Тема 2. Русский театр XVII века: многообразие форм, специфика содержания.

Народный театр: переход от элементарных сценок подражательно-игрового характера — к позднейшим игровым представлениям («Лодка», «Комедия о Петрушке», «Царь Максимилиан»).

Вертеп. Проникновение вертепа из Польши через Малую и Белую Русь в Великороссию на рубеже XVII-XVIII вв. Вертепная драма «Царь Ирод» и ее связь с мистериальной драмой. Двухъярусное устройство вертепа и двухчастность рождественской вертепной драмы как отражение «двумирности» религиозного средневекового сознания.

Школьная драма как средство религиозного просвещения: «Комедия притчи о блудном сыне» Симеона Полоцкого и «Рождественская драма» св. Димитрия Ростовского. Библейский источник сюжета. Смысловая значимость и нравственный дидактизм текста. Статуарность сценического исполнения. Фронтальность мизансцен. Развитая театральность: выделенное и освещенное со специальной театральной целью сценическое пространство; фиксированный драматургический текст; четкость разделения на зрителей и участников представления; костюмирование действующих лиц.

Первый придворный театр. Решение о создании придворного театра как результат политики европеизации, проводимой царем Алексеем Михайловичем (1672). Отказ от домостроевского представления о театре как о «бесовском позорище». Устроители театра: глава Посольского приказа А. Матвеев и лютеранский пастор Немецкой слободы И.-Г. Грегори. Первое представление: «Артаксерксово действо» (1673). Библейский источник сюжета. Нравственный дидактизм. Постановочная роскошь. Шутовские приемы игры «английских комедиантов» в фарсовых интермедиях.

Раздел III. «Русский театр XVIII века».

Тема 3. Русский театр петровской эпохи.

Реформы Петра Великого и разворот всей государственной политики в сторону новоевропейской цивилизации и культуры. Установление регулярных культурных связей России и Европы. Феофан Прокопович и его трагедокомедия «Владимир».

Опыт создания общедоступного театра. Московский театр И. Кунста-О. Фюрста (1702-1706), дававший представления комедий на немецком и русском языках силами немецких и наскоро обученных русских актеров. Петербургский театр И. Манна (1719) — сбор «плоских фарсов и чудовищных трагедий». Неуспех спектаклей в силу их неукорененности в русской культуре.

Гастрольные представления европейских театров. Влияние на городскую театрально-зрелищную культуру: формирование стабильной зрительской аудитории и новых зрительских потребностей. Участившиеся постановки любительских спектаклей силами придворных певчих и кадетов Шляхетского корпуса. Организация театральных выступлений людьми разных чинов и званий.

Выступления «охотников» в петрушечных спектаклях, фарсовых комедиях, бытовых сценках и шутовских интермедиях, инсценировках «гисторий» — исторических повестей и авантюрных романов. Черты исполнительской манеры: импровизационность, открытая эмоциональность, резкость и грубость комических приемов, развитая мимика, атакующая громкость голосоведения.

Тема 4. Драматургия русского классицизма.

Русский классицизм: освоение и переработка европейского театрального наследия в сжатые сроки. Конфликт чувства и долга как проблема содержания: борьба страстей во внутреннем мире человека. Драматическая форма как способ «очищения» и «облагораживания» жизненного материала для сценического представления: правило трех единств (времени, места и действия).

Категоричность разделения на высокий и низкий жанры. Строго определенный круг персонажей для каждого жанра. Персонажи трагедии — монархи, полководцы, вельможи, аристократы. Персонажи комедии — слуги, мелкие чиновники, торговцы, мещане. Принципиальная четкость разделения персонажей на положительных и отрицательных. Условная литературность именований действующих лиц соответственно амплуа и месту в развитии трагического или комического сюжета. Единство литературного слога и жанровая нормативность языка действующих лиц: благородство стихотворной речи в трагедии и разговорность стихотворной речи в комедии.

А.П. Сумароков — теоретик и практик русского классицизма; создатель репертуара для русской сцены; первый директор Российского театра; учитель первых русских актеров.

«Эпистола о стихотворстве» как программа освоения классицистского канона. Утверждение высокого учительного призвания театра: обличение «жестокости на троне» (в трагедии) и задача «исправления нравов» (в комедии).

Трагедии «Хорев», «Гамлет», «Димитрий Самозванец». Подчеркнутая экспрессивность речи заглавного героя, сломанный ритм величавого александрийского стиха в трагических монологах. Сближение драматической литературы со сценой: световые и звуковые эффекты; междуактный сценический занавес.

Комедии: обращение к реалиям российской современности. «Пустая ссора», «Лихоимец», «Вздорщица». Насмешки над галломанией. Комические типы петиметров, подьячих, дворянских недорослей.