§ 6. Перспектива
Как известно, формы окружающих нас предметов и их величины зрительно изменяются в зависимости от положения в пространстве и расстояния по отношению к зрителю. Эти изменения форм и величин происходят по определенным законам, которые изложены в системе линейной перспективы.
Линейная перспектива — точная наука, позволяющая изображать на плоскости предметы окружающей действительности с учетом их положения в пространстве. В переводе с латинского перспектива означает «ясно вижу». Однако при работе с натуры художники не делают точных расчетов, а больше полагаются на свой глазомер, то есть используют наблюдательную перспективу.
В художественном опыте восприятие пространства играет важную роль. Знание законов перспективы помогает создавать реалистические изображения, однако в творчестве важно, чтобы теория не заслоняла чувства, переживания и образы.
34
Перед художниками всегда стояла очень трудная задача — изобразить на двухмерной плоскости рисунка или картины трехмерное пространство.
В Древнем Египте художник должен был передавать истинные, объективные формы изображаемых предметов и фигур, поэтому изображение было плоскостным.
Во времена античности представлялось важным изображать отдельные, сравнительно небольшие предметы ближайшего окружения человека. Оказалось, что для этого наилучшим образом подходит аксонометрия. При таком способе изображения линии, уходящие вдаль, остаются параллельными, точку их схо-ла показать невозможно. Предмет с помощью аксонометрии рисуется без искажений, так как его длина, ширина и высота изображены в натуральную величину.
В средние века при использовании достижений античности возникает иной тип изображения пространства. На многих алтарных росписях, фресках, ико-
35
нах, книжных миниатюрах, где все внимание художника сосредоточено на духовной и эмоциональной жизни человека, сохраняется единое пространство, которое вопреки общему мнению передается абсолютно правильно с точки зрения перспективы, но по-другому — не с помощью перспективных сокращений, а через геометризированные схемы и символы. Художники используют синтез перспективных и неперспективных методов изображения.
Изменение средневековых представлений позволило перейти к иным средствам передачи пространства. Еще в XV в. художники научились рисовать пейзажи как бы с высоты птичьего полета. Открытие такой перспективы стало возможно благодаря силе воображения.
Эпоха Возрождения впервые создала математически строгое учение о способах передачи пространства, назвав его системой перспективы. Для художников Ренессанса перспектива была тем методом, который позволял познать мир.
Один из основных принципов эстетики Возрождения: человек — мера всех вещей — имеет наглядное воплощение на фреске Рафаэля «Афинская школа», изображающей крупнейших мыслителей античности. В пространственных построениях учтены пропорции человека. Величие человека определяется величием архитектуры. Именно перспективные сокращения архитектурных конструкций подчеркивают глубину изображения. Все линии построения направлены в центральную точку схода, где расположены главные фигуры — Платон и Аристотель. Платон указывает на небо, подчеркивая своим жестом мысль: материя не существует без мира идей. Аристотель отстаивает превосходство земного опыта, материального над идеальным, духовным, и указывает на землю.
Большой вклад в учение о перспективе внесли художники эпохи Возрождения: П. делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэль, А.Дюрер и другие.
После открытия законов перспективы реалистическое изображение окружающей действительности стало обязательным для европейских художников.
Особенности пространства, в котором мы живем, преломляются в нашем сознании. В культуре народов Востока (Корея, Китай, Япония) — свои методы передачи пространства, используются разные системы перспективы. Для близких и небольших объектов, неглубокого пространства применяют аксонометрию, что соответствует естественному зрительному восприятию человека.
Художники восточных стран в полной мере владеют умением передавать пространство в перспективе, поэтому на этих гравюрах видны перспективные сокращения, особенно там, где подчеркнута глубина изображения.
На Востоке и Западе художники разных времен применяли еще и «свободную» систему перспективы, то есть сознательно допускали нарушения перспективных правил. Живое непосредственное чувство, возникающее при
36
оте с натуры, тоже вносит свои коррективы в изображение пространства например, импрессионисты попытались изобразить мир так, как мы его чувствуем, не путем перспективного сокращения плоскостей, а через свет за-iax, цвет дать целостное впечатление от натуры.
К ХХЛ сложилось Убеждение, что ренессансная система перспективы не всегда эффективна. Значительные перемены в жизнь внесло появление фоторафии, кино, компьютерной графики. Принцип монтажного мышления помогает совмещать в одном изображении разные точки зрения на объект
Произведения художников XX в. позволяют говорить о многомерности про--транства. П.Пикассо, С.Дали, Ж.Брак сознательно нарушают многие перспективные закономерности, показывая новые миры в других измерениях.
XX век дал нам новые знания и новые ощущения пространства Открытия макрокосмоса и микрокосмоса, другие измерения повлияли на наше созна ние. В картине стало возможным показать четвертое измерение, рассказать об оъекте так, будто мы его разглядываем с разных сторон. В России методы перспективных изображений изучали и занимались их снованием А.Сапожников, А.Венецианов, Н.Ге, В.Поленов К Петров- Водкин и другие мастера. '
Особый вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи, фресках, миниатюре. Они рисовали параллельные линии, уходящие вдаль расходящимися, а не сходящимися, то есть в обратной перспективе Предполагают, что это было обусловлено божественным взглядом извне на молящегося перед иконой.
В последнее время получила признание теория перспективы академика ь.в.^аушенбаха. Он доказывал, что человек видит пространство по-разному мизкое - по одним законам, а более удаленное - по другим Предметы ^положенные близко к нам, практически не имеют резких перспективных . жращении, их следует изображать аксонометрически. В свои права линей-перспектива вступает лишь при изображении удаленных предметов.
37
1
Художник может использовать в одном
произведении обратную перспективу и
аксонометрию.
Классический пример — «Троица»
А.Рублева. Подножие левого (от зрителя)
ангела дано в слабой обратной перспективе,
в то время как подножие правого
— в аксонометрии.
Интересную
теорию перспективы создал
замечательный русский художник К.
Петров-Водкин. Это так называемая сфе-
,
рическая
перспектива. В
отличие от мастеров
Возрождения, которые понимали картину
как «окно в мир», в творчестве
Петрова-Водкина
картина истолковывается как
экран, на который художник проеци-
-
рует не только то, что он непосредственно
видит, но и то, что он представляет, то
есть воображаемый мир. Образ, возникающий
в представлении художника, в этом
случае является результатом активной
работы мысли, творческого обобще-
Пространственно-временные метаморфозы в произведениях Петрова-Водкина обусловлены его философским мировоззрением. С детства будущего художника поражали необъятность Земли, жизнь звезд, загадки Вселенной. Однажды, будучи мальчиком, Кузьма, падая с большой высоты, увидел Землю как бы всю сразу, словно из космического пространства. Это впечатление вдохновило художника на создание сферической перспективы, которая позволяет изобразить на полотне поверхность земли как сферу.
Например, на картине «Смерть комиссара» (1928 г.) «планетарные» представления художника помогают лучше раскрыть содержание полотна. Комиссар погибает в бою не просто за отдельный населенный пункт, а за освобождение всей планеты, потому что революция в России знаменует собой
начало новой эры для всего человечества. Многослойное, стереофонически звучащее пространство картины возникает благодаря небольшому искривлению поверхности земли и линии горизонта, а также наклону осей композиции.
Самые обыденные сюжеты на полотнах художника приобретают величественную поэтическую одухотворенность во многом благодаря необычным пространственным построениям. Так, картина «Полдень. Лето» показывает не просто уголок природы, а бескрайнюю крестьянскую Русь, «житие» крестьянина от
38
Даже в натюрмортах К.Петрова-Водкина «Скрипка», «Розовый натюрморт» > треннии натюрморт» и других реальное пространство становится прерывистым и непрерывным одновременно, оно разъединяет предметы и связывает их в одно целое. На земные вещи художник смотрит словно бы из космоса
Петров-Водкин использует для создания своих произведений метод «вхождения в картину», когда зритель как бы продвигается в глубь картины на самом деле оставаясь перед ней, при этом глубинность и плоскостность рождают драматические переживания пространства.
Мастер ради создания художественного образа может пожертвовать мате матической точностью изображения натуры, по-своему расставить акценты зыорав необходимые способы передачи пространства. Например П Сезанн в картине «Гора святой Виктории» значительно увеличил размеры горы против ее натуральной величины для того, чтобы создать ее неповторимый художе- ;твенныи образ. Jrt
Художник в своем произведении порой особенно четко изображает наиболее важное и интересное для него. Здесь можно провести такую аналогию-предположим, необходимо сфотографировать какой-нибудь пейзаж Меняя фо-ч} сировку объектива, можно попеременно увидеть четко первый, средний или
Перспективные построения
Условно можно принять, что перспективный горизонт и знакомый нам оризонт географический в нашем зрении совпадают.
Если мы вообразим бесконечно большую плоскость, горизонтальную и находящуюся на высоте наших глаз, нетрудно представить себе, что вся эта плоскость будет нам видна в виде бесконечной линии.
Плоскость горизонтальная, бесконечная, находящаяся на высоте глаз на-олюдателя и видимая как прямая горизонтальная линия, называется в перспективе горизонтом.
Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта мы дим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта, - видим снизу ■ всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта мы !дим нижнюю поверхность.
39