- •2. Иконопись X—XIII веков в Древней Руси. Техника, стилистика, иконография. Характеристика основных памятников.
- •3.Архитектура Киевской Руси.
- •Владимиро-суздальская школа и ее основные памятники: церковь Покрова на Нерли, Дмитриевский собор во Владимире и др.
- •Основные памятники Новгорода второй половины XIV в. — высшая точка эволюции новгородского зодчества.
- •Деисусный чин Благовещенского собора — центральный памятник московской иконописи последней четверти XIV в
- •Искусство Андрея Рублева и его круга как русская национальная интерпретация византийской художественной культуры позднепалеологовского времени.
- •Монументальная иконопись Новгорода и творчество Феофана Грека.
- •Архитектура конца XV-начала XVI вв.: строительные работы в Московском Кремле и приглашение итальянских мастеров.
- •Расцвет псковской архитектуры.
- •Творчество Дионисия: росписи собора Рождества Богородицы в Ферапонтовом монастыре.
- •Сложение типа шатрового храма: церковь Вознесения в Коломенском и др.
- •Ретроспективные тенденции, историзм культурной политики Ивана Грозного. (Лицевой летописный свод)
- •Икона «Церковь воинствующая» («Благословенно воинство небесного царя...») — зримое воплощение устремлений Российского государства к созиданию Святой Руси.
- •Годуновское зодчество. (1590-е годы — 1604 г.).
- •16. Архитектура Ярославля XVII в.
- •Творчество Прокопия Чирина, Никифора Савина, Назария Истомина и пр.
- •25. И. П. Аргунов. Уникальная проблема крепостного творчества
- •26. М. И. Козловский. Идиллическое направление в творчестве скульптора.
- •27. В. Боровиковский. Сентиментализм и ампир в поздних портретах 1800-х годов.
- •28. О. Кипренский. Концепция личности и ее новизна.
- •С. Щедрин. Образ Италии в пейзажах Щедрина и его соотношение с романическим «культом Италии».
- •А. Венецианов. Своеобразие его изображения крестьянского мира.
- •31.Карл Брюллов (1799-1852)к. Брюллов. Компромисс между классицизмом и романтизмом.
- •32.. Иванов и его место в русском искусстве. Соотношение библейской и античной тематики.
- •33. П.ФедотовБиографияП. Федотов. Концепция бытовой картины и ее отличие от венециановского варианта.
- •34.В.В ВерещагинВ.В. Верещагин. «Этнографический жанр» и баталистика.
- •35. И. Крамской. Портретная концепция. Эволюция. Типическое и индивидуально-характерное
- •36. Алексей Саврасов и Иван Шишкин: две концепции национального пейзажа
- •38 И. Репин. Жанровое и тематическое многообразие творчества.
- •40 В. Васнецов. Раннее творчество. Обращение к эпосу и сказочным сюжетам: поиск живописной метафоры.
- •41 М. Врубель. Тема Демона.
- •44 К. Сомов. Культивирование «галантного жанра».
- •45 Л. Бакст. Картина «Древний ужас
- •46 Борис Михайлович Кустодиев
- •Вопрос 48 н. Рерих. Языческий мир как объект стилизации.
Монументальная иконопись Новгорода и творчество Феофана Грека.
Про иконопись, увы, не нашла =(
ФЕОФАН ГРЕК (ок. 1340 – ок. 1410), русский художник; наиболее прославленный среди работавших на Руси греческих живописцев.
Замечательные фрески храма Спаса-на-Ильине в Новгороде – эталон, по которому судят об искусстве греческого мастера. Эти образы (Христос Вседержитель в окружении архангелов и серафимов в куполе, праотцы и пророки в барабане(Илья и Иоанн Предтеча), Богоматерь Знамение с архангелом Гавриилом, Троица, Поклонение Жертве и фигуры святых в угловом Троицком приделе на хорах) полны впечатляющего внутреннего драматизма; свободно и живописно наложенные краски подчинены общему приглушенному тону, на фоне которого яркие, контрастные пробелы кажутся вспышками неких духовных молний, что прорезают сумрак материального мира, озаряя святые лики и фигуры. По сравнению с благостной гармонией искусства Андрея Рублева (которого – как одного из младших сотрудников Феофана – вполне можно считать и одним из его учеников) стиль греческого мастера беспокоен и суров: он как бы показывает не идеальные цели, а сам процесс молитвенно-аскетического поиска, не покой, а трепет мысли, взыскующей абсолюта. Недаром ему сопутствовала репутация «художника-философа», который, как подметил Епифаний, во время работы не вглядывается в образцы, но «беспрестанно ходит, беседует с приходящими и умом обдумывает высокое и мудрое, чувственными же очами разумную видит
Архитектура конца XV-начала XVI вв.: строительные работы в Московском Кремле и приглашение итальянских мастеров.
Рост Русского государства и национального самосознания после
свержения татарского ига отразился в каменных храмах-памятниках XVI в.
Являя собой высокое достижение московского зодчества, эти величественные
постройки, посвященные важным событиям, как бы соединяли в себе
динамичность деревянных шатровых церквей и ярусных завершений храмов XIV
– XV вв. с монументальностью соборов XVI в. В каменных церквах-башнях
ведущими стали формы, присущие камню, - ярусы закомар и кокошники вокруг
прорезанного окнами шатра. Иногда и шатер заменялся барабаном с куполом
или же башни с куполами окружали центральную, крытую шатром башню.
Преобладание вертикалей наделяло ликующей динамичностью устремленную в
высь композицию храма, как бы вырастающего из окружающего его открытых
«гульбищ», а нарядный декор придавал сооружению праздничную
торжественность
В храмах конца XV и XVI вв. применение так называемого крестчатого
свода, опиравшегося на стены, избавляло интерьер от опорных столбов и
позволяло разнообразить фасады, которые получали то трехлопастное, то
имитирующее закомары завершение, то увенчивались ярусами кокошников.
Наряду с этим продолжали строить четырехстолпные пятикупольные храмы,
иногда с галереями и приделами. Каменные одностолпные трапезные и жилые
монастырские постройки XVI в. имеют гладкие стены, увенчанные простым
карнизом или пояском узорной кладки. В жилой архитектуре господствовало
дерево, из которого строились и дома в 1-2 этажа, и боярские и
епископские дворцы, состоявшие из связанных переходами многосрубных
групп на подклетах.
Во второй половине XV века Московский Кремль перестраивается с участием итальянских зодчих (см.: Кастелло Сфорцеско) и обретает в значительной мере свой современный вид. Центром его стала Соборная площадь с расположенными на ней Успенским собором (1475—79 (При Иване III храм перестал соответствовать статусу кафедрального собора крепнувшего централизованного Русского государства. Вероятно, предназначенный к сносу храм перестали ремонтировать, и он сильно обветшал, что и нашло отражение в летописях.),Благовещенским собором (1484—89), Грановитой палатой (1487—91 (Гранови́тая пала́та — памятник архитектуры в Московском Кремле, одно из древнейших гражданских зданий Москвы. Построена в1487 — 1491 году по указу Ивана III итальянскими архитекторами Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари. Название взято по восточному фасаду, отделанному гранёным каменным рустом (бриллиантовым рустом), характерным для итальянской архитектуры эпохи Возрождения.)), Архангельским собором (1505—08) — (усыпальницей русских князей и царей) и колокольней Иван Великий.
В 1485—95 годах, при Иване III, фортификационные сооружения (Фортификацио́нное сооруже́ние — постройка, предназначенная для укрытого размещения и наиболее эффективного применения оружия, военной техники, пунктов управления, а также для защиты войск, населения и объектов тыла страны от воздействия средств поражения противника. Фортификационные сооружения делятся на полевые и долговременные. Разработкой конструкций, способов возведения и использования полевых и долговременных фортификационных сооружений занимается фортификация.) Кремля перестраиваются: новые стены и башни выше и толще прежних, облицовываются красным кирпичом. В 1508—16 годах на месте современной Красной площади был вырыт ров, вода в который поступала из реки Неглинной. Кремль становится неприступной крепостью, окружённой водой со всех сторон.
В XVII—XIX веках идёт активное строительство светских зданий, и Кремлёвский ансамбль получает логическое завершение. В 1635—36 годахстроится Теремной дворец, примыкающий к Грановитой палате. В XVII веке башни Кремля получают ярусные и шатровые завершения, приобретя современный облик.