29)Феофан грек.

Феофан Грек – нарпяжение на пути достижения идеала. Его живопись имеет и иные особнности. Его искусство опирается на старые нормы. Характерна ориентация на образы богатырской силы, титанические. Этим отличается от Волотово, где гланвое динамика, порыв, движенае, а здесь – застылость. Биография известна по письмам епифания Премудрого. Знаменитый Константинопольский мастер. Работал в Кафе (Крым), Новгороде, Москве. В старых летописях не было написано, чьб фрески в Спасе на ильине. В 17 в. в Новгороде была группа лиц, собирающая факты для летописи. Списывали надписи на храмах и т.п. Там была первозданная налпись, которая еще существовал в 17 в.

Спас на Ильине улице – 1378 (?) – роспись – Феован Грек

Пантократо – купол. Призыв к Господу, чтоб он помог спасти тех, кто в тяжелой ситуации, в плену – текст из псалма в куполе. Надо смотреть на выбор этого текста широко: не только о недванем поражении Новгорода, но и об общем самоощущении в это время.Поясной Христос с Евангелием. Часто изображается в куполе, но есть особенности: крупный план, сочетание нескольких точек зрения (плечи несколько сверху показаны – монументальность, лик более фронтально). Сочетание нескольких точек зрение характерно для русского искусства. Еще особенности: крупная книга Евангелия, несколько оранментальных мотивов (ромб – гиматий, Евангелие, круг – медальон, контур нимба, дугообразные белильные штрихи вокруг центра, глаз). Выразителньный образ, всматривающийся, вслушивающийся. Особый скупой и сдержанный колорит (терракотовый, белый, серый). Скорее всего были и другие цвета, был пожар, но все равно гамма сокращенная.

Силы небесные – вокруг Пантократора. Силуэтность выступает, а объем и тяжесть – на второй план. Ритмика. Образуют сплошной венок вокруг центрального медальона, почти соприкасаются крыльями. Будто это кольцо медленно движется вокруг центрального образа.

Простенки барабана – праотцы. Это новаторство с иконографической точки зрения. Это персонажи Пятикнижия. Лишь два пророка – Иоанн и Илья. История охватывается от Совторения мира. Праотцы – намек на грядущее спасение целовечества. Важная тема для того времени. Важнее всего сосредоточенность 6внутреннее нарпяжение. Фигуры неподвижны, фронтальны. Это подчеркивается вертикальными линиями складок и единым замкнутым и лаконичным контуром. За пределы этого контура выступает рука, ее жест становится очень зметным и вразительным.

Илья Пророк – меховая оторочка плаща. Жесть речи. В другой – текст на свитке. Прообраз монашества.

Иоанн Предтеча – оба пустыножители. Пересекающиеся образы. Соединяет Ветхий и Новый Заветы. Изображены рядом. Шкура на теле. Иссохшее тело. Снова выразительный жест руки.

Адам – тот же принцип, но в каждой фигуры своя ритмика.

Авель – с агнцом (пастух и сам невинно убиенный агнец). Мощная фигура т.к. это интонация Феофана. Сила человеческого духа, которая достигнет идеала, познания.

Ной – с ковчегом в руках. Форма ковчега совпадает с любимыми контурами Феофана и служит характеристике фигуры.

Мельхиседдек – прообраз священства, иудейский священник. Поперечная драппировка напоминает столб столюника.

Фрагмент Рождества Христова. Ангел и два пастушка – Благовестие пастухам. Показан сюжет. Главное не связь между фигурами, а отдельнфе персонажи и их размышления.

Пастух. Задумчивость, размышление. Легкая, воздушная живопись. Видно пристрастие к крупным богатырским фигурам.

Святительский чин. Упругий и напряженный контур. Акцент на жест и лик.

Святая Фекла – мученницас книгой (только она она с книгой бывает, ученица Павла).

Троицкий придел. Четвертьциркульный свод.

Троица – восточная стена. Тема триединого божества. Очень важная тема в 14 в. Проблема одухотворенности, Святого Духа. По-новому трактуется эта тема. Здесь – тема единства, но в динамичной форме. Крылья центрального ангела охватывают и строют композицию. Пространственность 6слоистость планов. Шарообразное пространство. Большая глубина композиции. Средний ангел дальше всех, но выдвигается вперед, планы соединяются воедино.

Столпники – южная стена. Разные формы столпов. Разные иконографии столпников. Центральный – руки вверх в позе оранты. Смотрят на северную стену, Что же было над ними на своде? Столпники – святые, больше всех приближенные к Богу, возвышены, в них воплощен идеал того времени. Глаза как щелочки, будто их слепит светом, может, на своде было Преображение.

Макарий Египетский – западная стена. Чуждался мира – открытые ладони – жест молитвы и жетс защиты от мира.

Нижняя часть апсиды – полотенца. Видно, какой был колорит феофановской живописи.

Благовещенский собор – сменил другие сооружения каменные на этом месте, имели иной облик. Богородичное посвящение. Традиция Успенских соборов восходит к Киево-Печерскому монастырю, связано с идеей покровительства.

Маленькая церковь с угловыми пристенными опорами. Такие строились на Руси в конце 14 - начале 15 вв. (Церковь в селе Кменка). Его украшили сразу 3 художника в 1405 г. Феофан Грек, Прохор с Городца, Андрей Рублев.

Храмовая икона Архангельского собора Московского Кремля. 1399 г. – одна из реставраций. Иконы при перестройки сохранили. Феофан Грек и ученики. Большая икона. Архангел в центре, а вокруг в клеймах сцены, связанные с преданием о нем или ангельско/архангельской темой, которые восходят к Ветхому и Новому Заветам, к истории монахов и т.п. Верхний левый угол: Троица. Не очень хорошая сохранность. Сияющая живопись. Золотой фон. Красный плащ, синие и голубые доспехи (теперь пожелтело от олифы, зеленого цвета). Имеет сходство с образами 14 в7: ракурс, тип лика, движение, уркупненные черты в целом. Красота линии, дуги, которыми очерчены формы, плавность корнации, протяженность линии – новое в искусстве. Мягкость в образе, плавность в живопись и композиции. Крупные, но не острые белильные пятна на доспехаха и крыльях.