Тема 7. Н.В. Гоголь и русский театр его времени.

Монополия императорских театров и роль драматической цензуры в театральном процессе. Мещанская драма, трагедия, мелодрама, романтическая драма, благородная (или светская) комедия, водевиль на русской сцене. Исторические драмы Н.В. Кукольника («Рука всевышнего отечество спасла») и Н.А. Полевого («Параша-сибирячка»); национальный колорит содержания, эффектность сюжета, смысловая доступность, постановочная зрелищность.

Водевиль в репертуаре русского театра: Д.Т. Ленский, П.А. Каратыгин, Ф.А. Кони, Н.А. Некрасов. Черты поэтики, подготавливающие приход оперетты: искусство куплета и танца, танцевальность пластики, музыкальность речи. Черты поэтики, подготавливающие приход реалистической комедии; злободневность, комизм сюжетных ситуаций, узнаваемость комических типов, опора на речевую и пластическую характерность.

Влияние водевиля (а также просветительской и «благородной» комедии) на высокую комедию А.С. Грибоедова «Горе от ума» (1824). Сложность сцеплений комических, лирических и драматических элементов сюжета. Панорамное изображение светского общества. Единство времени, места, действия и слога в комедии.

Мелодрама в репертуаре русского театра: А. Коцебу, В. Дюканжа и М. Дино, Т.-М.-Ф. Соважа и Ж.-Ж.-Г. Делюрье. Интерес к частной жизни людей. Схематизм построения интриги. Внезапность драматических перипетий. Эмоциональная повышенность тона. Обязательность благополучной развязки. Черты поэтики, подготавливающие приход реалистической драмы: пафос социальности, узнаваемость характеров и бытовых реалий, эмоциональная открытость и непосредственность. Черты поэтики, подготавливающие приход романтической драмы: исключительность сюжетных ситуаций, внезапность драматических перипетий, преувеличенная страстность персонажей.

Влияние мелодрамы на романтическую драму М.Ю. Лермонтова «Маскарад». Художественная символика названия: трагический лиризм маскарадного вихря нарядов, лиц, страстей. Интрига как формальный и содержательный моменты действия. Романтическая интерпретация темы карточной игры как схватки человека с судьбой. Образы игроков: резкость страстей и демонизм характеров. Гордый ум лермонтовского героя.

Водевиль и мелодрама как сценические жанры, дающие «выход и свободу актерской личности» (П.А. Марков). Освобождение актера от стесняющих оков классицистской и сентменталистской нормативности. Формирование нового стиля и языка актерского искусства.

П.С. Мочалов — трагик Малого театра. Принципиальный отказ от строгости классического рисунка. Игра на романтических контрастах душевных состояний. Экспрессивность сценической речи, жеста, пластики. Непостоянство вдохновения и неровность актерской манеры. Трагизм исполнения мелодраматических ролей барона Мейнау («Ненависть к людям и раскаяние»), и Жоржа Жермани («Тридцать лет, или Жизнь игрока»). Демонизм исполнения шиллеровских ролей Фердинанда и Карла Мора. Роль Гамлета в творческой судьбе артиста. Мечты об исполнении роли Арбенина.

В.А. Каратыгин — трагик Александринского театра. Благородство исполнения шиллеровских (Карл Моор, Фердинанд) и шекспировских (Гамлет, Кориолан, Отелло) ролей. Актерские триумфы Каратыгина в костюмных ролях мелодраматического и романтического репертуара (Велизарий, Людовик XI). Героизация образов русской классики (Чацкий, Арбенин). Красота формы. Отточенность внешнего рисунка роли. Эффектность пластического и речевого жеста. Виртуозность актерской техники. Школа Каратыгина и ее значение для становления петербургского актерского стиля.

М.С. Щепкин — характерный артист Малого театра. Разнообразие амплуа: благородный отец в мелодраме («Матрос»), хлопотун в водевиле («Богатонов, или провинциал в столице»), характерный актер в высокой комедии и драме. «Вспышки толкующего комизма» (А.А. Григорьев) в гоголевских ролях: Городничий, Кочкарев, Утешительный. Роли Щепкина в русской классике: Фамусов, Барон, Кузовкин, Муромский. Значение реформы Щепкина для формирования реалистической актерской школы Малого театра.

Театральные воззрения Н.В. Гоголя: отрицание бездумной легковесности водевиля и выспренней слезливости мелодрамы; требование социальности; этический пафос. Особенности гоголевского юмора. Поэтика гоголевского смеха «сквозь слезы грусти и умиления». Гоголевские фантазмы и проблемы «фантастического реализма». Русский абсурд в гоголевских комедиях.

«Ревизор». Особенности композиции и образной системы. Лукавство эпиграфа, водевильность ситуации смысловая образность финальной немой сцены. Поэтика образов. Смех как «положительное лицо» комедии.

«Женитьба». Авторское определение жанра как «совершенно невероятного события». Абсурд интриги. Гоголевская тема «скверны» и «пустоты» человеческого существования. Гиперболизация комической катастрофы.

«Игроки». Интрига как формальный и содержательный моменты действия. Поэтика «игры» и игровой характер действия.