26),Русская живопись 1з в.

Ц. Рождества Богородицы в суздале. 1230-е гг. 13 в. принес другой тон в искусство, изменена политическя обстановка, требовался героический образ. Даже в этих территориях такие создаются. 1204 г. – падение Константинополя во время 4 Крестового похода. Разрыв связи с Византийским миром. Иные художественный пласты выступают на первый план. Росписи сохранились лишь в дьяконнике – иноки и орнамент. Монашеская тема очень характерна для Руси.

Пустынник (лишь ноги остались) и ниже – Иоанн Лествичник. Рядом лопатка – византийский рисунок, но плоский, в руском духе, будто прорезной. Фигуры изображены под арками нарисованными. Лапидарность. Титанические, героические.

Разорение татаро-монголами. Русь в руинах, у Новгорода свои проблемы с Западом. Не возводилась каменная архитектура до конца 13 в. Нет и фресок от этого времени, а есть иконы и миниатюра. Их продолжают делать. Плотна связь с местными традициями. Новгороские, Ростовские в основном.

Новгород: две грани, нарпавления, Первое: продолжение монументального и торжественного ½ 13 в. Большая роль графического начала, деокративность, суровые и поучающе образы, тема наставника.

Николая мироликийский – Духов монастырь – ГРМ. Белофонная, темный контур фигуры. Строгий взор. Каменная, жесткая фактура лика, графическая структура. По два медальона оп сторонам, яркие, поля слегка срезаны. Имитация оклада.

Николай Мироликийский – с ц. Никола на Липне – мастер Алекса Петров – 1294 г. Необыкновенная декоративная насыщенность. Заполненность, орнаментальность, графичность, тесно фигурам внутри. Нимб имитирует скань и эмаль. Фелонь срезана до плеч – западное влияние. Христос и Мария протягивают амофори и евангелие ему – символы его епископского достоинства. Это связано с легендой про Никейский собор 325 г. нигде больше так не почитался, как на Руси. Наверху апостольский чин воркуг Этимасии, а на полях много святых: святители церкви, Борис и Глеб, святые воины и другие. Вся святость христианской церкви окружает Николая. Золотой фон. Оттенок западноевропейских витражей есть. Острая графика, жесткая форма, взгляд в сторону, не к нам.

Иоанн Лествичник, Святой Георгий и епископ Власий Севастийский. Новгород. Экспрессивное направление. Красный фон. Фигура Иоанна в несколько раз больше остальных, это знак времени. Роль церковной жизни, монастырейочень повышается, поялвение такой иокны очень характерно. Доска состоит из 3 частей, распалась, рпи соединении есть утраты. Острые, клиновидные формы. Очень простая живопись.

Спас на престоле с избранными святыми – Новгород, та же мастерска – ГТГ. Красный фон, вдохновенные образы, которые говорят об отдачи всех духовных сил на общее благо. Белые поля со святыми. Протсая техника особенно на полях. Простыми средствами очень концентрированные и выразительные образы.

Лобковский полог - Миниатюра - собрание чтений о годовой службе – ГИМ. 1362 г. – Новгород, из ц. На Софийской стороне. Лишь одно изображение: Нерукотворный Спас к которому обращаются ангелы. Будто воспроизведение части известной иконы.

1270 г. Заказ монаха Юрьева монастыря – Симоновское евангелие – Ленинка. 4 миниатюры. Очень необычны по стилистике и иконографии. Стоят и размышляют над своими текстами, старая византийская традиция. Передает погруженность их в размышления. На зелено-синем фоне под красными аркками (или наоборот в плане цветов). Орнаментальный фон. Горизонтальные строчки – пергамен расчерчивали весь, а потом уже некоторые листы брали под миниатюру. Бестелесные фигуры. Акцент на лике. Похожи на монахов. Суровость.

Северо-Восточная Русь. Ростов. Была иконописная мастерская. Фресок нте. Иконники были. Своя специфика. Сохраняется утонченность и аристократизм, характерный для домонгольского времени.

Богоматерь на престоле. Коптская первая (?). Большая. Мария как Царицанебесная. Ей поклоняются ангелы. Иисус – отрок иммануил. Делает символические шаги по ее коленям. В этом своя символика: упоминание есть в Акаяесте – Мария как престол Божий и Мария – лествица, передвинутая с земли на небо, по которой и движется Христос. Особые пропорции. Большая голова, узкие плечи. Длинные вьющиеся линии складок, тонкие отенки цветов, золотой фон.

Монументальность, чаще всего благодаря обращению к классической традиции. Аналогично – фрески Сапочан(?) – уркупненность и величие благодаря обращению к предшествующему периоду 9-10 вв., когда тоже была классическая традиция. На Руси это было в минимальной степени, в это время войны, падение Консиантинополя, нашествие татар. Но все равно есть на Руси торжественный, величественный и героический характер: крупные образы, суровые лики. Это объясняется временем: войны (нашествия западные и татар, междуусобные войны и т.п.). Произведения искусства призывали к концентрации всех сил во имя спасения православной Руси.

Собор Архангелов. Михаил и Гавриил торжественно держат изображение Христа Эммануила. Была в Великом Устюге из Михаила Архангельского монастыря (храмовая икона), отправили в 1476 г. в Ростов, сейчас в ГРМ. Крупность форм, отчетливость силуэта. Более прямолинейная, меньше изыщества контуров, архангелы – торжественные воины. Синий фон, зеленый с красным одежды. Очень яркая по цветам. Расчищали в 60-70-х гг. Есть утраты, но сохранность хорошая. Отражены и народные черты, архангелы мужественные. Ангельская тема популярна в это время. В Ростове – своя епархия, Великий Устюг входил в нее.

Архангел – ГТГ – храмовая в ц. Михаила Архангела из Ярославля. С Христом Эммануилом. Торжественно, фронтально, одежды все в жемчугах и камнях. Изменения в общем рисунке – ок. 1300 г. Тонкие, отсрые крылья, немного теряется тяжесть, мощье, появляется хрупкость, особенно видно в лике. Румяный, краснощекий с крупными чертами, но и ощущение юности, больше мягкости переходов, тоньше рельефная лепка (наложение теней), волосы даны общей вьющейся шапкой. Уже заметно приближение нового времени6 знакомства с новыми интонациями Палеологовского искусства.

Миниатюры - Хроника Георгия Аматова – всемирная история, византийская хроника – Ленинка. Тверь – сильна княжескаяя власть. Заявила о себе к концу 13 в. Возобновление каменного строительства произошло именно в Твери (1285 г. – каменный Троицкий собор).

Выходная миниатюра (перед текстом, открывает собой всю рукопись) – заказчики книги по сторонам от Христа. Это князь Михаил Тверской и его мать Оксиния. Спаситель на престоле с Евангелием, слева – князь Михаил, очень странная одежда – воинский плащ, подкладка из меха, воротник из горностая, короткая борода – не характерно для православного мира, есть немного западный дух. Тяжелые формы, плоскостная трактовка. Больше от русского, хотя етсь и нехарактерные завивающиеся складки драпировок. Розовый округлый лик, крупнрые тяжелые складки, широкие плечи – не антисное, но есть родстов с монументальными образами Византии того времени.

Выбутский Погост – Псков – Илья пророк в пустыни с деисусом на верхнем поле и сценами из Жития на полях. Крупные тяжелые фигуры с весомыми драпировками с цельным замкнутым силуэтом. Краски очен оригинальные: сочетание широких цветовых плоскостей. Серый фон, коричневый хитон. Услышал глас Божий в пустыне – изображен внимательно прислушивающимся. Симметрия композиции: гору по сторонам от Илии. Включено много симметричных форм.Спокойное, величественно и торжественное выражение лица.

Богородица с Христом, Феодосий и Антоний - ГТГ – из Брянска. Там был Сверский монастырь, с 13 в., под покровительством Киево-Печерского монастыря, эта икона, возможно, повторяет исчезнувшую икону 11 в. из Успенского монастыря в Киеве. Претсол на высоком постаменте, на нем сидит Мария с младенце, а по бокам преподобные Антоний и Феодосий Печерские – основатели монастыря. ?, когда написана, до монгол или после. Есть предание о ее явлении в 1288 г. Одежды Христа с глубокими складками, резкими белильными линиями – восходит даже к 12 в. Очень удлиненные фигуры – возможно, позднекомниновский маньеризм. Длинные свитки с текстами у преподобных.

Лик Святого Феодосия – мягкость живописи, плановсть передачи рельефа. Выражение: доброта, мягкость, внимательность, задумчивость – традиции Византии. 13 в. – монастырская тема, тема значительности Церкви, монастырей, как оплота русской веры и государственности очень важна. Изображение монахов и монастырских святых начинает развиваться, здесь здесь зарождается этот духовный и иконографический тип, много таких изображений будет в 14-15 вв.

Лик Святого Антония – всегда в монашеском колпачке (куполе). Их иконография абсолютно совпадает с иконографией Антония Великого и Феодосия Великого – раннехристианских святых, это имена их святых покровителей, во имя которых они совершали свой подвиг. Особая одухотворенность русской культуры 13 в. выражается в этой иконе.