Тема 2. Ненормативные литературные стили рубежа веков

1. Натурализм во французской литературе рубежа веков

2. Импрессионизм в живописи и литературе рубежа веков

3. Символизм как направление в литературе и искусстве рубежа веков

4. Литература западноевропейского неоромантизма

1. Натурализм во французской литературе рубежа веков

Натурализм (от лат. Natura - природа) - один из основных ненормативных стилей европейской и американской литературы 19 -20 века. В советском литературоведении он считался нечто частным и даже неполноценным, в этом отношении - явная недооценка натурализма. Прежде всего, он заявил о себе через отрицание своего предшественника — романтизма - молодые авторы желали выражаться “прямо”, опираясь на языковые возможности личной природы. При этом природу они понимали не как внешний по отношению к писателю образ природы, которую тот по средствам нормативного стиля воспроизводит, а природу, творимую самим художником. Природа творчества, согласно натуралистам, существует до всякого опыта, предопределена расой, темпераментом, наследственностью, и свободна, Заново раскрывается в каждом художественном переживании.

В этой связи натуралисты часто проводили аналогию между литературой и вошедшей в 60-х годах в моду фотографией: процесс съемки всегда один и тот же, а каждый снимок уникален. Отсюда антиплатоновская, естественно-биологическая установка натурализма: провести мир сквозь художника, дать его на уровне непосредственного восприятия. Бытие у натуралиста переходит из статического состояние в динамическое. В живописи им были близки импрессионисты, которые искали на полотне чистоту стихийной, исключительно личной палитры.

Несмотря на восхищение рукотворной природой (железные дороги, шахты, биржи), которая ими поэтизируется, натуралисты исполнены трагическим отношением к бытию, что и позволяет отнести их творчество к эпохе декаданса. В главном звене современной природы, в человеке, кроится множество противоречий. Сотворив современную цивилизацию, человек не только прославил свой рукотворный гений, но и проявил себя как преступник. Насилие над землей, природой труда, животными и самим собой ради наживы привело к общественной дисгармонии и вырождению. Природа мстит человеку: катастрофы, восстания, воины.

Идеология натурализма опирается на открытия в точных науках, на теории прогресса (Ч. Дарвин, Г. Спенсер), на учение о смене формаций К. Маркса. Натурализм также является литературным откликом на позитивизм. В шеститомном “Курсе позитивной философии” (1830-1842) Огюст Конт предложил свою трактовку интеллектуальной эволюции человечества. Философ выделяет в развитии человечества три стадии: богословскую, “метафизическую” (все получает объяснение при помощи философско-абстрактных понятий, таких как природа, естественное право), позитивную. Провозглашая исчерпанность метафизической традиции, Конт заявлял, что назначение науки - заниматься происходящим, и она не нуждается в находящейся над ней философией. Более того, Конт предлагал основать “религию человечества”, для чего составил особый календарь, специальное светское богослужение. Контовскую теорию изменчивого общественного организма соотнес с историей развития литературы Ипполит Тэн - историк, философ, искусствовед, один из основателей литературоведения как науки. Общая установка Тэна сводится к тому, что все в творчестве можно объяснить и что каждый литературный факт (как явление сознания) является следствием непосредственных ощущений и переживаний.

Натурализм во Франции

Натурализм программно заявил о себе во Франции в 60-е годы. В 1863г. художественный критик Ж.-А. Кастаньяри, противопоставляя идеологической живописи Г. Курбе работы Э. Мане, описывает натурализм как максимальную интенсивность художественной манеры и возвращение линии и цвету истинного значения. Закрепляет натурализм как уже художественное понятие Э. Золя, впервые давший описание его признаков в предисловии к роману “Тереза Ракен”(1867): драма современной жизни, физиологическое изучение темперамента, сформировавшегося под давлением среды и обстоятельств, искренность, ясность, естественность языка. Позднее Золя многократно расширял и модифицировал эти характеристики в книгах статей “Экспериментальный роман”, 1880, “Романисты-натуралисты”, 1881, “натурализм в театре”, 1881. Предверием натурализма можно считать роман Г. Флобера “Госпожа Бовари”(1857), известность которому в немалой степени принес процесс по обвинению автора в нарушении общественной морали. Золя в 1875г. назвал “Госпожу Бовари” “кодексом нового искусства”, Ги де Мопассан называл ее “книгой неумолимой точности и непогрешимой по исполнению”. Флобер, по мнению натуралистов, отказавшись от романтического вымысла, положительных и отрицательных героев, чтения нотаций, построил свой “научный роман” на фактах, конкретном личном опыте. Писатель в романе произвел бесстрастное лабораторное исследование человеческой души, подтверждая каждый поступок персонажа документальным знанием среды, костюма, физиологии. Флобер в отличие от романтиков не вторгается в повествование на павах автора и не комментирует поступки персонажей, но как бы позволяет действующим лицам непроизвольно характеризовать самих себя в искусно чередующихся эпизодах и с помощью символических деталей. А значит и читатель получает большую свободу в осмыслении происходящего. Красота же текста, согласно Флоберу, эстетическая, а не нравственная категория, как и у любой другой вещи, сделанной человеком.

Эстетические взгляды Флобера оказались близки многим молодым писателям “поколения непризнанных”, среди них особое место принадлежит братьям Эдмону (1822-1896) и Жюлю (1830-1870) де Гонкур. Получив хорошее образование и унаследовав значительное состояние, братья, отказавшись от службы, сначала занялись живописью, но потом, когда они поочередно записывали впечатления от путешествия по Алжиру (49-50гг), решили посвятить себя литературе. В 60-е годы после целой серии сочинений о французской культуре 18 века они пишут романы о современности: “Шарль Демайи”(60г.), “Жермини Ласерте”(67г.), “Госпожа Жервезе” (69) и др. Общая черта всех романов - интерес к биологической природе человека. Гонкуровский персонаж пишется с реальной модели (прототип Жермини - старая служанка писателей), но при этом описан не непосредственно, а через поступки и бытовые детали. Научность манеры в данном случае - это верность конкретным наблюдениям, а не воображению. Гонкуры не только не шлифуют свой стиль, но намеренно с помощью инверсий, грамматических неправильностей, неожиданных неологизмов добиваются ощущения безыскусности. Для своих романов-наблюдений Гонкуры отбирают исключительный материал. Они исследуют различные страсти, которые, как болезнь, ведет к вырождению и гибели. В центре их романов - женщина, от природы наделенная способностью тонко чувствовать, но попавшая в гибельные для себя социальные условия. Показателен в этом плане роман “Жермини Ласерте”.Этот роман, написанный от третьего лица, состоит из семидесяти главок. Жермини, попав после ранней смерти родителей в Париж, устраивается служанкой к старой аристократке госпоже де Варандейль. Влюбившись в перчаточника Жюпийона, она, чтобы удержать подле себя порочного юношу, идет на любые унижения, а также начинает обворовывать хозяйку. Когда же любовник бросает ее, Жермини вскоре гибнет от болезней и запоя. Причина страданий девушки в нервной конструкции, где болезненность (продолжение отцовского начала) неотделима от душевной тонкости (переданной от матери). Эта женщина по-своему возвышенна, ее подлинное призвание -материнство (фр. Germe - семя, росток). Но то, что является ее достоинством, служит и причиной ее мучений. Именно потому, что Жермини - женщина с пылкой натурой, она обречена на страдание: любовь сжигает ее, приводит к деградации. Вина в этом и жестокого социального кружения, не понимающего ценности любви, и Парижа, который не приемлет “естественного человека”, и самой Жермини, чье самоотречение приобретает уродливую форму. Помимо натуралистических мотивировок в романе намечено и другое объяснение. Именно в любви человек наиболее уязвим и одинок. В этом смысле Жермини само воплощение человеческого удела, страдания жизни. Последняя глава романа - подобие реквиема. Обнаруживается, что история жизни Жермини дается на фоне другого жизнеописания. Госпожа де Варандейль, дочь аристократа и актрисы, всю жизнь жила ради других: эгоиста-отца, семьи брата, знакомых. Полученное воспитание и пережитые лишения научили ее не прощать дурных поступков. Открыв секрет своей служанки, госпожа должна была бы с презрением забыть о ней, но неожиданно она видит в Жермини свое “другое я”. Обе страдают в своем естестве, обе обмануты жизнью. Хозяйка учится у прислуги не только смирению, но и дару любви. А потому надгробные воспоминания госпожи де Варандейль о Жермини становятся плачем женщины о высшем своем предназначении.

Влияние Гонкуров в культурных кругах Франции было значительно. Им удалось сформировать вокруг себя артистическую среду, оказывать поддержку литературной молодежи. Так, первый натуралистический роман Золя “Тереза Ракен” (1867) был задуман по образцу “Жермини Ласерте”. В 1890-е г. Э. Гонкур учредил “Академию Гонкуров” (ее 10 членам ежегодно выплачивалось денежное пособие) и Гонкуровскую премию - вплоть до сего дня одну из самых престижных наград во Франции.

Центральное место во французском натурализме принадлежит Эмилю Золя(1840-1902). Без Золя, чей стиль сложно сочетал элементы утвержденного им натурализма, постнатурализма (психологизм, импрессионизм), а также романтизма невозможно представить движение французской прозы от 19 века к 20-му. Золя творил во всех литературных жанрах, включая драму, политическую журналистику, блестящую художественную и литературную критику.

Золя родился в Париже. В 43-ем г. семья переехала в Прованс, где его отец, строитель общественных сооружений, отвечал за прокладку оросительного канала. После смерти отца он

учится в колледже, где подружился с будущим художником П. Сезанном, начал писать стихи. Позже, провалившись при сдаче экзамена в парижском лицее и не став бакалавром, он работает писцом в канцелярии, живет в крайней нужде, но при этом продолжает писать новеллы и поэмы. Его первые произведения: сборник новелл “Сказки Нинон” (64) и роман “Исповедь Клода” (65г.) - написаны в романтической традиции. Во второй половине 60-х годов Золя увлекался Г. Флобером, Гонкурами, Ч. Дарвином, живописью Э. Мане, новаторское полотно которого “Завтрак на траве” , выставленное в “Салоне отверженных” в 63-ем году становится знаменем молодых живописцев. В это время Золя активно занимался журналистикой. В указанных выше статьях он утверждает эстетику своего натурализма. Художественное произведение - согласно Золя - это кусок жизни, увиденный через темперамент, зафиксированный с помощью органов чувств. Художник должен обладать свободой самовыражения. Красоту поэзии жизни писатель противопоставляет “картонным небесам” романтиков. “Красота живет в нас самих, а не вне нас...”. Натурализм не отрицает вымысел, но требует в результате различных наблюдений над средой его естественности. Писатель должен быть не идеалистом, а экспериментатором, который идет от известного к неизвестному. Первым программным произведением Золя стала “Тереза Ракен”, в котором говорится о том, как слепая плотская страсть толкает двух любовников, Терезу и Лорана, на убийство мужа Терезы Камилла, а затем, когда убийцы женятся, приводит их к взаимной ненависти, к желанию убить друг друга, к самоубийству. В предисловии автор предлагает объяснение поступкам героев, называя их животными в облике человека, и определяя свое желание изучить не характеры, а темпераменты. Пресса восприняла роман в штыки, обвинив автора в болезненном интересе ко всему патологическому. Золя стал знаменит.

С 1868 г. Золя собирает материал для 20-титомного цикла романов “Ругон-Маккары. Естественная и социальная история семьи при второй империи” (1871-1893), действие в котором охватывает 1851-1870гг. В основу систематизации материала положен естественный принцип - действие наследственности, для чего Золя специально изучал труды П. Люка (“Трактат по естественной наследственности”) и Ш. Летурно (“Физиология страстей”), Ч. Дарвина. “Человеческая комедия” Бальзака стала для Золя литературной моделью, но Золя специально оговорил различия: “Моя история будет больше научной, чем социальной”, так как решил представить Вторую империю в виде общественного организма. Семья, согласно Золя, является основой общества, и поскольку Ругон-Маккары поражены наследственной болезнью, их заболевание передается и империи, от чего она гибнет. Этот биологический процесс -подобие неотвратимой катастрофы, от поколения к поколению ускоряющийся, но до поры скрытый за показным благополучием. Социально-биологическое разложение Второй империи прослежено Золя на примере трех поколений одной семьи. Роман “Карьера Ругонов” является своеобразным прологом серии, где рассказаны предыстория империи и возникновение семьи Ругон- Маккаров. Брак невротической Аделаиды Фук, дочери богатых огородников из Плассана, с крестьянином Ругоном привел к появлению на свет детей и внуков, всячески преуспевших в новых политических условиях. Связь же Аделаиды с контрабандистом и пьяницей Маккаром стала причиной возникновения поколения деградирующих людей. Эта масштабная панорама ( всего цикл насчитывает около 1200 персонажей) охватывает как парижскую, так и провинциальную жизнь. С одной стороны общество порождено болезнью, и кровь переносит инфекцию от органа к органу. Тело защищается, наказывая человека то половым - в романе “Нана”, то военным - в романе “Разгром”, то денежным — в романе “Деньги” и даже артистическим - в романе “Творчество” безумием. И даже порожденная человеком материальная природа (железные дороги, биржи, шахты, парижские улицы) заражена им и порой вырывается из-под контроля (например, паровоз с женским именем “Лизон” в романе “Человек-зверь”), по-человечески любят и ненавидят, что вызывает в памяти читателя сходную образность у В. Гюго (Собор Парижской Богоматери). Золя не объясняет, почему болезнь конкретной семьи становится проклятием всего общества. Писатель настаивает на том, что он не политик, а “естествоиспытатель”, подчеркнув свою позицию заглавием

последнего романа “Доктор Паскаль”. Именно в последнем романе намечена вера в грядущую регенерацию общества и присутствует почти мистическое отношение к людям научного труда.

Существует мнение, что в “Ругон-Маккарах” Золя преодолел “ограниченность” натурализма и пришел к широким социальным обобщениям. Думается, что его путь от “Терезы Ракен” к роману “Жерминаль” - это путь от сравнительно частного физиологического этюда к физиологическому осмыслению жизни социума, социально-биологическому образу мира. Название “Жерминаль” имеет немало оттенков, связанных с весной, зарождением новой жизни, социальным протестом (жерминаль, или март-апрель, - седьмой месяц по календарю революции 1789-1794гг.), с незримым трудом, который обеспечивает состояние тех, кто наверху. В центре романа - тяжелая жизнь шахтеров, которые приносят себя в жертву шахте Воре, “злому, хищному зверю”. Оно обрекает семью Маэ на полуголодное существование, да и весь шахтерский поселок 240-ка довольствуются самым элементарным: кусок мяса по праздникам, можжевеловая водка, полуживотные радости. Сокращение жалкой получки приводит к явлению “красного призрака революции”. Нов финале взрыв народного гнева, который Золя уподобляет первобытной силе природы, ветру и вводит образ человеко-массы, укрощен.

Центральным героем в романе является Этьен. Он появляется в Монсу темной зимней ночью и через год покидает поселок на заре, когда всходят хлеба. Оглядев рудники, Этьен увидел “образы великих бедствий”, шахта давит на него гаммой цветов и запахов. Этьен становится свидетелем, как стачку пытаются возглавить разные люди: Плюшар - марксист, профессиональный агитатор, Раснер, который придерживается реформистских взглядов и пропагандирует их в своей пивной, Суварин - поклонник Бакунина, мистик индивидуального насилия. Этьен приходит к выводу, что все они далеки от народной жизни. В итоге он сам пытается возглавить бунтующих и даже сравнивается Золя с “апостолом”, проповедником новой церкви. Но дальнейшее развитие событий показало, что бессознательный порыв в народном восстании сильнее сознательного начала. Этьен вызвал к жизни дремавшие в народе стихийные силы и оказался сметенным ими. На глазах Этьена, уже не вожака, а вынужденного наблюдателя бунтующие становятся гигантским “человеком-зверем”: апофеозом восстания становится зловещая кастрация уже мертвого тела Мегра. По трагической иронии становится “человеком-зверем” и сам Этьен, расправившись со своим соперником по любви. Тройная катастрофа, пережитая Этьеном (поражение восстания, крушение на шахте и гибель Катрин), делает его лишним человеком - он стал другим и уже не сможет приспособиться к обычному укладу жизни в Монсу. Ему теперь ближе не идеи Маркса, а Дарвина: мир не что иное, как поле битвы, где сильные пожирают слабых для улучшения и продолжения вида. Эволюция, прогресс не терпят ускорения, любых форм насильственного воздействия на них. Да, Вторая империя не биологически нежизнеспособна и должна пасть. Отсюда - изображение зари и всхода пшеницы в финале романа. В “Жерминале”, как и во всем позднем творчестве Золя, будущее связано с верой в труд. “Кто не работает, тот не ест”,- эти слова апостола Павла в романе относятся к работе эволюции, к биологической целесообразности. В настоящем же - выступают обвинением тем, кто без конца ест и совсем не трудится (завтрак Грегуаров, обед у Энбо).

Большая повествовательная проза Ги де Мопассана (1850-1893) появились тогда, когда наметился кризис натуралистической литературы и она начала отрицаться бывшими сторонниками. Мопассан родился в Нормандии в небогатой дворянской семье. Он учился в парижском лицее Наполеона, семинарии Ивето, Руанском колледже. Приняв участие в Франко-Прусской войне (1870-1871), он служил на различной государственной службе, а с 1880г. стал жить только на литературные заработки. Начал Мопассан с поэзии: поэм, шаловливо-эротических стихов. Впоследствии имя начинающего автора, он начал печататься с 1875г., стало ассициироваться с опекаемой Э. Золя “меданской группой”, хотя теоретических установок наставника он отрицал. Эстетические взгляды, которые были сформулированы Мопассаном еще в период написания сборника новелл “Меданские вечера”, писатель представил в ряде эссе: “Этюд о Г. Флобере”, “Роман”, “Эволюция романа 19 в.”. Мопассан подчеркивает, что отличается от ортодоксальных сторонников Золя. Истоки своего письма он возводил к “Красному и черному”, “Госпоже Бовари”, романам Гонкуров, сочинениям

философа Шопенгауэра. “Реализм” романа в его понимании - это правда “взгляда”, “личного видения”, или “чистый психологизм”. Под последним Мопассан имеет в виду “Изображение более убедительное, чем сама действительность”, “иллюзию мира”. К великим иллюзионистам , по его мнению, принадлежат те, кто, подобно Бальзаку, навязывают человечеству свое видение, или “чудесный вымысел”, после чего на мир нельзя смотреть через другую оптику.

Свой психологический натурализм полнее всего Мопассан реализовал в большой повествовательной прозе. Первый роман Мопассана “Жизнь” (1883 г.) Л. Н. Толстой назвал “Лучшей книгой не только французской, но и мировой литературы”. Название этого романа переведено на русский язык несколько неточно. Буквальное его значение “одна из жизней”, “существование”, переносное - “такова жизнь”. Он написал роман по образцу “Госпожи Бовари” (безличность манеры) и “Жермини Ласерте” (“натурализм нервов”). В эпиграфе Мопассан определяет главную свою задачу: показать “бесхитростную правду”. В центре повествования - судьба нормандки Жанны де Во, чьи мечты на протяжении 14 глав одна за другой рушатся, и начало каждой главы подчеркивает наступление грубой действительности на героиню. Возвышенный характер Жанны осмысляется в романе по-разному. Во-первых, она от рождения добра и доверчива; во-вторых, выросла в патриархальном помещичьем доме в провинции, окруженная чудесной природой и милыми людьми; в-третьих, на Жанну повлияло монастырское воспитание. Жизнь лишает ее всех иллюзий, в том числе и главной - любви: обманута мужем Жюлем де Ламаром, беспутным и эгоистичным сыном, любовью к ближним, к родителям (после смерти старой баронессы обнаруживается, что она изменяла мужу), церковью (расправа аббата Тольбиака над собакой) и даже природой (вместо цветущего осеннего сада и ночного пения соловьев перед Жанной предстает безобразие природы в виде тоскливого осеннего дождя). Самое главное в романе - фиксация разнообразных душевных настроений героини на фоне внешнего мира. Такое сочетание внешнего и внутреннего станет главным в романе 20 века.

Казалось бы, конец романа позитивен. На руках Жанны внучка, семя новой жизни, еще одна Ева (точное значение этого имени - “жизнь”). Но что ждет девочку в свете циничного заявления Розали: “Жизнь не так хороша и не так плоха, как кажется”. Некоторые критики полагают, что Жанне противопоставлена крестьянка Розали, выразившая свое отношение к страданиям таким образом: “вот пришлось бы вам работать за кусок хлеба, вставать каждый день в шесть утра да идти на поденщину, - что бы вы тогда сказали?”. Но судьба Жанны, в изображении Мопассана, трагична именно потому, что она аристократка. Страдания человека обусловлены его биологической природой - и в этой трактовке явно прослеживается влияние натурализма. Но роман Мопассана - это не только размышления над конкретной жизнью, но и над человеческой жизнью вообще. И с этих позиций жанр произведения можно определить как философский роман. Написанные в дальнейшем романы можно тематически классифицировать следующим образом: романы о любви (“Пьер и Жан”, “Сильна как смерть”) и политический роман “Милый друг”.

В романе “Милый друг” (1885 г.) представлена сатирическая биография подлеца и ничтожества Джорджа Дюруа, который, стремительно делает карьеру при помощи женщин в эпоху Третьей республики (60-70-е гг.). . В романе царит дух всеобщего растления и продажности - тема всеобщей проституции: уличная женщина, модная куртизанка, любовницы из светского общества, образ мужчины-проститутки. В 1883 году Мопассан написал памфлет “Мужчина-проститутка”, в котором шла речь о продажных политиках и журналистах. В романе Мопассан показывает условия, которые формируют подобных буржуа. Участие деревенского парня в колониальной войне в Алжире делает его бесчеловечным, порождает ощущение вседозволенности, вырабатывает представление о легкой наживе. Подобно бальзаковскому Растиньяку бедный провинциальный юноша попадает в Париж. Присмотревшись к Парижской жизни, Жорж Дюруа понял, что опыт в Алжире может быть ему очень полезен, так общество везде одинаково. Став журналистом, но так и не освоив тонкостей мастерства, Дюруа избирает путь продвижения через женщин, Мадлен, г-жа Вальтер, Сюзанна и др., он обманывает их и использует как средство достижения своих целей. Например, не имея писательского таланта, он станет известным журналистом и редактором популярной газеты, так как все статьи за него писала женщина, которая тоже делает свою карьеру. Женившись в конце романа на дочери миллионера издателя “Французской жизни” г-на Вальтера, Жорж, который стал Дю' Руа , обзавелся закрученными усами и научился взглядом, подобным буравчику, этот пройдоха чувствует себя хозяином жизни, вкушает сладость настоящей и будущих побед, ощущает себя богочеловеком - современным Иисусом, - которому завидует весь Париж.

Но образ Жоржа в романе не уникален. Мопассан подчеркивает серость, подлость и заурядность парижской знати. По существу, Дюруа двойник и всесильного политика и финансиста Вальтера, и бездарного министра Ларощ-Матье, готового выгодно продаться любой партии, и журналист Сен-Потен, прекрасно освоивший газетную кухню. По существу, этот роман Мопассана представляет из себя памфлет на все парижское общество, в котором будущее принадлежит пройдохам.

К началу 80-х г. натурализм достиг пика популярности во Франции, стал обозначением творческих принципов всего постфлоберовского поколения. Если во Франции в начале 90-х влияние натурализма заметно ослабляется, то в Англии и США, напротив, набирает силу. В Германии расцветает натуралистическая драма, признанным вождем которой вплоть до 10-х годов становится Г. Гауптман.