32),Дионисий и его круг.

В сравнениями с произведениями 1й половины 15 века- обнаруживается отход от византийских норм в трактовке человеческой фигуры., обобщение и стилизация контура, преобладание общего впечатления от всей композиции над выразительностью лика, приоритет ансамбля над деталями. Изменение приемов прежде всего- в характер контура более обобщенный. Любимый прием- наложение тонких белильных лессировок, скрадывающих яркость цвета, и вмсете с золотым фоном создающих «светящуюся среду каждой композиции» фигуры мельче, фону и антуражу-б= больше внимания. Черты ликов- мелкие. Глаза небольшие, нередко полуприкрытые. Московская живопись 15 века- иску-во ансамбля. Выражено единство всех частей, храмовой росписи и комплекса икон в иконостасе. внешним соблюдении византийской традиции происходит преобразование: изменение классических пропорций, рисунка фигур. В Москве несколько направлений.

Не известно, когда родился Дионисий. Был монахом. Между 1467 и 1477 (???) – работал в монастыре Пафнутия в Боровске. Эта работа не сохранилась.

Евангелие. Евангелист Лука. Научная Библиотека МГУ. Нет никаких записей. Возможно, молодой Дионисий. ½ 1470-х гг. Классическая традиция, повторение традиционной иконографии. Хрупкие тонкие фигуры, линии архитектуры. Светлые оттенки, насыщенные белилами, белильные лпави. Даже красный не выглядит пылающим. В московской традиции редко использовали красный. Нежная, прозрачная, хрупкая архитектура. Созерцаельность, тишина, покой – очень характерно для Дионисия. Тонкость и хрупкость подчеркнута даже линиями мебели. Тонкий золотой асист. Маленький лик, мелкие черты, нте активных черт на нем. Удлиненные пропорции фигуры. Нет пока его парадности.

Богоматерь Одигитрия – 1482 г. – ГТГ – Дионисий – написан для кремлевского Вознесенского монастыря. Он был на площади у колокольни Ивана Великого. Теперь нет этого монастыря, он был связан с великими княгинями, женский монастырь. Там была греческая икона, она обгорела, но доска сохранилась. Заказали на ней иконографический повтор Дионисию. Пропорции мощные, повтор рисунка 14 в. Новое: силуэтность, относительная плоскостность, пространственные интервалы слабо подчеркнуты, нивелирование пространства, подчеркнутая роль линия и силута, мало деталей внутри силуэтов. Красота золотой каймы на мафорие. Контуры плавне. Иные пропорции лика, маленькие глаза, взгляд внутрь. Нет воспоминания о токах духовной жизни, все стихло, успокоилось, превратилось в воспоминание, мечту. Молитвенная успокоенность. Был золотой фон, утрачен, парадность вместе с поэтичностью.

Интерьер Успенского собора. Иконостас. Каменная алтарная преграда – расписана под руководством Дионисия как бы, в 1471 г. Скорее всего не было солии преподнятой, тогда было место для местного чина, а фрески были над ним. 27 фигур – монахи, преподобные. Роль монашеского образа и авторитета возрастает в это время (тема божественного света, учения Григория Паломы и т.п.), иноки были примером для всех мирян, их даже не только в монастырских соборах изображают (Успенский собор в Звенигороде). Нет ни одного русского святого почему-то.

Савва Освещенный – раздвоенная борода. Симеон Столпник – покрыта голова. Роль силуэта. Светлый лик. Жесты очень важны и выделены. Общение со зрителями. У Дионисия сложнее композиция, цвет, может быть, это его мастерская.

Варлаам и Иоасаф. На свитке у Варлааама: начало проповеди Варлаама перед царевичем Иоасафом. Остались фрагменты от других фресок там.

Петровеликский придел – северный край, за жертвенником – гробница митрополита Петра. Фрагмент: 40 севастийских мученников. Сложная ритмика, активная, рельефная живопись, не очень прозрачная живопись – художник того времени, который шел своим путем.

Лик мученника. Более деятельное выражение лица, чем у Дионисия.

Похвальский придел – Богородичный – южная часть – над приделом Дмитрия Солунского, который справа от дьяконника. Богоматерь в окружении пророков – Похвала.

Богоматерь на троне – Собор Богородицы. Удлиненные пропорции, музыкальность, ритм, ощущение тишины, поэтической задумчивости. Нежные сложные цвета. 1480-е гг.

Лик волхва. Острый, нарпяженный взгляд. Стиль московской матсерской очень варьировался в это время, разные художники работали в разном ключе.

Похвала Богоматери. Христос Иммануил над ней в медальоне. Вокруг пророки, они пророчествовали о грядущем воплощении, нет Христа на коленях. Гораздо более манерная живопись, плотнее, резкий поворот фигуры. Лик округлый, скульптурный, хотя точеный и сглаженный.

Пророк. Массивность, плотность живописи, суровый образ. Нет легкости и воздушности внешней, которая характерна для дионисия. Одно из последних повторений как бы византийского образа.

Ферапонтов монастырь. Собор Рождества Богородицы – 1492 г. Роспись 1504 г. 12 лет столя без росписи. Не всегда были мастера под рукой, приходилось ждать иногда, сложный и долгий процесс росписи. Почти все артели монументалистов возглавляли греки. В 15 в. эта ситуация меняется: Даниил и Рублев во Владимире. К концу 15 в. уже вообще не слышим про греков. С красками тоже проблемы были. Ростовская кафедра заказала Дионисия для росписи сюда. Работал с сыновтьями феодосием и Владимиром. Отличить, кто и что писал. Очень большая сохранность. Удлиненные пропорции храма. Стены: Вселенские соборы – далее Акафестные стены – люнеты: Богородичные сцены.

Портальная фреска. Был притвор перед входом. На заподной стене в нем тоже были фрески. Деисус на самом верху. По архангелу со сторонам от портала, которые пишут. В среднем регистре – Рождество богородицы. Важны силуэты и их тонкие контуры. Рождестов Марии слева и справа – Ласкание Марии, ее держат на руках Иоаким и Анна. Прямой преемник Рублева. Спокойствие контуров, подчинение плоскости, ритм. Отсутствие коллизий, нет дискусий, а духовное еинение, совместное прислушивание к божественному гласу.

Рождестов Богородицы. Анна на ложе и к ней подходят с дарами. Тема чаши, размышление об этом, диалог в форме совместноого понимания единого чувства. Прозрачность светлых красок. Часть композиции может раскрывать идею всей композиции. Ее родителям было дано знание о грядущем, отсюда и общее настроение.

Ласкание Богородицы. Нет беседы. Погруженность в одно общее состояние. симметричное склонение фигур. Центр группы – ручка Марии и рука Иоакима. Красивые линии.

Купол – пояной Пантократор. Ангелы. Праотцы. Евангелисты в парусах. Подпружные арки все в медальонах со святыми, по два ряда (64). Включены русские святые в состав общехристианских, етсь между ними переклички. Например, Владимир, Борис и Глеб – 3 князя. Рядом мученник Евстафий Плакида – потерял детей, как Владимир Бориса и Глеба.

Лик ангела – нежнейшие плави.

Ступенчатой завершение, повышенные подпружные арки - ступени – западная ветвь – Оранта. Надпись: Богородица помогающая.

Далее – Покров Богородицы. Чудо в храме, как открылась завеса и предстал образ Богородицы. Была версия, что ангелы поднимают этот покров. А тут Мария сама держит его в руках, не такая симметричная композиция, Роман Сорокопевец на амвоне по преданию сочинил ткст песнопения в честь Марии: дева днесь присущественного рождает. Он по старому календарю празднуется на следующий день после поркова. Это новая, московская версия Поркова Богородицы.

Южный люнет – Мария на престоле на фоне скал. Обращена влево, к алтарю. Очень целостные росписи. Собор Богородице.

О тебе радуется. Песнопение Иоанна Дамаскина. Тоже здеьс изображен. Мария – одушевленный храм. Композиция появилась около 14 в. Получила большую популярность в 14 в. мария с Христом на троне. Вокруг нее ангелы. Ниже пророки, мученики, мученицы, святители.

Западная стена – Страшный суд – радостное шествие праведников в Рай. Нет устрашения.

Своды – евангельские притчи. Нет евангельского цикла. Особенная программа росписи. Пир в Канне Галилейской. Тихое состояние задумчивоти и размышления о совершившемся чуде. Исток иконографический – Троица Рублева, но фигур больше и они тоньше.

Восточная часть – ступенчатая часть. Три отца Церкви – Источники премудрости – из Балкан сюжет. Кто-то черпает воду из ручья премудрости рядом с этими Отцами Церкви. «Книги это реки напояющие вселенную мудростью».

Акафест Богоматери. Встреча Марии и Елизаветы. Удлиненные, бесплотные фигуры, такого никогда не было в Византии, обобщенные контуры, сркыты все членения и пропорции. Композиционное решение: ощющается положение всего в пространстве, виртуозно построенная многослойная композиция, но нет глубинности и прорыва стены, сохраняется подчинение плоскости стены. Выражение общего смысла через деталь любой композиции.

Северо-западный угол. Полотенца внизу. Чуть выше – Вселенские соборы.

Столбы – святые воины. Нет мощи, только духом дракона победить может. Изящные пропорции. Красота, одухотворенность, а не сила. Отныне побеждают духом. Ножки чуть касаются позема. Нет красного, традиционные его красный плащ – здесь пурпурно-коричневый.

Дьяконник –– Никольский придел – Николая Мироликийский в конхе. «Собор» – т.к. есть еще один придел. Всепонимающий, внимательный, утещающий лик, подчеркнуто моральное, душевное, человеческое начало. Мягкое, спокойное выражение, внимательный взгляд.

Распятие – икона – ГТГ – праздничный ряд собора Павло-Обнорского монастыря – Дионисий – около 1500 г. Конец 14 в. – очень много на Руси появляется общежитных монастырей. К концу 15 – началу 16 вв. – следующая волна монастырского строительства. Иосиф Волотский и Нил Сорский (иосифляне и нистяжатели). Вологодские и Белозерские монастыри были основаны в основном выходцами из московских кругов, но находились в Ростовсое епархии, замечательно уркашались (Ферапонтово, Кирилло-Белозерский монатсырь). Туда отпралвяют замечательных московских худоников. От этого иконосталось еще несколько икон, но эта – главная. Близость к почерку Дионисия с точки зрения ритма, музыкальности, вытянутости фигур, состоянию размышления, задучивости, не драма распятия, а размышление о смысле этого события. Жесты (руки, прижатые к груди), склоненные головы. Светлый золотой фон. Особенная структура комозиции: средневековые композиции обысно имеют замкнутую композицию, есть фланкирующие формы, обращающие взгляд зрителя к центру. Но здесь иначе, иной принцип: и фигуры, расположенные по сторонам так нарисованы, что их силуэты не к центру указывают, а к краям композиции, и ангелы под перекладинами креста (сопровождают Церковь, которая прилетает, и Синагогу, которая летает), что возникает ощущение свободной полосы, по которой движется форма. Это рпаздничный ряд иконостаса, возможно, та была такая организация, что все перетекало из одной композиции в другую, все иконы представляли собой своеобразный фриз, единую композиции. Это проистекает еще из фризообразных композиций в Ферапонтово. Несмотря на московские традиции раннего 15 в., это искусство иное, произошло приобразование, видим отличие 15 и 16 вв. Московское искусство начинает развиваться своим путем. Западные исследователи называют это «маньеризмом», точно одно – произошли существенные перемены.

Храмовое Успение – мастерская Дионисия – Павло-Обнорский монастырь – Вологодский музей – около 1500 г. Часто писали этот сюжет для монастырей, популярное посвящение в это время. Успенские соборы наиболее многочисленные на Руси, чато посвящение огородицы, но самое популярное именно Успенское. Эта тема играла очень большую роль. Композиции Успения были иные, чем в византийском мире, где их вообще было меньше. Такие композиции называют «облачным». Одно из посмертных явлений Христа7 Здесь не тольк опрощающиеся апостолы, но и «прилетающие» с помощью ангелов на облаках из разных мест, где они проповедовали. Это означает единение многих христианских земель, единстов христианского мира. В Византии встречаются «летящие» апостолы, но они там кучками, довольно маленькие. А здесь у каждого сове облоко, которо имеет птичье головы (животные). Симметричное построение, Отцы Церкви, вокруг Христа широкая мандорла, верзняя часть – золотое нео, ритмичное расположение облаков с апостолами. Мария трижды: на ложе, душа в руках Христа, и Мария, поднимающаяся на небеса. Близко к фрескам Дионисия.

Храмовое Успение – Рублевский музей – происходит из Дмитрова. Слегка иные пропорции, врехняя треть чуть меньше по размерам. Иной слегка цвет, пожелтее, но сложно судить, ведь олифа влияет.

Портрет Кирилла Белозерского (конец 14 – начало 15 вв.) - Русский музей – Кирилло-Белозерский монастырь – надгробный портрет Кирилла – Дионисий или его Круг. Были приняты на Руси портреты при захронениях деятелей церкви: композиции с обращение умершего ко Христу или Марии или просто духовный портрет. Узкая, тонкая, длинная фигура. Поучение в руке (к братии, чаще вего начинается: «Не скорбите, братия...»). Самое замечательное – трактовка ликов. Тонкая живопись, деликатно намеченный рельеф лица, хорошо дана внутренняя характеристика: душевная тонкость, внутренняя чистота, высокая доброта, внимательность, нет никакой резкости, образ – идеал русского инока 15 в., святости, праведности. Важная грань творчества Дионисия – создание таких портретов, образов. В этом есть национальная специфика, особенность. Похож на Николая Мироликийского из апсиды в Феропонтова.

Дмитрий Прилуцкий (конец 14 – начало 15 вв.) – Прилуцкий монастырь – Дионисий или круг. Похож на Кирилла, слегка изменены черты ббровей, положение глаз. Это духовные портреты, они очень сходны. Житийние клеймы на полях. В это время идет разработка житийных клейм, характерны сцены бесед, благословения, молчаливых бесед как в Троице Рублева, ничего острого и резкого не изображается6 медленное и плавное развитие их деяний. Может, чуть по тсроже Кирилла, слегка более интенсивная пластика.

Митрополит Петр (14 в., был причислен к лику святых ко времени Дионисия). Изображение этих святых очень важно, это вклад Руси в христианскую свтяость. Были сделаны эти иконы для Успенского собора Московского Кремля. Не известно,когда были сделаны эти иконы (конец 15 в. – начало 16 в. Последние упоминание Дионисия – 1508 г. – Благовещенский собор (горел, ничего от него не осталось). Борода у него очень широкая, митрополичий белый клабук. Вокруг клейма о его церковной и государственной деятельности. Филонь – что-то вроде мешка с прорезью, без рукавов. Сакос – типа платья с рукавами и разрезами по бокам, Птер именно в нем. Ипитрахиль – ленты с крестами. На голове – белый клабук. Здесь есть красный цвет, не характерно для Дионисия. Рождестов, Приход к монаху, Пострижение в монахи, на боковых – путешествия его, беседы с князьями. На левом поле второе снизу – строительство Успенского собора (первый каменный Успенский собор).

Клеймо – Обучение иконописанию. Петр пишет икону Богородицы («Богоматерь Птеровская» - еще существовала когда-то в Успенском соборе). Специально изображена эта сцена, против всяких ерисей.

Митрополит Алексей ( ¾ 14 в.). – конец 15 в. или начало 16 в. – Дионисий или круг - ГТГ. Похоронен в своем Чудовом монастыре. Острая борода. Клейма с его историей. На левом поле посредине – Алексей пришел ко гробу митрополита Петра. Есть клеймо с основанием Чудова монастыря ( в советские годы был разрушен).

Клеймо – Татарская ханша Тайдула стала слепнуть, тогда отправили к ней митрополита Алексея, чтобы он молитвами вылечил ее, и он исцелил ей очи. Он протягивает ей веточку, она прозревает, а еще одна фигура ей чашу протягивает. Тоже враиации композиционные и смысловые Троицы.

Миниатюры 2/2 15 в. – начала 16 в.

Евангелие – РНБ - Сын Дионисия Феодосий исполнил в 1507 г. – есть подробные записи о всей артели, работавшей над рукописью. Соединение двух традиций, пластов: дионисийское настроение, тонкость живописи, передача духовного и душевного настроения, прозрачность красок, но слегка более аткивная живопись, появилаь новая нота – орнаменты. Арка – архитеткурное сооружение, на витых колонках, трехлопотсная, все в орнаментах. В это время уже стоит Успенский собор, строится Архангельский собор, в русскую традицию вливаются новые формы, обогощают ее.

Евангелист Мрак – изысканные и воздушные формы. Устойчиво сохраняется мир отрешенности от земного, возвышенность. Вариативное искустсво. Оранментированный нимб.

Большаковское евангелие – Ленинка – 1480-е – 1490-е гг. (определяется по водяным знакам). Без разделения на столбцы, громадные инициалы, заставки в начале каждого Евангелия, на мотивы старого византийского орнамента. В конце 15 в. вновь возрождают этот орнамент, который был на Руси еще в Остромировом орнаменте. Неовизантийский орнамент – интенсивный светлый колорит византийского орнамента стал более плотным и интенсивным, как восточные ковры (вполне могли быть востоные влияния, через Орду стали передаваться такие элементы).