участии режиссёров МХАТа были пост. "Дальняя дорога" Арбузова (1936), "Бедность не порок" (1935), "Как закалялась сталь" (1937). Труппа т‑ра пополнилась актёрами театра‑студии под рук. Р. Н. Симонова ‑ Н. Н. Паркалаб, В. В. Марута и др. В 1938 в труппу вступили С. Г. Бирман, С. В. Гиацинтова, А. Г. Вовси, затем Б. Ю. Оленин, Р. Я. Плятт. Художественным руководителем т‑ра в 1938‑51 был И. Н. Берсенев, режиссёрами ‑ С. Г. Бирман и С. В. Гиацинтова. К этому времени определилась творч. программа коллектива, выразившаяся в его названии ‑ Т‑р им. Ленинского комсомола,‑углубилась связь с комсомолом; велась борьба за высокое реалистич. мастерство, овладение профессионализмом актёрского творчества, за объединение творч. сил коллектива. Берсенев подчёркивал важность ясности, простоты, выразительности спектаклей, обращённых к молодёжи. Т‑р привлёк новых драматургов: К. М. Симонова (первая пьеса к‑рого "История одной любви" пост. здесь в 1940), Б. Л. Горбатова. В спектаклях создаются правдивые, выразительные образы сов. молодёжи. Лучшие, программные работы коллектива ‑ "Парень из нашего города" (1941; Сергей Луконин ‑ В. Соловьёв, Бурмин ‑ Плятт), "Юность отцов" Горбатова (1943), показывавшие формирование большевистского характера, высокую мораль сов. молодёжи.

В репертуар т‑ра включается сов., классич. и совр. зарубежная драматургия: "Мой сын" Гергея и Литовского (1939, реж. Берсенев; Мария Эстераг ‑ Бирман, Пали ‑ В. Соловьёв), "Нора" (1939, реж. Берсенев и Гиацинтова; Нора ‑ Гиацинтова), "Зыковы" (1940, реж. Бирман; Антипа Зыков ‑ Оленин), "Живой труп" (1942, реж. Бирман; Протасов ‑ Берсенев, Маша ‑ Кутасина), "Сирано де Бержерак" Рос‑тана (1943, реж. Бирман; Сирано ‑ Берсенев, Роксана ‑ Серова), "Месяц в деревне" Тургенева (1944, режиссёр и исполнительница роли Натальи Петровны ‑ Гиацинтова), "Семья Ферелли теряет покой" Хелман (1945, реж. Бирман), "Наш общий друг" по Диккенсу (1946, реж. Бирман), "Русский вопрос" (1947, реж. Бирман; Макферсон ‑ Берсенев, Джес‑си ‑ Серова, Смит ‑ Пелевин).

Наибольшие удачи т‑ра были связаны с глубоким раскрытием современной темы, жизни советских людей. Т‑р осуществил пост. пьес "Фронт" (1942), "Поединок" бр. Тур и Шейнина (1944, реж. Берсенев), "Так и будет" (1944, режиссёр и исполнитель роли Савельева ‑ Берсенев, майор Греч ‑ Бирман, Оля ‑ Серова), "Под каштанами Праги" (1945) Симонова, "За тех, кто в море!" Лавренёва (1947, реж. Берсенев), "Губернатор провинции" бр. Тур и Шейнина (1947).

В 1949 Гиацинтовой был пост. спектакль о юности В. И. Ленина "Семья" Попова, в к‑ром Гиацинтова создала образ гордой и сильной рус. женщины, матери Ленина ‑ Марии Александровны Ульяновой. Острые вопросы жизни молодёжи были затронуты в спектакле "Годы странствий" Арбузова (1954, Ведерников ‑ Карнович‑Валуа, Люся ‑ Фадеева, Тётя Тася ‑ Гиацинтова), рассказывающем о формировании характеров, об ответственности человека перед обществом. В 50‑60‑е гг. осуществлены пост. спектаклей: "Новые люди" по роману Чернышевского "Что делать?" (1952), "Твоё личное дело" Ошанина и Успенской (1953), "Вишнёвый сад"; "Друзья‑сочинители" Венкстерн (оба в 1954), "В доме господина Драгоми‑реску" Ловинеску, "Мужество" по Кетлинской (оба в 1955), "Когда цветёт акация" Винникова, "Хлеб и розы" Салынского (оба в 1957), "Пароход зовут "Орлёнок"" Галича, "Братья Ершовы" по Кочетову (оба в 1959), "Опасный возраст" Нариньяни, "Цветы живые" Погодина (оба в 1960), "Ночное чудо" Ягджана (1961), "Большое волнение" Дворецкого, "Бесприданница" (1962), "Лучше останься мёртвым" Витлингера (1963). В 1958 пост. "Святая Жанна" Шоу (Жанна Фадеева, Дофин‑С. Яковлев). В 1964 пост. "В день свадьбы" Розова.

После смерти И. Н. Берсенева гл. режиссёрами т‑ра были С. В. Гиацинтова (1952‑56), С. А. Майоров (1957‑60), Б. Н. Толмазов (1960‑62).

В труппе т‑ра (1964): нар. арт. СССР С. В. Гиацинтова; нар. арт. РСФСР: А. Г. Вовси, Е. А. Фадеева, засл. арт. РСФСР: В. В. Всеволодов, Г. С. Карнович‑Валуа, 3. А. Кузнецова, А. А. Пелевин, Л. Н. Рюмина, В. В. Серова, засл. арт. РСФСР и Узб. ССР В. Р. Соловьёв, актёры: Т. П. Альцева, М. М. Державин, А. И. Дмитриева, И. А. Кмит, В. Д. Ларионов, Л. В. Харитонов и др. Гл. режиссёр т‑ра (с 1963) ‑ А. В. Эфрос. В зрительном зале т‑ра 813 мест.

Лит.: И. Н. Берсенев. Сб. статей, М.,1961; Бирман С., Путь актрисы, М., 1959; Гиацинтова С., Режиссер и становление актера, в сб.: Мастерство режиссера, М., 1956. А О

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ М. Н. ЕРМОЛОВОЙ ‑ русский советский драматический театр. Создан в 1937 в результате слияния актёрских трупп студии им. М. Н. Ермоловой (рук. А. М. Азарин и М. О. К небель) и студии под рук. Н. П. Хмелёва. Т‑р возглавил Н. П. Хмелёв. Первые спектакли т‑ра "Дети солнца" (1937); "Бедная невеста" Островского (1938), "Шторм" (1939). В процессе их подготовки формировалась и сплачивалась объединённая труппа двух бывших студий, развивались дарования актёров, складывались общие творч. принципы. Программным спектаклем, знаменовавшим рождение нового т‑ра, явилась пост. шекспировской комедии "Как вам это понравится" (1940, реж. Хмелёв и Кнебель, худ. Шифрин). Лаконизм оформления, простота и естественность мизансценич. рисунка, реалистич. образность и психологич. тонкость актёрского исполнения, лиризм определили творч. своеобразие этого спектакля. Эти принципы утверждались и в др. спектаклях т‑ра. Острое, иронич. звучание придал реж. А. М. Лобанов спектаклю "Время и семья Конвей" Пристли (1940). Основной группой актёров были: Г. М. Вицин, Л. П. Галлис, Э. С. Кириллова, Ф. Г. Корчагин, В. П. (Лекарев, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская, И. И. Соловьёв, Д. П. Фивейский, В. С. Якут. В 1942‑43 т‑р находился в эвакуации в Махач‑Кала и в Черемхово. Здесь пост. "Парень из нашего города" и "Русские люди". После возвращения в Москву т‑р пост. спектакль "Укрощение укротителя" Флет‑чера (1945). Значит, творч. удачей явилась пост. комедии "Бешеные деньги" (1945, реж. А. М. Лобанов), к‑рая отличалась характерной для творчества коллектива остротой соц. обличений, тонкой иронией, саркастичностью. После смерти Н. П. Хмелёва (1945) т‑р возглавил А. М. Лобанов (1945‑56), создавший ряд значит, совр. спектаклей, получивших широкий обществ, резонанс. Творч. устремления Лобанова были близки принципам основателя т‑ра Хмелёва. Первый крупный успех в области воплощения образов современности принёс т‑ру спектакль "Старые друзья" Малюгина (1946, реж. Лобанов; Тоня Орданская, Шура ‑ Якут; Гос. пр. СССР, 1946). В послевоен. период т‑р обратился к инсценировкам сов. прозы: "Спутники" Пановой, "Люди с чистой совестью" Вершигоры (обе в 1947), "Счастье" Павленко (1948) и др. В этих спектаклях было много актёрских удач, режиссёрских находок, правдивых и метких зарисовок с натуры, сближавших т‑р с совр. жизнью; но обращение к инсценировкам повлекло за собой ослабление драматизма спектаклей. Большое значение для творч. развития коллектива имели горьковские спектакли "Дачники" (1949, реж. Лобанов) и "Достигаев и другие" (1952, реж. Лобанов и Комиссаржевский), точно и остро вскрывавшие философский и соц. смысл его произведений. Большой успех имел спектакль "Пушкин" Глобы (1949, реж. Комиссаржевский; Пушкин ‑ Якут).

Художеств, принципы, выработанные Хмелёвым и Лобановым, прочно усвоенные коллективом т‑ра, проявились и в спектаклях, пост. др. режиссёрами:

"Европейская хроника" Арбузова (1953, реж. Гончаров), "Чудак" Назыма Хикмета (1956, реж. Комиссаржевский), "Преступление и наказание" по Достоевскому (1957, реж. Васильев), "Обоз второго разряда" Давурина (1957, реж. Варпаховский), "Два упрямца" Хикмета и Туляновой (1959, реж. Эрин); "Мой друг" Погодина (1961), "Суббота, воскресенье, понедельник" Де Филиппе (1962), "Сотворившая чудо" Гибсона (1963) (все три ‑ реж. Шатрин).

В труппе т‑ра (1964): нар. артисты РСФСР ‑ Л. П. Галлис, В. П. Лекарев, И. И. Соловьёв, В. С. Якут; засл. артисты РСФСР ‑ В. А. Андреев, Г. М. Вицин, С. X. Гушанский, Э. С. Кириллова, И. Г. Киселёва, И. М. Кондратьева, Ф. Г. Корчагин, О. В. Николаева, Л. Р. Орданская, Д. П. Фивейский; актёры‑ Р. С. Губина, Е. Г. Королёва, Л. В. Маркелия, Ю. Н. Медведев, Э. Ю. Урусова и др. Гл. режиссёр т‑ра (с 1962) ‑ засл. арт. РСФСР А. Б. Шатрин.

В зрительном зале т‑ра 918 мест.

Лит.: Лобанов А., Работа над современным спектаклем, в сб.: Работа режиссера над советской пьесой,

М., 1950; Комиссаржевский В., Хмелев за режиссерским столом, М., 1956. / р

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ИМЕНИ МОССОВЕТА (Государственный ордена Трудового Красного Знамени академический театр имени Моссовета) ‑ русский советский драматический театр. Создан при культотделе МГСПС (Моск. гор. совета профессиональных союзов) как т‑р для обслуживания рабочего зрителя под назв. Т‑р им. МГСПС. С 1930 назывался Т‑р им. МОСПС, с 1938 ‑ Т‑р им. Моссовета. Датой рождения г‑ра принято считать март 1923. Однако ещё в конце 1922 были пост. первые спектакли ‑ "Савва" Л. Андреева и инсценировки С. И. Прокофьева ‑ "Праздник крови" по роману Войнич "Овод" и "Париж" по роману Э. Золя, исполнявшиеся в рабочих клубах Москвы. В течение всей своей деятельности т‑р был последо‑ват. пропагандистом сов. драматургии, своего рода лабораторией сов. спектакля. В 20 ‑ нач. 30‑х гг. именно этот т‑р выдвинул новые жизненные темы. Многие пьесы, получившие здесь сценич. рождение, шли затем широко по т‑рам страны ("Шторм", "Чапаев", "Ярость" и др.).

В 1925‑40 т‑р возглавлял Е. О. Любимов‑Ланской, утвердивший в его репертуаре совр. драму. В репертуар т‑ра вошли героич. революц. произведения о гражд. войне, первых успехах строительства социализма: "Шторм" (1925). "Штиль" (1927), "Луна слева" (1927), "Голос недр" (1929) и "Жизнь зовёт" (1934) Билль‑Белоцерковского; "Константин Терёхин"(1927), "Рельсы гудят" (1928), "Город ветров" (1929) Киршо‑на; "Ярость" Яновского (1929); инсценировки: "Цемент" Гладкова (1926), "Чапаев" (1930).

Первый период работы т‑ра связан с расцветом творчества актёров, активных строителей сов. т‑ра ‑ В. В. Ванина, А. Н. Андреева, С. С. Годзи, К. А. Да‑видовского, Н. В. Княгининской, А. Г. Крамова, Г. И. Коврова, Е. А. Лепковского, М. Н. Розен‑Сани‑на, Н. П. Темякова, Т. С. Оганезовой и др. В т‑ре выработался свой стиль сценич. воплощения жизни ‑ острый социальный анализ событий, документально точное, почти натуралистич. изображение фактов и людей, открытый и яркий пафос передачи революц. героики. Т‑р увлекал эпич. показом нар. борьбы, агитационностью и правдой в трактовке массовых сцен и отдельных характеров. Художник Б. И. Волков воздвигал на сцене выразит, конструкции, стремясь передать гигантский масштаб нар. строек, воссоздать достоверную обстановку производственной жизни. В т‑ре складывался новый тип актёра ‑ агитатора, пропагандиста, не отделяющего своего творчества от разносторонней, общественной работы. В 30‑е гг. перед коллективом т‑ра встала задача овладения высоким реалистич. мастерством. (Т‑р, шедший в 20‑е гг. в авангарде, стал отставать от развития сов. театр. иск‑ва 30‑х гг.). Плодотворным оказался режиссёрский и актёрский опыт И. Н; Берсенева, С. В. Гиацинтовой, С. Г. Бирман, работавших в т‑ре в 1936‑ 1938. Они приняли участие в создании спектаклей:

"Салют, Испания!" Афиногенова, "Васса Железно‑ва" (оба в 1936), "Пушкинский спектакль" (1937);

"Порт‑Артур" Никулина (1938).

Большую работу с актёрами по овладению сценич. мастерством начал Ю. А. Завадский, вставший во главе т‑ра в 1940. С этого времени меняется художеств. стиль т‑ра, в нём появляются новые качества ‑ пси‑хологич. тонкость, особая чуткость к жанровому своеобразию драматич. произведений, изящная поэтичность, комедийная лёгкость. Вместе с Завадским в т‑р вступили его ученики ‑ актёры В. П. Марецкая, Н. Д. Мордвинов, Р. Я. Плятт, О. Н. Абдулов, режиссёры И. С. Анисимова‑Вульф, А. Л. Шапс, позднее актёры Б. Ю. Оленин, П. И. Герагаидр. Черты нового бтиля т‑ра наиболее полно выявились в спектаклях, пост. Завадским,‑лирической "Машеньке" (1941, Машенька ‑ Марецкая, Окаёмов Любимов‑Ланской, Кареев‑ Ванин); искромётной, бравурной "Трактирщице" (1940, Мирандолина ‑ Марецкая, Кавалер ‑ Мордвинов); героико‑комедийной пост. "Надежды Дуровой" А. Кочеткова и К. Липскерова (1941, Надежда Дурова ‑ Марецкая). Важное место в истории сов. т‑ра занял спектакль "Нашествие" (1943, реж. Завадский, Пыжова и Бибиков; Фёдор ‑ Астангов, Фаюнин ‑ Ванин, Таланов ‑ Герага), трагические, героич. события военных лет выражены в нём через проникновенный анализ духовного мира человека. Спектакль патетически изображал духовную непокорённость народа, поднявшегося на борьбу с врагом. Современная тема продолжала оставаться главной в дни войны и в послевоенные годы. В т‑ре шли "Русские люди" (1942), "Фронт" (1942); "Встреча в темноте" Кнорре (1944, Варя ‑Марецкая, Шульга‑Абдулов), "Бранденбургские ворота" Светлова (1946). Изобретательное, театрально‑острое оформление мн. спектаклей т‑ра принадлежит М. А. Виноградову. Т‑р поставил первую пьесу Софронова "В одном городе" (1947), затем его же "Московский характер" (1948) и "Миллион за улыбку" (1959); пьесы современных сов. драматургов: "Ленинградский проспект" Штока (1962, Забродин ‑ Мордвинов), "Василий Тёркин" по поэме А. Твардовского (1961).

Среди пост. рус. и зарубежной классики: "Маскарад" (1952, Арбенин Мордвинов, Неизвестный‑Оленин, 1963); "Сомов и другие" Горького (1954), "Забавный случай" Гольд они (1942, Филиберт ‑ Оленин), "Отелло" (1944, Отелло ‑ Мордвинов, Яго ‑ Оленин), "Виндзорские насмешницы" (1957), "Король Лир" (1958, Лир ‑ Мордвинов).

В 50‑60‑е гг. т‑ром созданы спектакли на совр. тему, образующие единое эпическое, художеств. повествование о наших днях: "Дали неоглядные" Вирты (1957, Ракитина ‑ Марецкая, Хижняков ‑ Дубов), взволнованный сценич. рассказ о сдвигах в жизни, психологии людей колхозной деревни, "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (1959), изображение борьбы за восстановление ленинских норм в нашей жизни, "битвы сердец и умов", "Совесть" Павловой (1963), в к‑ром критич. острота неотрывно связана с горячим пафосом утверждения новой жизни. В художеств. поисках коллектива преобладает стремление сочетать условную форму постановочного решения, театральность, с психологич. углублённостью внутр. рисунка ролей. Режиссура т‑ра и художник А. П. Васильев ищут лирич. форму совр. спектакля. В пост. классики т‑р уделяет преимущественное внимание раскрытию гуманистич. светлого романтич. начала. В т‑ре сложились свои принципы сценич. трактовки драм Шекспира красочное, живописное, романтическое решение трагедий, театрально‑праздничное ‑ комедий. Т‑р выезжал на гастроли в Болгарию, Румынию, Польшу.

В труппе т‑ра (1964): нар. артисты СССР ‑ В. П. Марецкая, Н. Д. Мордвинов, Л. П. Орлова, Р. Я. Плятт, Ф. Г. Раневская, нар. арт. РСФСР С. Г. Бирман, П. И. Герага, Т. С. Оганезова, засл. арт. РСФСР С. С. Годзи, А. М. Дубов, Б. А. Лавров, Э. Г. Марголина, К. К. Михайлов, Г. А. Слабиняк, В. В. Сошальская, С. С. Цейс, Л. В. Шапошникова, засл. арт. БССР Г. Н. Некрасов, актёры: О. А. Анофриев, Н. И. Дробышева, И. С. Саввина и др. Гл. режиссёр т‑ра ‑ нар. арт. СССР Ю. А. Завадский, режиссёры: засл. деят. иск‑в РСФСР И. С. Аннси‑мова‑Вульф, А. Л. Шапс. Гл. худ. т‑ра засл. худ. РСФСР А. П. Васильев.

В зрит. зале т‑ра 1179 мест.

РЕПЕРТУАР ТЕАТРА

(в скобках указаны фамилии постановщиков)

1922. "Савва" Андреева (Прокофьев).

1923. "Париж" по Золя (Прокофьев), "Нора" (Любимов‑Ланской); "Севильский цирюльник" Бомарше (Прокофьев), "Сиволапинская комедия" Чижевского (Карцев), "Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского (Крамов), "Праздник крови" ("Овод") по Войнич (Прокофьев), "Калигула" Дюма‑отца (Донатов), "Борьба" Голсуорси (Гурьев), "Доходное место" (Донатов), "Живой труп" (Донатов).

1924. "Кин" Дюма‑отца (Блюменталь‑Тамарин), "Театр Клары Газуль" Мериме (Бебутов и Угрюмов), "Герцог" Луначарского (Любимов‑Ланской), "Праздник св. Йоргена" Бергстеда (Татищев), "1881 год" Шаповаленко (Любимов‑Ланской), "Смерть Тарелкина" Сухово‑Кобылина, "Ревизор" (Бебутов).

1925. "Георгий Гапон" Шаповаленко (Любимов‑Ланской), "Предательство Дегаева" Шкваркина (Лепковский), "Шторм" (Любимов‑Ланской).

1926. "В наши дни" Шаповаленко (Ильин), "Саранча" Любимова‑Ланского (Любимов‑Ланской), "Цемент" Гладкова (Любимов‑Ланской).

1927. "Штиль" Билль‑Белоцерковского (Любимов‑Ланской), "Чернь" Шаповаленко (Любимов‑Ланской), "Константин Терёхин" ("Ржавчина") Киршона и Успенского (Любимов‑Ланской), "Мятеж" (Любимов‑Ланской); "Луна слева", Билль‑Белоцерковского (Винер).

1*928. "Ненависть" Яльцева (Треплев), "Рельсы гудят" Киршона (Любимов‑Ланской).

1929. "Голос недр" Билль‑Белоцерковского (Винер), "Город ветров" Киршона (Любимов‑Ланской), "Ярость" Яновского (Любимов‑Ланской).

1930. "Чапаев" (Винер); "1905 год" Гандурина (Любимов‑Ланской).

1931. "Запад нервничает" Билль‑Белоцерковского (Любимов‑Ланской), "Мгла" Прозоровского (Лукацкий), "Солнечная сторона" Давидовского (Винер).

1932. "Рабан" Вандурского (Любимов‑Ланской), "Снег" Погодина (Любимов‑Ланской).

1933. "Враги" (Рубин); "Вздор" Финна (Винер).

1934. "Гордость" Гладкова (Любимов‑Ланской), "Жизнь зовёт" Билль‑Белоцерковского (Любимов‑Ланской).

1935. "Профессор Мамлок" Вольфа (Давидовский и Мар‑голин).

1936. "Дело рядового Шибунина" Никулина (Ванин и Давидовский), "Хлопчик" Даниэля (Марголин и Минаев), "Васса Железнова" (Бирман); "Салют, Испания!" Афиногенова (Берсенев).

1937. "Моцарт и Сальери" Пушкина (Ванин), "Каменный гость" Пушкина (Бирман), "Апшеронская ночь" Никитина (Любимов‑Ланской), "Сыновья" Финна (Бирман).

1938. "Порт‑Артур" Никулина (Берсенев), "Последняя жертва" (Ванин и Марголина).

1939. "Профессор Полежаев" Рахманова (Марголин) "Путь к победе" Ал. Толстого (Любимов‑Ланской).

1940. "Начистоту" Глебова (Ванин), "Лгун" Гольдони (Марголин), "Богатые невесты" Островского (Фёдоров), "Трактирщица" (Завадский); "Фландрия" Сарду (Любимов‑Ланской).

1941. "Машень.ка" (Завадский); "Надежда Дурова" Кочеткова и Липскерова (Завадский).

1942. "Не всё коту масленица" Островского (Темяков и Коршун), "Каннибалы" ("Шпик" Брехта, "Пещера" и "Честь" Галицкого) (Шмыткин); "Вечер памяти Пушкина" (Завадский), "Накануне" Афиногенова (Завадский), "Олеко Дундич" Ржешевского и Каца (Завадский), "Вечер памяти Маяковского" (Шмыткин и Коршун),"Русские люди" (Завадский), "Фронт" (Завадский); "Забавный случай" Гольдони (Завадский).

1943. "Нашествие" (Завадский, реж. Пыжова и Бибиков);

"Женитьба Бальзаминова" Островского (Ванин).

1944. "Отелло" (Завадский); "Встреча в темноте" Кнорре (Завадский), "Чеховский спектакль" (Шмыткин).

1945. "Стакан воды" Скриба (Чистяков), "Чайка" (Завадский); "Святая ложь" Аграненко и Штейна (Павленко), "Убийство мистера Паркера" Моррисона (Турчанович), "Красавец‑мужчина" Островского (Шмыткин).

1946. "Госпожа министерша" Нушича (Завадский), "Бранденбургские ворота" Светлова (Завадский и Чистяков), "Недоросль" (Бенкендорф).

1947. "Русский вопрос" (Завадский); "В одном городе" Софронова (Шмыткин), "Жизнь в цвету" Довженко (Завадский), "Мужество" Берёзко (Завадский и Шапс).

1948. "Без вины виноватые" (Завадский); "Обида" Сурова (Ванин), "Московский характер" Софронова (Завадский), "Закон чести" Штейна (Завадский и Анисимова‑Вульф).

1949. "Девочки" Пановой (Анисимова‑Вульф), "Преступление директора Риггса" Чодорофф (Завадский и Чистяков), "Свадьба Кречинского" (Ванин); "Роковое наследство" Шейнина (Ванин и Шапс), "Мадлен Годар" Спешнева (Завадский и Анисимова‑Вульф), "Опасный перекрёсток" Маклярского и Спешнева (Завадский и Шапс), "Модная лавка" Крылова (Шмыткин).

1950. "Чаша радости" Винникова (Колесаев), "Особое мнение" Марьямова и Клебанова (Завадский и Шапс), "Студент III курса" Давидсона и Борозина (Анисимова‑Вульф), "Рассвет над Москвой" Сурова (Завадский и Шапс), "Товарищи‑москвичи" Кашкадамова и Королькова (Шмыткин).

1951. "Младший партнёр" Первенцева (Завадский и Стра‑домская), "Хитроумная влюблённая" Лопе де Вега (Шапс и Турчанович), "Шторм" (Завадский и Страдомская); "Честь семьи" Мухтарова (Шмыткин).

1952. "Маскарад" (Завадский и Анисимова‑Вульф); "Гражданин Франции" Храбровицкого (Завадский и Страдомская), "Трудовой хлеб" Островского (Петрова), "Шёлковое сюзане" Каххара (Шмыткин).

1953. "Рассказ о Турции" Хикмета (Завадский), "Большие хлопоты" Ленча (Шапс), "Беспокойная должность" Кожемякина (Завадский), "Варвара Волкова" Софронова (Анисимова‑Вульф).

1954. "Тайна Чёрного озера" Борисовой (Данкман), "Любовь на рассвете" Галана (Страдомская), "Сомов и другие" Горького (Анисимова‑Вульф), "История одной любви" Симонова (Кандинашвили), "Кража" Лондона (Завадский и Шмыткин), "Кто смеётся последним" Крапивы (Шапс).

1955. "Наша дочь" Кулиджанова и Сегеля (Анисимова‑Вульф и Михайлов), "Первая весна" Николаевой и Рад‑зинского (Завадский и Страдомская), "Лиззи Мак‑Кей" Сартра (Анисимова‑Вульф), "В тихом переулке" Мовзо‑на (Шапс).

1956. "Второе дыхание" Крона (Шапс), "Алпатов" Зорина (Завадский и Михайлов), "Катрин Лефевр" Сарду и Моро (Анисимова‑Вульф), "Трое" по Горькому (Си‑доркин).

1957. "Чужой паспорт" Зорина (Анисимова‑Вульф), "Виндзорские насмешницы" Шекспира (Завадский), "Запутанный узел" Маклярского и Шейнина (Шапс), "Дали неоглядные" Вирты (Завадский).

1958. "Король Лир" (Анисимова‑Вульф), "Корнелия" Чорчолини (Завадский и Докутович), "Опасная профессия" Соловьёва (Шапс), "На краю России" Рубинштейна (Докутович), "Стальное колечко" Паустовского (Данкман).

1959. "Битва в пути" Николаевой и Радзинского (Завадский и Шапс), "Нора" (Анисимова‑Вульф), "Тревожная ночь" Мдивани (Ремез), "Выгодный жених" бр. Тур (Шапс), "Миллион за улыбку" Софронова (Анисимова‑Вульф).

1960. "Леший" Чехова (Завадский), "Первое свидание" Сытиной (Ремез), "Три камня веры" Вирты (Шапс), "Последние гвоздики" Тер‑Григоряна (Завадский и Саркисян), "Летом небо высокое" Вирты (Завадский).

1961. "Третье желание" Блажека (Иржина Мартинкова), "Василий Тёркин" по о. п. Твардовского, композиция Во‑ронкова (Шапс), "Орфей спускается в ад" Уильямса (Анисимова‑Вульф), "Осторожно, листопад" Михалкова (Ремез), "Антей" Зарудного (Завадский), "Когда часы пробили полночь" Борисовой (Данкман).

1962. "Ленинградский проспект" Штока (Анисимова‑Вульф), "Он живёт рядом" Бражнина (Е. Завадский),

"Бунт женщин" Хикмета и Комиссаржевского (Завадский), "Пора любви" Катаева (Шапс), "Ночной разговор" Соснина (Данкман).

1963. "В дороге" Розова (Анисимова‑Вульф), "Совесть" Павловой (Завадский и Шапс), "Милый лжец" Килти (Завадский и Шапс).

1964. "Обручальное кольцо" Софронова (Шапс), "Цезарь и Клеопатра" Шоу (Е. Ю. Завадский) и др.

Лит.: Театр московского пролетариата. Десять лет театра им. МОСПС, М., 1934; Образцова А., Театр им. Моссовета, [М.], 1959; Театьрьт на Моссьвета в България, София, 1955. А. О.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЛЕНСОВЕТА ‑ русский советский драматический театр. Создан в 1922 как районный драм. т‑р Замоскворецкого совета (в 1925 получил постоянное помещение на Б. Ордынке). В 1926 в труппу влились молодые актёры, выпускники ЦЕТЕТИСА под рук. А. П. Петровского. В 19321941 назывался Т‑ром Ленсовета, в 1941 часть труппы т‑ра вошла во вновь организованный Московский театр драмы.

В т‑ре были пост. спектакли: "Интермедии" Сервантеса (1926), "Плоды просвещения", "Ревизор" (оба в 1927), "Разлом"; "Золотой мозг" Глебова (оба в 1928), "Чудак" (1931) и "Страх" (1932) Афиногенова, "Разгром" по Фадееву (1932, реж. Зубов), "Гавань бурь" Бальзака (1933), "Платон Кречет" (1935, реж. Зубов); "Герман" по "Пиковой даме" Пушкина (1936), "Последние"; "Благочестивая Марта" Тирсо де Молины, реж. Плотников (оба в 1938), "Чекисты" Козакова, "Падь Серебряная" Погодина (оба в 1939), "Дворянское гнездо" (по Тургеневу), "Мария Стюарт", реж. Страдомская (оба в 1940); "Севиль‑ский цирюльник" Бомарше (1941) и др. В т‑ре работали. актёры: В. В. Алексеева‑Месхиева, Н. Н. Ар‑ский, А. М. Белоусова, А. Г. Вовси, О. Г. Левы‑кина, Н. В. Литвинов, В. А. Любимов, С. Мей, А. К. Плотников, Н. Н. Каминова, А. А. Треплев, К. М. Половикова, С. С. Цейс, Н. М. Евстигнеев, О. П. Матисова и др. Режиссёрами т‑ра были: А. П. Петровский, Б. М. Сушкевич, И. А. Донатов, А. Л. Грипич, К. А. Зубов, В. С. Канцель, А. К. Плотников, В. А. Нелли, Е. И. Страдомская, И. Ю. Шлепя‑нов, И. С. Вульф и др.

Лит.: Луначарский А., Успех на периферии, "Известия", 1929, 23.X, .№ 245 (3781); М а н у х и н В., По ту сторону занавеса, "Современный т‑р", 1928, № 50;

Березарк И., Молодежь побеждает, "Пламя", 1930, № 1, с. 53‑55; М л е ч и н В., Два разгрома ‑ две победы, "Труд", 1932, 28.XI, № 275 (3621); Львов С., Театр вырос на окраине, "Рабочий и театр", 1933, № 35; У з и н В., "Благочестивая Марта"..., "Театр", 1938, №8, с. 115‑23;

Блюм В., На спектакле, "Мария Стюарт", там же, 1940, Яя 6, с. 48‑52; Дальцев 3. Г., Москва. 1917‑1923, в сб.: У истоков, М., 1960, с. 178‑241. С. Г.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ОПЕРЕТТЫ (М о ‑ сковский государственный театр о п е р е'т т ы) ‑ первый государственный театр оперетты в СССР. Создан на базе опереточной труппы, работавшей в Москве в 1922‑27. Открылся 24 ноября 1927 (в помещении т‑ра "Аквариум") пост. оперетты "Игра с Джокером" Багриновского (пост. Р. Симонова и Ярона). В труппу т‑ра вошли артисты ‑ Т. Я. Бах, Е. В. Грановская, В. Р. Лейкина, Клара Милич, К. М. Новикова, М. А. Руджиери, 3. А. Смирнова, Д. Л. Сокольская, М. П. Юдина, В. С. Володин, М. Л. Волховской, В. Н. Даминский, М. И. Днепров, Т. К.Дунаев, С. В. Каминский, В.А.Катун, А. Г.Ровный, И. В. Стравинский, И. В. Торский, Е. Н. Чу‑гаев, В. М. Эльтон, Г. М. Ярон (он же ‑ зав. худ. частью); дирижёры ‑ С. Я. Орланский, Ф. Ф. Эк‑керт; балетмейстер ‑ Б. В. Орлов; худ. ‑ Е. Г. Соколов.

Важнейшая задача, стоявшая перед т‑ром,‑ создание жанра сов. оперетты. Т‑р впервые поставил оперетты (в скобках указаны фамилии постановщиков): "Женихи" (первая сов. оперетта; 1927, Гутман), "Миллион терзаний" (1932, Донатов), "Золотая долина" (1938, Феона) Дунаевского, "Чёрный амулет" (1928, Лапицкий), "Холопка" (1932, Смолич), "Сердце поэта" (1934, Баратов) Стрельникова, "Людовик ...надцатый" Сахновского (1928, Алексеев), "Взаимная любовь" Каца (1940, Алексеев) и др. Правдивые, насыщенные бытовой характерностью спектакли пост. Г. М. Ярон: "Сорочинская ярмарка" Рябова (1937), "На берегу Амура" Блантера (1939) и спектакль "Свадьба в Малиновке" Б. Александрова (1937), воплотивший революц. романтику в жанре нар. муз. комедии. Новое решение получили оперетты зарубежных авторов:

"Роз‑Мари" Фримля и Стодгардта (1928, Феона), "Летучая мышь" Штрауса (1933, Марджанов), "Фиалка

Монмартра'" (1933), "Сильва" (1941) Кальмана (обе в пост. Ярона).

В годы Великой Отечеств, войны одна часть труппы работала в Кузбассе; другая ‑ в Москве. Были пост.:

"Девушка из Барселоны" Б. Александрова (1942), "Табачный капитан" Щербачёва (1942), "Украденная невеста" (по "Аскольдовой могиле" Верстовского, 1944). В 1947‑53 гл. режиссёром т‑ра был И. М. Туманов, к‑рый привлёк в т‑р артистич. молодёжь, стремился в пост. к единству актёрского ансамбля. Пост.:

"Вольный ветер" Дунаевского (1947), "Акулина" Ков‑нера (1949), "Трембита" (1949), "Первая любовь" (1953) Милютина, "Самое заветное" Соловьёва‑Седого (1952) и др. В М. т. о. в разное время работали артисты:

С. М. Вермель, Р. Ф. Лазарева, Е. Ф. Савицкая, Стефания Петрова, А. Г. Цензор, С. М. Аникеев, Н. М. Бравин, И. И. Гедройц, Г. А. Заичкин, В. Т. Карпов, Н. Н. Радошанский, В. В. Ротмаковский, Н. О. Рубан, В. Я. Хенкин, С. Я. Хмельницкий и др.; дирижёры ‑ М. Н. Жуков, А. А. Залевский, Д. Д. Пекарский, Г. С. Фукс‑Мартин; реж. ‑ А. Г. Алексеев, В. М. Бебутов, И. А. Донатов. К оформлению спектаклей привлекались худ. Н. П. Акимов, Б. И.Волков, Б. Г. Кноблок, И. С. Федотов, Н. А. Шифрин и др.

В 1954 гл. режиссёром стал В. А. Канделаки, гл. дирижёром ‑ Г. А. Столяров. В т‑р были привлечены видные сов. композиторы, выдвинулись новые молодые артисты. Лучшие спектакли т‑ра отличаются тщательной разработкой характеров действующих лиц, яркой театральностью: "Белая акация" Дунаевского (1955), "Поцелуй Чаниты" (1956), "Фонари‑фонарики" (1958), "Цирк зажигает огни" (1960) Милютина, "Весна поёт" Кабалевского (1957), "Москва, Черёмушки" Шостаковича (1959), "Ромео, мой сосед" (1960), "Куба, любовь моя" (1963) Гаджиева, "Граф Люксембург" Легара (1960), "Севастопольский вальс" Листова (1961), "Седьмое небо" Певзнера (1962), "100 чертей и одна девушка" Хренникова (1963), "Марина" Кальмана (1963) и др.

В труппе т‑ра (1964): нар. артисты РСФСР О. Н.Власова, В. И. Алчевский; засл. артисты РСФСР Н. В. Куралесина, Е. Я. Лебедева, Т. Л. Санина, Т. И. Шмыга, Ю. Н. Богданов, А. 3: Горелик, В. Г. Зарубеев, М. А. Качалов, Н. К. Каширский, Ю. А. Савельев, А. А. Феона и др.; гл. реж. ‑ нар. арт. РСФСР В. А. Канделаки, реж. ‑ А. Р. Закс; дирижёры ‑ А. Г. Михайлов (гл. хорм.), Л. М. Оссов‑ский, Е. А. Синицын; гл. балетм. засл. деят. иск‑в РСФСР Г. А. Шаховская; гл. худ. ‑ Г. Л. Кигель; зав. лит. частью ‑ Я. А. Гринберг.

Лит.: Луначарский А. В., Эхо Октября в театре, газ" "Вечерняя Москва", 1928, 16 мая, № 112; Янковский М., Советский театр оперетты, Л.‑ М., 1962;

Ярон Г., О любимом жанре, 2 изд., М., 1963. М. Лифш.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР РЕВОЛЮЦИИ ‑ один из первых советских театров. Открылся 29 окт. 1922. См. Московский театр имени В л. Маяковского.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР САТИРЫ ‑ русский советский театр. Открылся 1 окт. 1924 спектаклем "Москва с точки зрения" В. Я. Типота я Н. Р. Эрдмана. Первое пятилетие в репертуаре т‑ра преобладали обозрения‑ политические, бытовые, иногда пародийные: "Спокойно ‑ снимаю", "Европа, что надо" (1925), "А не хулиган ли Вы, гражданин?" (1927), "Довольно, бросьте" (1929), "Извините за резкость" (1930), к‑рые создавались гл. обр. коллективом авторов ‑ А. М. Арго, В. Е. Ардовым, Н. Вольпиным, Л. В. Никулиным. В. 3. Массом, В. Я. Типотом, Н. Р. Эрдманом и др. Наряду с обозрениями ставились пьесы разных комедийных жанров ‑ в этот период началась длительная борьба за сов. комедию. Были пост. комедии: "114‑я статья" (1924) и "Склока" (1927) Ардова и Никулина;

"Вредный элемент" (1927) и "Лира напрокат" (1928) Шкваркина, "Квадратура круга" Катаева (1928). Шли также сатирич. комедии В. Газенклевера, Л. Вернёя и др.

С нач. 30‑х гг. основой репертуара т‑ра становится бытовая комедия. Этот период связан с расцветом драматургии В. В. Шкваркина и приходом в т‑р в качестве художественного руководителя Н. М. Горчакова

(1933). Наиболее значит, спектакли 30‑х гг.: "Чужой ребёнок" (1933) и "Простая девушка" (1937) Шкваркина, "Большая семья" (1936), "Таланты" (1938) и "Сашка" (1940) Финна, "Дорога цветов" Катаева

(1934), "Мелкие козыри" Ардова (1937) и др. В спектаклях этих лет рассказ о комич. происшествии преобладал над сатирич. обобщением. Их отличали метко схваченные жанровые наблюдения, отклики на злобу дня, хлёсткий юмор. Т‑р интересовала и классич. комедия ‑ шли также спектакли "Город Глупов" по Салтыкову‑Щедрину (1932), "Господин де Пур‑соньяк" Мольера (1938).

В 40‑50‑е гг. наиболее значит, спектаклями т‑ра были: героич. комедия Кочеткова и Липскерова "Надежда Дурова" (1942), бытовые комедии‑шутки "Факир на час" Дыховичного и Слободского (1945) и "День отдыха" Катаева (1946), пьесы‑памфлеты "Миссия мистера Перкинса в страну большевиков" Корнейчука (1944), "Остров мира" Петрова (1947), водевиль Галича и Исаева "Вас вызывает Таймыр" (1948). Т‑р пост. поэтич. пьесу‑легенду кит. классика Ван Ши‑фу "Пролитая чаша" (1952), большим успехом пользовалась лирич. комедия драматурга коми Дьяконова "Свадьба с приданым" (1950, реж. Равен‑ских. Гос. пр. СССР, 1951), шла сатирич. комедия рум., классика И. Л. Караджале "Потерянное письмо" (1952).

Этапными спектаклями для т‑ра стали пост. пьес В. Маяковского "Баня" (1953, реж. Петров, Плучек, Юткевич), "Клоп" (1955, реж. Плучек, Юткевич), "Ми‑стерия‑Буфф" (1957, реж. Плучек). Остро сатирические, отмеченные глубиной социальной типизации, новаторские по театр. форме, они определили публицистич. направленность искусства театра, яркую зрелищность, театральность его спектаклей.

Спектакли конца 50‑60‑х гг. свидетельствуют о жанровом разнообразии. Т‑р пост.: комедию Островского "На всякого мудреца довольно простоты" (1958), драматич. сатиру Назыма Хикмета "Дамоклов меч" (1959), бытовую комедию Бирюкова "Яблоко раздора" (1961), инсц. памфлета М. Ларни "Четвёртый позвонок" (1961), инсценировки ‑ "Золотой телёнок" (1958) и "12 стульев" (1960) Ильфа и Петрова; впервые на рус. сцене пост. комедию Шоу "Дом, где разбиваются сердца" (1962) и др.

Т‑р привлекал актёров, владеющих иск‑вом комич. диалога, пения, танца, способных сочетать психоло‑гич. правду характеров с сатирич. остротой. В т‑ре работали крупнейшие сов. комедийные актёры:

Я. М. Волков, В. Д. Доронин, О. П. Зверева, И. И. Зе‑нин, Д. Л. Кара‑Дмитриев, Р. Г. Корф, Ф. Н. Ку‑рихин, И. А. Любезнов, Е. Я. Милютина, Е. Н. Неверова, П. Н. Поль, К. В. Пугачёва, Н. И. Слонова, Я. М. Рудин, В. Я. Хенкин, Р. М. Холодов и др. Художественными руководителями т‑ра были: Д. Г. Гутман (1926‑29), Н. М. Горчаков (1933‑41 и в 1943‑48), Н. В. Петров (1948‑53), П. П. Васильев (1953‑56).

В труппе т‑ра (1964); нар. арт. РСФСР Т. И. Пельтцер, Г. П. Менглет; засл. артисты РСФСР В. К. Васильева, В. А. Дорофеев, Ф. А. Димант, Г. И. Доре, О. П. Зверева, А. Д. Папанов, Г. Б. Тусузов; засл. арт. Тадж. ССР О. П. Солюс; актёры: О. А. Аросева, Н. Н. Архип ова, 3. Н. Зелинская, Б. В. Рунге, В. Г. Токарская и др. Гл. режиссёр т‑ра (с 1957) ‑ засл. арт. РСФСР В. Н. Плучек.

Лит.: Дмитриев Ю. А., Театры комедии и сатиры, в кн.: Очерки истории русского советского драматического театра, т. 1, М., 1954; Фролов В., Общественное назначение театра сатиры, "Театр", 1950, .№ 1. 3. Вл.

МОСКОВСКИЙ ТЕАТР ЮНОГО ЗРИТЕЛЯ (МТЮЗ) ‑ русский советский театр для детей. Возник в 1924 как передвижной коллектив (под рук. О. В. Рудаковой) для обслуживания детей моек. окраин. В 1927‑41 т‑р возглавлял Г. И. Шагаев. В 1927 т‑р вошёл в сеть .моек. т‑ров. С 1932 стал стационарным. В 1941 слит с Гос. центральным т‑ром юного зрителя. Коллектив т‑ра с первых дней возникновения тесно .связан со своим зрителем, школой, пионерской организацией (педагогич. актив, актив школьников, диспуты, конференции, театр. лекторий "Театр приходит в школу").

Важными вехами в творч. жизни т‑ра стали спектакли: "Путь далёкий" Шестакова (1929), "Мнимый больной" Мольера, "Брат героя" Кассиля (оба в 1939), "Первая любовь" Фраермана (1940), "Двенадцать месяцев" Маршака (1947), "Гастелло" Штока (1948), "Аттестат зрелости" Гераскиной (1949), "Суворовцы" Рысса и Моторина (1950), "Павлик Морозов" Губарева (1952), "Гимназисты" Тренёва (1953), "Именем Революции" Шатрова, "О чём рассказали волшебники" Коростылёва (оба в 1957), "Всё это не так просто", "Самая счастливая" Исаровой (оба в 1961). "Мальчишки из Гаваны" Чичкова (1962), "Парень из нашего города" (1962); "Любовь к трём апельсинам" Светлова (по мотивам сказки Гоцци), "Иди и не бойся" Семёнова, "Вовка на планете Ялмез" Коростылёва (все в 1963). Т‑р стремится к герои" ко‑романтич. репертуару, созданию ярких, интересных спектаклей ("Именем Революции", "Парень из нашего городам). В то же время для т‑ра характерны публицистич. спектакли‑диспуты ("Аттестат зрелости", "Всё это не так просто").

В т‑ре в разное время играли актёры: Г. В. Бурцева, Е. А. Варенцова, П. Н. Гарин, М. Н. Дагмаров, Н. А. Деревицкий, Л. В. Невская, В. И. Стручкова, А. Р. Фуксина, В. А. Яковлев и др. В 1946‑57 гл. режиссёром т‑ра был П. В. Цетнерович.

В труппе т‑ра (1964): засл. артисты РСФСР ‑ П. А. Гаврилов, В. К. Горелов, М. Н. Зорина, Л. Н. Князева, М. П. Колесников, И. Г. Паппе, Н. И. Семёнов, актёры ‑ О. А. Андрианова, М. С. Архипова, Е. Н. Васильев, С. А. Горохова, Г. В. Зиновьев, Ю. П. Кротенке, А. П. Марченко, Л. С. Любимова, В. Б. Носик, И. Г. Рейноян, И. Е. Реаль, В. А. Рождественский, В. И. Шугаев, В. В. Мельникова и др. Гл. режиссёр т‑ра (с 1957)‑ Б. Г. Голубовский. В зрит. зале т‑ра 874 места.

"МОСКОВСКИЙ ХАРАКТЕР" ‑ пьеса в 4 д. 7 к. А. В. Софронова. Соч. 1948. Пост. 23 окт. 1948, Малый т‑р (реж. Дикий, Страдомская, худ. Шифрин; Потапов ‑ Ф. Григорьев, Гринёва ‑ Шатрова, Гринёв‑отец ‑ Леонть‑ев, Полозова ‑ Гоголева, Зайцев ‑ Светловидов, Северова ‑ Сальникова, Кривошеий ‑ Любезнов, Кружкова ‑Со‑лодова. Гос. пр. СССР, 1949). В 1948‑49 пьеса обошла почти все т‑ры страны, её ставили: Т‑р им. Моссовета (реж. Завадский; Потапов ‑ Темяков, Гринёва ‑ Викланд, Зайцев ‑ Ванин, Северова ‑ Оганезова, Кривошеий ‑ Названов), Ленингр. т‑р комедии, Т‑р им. Я. Купалы (реж. Санников;

Потапов ‑ Рахленко, Гринёва ‑ Жданович, Гринёв‑отец ‑ Владомирский, Северова ‑ Ржецкая), Одесский т‑р, Т‑р им. Сундукяна (реж. В. Варданян; Потапов ‑ Малян, Гринёва ‑ Р. Варданян, Гринёв‑отец ‑ Аветисян, Зайцев Габриелян), Художеств, т‑р Латв. ССР (реж. Смилгис), Саратовский т‑р (реж. Грипич; Потапов ‑ Колобаев, Гринёва ‑ Соболева, Гринёв‑отец ‑ Ст. Муратов), Харьковский рус. т‑р (реж. Крамов).

Издания: Первая публикация "М.х.", пьеса в 4 д. 7 к., М., ВУОАП, 1948; Софронов А., Избранные произведения, т. 2, М., 1961.

Лит.: "Московский характер". [Сб. статей], М.‑ Л., 1949. А. Шн.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ТЕАТР СССР ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО

(МХАТ) ‑ русский советский театр. внесший огромный вклад в развитие нац. рус. и мирового т‑ра, утвердивший новые принципы театр. реализма, новые методы сценич. творчества, основанные на высокой идейности и глубоком постижении жизненной правды. Московский Художественный театр создан К. С. Станиславским и В. И. Немировичем‑Данченко. Открытие состоялось 14(26) окт. 1898 (в здании т‑ра "Эрмитаж" в Каретном ряду).

В 1902 МХТ начал работать в новом помещении (дом Лианозова) в Камергерском пр. (ныне ‑проезд Художеств. т‑ра). Новое здание, перестроенное арх. Ф. О. Шехтелем, было оборудовано новейшей по тем временам техникой.

Ядро труппы составили воспитанники драматич. отделения Музыкально‑дра‑матич. уч‑ща Моск. филар‑монич. общества, где актёрское мастерство преподавал В. И. Немирович‑Данченко, и участники любительских спектаклей руководимого К. С. Станиславским Общества искусства и литературы. Среди первых были О. Л. Книп‑пер, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд, М. Г. Савицкая, М. Л. Роксанова, Н. Н. Литовцева, во второй группе ‑ М. П. Лилина, М. Ф. Андреева, В. А. Лужский, А. Р. Артём. В первом же сезоне в труппу вступил А. Л. Вишневский, в 1900 ‑ В. И. Качалов, в 1903 ‑ Л. М. Леонидов. Открытию т‑ра, творч. программа к‑рого была определена во время знаменитой встречи Станиславского и Немиро‑вича‑Данченко в "Славянском базаре" (21 июня 1897), предшествовало более года напряженной работы. Создатели будущего т‑ра придавали огромное значение ансамблю, стилистич. единству исполнения; разрабатывались принципы сближения двух разнородных актёрских трупп; обдумывался репертуар, шли репетиции спектаклей первого сезона. После тщетных попыток достать необходимые средства было решено обратиться в Моск. гор. думу с просьбой о субсидии. В докладе, представленном Немировичем‑Данченко в Думу, говорилось: "Москва, обладающая миллионным населением, из которого огромнейший процент состоит из людей рабочего класса, более, чем какой‑нибудь из других городов, нуждается в общедоступных театрах ... Репертуар должен быть исключительно художественным, исполнение возможно образцовым...".

Идея создания общедоступного т‑ра, связанная со стремлениями прогрессивных деятелей рус. художеств. культуры 19 в., в частности с проектами А. Н. Островского, отразилась в названии нового т‑ра, именовавшегося до весны 1901 "Художественно‑Общедоступным". Однако эта идея не смогла реализоваться. Не получив субсидии, основатели т‑ра вынуждены были искать богатых пайщиков, повысить цены на билеты. Попытка устраивать утренники для рабочих привела к их запрещению и вызову Немиро‑вича‑Данченко в Моск. охранное отделение.

К. С. Станиславский писал: "Программа начинающегося дела была революционна. Мы протестовали и против старой манеры игры,... и против ложного пафоса, декламации, и против актёрского наигрыша, и против дурных условностей постановки, декораций, и против премьерства, которое портило ансамбль, и против всего строя спектаклей, и против ничтожного репертуара тогдашних театров". Программа преобразований охватила почти все стороны жизниХудожеств. т‑ра: здесь отказались от исполнения неск. разнородных драматургич. произв. в один вечер, упразднили увертюру, к‑рой раньше вне связи с последующей пьесой начиналось представление, отменили выходы актёров на аплодисменты, ввели строгий распорядок в зрительном зале. Главное же заключалось в том, что молодой т‑р коренным образом обновил и обогатил художественное и идейное содержание спектакля. Новаторские устремления деятелей Художеств. т‑ра были во многом близки программным принципам западноевроп. режиссёров (А. Антуан, О. Брам и др.), также ставивших целью обновление театр. иск‑ва, сближение его с жизнью, но только МХТ удалось осуществить задуманную реформу, связав своё иск‑во с крупными обществ, событиями, передать в спектаклях "пульс русской современной жизни". Поэтому в период 1898‑1905 МХТ был преим. т‑ром совр. драматургии.

Первый спектакль МХТ ‑ трагедия "Царь Фёдор Иоаннович" А. К. Толстого ‑ был торжеством ре‑алистич. истолкования истории, поражал невиданной на сцене правдой воссоздания давно ушедшей жизни, тема бессильной доброты Фёдора (И. М. Москвин) перекликалась с настроениями зрителей.

Определяющим и решающим в этот период деятельности т‑ра было обращение к драматургии А. П. Чехова и М. Горького. Цикл чеховских постановок, посвящённых современности, выражал неясные тревоги'и нравственные запросы передовой части общества. В спектаклях "Чайка" (1898) и "Дядя Ваня" (1899) прозвучала "тоска от жизни" мещанской, обделяющей человека. Внутр. драматизм постановок Чехова определялся не столкновением характеров, а антагонизмом между человеком и условиями его жизни. В следующей чеховской постановке ‑ в "Трёх сестрах" (1901), уже выдвигалась на первый план мечта героев о лучшем будущем, противостоящая бессмысленному существованию. Тема бесповоротного разрушения старого уклада определяла звучание "Вишнёвого сада" (1904), к‑рый для участников постановки был пьесой более драматичной, пронизанной лирич. тревогой, чем это представлялось автору, настаивавшему на комедийной трактовке. В работе над пьесами Чехова определился новый тип актёра, следующего в своём творчестве правде жизни, тонко передающего особенности психологии героя, раскрылась глубокая современность таланта М. П. Ли‑линой (роль Маши в "Чайке", Соня ‑ "Дядя Ваня"), О. Л. Книппер‑Чеховой (Аркадина "Чайка", Елена Андреевна ‑ "Дядя Ваня", Маша ‑ "Три сестры", Раневская "Вишнёвый сад", Сарра ‑ "Иванов"), К.С. Станиславского (Тригорин ‑"Чайкину Астров ‑ "Дядя Ваня", Вершинин ‑ "Три сестры", Гаев "Вишнёвый сад", Шабельский ‑ "Иванов"), В. И. Качалова (Тузенбах ‑ "Три сестры", Трофимов ‑ "Вишнёвый сад", Иванов ‑ о. п.). Сложились новые принципы режиссуры, создания "настроения", общей атмосферы действия, определились новые сценич. средства передачи скрытого в обыденных словах внутр. содержания ("подтекст"). МХТ впервые в истории мирового сценич. иск‑ва поднял значение режиссёра ‑ творч. и идейного интерпретатора пьесы, ищущего вместе с автором решения значит, жизненных проблем.

Т‑р утвердил новую роль художника в спектакле. Имя В. А. Симова, постоянного декоратора спектаклей первого периода, неразрывно связано с историей МХТ; Симов способствовал воссозданию на сцене конкретных реальных обстоятельств, среды, в к‑рой происходит действие пьесы.

Эти новые сценич. принципы МХТ использовал и при пост. произв. совр. иностр. драматургов, занимавших значит, место в репертуаре т‑ра: Г. Гауп‑тмана‑"Потонувший колокол" (1898), "Геншель", "Одинокие" (оба в 1899), "Михаэль Крамер" (1901), Г. Ибсена ‑ "Гедда Габлер" (1899), "Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" {1900), "Дикая утка" (1901), "Столпы общества" (1903), "Привидения" (1905). Спектакль "Доктор Штокман" ("Враг народа") Ибсена К. С. Станиславский относил к т. н. общественно‑по‑литич. линии репертуара МХТ. Созданный Станиславским образ Штокмана, старого врача, до наивности искреннего, честного человека, оказавшегося в состоянии конфликта со своекорыстным, псевдо‑де‑мократичным бурж. обществом, был дорог зрителям мужеством и бескомпромиссностью, нак‑рые оказался способен обыкновенный, совсем не героический человек.

По словам Станиславского, "главным начинателем и создателем общественно‑политической линии в нашем театре был А. М. Горький", революционный романтизм и убеждённость к‑рого влекли к себе молодой театр. По настоянию создателей МХТ Горький занялся драматургией, его пьесы "Мещане", "На дне" (обе в 1902), "Дети солнца" (1905) призывали к пересмотру социальных основ общества. Спектакль "На дне" (в роли Сатина ‑ Станиславский, Лука ‑ Москвин, Барон ‑ Качалов, Настя ‑ Книппер, Васька Пепел ‑ Леонидов) стал знаменательным событием не только в истории МХТ, но ив обществ, жизни страны накануне рус. революции 1905‑07. Режиссура помогла актёрам перейти от утончённого лиризма чеховских спектаклей к ораторской, романтич. природе "На дне", с его прославлением человека, призывом изменить жизнь, к‑рая "не по росту человека", сбрасывает его на "дно" и предлагает в утешение ложь.

Среди постановок пьес, опирающихся на историч. материал, выделялся спектакль "Юлий Цезарь" Шекспира (1903), в к‑ром, как подчёркивал В. И. Неми‑рович‑Данченко, т‑р интересовало не только раскрытие психологии Цезаря и Брута, но и тема соотношения историч. личности и народа.

Для первого периода истории МХТ (1898‑1905) характерно стремление предельно правдиво передать жизнь, находя в ней поэтичные черты, выразительные детали. Именно этот принцип определял характер пост. Чехова, Горького, Гауптмана. Таков был и режиссёрский замысел спектакля "Власть тьмы" (1902). Однако в этом спектакле желание показать подлинную рус. деревню приводило к этногра‑фич., натуралистич. излишествам.

Стремление к широте, глубине реалистич. показа совр. действительности сталкивалось с мн. трудностями и прежде всего с цензурой. Мешала и зависимость от вкусов бурж. зрителей и внутр. противоречивость, непоследовательность прогрессивных убеждений деятелей МХТ. Все эти трудности с особенной силой сказались с нач. второго периода в истории МХТ, наступившего после поражения революции 1905‑07. Т‑р еще в 1904 отказался от пост. "Дачников", не разделив резко классовой позиции автора по отношению к героям пьесы. Примерно так же были оценены "Варвары", затем "Чудаки". Смерть Чехова и временное расхождение с Горьким усугубили внутр. метания творч. коллектива, потерявшего наиболее близких т‑ру авторов. Интерес к социально‑обществ. проблематике уступил место увлечению общефилософскими вопросами, решавшимися пессимистично. На иск‑во МХТ в это время оказывала влияние символистская драматургия, в результате чего был осуществлён ряд условных спектаклей. В пост. одноактных пьес Метерлинка ("Слепые", "Непрошенная", "Там, внутри", 1904), в спектаклях "Драма жизни" Гамсуна (1907), "Жизнь Человека" Андреева (1907), "Росмерсхольм" Ибсена (1908) сказывались декадентские настроения, утверждалась тема непрочности человеческого существ авания, неизбежной гибели в борьбе, бесцельности сопротивления. Но символистские искания т‑ра продолжались недолго. Уже в 1908 Станиславский выражал убеждённость, что вне реализма нет настоящего иск‑ва, а в 1909 Неми‑рович‑Данченко говорил, что все трудности МХТ связаны с отступлением от задач обществ, служения, от подлинно передовой идейности. В годы реакции, наступившей после поражения революции 1905‑07, МХТ выразил разочарование в социальной борьбе, спад обществ, настроений. Но в то же время в спектакле "Бранд" Ибсена (1906) получил выражение протест против всяческих компромиссов, отступничества.

В спектаклях "Горе от ума" (1906), "Борис Годунов"

(1907) торжествовали принципы реализма. Поэзией сказки была овеяна пост. "Синей птицы" Метерлинка

(1908). В "Анатэме" Андреева (1909), прорываясь сквозь условность, выспренность авторского материала, прозвучал, по словам Немировича‑Данченко, "вопль мировой нищеты". В 1910 был инсценирован роман "Братья Карамазовы" Достоевского. Неми‑рович‑Данченко связывал с этим спектаклем своё стремление к использованию русским т‑ром достижений рус. лит‑ры. Для деятелей МХТ сущностью пост. "Братьев Карамазовых" стал бунт сердца и мысли, бунт человечности против бесчеловечного обществ. строя. Эта тема определяла исполнение И. М. Москвина (Снегирёв), Л. М. Леонидова (Дмитрий Карамазов), В. И. Качалова (Иван). Выдающимся событием стала пост. пьесы "Живой труп" (1911), в к‑рой т‑р приблизился не только к толстовской правде характеров, но и к высотам критики общества, достигнутым писателем. Спектакль разоблачал фальшь и лицемерие бурж. общества, безнравственного, бесчеловечного в своих основах, комедию суда.

Период 1906‑17 отмечен большими достижениями в области изучения коренных законов сценич. творчества, предпринятого Станиславским. Эксперимент. работу, положившую начало его системе, он вёл совм. с Л. А. Сулержицким в 1‑й Студии МХТ, открытой в 1913. Опыт складывавшейся в те годы системы был использован в "Месяце в деревне" (1909) (более ранняя попытка применить систему во время работы над пост. "Драмы жизни" была менее удачна, т. к. ус‑ловно‑символич. материал пьесы Гамсуна не соответствовал методологии Станиславского).

Совершенство актёрского мастерства, правда "жизни человеческого духа", глубина вскрытия "подтекста", "подводного течения" отличали пост. произв. рус. классики, к‑рая получила в этот период преобладающее место в репертуаре т‑ра ‑ "На всякого мудреца довольно простоты" (1910); "Нахлебник", "Где тонко, там и рвётся", "Провинциалка" Тургенева (1912). Жизненная правда соединялась со смелыми поисками острой, яркой театральности. Так решались спектакли "Мнимый больной" (1913, Станиславский‑ Арган), "Хозяйка гостиницы" (1914, Станиславский‑ кавалер Рипафратта); "Смерть Пазухина" Салтыкова‑Щедрина (1914, Москвин Прокофий Пазухин), "Село Степанчиково" по Достоевскому (1917, Москвин Фома Опискин).

Эти годы характеризуются дальнейшими поисками новых постановочных приёмов, притоком новых режиссёрских сил. Среди режиссёров МХТ, наряду со Станиславским, Немировичем‑Данченко, В. В. Лужским, работали Л. А. Сулержицкий, К. А. Мард‑жанов ("Пер Гюнт", 1912, в заглавной роли Леонидов), А. Н. Бенуа ("Брак поневоле" и "Мнимый больной", 1913, "Пир во время чумы", "Каменный гость", "Моцарт и Сальери", 1915), англ. режиссёр Г. Крэг "Гамлет" (1911, Качалов ‑ Гамлет). Обновляются и расширяются принципы декорационного оформления. К работе в т‑ре привлекаются такие художники, как В. Е. Егоров, М. В. Добужинский, Н. К. Рерих, А. Н. Бенуа, В. М. Кустодиев.

Но все искания в области актёрского иск‑ва,оформления спектакля, театр. стилистики не были самоцелью. Руководители МХТ остро ощущали отсутствие в репертуаре произв. драматургии, выражающих современность с полнотой, присущей пьесам Чехова, Горького. Ни пост. "М18егеге" Юшкевича (1910), ни сближение с Л. Н. Андреевым ("Екатерина Ивановна", 1912, "Мысль", 1914), "Будет радость" Мережковского (1916) не дали т‑ру желанных результатов. В целом эти пост. характеризовались ущербностью идейного замысла, пессимизмом.

В 1913 МХТ осуществил пост. "Николая Ставро‑гина" (по роману "Бесы" Достоевского), вызвав появление статей М. Горького "О "карамазовщине"" и "Еще о "карамазовщине"" (1913), резко напомнивших т‑ру об обществ, задачах т‑ра, о нетерпимости сочувствия тем, кто склонен упиваться страданием, людским бессилием, нищетой духа.

По свидетельству основателей МХТ, кризис затрагивал основы их иск‑ва. Многочисл. попытки реформировать работу т‑ра оставались неосуществлёнными.

Великая Октябрьская революция вывела иск‑во Художеств, т‑ра из состояния кризиса. Но это произошло не сразу. Подобно мн. представителям интеллигенции, деятели МХТ пережили период внутр. растерянности. Трудности усугублялись тем, что труппа оказалась расколотой: события гражданской войны помешали вернуться в Москву части труппы во главе с В. И. Качаловым, выехавшей в 1919 в гастрольную поездку и отрезанной белогвардейцами. Слияние труппы произошло незадолго до длительных (1922‑24) гастролей МХТ в странах Европы и США.

В. И. Ленин (в беседе с А. В. Луначарским) точно сформулировал отношение большевиков к иск‑ву МХАТ: "... Если есть театр. который мы должны из прошлого во что бы то ни стало спасти и сохранить, ‑ это, конечно, Художественный театр". В 1920 Художеств. т‑р был включён в число академич. т‑ров. Руководители МХАТ неоднократно выражали в дальнейшем благодарность партии и Сов. пр‑ву за то, что т‑ру дали время, чтобы осознать сущность всемирно‑историч. событий, вглядеться в облик революц. народа.

Деятельность МХАТ протекала в напряжённой творч. полемике с пролеткультовцами и лефовцами, отягощавшими свои нападки социально‑политич. обвинениями. МХАТ вёл огромную эстетически‑воспитательную работу, отстаивая реалистич. метод как наиболее плодотворный для развития сценич. иск‑ва. Борьба Станиславского и Немировича‑Данченко за углубление реалистич. основ театр. иск‑ва, за т‑р высокой идейности и психологич. правды имела огромное значение для дальнейшего развития сов. т‑ра.

Первым опытом создания спектакля, созвучного по своему философскому и поэтич. содержанию революц. событиям, была пост. Станиславским "Каина" Байрона (1920). Однако богоборческая тема и отвлечённость сценич. решения пьесы оказались чуждыми сов. зрителю. Спектакль "Ревизор" (1921) явился первым творч. достижением Художеств, т‑ра. Станиславский вскрыл социальное содержание пьесы, заострив сатирическую направленность гоголевской комедии. Но основной проблемой было приближение т‑ра к современности, осуществление задач, выдвинутых революцией перед театр. иск‑вом. С этой проблемой Станиславский и Немирович‑Данченко тесно связывали вопросы творч. метода, формирования репертуара, художественно‑организационные. Руководители т‑ра во многом пересмотрели, углубили методы актёрского воспитания и режиссуры, оформилась в подлинно научную теорию сценич. творчества система Станиславского. Станиславский и Немирович‑Данченко вели педагогич. работу, воспитывая театр. молодёжь в духе выработанных ими принципов через возникавшие вокруг т‑ра студии. В 1920 студия, руководимая Е. Б. Вахтанговым, получила назв. 3‑й Студии МХАТ; в 1921 группой актёров МХАТ была организована 4‑я Студия МХАТ; В целях преобразования муз. т‑ра, обучения оперных актёров на основе метода Художеств, т‑ра, Станиславский преподавал в Оперной студии Большого т‑ра, реорганизованной вскоре в Оперную студию Станиславского; Немирович‑Данченко разрабатывал принципиальные вопросы оперного иск‑ва в созданной им Муз. студии МХАТ. В 1924 труппа МХАТ пополнилась группой молодых актёров, воспитанных в его студиях под непосредств. руководством старых, прославленных мастеров т‑ра п составивших второе поколение актёров Художеств. т‑ра: А. К. Тарасова, О. Н. Андровская, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, В. Д. Бендина, В. С. Соколова, Н. П. Баталов, Н. П. Хмелёв, М. Н. Кедров, Б. Н. Ливанов, В. Я. Станицын, М. И. Прудкин, А. Н. Грибов, М. М. Яншин, В. А. Орлов, И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков, И. М. Кудрявцев и др.

МХАТ приступил к усиленной работе по созданию новых произв. драматургии, сплотив вокруг себя молодых писателей (К. А. Тренёв, Вс. Иванов, В. П. Катаев, М. А. Булгаков и др.), для к‑рых общение с деятелями Художеств, т‑ра стало подлинной школой драматургии, мастерства.

Принципиальное значение имела пост. спектакля "Пугачёвщина" Тренёва (1925). В 1926 была осуществлена пост. "Дней Турбиных" Булгакова (по его роману "Белая гвардия"). В этом спектакле, рассказывавшем об обречённости белогвардейщины и переходе интеллигенции на сторону большевиков в эпоху гражд. войны, тончайшей передачей психологии героев отличалось исполнительское иск‑во (Мышлаевский ‑ Добронравов, Алексей Турбин ‑ Хмелёв, Лариосик‑ Яншин, Елена Тальберг ‑ Соколова, Шервинский ‑ Прудкин, Николка ‑ Кудрявцев, гетман Скоропад‑ский ‑ Ершов, и др.).

Важным этапом в жизни МХАТ и всего сов. т‑ра явился поэтически страстный, воссоздающий рево‑люц. эпоху, спектакль "Бронепоезд 14‑69" Вс. Иванова (1927, по мотивам его одноим. повести), в к‑ром главенствовала тема революц. бури, героики нар. подвига. Раскрытие этой темы определяло суровую простоту художеств. средств. Режиссура спектакля ‑ И. Я. Судаков, Н. Н. Литовцева и руководивший пост. Станиславский, стремилась дать образное решение гл. темы и в декорационном оформлении спектакля (худ. В. А. Симов). Огромную победу одержала в этой работе реалистич. школа актёрского иск‑ва. Образы, созданные В. И. Качаловым (партизанский вожак Вершинин), Н. П. Хмелёвым (руководитель подпольного большевистского ревкома Пеклеванов), Н. П. Баталовым (партизан Васька Окорок), М. Н. Кедровым (Син Бин‑у), М. И. Прудкиным (Незеласов), В. Я. Станицыным (Обаб), вошли в историю сов. т‑ра.

Со 2‑й пол. 20‑х гг. произв. сов. драматургии с совр. тематикой заняли прочное место в репертуаре МХАТ. Были пост. "Растратчики" и "Квадратура круга" Катаева (оба в 1928), "Унтиловск" Леонова (1928). В 1929, продолжая поиски масштабного эпич. спектакля, Немирович‑Данченко пост. "Блокаду" Вс. Иванова.

Новое, совр. истолкование получила классич. драматургия. Необыкновенной театр. яркостью, близостью к нар. истокам т‑ра Островского была отмечена поднимавшаяся до широких социальных обобщений пост. "Горячего сердца" (1926), осуществлённая Станиславским (Хлынов Москвин, Курослепов ‑ Гри‑бунин, Матрёна ‑ Шевченко, Градобоев ‑Тарханов). В комедии Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (1927) великолепная режиссёрская фантазия Станиславского, живописная праздничность декораций А. Я. Головина были подчинены пониманию пьесы как произв., выражающего революц. дух франц. народа, как манифеста непокорного плебейства.

Период 30‑х гг. в творч. жизни МХАТ характеризуется утверждением метода социалистич. реализма. В эти годы особенно чётко, художественно заве ршён‑но определились отличит, черты иск‑ва т‑ра ‑ соединение правдивого, жизненно достоверного развития действия с глубокой, философски насыщенной, публицистически заострённой идейностью, смелая типизация, предельная внутр. эмоциональность, сочетающаяся со скупостью и силой сценич. выражения. Т‑р осуществил ряд значит, работ, ставящих острые що‑блемы современности. В спектакле "Страх" Афиногенова (1931; Бородин ‑ Л. М. Леонидов) звучала тема признания интеллигенцией правоты идей большевизма. Особой публицистич.. заострённостью отличался спектакль "Хлеб" Киршона (1931). Творч. отношение к труду, богатство духовного мира сов. человека раскрывал спектакль "Платон Кречет" (1935), в к‑ром был воплощён образ человека, созданного новым обществ, строем; этим стремлением определялась работа Ливанова над ролью Кимбаева ("Страх"), Добронравова над Платоном Кречетом, Топоркова над ролью Береста ("Платон Кречет") и др.

Обращаясь к историко‑революц. теме, т‑р стремился создавать спектакли большого социального обобщения. Такими спектаклями были "Любовь Яровая" (1936), к‑рый решался Немировичем‑Данченко и Судаковым как "огромное художественное, историческое и бытовое полотно", "Земля" Вирты (1937, по его роману "Одиночество") ‑ исторически масштабное сценич. произв. Были пост. и др. новые произв. сов. авторов: "Наша молодость" Карташёва (инсц. романа "По ту сторону" Кина), "Три толстяка" Слеши, "Взлёт" Ваграмова, "Чудесный сплав" Киршона.

МХАТ искал новой встречи с Горьким, Толстым, Чеховым. В 30‑е гг. были инсценированы лучшие произв. рус. классич. лит‑ры, в трактовке к‑рых т‑р наиболее яркопроявил остроту критич. анализа и мастерство социального обобщения. В спектакле "Мёртвые души" (1932) ‑ выдающемся сценическом произв. ‑ т‑р создал сатирич. картину жизни рус. провинциального дворянства. Режиссура (В. Г. Сахновский, Е. С. Те‑лешева, под худ. рук. Станиславского) добилась острой характерности, широкой типизации сценич. образов (Чичиков ‑ Топорков, Манилов ‑ Кедров, Со‑бакевич ‑ Тарханов, Плюшкин ‑ Леонидов, Нозд‑рёв ‑ Москвин и Ливанов, губернатор ‑ Станицын, Коробочка ‑ Зуева, и др.). В 1933 состоялась премьера спектакля "В людях" по Горькому (реж. М. Н. Кедров, в роли Семёнова ‑ Тарханов), в 1934 ‑ "Егор Булычев и другие" (Булычев ‑ Леонидов). В 1935 В. И. Немирович‑Данченко совм. с М. Н. Кедровым осуществил пост. спектакля "Враги", ставшего важным этапом на пути утверждения социалистич. реализма в сов. театр. иск‑ве. В спектакле предельная жизненная правда соединялась с горьковской тенденциозностью. Определив зерно пьесы "враги", постановщики подчинили ему все компоненты спектакля, в т. ч. оформление худ. В. В. Дмитриева. Режиссура боролась здесь с "правденкой" (так называл Немирович‑Данченко сло‑жившие.ся во МХАТ актёрские штампы житейского правдоподобия), стремилась подняться от быта к эпохе. Образ.Захара Бардина в исполнении Качалова был воплощением российского ренегатствующего либерализма, красноречивой уклончивости, прекраснодушия, соблюдаемого, пока оно удобно. Добиваясь синтеза "трёх правд" ‑ жизненной, театр. и социальной, глубоко раскрыли содержание горьковской пьесы Н. П. Хмелёв (Николай Скроботов), А. К. Тарасова (Татьяна Луговая), О. Л. Книппер‑Чехова (Полина Бардина), А. Н. Грибов (Лёвшин), М. П. Болдуман (Синцов), В. А. Орлов (Яков Бардин), М. М. Тарханов (Печенегов) и др.

Ленинский анализ творчества Л. Н. Толстого определил новый подход МХАТ‑трактовку Немировичем‑Данченко произв. великого писателя. В спектакле "Воскресение" (1930) МХАТ подчеркнул социальпо‑обличит. направленность романа. Введение в спектакль образа "от автора" (Качалов) давало возможность лирически или язвительно, ядовито объективно или откровенно субъективно комментировать действие, раскрывая всю полноту толстовской критики общества и всю мощь толстовского жизнеутверждения (Катюша ‑ Еланская, Нехлюдов ‑ Ершов). В 1937 был выпущен спектакль "Анна Каренина" (Анна‑ Тарасова, Каренин ‑ Хмелёв, Вронский ‑ Прудкин, Стива Облонский ‑ Станицын, Бетси ‑ Степанова, и др.). Т‑р раскрывал осн. конфликт ‑ Анна и "общество", "пожар страсти" и аристократия., чопорный Петербург.

Ещё до Октябрьской революции зрела мысль о новом прочтении пьес Чехова. В нек‑рой мере это стремление было осуществлено при возобновлении спектакля "Вишнёвый сад" (1927), в к‑ром были усилены комедийные тенденции. Новая пост. "Трёх сестёр" (1940; Маша ‑ Тарасова, Ольга ‑ Еланская, Ири‑ла ‑ Степанова и Гошева, Андрей ‑ Станицын, Ту‑зенбах ‑ Хмелёв, Солёный ‑ Ливанов, Чебуты‑кин ‑ Грибов, Кулыгин Орлов, Вершинин ‑ Бол‑думан, и др.) была исполнена мужественной простоты, поэтической правды, отмечена целостностью замысла, точностью стиля, глубиной психологизма, внутр. музыкальностью построения. Немирович‑Данченко считал, что в "Трёх сестрах", в отличие от первой пост. пьесы, должна прозвучать тема "тоски по лучшей жизни... неудовлетворённость настоящим". Работая над этим спектаклем, так же как и во время пост. "Врагов", Немирович‑Данченко ставил задачу очищения иск‑ва МХАТ от накопившихся ложных традиций, штампов. В 1939 была закончена эксперимент. работа над спектаклем "Тартюф", начатая Станиславским и завершённая М. Н. Кедровым; в этой работе был плодотворно применён метод физических действий, блестяще подтверждённый исполнением В. О. Топорковым роли фанатичного простака Оргона.

Среди пост. 30‑х гг.: "Таланты и поклонники" (1933), "Гроза" (1934), "Горе от ума" (1938). Чёткое стилистич. решение, отточенность, изящество актёрского мастерства отличали спектакль "Школа злословия" Шеридана (1940, в ролях супругов Тизл ‑ Андровская и Яншин).

В 30 ‑ нач. 40‑х гг. с особой силой раскрылась идейно‑худ ожеств. зрелость МХАТ, к‑рая проявилась и в создании подлинно реалистич., передающих жизненную правду спектаклей, развивавших лучшие традиции своего иск‑ва, воплощающих глубокие общественно значимые проблемы, и в активности художеств. позиции т‑ра по отношению к отображаемой эпохе. Достигло расцвета творчество выдающихся актёров второго поколения, ряд новых пост. осуществили И. Я. Судаков, Н. М. Горчаков; к режиссуре обратились впоследствии ведущие деятели МХАТ Кедров, Станицын. В работе со Станиславским, Немировичем‑Данченко сформировалась художеств. манера одного из крупнейших сов. театр. художников В. В. Дмитриева, создавшего декорации к важнейшим спектаклям т‑ра.

Работа над сов. репертуаром в годы, предшествовавшие Великой Отечеств, войне, ознаменовалась премьерой "Половчанских садов" Леонова (1939), репетициями "Кремлёвских курантов" Погодина, "Глубокой разведки" Крона, показанных уже во время войны, когда т‑р был эвакуирован в Саратов (часть труппы ‑ в Нальчик, затем в Тбилиси). В "Кремлёвских курантах" (1942) Немирович‑Данченко вернулся к теме "интеллигенция и революция", взглянув на судьбу талантливого инженера Забелина с позиций историч. опыта. Наряду с этой темой звучала тема "вождь и народ". Режиссура и А. Н. Грибов, исполнитель роли В. И. Ленина, стремились передать пламенность, простоту, размах мысли, демократизм Ленина.

В работе над пост. "Глубокой разведки" (1943) Кедров продолжил последние искания Станиславского в области системы сценич. творчества. В этом спектакле производственные столкновения приобретали действенность, эмоциональность, представали как столкновения жизненных идей и характеров.

В годы войны был осуществлён ряд спектаклей, проникнутых патриотич. устремлённостью: "Фронт" Корнейчука (1942), "Русские люди" Симонова (1943), "Офицер флота" Крона (1945). В спектакле "Последняя жертва" в пост. Н. П. Хмелёва, Е. С. Телешевой и Г. Г. Конского (1944) с необыкновенной глубиной раскрывались черты рус. нац. характера (Юлия Тарасова, Флор Федулыч ‑ Москвин), была вскрыта социальная сущность эпохи.

В 40‑е гг. т‑р потерял своих выдающихся деятелей: вслед за Немировичем‑Данченко смерть унесла Леонидова, Лилину, Вишневского, Москвина, Качалова, Тарханова, Хмелёва, Добронравова, Соколову, Сах‑новского, худ. Дмитриева, Вильямса. С особой остротой возникла проблема подготовки творч. смены.

Работе МХАТ мешали ослабление контакта с новой драматургией, отход от принципиальной линии в вопросе формирования репертуара. В режиссуре неправомерно большое значение приобрела педагогич. сторона в ущерб созданию целостного постановочного решения. Эти трудности в жизни т‑ра усугубило положение, в к‑ром МХАТ оказался в период культа личности И. В. Сталина. Спектакли, получившие официальное признание, не удерживались в репертуаре ("Зелёная улица" Сурова, "Хлеб наш насущный" Внр‑ты, оба в 1948, "Вторая любовь" по Мальцеву, 1950). В пьесе "Залп "Авроры"" Болыпинцова и Чиаурели (1952) в нарушение историч. правды умалялась решающая роль В. И. Ленина, нар. масс в осуществлении Октябрьской революции. В инсценировке "Вторая любовь" сказалось влияние "теории" бесконфликтности. Но воздействие культа личности не изменило реалистич. принципов иск‑ва МХАТ, последовательно проводимых ведущими деятелями второго поколения. Спектакли "Дни и ночи" Симонова (1947), "Победители" Чирскова (1947) передавали суровую правду войны, истинное величие нар. эпопеи. Среди пост. произв.клас‑сич. драматургии наиболее примечательными были:

"Дядя Ваня" (1947, реж. Кедров; Войницкий ‑ Добронравов), где, в противовес прежней концепции спектакля, внимание режиссёра сосредоточено на судьбе гл. героя, и особенно "Плоды просвещения" (1951, реж. Кедров, Литовцева, П. В. Лесли), где блестящий ансамбль актёров (Звездинцев Станицын, Звездинцева ‑ Коренева, 2‑й мужик ‑ Грибов, 3‑й мужик Грибков, Бетси ‑ Степанова, Вово‑ Массальский, Кругосветлов ‑ Топорков, Григорий ‑ Белокуров, и др.) раскрывал глубину осмеяния Толстым праздной барственности. Режиссура стремилась, по словам М. Н. Кедрова, "выявить социальную и психологическую сложность явлений и характеров", показать напряжённость столкновений между бездельниками‑господами и мужиками, ведущими честную, трудовую жизнь.

Изменения в обществ, жизни страны после XX съезда КПСС, курс партии на соблюдение ленинских норм были плодотворны для МХАТ. Выдающимся событием в театр. жизни страны явилось возобновление в новой редакции "Кремлёвских курантов" (1956, в роли В. И. Ленина‑Б. А. Смирнов, Забелин ‑ Ливанов). Спектакль показывал мощь и силу народа, большевистской партии. Ту же тему развивала заключит. часть погодинской трилогии о вожде и народе "Третья патетическая" (1958). Создание подлинно мхатов‑ского ансамбля, большая глубина, смелость раскрытия острых драм. коллизий отличали спектакль "Золотая карета" Леонова (1957), в центре к‑рого проблема выбора нравств. пути человеком; погоне за "золотой каретой" ‑ индивидуальной, личной удачей противопоставлен трудный и честный путь в жизни. Продолжая поиски в области классики, т‑р впервые включил в свой репертуар Шиллера, трактуя в трагедии "Мария Стюарт" (1957) проблему королевской власти. Новые достижения метода физич. действий были использованы в "Зимней сказке" Шекспира (1958). МХАТ вновь обратился к роману Ф. М. Достоевского "Братья Карамазовы" (1960), подчинив постановочный замысел, игру актёров (Дмитрий ‑ Ливанов, Фёдор Карамазов ‑ Прудкин, Смердяков‑Грибков, Иван ‑ Смирнов, и др.) задачам переосмысления лит. первоисточника, раскрытия сложного внутр. "диалога", составляющего основу поэтики Достоевского, темы ответственности перед человеком. Стремление т‑ра ввести в репертуар новые произв. сов. драматургов проявилось в пост. спектаклей: "Забытый друг" Салынского (1956), "Всё остаётся людям" Алёшина, "Битва в пути" по о. п. Николаевой (оба в 1959), "Цветы живые" Погодина, "Над Днепром" Корнейчука (оба в 1961), "Друзья и годы" Л. Зорина (1963) и др.

В 1963 осуществлены новые пост. спектаклей "Платон Кречет", "Бронепоезд 14‑69". В 1964 т‑р вновь пост. спектакль "Егор Булычев и другие" (один из постановщиков и исполнителей гл. роли ‑ Ливанов), в к‑ром стремился в яркой сценич. форме, свойственной Горькому, передать широту охвата жизненных событий и обществ, процессов.

Во мн. спектаклях этого времени созданы сценич. образы, в к‑рых актёры достигли уровня лучших творч. свершений т‑ра: Еланская (Щелканова), Орлов (Берёзкин), Петкер (Рахума), Губанов (Тимо‑ша) ‑ в "Золотой карете"; Тарасова (Мария), Степанова (Елизавета) ‑ в "Марии Стюарт"; Яншин (Со‑рин) ‑ в "Чайке" (1960); Ливанов (Линьков) ‑ в "Хозяине" Соболева (1961); Степанова (Патрик Кэмп‑белл), Кторов (Бернард Шоу)‑в "Милом лжеце" Килти (1962); Чернов (Платов) ‑ в "Друзьях и годах", и др.

МХАТ прошёл большой и сложный путь развития. Высокая творч. требовательность, постоянный интерес к вопросам современности, глубокое раскрытие жизненной правды при помощи иск‑ва психологич. реализма, борьба с устаревшими канонами ‑ сделали иск‑во МХАТ подлинно новаторским. Творч. идеи К. С. Станиславского и В. И. Немировича‑Данченко и их учеников оказали плодотворное воздействие на общую культуру сов. т‑ра. Из школ и студий, созданных при Художеств, т‑ре, вышли мн. деятели, определившие дальнейшее развитие сов. театр. иск‑ва. Заветы Станиславского и Немировича‑Дан‑ченко претворяют не только деятели сов. т‑ра, но и др. стран. Мхатовская школа актёрского иск‑ва, система Станиславского, получившая завершение в сов. эпоху, открывшая новые законы мастерства актёра, приобрели поистине мировой авторитет. Сформировалось третье поколение актёров МХАТ ‑ выпускников Школы‑студии им. Немировича‑Данченко (осн. в 1943), вошедших в осн. репертуар т‑ра и исполняющих центр, роли во мн. новых пост.

В янв. 1932 т‑р получил название МХАТ СССР, в сент. 1932 в ознаменование 40‑летия лит.‑художеств. и обществ, деятельности М. Горького т‑ру присвоено его имя, в 1937 т‑р награждён орденом Ленина, в 1938 ‑ орденом Трудового Красного Знамени. С 1933 МХАТ передано здание б. Т‑ра Корша, где обрадован филиал МХАТ. При т‑ре организованы музей (в 1923), Экспериментальная сценич. лаборатория в 1942).

МХАТ неоднократно гастролировал за границей: в 1906 ‑ в Германии, Чехии, Польше, Австрии, в 1922‑24‑ в Германии, Чехословакии, Франции, Югославии, США, в 1937 ‑ во Франции, в 1956 ‑ в Югославии, Болгарии, Румынии, Чехословакии, Венгрии, в 1958 ‑ в Англии, Франции, Польше, в 1958‑59 ‑ в Японии, в 1964‑ в Англии.

В труппе театра (1964): народные артисты СССР О. Н. Андровская, С. К. Блинников, А. Н. Грибов, К. Н. Еланская, А. П. Зуева, М. Н. Кедров, А. П. Кторов, Б. Н. Ливанов, П. В. Массальский, В. А. Орлов, Б. Я. Петкер, М. И. Прудкин, Б. А. Смирнов, В. Я. Станицын, А. О. Степанова, А. К. Тарасова, В. О. Топорков, М. М. Яншин, нар. арт. РСФСР В. В. Белокуров, М. П. Болдуман, А. П. Георгиевская, К. Н. Головко, И. П. Гошева, А. В. Жильцов, Ю. Э. Кольцов, А. М. Комиссаров, И. М. Кудрявцев, О. Н. Лабзина, С. С. Пилявская, В. А. Попов, В. Н. Попова, К. Н. Свободин, М. А. Ти това, Г. Г. Конский, засл. деят. иск‑в РСФСР И. М. Раевский, засл. арт. РСФСР А. В. Вербицкий, С.Н.Гаррель, Л.И.Губанов, Н.И.Гуляева, В.С.Давыдов, В. А. Дементьева, Л. Ф. Золотухин, В. В. Калинина, Г. И. Коломийцева, Г. Н. Колчицкий, А. М. Комо‑лова, Л. А. Кошукова, Т. И. Ленникова, Ю. Л. Леонидов, А. А. Михайлов, В. Н. Муравьёв, Л. В. Пуш‑карёва, К. И. Ростовцева, Е. Н. Ханаева, Е. А. Хромова, П. Г. Чернов, Н. А. Шавыкин, М. В. Юрьева и др. Художеств, руководство т‑ра: М. Н. Кедров, В. Я. Станицын, Б. Н. Ливанов, В. Н. Богомолов. В зрит. зале осн. сцены ‑ 1181 место, филиала ‑ 1255 мест. И. Сол., Я. М.

РЕПЕРТУАР МХАТ В СОВЕТСКОЕ ВРЕМЯ

(в скобках указаны фамилии постановщиков и художников)

1920. "Каин" Байрона (Станиславский, Вишневский, худ. Андреев).

1921. "Ревизор" (Станиславский, худ. Юон).

1925. "Пугачёвщина" Тренёва (Немирович‑Данченко, Лужский, Леонидов, худ. Степанов).

1926. "Горячее сердце" (Станиславский, Тарханов, Судаков, худ. Крымов), "Николай I и декабристы" К у геля (худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева, худ. Кардовский, Симов), "Продавцы славы" Нивуа и Паньоля (худ. рук. Станиславский, реж. Лужский, Горчаков, худ. Исаков), "Дни Турбиных" Булгакова (худ. рук. Станиславский, реж. Судаков, худ. Ульянов).

1927. "Безумный день, или Женитьба Фигаро" (Станиславский, Телешова, Вершилов, худ. Головин), "Сестры Жерар" Масса по мелодраме Деннери и Кормона (худ. рук. Станиславский, реж. Горчаков, Телешова, худ. Щусев, Симов, Гремиславский), "Бронепоезд 14‑69" (худ. рук. Станиславский, реж. Судаков, Литовцева, худ. Симов).

1928. "Унтиловск" Леонова (худ. рук. Станиславский, реж. Сахновский, худ. Крымов), "Растратчики" Катаева (худ. рук. Станиславский, реж. Судаков, худ. Рабинович), "Квадратура круга" Катаева (худ. рук. Немирович‑Данченко, реж. Горчаков, худ. Козлинский).

1929. "Блокада" Вс. Иванова (Немирович‑Данченко, Судаков, худ. Рабинович), "Дядюшкин сон" Достоевского (худ. рук. Немирович‑Данченко, Сахновский, Котлубай, худ. Зандин).

1930. "Воскресение" по Л.Н.Толстому (Немирович‑Данченко, Судаков, Раевский, худ. Дмитриев), "Реклама" Уоткинс (худ. рук. Немирович‑Данченко, Телешова, Вершилов, худ. Вильяме), "Отелло" (план пост. Станиславского, реж. Судаков, худ. Головин), "Наша молодость" Карташёва (худ. рук. Немирович‑Данченко, реж. Литовцева, худ. Ливанов), "Три толстяка" Олеши (худ. рук. Немирович‑Данченко, реж. Москвин, Горчаков, Телешова, худ. Эрдман), "Взлёт" Ваг‑рамова (Сахновский, худ. Базурин, Кисимов, Куренков, Константиновский).

1931. "Хлеб" Киршона (Судаков, худ. Шифрин), "Страх" (Судаков, худ. Шифрин).

1932. "Мёртвые души" (худ. рук. Станиславский, реж. Сахновский, Телешова, худ. Симов, Дмитриев, Гремиславский).

1933. "Хозяйка гостиницы" (Мордвинов, Яншин, худ. Кончаловский), "Таланты и поклонники" (худ. рук. Станиславский, реж. Литовцева, худ. Крымов, Гремиславский), "В людях" по Горькому, инсц. Сухотина (Кедров, худ. Иванов).

1934. "Егор Булычев и другие" (худ. рук. Немирович‑Данченко, реж. Сахновский, худ. Юон), "Чудесный сплав" Киршона (Мордвинов, худ. Левин), "Пикквикский клуб" по Диккенсу, инсц. Венкстерн (Станицын, худ. Вильяме), "Гроза" (Немирович‑Данченко, Судаков, худ. Рабинович).

1935. "Платон Кречет" (Судаков, худ. Гончаров, Попов), "Враги" (Немирович‑Данченко, Кедров, худ. Дмитриев).

1936. "Мольер" Булгакова (Горчаков, худ. Вильяме), "Любовь Яровая" (Немирович‑Данченко, Судаков, худ. Акимов).

1937. "Анна Каренина", инсц. Волкова (Немирович‑Дан‑ченко, Сахновский, худ. Дмитриев), "Земля" Вирты (Леонидов, Горчаков, худ. Рындин).

1938. "Горе от ума" (Немирович‑Данченко, Телешева, худ. Дмитриев), "Достигаев и другие" (Леонидов, Раевский, худ. Рындин).

1939. "Половчанские сады" Леонова (худ. рук. Немирович‑Данченко, реж. Сахновский, худ. Дмитриев), "Тартюф" (Станиславский, Кедров, Топорков, худ. Вильяме).

1940. "Трудовой хлеб" Островского (руководитель пост. Сахновский, реж. Грибов, Н. Подгорный, худ. Кисимов), "Три сестры" (Немирович‑Данченко, Литовцева, Раевский, худ. Дмитриев, "Школа злословия" Шеридана (руководитель пост. Сахновский,реж. Горчаков, Ларгин, худ. Акимов).

1942. "Кремлёвские куранты" (1‑я ред., Немирович‑Данченко, Леонидов, Кнебель, худ. Дмитриев), "Фронт" (Хмелёв, Ливанов, Раевский, Яншин, худ. Дмитриев).

1943. "Последние дни" ("Пушкин") Булгакова (Станицын, Топорков, худ. Вильяме), "Глубокая разведка" Крона (Кедров, худ. Татлин), "Русские люди" (худ. рук. Хмелёв, реж. Станицын, Кнебель, худ. Дмитриев).

1944. "Последняя жертва" (Хмелёв, Телешова, Конский, худ. Дмитриев).

1945. "Офицер флота" Крона (Горчаков, Раевский, худ. Акимов).

1946. "Идеальный муж" Уайльда (Станицын, Конский, худ. Гремиславский), "Иван Грозный" ("Трудные годы") А. Н. Толстого (Попов, Кнебель, худ. Вильяме).

1947. "Победители" Чирскова (Станицын, Конский, худ. Вильяме), "Дядя Ваня" (Кедров, Литовцева, Судаков, худ. Дмитриев), "Русский вопрос" (Кедров, Карев, Конский, худ. Гремиславский), "Алмазы" Асанова (Станицын, Раевский, Судаков, худ. Федотов), "Дни и ночи" Симонова (Кедров, Герасимов, Карев, худ. Шифрин).

1948. "Лес" (Кедров, Орлов, Топорков, худ. Дмитриев), "Двенадцать месяцев" Маршака (Станицын, Горчаков, Лесли, худ. Волков), "Хлеб наш насущный" Вирты (Судаков, Кнебель, худ. Дмитриев), "Зелёная улица" Сурова (Кедров, Карев, худ. Волков).

1949. "Поздняя любовь" Островского (Горчаков, Яншин, худ. Федотов), "Заговор обречённых" Вирты (Конский, В. Марков, худ. Васильев), "Домби и сын" по Диккенсу, инсц. Венкстерн (Станицын, худ. Волков), "Илья Головин" Михалкова (Горчаков, Топорков, Яншин, худ. Весёлкин), "Чужая тень" Симонова (Кедров, Карев, худ. Васильев), "Мещане" (руководитель пост. Кедров, реж. Блинников, Раевский, худ. Весёлкин).

1950. "Вторая любовь" по Мальцеву, инсц. Венкстерн (Станицын, Блинников, худ. Волков), "Разлом" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин).

1951. "Потерянный дом" Михалкова (Карев, худ. Матвеев), "Плоды просвещения" Л. Н. Толстого (Кедров, Литовцева, Лесли, худ. Васильев).

1952. "Залп "Авроры"" Большинцова, Чиаурели (Кедров, Карев, Станицын, худ. Шифрин).

1953. "Дачники" (Кедров, Орлов, худ. Весёлкин), "Ломоносов" Вс. Иванова (Ливанов, В. Марков, худ. Ходасевич), "Ангел‑хранитель из Небраски" Якобсона (Конский, худ. Волков).

1954. "За власть Советов" Катаева (Кедров, Горчаков, Герасимов, худ. Плахова), "Сердце не прощает" Софронова (Блинников, худ. Матвеев), "Лермонтов" Лавренёва (Станицын, Раевский, худ. Пенсов).

1955. "Двенадцатая ночь" (Станицын, Массальский, худ. Ходасевич).

1956. "Осенний сад" Хелман (Горчаков, Конский, худ. Силич), "Кремлёвские куранты", 2‑я ред. (Кнебель, Раевский, В. Марков, худ. Дмитриев, Серебрякова), "Забытый друг" Салынского (Белокуров, Ковшов, худ. Васильев), "Беспокойная старость" (Горчаков, худ. Силич).

1957. "Дворянское гнездо" по Тургеневу (Яншин, Лесли, худ. Волков), "Мария Стюарт" (Станицын, худ. Эрдман), "Безымянная звезда" Себастьяну (Кнебель, В. Марков, худ. Курилко), "Ученик дьявола" Шоу (Конский, Недзвецкий, худ. Силич), "Золотая карета" Леонова (Станицын, Орлов, П. А. Марков, худ. Силич).

1958. "Зимняя сказка" Шекспира (Кедров, Карев, худ. Рындин), "Дмитрий Стоянов" Левантовской (Богомолов, худ. Лесков), "Дорога через Сокольники" Раздольского (Моню‑ков, худ. Пенсов), "Вишнёвый сад" (Станицын, худ. Силич), "Лиса и виноград" Фигейреду (Лесли, худ. Эрдман), "Третья патетическая" Погодина (Кедров, Богомолов, худ. Батурин), "Юпитер смеётся" Кронина (Карев, Ковшов, худ. Васильев).

1959. "Всё остаётся людям" Алёшина (Конский, Недзвецкий, худ. Силич), "Битва в пути" по Николаевой, инсц. Г. Герасимова (Станицын, Монюков, худ. Эрдман).

1960. "Чайка" (Станицын, Раевский, худ. Шифрин), "Смерть коммивояжёра" Миллера (Карев, О. Герасимов, худ. Рабинович), "Братья Карамазовы" по Достоевскому, инсц. Ливанова (Ливанов, П. А.. Марков, В. П. Марков, худ. Гончаров), "Кукольный дом" (Тарханов, худ.Эрдман), "Точка опоры" Алёшина (Конский, Недзвецкий, худ. Васильев).

1961. "Цветы живые" Погодина (Станицын, Карев, Тарханов, худ. Стенберг), "Над Днепром" Корнейчука (Кедров, Блинников, Раевский, худ. Весёлкин), "Хозяин" Соболева (Ливанов, П. Марков, В. Марков, худ. Гончаров), "Три толстяка" Олеши, Горюнова (Богомолов, Горюнов, худ. Батурин).

1962. "Убийца" Шоу (Топчиев, худ. консультант П. Марков, худ. Силич), "Милый лжец" Килти (Раевский, худ.

Батурин), "Дом, где мы родились" ("Третья сестра") Когоута (Монюков, худ. Стенберг).

1963. "Друзья и годы" Зорина (Петров, худ. Сумба‑ташвили), "Без вины виноватые" (Орлов, худ. Талалай) "Бронепоезд 14‑69" (Раевский, Ковшов, худ. Волков), "Пла тон Кречет" (Блинников, под рук. Кедрова, худ Коваленко, Кривошеина).

1964. "Иду на грозу" по Гранину (Богомолов, худ Стенберг), "Егор Булычев и другие" (Ливанов, Тарханов, худ. Гончаров), "Свет далёкой звезды" Чаковского и Павловского (Станицын, О. Герасимов, худ. Волков).

Лит.: Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах. 1898‑1938, М., 1938; Московский Художественный театр в иллюстрациях и документах. 1939‑ 1943, М., 1945; Ежегодники Московского Художественного театра: за 1943, 1944, 1945 (два тома), 1946, 1947 1948 (два тома), 1949‑1950, 1951‑1952, 1953‑1958. М , 1945‑61; Московский Художественный театр. т 1 1898 1917, М., 1955; Станиславский К. С., Собр соч., т. 6‑8, М., 1959‑61; его же, "Чайка" в постановке Московского Художественного театра. Режиссёрская партитура, Л.‑М., 1938; его же, Режиссёрский план "Отелло", М.‑Л., 1945; Немирович ‑ Данченко Вл. И., Из прошлого, [М.], 1936; его же. Театральное наследие, т. 1‑2, М., 1952‑54; Линч Дж., Глаголь С., Под впечатлением Художественного театра, М., 1902;

Эфрос Н., Московский Художественный театр. 1898‑ 1923, М.‑Пг., 1924; Соболев Ю. В., Московский Художественный театр. М.‑Л., 1938; Марков П. А., Ч у ш к и н Н., Московский Художественный театр. 1898‑ 1948, М., 1950; Московский Художественный театр в советскую эпоху, М., 1962; О Станиславском. Сб. воспоминаний, М., 1948; К. С. Станиславский. Материалы. Письма. Исследования, М., 1955; Горчаков Н. М., Режиссерские уроки К. С. Станиславского, 3 изд., М., 1952; Т о п о р‑к о в В., К. С. Станиславский на репетиции, М., 1949; В и ‑л е н к и н В. Я., Вл. И. Немирович‑Данченко. Очерк творчества [М.], 1941; Ф р е и д к и н а Л. М., Дни и годы Вл. И. Немировича‑Данченко, М., 1962; е ё ж е, Полвека Художественного театра, М., 1948; Абалкин Н. А., Система Станиславского и советский театр. 2 изд., М., 1954';

Анастасьев А., МХАТ в борьбе с формализмом, М., 1953; Научно‑творческая конференция о наследии Вл. И. Немировича‑Данченко. Стеногр. материалы, М., 1960; Полякова Е. И., Театр и драматург. Из опыта работы Московского Художественного театра над пьесами советских драматургов 1917‑1941 г., М., 1959; Прокофьев В., В спорах о Станиславском, М., 1962; Ростоцкий Б., Русская классическая драматургия на сцене МХАТ, М.,1948;

Строева М., Чехов и Художественный театр. М., 1955:

Юзовский Ю., М. Горький на сцене МХАТ, М.‑Л 1939; Мастера МХАТ [Сб. статей], М.‑Л., 1939; Ростоцкий Б. И., Ч у ш к и н Н., "Царь Федор Иоаннович" на сцене МХАТ, М.‑Л., 1940; Эфрос М. Е., "На дне". Пьеса М. Горького в постановке Московского Художественного театра, М., 1923; Р о с к и н А., "Три сестры" на сцене Художественного театра, М.‑Л., 1946; Тальников Д., "Горячее сердце" на сцене МХАТ, М.‑Л., 1940; Немирович‑Данченко Вл. И., "Горе от ума" в постановке Московского Художественного театра. Сборник, М.‑П., 1923; МХАТ. К постановке "Егор Булы‑чов и другие", М., 1934; "Анна Каренина" в постановке МХАТ СССР имени Горького, М., 1938; Московский Художественный театр. 1898‑1938. Библиографический указатель. Сост. А. Аганбекян, М.‑Л., 1939.

МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР ВТОРОЙ (МХАТ 2‑й) ‑ русский советский театр. Возник из 1‑й Студии МХТ, получившей в 1924 назв. 'МХАТ 2‑й. 1‑я Студия была открыта в 1913 по инициативе молодых актёров МХТ, поддержанных К. С. Станиславским и его помощником Л. А. Сулёржицким, как "Собрание верующих в систему Станиславского". Студня ставила целью экспериментально‑творч. разработку системы Станиславского. Студия представляла собой особый тип студийного т‑ра, послуживший впоследствии образцом для создания студий подобного типа, объединённых едиными творч. принципами "коллектива единомышленников". До 1921 спектакли шли в небольшом помещении на Скобелевской (ныне Советская) площади, вмещавшем около 100 зрителей; сценпч. подмостков не было и спектакли разыгрывались в непосредственной близости от зрителей. В этих условиях актёрское иск‑во требовало особой правдивости и тончайшего отбора выразит, средств. Работой Студии непосредственно руководил Сулержицкий; уже первый спектакль Студии имел огромный успех у зрителей: в помещении кино "Люкс" была показана пьеса Хейерманса "Гибель "Надежды"" (реж. Р. В. Болеславский, 1913). В этом спектакле звучали социальные мотивы, но в последующих спектаклях наряду с ними выдвигается тема нравственного совершенствования и личной нравственной ответственности. Эта тема с большим актёрским и режиссёрским мастерством была раскрыта в спектаклях "Сверчок на печи" по Диккенсу (реж. Б. М. Сушкевич, 1914). С психо‑логич. глубиной в чёткой, острой форме она была выражена в пост. Е. Б. Вахтангова "Праздник мира" Гауптмана (1913) и особенно "Потоп" Бергера (1915). Актёры Студии достигали в этих спектаклях большой душевной наполненности, точности выразительных средств. Октябрьская революция пост. перед Студией новые задачи, определила необходимость создания монументальных, преимущественно трагедий‑нюх спектаклей. Однако самый выбор репертуара был противоречив, а сценич. решение пьес лишено единого стиля ("Дочь Йорио" Д'Аннунцио, 1919, "Балладина" Словацкого, 1920). Лучший спектакль этого периода "Двенадцатая ночь" (1917, реж. Сушкевич, рук. пост. Станиславский), в к‑ром комедийность была доведена до буффонной яркости, и трагедия Стринд‑берга "Эрик XIV" (1921, реж. Вахтангов, Эрик ‑ М. Чехов). В этом спектакле Вахтангов в острой экс‑прессионистич. форме, с глубоким психологич. подтекстом вскрывал тему обречённости королевской власти. Наличие в труппе крупных актёров (М. А. Чехов, А. Д. Дикий, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман, М. А. Дурасова, В. В. Соловьёва, А. И. Чебан, В. В. Готовцев, О. И. Пыжова и др., позднее вступили И. Н. Певцов и И. Н. Берсенев), их сыгранность подготовили создание самостоят, т‑ра. Переход в помещение т‑ра б. Альказар совпал с отходом от "студийности". Период 1921‑24 характеризуется всё большим стремлением к яркости театральных форм: спектакли "Укрощение строптивой", "Король Лир" (Лир‑Певцов); "Герой" Сннга. Итогом этих исканий явился спектакль "Расточитель" Лескова, отмеченный рядом актёрских достижений (1924; режиссёр ‑ Сушкевич, Князев ‑ Певцов, Молчанов ‑ Дикий, Минутка ‑ Берсенев). С осени 1924 Студия получает название МХАТ 2‑й и переходит в помещение б. Нового театра (ныне Центр. Детский т‑р). Т‑р получает автономное художеств. руководство и с этого времени его связь с МХАТом, его руководителями становится номинальной.

Развитие т‑ра проходило первоначально в борьбе разл. стилевых и идейных тенденций. Переходный период (1924‑27) был обозначен, с одной стороны, деятельностью крупнейшего актёра тех лет М. А. Чехова. С ним связаны спектакли: "Гамлет" (1924, реж. Смышляев, Татаринов, Чебан; Гамлет ‑ Чехов, король ‑ Чебан, королева ‑ Соловьёва, Офелия‑ Дурасова); истолкованный как идеалистич. философское осмысление борьбы добра со злом, символистский спектакль "Петербург" Белого (1925, реж. Бирман, Татаринов, Чебан, Аблеухов‑отец ‑ Чехов, Аблеухов ‑ сын ‑ Берсенев, Лпхутина ‑ Гиацинтова), "Дело" Сухово‑Кобылина (1927, Муромский‑ Чехов), пост. Сушкевичем в реалистич. тонах (в 1928 вследствие мировоззренческих противоречий Чехов покинул родину). Идеалистич. философской концепции противостояла яркая комедийность, театральность спектакля "Блоха" (1925, инсценировка Замятина рассказа Лескова, реж. Дикий, худ. Кустодиев, Левша ‑ Волков, Мери ‑Бирман, царь ‑ Попов, Платов ‑Дикий).

Постепенно в творч. практике т‑ра всё отчётливее проявляются реалпстич. тенденции; его работы характеризуются стремлением к подчёркнутой действенности яркой театральной выразительности, типизации сценич. образов. Т‑р обращается к пьесам о современности, привлекает новых актёров. Событием в истории сов. т‑ра явилась отмеченная психологич. глубиной и остротой пост. "Чудака" Афиногенова (1929, реж. Берсенев и Чебан, Волгин‑Азарин, Горский ‑ Берсенев, Трощина ‑ Бирман, Сима ‑ Гиацинтова, Юля ‑ Дурасова). Образ Волгина в исполнении Азарина вошёл в галерею сценич. портретов новых людей, олицетворяющих единство гуманизма и социалистич. энтузиазма. В дальнейшем т‑р пост. спектакли, развивавшие эти тенденции ‑ "Двор" Караваевой (1930), "Светите, звезды" (1930), "Дело чести" (1932) Микитенко, "Неблагодарная роль" Файко (1932), "Суд" Киршона (1933), "Часовщик и курица" Кочерги (1934), "Свидание" Финна (1935), "Начало жизни" Первомайского (1936) и др., но ни один из этих спектаклей, различных по тематике, по жанру и художеств. качествам, не достиг идейно‑художеств. уровня спектакля "Чудак", ставшего этапным в развитии сов. т‑ра.

Театр постоянно обращался к историч. драматургии ‑ спектакли "Петр I" А. Н. Толстого (1930, реж. Сушкевич, худ. ‑ Нивинский, Пётр I Готовцев, Алексей ‑ Берсенев, Екатерина ‑ Бромлей), "Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого (1934, Грозный ‑Чебан, Борис Годунов Берсенев), историч. хроника Соболева и Подгорного "Генеральная репетиция" о 1905 годе (1930, режиссёр Берсенев). По‑прежнему, добиваясь яркой театр. насыщенности, т‑р ставил трагедии‑мелодрамы и сатирич. комедии ("Тень освободителя" по Салтыкову‑Щедрину, 1931, реж. Сушкевич). Романтич. пафосом отмечен спектакль "Человек, который смеется" по Гюго (1929, реж. Сушкевич, худ. Андреев, Гуинплен ‑ Берсенев, королева Анна Бирман, Деа ‑ Дурасова, Джозиана ‑ Карнакова). Остротой сценич. формы и гуманизмом отличался спектакль "Униженные и оскорблённые" по Достоевскому (1932, реж. Берсенев, Бирман, Нелли ‑ Гиацинтова). Значит, вкладом в интерпретацию Шекспира на сов. сцене явился спектакль "Двенадцатая ночь" (1933, режиссёры Гиацинтова, Готовцев, художник Фаворский, сэр Тоби ‑ Готовцев, Мария ‑ Гиацинтова, Мальволио ‑ Азарин, Виола ‑ Дурасова); "Испанский священник" Флетчера (1934, реж. Бирман, худ. Лентулов, Виоланта ‑ Юренева, Бирман, Амаранта ‑ Гиацинтова, ЛопесПопов), так же как и пост. "Двенадцатой ночи", отличался жизнерадостным гуманизмом, блестящей театр. формой. Сатирич. памфлет на совр. бурж. общество представлял спектакль "Мольба о жизни"Деваля (1935, Пьер Массубр ‑ Берсенев, Женевьева‑Гиацинтова).

В феврале 1936 МХАТ 2‑й был закрыт. Его ведущие актёры И. Н. Берсенев, С. В. Гиацинтова, С. Г. Бирман вошли в труппу т‑ра им. МОСПС, а затем в Т‑р им. Ленинского комсомола.

Лит.: Московский Художественный театр Второй, М., 1925; О Втором Московском Художественном театре, "Правда", 1936, 28 февр., № 58; Чехов М., Путь актёра, Л., 1928; Дикий А. Д., Повесть о театральной юности, М., 1957; Бирман С. Г., Путь актрисы, М., 1959; И. Н. Берсенев. Сб. статей, М., 1961; Попов А. Д., Воспоминания и размышления о театре, М., 1963. Я. У1.

МОСКОВСКИЙ ЦИРК (Московский г о сударственный ордена Ленина цирк) один из старейших цирков СССР. В 1880 цирковой антрепренёр А. Саламонский выстроил на Цветном бульваре здание цирка, где выступали лучшие рус. артисты (А. Л. и В. Л. Дуровы, В. Е. Ла‑заренко, Бим‑Бом, бр. Танти, С. Альперов, Эйжен и др.). В 1886 в здании панорамы (ныне кинотеатр "Мир") открылся цирк бр. Д. А., А. А. и П. А. Никитиных. В 1888 они организовали цирковые представления в цирке на Воздвиженке, в 1911 построили новое здание цирка на Садово‑Триумфальной пл. После Окт. революции в цирке Саламонского было создано товарищество, в 1919 оба цирка объявлены государст. венными. К работе цирка были привлечены крупные писатели, режиссёры, художники, композиторы. В 1920 В. В. Маяковский написал для клоуна В. Е. Лазаренко сценку "Чемпионат всемирной классовой борьбы". Скетчи на злобу дня ставили бр. Танти, бр. Кольпети и др. артисты. С нач. 20‑х гг. ставились пантомимы. В 1929 пост. пантомима "Махновщина" Масса (реж. В. Ж. Труцци и Э. Б. Краснянский, худ. Н. Рога‑чёв и Е. Соколов, композитор И. О. Дунаевский, балетмейстеры К. Я. Голейзовский и Э. И. Мей). В 1930 ‑ пьеса для цирка В. В. Маяковского "Москва горит" (худ. В. М. Ходасевич). Среди больших тема‑тич. цирковых представлений: "Индия в огне" (1932, сценарий Г. С. Венецианова и А. А. Жарова, реж. Н. М. Горчаков, худ. М. П. Бобышев), "Тайга в огне" (1939, сценарий Е. М. Кузнецова и Б. Л. Бродянского, реж. Н. В. Петров, худ. В. Ф. Рындин), "Трое наших" (1942, сценарий А. Н. Афиногенова и М. И. Бурского, реж. Н. М. Горчаков, худ. Б. Р. Эрдман), "Карнавал на Кубе" (1962, сценарий Л. А. Кулиджанова, М. С. Ме‑стечкина, Ю. В. Никулина, реж. Местечкин, худ. Л. А. Окунь).

М. ц. ставил представления‑дивертисменты, специальные прологи (парады) и эпилоги, осуществлённые режиссёрами: Ю. С. Юрским, Б. А. Шахетом, А. Г. Арнольдом, М. С. Местечкиным и др.; художниками:

Б. Р. Эрдманом, В. Ф. Рындиным, К. Ф. Юоном, А. А. Фальковским, А. А. Судакевич, Л. А. Окунь и др. Большое внимание уделяется подготовке новых цирковых номеров. Здесь пост. и оформлены номера Карандаша, Кио, О. Попова .и др.

М. ц. не имеет постоянной труппы, на его арене выступают все лучшие сов. цирковые артисты, артисты республик СССР и целые цирковые коллективы. Проходят гастроли иностр. цирковых трупп (китайской, монгольской, французской, США, немецкой) и отдельных исполнителей из разных стран мира.

В 1939 цирк награждён орденом Ленина. Лит.: Дмитриев Ю., Русский цирк, М.. 1953;

Кузнецов Е., Арена и люди советского цирка, Л.‑ М., 1947; Дмитриев Ю., Советский цирк , М., 1963. Ю.Д

МОСКОВСКОЕ ТЕАТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ‑ одно из старейших русских театральных учебных заведений. История его создания восходит к 1773, когда при Моск. воспитательном доме были созданы классы изящных иск‑в (драматический, балетный, вокальный и инструментальной музыки). В 1784 классы были переданы в ведение моек. Петровского т‑ра (Т‑ра Медокса). В 1806 преобразованы в М. т. у.; класс инструментальной музыки существовал до 1865, вокальный класс (оперный) до 1880‑х гг. Здесь велось обучение танцам, музыке и драм. иск‑ву. В числе педагогов были М. С. Щепкин, И. В. Самарин и др. Среди воспитанников ‑ В. И. Живокини, С. В. Шум‑ский, Н. М. Медведева, П. В. и С. В. Васильевы, Г. Н. Федотова, Н. А. Никулина, М. Н. Ермолова. В 1871 драм. класс уч‑ща был закрыт. Борьбу за возобновление его работы вели прогрессивные рус. театр. деятели (во главе с А. Н. Островским), утверждавшие воспитат. и обществ, значение театр. образования. В 1888 были открыты драм. курсы, где преподавали крупнейшие актёры Малого т‑ра (А. П. Ленский, М. П. Садовский, Г. Н. Федотова, О. А. Правдин) и представители передовой части профессуры Моск. ун‑та. Драм. курсы окончили актёры Н. К. Яковлев, А. А. Остужев, П. М. Садовский, Е. Д. Турчанинова, В. Н. Пашенная, В. Н. Рыжова, В. О. Массалитинова и др. В 1907 приём учеников на драм. курсы был прекращён, в результате чего в 1909 курсы были закрыты. Деятельность их возобновилась лишь после Окт. революции, в 1918. См. Училище театральное имени М. С. Щепкина.

Лит.: Всеволодский‑Гернгросс В. Н., История театрального образования в России, т. 1, СПБ. 1913; Гуревич Л. Я., История русского театрального быта, т. 1, М.‑ Л., 1939; К а р н е е в М. В., Московское театральное училище в сороковых годах прошлого столетия, "ЕИТ". Сезон 1910, СПБ, 1910, вып. 1; Московский Малый театр. 1824‑1924, М., [1924], с. 603‑49.

МОСКОВСКОЕ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ (Московское академическое хореографическое училище при Большом театре СССР) ‑ театральное (балетное) учебное заведение. Находится в Москве. Ведёт своё начало от балетного отделения классов изящных иск‑в, созданных при Моск. воспитательном доме (см. Московское театральное училище). В 1778 обучение танцевальному иск‑ву было поручено Л. Парадизу, из класса которого вышли первые русские танцовщики: А. М. Собакина, Г. И. Райков, И. Еропкин, В. М. Балашов. Затем классы были переданы во вновь открытый Т‑р Медокса, где преподавание вёл К. Морелли. Это время было периодом упадка деятельности Моск. балетной школы. В 1806 школа была преобразована в Моск. театр. уч‑ще, в к‑ром воспитывались артисты драмы, оперы, балета и оркестра для казённых (императорских) т‑ров. В уч‑ще преподавали Д. Лефевр, Ф. И. Гюллень‑Сор, А. П. Глушковский, И. М. Аблец. Среди выпускников были первые выдающиеся танцовщики Т. И. Глушков‑ская, И. К. Лобанов, Д. С. Лопухина, К. Ф. Богданов и др. В 30‑40‑е гг. на моек. сцене успешно выступили воспитанники уч‑ща‑Т. С. Карпакова‑Богданова, Е. А. Санковская, П. П. Лебедева, О. Н. Николаева, А. И. Собащанская, И. Д. Никитин, Д. И. Кузнецов, В. Ф. Гельцер и др. В 1888 уч‑ще было реорганизовано, муз. классы перешли в консерваторию, хореог‑рафич. классы возглавили педагоги И. А. Ермолов, Н. П. Домашёв, В. Д. Тихомиров и др.

В 1888 школа стала именоваться Императорским балетным уч‑щем.

После Окт. революции уч‑ще было передано в ведение Большого т‑ра (с 1919). Вся дальнейшая деятельность уч‑ща тесно связана с Большим т‑ром, что способствовало формированию сов. школы балетного иск‑ва. В первых выпусках реорганизованного уч‑ща были: А. И. Абрамова, Л. М. Банк, Н. Б. Под‑горецкая, В. В. Кудрявцева, Н. И. Тарасов, И. А. Моисеев, А. М. и С. М. Мессе pep и др. В 1931 уч‑ще было преобразовано в техникум и стало одним из крупнейших театр. уч. заведений (с 1937 снова носит наименование уч‑ща). В учебную программу, кроме общеобразовательных и хореографич. дисциплин, входят музыковедческие и искусствоведческие, преподаётся курс актёрского мастерства. Училище готовит артистов балета для т‑ров страны (республик СССР), танц. ансамблей и др. Выдающиеся педагоги сов. времени:

В. Д. Тихомиров, Н. И. Тарасов, В. А. Семёнов, Е. П. Гердт, М. А. Кожухова, А. М. Монахов, М. М. Габович, А. М. Мессерер, Р. П. Петрова, Ю. Г. Кондратов и др.

Воспитанники училища: нар. артисты СССР ‑ О. В. Лепешинская, М. М. Плисецкая, нар. артисты РСФСР ‑М. М. Габович, С. Н. Головкина, Р. С. Струч‑кова, В. Т. Бовт, Т. А. Зимина, И. В. Зубковская и др. Мн. воспитанники уч‑ща ведут педагогич. деятельность. В М. х. у. учатся (повышают квалификацию) молодые танцовщики многих зарубежных стран.

В 1961 уч‑щубыло присвоено звание академического.

Лит.: Глушковский А. П., Воспоминания балетмейстера, Л.‑ М., 1940; Всеволодский‑Герн‑гросс В., История театрального образования в России, СПБ, 1913, т. 1; Бочарникова Е., Мартынова О., Московское хореографическое училище, М. 1954. Юр. Б.

МОСОЛОВА, Вера Ильинична (ок. 1877‑29. I. 1949) ‑ русская советская артистка балета, педагог. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1946). В 1893 после окончания Моск. театр. уч‑ща была принята в Большой т‑р. Была ведущей танцовщицей этого т‑ра. В 1896‑ 1902 ‑ солистка Мариинского т‑ра.

В 1914‑30‑педагог Моск. хореографич. уч‑ща. Ученики: В. П. Васильева, В. Ф. Галецкая, Н. С. Хол‑фин и др. В 1922‑35 ‑ педагог Театр, уч‑ща при Т‑ре им. Мейерхольда.

Среди партий: царица Неб‑Тауи ("Дочь фараона" Пуни), Мирта ("Жизель"), Золотая рыбка (о. п. Минкуса), Луна, Царица вод, Царь‑девица ("Конёк‑Горбунок"), фея Сирени, Флорина, Аврора ("Спящая красавица"), Клеманс ("Раймонда") и др. Г. Ш.

МОСОЛОВА, Лидия Владимировна (р.4.III. 1918) ‑ русская советская актриса. Нар. арт. РСФСР (1959). Чл. Коммунистич. партии с 1951. В 1940 окончила ГИТИС. Дебютировала в Ярославском т‑ре в 1940 в роли Параши ("Горячее сердце"). С 1946 ‑ актриса Пермского т‑ра. Игра М. отличается драматич. темпераментом, выразительностью речевых характеристик. Исполняла роли страстных, активных людей ‑ Джем‑ма ("Овод" по Войнич), Зоя ("Сказка о правде" Алигер), Нина Заречная; Комиссар ("Оптимистическая трагедия").

Др. роли: Ольга, Ирина ("Три сестры"); Валя ("Русские люди"), Анна Каренина; Гертруда ("Гамлет"), Филумена Мартурано (о. п.Э. Де Филиппе), Софья ("Старик" Горького),

Василуца ("Каса Маре" И. Друце), Клея ("Лиса и виноград Фигейреду) и др.

Лит.: Толченова Н." На сцене и дома, "Театральная жизнь", 1959, .№ 18. М. Лифш.

МОТЛЬ(МоН1), Феликс (24.VIII.1856‑2.VII.1911)‑немецкий дирижёр. Окончил, Венскую консерваторию; занимался у А. Брукнера и др. Вскоре выдвинулся в ряды лучших исполнителей Вагнера, был тесно связан с "Байрёйтским т‑ром". В 1886 дирижировал здесь оперой "Тристан и Изольда" (первая пост. т‑ра). В 1881‑1903 руководил оперным т‑ромвКарлс‑руэ, к‑рый под упр. М. стал одним из лучших муз. коллективов Германии. Пост. здесь впервые все оперы Берлиоза. С 1904 руководил Королевской академией музыки в Мюнхене, с 1907 ‑ Мюнхенской оперой. В сезоне 1903‑04 дирижировал операми Вагнера в т‑ре "Метрополитен‑опера". Издавал и редактировал соч. Вагнера. М. принадлежат оперы "Агнес Бернауэр" (1880, Веймар), "Князь и певец" (1893, Карлсруэ) и др., обработки опер "Багдадский цирюльник" Корне‑лиуса (совм. с Г. Леви, 1885, Мюнхен), "Норма" Беллини, "Любовный напиток" Доницетти, "Альцеста" Глюка.

Лит.: Herzfeld F., Magie des Taktstocks. Die Welt der gro?en Dirigenten..., [В., 1953]. Ал. M.

МОУЭТТ (Mowatt; урождённая ‑ О г д е н; Off den), Анна Кора (19.IX.1819‑21.VII.1870) ‑ американская актриса и драматург. Прославилась пьесой "Мода или Жизнь в Нью‑Йорке" (1845, "Парк тиэтр", Нью‑Йорк), высмеивающей амер. буржуа, подражающих франц. аристократам. Пьеса призывает к патриархальной сел. жизни. Реалистич. черты этой комедии получили дальнейшее развитие в пьесе М. "Арманд, сын народа" ("Мэр и крестьянин"; 1847, там же), с успехом шедшей в Нью‑Йорке.

Как актриса дебютировала в 1845 на сцене "Парк тиэтра". Играла шекспировские роли: Джульетта ("Ромео и Джульетта"), Розалинда ("Как вам это понравится") и др. В 1848‑50 выступала в Лондоне в составе собственной труппы, ведущим актёром к‑рой был Э. Давенпорт. Играла роль Юлии ("Горбун" Ноулса). В 1854 оставила сцену. Эдгар По отмечал естественность, выразительность, изящество исполнит, манеры М.

М.‑ автор книг о т‑ре: "Автобиография актрисы" (1854) и "Подражательная жизнь, или Перед и за занавесом" (1856).

С о ч.: Autobiographie, [N. Y.], 1854; Mimic life, or before and behind the curtain, [N. Y.], 1856.

Лит.: Wheeler W. 0., The Ogden family in America, Phil., 1907. К. Б.

МОХ, Рудольф (1816‑91) ‑ украинский драматург и поэт. Окончил Львовскую духовную семинарию (1841), был священником. Лит. деятельность начал в 1840. Ещё в семинарии начал писать драмы, ставившиеся семинаристами. В 1848 написал пьесу "Дело в селе Клекотин"; в 1849 "Отчаяние арендатора" и "Тер‑пень спасень" (пост. на укр. любительских сценах). В 1864 написал комедию в стихах "Опекунство", к‑рая, как и др. пьесы М., вошла в репертуар основанного в том же году во Львове т‑ра "Руська бесща".

Драматургия М. способствовала становлению нац. т‑ра Зап. Украины. Но, обличая пороки угнетателей, выступая против полонизации украинцев, М. не вскрывал в своих пьесах социальные причины этих явлений.

Лит..‑О roHOBCKin 0.,Истор1я литературы руской,. ч. 2, Льв1в, 1889, с. 940‑42. В. Ник.

МОХИГАНГА (от исп. mojiganga ‑ маскарад, буффонада) ‑ в испанском т‑ре короткое театр. представление гротескно‑шутовского характера с переодеванием и масками, часто с пением и танцами. Первое упоминание о М. как театр. представлении относится к 1637. Первоначально М. импровизировалась, но уже в 17 в. появились лит. тексты. Сохранились "Мохи‑ганга смерти", "Места отдыха короля". "Набитые животы" Кальдерона, а также мохиганги Л. Киньо‑неса Бенавенте, А. Морето и др.

Лит.: Coleccion de entremeses, loas, bailes, jacaras y mojigangas..., ordenada por E. Cotarelo y Mori, t.l, v. 1‑2, Madrid, 1911. В. С.

МОЦАРТ (Mozart), Вольфганг Амадей (27.1.1756, Зальцбург,‑5.XII.1791, Вена) ‑австрийский композитор. Шести лет начал артистич. жизнь (концертные поездки по Германии, Австрии, Франции, Англии, Голландии, Швейцарии, Италии). Выступал как кла‑весинист, скрипач, органист, певец и дирижёр, импровизировал за клавиром, исполнял собств. соч. В качестве театр. композитора дебютировал в 1767, написав музыку 1‑й части театр. оратории "Первая заповедь" ("Долг первой и важнейшей заповеди") и лат. муз. комедию "Аполлон и Гиацинт" (обе пьесы исполнены в Зальцбурге). В 1768 написал для Вены итал. опе‑ру‑буффа "Притворная простушка" по Гольд они и "нем. оперетту" (небольшую оперу) "Бастиен и Бастиенна". Оперетту показали на частной сцене, пост. оперы состоялась в Зальцбурге (1769). В 1770 14‑летний музыкант с успехом дирижировал в Милане (т‑р "Дукале") исполнением своей оперы‑сериа "Митридат, царь Понта", по трагедии Расина. Там же спустя 2 года была пост. его вторая большая опера "Луций Сулла", а в 1771 ‑театр. серенада (пастораль) "Асканио в Альбе". Аналогичные пасторальные оперы на тексты Метастазио М. сочинил для Зальцбурга ‑ "Сон Сципиона" (1772), "Король‑пастух" (1775). В этот же период появилась его опера‑буффа "Мнимая садовница" (1775, Придворная опера, Мюнхен).

Параллельно развертывалось творчество М. в области инструмент, музыки. В венский период (1781 ‑ 1791) ‑ последнее десятилетие недолгой жизни композитора ‑‑ М. наряду с И. Гайдном выдвигается как создатель новой оркестровой и камерной классики. В неразрывной связи и взаимодействии с сонатно‑симф. творчеством развивалась оперная драматургия М. Оперное творчество М. отличается многожанровостью:

"Идоменей, царь Крита" (1781, Придворная опера, Мюнхен) опера‑сериа, "Так поступают все" (1790, "Бургтеатр", Вена) опера‑буффа, "Похищение из сераля" (1782, "Т‑р национального зингшпиля" в здании "Бургтеатра", Вена), "Директор театра" (1786, Шёнбрунн) зингшпили. М. написал также музыку для балета‑пантомимы "Безделушки" в пост. Ж. Ж. Но‑вера (1778, Парижская Опера).

В отличие от оперного реформатора Глюка, резко ломавшего старые каноны, М. в своём иск‑ве шёл путем внутр. обновления и синтеза предшествующих муз.‑сценич. форм. Из традиц. жанров менее всего близка М. историко‑мифологич. опера на антич. сюжет. С наибольшей очевидностью это доказала его опера‑сериа

"Милосердие Тита" (1791, Нем. т‑р, Прага). Но и эту область он внёс новое и по‑своему развил (ос бенно в "Идоменее") завоевания муз.‑драм. иск‑] Глюка. Характерные для творчества М. жанр1 опера‑комедия "Свадьба Фигаро" (1786, "Бургтеатр Вена), опера‑драма "Дон Жуан" (1787, Нем. т‑р, Прс га), опера‑сказка "Волшебная флейта" (1791, т‑"Ауф дер Виден". Вена).

Две первые (обе на либр. Л. Да Понте), отталкивало от комической оперы, вобрали в себя формы серьёзно] оперы. Опера "Дон Жуан" сочетает комедийные и тра гедийпые элементы, u ел хологич. выразительное!! и занимат. интригу, фан‑тастич. условность и реализм. "Волшебная флейта" исходит из зингшпиля, но включает и др. сценич. и муз. жанры ‑ от священного представления до феерии, от оперных форм буффа и серна до хорала и фуги. Выбор жанровых средств определялся характером героев и развитием драматич. действия; в то же время сохраняются муз. завершённость и единство стиля. В синтезе музыки и драмы М. оставляет главенство за музыкой, будучи, однако, требовательным к драм. содержанию и лит. качествам оперного текста. Оперный симфонизм М. подчинён вок. началу. Обогатив гармонию и инструментовку, М. ещё больше усилил роль мелодии, превратив арию в муз. портрет героя.В вок. ансамблях М. особенно полно сказались равновесие муз. и драм. сторон, единство композиции и динамики действия, гармония общего звучания при характерности отдельных вок. линий. Используя, как и Глюк, аккомпанированный (сопровождаемый оркестром) речитатив для вок. соло перед арией, М., в отличие от Глюка, не отказался от ре‑читатива‑секко ("сухого", в сопровождении клавесина), применяемого в живом диалоге.

Оперы М.‑ вершина реализма в муз. т‑ре 18 в" Творч. методу М. присущи полнота, многосторонность и живость изображения характеров, раскрытие образов в их развитии и взаимодействии, единство типического и конкретного; жизненная убедительность действия, контраст трагического и шутливого, сочетание лирики с иронией, реальности с фантастикой.

Состоя с 13 лет на службе у архиепископа зальцбург‑ского в качестве концертмейстера капеллы, М. испытал унизит, зависимость придворного художника. Он имел мужество восстать против деспотии церковного князя. Но независимая жизнь в Вене не принесла ему полной свободы. Гениальный мастер терпел нужду, растрачивал силы в борьбе за существование.

Новаторские устремления М. встречали противодействие. "Свадьба Фигаро", получившая громкий обществ, резонанс, была вскоре вытеснена из репертуара столичного т‑ра. "Дон Жуан", встреченный, как и "Свадьба Фигаро", восторженно в более демократич. Праге, потерпел в Вене неудачу. "Волшебная флейта" увидела свет лишь в предместье Вены (труппа Э. Ши‑канедера ‑ автора либретто). Т. к. комедия Бомарше "Безумный день, или Женитьба Фигаро", проникнутая антифеод, тенденцией, была запрещена в Австрии к представлению, при переделке её в либретто пришлось исключить ряд сцен, но осн. идея пьесы‑превосходство людей из народа над развращённой знатью, необходимость борьбы против насилия, за человеческие права ‑ получила выражение в произв. М. В опере "Наказанный распутник, или Дон Жуан" старинная исп. легенда нашла новую трактовку в духе эпохи Просвещения, движения "Бури и натиска". Герой оперы выражает требование свободы чувства, юношеской активности. Однако он нарушает нормы социальной морали, что и приводит его к гибели. Столкновение личного произвола и обществ. порядка придаёт "весёлой драме" (как назвал оперу автор) трагедийную окраску. Оперы М. полны лирики, воспевают юность, утверждают радость жизни. Драм. сказка "Волшебная флейта" прославляет идеальный мир справедливости и дружбы, победу мудрости и добродетели над силами мрака и вражды. В чарующей музыке М. воплощены возвышенность и простодушие, нежность и комизм, символика и наивный натурализм. М. осуществила "Волшебной флейте" свою мечту ‑ создать муз. т‑р на родном языке. Все предшествовавшие крупные сценич. произв. М. (кроме зингшпиля "Похищение из сераля") написаны на итал. языке и в формах, связанных с итал. муз. т‑ром, господствовавшим в те годы на европ. сцене. Но по своим художеств. принципам драматургии, муз. складу зрелые о'перы M.‑"Свадьба Фигаро" и "Дон Жуан" ‑ детища австро‑нем, культуры, создания венской классич. муз. школы. В этом смысле особое значение приобрела "Волшебная флейта", в основе к‑рой лежит нем. пьеса. При всей отвлечённости и экзотичности её сказочного сюжета она наиболее близка к нар. характеру, нац. песен‑ности и полифонии, формам отечеств, т‑ра. В обстановке засилья иностр. оперы "Волшебная флейта" явилась для Австрии и Германии провозвестником нац. иск‑ва.

Прогрессивные принципы реалистич. оперного творчества М. сыграли огромную роль в развитии муз.‑сценич. иск‑ва.

С о ч.: П и с ь м а и документы.‑ Mozart. Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt und erlautert von W. A. Bauer und 0. E. Deutsch, Bd I‑IV, Kassel, i 962‑63; Die Dokumente seines Lebens. Gesammelt und erlautert von 0. E. Deutsch, Lpz., 1961.

Лит.: Черная E. С., Моцарт и австрийский музыкальный театр. М., 1963; Штейнпресс Б. С., "Безумный день, или Женитьба Фигаро" Бомарше как источник оперы Моцарта,* в кн.: Вопросы музыкознания. Сб. статей, т. III, М., 1960; ХохловкинаА., Западноевропейская опера. Конец XVIII первая половина XIX века Очерки, М., 1962 (гл. II ‑ Моцарт); AbertH., W. A. Mozart Bd 1‑2, 7. Aufl., Lpz., 1955‑56; Schenk E., Wolfgang Amadeus Mozart. Eine Biographie, Z.‑ Lpz.‑ W., 1955 D e n t E. J., Mozart's opcras, 3 ed., L., 1960; L e r t E., Mozart auf dem Theater, 2. Aufl., B., 1921; DellaCorte A., Tutto il teatro di Mozart, Torino, 1957. См. также соч. при статьях: Т. Н. Ливанова, Б. Паумгартнер, А. Н. Серов (Избр. статьи, т. 1), И. И. Сол‑лертинский, Стендаль, А. Д. Улыбышев. ? fjj

"МОЦАРТ И САЛЬЕРИ", "драматические сцены по А. Пушкину" ‑ опера Н. А. Римского‑Корсакова Пост. 25 нояб. 1898, Московская частная русская опера (дирижёр Труффи, худ. Врубель; Моцарт ‑ Шкафер, Сальери ‑Шаляпин); 1899, Петербург, Частное оперное товарищество, Большой зал консерватории (Сальери‑Шаляпин); 1905, Мариинский т‑р (дирижёр Направник, худ. Головин; Моцарт ‑ Давыдов, Сальери ‑ Шаляпин).

На сов. сцене пост. впервые 30 марта 1919, Академич. т‑р оперы и балета, Петроград (дирижёр Похитоноп. пост. Шаляпина, худ. Головин; Моцарт ‑ Пиотровский. Сальери ‑ Шаляпин); 1923. Большой т‑р (дирижёр Небольсин, режиссёр Нардов. худ. Сапегин; Моцарт‑Юдин, СальериЖдановский); 1941. концертное исполнение ‑ Ансамбль оперы под упр. И. С. Козловского, Москва (реж. Лосский; Моцарт ‑ Козловский, Сальери‑Савранский);

1944, Муз. т‑р им. Станиславского и Немировича‑Данчен‑ко (дирижёр Акулов, пост. Маркова, худ. Волков; Моцарт ‑ Тимченко, Сальери Панчехин); 1962, концертное исполнение. Зал им. Чайковского, Москва (дирижёр Светланов, пост. и режиссура Козловского; Моцарт‑Козловский, Сальери ‑ Гмыря).

Издан и я: "М. и С.", партитура и клавир, Лейпциг, Беляев, 1898; Римскнй‑Корсаков Н., Полное собр. соч., т. 7, партитура, т. 35, клавир, М.‑ Л., Музгиз. 1950. Я. Гр. МОЧАЛОВ, Павел Степанович [3(15). XI.1800, Москва,‑16(28). 111.1848, там же] ‑ русский актёр, представитель революционного романтизма в русском театре 1‑й пол. 19 в. Род. в Москве в семье крепостных актёров ‑ Степана Фёдоровича и Авдотьи Ивановны Мочаловых. В 1816 окончил пансион. Занимался драм. иск‑вом под руководством отца. 4 сент. 1817 с большим успехом дебютировал на моек. сцене (с 1824‑Малый т‑р) в роли Полиника в трагедии "Эдип в Афинах" Озерова. В первые годы М. выступал в самом разнообразном репертуаре: в трагедиях Вольтера ("Танк‑ред", 1818, гл. роль), В. А. Озерова ("Фингал", 1822, гл. роль), комедиях А. А. Шаховского (князь Ра‑дугин "Пустодомы", 1819) и др. Уже в этих пьесах он восхищал зрителей естественностью, свободой выражения чувств, независимостью от канонич. правил классици стекой школы игры. Расцвет таланта М. приходится на 1830‑40‑е гг. С его деятельностью было связано утверждение прогрессивного, демократич. направления в рус. т‑ре. В творчестве М. ярко отразился процесс "нравственного освобождения человека", о к‑ром А. И. Герцен писал как о существеннейшем явлении рус. обществ, жизни 30‑х гг. 19 в., как об одной из действенных форм борьбы с николаевской реакцией. М. создавал образы страстных бунтарей, людей, вступающих в борьбу с окружающим их миром бесправия, пошлости, рабской приниженности. Современники отмечали вдохновенность, "пламенность" его игры, писали об огромной силе, с к‑рой великий трагик раскрывал образ человека, защищающего высокие идеалы гуманизма и справедливости. Примером своих героев М. призывал к подвигу, к преодолению гнёта реакции, внушал веру в будущее, в победу добра над злом.

Вокруг творчества М. велась ожесточённая идейно‑эстетич. борьба. Консервативная критика не приняла иск‑ва М., противопоставив ему петерб. трагика В. А. Каратыгина. Горячим защитником и пропагандистом иск‑ва М., подлинного художника‑демократа, был В. Г. Белинский. В круг друзей М. входили А. В. Кольцов, Т. Н. Грановский, Н. В. Беклемишев, актёр И. В. Самарин и др.

Со 2‑й пол. 20‑х гг. в репертуаре М. значит. место заняла романтич. драма: Кин ("Кпн, пли Гений и беспутство" Дюма‑отца, 1835) и др.; он выступал в переделках для сцены романтич. поэм Пушкина ("Керим‑Гирей, крымский хан" по мотивам "Бахчисарайского фонтана", 1827, гл. роль). Особенно много М. приходилось играть в мелодраме, часто шедшей в то время на рус. сцене. Большой успех имел он в ролях Жоржа де Жермани ("Тридцать лет, или Жизнь игрока" Дюканжа, 1829), Мейнау ("Ненависть к людям и раскаяние" Коцебу, 1826) и др. Однако в целом мелодрама с её схематизмом характеров, морализацией не могла дать артисту нужного материала для его творчества. Свои лучшие роли М. создал в произведениях Шекспира и Шиллера: Отелло (1837), Гамлет (1837), Король Лир (1839), Ричард III (1839), Ромео (1841), Карл Моор (1828) и Франц Моор (1844), Фердинанд (1829), Миллер (1842, "Коварство и любовь"), Дон Карлос (1829); Мортимер (1835, "Мария Стюарт"), М. настойчиво добивался возможности сыграть увлекавшую его роль Арбенина в "Маскараде" Лермонтова, но цензура не разрешила пост. этой пьесы. Значительным созданием М. была роль Чацкого в "Горе от ума", сыгранная им в первой постановке комедии в Москве 27 нояб. 1831; в игре М. звучали гневный сарказм, негодование против фамусовской Москвы, он ярко раскрывал трагичность судьбы передового, мыслящего человека в условиях крепостнической России.

22 янв. 1837 М. сыграл в свой бенефис роль Гамлету, Выражая идеи революц. романтизма, М. активизировал образ Гамлета, придал ему, по словам Белинского, "...гораздо более силы и энергии, нежели сколько может быть у человека, находящегося в борьбе с самим собою и подавленного тяжестию невыносимого для него бедствия, и дал ему грусти и меланхолии гораздо менее, нежели сколько должен ее иметь шекспировский Гамлет" (Полн. собр. соч., т. 2, 1958, с. 328). Эта интерпретация образа Гамлета, героически отстаивающего человеческое достоинство против сил зла, эгоизма, пошлого практицизма, приобретала в обстановке тех лет глубоко прогрессивное значение. Исполнение М. роли Гамлета встретило резко недоброжелательную оценку со стороны реакц. кругов и горячее признание всей прогрессивной общественности, в первую очередь Белинского, описавшего игру М. в своей знаменитой статье ""Гамлет", драма Шекспира. Мочалов в роли Гамлета" (1838). Выступая в роли Отелло, М. глубоко раскрывал гуманистич. содержание пьесы Шекспира. В своём понимании образа Отелло М. был близок к Пушкину, утверждавшему, что Отелло "не ревнив, а доверчив", подчёркивал тра‑гич. смысл крушения веры в человека. В "Ричарде III" М. создал титанич. фигуру злодея‑властолюбца, попирающего все нормы человечности и потому обречённого на одиночество и гибель.

М. было свойственно стремление к романтически обобщённому раскрытию характера. Выдвигая на первый план гуманистич. идею произведения, сосредоточивая все силы на раскрытии внутр. мира героя, его конфликта с действительностью, М. отвлекался от бытовой и историч. конкретности (отсюда его пренебрежение к внешней отделке роли, невнимание к костюму, гриму и пр.). М. был актёром богатой интуиции, обладал яркой творч. фантазией. Ценнейшим качеством М. было умение внутренне слиться с изображаемым образом, полностью жить на сцене его чувствами. Он показывал людей в моменты подъёма, в состоянии напряжённой внутр. деятельности. Его игра отличалась бурной эмоциональностью, изобиловала богатством оттенков, контрастов, стремит, переходов от спокойствия к возбуждению. Однако в тех случаях, когда роль была внутренне чужда М. или какие‑либо посторонние обстоятельства мешали артисту достигнуть на сцене полной творч. сосредоточенности, игра его была неровна. Подобное явление критика особенно часто отмечала в последние годы жизни артиста.

М. является автором романтич. драмы "Черкешенка", шедшей с его участием на сцене Малого т‑ра

(1840, роль Джембулата),и ряда лирич. стихотворений. Опубликованы также теоретич. высказывания М. по вопросам актёрского творчества (см. сб. П. С. Моча‑лов, М., 1953).

В 1863 А. И. Герцен, подводя итог творч. пути М., писал: "Щепкин и Мочалов, без сомнения, два лучших артиста изо всех виденных мною в продолжение тридцати пяти лет и на протяжении всей Европы. Оба принадлежат к тем намекам на сокровенные силы и возможности русской натуры, которые делают незыблемой нашу веру в будущность России" (Собр. соч., т. 17, 1959, с. 268‑69). Высокую оценку таланта М. и обществ, значения его творчества дали Гоголь, Лермонтов, Тургенев, Островский, Салтыков‑Щедрин и др. Лучшие традиции М. были развиты последующими поколениями рус. актёров и в первую очередь артистами моек. Малого т‑ра. Станиславский считал М. гениальным художником, оставившим неизгладимый след в развитии мирового иск‑ва.

Др. роли: 1818 ‑ Сеид, Орас ["Фанатизм, или Пророк Магомет" и "Семирамида" (1819?) Вольтера], Князь ("Роман на один час", пер. с франц. Кокошкина), Эраст ("Лиза, или Следствие гордости и обольщения" Фёдорова), Альнаска‑ров ["Воздушные замки" Хмельницкого (1819?)]; 1819 Генрих ("Молодость Генриха IV" Дюваля), Ролла ("Испанцы в Перу, или Смерть Роллы" Коцебу); 1820‑Адольф ("Адольф и Клара" Марсолье); 1821 Орест ("Электра и Орест" Гру‑зпнцева), Кассио ("Отелло"), Оросман ("Заира" Вольтера), Ксури ("Попугай" Коцебу); 1822 ‑ Фингал ("Фингал и Роксана" Шаховского), Эдуард ("Эдуард в Шотландии, или Ночь изгнанника" Коцебу); 1823‑ Отелло; Лукавин (о. п. А. Писарева), Лидин ("Поездка в Кронштадт" А. Писарева), Рославлев ("Добрый малый" Загоскина), Вадим ("Вадим, или Пробуждение двенадцати спящих дев". Шевырёва по Жуковскому), Горчаков ("Смольяне" Загоскина), Роберт ("Роберт ‑ атаман разбойников" Иванова по "Разбойникам" Шиллера), Шекспир ("Влюблённый Шекспир" Дюваля), Князь ("Урок женатым" Шаховского); 1824 ‑ Ромео;

Неджиль ("Судьба Неджиля..." Шаховского), Рональд ("Лилия Нарбонская..."Верстовского и Шаховского), Стрельский‑старший ("Два брата"), Генрих IV ("Одно утро из жизни Генриха IV" Пикара), генерал Шлейнсгейм (о. п. Шписа), Славин ("Воспитание, или Вот приданое" Кокошкина), Ломоносов, Зарницкий ("Ломоносов, или Рекрут‑стихотворец", "Не любо, не слушай, а лгать не мешай" Шаховского);

1825‑Леар ("Леар", пер. Гнедича‑"Лира" Шекспира), Людовик ("Серебряная свадьба" Коцебу), Чтец ("Торжество муз" Дмитриева); 1826 Юлий ("Железная маска" перевод‑переделка Краснопольского); 1827 Пламенев ("Писатели между собой" Головина), Усов ("Двумужница" Шаховского); 1828 ‑ Фёдор Волков (о. п. Шаховского), Фриц ("Сын любви" Коцебу); 1829 ‑ Гамлет; Клеант ("Скупой"), Альмавива ("Севильский цирюльник" Бомарше), Капсали ("День паденья Миссалонги", пер. Кокошкина), Польдер ("Польдер ‑ амстердамский палач" Пиксерекура п Дюканжа); 1830 ‑ Фердинанд ("Король и пастух", пер. Шаховского), Юрий Милославский (о. п. Шаховского по Загоскину), Аристофан (о. п. Шаховского); 1831‑ Роберт ("Прародительница" Грильпарцера), Пабло (о. п. Дюминга и Сент‑Аллена), Эрик XIV ("Иоанн, герцог Финляндский" Вейсентурна); 1832 ‑ Иоанн Фауст (о. п. Клингельмана);

1833 ‑ Тассо ("Торквато Тассо" Кукольника); 1835‑ Роберт Дудлей, граф Лейчестерский ("Мария Стюарт"), Ляпунов ("Князь Михаиле Васильевич Ск опий‑Шуйский" Кукольника); 1836 ‑ Эдип ("Эдип в Афинах" Озерова); 1837 Пожарский ("Рука всевышнего отечество спасла" Кукольника); 1838 ‑ Нино ("Уголино" Полевого); 1839‑ Игол‑кин, Бидерман ("Иголкин, купец новгородский", "Смерть или честь" Полевого), Иван Рябов (о. п. Кукольника), Пы‑лаев ("Сцены в Москве в 1812 году" Скобелева), Кремнёв ("Кремнёв ‑ русский солдат" Скобелева), Клермон‑Артур ("Жена артиста" Скриба), Алеко ("Цыганы" Пушкина), Лей‑форт ("Дедушка русского флота" Полевого), Ильменев ("Кузьма Рощин..." Вахту рина), Ролла ("Ролла во Флоренции" Лафона); 1840 ‑ Генрих де Миньероль ("Луиза де Миньероль" Дино и Легуве), Неизвестный ("Параша‑сибирячка" Полевого); 1841 Пронский ("Боярское слово..." Ободовского), Мочалов ("Мочалов в провинции" Д. Ленского); 1842 ‑ Вахтанг ("Майко" Беклемишева); 1843 Доверстон ("Отец и дочь", пер. Ободовского), Стефан Фостер, Эвертт‑Горн ("Братья‑купцы", "Русская боярыня XVII столетия" Ободовского), Рогдаев ("Батюшкины дочки" Шаховского), Оболенский ("Елена Глинская" Полевого), Кратин ("Наука и женщина" Зотова), Василий Иванович Шуйский (о. п. Ободовского); 1844‑Сордель ("Жизнь за жизнь" Беклемишева), Балтазар ("Мономан, или Помешанный", пер. с франц. В. А. Каратыгина); 1846 Басенок ("Боярин Фёдор Басенок" Кукольника), Жорж Мориц ("Графиня Клара д'0бервиль" Анисе‑Буржуа и Деннери). Роли, сыгранные М. в неизвестные годы, ‑ Рудольф ("Невеста разбойника" Кернера), Нейвиль ("Екатерина Медичи" Ансело), Арвсд Дюбрель ("Мальвина, или Урок богатым невестам" Д. Ленского), Алексей Любо‑славский ("Наталья, боярская дочь" С. Глинки), Бела IV ("Нашествие Батыя на Венгрию..." Шелехова), Пожарский (о. п. Крюковского), Прямиков ("Ябеда" Капниста).

Лит.: Белинский о драме и театре, М.‑Л.,1948;Гер‑ц е н А. И., Былое и думы, Л., 1947; Аксаков С. Т., 1. Семейная хроника. 2. Воспоминания. 3. Литературные и театральные воспоминания (1812‑1832), в его кн.: Избр. соч., М.‑ Л., 1949; Кольцов А. В., Письма к В. Г. Белинскому, Полное собр. соч., СПБ, 1909; М а р к о в П. А., Малый театр тридцатых и сороковых годов. Период: Щепкин ‑ Мочалов, в кн.: Московский Малый театр. 1824‑ 1924, М., [19243; Соболев Ю. В., Павел Мочалов, М., 1937; Дмитриев Ю., Павел Степанович Мочалов, М.‑ Л.,1949; Павел Степанович Мочалов. Сб. сост. Ю. Дмитриевым и А. Клинчиным, М., 1953; Южин А. И., П. С. Мочалов в жизни и на сцене, в кн.: Ю ж и н ‑ С у м б а‑тов А. И., Записи. Статьи. Письма, М., 1951; Ярцев А. А., Павел Степанович Мочалов, "ЕИТ". Сезон 1898, Приложение 3, СПБ, 1899; Дмитриев Ю., Мочалов актер‑романтик, М.,1961. Ю. Д.

МОЧАЛОВЫ ‑ семья русских актёров: 1) Степан Фёдорович (1775‑1823) отец П. С. Мо‑чалова. Был крепостным помещика Н. Н. Демидова, играл в его домашнем т‑ре. В 1803 вступил в труппу моек. Петровского т‑ра. В 1806 вошёл в труппу учреждённого в том же году моек. имп. т‑ра и вместе с семьёй получил вольную. В иск‑ве М., стремившегося отойти от классицистской манеры игры, преобладало эмоциональное начало. По словам С. Т. Аксакова, "в душе у него было много чувства и огня". Исполнял гл. роли в произв. Шекспира (Гамлет, Отелло), Мольера (Альцест‑"Мизантроп"), Озерова (Эдип‑ "Эдип в Афинах"), Коцебу (Мейнау ‑ "Ненависть к людям и раскаяние") и др. М. был первым учителем своего сына П. С. Мочалова и дочери, впоследствии известной актрисы М. С. Мочаловой (Францпе‑вой).

2) Авдотья Ивановна ‑ мать П. С. Мочалова. Крепостная актриса помещика Н. Н. Демидова. Играла роли служанок, субреток.

3) Мария Степановна (по мужу ‑ Франциева, 1799‑1862) ‑ сестра П. С. Мочалова. Выступала сначала в Москве, затем в провинции. Исполняла роли драм. героинь (Ксения, Антигона ‑ "Димитрий Донской" и "Эдип в Афинах" Озерова), позднее ‑ комич. старух. Нек‑рое время держала антрепризу в Воронеже (в её т‑ре гастролировал П. С. Мочалов).

4) И в а н Л у к и ч (г. рожд. неизв.‑ ум. 16.11. 1846; наст. фам.Бушуйкин) ‑ актёр и антрепренёр. Родственник П. С. Мочалова. Дебютировал в 1837 (г. Скопин Рязанской губ.). Работал в Туле, Воронеже. Большим успехом пользовался в водевильных ролях: Жовиаль ("Стряпчий под столом" Ленского), Дармоедов ("Заёмные жёны" Каратыгина), Куроч‑кин ("Титулярные советники" Ф. Кони) и др. Наиболее полно дарование М.выдающегося комедийного актёра ‑ раскрылось в классич. репертуаре: Жак ("Скупой"), Осип ("Ревизор"), фон Кальб ("Коварство и любовь"). В 1843 М., обладавший большими административными и организаторскими способностями, создал в Одессе, где не было постоянного рус. т‑ра, сильную драм. труппу. В этой труппе гастролировали в 1843 М. С. Щепкин и П. С. Мочалов.

Лит.: "Репертуар и Пантеон", изд. В. Межевича, 1846, [т. 14], с. 111‑17; [Вейнберг П. И.], Из моих театральных воспоминаний, "ЕИТ". Сезон 1894‑1895, Прилож. кн. 1, СПБ, 1895.

5) Настасья Никитична (урождённая‑ Данилов а, по мужу‑Б у ш у и к и н а; гг. рожд. и смерти неизв.) ‑ актриса (1‑я пол. 19 в.). Выступала сначала на московской, затем на провинц. сцене. В 1840 служила в труппе П. П. Микульского в Воронеже. Выйдя замуж за актёра И. Л. Мочалова, играла в одесской труппе. Исполняла роли "с переодеванием" в водевилях и драмах: Барабанщик ("Дебютантка"), молодой пастух Педро ("Король и пастух" Шаховского; в спектакле участвовали гастролировавшие в Одессе П. С. Мочалов и М. С. Щепкин) и др. Среди лучших ролей М.: Мирандолина; горничная Саша (водевиль "Хлопотун" Писарева; в роли Репейкина Щепкин), Жанетта (водевиль "Матрос" Соважа и Делурье; в роли Матроса Щепкин). Актриса разностороннего дарования, М., исполняя драматич. роли ‑ Луизы ("Коварство и любовь") и особенно Дездемоны, Офелии, достигала подлинного трагизма. После смерти мужа (1846) оставила одесскую сцену. В 50‑х гг. работала в Нижегородском т‑ре; играла роли пожилых героинь и грандам.

Актёрами были также братья П. С. Мочалова ‑ Василий Степанович и Платон Степанович (1801‑29), его дочь Екатерина Павловна. А. Г.

Лит. см. при статье П. С.Мочалов.

' МОШНА (Mosna), Йиндржих (l.VIII.1837‑9.VIII. 1911) ‑ чешский актёр. Один из основателей нац. реалистич. актёрской школы. Род. в семье ремесленника. Работая в Вене на фабрике, увлёкся т‑ром, выступал в эпизодич. ролях в "Йозефштадттеатре". В 1856‑59 гастролировал по Австрии в составе передвижной нем. труппы. В 1860 вступил в труппу И. А. Прокопа, с к‑рой выступал в чеш. провинц. городах, в 1861 ‑ в труппу Штандеры. Здесь М. впервые с успехом исполнил комич. роли в пьесах И. Тыла. С 1864 ‑актёр Временного т‑ра в Праге. Играл в драме, опере, оперетте. Исполнением ролей Шванды, Исидора Словички

("Волынщик из Стракониц", "Лесная панна" Тыла), Могильщика ("Гамлет") утвердил себя преемником Я. Кашки на чеш. сцене. Играл Бобчинского в первой чеш. пост. "Ревизора" (1865), Расплюева ("Свадьба Кречинского", 1867). После открытия пражского Нац. т‑ра (1883) М. принял активное участие в борьбе за реалистич. репертуар, выступил популяризатором на чеш. сцене пьес Гоголя (впервые пост. в Нац. т‑ре "Женитьбу", 1882, "Игроки", 1885), а также чеш. драматургии ‑ "Наши гордецы" Строупежницкого, "Мариша" бр. Мрштиков, "Отец" Ирасека. Нек‑рые драматурги писали роли специально для М.: Лизал ("Мариша"), Дивишек, Грушка и Михаил ("Отец", "Война рка" и "Фонарь" Ирасека и др.).

М. владел иск‑вом переживания, глубоко раскрывал внутр. мир простого 'человека, показывал его высокие моральные качества: Дробечек ("Слуга своего господина" E ржа бака), Пётр Дубский ("Наши гордецы" Строупежницкого), Канифоль ("Волынщик из Стракониц" Тыла) и др. В образах Акима ("Власть тьмы") и Перчихина ("Мещане") выразил протест против социальной несправедливости.

На рубеже 20 в. иск‑во М. достигло большой обобщающей силы, критич. остроты. Играя роли Гарпагона, Лизала, Дввишека, артист воплощал типич. черты капиталистич. хищника, страстно осуждал мир собственничества, разлагающее влияние денег. Бурж. критика презрительно называла М. носителем "сермяжной правды", снижала художеств. значение и замалчивала социальную направленность его творчества; но демократич. публика видела в М. своего актёра, глубоко чувствовала правду его иск‑ва.

Соч.: Jak jsem se mel na svete, dl 1‑2, Praha, 1954. Лит.: Шерл А., Памяти великого артиста, "Чехословакия", Прага, 1957, Na 8, с. 22‑23; Ежегодник института истории искусств, М., 195 9, с. 250; Subert F. A., J. Mosna, Praha, 1902; Palenioek L.,J. Mosna herec realisticky, Praha, 1951: его ж е, J. Mosna, Praha, 1954. Л. Сол.

МОШОНЬИ [Mosonyi, собств.‑ Б p а н д (Brand)], Михай (4.1Х.1815‑Г‑31.Х.1870) ‑ венгерский композитор. С 1842 преподавал музыку в Будапеште и играл в оркестре. С конца 1850‑х гг.‑ участник нац. движения. В своих статьях и творчестве М. утверждал принципы романтизма; идеи движения за нац. музыку соединял с пропагандой творчества Листа и Вагнера. Нац. и романтич. пафосом отмечены и его оперы: "Король Макс" (соч. 1857), "Прекрасная Илонка" (1861, Будапештский оперный т‑р), "Алмош" (1934, там же).

Лит.: Szabolcsi В., А XIX. czazad magyar ro‑mantikus zeneje, Bdp" 1951. Д

МОЭМ (Maugham), Уильям Сомерсет (р.25.1.1874, Париж) ‑ английский писатель. Учился в Королевской школе (Кентербери) и Гейдельбергском ун‑те. Творч. деятельность начал как автор романов и новелл. Первая пьеса М. "Кораблекрушение" пост. в 1901 в Берлине. Известность М. как драматургу принесли его комедии, пост. с большим успехом на сцене т‑ров Лондона: "Леди Фредерик" (1907, т‑р "Корт"), "Человек чести" (1904, т‑р "Авеню"), "Каролина" (1916, "Нью т‑р"), "Страна обещаний" (1914, "Дьюк оф Йорке т‑р"), "Домашний очаг и красавица" (1919. т‑р "Плейхаус"), "Круг" (1921, т‑р "Хеймаркет"), "К востоку от Суэца" (1922, т‑р "Хиз маджестис"), "Письмо" (1927, т‑р "Плейхаус"), "Кормилец" (1930, т‑р "Водевиль") и др. Драматические произв. М., как и всё его творчество, отмечены сардонич. юмором, скептицизмом, горькой насмешкой над бурж. моралью. Большое внимание автор уделяет детальной разработке живых сценич. ситуаций, иногда в ущерб психологич. характеристике персонажей.

С о ч.: The collected plays, v. 1‑6, L., 1931‑32; v. 1‑3. L., 1952.

Лит.: D о t t i n P., Le theatre de S. Maugham, P., 1928;

S a v i n i G., Das Weltbild in S. Maugham's Dramen, Erlangen., 1939; B r o p h у J., S. Maugham, L., 1952.

МРАВИНА (наст. фам.‑ Мравинская), Евгения Константиновна [4(16). I L 1864‑12(25). X. 1914]‑ русская артистка оперы (сопрано). Одна из крупнейших представительниц рус. BOK. школы. Пению училась у И. П. Прянишникова в Петербурге (с 1883), затем у Бакса в Париже и Д. Арто в Берлине. В 1885 дебютировала в Италии. В 1886 после выступления в партии Джильды ("Риголетто") была зачислена в труппу Мариинского т‑ра, где пела до 1898. Часто выступала за границей: во Франции, Англии, Италии, Германии, Бельгии. В Париже проходила партии Миньон (о. п. Тома) и Маргариты ("Фауст") с А. Тома и Ш. Гуно.

М. обладала высоким, кристальдо‑чистым сопрано серебристого тембра. Исполнение её отличалось редкой виртуозностью. Певице с равным успехом удавались колоратурные, лирич. илирико‑драматич. партии. Блестящие вок. данные сочетались с большим сценич. обаянием, тонкостью, изяществом игры.

Партии: Антонида ("Иван Сусанин"), Людмила, Тамара, Татьяна, Снегурочка; Оксана ("Ночь перед рождеством"), Агнес Сорель ("Сарацин" Кюи), Форнарина ("Рафаэль" Аренского, первая исполнительница), Розина, Виолетта;

Церлина ("Фра‑Дьяволо" Обера), Маргарита Валуа ("Гугеноты"), Микаэла; Эльза ("Лоэнгрин") и др.

Лит.: С т ар к Э. (Зигфрид), Петербургская опера и ее мастера, 1890‑1910, Л.‑М., 1940; И в а с к У. Г., Е. К. Мравина. [Некролог], "Рампа и жизнь", 1914, № 42;

"Новости сезона", 1896, № 7, с. 3; Словарь сценических деятелей, Издание журн. "Театр и искусство", СПБ, 1903, вып. 10, с. 12; "ЕИТ". 1914, вып. 7, с. 163‑64; Алексеева Е., Е. Мравина, "Сов. музыка", 1964, .№ 4. О. В.

МРЕВЛИШВЙЛИ, Михаил Николаевич (р. 19. VIII. 1904)‑грузинский драматург, прозаик. Засл. деят. иск‑в Груз. ССР (1961). Чл. Коммунистич. партии с 1951. Творч. деятельность начал в 1926. Первая пьеса ‑ "Николоз Бараташвили" о жизни груз. поэта (1949, Т‑р им. Руставели). За ней последовала авторская инсценировка повести "Очаг Харатели" (1949, Т‑р им. Марджанишвили), "Лавина" (1956, там же). М. написал пьесу "Пламенный мечтатель" (1957, Т‑р им. Грибоедова), посв. последним годам жизни А. С. Грибоедова.

Драматургию М. отличают романтич. приподнятость, психологич. раскрытие образов, мастерство диалога, яркость языка. Творчество М. тесно связано с традициями передовой груз. лит‑ры. Пьесы М. переведены на русский, армянский и др. яз.

С о ч.: Пьесы, Тбилиси, 1957 (на груз. яз.); Пьесы, Тбилиси, 1958. Шал.

МРОЖЕК (Mrozek), Славомир (р.26.VI.1930) ‑ польский драматург. Учился в краковской Академии художеств. Лит. деятельность начал в 1950. Писал фельетоны, театр. рецензии и др. М. создал своеобразный стиль сатирич. рассказа,основанного на гиперболизации и гротескной деформации явлений совр. действительности. М. писал также и драматич. произв., к‑рые сделали его одним из популярнейших драматургов Польши.

Пьесы: "Полиция" (1958, т‑р "Драматычны", Варшава), "Мученичество Петра 0'Хея" (1959, Т‑р Гротеска, Краков), "Индюк" (1961), "Смерть поручика" (1963; обе ‑ т‑р

"Стары", Краков), одноактные пьесы ‑ "В открытом море", "Кароль"; "Стриптиз", "Забава", "Кинолог в разладе" и др.

Лит.: W i r p s z a W., Mrozek czyli kon trojanski, "Dialog", Warsz., 1962, .N" 9; K i j o w s k i A., Mrozek u raju bram, "Dialog", Warsz., 1963, No 5, c. 103‑105; P o‑c т о ц к и и Б , Размышляя о польских спектаклях, "Театр", 1959, № 2. Еж. К.

МСТИСЛАВСКИЙ (наст. фам. ‑ М а с л о в с к и и ‑Мстиславский), Сергей Дмитриевич (23.VIII. 1876‑1943)‑русский советский писатель, драматург. В 1901 окончил Петерб. ун‑т. В 1900 начал лит. деятельность. Принимал активное участие в революц. борьбе и гражданской войне. В 1928 Т‑р им. Вахтангова пост. "На крови"‑авторскую инсценировку одноимённого романа М., посв. гражданской войне. М. написал также пьесы: "Буревестники" (1930, Бакинский рабочий т‑р) "Судьба гор" (1933). Инсценировка исто‑рико‑биографич. повести М. "Грач ‑ птица весенняя" о жизни революционера Н. Э. Баумана пост. в 1945 в Центр, детском т‑ре и в др. т‑рах. Лит.: P у э e p Л., "Красная новь", 1928, № 7.

Л. Ним.

МТВАРАДЗЕ, Семён Васильевич (р.1905) ‑ грузинский советский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1928. С 1930 выступает как драматург. М.‑один из основоположников груз. детской драматургии. Первая его пьеса ‑ "И мы, и мы..." была пост. Груз. ТЮЗом. Для этого же т‑ра М. написал "В сердце Шираки" (1938), инсценировку повести Д. Чонкадзе "Сурамская крепость" (1934) и др. Пьесы "Одержимый" (1935), "На перевале" (1939) пост. в Т‑ре им. Руставели. Шал.

МТЮЗ ‑ см. Московский театр юного зрителя.

МУБАРЯКОВ, Арслан Котлыахметович (р. 15.XII. 1908)‑башкирский советский актёр и режиссёр. Чл. Коммунистич. партии с 1941. Нар. арт. СССР (1955). Депутат Верх. Сов. Башк. АССР 1‑4‑го созывов. Окончил театр. отд. Техникума иск‑в (Уфа) в 1931 и реж. курсы в Москве (1932, 1939). В 1928 вступил в труппу Башк. т‑ра драмы (Уфа). Уже в эпизодич. ролях в "Ревизоре" и "Разбойниках" обнаружилось яркое дарование М. Актёр большого сценич. обаяния и темперамента, М. играет преим. героич. роли, иск‑во его глубоко народно, реалистично.

Роли: Шатмурат ("Карлу гас" Бикбая), Айсывак ("Тансулпан" Даяна), Салават (о. п. Бикбая), Худайбердин ("На берегу Белой" Нигмати), Отелло, Борис

Годунов, Паратов; Войницкий ("Дядя Ваня"); Фёдор ("Нашествие" Леонова), Олег Кошевой ("Герои" Галимова по "Молодой гвардий" Фадеева), Сатин; Вершинин ("Бронепоезд 14‑69"), Протасов ("Живой труп") и др.

М. первым на башк. сцене создал образ В. И. Ленина ("Человек с ружьём", 1941, и "Третья патетическая", 1959).

С 1939 занимается режиссурой; был директором (1949‑51,1954‑55) и гл. реж. (1937‑39,1951‑54)Башк. академич. т‑ра драмы. Один из основоположников Баймакского районного т‑ра (работал здесь в 1931‑33).

Снимался в кино ("Салават Юлаев" и др.). Пост.: "Тальян‑гармонь" Ахметшина, "Карлугас" Бикбая, "Голубая шаль" Тинчурина и др. М.‑ автор пьес "Бисякай" ("Жёнушка", Башк. т‑р), "Неугасимые сердца", об участии трудящихся в Отечественной войне.

Лит.: В а л e e в А., Мастер сцены, "Красная Башкирия", 1947, 15 янв.; Грачеве кий Ю., Со сцены ‑ в жизнь!, "Театр", 1955, № 3; Лебедева Л., Театральные радости города Уфы, 1959, № 4; А р а л б а е в а А., В главной роли‑Мубаряков, "Театральная жизнь", 1961, № 3.

МУБЕРГ (Moberg), Вильхельм (p.20.VIII.1898) ‑ шведский писатель, драматург. Лит. деятельность начал в 1920. Как драматург дебютировал в 1926 комедией "Дефицит в кассе", высмеивающей мелко‑бурж. среду. Большинство пьес М. изображает швед. крестьянство, процесс классового расслоения, неравную борьбу батраков и арендаторов за лучшую долю:

"Базарный день" (1930, "Т‑р молодых", Стокгольм), "Жена" (1933, Т‑р И. Экмана, Стокгольм), "Вдовец Ярл" (1940, Драматич. т‑р, Стокгольм), "Наш неродившийся сын" (1945, там же), "Божья жена" (1946, там же). Показывая тяжёлые условия жизни сельской бедноты, М. утверждает нравств. благородство и значительность духовного мира простого человека. М. инсценировал свой историч. роман "Скачи тотчас!" (1941, Гётеборгский гор. т‑р) о восстании крестьян против феодалов. В 1957 написал трагикомедию "Судья" (1957, "Камерный т‑р", Стокгольм), в к‑рой гневно обличает правовые нормы бурж. общества. Сатирич. отношением к швед. бурж. демократии проникнута комедия "Сказочный принц" (1962, Гётеборгский гор. т‑р).

С о ч. в рус. пер.: Судья, М., 1960.

Лит.: Martensson S., Vilhelm Moberg:, Stockh., 1956. Вл. М.

МУВЙНЕЕЛЬ (Mowinckel). Агнес (1875‑1962) ‑ норвежская актриса, режиссёр. Дебютировала в 1899 в т‑ре "Национальная сцена" (Берген). С 1903 играла, а с 1922 одновременно ставила спектакли в Нац., Норвежском и др. т‑рах Осло.

Роли: леди Макбет; фру Ингер из Эстрота, Эллида, фру Альвинг (о. п., "Женщина с моря", "Привидения" Ибсена), Алиса ("Пляска смерти" Стриндберга), фру Бон ("Люди с Дангора" Нексё), Бернарда ("Дом Бернарды Альбы" Гарсиа Лорки) и др.

Прогрессивные взгляды М., её ненависть к фашизму и социальной несправедливости проявились в пост. пьес совр. норвеж. и зарубежных драматургов.

Пост.: "Люди с Дангора" (1924), "Эдмунд Яр" Кристиан‑сена (1926), "Конторщик Ли" (1936), "Пока мы ждём" (1938) Боргена, "Белая болезнь" Чапека (1937), "Поражение" Грига (1938), "Анна Софи Хедвиг" (1939), "Дни на облаке" (1948) Абелля, "Диктатура" Мунка (1940), "Несправедливость" Хавревольда (1954) и др.

М. впервые в Норвегии пост. "Власть тьмы" Л. Толстого (1923) и обратилась к творчеству сов. драматургов: "Инга" Глебова (1933), "Егор Булычев и другие" (1935); "Дни Турбиных" Булгакова (1936), "Нашествие" (1946).

Лит.: Elster К., Agnes Mowinckel, в его кн.: Teater. 1929‑1939, Oslo, 1941; G j e s d a h l P., Agnes Mowincke], в его кн.: Premierer og portretter, Oslo, 1957. Вл. M.

МУДРА (на яз. хинди ‑ поза, жест) ‑ система положений пальцев рук в индийских танцах. М. известна в Индии с древних времён; "Натьяшастра" древний трактат по т‑ру и драматургии ‑ содержит детальное описание М. Система эта была детально разработана и строго канонизирована. (Напр., соединяя средний, безымянный и большой пальцы и поднимая при этом вверх указательный и мизинец, танцовщик изображает голову козленка, прижимая полусогнутые ладони друг к другу ‑ бутон лотоса).

М. подразделяется на определённое количество фиксированных позиции (в кат‑хакали ‑ 24), каждая из к‑рых имеет своё собственное название. При сочетании тех или иных позиций с различными позами и движениями танцовщик может выразить свыше 500 символов‑понятий (с помощью М. выражаются и сложные понятия). При помощи первой позиции‑патака (четыре пальца вытянуты параллельно, большой ‑ согнут) в катхакали изображаются слон, лев, бык, крокодил, Луна, Земля, раджа и др.‑ всего 43 предмета и явления; при помощи второй позиции (мудракхья) ‑движение, небо, океан и др.‑21 понятие. В танце бхарат натьям рука танцовщика в позиции патака, поднесённая ко лбу, может выражать удар, ранение, угнетение и др. То же самое положение руки, но с разъединёнными друг от друга пальцами, в быстром движении может означать проливной дождь и падающие лепестки розы.

Т. к. инд. драма с древних времён неотделима от иск‑ва танца, М. является одним из основных выразительных средств актёрского иск‑ва инд. т‑ра.

Лит.: Народы Южной Азии, М., 1963; P r e m a k u m a r, The language of Kathakali. A guide to Mudras, Allahabad‑Karachi, 1948; Ambrose Ka у. Classical dances and costumes of India, L., [1952J. Мел. В.

МУЗАФАРОВ, Мансур Ахметович (р.6.III.1902) ‑ татарский советский композитор и педагог. Засл. деят. иск‑в Тат. АССР (1950). В 1931 окончил Моск. консерваторию по кл. проф. А. П. Александрова. Автор оперы "Галиябану" по о. п. Файзи (1940, Тат. т‑р оперы и балета, Казань) и произв. в др. жанрах. Яркая мелодичность, проникновенный лиризм, связь с нар. творчеством обусловили популярность музыки М. С 1932 ведёт педагогич. работу (с 1945 ‑ в Казанской консерватории).

Лит.: Та у б e H., M. А. Музафаров, в сб.: Композто‑ры Советского Татарстана, Казань, 1957, с. 26‑35. //n f.

МУЗЕИ ТЕАТРАЛЬНЫЕ ‑ научные, культурно просветительные учреждения, в к‑рых собираются, хранятся подлинные материалы и документы, отображающие развитие театр. культуры (мировой, национальной) или историю развития отдельного театра.

ВСоветском Союзе почти все М. т. созданы после Октябрьской революции. Существуют М. т. трёх видов: 1) М. т., собирающие подлинные материалы и документы по истории т‑ра всех республик, входящих в состав СССР (см. Бахрушина ,музей), или отдельных нац. республик. К последним М. т. относятся:

Ленинградский М. т. (РСФСР), Музей театр. иск‑ва Укр. ССР (Киев), М. т. Груз. ССР (Тбилиси), Арм. музей лит‑ры и т‑ра (Ереван), Азерб. М. т. им. Джабар‑лы (Баку), Музей т‑ра и музыки Эст. ССР (Таллин), М. т. Литов. ССР (Вильнюс). 2) Музеи (и архивы) при отдельных т‑рах. В 1963 во всём мире существует ок. 200 М. т. и библиотек, в т. ч. в СССР ок. 150 М. т. и театр. архивов. Крупнейшие М. т. созданы при МХАТе, Малом т‑ре, Т‑ре им. Вахтангова, Центр, т‑ре кукол, Центр, детском т‑ре, Т‑ре им. Моссовета, Большом т‑ре Союза ССР, Муз. т‑ре им. Станиславского и Немировича‑Дан‑ченко ‑ в Москве; при Т‑ре оперы и балета им. Кирова, Малом т‑ре оперы и балета. Большом драм. т‑ре им. Горького, Т‑ре Комедии‑в Ленинграде; единственным музеем в мире, собирающим материалы по истории и технике циркового иск‑ва, является музей при Ленингр. цирке (осн. 1928). Имеются также музеи (и архивы) при Т‑ре им. Ф. Волкова в Ярославле, Свердловском т‑ре оперы и балета, Смоленском, Томском т‑рах, Иркутском т‑ре музкомедии, Пермском т‑ре оперы и балета, Большом драм. т‑ре им. В. И. Качалова в Казани, Т‑ре оперы и балета им. Шевченко и Укр. драм. т‑ре им. Франко в Киеве, Тбилисском т‑ре оперы и балета им. Палиашвили, Т‑ре им. Руставели в Тбилиси, Рус. т‑ре им. Грибоедова в Тбилиси, т‑ре "Ванемуйне" в Тарту и мн. др. 3) Мемориальные М. т. Крупнейшими М. т. такого типа являются музеи К. С. Станиславского, В. И. Немиро‑вича‑Данченко, Е. Б. Вахтангова, а также музеи‑квартиры (и мемориальные комнаты) М. Н. Ермоловой, Б. В. Щукина, Л. В. Собинова, Е. В. Гельцер ‑ в Москве, М. К. Заньковецкой ‑ в Киеве, М. Г. Савиной ‑ в Ленинграде, 3. Палиашвили ‑ в Тбилиси, Дома‑музеи И. Гамрекели ‑ в Тбилиси, К. Марджанишвили ‑ в селе Кварели (Грузия), А. Церетели ‑ в селе Схвитори (Грузия) и др.

М. т. в СССР ведут массовую, научно‑просветительную работу (экскурсии по экспозициям и выставкам, лекции, беседы, тематич. вечера, посв. творчеству выдающихся деятелей т‑ра и т. п.), осуществляют публикацию наиболее ценных архивных и рукописных материалов.

М. т. за рубежом. Первоначально (в 18 в.) театр. коллекции создавались благодаря инициативе частных лиц ‑ богатых меценатов или отдельных артистов, а также старейших театр. коллективов [напр., т‑ра "Комеди Франсез" в Париже, Большого т‑ра в Бордо (Франция, 1780), япон. т‑ра "Но"]. Со 2‑й пол. 19 в. мн. частные коллекции переходят в ведение гос‑ва (путём пожертвований). Возникают музеи при нек‑рых старейших т‑рах, профсоюзах и др. учреждениях. Значит, роль в этом процессе сыграла организация театр. выставок. Так, в 1892 в Вене была открыта первая Международная муз. и театр. выставка, посв. истории т‑ра в Европе (начиная с средних веков). Для участия в ней прислали свои материалы разл. музеи и библиотеки мн. европ. стран. Большой театр. раздел имела также Всемирная выставка 1900 в Париже. Театр, коллекции имеются в Нац. б‑ке в Вене, обладающей ценнейшими материалами по истории т‑ра в Европе, Нац. б‑ке в Турине, б‑ке, архиве и музее оперного т‑ра "Гранд‑Опера" в Париже, театр. отделе Нац. музея в Стокгольме, Музее истории т‑ра при драм. т‑ре в Кристианборге (Дания), Театр. б‑ке и музее в Осло, Музее при финском Нац. т‑ре в Хельсинки, театр. секции Нац. театр. ин‑та в Варшаве, Историко‑театр. музее в Копенгагене, театр. отделе Британского музея, а также в музее Виктории и Альберта в Лондоне, театр. отделе Колумбийского ун‑та (США), Гарвардском ун‑те (США), музее т‑ра "Кабуки" в Токио и др. За рубежом музеи, б‑киидр. учреждения, обладающие театр. коллекциями, в осн. ведут лишь работу по собиранию, систематизации и хранению историке‑театр. материала. Постоянной экспозиционной, выставочной, научно‑популяризаторской и издательской деятельностью они, как правило, не занимаются. Наряду с учреждениями, хранящими документы и материалы по разл. вопросам театр. иск‑ва, за рубежом существуют также музеи, архивы и б‑ки, посв. отдельным выдающимся деятелям т‑ра. Среди них ‑ мемориальный музей Шекспира (в г. Стратфорд‑он‑Эйвон), библиотека‑музей Фолджера (в Вашингтоне), хранящая богатейшие материалы по истории постановок пьес Шекспира в т‑рах разл. стран мира. Эти учреждения ведут научно‑исследовательскую разработку собранных материалов, а также издательскую деятельность. Н. Мин.

МУЗИЛИ‑БОРОЗДИНЫ‑ русская актёрская семья. См. Бороздины‑Музили.

МУЗИЛЬ, Александр Александрович [р.7(20).VI. 1908] ‑ русский советский режиссёр. Внук Н. И. Му‑зиля, сын Н. Н. Музиль‑Бороздиной. Засл. деят. иск‑в РСФСР (1956). Окончил Ленингр. техникум сценич. иск‑в (1933). Проф. режиссёрскую деятельность начал в 1930 в Академич. т‑ре драмы (ныне Т‑р драмы им. Пушкина; работает здесь до наст. времени). С 1950 ведёт педагогич. работу в Ленингр. ин‑те т‑ра, музыки и кинематографии.

Пост,: "Женитьба" (1934); "Полководец Суворов" Бахте‑рева и Разумовского (1939), "Дворянское гнездо" по Тургеневу (1941), "Пётр Крымов" Финна (1942), "За тех, кто в море!" Лавренёва (1946), "Как закалялась сталь" по Островскому (1947, инсц. М.), "Годы странствий" Арбузова (1954), "Одна ночь" Горбатова (1956), "Потерянный сын" Арбузова (1961), "Перед заходов солнца" Гауптмана (1963). АН. А.

МУЗИЛЬ, Николай Игнатьевич [по уточнённым данным, 14(26). XI.1839, Чесмены под Москвой,‑ 26.VI(9.VII).1906, Москва] ‑ русский актёр. Принадлежал к артистич. семье Бороздиных‑Музилей. Играл на любительской сцене. В 1865 дебютировал в Малом т‑ре, в 1866 зачислен в труппу; работал здесь до конца жизни (с 1903 ‑ засл. арт. имп. т‑ров). Живо, весело, с юмором исполнял роли амплуа "простака"; выступал в водевилях и опереттах. Впоследствии раскрылся талант М. как характерного актёра. Замечательный исполнитель ролей в произв. А. Н. Островского, М. впервые на сцене Малого т‑ра сыграл 20 ролей в его пьесах, в т. ч.: Гаврила ("Горячее сердце", 1869), Пётр ("Лес", 1871), Шмага ("Без вины виноватые", 1884). Островский, высоко ценивший М. за знание рус. жизни, простоту и искренность игры, отдал ему для бенефисов 10 своих новых пьес: "Не было ни гроша да вдруг алтын" (роль Е леей, 1872), "Поздняя любовь" (Дормидонт, 1873), "Правда ‑ хорошо, а счастье лучше" (Платон, 1876), "Последняя жертва" (Салай Салтаныч, 1877), "Бесприданница" (Робинзон, 1878), "Невольницы" (Мирон Ипатыч, 1880) и др. Шедевром М. была роль На'рокова ("Таланты и поклонники", 1881).

М. умел социально верно раскрыть образ. Его игра отличалась ясностью замысла" отделкой деталей, задушевностью. В исполнение ролей Старого повара ("Плоды просвещения", 1891) и Нарокова М. внёс трагический оттенок. Искусство М. высоко ценил К. С. Станиславский.

Др. роли: Любен ("Жорж Данден" Мольера, 1866), Мит‑рофан и Кутейкин ("Недоросль", 1866, 1882), 1‑й крестьянин и Дворцовый повар ("Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский" Островского, 1867), Сбригони ("Г‑ндеПур‑соньяк" Мольера, 1867), Юродивый ("Борис Годунов", 1880), Добчинский (1883), Заго‑рецкий и Тугоуховский ("Горе от ума", 1882, 1902), Жева‑кин ("Женитьба", 1889), м‑р Форд ("Виндзорские проказницы" Шекспира, 1890), Чугунов ("Волки и овцы", 1893), Мит‑рич ("Власть тьмы", 1895).

Лит.: Островский А. Н., Полное собр. соч., т. 16, M., 1953, с. 33, 146, 151, 163‑65, 185; Николай Игнатьевич Музиль, "ЕИТ". Сезон 1902‑1903, приложения, ' кн. 3, СПБ, с. 11‑12; Кара‑Мурза С. Г., Малый театр. Очерки и впечатления. 1891‑1924, M., 1924, с. 147‑58;

Юрьев Юр., Записки. 1872‑1893, Л.‑M., 1939, с. 32, 98, 116, 128, 136, 138, 139; Я б л о ч к и н а А., 75 лет в театре, М., I960, с. 219‑22. E. Фил.

МУЗЫКА В ДРАМАТИЧЕСКОМ ТЕАТРЕ ‑ инструментальная и вокальная музыка в драматических спектаклях (в трагедии, драме, комедии, водевиле и т. п.). Если в муз. театре (см. Опера, Музыкальная драма} музыка определяет драматургию сценического представления и является важнейшим средством характеристики образов и положений, то в драматич. театре она служит вспомогательным, хотя нередко и весьма значит, средством художеств. воплощения пьесы.

Возрастание роли музыки в драм. т‑ре приближает его к муз. т‑ру, способствует появлению смешанных жанров; таковы, напр., прологи как самостоят, пьесы, дивертисменты, оперы‑водевили, англ. маски, нек‑рые драматич. жанры у народов Востока. История т‑ра знает немало типов драматич. спектаклей, насыщенных музыкой (античная трагедия и комедия, китайский т‑р, итал. комедия масок и др.).

В нек‑рых пьесах музыка обусловлена сюжетом и непосредственно вытекает из сценич. ситуации (нередко драматург указывает конкретные муз. номера); в этих случаях она обязательна для каждой постановки пьесы. Но часто режиссёр и композитор, в соответствии с художеств. задачами данной постановки, вводят в спектакль музыку, не предусмотренную драматургом; при этом необходимо соблюдать определённую меру, диктуемую жанровыми признаками драматургии, характером постановочных приёмов.

М. в д. т. углубляет эмоциональную насыщенность спектакля, усиливает его художеств. воздействие на зрителя. Вместе с др. компонентами спектакля музыка помогает раскрыть идею пьесы ("Победная симфония" в конце трагедии "Эгмонт" Гёте), выявить и подчеркнуть социальную среду (крестьянская песня в драме "Власть тьмы"), историч., нац. и местный колорит (звуки волынки, жалейки, гуслей в историч. драмах А. К. Толстого, Л. А. Мея, фанданго или сегидилья с гитарой и кастаньетами в комедиях Лопе де Вега и Кальдерона, альпийские рожки, охотничьи песни в "Вильгельме Телле" Шиллера).

М. в д. т. может выполнять, по замыслу автора пьесы, активную функцию в драматургии спектакля, непосредственно включаться в сюжет пьесы и влиять на ход действия. Так, в "Моцарте и Сальери" Пушкина исполнение реквиема производит трагич. поворот в психологии Сальери; песня об обманутой любви в "Бесприданнице" Островского предопределяет дальнейшее развитие сценич. действия. М. в д. т. может служить эмоциональным фоном, подчёркивать пси‑хологич. состояние персонажей, острые переломные ситуации, конфликты, драматич. кульминации, лирич. сцены и т. п. (напр., фрагменты увертюры "Гроза" Чайковского, применённые в кульминации драмы Островского "Гроза", пост. в Т‑ре им. Маяковского, 1953). М. в д. т. привлекается также для условной характеристики фантастич. образов (в романтич. драме, феерии, сказочн. пост. детского т‑ра). Часто М. в д. т. вскрывает эмоциональный и смысловой подтекст по принципу контраста (в нек‑рых пост. "Гамлета", в сцене на площадке перед замком, парадная, весёлая музыка пирующего во дворце короля усугубляет трагич. коллизию осн. действия), помогает т‑ру выявить своё отношение к изображаемым событиям, углубляет характеристику образов ‑ положительную (революц. песни в "Молодой гвардии" по Фадееву) или сатирико‑обличительную (песня "Птичка божия не знает" на мотив церковной панихиды в "Вассе Железновой"). Иногда музыка даёт зрителю представление о действии, значительном для хода спектакля, но протекающем вне сценич. площадки (военный оркестр уходящего полка за оградой сада в пьесе "Три сестры"). М. в д. т., непосредственно обусловленная сюжетом пьесы (сольное, хоровое пение, игра на рояле, гитаре, бальный оркестр и т. п.), по ходу действия исполняется на сцене; при этом часто актёр только имитирует игру на инструменте (и даже пение), музыку же исполняют за сценой. Во мн. случаях песни, звучащие на сцене, и танцы сопровождаются оркестром, находящимся вне сценич. действия. Вводные ("вставные") номера могут иметь законченную муз. форму, но могут представлять собой и незавершённый эпизод, фрагмент. Помимо номеров, входящих в состав отдельных актов (включая финалы или "концовки", имеющие особое значение в водевилях и комедиях), М. в д. т. иногда включает в себя увертюру (напр., "Кориолан" Бетховена к о. п. Коллина), обычно обобщающую осн. идеи и образы пьесы, и антракты, нередко построенные на развитии муз. тем увертюры в соответствии с развитием действия пьесы. По своему сюжетному характеру инструмент, виды М. в д. т. близки к программной музыке.

Нек‑рые образцы М. в д. т. приобретают самостоятельную жизнь как симф. произв. в первоначальном виде или в обработке (обычно в форме сюит). Многие произведения М. в д. т. вошли в сокровищницу музыкальной классики.

М. в д.т. писали почти все крупнейшие композиторы:

Ж. Б. Люлли ("Мещанин во дворянстве"), Г. Перселл ("Король Артур" Драйдена), Л. Бетховен ("Эгмонт" Гёте), Ф. Мендельсон ("Сон в летнюю ночь"), Р. Шуман ("Манфред" Байрона), Ж. Визе ("Арлезианка" Доде), Э. Григ ("Пер Гюнт" Ибсена), Я. Сибелиус ("Буря" Шекспира), в России ‑ Е. И. Фомин ["Орфей" ("Орфей и Эвридика") Княжнина], О. А. Козловский ("Фингал" Озерова), М. И. Глинка ("Князь Холмский" Кукольника), М. А. Балакирев ("Король Лир"), П. И. Чайковский ("Снегурочка"), А. К. Глазунов ("Маскарад") и др. Видное место музыка для т‑ра занимает в творчестве сов. композиторов ‑ Ю. А. Шапорина ("Блоха" по Лескову, "Аристократы"), Д. Д. Шостаковича ("Салют, Испания!" Афиногенова), А. И. Хачатуряна ("Маскарад"), А. А. Крейна ("Учитель танц ев" Лопе де Вега), В. Я. Шебалина ("Олеко Дундич" Каца и Ржешевского), Д. Б. Кабалевского ("Гибель эскадры"), Т. Н. Хренникова ("Много шума из ничего") и др.

Лит.: Глумов А., Музыка в драматическом театре. Исторические очерки, М., 1955; E v a n s Th., Incidental music, в кн.: G г о v e' s dictionary of music and musicians, ed. by Е. Blom, v. 4, 5 ed., L.‑ N. Y., 1954. А. Гл.

"МУЗЫКА И ТЕАТР" ‑ русская двухнедельная газета. Выходила в Петербурге в 1867 (15 номеров) ‑ 1868 (2 номера). Ред. А. Н. Серов. В "М. и т." наряду с критич. статьями об оперном и драматич. иск‑ве печатались очерки‑монографии о крупнейших деятелях рус. муз. театр. культуры, хроникальные заметки о муз.‑театр. жизни страны, биб‑лиографич. справки и т. п. Большая часть статей о музыке принадлежала Серову, уделявшему особенно много внимания творчеству М. И. Глинки. Осн. автором статей по т‑ру в "М. и т." был П. Д. Боборыкин.

Лит.: "Отечественные записки", 1867, т. 173, № 7, отд. 2, с. 47‑56; К ю и Ц. А., Избранные статьи, Л., 1952. А.Шн.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕКЛАМАЦИЯ‑1) Вокальное воплощение словесного текста. Включает различные виды пения (речитатив, ариозо и др.). Отсюда декламационный (речитативный) стиль вок. музыки, пения. 2) Мелодекламация.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ДРАМА ‑ 1) Одно из ранних названий оперы в Италии (dramma in musica, dramma per la musica). Появившись на рубеже 16‑17 вв., при возникновении оперы, термин "М. д." к 19 в. постепенно вышел из употребления. В сер. 19 в. в Германии его вновь ввёл Р. Вагнер, к‑рый называл М. д. свои оперы, приближавшиеся по строению к драме (тетралогия "Кольцо Ннбелунга", "Тристан и Изольда", "Парсифаль"). Вагнеровские М. д. резко отличались от исторически сложивщихся типов оперы (отсутствие членения актов на отдельные законченные номера, отказ от ансамблей, хора, балета и т. п.). 2)Драма‑тич. произведение, в к‑ром существенно важное место занимает музыка (вок. и инструмент.), определяющая в значительной мере драматургич. структуру произведения. Этот жанр с давних времён широко представлен в муз. т‑ре Китая. В годы Сов. власти он получил распространение в республиках Средней Азии и Казахстане, первоначально в виде драматич. обработок популярных сказаний и образцов классич. поэзии ("Лейли и Меджнун", "Фархад и Ширин", "Тахир и Зухра" и др.). Музыка их основывалась на нар. песнях и танцах, на традициях нац. муз. иск‑ва; исполнение песен было одноголосным, пение сопровождалось ансамблем нар. инструментов. В 30‑х гг. создаются М. д. с номерами, специально сочинёнными композиторами, вводится симф. оркестр, хоровое многоголосие. Таковы: "Кыз‑Жибек" Брусиловского (Казах. ССР, 1934), "Фархад и Ширин" Успенского и Му‑шеля (Узб. ССР, 1937). Появляются М. д. на совр. тематику ("Алтын кыз" Власова и Фере, Кирг. ССР, 1937). Отдельные М. д. были переработаны в оперы ("Гюльсара" Глиэра и Садыкова, Узб. ССР, 1949). 3) Термин "М. д." применяют также для жанрового обознач. оперы драм. характера, в отличие от оперы комической (муз. комедии), эпической, сказочной и т. д. В этом смысле, напр., оперу "Царская невеста" Римского‑Корсакова иногда называют М. д. Мусоргский назвал свою оперу "Хованщина" народной М., д.

МУЗЫКАЛЬНАЯ КОМЕДИЯ ‑ термин, применяемый к оперетте, иногда к другим видам музыкально‑сценических произведений комедийного плана (комическая опера, зингшпиль и т. п.). Нек‑рые т‑ры оперетты в СССР носят назв. т‑ров М. к.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭКСЦЕНТРИКА ‑ цирковой или эстрадный жанр, в котором музыкальные произведения исполняются трюковыми приёмами на обычных или на специальных (эксцентрических) музыкальных инструментах (колокольчиках, бубенцах, пиле, метле с натянутой на неё струной и бычьим пузырём в качестве резонатора и др.). В М. э. используются для извлечения звуков разл. предметы (сковородки, "дрова", камни и т. п.), подобранные в определённой тональности. Игра на этих инструментах сочетается с исполнением злободневных куплетов, диалогов, сати‑рич. сценок, акробатич. трюков. 3. Г.

МУЗЫКАЛЬНО‑ДРАМАТИЧЕСКОЕ УЧИЛИЩЕ МОСКОВСКОГО ФИЛАРМОНИЧЕСКОГО ОБЩЕСТВА ‑ музыкальное и театральное учебное заведение в Москве (1883‑1917). Организовано на базе муз.‑драм. школы П. А. Шостаковского. С 1886 пользовалось правами высшего учебного заведения. Находилось при Моск. филармонич. обществе (муз. об‑во, существовавшее в 1883‑1917 на средства частных лиц). Училище имело два отделения: музыкальное, выпускавшее исполнителей (певцов и инструменталистов), композиторов, теоретиков музыки, и драматическое, готовившее актёров драм. т‑ров. Уч‑ще возглавляли видные муз. деятели: П. А. Шостаковский (1883‑98), С. Н. Кругликов (1898‑1901), А. А. Брандуков (1906‑17) и др.; на драм. отделении преподавали В. И. Немирович‑Данченко, А. И. Южин, О. А. Прав‑дин и др. Воспитанниками уч‑ща были мн. известные музыканты и драм. артисты: Вас. С. Калинников, Д. И. Аракишвили, Л. В. Собинов, Е. К. Лешковская, О. Л. Книппер‑Чехова, И. М. Москвин, В. Э. Мейерхольд и мн. др. В 1898 выпускники драм. отделения уч‑ща (вместе с участниками спектаклей Об‑ва иск‑ва п лит‑ры) составили основу труппы только что созданного Моск. Художеств, т‑ра. В сов. время (в 1918) уч‑ще было преобразовано в Гос. ин‑т муз. драмы (см. Г И ТИС).

МУЗЫКАЛЬНОЙ ДРАМЫ ТЕАТР ‑ оперный театр. существовавший в Петрограде в 1912‑19. Основатель и художеств. руководитель ‑ реж. И. М.Ла‑пицкий, муз. руководители ‑ дирижёры М. А. Бих‑тер, А. Э. Маргулян, А. В. Павлов‑Арбенин, Г. Фи‑телъберг и др. Т‑р боролся против оперной рутины. В спектаклях т‑ра было достигнуто гармонич. слияние муз. и драматич. иск‑ва, они отличались художественно цельным ансамблем, яркими, реалистич. массовыми сценами. Труппа т‑ра (солисты и хор) была сформирована из молодых певцов и студентов консерватории; позднее в т‑ре работали также выдающиеся певцы ‑ А. И. Мозжухин, М. И. Бриан, Л. В. Собинов, Л. Я. Липковская и др. Первые постановки ‑ "Евгений Онегин" (1912), "Кармен" (1913); "Нюрнбергские мейстерзингеры" Вагнера (1913) и др.‑ получили положит. оценку в передовых муз.‑обществ. кругах. Значит, интерес представляли пост. опер "Борис Годунов" (1913) и "Сорочинская ярмарка" (1917, в ред. Ц. А. Кюи) Мусоргского, "Мазепа" Чайковского (1913), "Каменный гость" Даргомыжского (1915). Несмотря на ряд недостатков в работе т‑ра (субъективное истолкование нек‑рых оперных партитур, натурали‑стич. трактовка отдельных сцен), деятельность его сыграла положит. роль в развитии рус. оперного иск‑ва.

Лит.: Л е в и к С. Ю., Записки оперного певца, 2 изд., М., 1962.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ И ТЕАТРАЛЬНЫЙ ВЕСТНИК‑РУССКИЙ еженедельный журнал. Выходил в Петербурге в 1856‑60; с 36‑го номера 1857 назывался "Театральным и музыкальным вестником", в 1860 восстановлено пер‑вонач. название. Всего вышло 239 номеров, в 1856 ‑52 номера, в 1857‑59 ‑ по 51 номеру в год, в 1860‑34 номера. Ред. М. Я. Раппопорт, с 22‑го номера 1860 ‑ А. А. Григорьев. "М. и т. в." был передовым изданием, стоявшим на позициях реалистич. иск‑ва.

Журнал имел приложения: 1) ежемесячное "Собрание театр. пьес, или Репертуар рус. сцены", Петербург, в 1858 вышло 12 номеров, в 1859 ‑ 4 номера; 2) ежемесячный "Драматический сборник". 1858‑62, с 1858 по апрель 1859 выходил самостоятельно, ред. П. А. Фролов; с мая 1859 объединён с "Собранием театр. пьес", ред. А. А. Григорьев, с 1860 выходил самостоятельно.

В журнале и его приложениях печатались историко‑муз. и историко‑театр. статьи, творч. портреты виднейших отечеств, и зарубежных деятелей музыки и т‑ра, муз. и театр. рецензии, хроника муз. и театр. жизни в России и за рубежом, тексты пьес, ставившихся в Москве, Петербурге и нек‑рых зарубежных т‑рах и др. Шн.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ Вл. И. НЕМИРОВИЧА‑ДАНЧЕНКО (Музыкальный те атр имени народного артиста СССР Вл. И. Немировича‑Данченко). В 1919 в Москве В. И. Немировичем‑Данченко была осн. муз. студия МХТа; с 1926 муз. т‑р. В основу работы т‑ра были положены творч. принципы МХАТа. Поставив своей задачей реалистич. раскрытие содержания оперных произв., Немирович‑Данченко широко и последовательно применял новые методы режиссуры, уделял большое внимание воспитанию актёра, в равной мере владеющего вокальным и сценич. мастерством; т‑р занимался переработкой и созданием новых либретто классич. опер, оперетт и сов. опер. Здесь ставились произв. разл. жанров: классич. оперетты, трактованные как комич. оперы ("Дочь мадам Анго" Лекока, 1920;

"Перикола", 1922, и "Прекрасная Елена", 1937, Оф‑фенбаха; "Корневильские колокола" Планкета, 1932), комедии на музыке ("Лисистрата" Аристофана, 1923), оперы ("Сорочинская ярмарка" Мусоргского, 1932;

"Травиата", 1934; "Катерина Измайлова" Шостаковича, 1934). Реалистич. тенденции в работе т‑ра отчётливо проявились в постановках опер сов. композиторов:

"Тихий Дон" (1936); "В бурю" Хренникова (1939, опера создавалась композитором в творч. содружестве с коллективом т‑ра под непосредств. руководством Немировича‑Данченко). В пост. этих опер предельная правдивость актёрской игры и выразительность пения способствовали глубокому раскрытию идейного содержания. В 1939 в коллектив влился балетный т‑р под рук. В. В. Кригер, работавший над применением принципов МХАТа в балетном иск‑ве. В 1941 т‑р был объединён с Оперным театром имени К. С. Станиславского. См. Музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР ИМЕНИ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И Вл. И. НЕМИРОВИЧА‑ДАНЧЕНКО (Московский музыкальный театр имени народных артистов СССР К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича‑Данченко) создан в 1941 в результате объединения Оперного театра имени К. С. Станиславского и Музыкального театра имени Вл. И. Немировича‑Данченко. Т‑р развивает художеств. принципы Станиславского и Немировича‑Данченко, 'положенные в основу работы руководимых ими муз. студий (т‑ров). Коллектив в своей творч. практике следует принципам МХАТа. В лучших спектаклях достигнут синтез муз., вок. и сценич. иск‑ва, реалистически раскрыты партитуры муз. произв. Ряд спектаклей т‑ра был пост. под художеств. руководством Немировича‑Данченко.

В годы Отечеств, войны т‑р, находясь в Москве, пост. оперы рус. и сов. композиторов: "Мадемуазель Фифи" Кюи (1942), "Суворов" Василенко (1942), "Надежда Светлова" Дзержинского (1943). Отечественной войне, революц., историч. темам' посвящены работы т‑ра: "Семья Тараса" Кабалевского (1951;

Гос. пр. СССР, 1952), "Заря" Молчанова (1956), "Емельян Пугачёв" Коваля (1959) и др. Особое внимание коллектив уделяет работе над сов. оперой и балетом. Т‑ром пост. оперы: "Любовь Яровая" Энке (1947), "Хозяйка гостиницы" Спадавеккиа (1949), "Фрол Скобеев" Хренникова (1950), "Каменный цветок" Молчанова (1950), "Сказка о чудо‑птице" Маги‑денко (1955), "Обручение в монастыре" Прокофьева (1959), "Улица дель Корно" Молчанова (1960)" "Овод" Спадавеккиа (1960), "Катерина Измайлова" Шостаковича (1963), впервые в Москве ‑ "Война и мир" (1957) и др. В тесном содружестве с коллективом т‑ра работают композиторы Хренников, Кабалевский, Молчанов, Спадавеккиа и другие. Т‑р вернул на сцену редко исполняемые классич. произведения:

"Кащей бессмертный" (1944), "Моцарт и Сальери" (1944) Римского‑Корсакова, "Нищий студент" Миллё‑кера (1945), "Сказки Гофмана" Оффенбаха (1946), "Сицилийская вечерня" Верди (1954), "Так поступают все женщины" Моцарта (1962). Коллектив выступает пропагандистом творчества композиторов союзных республик: "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Аршин мал алан" Гаджибекова (1952), "Запорожец за Дунаем" (1951). Впервые в СССР т‑р пост. оперы зарубежных композиторов: "Водоворот жизни" Сухоня (1961), "Хари Янош" Кодая (1963).

В историю сов. хореографии вошли спектакли:

"Лола" Василенко (1943; Гос. пр. СССР, 1946), "Ше‑херазада" на муз. Римского‑Корсакова (1944; Гос. пр. СССР, 1946), "Карнавал" (1946); "Берег счастья" Спадавеккиа (1948), "Доктор Айболит" Морозова (1948), "Лебединое озеро" (1953). В т‑ре пост. балеты:

"Виндзорские проказницы" Оранского (1954), "Дочь Кастилии" Глиэра (1955), "Жанна д'Арк" Пейко (1957). "Охридская легенда" Христича (1958), "Франческа да Римини" (1960), "Снегурочка" (1963) на муз. Чайковского, "Картинки с выставки" на муз. Мусоргского (1963) и др.

В 1941‑43 художественным руководителем т‑ра был Немирович ‑Данченко, в 1943‑48 ‑ П. А. Марков. В 1950‑59 гл. реж. т‑ра был Л. В. Баратов. Поднятию муз. культуры спектаклей способствовала деятельность С. А. Самосуда (в 1943‑50 ‑ гл. дирижёр), художеств. оформление постановок осуществлял Б. И. Волков (в 1941‑49 ‑гл. художник т‑ра). В качестве режиссёров в т‑ре работали: Д. В. Камер‑ницкий, В. А. Канделаки, П. И. Румянцев, И. М. Туманов н др. Дирижёрами т‑ра были Е. А. Акулов, А. В. Алевладов, И. Б. Байн, П. М. Славинский, А. С. Шавердов. Успехи хореографич. коллектива т‑ра связаны с деятельностью В. П. Бурмейстера (гл. балетм. в 1941‑60). На сцене т‑ра выступали артисты оперы ‑ А. Н. Анпкиенко, Г. М. Бушуев, С. М. Го‑лемба, М. С. Гольдина, Н. Ф. Кемарская, А. Е. Кузнецова, М. Л. Мельтцер, Н. Д. Панчехпн, Г. И. Поляков, Ю. А. Прейс, А. А. Росницкая, Н. И. Тимченко, М. С. Федосеева, Ю. П. Юницкий, артисты балета ‑ А. А. Урусова, засл. арт. РСФСР М. С. Сорокина и др. В труппе т‑ра (1964): артисты оперы ‑ засл. артисты РСФСР Г. Д. Дударев, Н. С. Исакова, И. А. Петров, С. А. Ценин, М. М. Щавинскнй, Т. Ф. Янко и др.; артисты балета ‑ нар. арт. РСФСР В. Т. Бовт, засл. арт. РСФСР Э. Е. Власова, А. А. Клейн, М. Е. Редина и др. Гл. дирижёр ‑ засл. деят. пск‑в Азерб. ССР К. Д. Абдуллаев, дирижёры Г. Г. Жемчужин, Г. П. Проваторов, В. А. Эдельман; гл. реж. ‑Л. Д. Михайлов, режиссёр‑постановщик ‑ засл. арт. РСФСР и БССР П. С. Златогоров, режиссёры ‑ нар. артистки РСФСР М. С. Гольдина, Н. Ф. Кемарская, М. Л. Мельтцер; художественный руководитель балета‑заслуженный деят. иск‑в РСФСР и ЭССР В.П.Бур‑мейстер, исполняющий обязанности главного балетмейстера‑ заслуженный артист Узб. ССР А. Р. Томский; главный хормейстер ‑ И. К. Мертенс; худ. ‑А. Ф. Лушин.

Лит.: Марков П. А., Вл. И. Немирович‑Данченко и музыкальный театр его имени, [М.], 1936; его же, Режиссура Вл. И. Немировича‑Данченко в музыкальном театре, М., 1960; Виленкин В. Я., Вл. И. Немирович‑Данченко, [М.], 1941; Фрейдкина Л., Дни и годы Вл. И. Немировича‑Данченко. Летопись жизни и творчества, М., 1962. А Ив

МУК (Muck), Карл (22.X.1859‑3.III.1940) ‑ немецкий дирижёр. Изучал классич. филологию в ун‑тах Гейдельберга и Лейпцига. Одновременно учился в Лейпцигской консерватории, к‑рую окончил как пианист и дирижёр. В 1880‑86 M. дирижировал в т‑рах Цюриха, Зальцбурга, Брно, Грана, в 1886‑92 ‑ Пражском нем. т‑ре. С 1892‑дирижёр, в 1908‑12‑ гл. дирижёр Королевской оперы в Берлине. М. был одним из выдающихся исполнителей Вагнера. В 1889, гастролируя в Петербурге и Москве, исполнял тетралогию "Кольцо Нибелунга", в 1889 М. дирижировал муз. драмами Вагнера в т‑ре "Ковент‑Гарден". В оперном репертуаре М. были также произв. Ф. Гуммеля, А.Лортцинга, К. Гольдмарка, Р. Штрауса, Э. д'Альбера, А. Г. Рубинштейна, Э. Мегюля, Р. Леонкавалло и др.

Лит.: Herzfeld F., Magie des Taktstocks. Die Welt des gro?en Dirigenten..., B., 1953. Ал. М.

МУКАНОВ, Ca6iiT[p.31.III(13.IV). 1900]‑казахский сов. писатель, драматург. Чл. Коммунистич. партии с 1920. Деп. Верх. Совета Казах. ССР. Академик АН Казах. ССР. Род. в семье бедного кочевника. В 1922‑26 учился на рабфаке в Оренбурге. В 1935 окончил Ин‑т красной профессуры в Москве. Как драматург выступил в 1939 с пьесой "В дни борьбы" (Казах, т‑р драмы), о классовой борьбе в казах, ауле в первые годы Сов. власти. В 1942 написал пьесу "Песня победы"‑о патриотизме сов. детей в дни Отечеств. войны. Создал либретто оперы "Гвардия, вперёд" (1942). Крупнейшее драматич. произведение М.‑ историч. драма "Чокан Валиханов" (1945, 1956, Казах. т‑р драмы)‑о замечательном казах, мыслителе и учёном. Пьесы М. способствовали развитию Казах, ака‑демич. т‑ра драмы, обл. т‑ров Казахстана.

Лит.: Казахстанские советские писатели, Алма‑Ата, 1949; Нуртазин Т., Сабит Муканов, Алма‑Ата, 1958.

МУКИМЙ ИМЕНИ ТЕАТР (Узбекский театр музыкальной драмы и комедии имени Мукими). Открылся в Ташкенте 30 ноября 1939 премьерой комедии Хамзы "Проделки Майсары" (реж. Миракилов; Маиса pa ‑ Кузнецова, Якубова). В труппу вошли крупнейшие мастера узб. муз. и драм. т‑ра: В. Азимов, М. Гафуров, Т. Джафарова, М. Миракилов, Ш. Рахимова, Л. Сарымсакова, М. Юну‑сов, позднее ‑ Э. Джалилова, Р. Хамраев, С. Ход‑жаев; худ. рук.‑Т. Джалилов. Была пост. муз. драма "Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова (1941). В годы Великой Отечеств, войны т‑р одним из первых в Узбекистане создал спектакль о подвигах бойцов и командиров Сов. Армии "Курбан Ума ров" Абдуллы и Чусти, муз. Джалилова и Шперлинга (Курбан ‑ Юнусов). Были пост. спектакли "Месть" Туйгуна и Умари, муз. Раджаби и Надеждина, "Оф‑тобхон" Яшена, муз. Тохтасынова о трагич. судьбе актрисы, убитой религ. фанатиками. В дальнейшем в репертуар т‑ра вошли пьесы на темы совр. жизни Узбекистана: "Алтын куль" Уйгуна, муз. Левиева (1949, 1952 и 1959; в последней редакции ‑ реж. Хамраев;

Джамал ana ‑ Сарымсакова, Турсунали ‑ Гафуров), "Влюблённый Ташболта" Гуляма, муз. Левиева (1961, реж. Хамраев; Ташболта ‑ Ходжаев, Ка‑ромат Джафарова), "Дочь Зеравшана" Файзиева, муз. Сааткулова (1961). На сцене т‑ра ставятся пьесы драматургов др. союзных республик: "Мухаббат гули" Мухтарова (1948), "Добро пожаловать" Рахманова (1952), "Стрекоза" Бараташвили (1954). Здесь шли: "Наталка‑Полтавка" (1943, 1954); "Свадьба в Малиновке" Александрова (1948), "Хозяйка гостиницы" (1949); "Кето и Котэ" Долидзе (1950), "Соро‑чинская ярмарка" Рябова (1952). Наибольших творческих успехов театр достиг в постановке музыкальных драм: "Тахир и Зухра" Абдуллы, муз. Джалилова (1946, 1953), "Алпамыш" тех же авторов (1949), "Мукими", муз. Джалилова, Мушеля (1954; Мукими

Хамраев), "Фархад и Ширин" Яшена, муз. Раджаби и Мушеля (1954, Фархад ‑ Гафуров, Ширин ‑ Рах‑матова), "Азиз и Санам" Бабаджанова, муз. Ата‑ниязова, Степанова (1955), "Равшан и Зулхумор" Яшена, муз. Джалилова и Мушеля (1957, Равшан ‑ Гафуров, Зулхумор ‑ Джалилова, Рахматова), "Ценою жизни" Фатхуллина, Сагдуллы, муз. Бабаева (1958) и др. Т‑р им. Мукими является творч. лабораторией, в к‑рой создаются нац. произв. муз.‑драм. жанра. Актёры т‑ра выступают в драматич. и комедийных ролях, создают спектакли героические и бытовые. В г‑ре работали режиссёры: А. М. Арбенин, Я. Бабаджа‑нов, В. Я. Головчинер, И. А. Донатов, М. Мухамедов, И. В. Радун; дирижёры: Н. М. Гинзбург, Г. А. Дониях, И. Шперлинг; худ. П. Коваль; балетмейстеры: Е. Н. Барановский, В. Н. Губская, Р. Каримова, Н. Турсунов.

В труппе т‑ра (1964): нар. артисты Узб. ССР ‑ М. Гафуров, Т. Джафарова, Л. Сарымсакова, Р. Хамраев, С. Ходжаев; засл. артисты Узб. ССР ‑ А. Абдурах‑манов, Р. Болтаев, Э. Джалилова, Т. Назарова, Ф. Рахматова, С. Талипов, Р. Шакиров; артисты:

М. Арифбаев, М. Исраилов, Б. Ихтияров, М. Каримова, Ш. Пулатов, Р. Тураева, X. Умаров, А. Фаязова, Г. Якубова и др.; гл. реж.‑Р. Хамраев, гл. дирижёр‑К. Ус‑манов, дирижёр ‑ Ю. Ташматов, гл. балетм. ‑ А. Г. Назурлаев, гл. худ.‑ Г. Визель.

МУЛАНДЕР (Molander), Улов (р. 18.X.1892) ‑ шведский режиссёр. Окончив в 1914 школу при Драм. т‑ре (Стокгольм), вступил в труппу этого т‑ра (в 1934‑38 ‑ худ. рук.). В 1919 обратился к режиссёрской деятельности.

Пост.: "Венецианский купец" (1917), "Буря" (1919),"Отел‑ло" (1924), "Юлий Цезарь" (1938); "Федра" Расина (1927), "Заговор Фиеско" Шиллера (1934), "Антигона" (1936, 1948), "Медея" Еврипида (1934), "Эдип‑царь" Софокла (1951) и др.

В этих спектаклях раскрылись осн. черты режиссуры М.‑ совр. трактовка конфликтов и характеров, высокая гражданственность, суровая монументальность, обобщённый лаконизм, яркая эмоциональная выразительность. В пост. поздних драм Стриндберга: "Ад‑вент" (1925), "Игра мечты" (1935, 1955 ‑ Драматич. т‑р, 1947 ‑ Гётеборгскийт‑р), "Путь в Дамаск" (ч. 1 ‑ 1937, ч. 2 ‑ 1944), "Народное предание" (1937), "Королевская невеста" (1938, 1944), "Соната призраков" (1942), "Проезжая дорога" (1950) и драмы Лагеркви‑ста "Варавва" (1953) противоречиво сочетались анти‑бурж. направленность и мистицизм, настроения одиночества, отчаяния.

Лит.: Hillestrom G., Theatre and ballet in Sweden, Stockh., 1953; Ollen G., Strindbergs dramatik, Stockh., 1948. Вл. М.

МУЛЛЕР, Константин Александрович (р. 22. VI. 1905) ‑ русский советский артист балета и балетмейстер. Засл. деят. иск‑в БССР (1956). Учился в Ленинграде, сначала в "Школе русского балета" под худ. рук. А. Волынского, затем в 1923‑26‑ на вечерних курсах при Ленингр. хореографич. уч‑ще. В 1926‑31 работал в т‑рах оперы и балета Харькова, Ташкента, Тбилиси, исполняя ведущие партии: Франц ("Коппе‑лия"), Зигфрид ("Лебединое озеро") и др. В 1931‑37‑ артист Большого т‑ра, в эти же годы выступил как балетмейстер. В 1937‑50 и 1953‑60 работал в Белорус. т‑ре оперы и балета.

Партии: Базиль ("Дон Кихот"), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Василь ("Князь‑озеро" Золотарёва) и др.

М. первый осуществил пост. балета "Каменный цветок" Фридлендера (1944, Свердловск). Пост. также "Бахчисарайский фонтан" (1948); "Соловей" Крошне‑ра (1950), "Князь‑озеро" Золотарёва (1950, Минск, Гос. пр. СССР); в последующие годы (1953‑60) пост. "Доктор Айболит" Морозова, "Спящая красавица", "Щелкунчик". В 1960‑63 работал как балетмейстер в Казани, Донецке, Кишинёве (пост. "Тропою грома" Караева), Воронеже ("Дон Кихот"). Занимается пе‑дагогич. деятельностью. Ст. М.

МУЛЛОДЖАНОВА, Шоиста (р. 1925) ‑ таджикская советская певица (лирическое сопрано). Нар.арт. Тадж. ССР (1957). Артистич. деятельность начала в 1941 в ансамбле рубобисток Тадж. филармонии. В 1944 была приглашена в Тадж. т‑р оперы и балета им. Айни, где исполнила партии: Махин ("Тахир и Зухра" Ленского), Заррагул ("Восстание Восэ" Ба‑ласаняна), Марфа ("Царская невеста") и др. В 1947‑53 училась в Моск. консерватории. С 1958 ‑ солистка Тадж. филармонии. Одна из лучших исполнительниц тадж. народных и классических песен, произведений композиторов Таджикистана, Узбекистана и др. республик, песен народов Ближнего Востока. H.H.

МУЛЛОЕАНДОВ, Авнер Коенович (р. 1911) ‑ таджикский советский артист оперы (баритон). Нар. арт. Тадж. ССР (1941). Чл. Коммунистич. партии с 1940. В 1931 окончил муз. уч‑ще (Ленинабад). В 1933‑ 1934 артист Самаркандского евр. муз. т‑ра. В 1935 окончил режиссёрские курсы в Ташкенте и в том же году был зачислен в труппу Т‑ра им. Лахути. Играл роль Аскера ("Аршин мал алан" Гаджибекова) и др. С 1939‑солист Тадж. т‑ра оперы и балета. Ведёт концертную деятельность.

Партии: Ферюз ("Лола" Баласаняна и Урбаха), Назир ("Восстание Восэ" Баласаняна), Кадыр ("Гюльсара" Джали‑лова, Садыкова, Глиэра), Фархад ("Фархад и Ширин" Успенского и Мушеля), Онегин, Мазепа, Эскамильо и др.

Лит.: Львов Н., Материалы к истории таджикского театра, в кн.: Труды Государственного центрального театрального музея им. А. Бахрушина, М.‑Л., 1941. ff, ff,

МУЛЬТАТУЛИ [Multatuli ‑ псевд., от лат. mul‑ta tuli ‑ я много перенёс; наст. имя и фам.Эдуард Дауэс Д e к к e p (Dekker)] (2.Ш.1820, Амстердам,‑19.11.1887, Нидер‑Ингельхейм, Германия)‑ голландский писатель. Виднейший представитель кри‑тич. реализма в голл. лит‑ре. Произв. М. разоблачают систему колониализма ("Макс Хавелаар", 1860), бурж. мораль, политику, религию ("Идеи", 1862‑77), призывают к бунту против капиталистич. общества. Драма в стихах М. "Школа князей" (1872, впервые пост. в 1875 в Амстердаме любит, труппой под рук. автора и при участии М. Крюсеман) ‑ наиболее значит. явление в голл. драматургии 19 в. В пьесе сказались просветит, иллюзии автора (идея воспитания просвещённого монарха). Критич. пафос направлен на реалистич. раскрытие социальных пороков бурж. общества. Остро сатиричным образам короля и его придворных противопоставлены положит. герои ‑ рабочий Герман, его сестра швея Ханна и гуманная королева Луиза. Симпатии М. всегда принадлежали простым людям, хотя он не смог понять революц. роли пролетариата. Драма М. сильна своими гумани‑стич. и антибурж. тенденциями, она сразу же привлекла внимание зрителя демократической тональностью, политич. намёками, необычными для голл. драматургии того времени живым языком и сценичностью (была переведена на нем. и др. европ. яз.). М. принадлежит также автобиографич. пьеса "Невеста свыше" (первонач. "Небесная невеста, или Безродный", соч., 1864), написанная в традициях "слёзной комедии" под впечатлением "Минны фон Барнхельм" Лессинга. Творчество М. оказало влияние на мн. совр. ему голл. писателей, в т. ч. драматургов Де Коо, Л. Мюлдера, М. Эмантса.

Соч.: Volledige werken, dl 1‑10, Amst., 1950‑60. Лит.: Driessen F. W., Multatuli: aanklager, strijder, realist, Amst., 1960; L e e u w e H. H. J. de, Multatuli, het drama en het toneel, [s. l.], 1949. Вл.О.

МУЛЯ (Mula), Авни (р. 1928) ‑ албанский артист оперы (баритон). Засл. арт. НРА (1961). Выступал солистом в хоре Народной армии. В 1957 году М. окончил Моск. консерваторию. С этого же года ‑ солист Т‑ра оперы и балета в Тиране. Среди лучших партий:

Ваня ("Весна" Дайи), Альфио ("Сельская честь" Ма‑сканьи), Фигаро, Онегин и др. Д. Аг.

МУЛЯРЧИК, Пётр Афанасьевич ГР. 15(28). IV. 1908]‑русский советский актёр. Нар. арт. Тат. АССР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1943. В 1930 окончил Ленинградский техникум сценических иск‑в. В 1931 играл в Ленинградском т‑ре драмы имени Пушкина, затем в Сызрани и др. С 1943 ‑в Казанском ТЮЗе.

Роли: Швандя; Годун ("Разлом"), Кречинский, Карл Моор; Тетерев ("Мещане"), Жан Вальжан ("Отверженные" по Гюго), Рахметов ("Что делать?" по Чернышевскому),Городничий; Роман ("Неравный бой" Розова) и др. И.И.

МУМЙНОВА, Розияхон (p.5.V.1918) ‑ узбекская советская актриса и танцовщица. Нар. арт. Кирг. ССР (1940). Воспитывалась в детском доме, где участвовала в художеств. самодеятельности. С 1932 ‑ актриса Ошского узб. муз.‑драматич. т‑ра.

Роли: Джамиля, Зеби ("Бай и батрак", "Холисхон" Хам‑за), Кумыш‑ой ("Буран" Ашрафи и Василенко), Оксана ("Смерть оккупантам" Яшена) и др.

С 40‑х гг. исполняет нац. танцы ‑ узб., тадж., уйгурские. Танц. иск‑во М. эмоционально, исполнено нац. своеобразия.

Лит.: Литвинская Ф. Л. [сост.], Розияхон Му‑минова, Фрунзе, 1958 (Декада кирг. иск‑ва). ff. Л.

МУНГАЛОВА, Ольга Петровна (1905‑42) ‑ русская советская артистка балета. В 1923 окончила Ленингр. хореографич. уч‑ще (класс А. Я. Вагановой) и была принята в балетную труппу Ленингр. т‑ра оперы и балета, где вскоре заняла ведущее положение. Для иск‑ва М. характерны поиски новых выразительных средств хореографии. М. принимала участие в экспериментальных балетах Ф. В. Лопухова.

Партии: Оживлённая красавица ("Конёк‑Горбунок" Пуни), Град ("Времена года" Глазунова), Арсиноя ("Египетские ночи" Аренского), Tao Xoa ("Красный мак"), Хасинта ("Лауренсия"), Мария ("Бахчисарайский фонтан") и ДР.

Лит.: Слонимский Ю., Советский балет, М. ‑Л., 1950; А. Я. Ваганова. Статьи, воспоминания, материалы, Л.‑М., 1958. Г. Ш.

МУНЕ (Mounet), Поль (5.X.1847‑10.11.1922) ‑ французский актёр. Брат Ж. Муне‑Сюлли. Дебютировал в 1880 в парижском т‑ре "Одеон". В 1889 вступил в труппу т‑ра "Комеди Франсез", где с 1891 стал "сосъе‑тером". В творчеством, сохранились элементы роман‑тич. стиля и вместе с тем проявилось сильное воздействие натурализма. Лучшие роли в пьесах совр. авторов Ангус ("Якобинцы" Коппе), Юмбер ("Влюблённый лев" Понсара), Конрад ("Мечом" Ришпена). В классич. репертуаре М. стремился к острой характерности и углублённому психологизму, особенно прославился глубоким по мысли исполнением роли Яго (1899). После смерти Муне‑Сюлли (1916) играл одну из лучших ролей своего брата ‑ Эдипа (в о. п. Софокла). С 1897 преподавал в Парижской консерватории. Снимался в кино. В. Г.

МУНЕ‑СЮЛЛИ (Mounet‑Sully), Жан (27. II. 1841 ‑ 1.111.1916) французский актёр. По окончании драм. класса при Парижской консерватории (учился у Брес‑сана) выступал на сцене т‑ра "Одеон". В 1872 дебютировал в т‑ре "Комеди Франсез" (в роли Ореста ‑ "Андромаха" Расина), в 1874 стал "сосьете‑ром". М.‑С. играл роли в ро‑мантич. драмах Гюго ‑ Дидье ("Марион Делорм", 1873), Эр‑нани (о. п., 1878), Рюи‑Блаз (о. п., 1879); создал образы Гамлета (1876),0телло (1880). В 1881 М.‑ С. впервые выступил в роли Эдипа ("Эдип‑царь" Софокла) на орхестре древнего т‑ра в Оранже. Впоследствии этот спектакль был перенесён на сцену "Комеди Франсез" и включён в гастрольный репертуар М.‑С. В числе лучших ролей М.‑С.‑Нерон, Иодай ("Бри‑танник", "Аталия" Расина, 1872), Оросман ("Заира" Вольтера, 1874), Креонт ("Антигона" Софокла, 1893). Играл также в пьесах совр. драматургов (Дюма‑сын, Ожье, Барбье). Творчество М.‑С. утверждало бурж. идеалы. Гамлет в его исполнении был не гуманистом, вступившим в борьбу с социальным злом, а наследным принцем, стремящимся восстановить попранное право на престол, наказать узурпатора трона. Романтич. роли привлекали М.‑С. не пафосом протеста или героикой страстей, актёр демонстрировал великолепный голос, изящество манер, умение носить театр. костюм, он неизменно придавал своим героям рыцарственно благородный облик. Исполнение М.‑С. трагедийных ролей отличалось совершенством сценич. техники, отточенной пластичностью, продуманностью внешних эффектов.

Творчество М.‑С., блестящего представителя т. н. "искусства представления", свидетельствовало о глубоком распаде трагедийного т‑ра, терявшего в условиях кризиса буржуазной культуры демократический пафос и гуманизм. Вместе с тем виртуозное мастерство, могучий темперамент, высокий художеств. вкус М.‑С. способствовали всемирному признанию актёра.

М.‑С. много гастролировал за границей, в т. ч. в России (1894 и 1899).

Лит.: Иванов И., Спектакли г‑на Мунэ‑Сюлли, "Артист", 1894, № 34; 3 и н г e p м а н Б., Жан Мунэ‑Сюлли,

"Театр", 1956, .No 2;

Юрьев Ю., Записки' Л.‑М., 1948; [К у‑г e л ь А. ], Театральные згмегки, "Театр и искусство", 1899, № 47, F e‑bvreF., Johnson Т., Album de la Comedie‑Francaise, P., 1881l;

С 1 a r e t i e J., Profils de theatre, P., 1902; Les contemporains celebres Mounet‑Sully, P., 1904;

L a c o u r L., Mounet‑S4lly, "Comedie illustree", 1912, № 19.

Л. Гит.

МУНЕ (Munk), Кай (13.1.1898 ‑ 4.1.1944) ‑ дат. ский драматург. По окончании теологич. ф‑та Копенгагенского ун‑та (1924) был пастором. Сложное и противоречивое драматургич. наследие М. (37 пьес)‑крупнейшее явление духовной и художеств. жизни сканд. стран в 20 в. Уже в нач. лит. деятельности М. утверждал общественно‑преобразующую роль иск‑ва, его тесную связь с важными проблемами совр. развития. Разочарование в бурж. демократии привело М. в 20‑е гг. к реакц. историч. концепции сильной личности, к‑рая может использовать любые средства для достижения исторически оправданной цели. Эта концепция ‑ в основе философских драм на сюжеты Библии и древней истории: "Пилат" (1917, пост. в Орхусе на открытом воздухе ‑ 1941), "Самсон" (1917), "Операция" (1919), "Идеалист" (1928, Королевский т‑р). Проблеме взаимоотношений личности и общества посв. также пьесы о выдающихся деятелях дат. культуры:

"В огне" (1926, "Т‑р Бетти Нансен"‑1937), о критике Г. Брандесе, "Счастье" (1939, Королевский т‑р‑1940), о поэте и епископе Н. Грундтвиге, "Смерть Эвальда" (1943, Королевский т‑р), о драматурге И. Эвальде. Эти пьесы показывают враждебность бурж. общества творч. началу. Утверждая потребность людей в вере, М. вместе с тем был в состоянии конфликта с официальной церковью и стремился превратить храм в просветит. центр. Двойственность идейных позиций М. отразилась в пьесах "Слово" (1925, "Т‑р Бетти Нансен"‑ 1932), "Любовь" (1926, Королевский т‑р ‑ 1935), "Море и люди" (1929, т‑р в Оденсе ‑ 1960), действие к‑рых происходит в совр. дат. деревне. Образам идеалистов здесь противостоит сатирически изображённое мещанское окружение. Восхваление личной диктатуры, культа "героя" ‑ гл. тема пьесы "Победа" (1936, Норвежский т‑р в Осло). После поездки в гитлеровскую Германию М. написал драму "Он сидит на кипящем котле" (1938, там же), в к‑рой выступил с резкой, хотя и ограниченной этич. проблемами, критикой фашизма. Оккупация Дании (1940) привела М, в ряды последоват. антифашистов. В 1942 он нелегально издал своё лучшее произв.‑ историч. драму "Нильс Эббесен" (1943, Драм. студия под рук. И. Бергмана, Стокгольм), где, показывая восстание крестьян в 1340 против нем. феодалов, призывал к борьбе с захватчиками.

Лучшим драмам М. присущи строгая монументальность композиции, яркая афористичность, интеллектуальная насыщенность, смелое сочетание историч. материала с совр. трактовкой характеров и конфликтов. М. открыто поддерживал Движение Сопротивления, был убит гитлеровцами.

Соч.: Mindeudgave, bd 1‑9, Kbh., 1948‑49. Лит.: МатусевичВ., Новое о Кае Мунке, "Иностр. лит‑ра", 1959, .No 3; Palsbo O., Kaj Munk. Kbh., 1940;

L arsen'J. K., Kaj Munk som dramatiker, Kbh., 1941;

H e n r i q u e s A., Kaj Munk, Stockholm, 1944; Mogensen H., Kaj Munk paa teatret, Kbh., 1953; его же, Kaj Munk of folketeatret, Kbh., 1957. Вл. Af.

МУНТ, Екатерина Михайловна (1875‑1954) ‑ русская советская актриса. Засл. арт. РСФСР (1932). В 1898, окончив Моск. филармонич. уч‑ще по классу В. И. Немировича‑Данченко, была принята в МХТ (играла здесь до 1902). Роли: Мария ("Двенадцатая ночь"), Снегурочка; Майя ("Когда мы, мёртвые, пробуждаемся" Ибсена), Наташа ("Три сестры"), Лиза Бенш ("Микаэль Крамер" Гауптмана) и др. С 1902, вступив в "Товарищество рус. драмы", организованное Мейерхольдом, М. играла в Херсоне и Тифлисе. Роли: Нина Заречная; Ирина ("Три сестры"), Соня ("Дядя Ваня"). В 1906‑08 ‑ актриса Драм. т‑ра В. Ф. Комисса ржевской. Роли: Tea ("Гедда Габлер" Ибсена), жена Человека ("Жизнь Человека" Андреева) и др. С 1908 М. работала гл. обр. на провинциальной сцене (Баку, Пенза, Одесса, Екатеринодар, Полтава, Харьков, Казань, Новороссийск). Роли: Лиза ("Горе от ума"), Луиза Миллер, Офелия; Корделия ("Цороль Лир"), Порция ("Венецианский купец") и др. Дарованию М. были свойственны душевная теплота, лиризм, проникновенная искренность. В 1920‑22 М. играла в Петрогр. нар. доме; с блеском исполняла комедийные роли (Дорина, Туанетта ‑ "Тартюф", "Мнимый больной"). Одновременно (в 1920) вступила в труппу только что организованного ТЮЗа. Создала тонкий, проникнутый беспощадной иронией образ Звездин‑цевой ("Плоды просвещения"), сыграла Анну ("Не было ни гроша, да вдруг алтын" Островского), Анну

Андреевну ("Ревизор"), Хлою ("Хижина дяди Тома" по Бичер‑Стоу) и др. Вела педагогич. работу. С. Г.

МУНХ (Munch), Андреас (1811‑84) ‑ норвежский драматург. Лит. деятельность начал в 1835. Один из виднейших представителей направления "национального романтизма". В историч. драме "Юность короля Сверре" (1837) и в трагедиях "Вечер в Гиске" (1855), "Герцог Скуле" (1864) М. патетически изображает прошлое страны, но идейный пафос пьес обращён в современность. Трагедия "Лорд Вильям Рассел" (1857) посв. национально‑освободит. борьбе. В сказочной драме "Горное озеро" (1875) М. идиллически воссоздал быт и нравы крестьянской среды. Все пьесы М. ставились на сцене Кристианийского т‑ра. Влиянием, проявилось в ранних драм. произв. Ибсена и Бьёрнсона.

Лит.: И б с e н Г., "Лорд Вильям Рассел" на сцене Крп‑стианийского театра [1857 г.]. Собр. соч., т. 4, М., 1958, Liestol К., Stang E., Norges litteraturhistorie, Oslo, 1938; Blanc Th., Christiania theaters historie, Christiania, 1899. Вл. M.

МУНЬОНЕ (Mugnone), Леопольде (29.IX.1858 ‑ 22.XII.1941) ‑ итальянский дирижёр и композитор. Музыке учился в консерватории в Неаполе. В 12 лет сочинил оперу‑буффа "Доктор Бартоло Сальсапари‑лья". В 1875 работал в т‑ре "Нуово" в Неаполе как хормейстер. Здесь же в 1875 были пост. оперетты М.: "Биззарро и его дочери", "Мадам Анго в Константинопольском серале". Написал оперы: "Уличный мальчишка" (1892, т‑р "Малибран", Венеция), "Жалкая жизнь" (1905, т‑р "Сан‑Карло", Неаполь). В своих операх М. продолжал традиции веристов. Как дирижёр дебютировал в 1877 в Неаполе, в т‑ре "Фьорен‑тини", затем выступал в Милане, Лондоне, Париже и др. городах. В 1890 дирижировал первой пост. оперы "Сельская честь" Масканьи (Рим, т‑р "Костанци"). Один из крупнейших итал. оперных дирижёров, М. был страстным художником, увлекавшим исполнителей, замечат. истолкователем опер композите ров‑веристов. В его репертуар входили также произв. Моцарта, Глинки, Вагнера, Гуно, Визе и др. авторов. Св. Г.

МУР (Moore), Грейс (5.XII.1901‑26.1.1947) ‑ американская артистка оперы (сопрано). Не получила систематич. муз. образования. В юности испытывала тяжёлые материальные лишения; пела в одном из нью‑йоркских ресторанов, затем выступала на Бродвее в опереттах и муз. ревю. В 1926 выехала в Европу, брала уроки у М. Гарден во Франции и Италии. В 1928 с большим успехом дебютировала в т‑ре "Метрополитен‑опера" и в т‑ре "Опера комик" (Париж). С 1928 (кроме 1932‑34) была солисткой "Метрополитен‑опера"; одновременно гастролировала в Париже и Лондоне. ВПариже М. подготовила партию Луизы (о. п. Шарпантье) под рук. автора. Гастролировала в странах Лат. Америки и Европы. Прославилась в лирич. партиях итал. и франц. опер. Иск‑ву М. были присущи эмоциональность, непосредственность, изящество и простота выражения, разнообразие тембровых красок.

Партии: Манон (о.п. Массне), Мими; Джульетта, Маргарита ("Ромео и Джульетта", "Фауст" Гуно), Тоска; Фьора ("Любовь трёх королей" Монтемецци). Снималась в кино. Вс.Т.

МУР (Мооге), Уильям (р.И. VI. 1868‑ 6. XI. 1937)‑ австралийский театральный критик и писатель. Работал актёром в т‑pax США и Англии. В нач. 1900‑х гг. начал выступать как театр. критик. В 1909 по инициативе М. в Мельбурне была создана лит.‑театр. организация "Ежегодные вечера, посвящённые австрал. драме" (просуществовала до 1912). Здесь впервые ставились небольшие пьески австрал. авторов. Деятельность М. имела большое значение в формировании драматургии и утверждении народного т‑ра Австралии. В 30‑е гг. много писал об австрал. театр. иск‑ве.

Лит.: R e e s L., Towards an Australian drama, Sydney‑ L., 1953. Л. К.

МУРАВЬЁВА, Марфа Николаевна (Никифо ровна) [29.VI (11.VII). 1838‑15 (27).IV. 1879] ‑ русская артистка балета. Род. в семье бывш. крепостного крестьянина. В 1844‑ 1857 училась в Петерб. театр. уч‑ще у Фредерика (П. Ф. Мала‑вернь), Э. Хюге и М. Петипа. В десятилетнем возрасте дебютировала в партии Амура ("Мечта художника, или Одушевлённый портрет" Пуни и Орсини). По окончании уч‑ща была зачислена солисткой балета петерб. Большого т‑ра. В 1860‑62 выступала в Москве в Большом т‑ре. Вернувшись в петерб. труппу в 1862, выступила в одной из своих лучших партий ‑ "Жизели". М. была первой исполнительницей ведущих партий в балетах А. Сен‑Леона ("Метеора" Пинто), "Фиаметта, или Торжество любви" Минкуса, "Конёк‑Горбунок" и др. М. не обладала большой элевацией, мимич. выразительностью, но танец её отличался высокой техникой, тонким худож. вкусом, пластич. завершённостью, он казался лёгким, воздушным. Иск‑во М. высоко ценил К. Блазис. В 1865 М. оставила сцену.

Лит.: Борисоглебский М. [сост. ], Материалы по истории русского балета, т. 1, Л., 1938. Г. Том.

МУРАДЕЛИ, М у р а д о в, Вано Ильич [р.24.111 (6. IV). 1908] советский композитор. Нар. арт. РСФСР (1957). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1931 окончил Тбилисскую консерваторию (по классу композиции В. В. Щербачёва, С. В. Бархударяна, М. М. Багриновского). В 1934‑38 совершенствовался в Моск. консерватории под рук. Б. С. Шехтера и Н. Я. Мясковского. Автор опер: "Великая дружба" (1947, Т‑р оперы и балета, Донецк), "Октябрь" (1961, Ансамбль сов. оперы Всероссийского театр. об‑ва, Москва; 1964, Большой т‑р, на сцене Кремлёвского Дворца съездов).

Писал музыку к спектаклям моек. драм. т‑ров: "Честь" Мдивани (1938, Камерный т‑р), "Приказ по фронту" Мдивани (1941, ТЮЗ), "Гаити" Дюбуа (1953, Т‑р драмы и комедии), "Баня" Маяковского (1953, Т‑р Сатиры), "Белый лотос" Шудраки (1956, Т‑р им. Пушкина), "Одна ночь" Горбатова (1957, Малый т‑р), "Дали неоглядные" Вирты (1957, т‑р им. Моссовета) и др. Автор симфоний (Гос. пр. СССР, 1946), музыки к кинофильмам; песен (Гос. пр. СССР, 1951). Э. М.

МУРАДОВА, Барият Солтан‑Меджидовна [р.3(16). 1.1914] ‑ кумыкская советская актриса. Нар. арт. СССР (1960). Деп. Верх. Совета Даг. АССР (1955), Верх. Совета СССР (1958). Чл. Сов. комитета защиты мира. В 1926‑28 была солисткой Дагестанского радиокомитета в Махачкале. В 1930 окончила муз.‑драм. техникум и вступила в труппу вновь организованного Кумыкского драм. т‑ра (ныне Т‑р им. А. П. Салаватова). Первыми учителями М. были музыкант Т. Мурадов и Н. Н. Синельников, возглавлявший рус. т‑р в Махачкале. Лирич. дарование М. окрашено светлым жизнелюбием, лучистым обаянием и теплотой. М. обладает красивым голосом, богатыми разнообразными оттенками, выразительной пластикой и мимикой.

Роли: партизанка Кыстаман ("Красные партизаны" Салаватова), Марьям ("Сулейман из Ашага‑Стала" Фатуева), Санюк ("Уллубий Буйнакский" Рустамова), Асият ("Любовь Асият" Курбанова), Лариса ("Бесприданница"), Лаура ("Каменный гость" Пушкина), Лауренсия ("Овечий источник"), Сюзанна ("Женитьба Фигаро"), Сусан ("Намус" Шир‑ванзаде), Гюльчохра ("Аршин мал алан" У. Гаджибекова) и др.

Мастерство перевоплощения, тонкая и острая жизненная наблюдательность позволяют актрисе создавать сочные комедийные характеры: Джумайсат ("Мол‑ла Насреддин" Курбанова), Шекерхан ("Под деревом" Рустамова). М. часто выступает с сольными концертами в горных аулах, исполняя нар. шуточные, героич. и бытовые песни (мн. из к‑рых обработаны ею). Е. Ж.

МУРАДОВА, Саният Татамовна (13.XII.1924) ‑ кумыкская советская актриса. Нар. арт. Даг. АССР (1958). С 1935 выступала как исполнительница песен в ансамбле песни и танца народов Дагестана. В 1944 вступила в труппу Кумыкского драм. т‑ра. Характерно‑комедийная актриса, обладающая сочным юмором, яркой сценич. выразительностью.

Роли: Сувсар ("Если сердце захочет" Рустамова), Феона ("Не всё коту масленица"). Сваха ("Женитьба"), Зазау ("Мол‑ла Насреддин" Курбанова), Служанка ("Кровавая свадьба" Лорки). Е.Ж.

МУРАДОВА, Сона (р. 31.XII.1914)‑туркменская советская актриса. Нар. арт. СССР (1955). Чл. Коммунистич. партии с 1940. Род. в семье крестьянина‑бедняка. В 1931 окончила Ашхабадский педагогич. техникум. В 1934 вступила в труппу Туркм. академического т‑ра драмы. В 1955‑60 была директором этого т‑ра.

Мощный реалистич. талант М. особенно полно проявляется в драматич. и остро характерных ролях. М. глубоко раскрыла духовный мир простой туркменской женщины‑матери: Акнабат ("Решающий шаг" Кербабаева),

Бике ("Семья Аллана" Мухтарова; Гос. пр. СССР, 1951) и в то же время даёт беспощадно обличительные характеристики: Бочкарёва ("Платон Кречет"), Пошлёпкина ("Ревизор"), Кукушкина ("Доходное место"). Сильный темперамент, высокая эмоциональность сочетаются в игре М. с предельно сдержанной манерой выражения чувств. С высокой реалистич. простотой, монументальной силой играла роли: Оксаны ("Гибель эскадры"), Огыл Бостан ("Кеп‑мир‑Кёр" Бурунова и Аманова), Эмилии ("Отелло"), Вассы Железновой; Дурсуновой ("Кто преступник" Мухтарова). Л. АН.

МУРАДОВА, Сурай (р. 1913) ‑ туркменская советская актриса. Нар. арт. Туркм. ССР (1949). Чл. Коммунистич. партии с 1946. Училась в Ашхабадском педагогическом техникуме. В 1927 ‑ 29 ‑ в туркм. драм. студии. В 1929 поступила в Туркменский т‑р драмы. Сценические образы М. отмечены яркой эмоциональностью, острым внешним рисунком.

Роли: Шахухубан ("Зохре и Тахир" Аманова), Джерен, Морал ("Сын пастуха", "Серебряный портсигар" Мухтаро‑ва и Сейтлиева), Анна Андреевна ("Ревизор"), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Любовь Яровая, Кручинина;

Оразсолтан ("Судьба" Деряева), Мария Александровна ("Семья" Попова). Снималась в кино. Л. АН.

МУРАДЯН, Баграт Георгиевич (3. VII.1887‑21. VI. 1959) ‑ армянский советский актёр. Засл. арт. Арм. ССР (1931). Сценич. деятельность начал в Тифлисе в 1908 в труппе А. Харазяна. В 1912‑17 работал в т‑ре Арм. драм. об‑ва в Тифлисе, в 1917‑20‑в труппе Арм. культурного об‑ва в Баку. В 1924‑32 ‑ актёр Т‑ра им. Сундукяна. В 1933‑39 ‑в Арм. т‑ре в Баку, с 1940 ‑ в Арм. ТЮЗе (Ереван). Один из лучших комиков арм. сов. т‑ра, М. особенным успехом пользовался в характерных ролях классич. репертуара.

Роли: Воскан и Айрапет ("Злой дух" и "Намус" Ширван‑заде), Зимзимов и Исаи ("Пэпо" и "Хатабала" Сундукяна), Назар ("Храбрый Назар" Демирчяна), Юсов ("Доходное место"), Бобчинский ("Ревизор") и др. Б. Л.

МУРАДЯН, Зарэ Мурадович (р.20.Х1.1913) ‑ армянский советский артист балета и балетмейстер. Засл. деят. иск‑в Арм. ССР (1961). В 1930‑35 учился в Моск. хореографич. уч‑ще. В 1935‑38 ‑ артист Большого т‑ра: исполнял партии Джигита ("Кавказский пленник" Асафьева), Кавалера ("Три толстяка" Оранского), Нурали ("Бахчисарайский фонтан") и др. В 1938‑57 солист балетной труппы Ереванского т‑ра оперы и балета им. Спендиарова.

Партии: Авет ("Счастье" Хачатуряна), Вацлав ("Бахчисарайский фонтан"), Гусан ("Хандут" Спендиарова), Карэн ("Гаянэ"), Ли Шан‑фу ("Красный цветок"), Пастух ("Мармар" Оганесяна) и др.

В 1948 впервые выступил как балетмейстер, с 1957 ‑ балетмейстер Т‑ра оперы и балета им. Спендиарова.

Пост.; "Дон Кихот" (1954); "Хандут" Спендиарова (1953, совм. с В. А. Варковицким), "Мармар" Оганесяна (1956, совм. с И. И. Арбатовым). Танцы в операх: "Давид‑Бек" Тиграняна, "Армак II" Чухаджана, "Кёр‑оглы" Гаджибе‑кова, "Намус" Ходжа‑Эйнатова и др.

С 1925 занимается педагогич. деятельностью (в 1938‑42 ‑ худ. рук. хореографич. уч‑ща), с 1944 ‑ преподаватель театр. ин‑та (Ереван). Ст. М.

МУРАТОВ, Степан Михайлович (1885‑1957) ‑ русский советский актёр и режиссёр. Нар. арт. РСФСР (1946). Чл. Коммунистич. партии с 1944. Принимал участие в спектаклях рабочих любит, кружков. В 1907 стал актёром проф. т‑ра. Играл в Перми, Одессе, Иркутске и др. городах. Роли: Несчастливцев;

Никита ("Власть тьмы"), Войницкий; Иван Грозный ("Смерть Иоанна Грозного" А. К. Толстого).

В 1917‑21, работая в Пензенском т‑ре, выезжала сёла, создавал клубы, крестьянские т‑ры. В 1928 работал в Нижнем Новгороде (ныне г. Горький) с реж.

Н. И. Соболыпиковым‑Самариным, оказавшим большое влияние на творч. рост актёра. С 1930 ‑ актёр Саратовского т‑ра им. К. Маркса. В этом т‑ре прошла большая часть его сценич. деятельности. Творч. индивидуальности М. особенно близка сов. драматургия и драматургия Горького. Играя в пьесах Горького, М. глубоко раскрывал социальную природу образов Сатина; Левшина ("Враги"), Павла ("Мать"), Егора Булычева. Одна из самых значит, работ актёра‑роль Тетерева ("Мещане"). За исполнение этой роли и ролей Сатина; Чугая ("Хождение по мукам"), Гринёва ("Московский характер") М. присуждена Гос. пр. СССР (1949). М. обладал превосходными внешними данными, ярким, вдохновенным темпераментом. Никогда не прибегая к излишнему пафосу, он раскрывал богатство внутреннего мира своих героев, пользуясь скупыми выразит, средствами. Особенно удавались актёру образы мужественных людей, исполненных властной силы. Он играл роли людей из народа, героев гражданской войны, простых сов. тружеников.

Роли: Кошкин ("Любовь Яровая"), Годун ("Разлом"), Чугай ("Хождение по мукам" по А. Толстому), Хомутов ("Огненный мост" Ромашова), Гайдай ("Гибель эскадры"), Метелица ("Разгром" по Фадееву), Нагульнов ("Поднятая целина" по Шолохову), Харитонов ("За тех, кто в море!"

Лавренёва), Мичурин ("Жизнь в цвету" Довженко), Глеба ("Русские люди"), Забелин ("Кремлёвские куранты") и др. М. создал также ряд сатирически заострённых образов:

Хлынов ("Горячее сердце"), Скалозуб ("Горе от ума"), Прохор ("Васса Железнова"), Крутицкий ("На всякого мудреца довольно простоты") и др.

Лит.: Тимохин В., Степан Муратов, Саратов, 1955. э. к.

МУРАЦАН (наст. имя и фам. ‑ Григор Т е р‑0 в а‑н е с я н) (1. XI 1.1854‑30.VIII.1908) ‑ армянский писатель. Историч. драма М. "Рузан" (1882) ‑ о девушке‑патриотке, принесшей жизнь в жертву за освобождение Родины, сохраняется в репертуаре арм.т‑ров. В. Г.

МУРАЯМА, Томоёси (р. 18.1.1901) ‑ японский драматург, режиссёр и театральный деятель. Один из руководителей движения пролетарского т‑ра саёкугэкидзё. С 1932 ‑ генеральный секретарь Всеяпонской ассоциации пролетарских т‑ров. В 1934 создал самую левую театр. труппу направления сингэки ‑ "Синкёгэкидан", к‑рая по распоряжению властей в 1940 была распущена. За прогрессивную общественную деятельность М. неоднократно подвергался арестам. Большую роль в развитии япон. т‑ра имела пьеса М. "Записки о шайке разбойников" (1929), рассказывающая о мужественной борьбе кит. железнодорожников против тирании военщины. С 1946 руководит вновь созданной труппой "Синкёгэкидан", к‑рая стремится утверждать методы соц. реализма в япон. т‑ре. В репертуаре труппы: "На дне", "Вишнёвый сад", "Мать" (по Горькому), "Улица без солнца" Токунага Сунао и др. Из послевоенных пьес М. наиболее известна "Мёртвое море"

1952), посвящённая борьбе япон. рыбаков против амер. военно‑морских баз (пост. в т‑ре "Синкё‑гэкидан"). В 1959 труппа "Синкёгэкидан" объединилась с "Тюгэй" и получила назв. "Токе гэйдзюцудза" Токийский художеств. т‑р). М. является также автором ряда работ по теории драматич. иск‑ва: "О японском пролетарском театре" (1930), "О современном режиссёрском искусстве" (1950), "Театр в деревне" (1953) и др.

Лит.: О дз а к и К., Новый японский театр. пер. с япон., М., 1960. Л. Г.

МУРЕР (Murer), Йодокус (1530‑16.X.1580) ‑ швейцарский драматург. Лит. деятельность начал пьесой "Набот", пост. в г. Винте ртуре (1556). Затем написал пьесы "Осада города Вавилона" (1559), "Абсолом" (1565, Цюрих), "Воскресение Христа" (1566, Винте ртур), "Эстер", "Зоробабель" (1567, 1575, Цюрих). М. был сторонником Реформации, в своих пьесах, написанных на библейские сюжеты, он выступал против като‑лич. церкви, разоблачал злоупотребления церковных служителей. Пьесы М. ставились на площадях швейцарских городов и пользовались большой популярностью. Г. Е.

МУРНИЕК, Николай Янович (р.14.IX.1904) ‑ латышский советский режиссёр и актёр. Нар. арт. Латв. ССР (1958). Учился в студиях Б. Скуениеце (1920‑22), Ю. Юровского (1922‑26). Сценич. деятельность начал в 1922 в "Интимном т‑ре". В 1927‑34 был актёром рижского Рабочего т‑ра, где в 1934 дебютировал как режиссёр. В 1934‑36 ‑ актёр латв. Художеств. т‑ра. С 1936 ‑ актёр и режиссёр, с 1953 ‑ гл. режиссёр Лиепайского т‑ра. Актёрское творчество М. отличается чёткостью, рельефностью характеристик, острой выразительностью внешнего рисунка. В пост. М. красочное, темпераментное сценич. воплощение получила нац. драматургия.

Роли: барон Вольф ("1905" Упита), Пеклеванов ("Бронепоезд 14‑69"), Платон Кречет, Егор Булычев.

Пост.: "Дни портных в Силмачах" Блаумана (1956), "Купальщица Сусанна" Упита (1953), "Сын рыбака" (1949),

‑"Старое гнездо моряков" (1957) Лациса, "Солдатская шинель" Григулиса (1956). Ярким нац. колоритом отмечена монументальная пост. пьесы Райниса "Огонь и ночь" (1958), в к‑рой М. дал новую трактовку пьесы. М. пост. также: "Бешеные деньги" (1948 и 1955), "Мещане" (1951), "Егор Булычев и другие" (1952), "Много шума из ничего" (1950), "Чайка" 1954); "Господин Пунтилла и его слуга Матти" Брехта 1962) и др.

Лит.: Freimane V., Nikolajs Murnieks, "Teatris un Dzive". Almanahs IV, Riga, 1960, с. 272‑80. В. Ф.

МУРТАЗИН (псевд. ‑Вели‑Иманский)

{1886‑1938)‑татарский актёр и режиссёр. Принимал

‑активное участие в организации первой тат. проф. труппы "Сайяр". В 1907‑15 работал в этой труппе. В 1915 вместе с М. Мутиным организовал труппу "Ширкэт" в Оренбурге.

Роли: Галим ("Хозяин и приказчик" Богданова), Газиз, Гумер ("Молодёжь", "Неравные" Амирхана), Борис ("Гроза"), Нил ("Мещане"), Яичница, Хлестаков ("Женитьба", "Ревизор"), Фердинанд и др. М.‑один из первых тат. режиссёров. Пост. спектакли: "Неравные" (1915); "Галиябану" Файзи (1917), "Молодёжь" (1915) и др.

В годы гражданской войны М. организовал несколько армейских трупп. В 1920 принимал активное участие в организации башк. т‑ра (Стерлитамак). Был актёром, режиссёром этого т‑ра. В 1922‑37‑актёр, режиссёр, директор башк. т‑ра в Уфе. Автор очерка "Из истории татарского театра" (1926). X. Г.

МУСАЕВ, Иса Гасан оглы (р. 25.XII.1912) ‑ азербайджанский советский актёр. Нар. арт. Азерб. ССР (1960). Чл. Коммунистич. партии с 1942. В 1927‑29 учился в бакинском театр. техникуме. Затем вступил в труппу Нахичеванского азерб. т‑ра.

Роли: Октай, Айдын, Эльхан ("Октай Эльоглы", "Айдын", "Невеста огня" Джабарлы), Вагиф (о. п. Вургуна), Санан ("Шейх‑Сенан" Джавида), Сулейман ("Хаят" Ибрагимова), Яровой ("Любовь Яровая"), Степан Шаумян ("Город ветров" .Кирш она). Плат он Кречет, Франц Моор, Отелло, Гамлет и др.

Выступал как режиссёр. К. Кае.

МУСАЕВ, Мели (р. в янв. 1914)‑узбекский сов. театральный художник. Нар. художник Узб. ССР (1950). В 1928‑30 учился в Самаркандском изотехникуме. С 1931 работает в Узб. муз. т‑ре (ныне Т‑р оперы и балета им. Навои).

Спектакли; "Наргиз"Магомаева(1939), "ЛейлаиМеджнун" Глиэра и Садыкова (1940), "Акбиляк" Василенко (1943), "Гульсара" Садыкова и Глиэра (Гос. пр. СССР, 1951), "Семь красавиц" Кара‑Караева (1955), "Диларам" Ашрафи (1958), "Проделки Майсары" Юдакова (1959). А. У.

"МУСАЙК МАСЯЦ" ("Музы Арарата") ‑ первый армянский театральный журнал. Издавался в 1857‑ 18 58 в Константинополе, под ред. передового обществ, деятеля А. Айкуни, сначала еженедельно, затем ежемесячно (нерегулярно). На страницах этого журнала печатались пьесы Айкуни ("Ернджак", "Олимпия"), его статьи, посв. т‑ру, переводы пьес с франц. яз. Г.Т.‑С.

МУСАЛАЕВ, Магомед Шапиевич (р.7.У.1913)‑лак‑ский советский актёр. Нар. арт. Даг. АССР (1955). Засл. арт. РСФСР (1960). С 1937 ‑ артист Лакско‑го драм. т‑ра им. Капиева (г. Кумух).

Роли: Аглархан ("Аздар" Алиева), Мтыл ("Женихи" Токаева), Мешеди Ибад (о. п. Гаджибекова), Хас ("В родном ауле" Алиева), Годун ("Разлом"), Рустам ("Намус" Ширванзаде), Яровой; Сардион ("Честь" Мдивани), Раесмик ("Блудный сын" Раннета). В классич. репертуаре ‑ Ахов ("Не всё коту масленица"), Болыпов ("Свои люди‑сочтёмся"), Сганарель ("Лекарь поневоле" Мольера) и др. Е. Ж.

МУСИНА‑ПУШКИНА, Аграфена Михайловна [по мужу‑ Дмитровская; 16(27).VI.1740‑20.VII (1.VIII).1782] ‑ русская актриса. Жена И. А. Дмитревского. Выступала на петерб. сцене. Одна из первых рус. актрис, М.‑П. играла разнообразные роли: Вдова ("Мот, любовью исправленный" Лукина, 1765), горничная Лукерья ("Наказанная вертопрашка" Ель‑чанинова, 1767), Азиатка (драматизированный балет "Прибежище добродетели", 1759). Особенно ей удавались роли в комедиях Мольера: Арсиноя ("Мизантроп"), Клодина ("Жорж Данден"), Жаклина ("Лекарь поневоле"), Дорина ("Тартюф"), Лизетта ("Школа мужей"). Ок. 1769 М.‑П. оставила сцену.

Лит.: Варнеке Б. В., История русского театра 2 изд., СПБ, [1914], с. 88, 98‑99. В. Вир.

МУСЛЙМОВА, Кифаят (р. 1916) ‑ узбекская советская актриса. Нар. арт. Узб. ССР (1955). Участвовала в кружках художеств. самодеятельности. В 1933‑ актриса Ошского узб. т‑ра. С 1937 ‑ Самаркандского узб. т‑ра. Остро характерная актриса, М. создала ряд сатирич. образов. Играла также роли героинь.

Роли: Дильбар ("Разгром" Яшена), леди Мильфорд ("Коварство и любовь"), Хонзода ("Бай и батрак" Хамзы), Анна Андреевна ("Ревизор"), Кабаниха; Меланья ("Егор Булычев и другие"), Холнисо ("Шёлковое сюзанэ" Каххара), Сурмахон ("Сердечные тайны" Рахманова), Мастура ("Холис‑хон" Хамзы), Эмилия ("Отелло"). В. Д.

МУСОРГСКИЙ, Модест Петрович [9(21).III.1839, с. Карево Торопецкого уезда Псковской губ.,‑16(28). II 1.1881, Петербург] ‑ русский композитор. Участник творч. содружества "Могучая кучка", наиболее ярко отразивший в музыке революц.‑демократич. идеи 60‑х гг. 19 в. Муз. одарённость М. проявилась в раннем возрасте. В 1856 М. окончил школу гвардейских прапорщиков в Петербурге. Занимался музыкой под рук. А. А. Герке. В 1852 было издано первое соч. М.‑ полька "Подпрапорщик" для фп. В 1856‑57 М. познакомился с А. С. Даргомыжским и группой молодых муз. деятелей, составивших впоследствии творч. объединение, известное под названием "Новая русская музыкальная школа", или "Могучая кучка". Под рук. М. А. Балакирева М. изучал муз. литературу и технику композиции. В 1858 он ушёл с военной службы, решив посвятить себя музыке. В конце 50 нач. 60‑х гг. написал ряд романсов.

Под влиянием революц.‑демократич. лит‑ры и журналистики 60‑х гг. формируются материалистич. и антикрепостнич. воззрения М., определившие эсте‑тич. принципы и основное содержание его творчества в зрелый период. Народность и реализм творчества

М. ярко проявились в его вок. соч. из крестьянской игизни, созданных в сер. и во 2‑й пол. 60‑х гг.

Гл. целью творч. исканий М. было создание оперы. В 1863‑66 он работал над оперой "Саламбо" ("Ливиец") по о. п. Флобера. М. переосмыслил романтич. сюжет Флобера, выдвинул на первый план гражданские и народно‑освободительные мотивы. Эта работа не была закончена композитором. Музыка "Саламбо" частично использована М. в последующих его соч. тонера "Борис Годунов", хор с оркестром "Иисус На‑вин"). Незавершённой осталась также речитативная опера "Женитьба" по о. п. Гоголя (1‑е действие для голосов с фп., 1868; 2 ‑ 4‑е действия дописаны в 1931 М. М. Ипполитовым‑Ивано‑вым, к‑рый оркестровал всю оперу). В 1868‑69 М. написал оперу "Борис Годунов" (2‑я ред. 1871‑72) по о. п. Пушкина, явившуюся одной из вершин творчества композитора. Либретто оперы М. составил сам, сохранив большинство стихов Пушкина. Глубоко нар. характер и острая антимонархич. направленность оперы явились причиной враждебного отношения к ней правящих кругов царской России. "Борис Годунов" был отклонён дирекцией императорских т‑ров, м пост. оперы на сцене Мари‑инского т‑ра в Петербурге состоялась только благодаря энергичным требованиям передовой артистич. общественности [27 янв. (8 февр.) 1874; годом раньше на той же сцене оыли исполнены три картины из "Бориса Годунова"]. Вопреки травле, к‑рая была организована реакц. печатью, спектакль (с участием крупнейших оперных артистов: И. А. Мельникова, О. А. Петрова, Ю. ф. Платоновой, Ф. П. К омисса ржевского и др., дирижёра Э. Ф. Направника) имел огромный успех у демократич. публики.

В 70‑х гг. чётко определяются эстетич. воззрения М. (письма к В. В. Стасову, А. А. Голенищеву‑Кутузову и др.). Он напряжённо искал решения коренных идейных проблем, выдвинутых ходом общественного развития России, стремился показать решающую роль нар. масс в истории, противопоставить высокую моральную чистоту и благородство духовного облика людей из народа нравственному разложению и упадку совр. ему бурж.‑дворянского общества. Крупнейшей работой М. в 70‑х гг. была опера "Хованщина" (начата в 1872), написанная на сюжет (подсказанный Стасовым) из времён стрелецких восстаний (конец 17 в.). Композитор сам писал либретто этой оперы, опираясь на широкий круг историч. и лит. источников. Определив "Хованщину" как "народную музыкальную драму", он тем самым подчеркнул главенствующую роль народа в её действии.

Одновременно с "Хованщиной" создавалась опера "Сорочинская ярмарка" на собств. либретто М. по о. п. Гоголя (начата в 1874). Стремясь к правдивой обрисовке нац. характера, М. внимательно изучал укр. нар. песни, использовав многие из них в музыке оперы.

Если в творч. отношении 70‑е гг. представляли для М. пору наивысшего расцвета, то личная судьба его складывается в этот период глубоко трагично. Чрезвычайно болезненно воспринял композитор травлю "Бориса Годунова" господствующими общественными кругами и большей частью критики. Кроме того, он испытывал материальные трудности. В 1881 М. тяжело заболел и умер (в Николаевском солдатском госпитале). Неоконченную оперу М. "Хованщина" после смерти композитора дописал и оркестровал Римский‑Корса‑ков (1883). Впервые опера была исполнена силами муз.‑драм. кружка в Петербурге под упр. Э. Ю. Гольд штейна в 1886. Над завершением "Сорочинской ярмарки" работали А. К. Лядов п В. Г. Каратыгин (их работа использована при пост. муз. спектакля "Сорочинская ярмарка" в "Свободном т‑ре" в Москве в 1913). Полная редакция оперы сделана Ц. А. Кюи в 1915‑16 [пост. 13(26) окт. 1917 в театре Муз. драмы в Петрограде], а затем В. Я. Шебалиным в 1930.

Один из величайших рус. композиторов‑реалистов, М. с огромной силой отразил в музыке образы нар. жизни. В своей творч. деятельности он стремился к сознательному служению передовым демократич., освободительным идеалам, постоянно подчёркивал, что художник должен быть активным членом общества, бойцом и трибуном. Этим определялось его требование безусловной правдивости художественного изображения, смелого, последовательного раскрытия всех жизненных противоречий в иск‑ве. Острая жанровая характеристичность и мастерство обрисовки нар. масс соединялись у М. с исключительной глубиной проникновения в душевный мир человека.

Он необычайно ярко воспроизводил разл. душевные состояния, создавал в музыке законченные реалистич. характеры‑трагич. образы Бориса Годунова; Марфы, Досифея ("Хованщина"), В поисках разнообразного по выразительности, ярко характерного реалистич. муз. языка М., наряду с широким использованием разл. видов на р.‑песенного творчества, обращался (вслед за А. С. Даргомыжским) к непосредственному претворению интонаций живой человеческой речи. На основе органич. взаимопроникновения этих двух элементов им был создан глубоко своеобразный мелодич. язык, в к‑ром широкая эмоциональная напевность сочетается с гибкой, детальной передачей декламационных оттенков текста.

Развивая традицию "Ивана Сусанина", М. создал новый тип народной историч. муз. драмы. Главным драматургич. элементом и основной движущей силой всего действия в историч. операх М. является народ, в обрисовке к‑рого яркая жанровая конкретность соединяется с монументальной эпич. мощью и цельностью. Новаторская по своей природе драматургия оперы "Борис Годунов" построена на сопоставлении и взаимодействии социального конфликта (антагонизм народа и царской власти) с национально‑государственным (борьба Руси против попыток её закабаления иностр. интервентами). Этот двойной конфликт определяет сквозную линию муз.‑драматургич. развития оперы, к‑рой подчиняется всё многообразие индивидуальных характеристик. Применяя разнообразные средства вокальной и инструментальной выразительности, М. достигает в "Борисе Годунове" тонкого соответствия музыки всем деталям драматич. действия, законченности и стройности общей муз. композиции. Действие оперы строится на широко развёрнутых, полных напряжённого драматизма массовых хоровых сценах, показывающих постепенный рост нар. гнева. Ещё более велика роль народно‑массовых сцен в "Хованщине". В этой нар. муз. драме, отличающейся необычайной широтой и монументальностью концепции, М. стремился воссоздать картину эпохи, насыщенной острыми противоречиями, борьбой социально‑политич. интересов. Композитор даёт дифференцированную обрисовку народа. С этим связано богатство и разнообразие народно‑песенных жанров, использованных в музыке "Хованщины". Столь же многообразны характеристики индивидуальных персонажей, являющихся как бы собирательными образами; в них обобщены характерные черты разл. социально‑историч. типов. Вместе с тем замысел "Хованщины" страдает нек‑рой идейной неясностью и противоречивостью. Ещё в период работы М. над "Хованщиной" В. В. Стасов указывал композитору на отсутствие в ней "элемента политического, активного, предпринимающего что‑то, идущего к какой‑то цели" (цит. по кн. :

М. П. Мусоргский. Письма и документы, 1932, с. 487). Отсюда недостаточная целеустремлённость драматургии "Хованщины", пессимистичность финала.

В отличие от монументальных историч. муз. драм М., "Сорочинская ярмарка" написана в небольших, простых и скромных формах, соответствующих жанру комич. оперы. Её музыка, проникнутая нар. песенно‑стью, отличается сочным жанровым колоритом, непринуждённой комедийной живостью и остротой, светлым, жизнерадостным лиризмом и поэтич. задушевностью. Хотя пост. опер М. в дореволюц. России наталкивались на всевозможные препятствия, с конца 19 в. "Борис Годунов" утвердился в репертуаре оперных т‑ров России (а позднее и др. стран мира) в ред. Н. А. Римского‑Корсакова (первая пост. в Петербурге ‑ в Обществе муз. собраний, 1896, в Москве‑в Частной русской опере с Ф. И. Шаляпиным в гл. роли, 1898). "Хованщина" была допущена на казённую сцену лишь в 1913 (благодаря настояниям Шаляпина). В этот период возник широкий интерес к творчеству М. на Западе.

Подлинное признание произведения М. получили в нашей стране после Октябрьской революции. Его оперы ставятся во всех крупнейших оперных т‑рах СССР, на яз. многих народов Сов. Союза, они получили новую, углублённую идейно‑худ ожеств. трактовку. Имя М. присвоено Уральской гос. консерватории в Свердловске.

Лит.: "Музыкальный современник", 1917, кн. 5‑6;

Стасов В., Собрание статей о М. Мусоргском и его произведениях, М.‑П., 1922; е г о ж е, Избранные сочинения в трёх томах, 1‑3, M., 1952; Глебов И. (Асафьев Б. В.), Мусоргский. Опыт характеристики, М., 1923; его ж е, К восстановлению "Бориса Годунова" Мусоргского. Сб. статей, М., 1928; Луначарский А. В., "Борис Годунов" Мусоргского, в его сб.: В мире музыки, М.‑ П., 1923, М., 1958; Мусоргский, ч. 1. Борис Годунов. Статьи

? исследования, М., 1930; Мусоргский и его "Хованщина". Сб. статей и либретто], М., 1928; М. П. Мусоргский. К пятидесятилетию со дня смерти. 1881‑1931. Статьи и материалы под ред. Ю. Келдыша и В. Яковлева, М., 1932 (имеется список произведений и муз. работ М. и библиография о нём);

"Сов. музыка", 1939, № 4 (весь посвящён М.); Т у м а н и‑н а Н., М. П. Мусоргский. Жизнь и творчество, М.‑Л., 1939; Орлов Г., Летопись жизни и творчества М. П. Мусоргского, М.‑Л., 1940; Келдыш Ю., История русской музыки, ч. 2, М.‑Л., 1947, гл. 6, с. 134‑179. Г. Кел.

МУСРЕПОВ, Габит Махмудович [р.9(22).III.1902]‑ казахский советский писатель, драматург. Деп. Верх. Совета Казах. ССР. Акад. АН Казах. ССР. Род. в семье скотовода. В 1923‑26 учился на рабфаке в

Оренбурге и в Омском с.‑х. ин‑те. Лит. деятельность начал в конце 20‑х гг. В 1934 написал первое драматич. произведение ‑ муз. драму "Кыз‑Жибек" по мотивам народной поэмы. На её основе было создано либретто первой казах, оперы (муз. Е. Г. Бру‑силовского). В 1936 написал первый вариант пьесы "Аман‑гельды" о герое казах, народа ‑ революционере Аман‑гельды Иманове (1937, Казах. т‑р драмы). M. ‑ автор пьесы "Козы‑Корпеш и Баян‑Слу" (1940) по мотивам нар. поэмы о трагич. любви в жестоком феодальном мире (пост. в Моск. драм. т‑ре под назв. "Поэма о любви"). Историч. трагедия М. "Ахан‑сереи Актокты" (1958, др. название "Трагедия поэта") о казах, певце и композиторе 19 в. Ахане раскрывает трагедию поэта и мыслителя, выступившего против многовековых предрассудков.

В 1950 М. завершил работу над новым вариантом драмы "Амангельды", в к‑рой показал борьбу пробуждённого народа за победу Октябрьской революции, за установление Сов. власти. Люд. Б.

МУССИНАК (Moussinac), Леон (19.1.1890‑ 10.IIL 1964) ‑ французский писатель, лит. критик, историк театра и кино, режиссёр. Коммунист. В 1918 начал лит. деятельность как журналист. В 1932‑один из организаторов "Т‑ра интернационального действия" (Париж). В 1934 пост. спектакль "Миллионер, дантист и бедняк" Лабиша ("30 миллионов Гладиатора") в Моск. евр. т‑ре. М. написал книгу "Новые тенденции в театре" (Tendences nouvelles du theatre, P., 1930), в к‑рой поддерживал передовые художеств. тенденции во франц. т‑ре. Автор книги "В турне‑вместе с советскими актёрами" (Avec les comediens sovietiques en tournee, P., 1935) ‑о гастролях Моск. евр. т‑ра в разл. городах Сов. Союза. М. принадлежит популярный труд по всеобщей истории т‑ра "От истоков до наших дней" (Le theatre des origines a nos jours. P., 1957). Написал трагифарс "Папаша Июль" (совм. с П. Вайяном‑Кутюрье, 1927) и др. В годы 2‑й мировой войны участвовал в Движении Сопротивления, был заключён гитлеровцами в концлагерь.

Соч.: La decoration theatrale, P., 1922; Traite de la mise en scene, P., 1948. В. Г.

МУСТАЕВА, Магинур (р. 1912) ‑ киргизская советская артистка оперы (лирическое сопрано). Нар. арт. Кирг. ССР (1947). Чл. Коммунистич. партии с 1944. В 1935‑38 занималась в кирг. студии ГИТИСа. С 1938 солистка Кирг. муз. т‑ра (ныне Кирг. т‑р оперы и балета).

Партии: Татьяна; Кыз‑Жибек (о. п. Брусйловского), Каныкей, Канаим ("Манас" Власова, Малдыбаева и Фере), Микаэла ("Кармен"); Айша ("Айдар и Айша" Аманбаева и Германова), Людмила ("Проданная невеста") и др.

Лит.: КумушалиевК., Майнур Муста ева, Фрунзе, 1958. н.Л.

МУСТАФАЕВ, Рустам Мамед оглы [12(25).II.1910‑ 19.VII.1940] ‑азербайджанский советский художник. В 1926 окончил художественную школу в Баку и с этого времени начал работать как театр. художник. Оформлял спектакли Т‑ра им. Азизбекова, Т‑ра оперы и балета им. М. Ф. Ахундова, Азерб. т‑ра муз. комедии. В первый период своего творчества испытал влияние конструктивизма, во 2‑й пол. 30‑х гг. создавал реалистич. декорации.

Спектакли: "Шторм" (1928); "Невеста огня" Джабарлы (1933), "Разорённое гнездо" Ахвердова (1935), "Шах‑Наме" Джанана (1936) ‑ в Т‑ре им. М. Азизбекова; "Лейли и Мед‑жнун" У. Гаджибекова (1934), "Шах‑Исмаил" Магомаева