Раздел IV. «Русский театр первой трети XIX века».

Тема 6. А.С. Пушкин и русский театр его времени.

Изживание старых театральных художественных идей и формирование новых. Полемика о путях развития русского искусства между наследниками классицизма, сторонниками сентиментализма и поклонниками романтизма.

Сосуществование на сцене разноплановых и разнохарактерных жанров: классицистская трагедия и высокая комедия, комическая опера, феерия, мещанская драма. Сценические версии повести Н.М. Карамзина Бедная Лиза», «Лиза, или Торжество благодарности» Н.И. Ильина и «Лиза, или Следствия гордости и обольщения» В.М. Федорова. Просветительские комедии И.А. Крылова «Модная лавка» и «Урок дочкам».

Поздний классицизм трагедий В.А. Озерова «Эдип в Афинах», «Дмитрий Донской». Аллюзионность содержания. Стилевое сближение речей действующих лиц с языком современной поэзии: стансово-элегические мотивы трагических монологов. Героизм мужских образов. Страдательный лиризм женских образов. Зрелищная сценичность озеровских трагедий: использование музыки, хоров, батальных сцен. Воодушевление публики, чутко улавливающей аллюзионный смысл постановок в эпоху антинаполеоновских войн.

А.С. Яковлев — ученик И.А. Дмитревского. Исполнитель заглавных ролей в трагедиях позднего классицизма («Димитрий Донской», «Пожарский») и в переводах-переделках Шекспира («Гамлет», «Отелло»). Порывистость исполнения, подчеркнутая экспрессивность речи и движения. Неровность актерской манеры «дикого, но пламенного» Яковлева, соединявшего, по оценке А.С. Пушкина, «восхитительные порывы гения с порывами лубочного Тальма».

Е.С. Семенова — ученица И.А. Дмитревского, одаренная, по оценке А.С. Пушкина, «чувством живым и верным». «Порывы истинного вдохновения» в озеровских ролях Антигоны, Моины, Ксении. Знакомство с актерским искусством М. Ж. Жорж и усвоение чистоты классицистского стиля: дисциплина чувства, напевность сценической речи, строгая условность жеста. Одухотворенное исполнение ролей Аменаиды, Амалии, Федры. Пушкинская оценка Семеновой как «единодержавной владычицы русской сцены».

Театральная эстетика А.С. Пушкина. Размышления о происхождении и историческом развитии драмы: «Драма родилась на площади…». Отказ от классицистских правил построения драмы: «дух века требует важных перемен и на сцене драматической». Главное эстетическое требование: «истина страстей, правдоподобие чувствований в предполагаемых обстоятельствах автора». Мысль о перспективе развития русского театра: «нашему театру приличны народные законы драмы шекспировой, а не придворный обычай трагедии Расина».

«Борис Годунов» (1825) — опыт шекспиризации русской драмы.

«Судьба человеческая, судьба народная» в единстве времени, места, действия и слога трагедии. Композиция трагедии Лирико-поэтическое отношение автора к действующим лицам трагедии — Борису, Самозванцу, Юродивому, Марине Мнишек. Содержательный, формально-театральный и образно-поэтический смысл пушкинских ремарок.

«Маленькие трагедии» — опыты драматических изучений: «Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы».

Лаконизм как эстетический принцип тетралогии: «истина страстей» в духовном мире человека. Стилевое единство времени (исторический перелом от Средневековья к Ренессансу), места (ренессансная Европа), действия (кульминационное состояние человеческого духа перед лицом бытийной катастрофы) и слога (высокая поэзия философского порядка).