28,)Новгородские росписи 2/2 14в.

Вторая половина столетия становится временем интенсивной худ жизни., что выразилось в четкости стилистических формулировок. Несомненно ключевую роль в худож облике сыграла духовно- рилигиозная атмосфера ,выраженная идеями исихазма.(человек может достичь личного и непосредственного общения с божеством.- особая форма исихастской молитвы, усиливающая внутр сосредоточеннсоть. Один из главных исихастов-Григорий Палама. –есть сообщима людям Божественная\ энергия,одно из ее проявления-Фаворский свет.=>главной идеей исихазма становится индивидуальность и личность человека, на пути познания Бога и спасения в Боге. В последней ¼ 14 века исихазм- религиозная практика массового масштаба.)

Ц. Успения в Волотове – 1352 г. – первый слой живописи. Только в алтарной апсиде. 1363 г. – фрески покрыли весь храм и алтарную апсиду – второй слой. При реставрации еще до Революции, дошли и до первого слоя.

1352 г. – Служба Святых Отцов – престол, по его сторонам ангелы, а за ним – святители. Иоанна Златоуст и Василий Великий – главные составители церковных богослужений. Живопись спокойная, традиционная, объемная, активная.

Лик ангела – крупные черты, объемность, большие глаза, пышные волосы. Напоминает Евангелие Хлодовское №30, работали в духе своего времени.

1363 г. – необыкновенная одухотворенность, подвижность, движение, внимание к духовному состоянию, то, что родилось в византийском мире и после 1350-х гг. (победа учения Григория Паломы). Фризовая композиция, гооризонтальные ярусы, разделены полосками с орнаментами. Большую роль играли стоящие фигуры святых разных категорий. Над южным порталом – Богоматерь с Моисеем и Алексеем, архиепископы, они ктиторы, выше – двунадесятые праздники, Крещение Христа. Северная стена: полотенца вверху и во втором ярусе, над порталом – Успение, Страстной цикл, выше – Сошесвтие во Ад и Вознесение. Западная стена: над входом и в люнете – фрески, связанные с темой входа – Вход в Иерусалим, Введение во храм Марии. Церковь была сфотографирована.

Иоанн Предтеча – барабан главы. Много динамики в расположении одежд, острых и заостренных миндлевидных контуров в очертаниях, блики света на складки, извивается конец драпировки плаща – движение – гланвое в этих фресках. Важна подвижность и изменчивост 6развитие и многообразие духовной жизни.

Евангелист Матфей в парусе. Взволнован, нахмурен, стремится вникнуть в тексты, которые должен записать. Ему помогает персонификация премудрости, такие ыигуры популярны на Руси и на Балканах в это время. Время динамического стиля.

Рождестов Христа. Иные композиционные решения, которые подразумевают не устойчивость, а вечную подвижность. В центре – окно, символично, уркашено растительными орнаментами. Мария слева. Есть уранвовешанность. Нет зеркальной симметрии, смысловое расположение фигур и ритмика форм передают круговое движение. Оно укоренится в живописи византийского мира. Планы постепенно переходят друг в друга. Глубина композиции. Шарообразное простарнство, по словам Смирновой. Тонкая ритмичная организованность.

Вознесение Христа. Сам он на своде. Есть отражение этого события в фигурах остальных пресонажей. По центре окно. Стрелы, буйные ритмы, необыыкновенная взволнованность, духовный порыв, что чуствуется и в пейзаже (в Рождестве были ркугленькие горки, а здесь молнеобразные).

Лик Богоматери в сцене Вознесения– цветная дореволюионная фотография. Уникальные кадры. Видна фактура. Сближенная цветовая гамма, хотя несомненно искажена на этой фотографии. В соновном молодые облики в фресках. Мария здесь изображена молодой. Иной тип лика, ничего отт Владимирской богородицы: маленькие глаза, брови и блики, вместо правельного овала лица – выступающая стена, малеьнкий подбородок.

Введение Марии во храм. Копии фресок, которые были сделаны в советское время. Цвет был полихромный, богатый колорит, но суженный. Синие фоны, одежды лиловые, пурпурные, голубоватые, мало красного.

Жены из Вознесения (??)– выразительные лики, но нет классической красоты, маленькие, глубоко посаженные глаза, иные носы. Не греческая и не балканская типология лица, славянская будто типология лица.

Ангел из Благовещенья. Копия цвтеная. Трепетность живописи видна. Объемность и тонкость ткани плаща. Кисейная воздушность хитона. Изщные контуры крыла. Маленькая голова очень. Подвижная фигура, все трепещет, но нет резкого двидения, есть медленное прибижение к Богоматери, сопереживание ей. Характерные контуры драпировок с белыми насечками по краям. Похоже по цвету живопись – апсида Спаса Преображения - остаток фигуры Спаса Преображения, до Феофана Грека. Может это написал мастер Волотовских фресок.

Феофан Грек – нарпяжение на пути достижения идеала. Его живопись имеет и иные особнности. Его искусство опирается на старые нормы. Характерна ориентация на образы богатырской силы, титанические. Этим отличается от Волотово, где гланвое динамика, порыв, движенае, а здесь – застылость. Биография известна по письмам епифания Премудрого. Знаменитый Константинопольский мастер. Работал в Кафе (Крым), Новгороде, Москве. В старых летописях не было написано, чьб фрески в Спасе на ильине. В 17 в. в Новгороде была группа лиц, собирающая факты для летописи. Списывали надписи на храмах и т.п. Там была первозданная налпись, которая еще существовал в 17 в.

Спас на Ильине улице – 1378 (?) – роспись – Феован Грек

Пантократо – купол. Призыв к Господу, чтоб он помог спасти тех, кто в тяжелой ситуации, в плену – текст из псалма в куполе. Надо смотреть на выбор этого текста широко: не только о недванем поражении Новгорода, но и об общем самоощущении в это время.Поясной Христос с Евангелием. Часто изображается в куполе, но есть особенности: крупный план, сочетание нескольких точек зрения (плечи несколько сверху показаны – монументальность, лик более фронтально). Сочетание нескольких точек зрение характерно для русского искусства. Еще особенности: крупная книга Евангелия, несколько оранментальных мотивов (ромб – гиматий, Евангелие, круг – медальон, контур нимба, дугообразные белильные штрихи вокруг центра, глаз). Выразителньный образ, всматривающийся, вслушивающийся. Особый скупой и сдержанный колорит (терракотовый, белый, серый). Скорее всего были и другие цвета, был пожар, но все равно гамма сокращенная.

Силы небесные – вокруг Пантократора. Силуэтность выступает, а объем и тяжесть – на второй план. Ритмика. Образуют сплошной венок вокруг центрального медальона, почти соприкасаются крыльями. Будто это кольцо медленно движется вокруг центрального образа.

Простенки барабана – праотцы. Это новаторство с иконографической точки зрения. Это персонажи Пятикнижия. Лишь два пророка – Иоанн и Илья. История охватывается от Совторения мира. Праотцы – намек на грядущее спасение целовечества. Важная тема для того времени. Важнее всего сосредоточенность 6внутреннее нарпяжение. Фигуры неподвижны, фронтальны. Это подчеркивается вертикальными линиями складок и единым замкнутым и лаконичным контуром. За пределы этого контура выступает рука, ее жест становится очень зметным и вразительным.

Илья Пророк – меховая оторочка плаща. Жесть речи. В другой – текст на свитке. Прообраз монашества.

Иоанн Предтеча – оба пустыножители. Пересекающиеся образы. Соединяет Ветхий и Новый Заветы. Изображены рядом. Шкура на теле. Иссохшее тело. Снова выразительный жест руки.

Адам – тот же принцип, но в каждой фигуры своя ритмика.

Авель – с агнцом (пастух и сам невинно убиенный агнец). Мощная фигура т.к. это интонация Феофана. Сила человеческого духа, которая достигнет идеала, познания.

Ной – с ковчегом в руках. Форма ковчега совпадает с любимыми контурами Феофана и служит характеристике фигуры.

Мельхиседдек – прообраз священства, иудейский священник. Поперечная драппировка напоминает столб столюника.

Фрагмент Рождества Христова. Ангел и два пастушка – Благовестие пастухам. Показан сюжет. Главное не связь между фигурами, а отдельнфе персонажи и их размышления.

Пастух. Задумчивость, размышление. Легкая, воздушная живопись. Видно пристрастие к крупным богатырским фигурам.

Святительский чин. Упругий и напряженный контур. Акцент на жест и лик.

Святая Фекла – мученницас книгой (только она она с книгой бывает, ученица Павла).

Троицкий придел. Четвертьциркульный свод.

Троица – восточная стена. Тема триединого божества. Очень важная тема в 14 в. Проблема одухотворенности, Святого Духа. По-новому трактуется эта тема. Здесь – тема единства, но в динамичной форме. Крылья центрального ангела охватывают и строют композицию. Пространственность 6слоистость планов. Шарообразное пространство. Большая глубина композиции. Средний ангел дальше всех, но выдвигается вперед, планы соединяются воедино.

Столпники – южная стена. Разные формы столпов. Разные иконографии столпников. Центральный – руки вверх в позе оранты. Смотрят на северную стену, Что же было над ними на своде? Столпники – святые, больше всех приближенные к Богу, возвышены, в них воплощен идеал того времени. Глаза как щелочки, будто их слепит светом, может, на своде было Преображение.

Макарий Египетский – западная стена. Чуждался мира – открытые ладони – жест молитвы и жетс защиты от мира.

Нижняя часть апсиды – полотенца. Видно, какой был колорит феофановской живописи.

Ц. Федора Стратилата на ручью – последний памчтник экспрессивного стиля. Царевская: работа велась, возможно, еще при Феофане Греке, и может, мастер Волотовских фресок тоже работал. Т.к. чувствуется влияние росписей этих 2х храмов.

Северная стена и предалтарный столб. Внизу фресок почти не сохранилось. 2 ряд – фигуры воинов между окнами. Наверху –Сошествие во Ад. Предалтарный столб – фресок не было до определенноц высоты, была штроба (грух, поддерживающий икону. Уже было что-то типа иконостаса.

Барабан – пророки – по двое. Их контуры силуэтные как бы соприкасаются. Большое воздействие новгородской среды. Проще фигуры, типология ликов. У Феофана все более аристократически. Нарпавление богатырских образов и внутренней сосредоточенности.

Длинный цикл евангельских сцен, страстной цикл в центральной апсиде. Мелкие фигурки, где лики не играют большой роли, самое выразительное – жесты и движение. Акценты на шаг, контур, жест, диалог.

40 севастийских мученников – северо-западный компартимент. Выразительные лики, контуры, силэты. Нарпяженные, пружинистые очертания. Характерно для 14 в. Не классика.

Мученик Евфросиний – хоры. Внутренняя сосредоточенность и выступающая на первый план тема внутреннего размышления, совершенства, поисков пути к внутренней гармонии. Иной масштаб чувствуется в лике. Не богатыри уже. Начинается иная внутренняя линия.

Волотово, Ильина улица, Федора Стратилата грани одного художественного мира, но есть разница и своя эволюция. Феофан – внутреннегигантские образы остаются внутри 14 в. Те, интонации, что появилось в Стратилате – выйдет в 15 в.

Церковь Спаса на Ковалеве. Была сильно разрушена. Оттуда извлечены целые фрагменты( рук.А.П.Греков). Часть внутри, часть(фигуры святых в рост, парные) в Новгородском музее на Яр.дворище., третья в мастерской(несклеенные части). Публикации хороших нет. Почему многое собрали? Штукатурка толстая, на большие куски разбивается. Роспись в 1380 по заказу Степаа Афанасьевича, боярина(семейный монастырь). Роспись балканского, слав-го мастера, скорее всего(надписи). Программа размещения на стене более скромная. Простая неконтрастная.

Вид на северную стену: ровные квадраты. Наверху – страстные сцены. В поднем 14 веке популярность страстных циклов. Ниже, в двух прямоуг-х:преображение, почему-то выделенное. На северную стену чаще падало солнце, оказывается.(через апсиду,окна – лучи). Композиция тем самым выделяется. Храм посвящен Спасу Преображения(тема П.,ИХ,Фав.света вфвляется). Правее – ИХ в архиер.одеждах.Перед ним Богородица. Это поп тема также. И в Виз, и на Балк. Ниже: в рост св.воины.

Пророк Амос. В повороте. Роспись не имела динамики. Чувств связь с ФГ(тема могучих,энергичных,сильных,вдохновенных). Другая система, но образы близки. «В горе .. слепой …»,вобщем про Сионскую гору.

Пророк … . Возбужденность, вдохновенность лика. Тема духовного бодрствования. Это выявляется во многих образах.

Один из воинов (Святой Прокопий,м.б). Размышления. Укрупненный характер.

Два инока. Это ц.монаст-я. Поэтому монаш.тема важна особо. У одного свиток. Вытянутые фигуры. Гл-не пропорции, а ритм. Диагональный, косые линии.

Две святые мученицы. Св.Анастасия и Св.Параскева. Часто изо парно. Поп в Пскове и Новогороде. Одна в зел мафории, др- в красном. Их культ связан с интересной тарктовкой. Анастасия(имя зн. Воскресение), Параскева(Пятница). Есть предание, что она в Пятницу была при кресте Господнем, связана с Распятием, с темой креста. Не случайно –красный мафорий. У А-зел, Воскресения и жизни символ. При все отлчии, скульпт-ти лика, есть острота. Между светлой карнацией, тенями – контраст. Необычный тип лика с глазами с огромными тенями, большим носом. Есть Пск.шк.жив(Пск.иконы опираются на эти новг.образы)

Церковь Рождества на кладбище. Арх-ра – 2япол-конец 14 века. Жата росписи неизвестна(1390-е,мб). В отл от Ковалева есть оч светлое начало, радужность, колорит, просветленность образов. Плотное размещение. Купол и подпружные арки. Сев-вост угол. Во 2й пол 14 в- в новг.храмах – жертв и дьяк оказ-ся отделенными от наоса, куда выходят ток арки. На дарками, как бы акие стены. И зап углы отдел-ся. Поэтому внутр простр меняется. В ковалеве например какие-то маленькие коморки. Здесь изо арх.Гавриил, месса над аркой. Голубые фоны, розовые,св.зеленые – праздничность. Особенные лики – тщательные, выражение легкой скорби. Созерцательность,тишина,без резких движений. Плавность живописи, размеренность внутр.характристики.

Фрагмент Успения. В правой части часть фигуры ИХ. Надпись: Спаситель. Как же много было иноземных исполнителей. Прямых параллелей нет в виз. мире. Влияние местной среды. Тут 2 святителя. Те кто прис-л при смерти Б. остальные – апостолы. А.Петр – самый замеч-й. Лик и роз и румяный, и скорбный, и светлый. В этом приближение 15 века. Есть 2 этапа хар-ки внутр.жизни(трудный путь движеняи поиска иситины и райское блаж-во).

В этой росписи хрупкие миниат моменты. То ли сошествие на апостолов. Зд изо старец с мелкими чертами, с хруаким торсом и остренькие пальчики. Вот они инновации.

Ц.Арх.Михаила в Сковородском мон-ре. Дальше от берега, где Нередица, к востоку от Волхова. Эти фрески раскрыты перед 2 МВ. Тогда делались чб фото, зарисовки. После войны никто не разбирался, что осталось. Какая-то груда. Наименьшая надежда что-то найти, тонкая штукатурка. Лазарев аттрибутировал фрески 1360-и гг, это неверно. Можно уверенно сказать:рубеж 14 и 15 вв.

Зарисовка гашью(Рус.муз)-развертка купола. В 2 яруса вверху ангелы, а внизу – пророки. Были переделки. Окна растесаны, и они не мешали. Фигуры, как бы танцующие, в легких поворотах, узкие. Длинные дугообразные линии, светлые краски. В 2 яруса декор барабана, необычно. Монум-ть уходит. В 15 веке барабаны уже 2 рядами фигур.

Один из пророков. Тонкие черты, красота образа, отрешенность. Отвлеченность, правильность, идеальность. Не было такой идеализации. Мастера не связ-ся с новгор.культурой.

Пророк Захарий. Взгляд в сторону зрителя, пребывание в особой среде.пророк, кот не делает резких жестов. Формы точеные. Глаза мелкие. драпировки пышные, но будто из тонких тканей. Под этими драпировками(неплотно прилегают), будто воздухом наполнены. В литературе не поставлен этот вопрос. Фресок нет, они только на картинках. Все вот Рублевым занимаются… . это время, кот породило моск искусство. И в Н.близкое оказ-ся к Москве. Овальные яйцевидные формы. Это все еше связано с 14 веком. Эти дуги под острыми углами, миндалевидные формы (что у ФГ было). Перед нами совершенно новый образ.