17 Билет.

1. Пушкин... Когда произносишь это имя, перед тобой возникают бессмертные образы его произведений — Евгения Онегина и Татьяны Лариной, Маши Мироновой и Петра Гринева, Владимира Дубровского и Маши Троекуровой и многие другие. На протяжении вот уже более ста лет люди обращаются к творчеству великого русского поэта и писателя, находя в нем отражение своих мыслей, чувств и переживаний.

Мне же Пушкин ближе как поэт. Лирика его очень многогранна. Пушкин был не только великим поэтом, волшебником русского слова, это был человек, страстно отзывавшийся на все, что происходит в жизни, человек высокий и благородный.

В многообразии лирических тем тема дружбы занимает столь значительное место в творчестве Пушкина, что поэта смело можно было бы назвать певцом этого благородного чувства. Очевидно, истоки его следует искать в самой натуре поэта, отзывчивой, умеющей раскрывать в каждом человеке лучшие свойства его души. У Пушкина было много друзей — и близких, и не очень близких. Очень широк диапазон его дружеских привязанностей — от простого, чисто внешнего приятельства до высоких степеней требовательной, бесстрашной и порой жертвенной дружбы. Пушкин братски любил и мечтательного Дельвига, и наивного Кюхельбеккера, и остроумного Вяземского, и буйного Дениса Давыдова, и поэта-гражданина Рылеева, и простодушного Нащокина. Но совершенно особенное место среди друзей поэта занимал Чаадаев, который в юные годы был для Пушкина образцом высокого гражданского мужества и свободолюбия. Пушкиным написано много стихотворений, обращенных к Чаадаеву, проникнутых величайшим уважением и доверием к этому человеку. Дружба с Чаадаевым была для Пушкина не просто житейской привязанностью, но, прежде всего, символом благородных, свободолюбивых идей. С особой силой поэт выразил это в стихотворении “К Чаадаеву” (“Любви, надежды, тихой славы...”).

Пушкин не только любит и ценит своих друзей, но и не забывает о них тогда, когда они находятся в беде, когда проявление сердечного внимания к ним грозит ему самому большими и опасными неприятностями. Пушкин на глазах жандармов бросается в объятия ссыльного Кюхельбекера. Узнав, что Муравьева едет в Сибирь к мужу, сосланному на каторгу, он шлет через нее друзьям-декабристам стихи, полные глубочайшей уверенности в правоте их героического дела. А на вопрос Николая, где был бы он 14 декабря, не колеблясь, отвечает: “С друзьями!”

Среди лучших пушкинских друзей лицейской юности И. И. Пущин занимал особое место. Он не был поэтом, как Дельвиг или Кюхельбекер, его связывали с Пушкиным не только общелитературные интересы. Это был друг, которому Пушкин охотнее, чем другим, поверял волнения и тревоги своего юного сердца. Когда Пушкин узнал о разгроме восстания декабристов, он очень тяжело пережил эту весть.

И, конечно же, Пушкин не мог обойти в своем творчестве вечную тему любви. Его любовная лирика — это гимн возвышающему и облагораживающему человека чувству, это выражение безграничного уважения к женщине.

Еще в 1818 году на одном из званых вечеров встретил Пушкин блистательную Анну Петровну Керн. Ее сияющая красота и молодость привели в восторг молодого поэта. Прошли годы... Пушкин в ссылке.

Рядом с Михайловским находилось имение помещицы Осиповой. Здесь Пушкин вновь встретился с Керн, такой же обаятельной, как и прежде. Он подарил ей недавно напечатанную главу “Евгения Онегина”, а между страниц вложил стихи, написанные для нее. Стихотворение “Я помню чудное мгновенье...” — это одна из вершин пушкинской лирики.

На стихи Пушкина написано более двадцати романсов. И пусть проходит время, имя Пушкина всегда будет жить в нашей памяти и пробуждать в нас лучшие чувства.

2. Поэзия Бродского и человек

Иосиф Александрович Бродский родился 24 мая 1940 года. Как он сам писал: «Я работаю с пятнадцати лет. Я имею профессии фрезеровщика, техника-геофизика, кочегара. ... Иногда из-за тяжелого недуга я временно не работал, но, как только восстанавливалось здоровье, принимался за работу вновь. ... Одновременно я занимался литературой. Осенью прошлого года я уволился с последнего места работы и стал заниматься литературным трудом, заключил с издательствами долгосрочные договоры...» Это строки из его письма редактору газеты «Вечерний Ленинград», напечатавшей порочащий его фельетон «Окололитературный трутень». Однако дело не ограничилось фельетоном. В феврале 1964 года Бродского судили за «тунеядство». Теперь этот суд называют «расправой над двадцатитрехлетним человеком», «спектаклем от начала до конца», но тогда для Бродского он обернулся пятью годами ссылки. Именно на этом суде поэт произнес потрясающие слова, ответ своим обвинителям: «Я работал. Я писал стихи». Его друзья продолжали бороться за его освобождение, около двадцати писателей направили Генеральному прокурору письмо «вроде поручительства», и тот вынес решение отпустить поэта на свободу, ограничившись отбытым сроком (1 год и 2 месяца), без реабилитации. Но жить, жить по-настоящему, то есть творить, ему не позволили, и в 1972 году он- был вынужден покинуть Родину, «в вельветовых тапочках и с двумя апельсинами в кармане». Ему было «безумно тяжело уезжать»...

С 1972 года поэт жил в США. Он написал восемь стихотворных книг, пьесу на русском и книгу на английском языке. В 1987 году ему была присуждена Нобелевская премия в области литературы и искусства. Он стал самым молодым ее лауреатом.

Я не могу сказать, что Бродский мой самый любимый из современных поэтов, мне ближе лиричность Окуджавы, величественная чуткость Аверинцева и Чичибабина. Меня отталкивает проявляющаяся иногда в его стихах грубость и вульгарность. Но мне очень интересна философия поэта, неожиданность его умозаключений, а также предметов и явлений, ставших их причиной, и их перевоплощением в стихотворении, как, например, путь ястреба в «Осеннем крике ястреба», высь становится адом, где тепло меняется с холодом и «обжигает пространство», снег — это замерзшие и рассыпавшиеся птичьи перья...

Обрывистость мыслей, строк, несмотря на то, что они несут в себе огромную идею, превращает для меня чтение его стихов в покорение труднодоступной горы. Путь этф1 уже кажется бессмысленным (признаюсь, что я даже иногда откладывала книгу, не дочитав стихотворения до конца), но в конце выходишь на вершину и видишь новый мир, вернее, смотришь на мир новыми глазами.

Бог и христианство занимают особое место в творчестве Бродского. Он обязательно пишет стихотворение к каждому Рождеству, и, как любой человек, он по-своему понимает этот праздник. Каждое Рождество он встречает с разными чувстпами, но всегда оно имеет вечное и величайшее значение рождения Бога, даже в стране, где оно забыто, где «провалы дворов», «в продовольственных слякоть и давка». Все равно «уж воля благая в человеках видна» («24 декабря 1971 года»). В «Рождественском романсе» праздник полон «тоски необъяснимой» тоски — надежды, что «будут свет и слава». Но меня, наверное, более всего потрясло открытие Бродским звезды Вифлеема не как знамения, а как «взгляда Отца». Бог для поэта — действительно Сущий, упоминание его всегда должно быть особенно, и, по-ысе-му, лучше всего об этом трепетном чувстве сказало в «Доминиканцах: «...в ушную раковину Бога, закрытую для шума дня, шепни всего четыре слога: — Прости меня». В стихах Бродского, особенно в «Речи о пролитом молоке», я почувствовала егс тревогу за христианство, за его исчезновение из нашей жизни («шприц повесят вместо иконы Спасителя и Святой Марии», «обычно тот, кто плюет на Бога, плюет сначала на человека»). Любимые герои Бродского — это Время и Пространство, мысли и вещи, смерть и жизнь.

Время поэт почти всегда пишет с большой буквы. В стихотворении «На смерть Т. С. Элиота» Время становится как бы существующим параллельно Богу: «Уже не Бог, а только Время, Время зовет его». Время — Судья и Доктор. Оно — Абсолют, ни от чего не зависящий, существующий вне нас, и лишь один раз, «столкнувшись с памятью, узнает о своем бессилии». Песнь начинается так: «Время больше пространства. Пространство — вещь. Время же, в сущности, мысль о вещи». И в то же время мы — это как бы одно из его воплощений.

Бродский также по-своему в стихах воплощает философию Платона о мире мыслей и о мире вещей. «Вещи вообще холопы мысли». Мысли, как и вещи, могут покидать человека, выходить «за рамки полушарий мозга». Время — тоже мысль. Да и от человека в итоге остается «часть речи». А слово может «воспламенять мозг,"как закат верхние этажи».

Пространство не Абсолют. Еще одно качество пространства — плоскость. Плоскость, не столь по форме, сколь по сути (стереоскопичность в «Кентаврах II»), быстро «вбирающая пыль», безжизненна, и об этом очень сильно сказано в чудесном стихотворении «Холмы»: «Смерть — это только равнины. Жизнь — холмы, холмы».

Еще один символ жизни для поэта — реки, с их «неудержимостью, смятением, грустью», стремлением «от отраженья, от судьбы отмыться».

Место действия многих его стихов — Империя. Наверное, потому что в своей жизни он был связан с тремя империями: в одной он жил — СССР, другая — Америка, где он жил до самой смерти, и третья — Римская, исток первых двух, проникающая в стихи о них и о личной жизни поэта («Развивая Платона», «Anno Domini» и некоторые другие). Я почувствовала в этих стихах бескрайность, гротескность, трагизм империй Римской и Советской, внешне величественных, а изнутри уже развалившихся, прогнивших. Они уже не место действия, а во многом символы. Туда с колебанием вползает «жидкий свет зари», там живешь с ощущением бессмысленности существования, тоской по невозможности изменить его, по своей личности, и это порождает мысль о смерти, «чпгтую, саднящую, вечную». И тем не менее поэт верит во внутреннюю силу человека: «Коль не подлую власть, так самих мы себя переборем» (перебороть можно и з смысле приспособления, но я думаю, у Бродского это наоборот). Страдания, даже беснования человека, любящего «родные поля», но не принимающего общество и не принимаемого им [обществом], доходят до того, что «скорость внутреннего прогресса больше, чем скорость мира».

Это может изолировать человека, но без «дружбы с бездной» он не ALLSoch.ru 2005 будет человеком.

Мое самое любимое стихотворение Бродского — «Большая элегия Джону Донну». В мире потрясающего, абсолютного вселенского покоя внезапно проявляется трагедия извечной разлученности души и человека и одновременно их единства, временного, на одну жизнь, и лишь снегопад «сшивает пространство меж душой и спящим телом», сшивает их разлуку...

3 . Анна Ахматова

Мужество (1942)

Мы знаем, что ныне лежит на весах

И что совершается ныне.

Час мужества пробил на наших часах,

И мужество нас не покинет.

Не страшно под пулями мертвыми лечь,

Не горько остаться без крова,-

И мы сохраним тебя, русская речь,

Великое русское слово.

Свободным и чистым тебя пронесем,

И внукам дадим, и от плена спасем

Навеки!

Анализ стихотворения:

Это стихотворение написано уже после начала войны. Анна Ахматова встретила войну в Ленинграде. Ее стихотворение "Мужество" - это призыв защитить свою Родину. Название стихотворения отражает призыв Автора к гражданам. Они должны быть мужественными в защите своего государства. Анна Ахматова пишет: "Мы знаем, что ныне лежит на весах". На кону судьба не только России, но и всего мира, ведь это Мировая война. На часах пробил час мужества - люди СССР бросили орудия труда и взяли оружие. Далее автор пишет об идеологии, которая действительно существовала: люди не боялись бросаться под пули, а уж без крова оставались почти все. Ведь нужно сохранить Россию - русскую речь, Великое русское слово. Анна Ахматова дает завет, что русское слово донесется чистым до внуков, что люди выйдут из плена, не забыв его. Все стихотворение звучит, как клятва. В этом помогает торжественный ритм стиха - амфибрахий, четырехстопный. Знаки препинания очень скромны: используются лишь запятые и точки. Только в конце появляется восклицательный знак. Тропы используются также редко. Ключевыми являются лишь точные Ахматовские эпитеты: "свободное и чистое русское слово". Это значит, что России должна остаться свободной. Ведь что за радость сохранить русский язык, но попасть в зависимость от Германии. Но он нужен и чистый - без иноязычных слов. Войну можно выиграть, но потерять свою речь. К сожалению, сейчас мы теряем русский язык - он превращается в язык информативный, куда вливаются иностранные слова, где появляется целый стиль, пропагандирующий неправильное написание. И что в результате? Война выиграна, но русский язык утрачивается.

18б.

1. С именем А. Н. Островского в русской литературе связано создание национально-самобытного драматического искусства, рассчитанного, как писал сам драматург, «для всего народа». Одними из лучших и значительных его достижений являются пьесы «Гроза» (1859) и «Бесприданница» (1878). Эти произведения, как и многие другие сочинения великого драматурга, трудно отнести к какому-либо определенному жанру. Это не драмы и не комедии, а, скорее, как метко определил Н. А. Добролюбов, «пьесы жизни», в которых узкие семейные конфликты разрастаются до глобальных масштабов и становятся конфликтами общественными. Перед читателями раскрывается широкая панорама русской жизни. Это настоящая энциклопедия быта и нравов целой эпохи. Мастерство Островского проявляется в точности социальных и психологических характеристик, в искусстве диалога, в использовании меткой, живой народной речи. Творчество Островского отличается жанровым разнообразием, искусным сочетанием в одном произведении трагических и комических, бытовых и лирических элементов.

И. С. Тургенев считал, что «Гроза» — «удивительнейшее, великолепнейшее произведение русского, могучего, вполне овладевшего собой таланта». И действительно, здесь, как ни в одном другом произведении, широко показана русская жизнь того времени во всех ее проявлениях. «Гроза» выделяется из ряда других произведений не только развитием основного конфликта, но и особым художественным способом отражения жизни, особым поэтическим строем повествования. Действие пьесы вынесено автором на всеобщее обозрение — на бульвар, площадь, набережную; в него вовлекается все вокруг, даже сама природа. Так, предчувствие надвигающейся в воздухе грозы создает напряженную эмоциональную окраску всего действия, а саму Катерину автор сравнивает с вольной и неукротимой Волгой. Прекрасный знаток устного народного творчества, Островский широко использовал в своем произведении фольклорные традиции, а народные песни стали одним из главных средств выражения переживаний героев и раскрытия психологических ситуаций. Русский фольклор определяет и основные черты характера главной героини, ее поведение, поступки, образ мыслей. Своеобразие пьесы состоит еще и в том, что не все действующие лица в ней непосредственно связаны друг с другом. Дикой, например, не имеет видимого отношения к Катерине. Однако и он, и многие второстепенные персонажи позволяют наиболее полно отобразить образ героини, раскрыть глубинные истоки драматического конфликта.

Во многих отношениях близка к этому произведению Островского и его пьеса «Бесприданница». Хотя здесь, в отличие от «Грозы», композиция организована более строго: все события, происходящие в течение одного дня, и все персонажи прямо связаны с историей главной героини. Лариса — красивая, умная, гордая, при этом чуткая и отзывчивая девушка, гибнет в неравной борьбе с бесчеловечным миром, в котором царствуют деньги, выгода, расчет. Основной конфликт произведения по своему построению во многом отличается от предыдущей пьесы. В отличие от Катерины, о бедности которой не было и речи, судьба Ларисы полностью предопределяется ее жалким положением в обществе. И морально извращенное общество оставляет свой след на образе самой героини. В ней чувствуется ранняя усталость от жизни, внутренняя опустошенность, разочарованность. В ее душе происходит постепенное крушение надежд, крушение веры в любовь, дружбу, семью. В конечном итоге, она сама осознает себя вещью, и выстрел Карандышева принимает как избавление от ожидавшего ее неминуемого позора.

Как и в «Грозе», в «Бесприданнице» действие происходит на улице, на берегу Волги. Это усиливает значение конфликта, помогает воспринимать трагическую участь героини на фоне русской природы, символизирующей устремленность к иной, светлой, свободной жизни. Однако здесь уже нет народных песен, создающих основной фон «Грозы». Их заменяет романс, цыганский хор, который звучит даже в момент трагической развязки, что само по себе очень символично и усиливает общий эмоциональный накал действия.

А. Н. Островский существенно изменил характер репертуара русского театра, открыл для драматургии совершенно новые пути и перспективы. Его влияние на театральное искусство было исключительно велико. Размышляя о своеобразии русской драматургии, он писал: «Народные писатели желают пробовать свои силы перед свежей публикой, у которой нервы не очень податливы, для которой требуется сильный драматизм, крупный комизм, вызывающий откровенный, громкий смех, горячие, искренние чувства, живые и сильные характеры». По сути, в этих словах — основной принцип творчества самого драматурга.

2. За что любил родину такой предельно русский поэт, как Есенин? Мне кажется, что для него родина — прежде всего поля, деревни, леса: словом, все то, что входит в плоть и кровь, становится частью бытия русского человека. Но никогда не имела бы такой магической силы лирика поэта о родной земле, если бы он за этой “малой” родиной не видел “большой”. Конечно, он воспринимал родину и глубже, и шире. Он гордился мощью своей страны, ее необъятностью: “Я буду воспевать всем существом в поэте шестую часть земли с названьем кратким "Русь"”, — пишет он в стихотворении “Русь советская”. Поэт счастлив тем, что он — сын великого народа, великой революционной эпохи, которую старается понять и принять.

Сергей Есенин до боли любил все родное. Да разве не видно это по его произведениям! Бывает, пишешь сочинение и никак не найдешь цитату. А здесь другая “беда”: не знаешь, какую выбрать. Это, наверное, потому, что чуть ли не в каждом своем произведении поэт так или иначе говорит о родине. В “Стансах” он сам объясняет особенность своего творчества: “Но более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла”. Поэтому так трудно, порой невозможно отделить эту тему от других: ведь чувства к родине переплетаются у Есенина с чувствами к женщине, природе, жизни.

Любовь к женщине раскрывается у Есенина тоже через любовь к родной земле. Но природа у него неразрывно связана с деревней, ибо только сельский житель способен так ее одухотворять.

Любимый образ Есенина — березка. Но клен “заледенелый”, осины, смотрящие в розовую воду, горящая своими плодами рябина, рожь с лебединой шеей и десятки других не менее удивительных метафор и образов, которые составляют особый мир — мир живой и одухотворенной природы. Этот прекрасный мир поэт гостеприимно распахнул для нас.

В городе все было по-иному. Потому, наверное, так радовали Сергея Александровича поездки в родное село. Он никогда не терял связь с родным краем, часто бывал там и, по воспоминаниям его сестер, “каждый раз, приезжая в Константиново, был по-настоящему счастлив, что... вновь в родном краю, любовь к которому пронес через всю жизнь”.

Ему всегда был дорог родной край, пусть бедный и нищий. Но, конечно, поэт не мог не скорбеть об отсталости и дикости, существующих на Руси. В творчестве Есенина как бы происходит борьба двух чувств: пони мание необходимости и неизбежности перемен и боль за то, что уходит в прошлое. В начале 20-х годов побеждает второе чувство. В стихотворении “Я последний поэт деревни...” он пишет: “Не живые, чужие ладони, этим песням при вас не жить”. Он горюет, что “стальная конница победила живых коней”.

Не один год “железный гость”, “каменные руки лжи”, сдавившие “за шею” деревню, терзали поэта. Возможно, это была одна из причин усиления пристрастия к вину, разгулу. Откроем эту темную страницу жизни поэта, войдем в “Русь кабацкую”. Это страшный мир людей, прожигающих жизнь. В то же время они — часть России. Неудивительно, что в этот период для любви к родине Есенин находит соответствующее сравнение: “Любил он родину и землю, как любит пьяница кабак”. Порой поэт говорит, что он такой же, как они, такой же пропащий. Но, опомнившись, высвечивает этих людей насквозь. Он знает, что “таких не подмять, не рассеять, бесшабашность им гнилью дана”. Но это тоже родина.

1925 год — год смерти поэта — был очень плодотворным.

Но освободиться от тоски поэту не удается вплоть до трагического конца. Для нас же Есенин навсегда остается живым, его творчество вливает нам “в грудь теплынь”, учит по-новому видеть родное и любить его. И недаром никакие запреты и гонения на творчество Есенина в темные сталинские времена не могли заставить забыть его, ибо в его “глазах прозрений дивный свет”.

3 К ЧААДАЕВУ

Любви, надежды, тихой славы

Недолго нежил нас обман,

Исчезли юные забавы,

Как сон, как утренний туман;

Но в нас горит еще желанье,

Под гнетом власти роковой

Нетерпеливою душой

Отчизны внемлем призыванье.

Мы ждем с томленьем упованья

Минуты вольности святой,

Как ждет любовник молодой

Минуты верного свиданья.

Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

Товарищ, верь: взойдет она,

Звезда пленительного счастья,

Россия вспрянет ото сна,

И на обломках самовластья

Напишут наши имена!

Тема вольности и борьбы с самодержавием звучит в стихотворении «К Чаадаеву». Написанное в форме дружеского послания, оно отражает те взгляды и политические настроения, которые объединяли Пушкина с его другом П. Я. Чаадаевым и со всеми передовыми людьми того времени. Поэтому-то стихотворение широко распространялось в списках, служило средством политической агитации.

В начале послания Пушкин говорит о том, что быстро исчезли надежды, которые возникли было в обществе в первые годы царствования Александра I. Гнёт «власти роковой» заставляет людей передовых взглядов и свободолюбивых настроений с особой остротой чувствовать «призванье отчизны» и нетерпеливо ожидать «минуты вольности святой». Поэт призывает своего друга отчизне посвятить «души прекрасные порывы...», бороться за её свободу. В конце стихотворения поэт с особой силой выражает веру в неизбежность падения самодержавия и в освобождение русского народа.

Важно отметить, что здесь патриотизм Пушкина неразрывно соединяется в его представлении с революционным служением родине. Любовь к родине неразрывна с борьбой за её свободу.

Чувства, высказываемые в стихотворении, находят точное и яркое выражение в ряде словесных образов.

Мы встречаем такие выразительные метафоры, как «в нас горят ещё желанья», «пока свободою горим, пока сердца для чести живы», «звезда пленительного счастья»; эмоционально-оценочные эпитеты: «вольность святая», «нетерпеливою душой»; яркие образные выражения: «под гнётом власти роковой», «на обломках самовластья».