Тема 24. Основы научно-исследовательской работы в области изобразительной деятельности детей

Научно-исследовательская работа по методике преподавания изобразительного искусства в школе. Курсовые и дипломные работы. Цели и задачи дипломных работ по специальности "Изобразительное искусство". Преемственность реферативных, курсовых и дипломных работ в рамках одного курса.

Структура и содержание дипломных работ. Требования ГОСа специальности 050602 - "Изобразительное искусство" к структуре и содержанию выпускной квалификационной работы. Положение о выпускной квалификационной работе выпускника НовГУ. Дополнение к Положению об итоговой государственной аттестации выпускника факультета искусств и технологий.

Основные направления исследовательской работы в области художественной педагогики. Выделение и анализ базовых понятий по теме исследования. Обоснование актуальности темы с указанием основных характеристик работы (объект, предмет, цель, задачи и т.д.). Составление содержательного обзора теоретических источников по теме исследования, в котором представлены: история исследуемой проблемы, общетеоретические научные положения, характеризующие объект исследования; (искусствоведческие, дидактические, методические, психологические положения). Констатирующий, формирующий и итоговый этапы опытно-экспериментальной работы, их подготовка и проведение.

Организация опытно-экспериментальной работы. Констатирующий эксперимент. Выбор методов исследования и сбора информации (наблюдение, анкетирование, интервьюирование, беседа и др.). Наблюдение, как средство познания, дающее первичную информацию (планомерность, целенаправленность, активность, систематичность как необходимые условия объективности). Критерии оценки изобразительной деятельности детей.

Экспериментальные методы исследования изобразительной деятельности детей – метод срезов, тесты. Формирующий эксперимент как средство изучения явлений и процессов в строго контролируемых и управляемых условиях. Организация и проведение формирующего (обучающего) эксперимента с целью проверки научного предположения. Подготовка к осуществлению обучающего эксперимента (планирование, разработка методов и средств для проведения наблюдения за ходом эксперимента, разработка способов фиксации наблюдения и т.д.) Проведение и анализ обучающего эксперимента (протоколы наблюдений: письменные работы, рисунки, записи бесед и т.д.). Оформление результатов анализа в таблицах, схемах, диаграммах, рисунках и т.д., формулирование выводов и рекомендаций по результатам обучающего эксперимента.

Рекомендуемая литература Основная литература

1. Сурина М.О., Сурин А.А. История образования и цветодидактики. М.-Ростов н/Д.- 2003.

2. История развития художественного образования (зарубежная и русская школы): Учебно-метод.пособие\Cост. Г.А. Поровская – Великий Новгород: НовГУ, 2005.-52с.

3. Астраханцева С.В. Методические основы преподавания декоративно-прикладного творчества: Учеб.-метод.пособие: Для вузов. - Ростов н/Д : Феникс, 2006.

4. Изобразительное искусство,5-9 классы: Программы общеобразоват. учреждений / Минобрнауки РФ. - М.: Просвещение, 2005

5. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство, 5 класс:Учеб. для общеобразов. учреждений / Под ред. Т.Я.Шпикаловой. - М. : Просвещение, 2008

6. Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство,5 класс : Метод.пособие. - М. : Просвещение, 2008.

7. Изобразительное искусство,6 класс:Учеб. для общеобр. учреждений / Под ред.Т.Я.Шпикаловой. - М.: Просвещение, 2008

8. Изобразительное искусство,7 класс: Учеб. для общеобразоват. учреждений / Под ред. Т.Я.Шпикаловой. - М.:Просвещение, 2009

9. Горяева Н.А.Изобразительное искусство. Декоративно-прикладное искусство в жизни человека, 5 класс: Метод.пособие / Под ред. Б.М.Неменского. - 2-е изд. - М.: Просвещение, 2007. 2009

10. Изобразительное искусство: Рисунок,1-11 кл.Живопись,1-11 кл. Основы живописи,5-9 кл. Основы дизайна,5-9 кл. Основы народ.и декорат.-прикл.искусства,1-8 кл.;Для шк.(кл.) с углубл. - 4-е изд., - М. : Дрофа, 2002.

11. Кошаев В. Б. Декоративно-прикладное искусство: Понятия. Этапы развития:учеб. пособие для вузов / В. Б. Кошаев. - М.: Владос, 2010

12.   Неменская Л.А.Изобразительное искусство. Искусство в жизни человека, 6 класс : Учеб.для общеобразоват.учреждений/Под ред.Б.М.Неменского. - 2-е изд. - М. : Просвещение, 2009

13.  Ермолаева-Томина Л.Б. Психология художественного творчества: Учеб.пособие для вузов/-М.: Академический проект, 2003

Дополнительная литература

14. Кузин В.С. Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе: Учеб. пособие. – М.: АГАР, 1998. – 334 с.

15. Мелик-Пашаев А.А., Новлянская З.Н. Художник в каждом ребенке. Цели и методы художественного образования.- М., 2008.

16. Пьянкова Н.И. Изобразительное искусство в современной школе. М., Просвещение. 2006.

17. Ростовцев Н.Н. Очерки по истории методов преподавания рисования: Учеб.пособие. – М.: Изобразительное искусство, 1983. – 282 с.

18. Ростовцев Н.Н. История методов обучения рисованию.: Учеб.пособие. – М.: Просвещение, 1982

19. Ростовцев Н.Н Методика преподавания изобразительного искусства в школе: Учеб.пособие для студентов ХГФ. – 3-е изд., доп. и перераб. – М.: АГАР, 1998. – 256 с.

20. Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе: Учеб.пособие дл студ. педвузов. – М.: Академия, 1999

21. Агеева И.Д. Занимательные материалы по изобразительному искусству. Метод.пособие.- Творч.центр, М., 2006.

22. Бадян В.Е.,. Денисенко В.И. Основы композиции: Учебное пособие для вузов. - М.: Академический проект; Трикста, 2011.

23. Бирич И.А., Ломоносова М.Т. Основы художественной культуры. Изобразительное искусство и архитектура. Тестовые задания для оценки развития творческих и художественных способностей школьников и абитуриентов вузов. Кн.1.2 – М.: Владос, 1999. – 262 с.

24. Возвращение к истокам: Народное искусство и детское творчество. /Под ред. Т.Я.Шпикаловой и Г.А.Поровской. – М.: Гум.-изд.центр “ВЛАДОС”., 2000

25. Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте.–М., 1990

26. Зеленина Е.Л. Играем, познаем, рисуем: Книга для учителей и родителей. – М., Просвещение,1996.

27. Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. М.,1986

28. Колякина В.И.Методика организации уроков коллективного творчества. М., ВЛАДОС. 2002.

29. Кузин В.С. Психология: Учебник. – 3 изд., доп. и перераб. – М.: АГАР, 1997. – 304 с.

30. Молева Н.М. Выдающиеся русские художники педагоги. – М.: Просвещение. 1991.

31. Неменский Б.Г. Мудрость красоты. – 2-е изд., перераб. и доп. – М., 1987

32. Полуянов Ю. Диагностика общего и художественного развития детей по их рисункам. – М., 2000. – 160 с.

33. Н.М. Сокольникова. Рисунок. Живопись. Композиция. Словарь. 1-8 класс. М., 1999.

34. Терентьев А.Е. Изображение животных и птиц средствами рисунка и живописи. М., 1980.

35. Школа изобразительного искусства. 3-е изд. испр. и доп. М., 1995

36. Шорохов Е.В. Основы композиции. М. 1986.

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по изобразительному искусству создана на основе федерального компонента государственного стандарта начального общего образования, Примерной программы начального общего образования по изобразительному искусству и программы «Изобразительное искусство и художественный труд.1-4 классы» под редакцией Т.Я.Шпикаловой. В программу Т. Я. Шпикаловой были внесены некоторые изменения (в пределах 20 %), в частности, сделаны изменения формулировок тем уроков (с тем, чтобы можно было по журналам отслеживать выполнение государственного образовательного стандарта по изобразительному искусству). ^ Рабочая программа рассчитана на 60 учебных часа. Логика изложения и содержание авторской программы полностью соответствуют требованиям Федерального компонента государственного стандарта начального образования, при этом учтено, что темы, которые не входят в обязательный минимум содержания основных образовательных программ, отнесены к элементам дополнительного (необязательного) содержания. Количество часов в год – 60. Количество часов в неделю – 2. Количество часов в I четверть – 16 Количество часов во II четверть –14. Количество часов в III четверть – 20. Количество часов в IV четверть – 10. Используется учебно-методический комплект: Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство и художественный труд: Учебник.1 класс.- М.: Просвещение, 2010 Творческая тетрадь к учебнику «Изобразительное искусство». 1 класс /Т.Я. Шпикалова, Л.В. Ершова, Н.Р. Макарова, А.Н. Щирова.- М.: Просвещение, 2008 Шпикалова Т.Я. Методическое пособие к учебнику 1 класса.- М.: Просвещение, 2008 Раздел 1. Цели и задачи дисциплины, её место в учебном процессе

1. Цель преподавания дисциплины

   Основные цели программы:       • обеспечить Обязательный минимум содержания федерального компонента Государственного стандарта общего образования по предметам «Изобразительное искусство» и «Технология. Художественный труд»;       • содействовать развитию эмоционально-ценностного восприятия произведений профессионального и народного искусств, окружающего мира;       • способствовать усвоению первичных знаний о разнообразии и специфике видов и жанров профессионального и народного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, архитектура, дизайн);       • содействовать воспитанию личности на основе высших гуманитарных ценностей средствами изобразительного искусства и народных традиций в художественных технологиях; воспитанию нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к людям и результатам их труда, традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре;       • обеспечивать овладение элементарными умениями, навыками, способами художественно-трудовой деятельности с различными материалами;       • способствовать формированию образного мышления, пространственного воображения, художественных, проектных, конструкторских способностей на основе творческого опыта в области пластических искусств и народных художественных промыслов. 1.2.Задачи изучения дисциплины       ^ В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:       знать/понимать       • значение слов: художник, народный мастер; краски, палитра, композиция, силуэт, иллюстрация, форма, размер, линия, штрих, пятно; аппликация, коллаж, флористика, вышивка, узорное ткачество, набойка, гончар, русский народный костюм;       • отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;       • основные средства выразительности графики, живописи, декоративно-прикладного искусства;       • основные и смешанные цвета, элементарные правила их смешения;       • эмоциональное значение теплых и холодных цветов;       • особенности построения орнамента и его значение в образе художественной вещи;  уметь       • организовывать свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой, ножницами, линейкой, шилом, кистью для клея, стекой, иголкой;       • применять элементарные способы (техники) работы живописными (акварель, гуашь) и графическими (карандаш, тушь, фломастер) материалами для выражения замысла, настроения;       • передавать в рисунке простейшую форму, основной цвет предметов;       • составлять композиции с учетом замысла;       • применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти и представлению), в конструктивных работах, в сюжетно-тематических и декоративных композициях;       • рисовать кистью без предварительного рисунка элементы народных орнаментов: геометрические (точка, круг, прямые и волнистые линии) и растительные («листок», «травка», «усики», «завиток»);   использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:       • проявления эмоционального отношения к произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру;       • выражения собственного мнения при оценке произведений искусства;       • проявления нравственно-эстетического отношения к родной природе, к Родине, к защитникам Отечества, к национальным обычаям и культурным традициям;       • проявления положительного отношения к процессу труда и к результатам своего труда и других людей. 1.3. Содержание программы «Изобразительное искусство» представлено в виде взаимосвязанных разделов. Ведущая тема года: Какого цвета зима и леть?       Раздел «Основы художественного изображения» ориентирует на эмоционально-эстетическое восприятие произведений профессионального искусства, на формирование ценностного отношения к явлениям природы, к образам фольклора и литературы, к реальным людям, животным и птицам. Содержание раздела предполагает овладение учащимися художественно-творческим опытом в рисовании с натуры, по памяти и представлению; освоение приемов создания художественных образов с использованием средств художественной выразительности (цвет, свет, линия, силуэт, форма, пропорции, композиция).      ^ Развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений изобразительного искусства. Отражение красоты, настроения, состояния явлений родной природы в графике, живописи, народном декоративно-прикладном искусстве.       ^ Развитие эстетических представлений и художественных умений в работе с различными художественными материалами (акварелью, гуашью, тушью, фломастерами), в изображении отдельных предметов симметричной формы (прием, отпечатка) и асимметричной формы (замкнутый контур), в изображении взаимосвязанных между собой предметов. Первоначальные знания об основных и смешанных цветах, знакомство с теплыми и холодными цветами, с простейшими правилами смешения цветов. Начальные знания о графике: о роли черной и белой линии, о разнообразии штриха, контура, о возможностях силуэта, штриха в графических работах.       ^ Опыт художественно-творческой деятельности в рисовании с натуры, по памяти и представлению:       природы в разное время года и суток. Выявление роли цвета в передаче определенного состояния природы («Зимний пейзаж», «Цветущий луг», «Вешней воды никто не уймет»). Экспериментирование с цветом — превращение раздельных мазков, цветовых пятен в изображение пейзажа, воды, весенних цветов («Весна красна цветами», «Красуйся, красота, по цветам лазоревым» и т. д.). Использование в рисунках точек, линий (цветной, черной и белой), мазков, пятен («Загадочный зимний пейзаж»);       натюрморта по представлению. Передача разнообразия форм плодов, овощей, фруктов, их цветовой окраски. Использование приема раздельного мазка;       героев народных и литературных сказок (сказки А. С. Пушкина). Создание образов знакомых и любимых персонажей с передачей в их облике характерных особенностей («Краски природы в наряде русской красавицы»);       сюжетно-тематических и декоративных композиций: «Осенний листопад», «Зимний пейзаж», «Узор с рябинкой», «Заснеженные цветы на морозном окне», «Цветущий луг», «Утро на реке», «Родные места вечером», «Богатыри земли Русской». Исполнение их черной и белой линиями, с помощью теплых и холодных, контрастных и сближенных оттенков цвета.   ^ Раздел «Основы народного декоративно-прикладного искусства»( нацелен на развитие эмоционально-ценностного восприятия учащимися народного декоративно-прикладного искусства России и народов мира, на познание многообразия видов народного искусства, их региональных особенностей. Содержание этого раздела предполагает накопление творческого опыта учащихся в упражнениях по освоению специфики образного языка народного искусства (на основе повтора, вариаций), самостоятельного составления композиций по мотивам народного творчества (на основе вариаций, импровизаций) и художественной деятельности по выполнению оформления изделий, изготовленных на уроках труда.     ^ Развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений народного декоративно-прикладного искусства. Нарядность, праздничность, привлекательность образов народного творчества, отражение в них теплоты рук мастера. Созвучность художественных образов народного и профессионального искусства. Связь содержания произведений с родной природой, с бытовыми, праздничными, трудовыми событиями (на примере лаковой миниатюры Палеха, Федоскина, лоскутных композиций, вырезанок из бумаги, произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства).       ^ Формирование представлений о символике народного орнамента. Образы-символы в орнаментальном искусстве: древо жизни, птица счастья, знаки-символы солнца, земли, воды, растений. Знакомство с простейшими схемами ритмического построения линейного и сетчатого орнаментов.       ^ Опыт художественно-творческой деятельности:       упражнения по освоению приемов кистевой росписи, работы тычком в процессе самостоятельного выполнения орнамента на основе повтора, вариаций по мотивам народных орнаментов («В сентябре у рябины именины»);       освоение хохломской росписи по дереву. Элементы травного хохломского орнамента («осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «ягодки»), приемы их выполнения. Украшение узором из «ягод» и «травинок» изделий, изготовленных на уроках художественного труда («Петушок — Золотой гребешок»);       ознакомление с народной глиняной игрушкой. Знакомство с произведениями каргопольских и дымковских народных мастеров-игрушечников:       дымковская игрушка. Особенности формы (округлость, статность барыни, стройность коня, богатство оперения, хвоста и элементов декора птицы), своеобразие орнамента, цветовой гаммы. Приемы выполнения орнаментальных элементов (кистью, тычком). Украшение бумажных силуэтов и лепных игрушек, изготовленных на уроке художественного труда («Жители слободы Дымково», «Ярмарка шумная, звонкая, яркая»);       каргопольская игрушка. Своеобразие формы (обобщенность и простота силуэта), архаичность орнаментики, сдержанность цветовой гаммы. Упражнения на освоение приемов выполнения орнаментальных мотивов. Оживление орнаментом бумажных силуэтов и вылепленных на уроках труда каргопольских игрушек;       ознакомление с народным костюмом. Первоначальные представления о женском народном костюме. Основные элементы северного костюма (рубаха, сарафан, головной убор, душегрея), традиционное украшение костюма вышивкой. Изображение женской фигуры в народном костюме («Русская красавица» — выполнение украшений по своему усмотрению).       Первоначальные представления о воинском снаряжении (шлем, кольчуга, щит, меч). Примеры орнаментального украшения воинских доспехов в лаковой миниатюре Палеха. Самостоятельное создание орнаментов для украшения снаряжения воина-богатыря. В рабочую программы включены компоненты (не менее 5 %): здоровьеформирующие и духовно-нравственного воспитания, которые отражены в календарно-тематическом плане:

1. Цель преподавания дисциплины

   Основные цели программы:       • обеспечить Обязательный минимум содержания федерального компонента Государственного стандарта общего образования по предметам «Изобразительное искусство» и «Технология. Художественный труд»;       • содействовать развитию эмоционально-ценностного восприятия произведений профессионального и народного искусств, окружающего мира;       • способствовать усвоению первичных знаний о разнообразии и специфике видов и жанров профессионального и народного искусства (графика, живопись, декоративно-прикладное искусство, архитектура, дизайн);       • содействовать воспитанию личности на основе высших гуманитарных ценностей средствами изобразительного искусства и народных традиций в художественных технологиях; воспитанию нравственных и эстетических чувств: любви к родной природе, своему народу, Родине, уважения к людям и результатам их труда, традициям, героическому прошлому, многонациональной культуре;       • обеспечивать овладение элементарными умениями, навыками, способами художественно-трудовой деятельности с различными материалами;       • способствовать формированию образного мышления, пространственного воображения, художественных, проектных, конструкторских способностей на основе творческого опыта в области пластических искусств и народных художественных промыслов. 1.2.Задачи изучения дисциплины       ^ В результате изучения изобразительного искусства ученик должен:       знать/понимать       • значение слов: художник, народный мастер; краски, палитра, композиция, силуэт, иллюстрация, форма, размер, линия, штрих, пятно; аппликация, коллаж, флористика, вышивка, узорное ткачество, набойка, гончар, русский народный костюм;       • отдельные произведения выдающихся художников и народных мастеров;       • основные средства выразительности графики, живописи, декоративно-прикладного искусства;       • основные и смешанные цвета, элементарные правила их смешения;       • эмоциональное значение теплых и холодных цветов;       • особенности построения орнамента и его значение в образе художественной вещи;  уметь       • организовывать свое рабочее место; пользоваться кистью, красками, палитрой, ножницами, линейкой, шилом, кистью для клея, стекой, иголкой;       • применять элементарные способы (техники) работы живописными (акварель, гуашь) и графическими (карандаш, тушь, фломастер) материалами для выражения замысла, настроения;       • передавать в рисунке простейшую форму, основной цвет предметов;       • составлять композиции с учетом замысла;       • применять основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи (с натуры, по памяти и представлению), в конструктивных работах, в сюжетно-тематических и декоративных композициях;       • рисовать кистью без предварительного рисунка элементы народных орнаментов: геометрические (точка, круг, прямые и волнистые линии) и растительные («листок», «травка», «усики», «завиток»);   использовать приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:       • проявления эмоционального отношения к произведениям изобразительного и народного декоративно-прикладного искусства, к окружающему миру;       • выражения собственного мнения при оценке произведений искусства;       • проявления нравственно-эстетического отношения к родной природе, к Родине, к защитникам Отечества, к национальным обычаям и культурным традициям;       • проявления положительного отношения к процессу труда и к результатам своего труда и других людей. 1.3. Содержание программы «Изобразительное искусство» представлено в виде взаимосвязанных разделов. Ведущая тема года: Какого цвета зима и леть?       Раздел «Основы художественного изображения» ориентирует на эмоционально-эстетическое восприятие произведений профессионального искусства, на формирование ценностного отношения к явлениям природы, к образам фольклора и литературы, к реальным людям, животным и птицам. Содержание раздела предполагает овладение учащимися художественно-творческим опытом в рисовании с натуры, по памяти и представлению; освоение приемов создания художественных образов с использованием средств художественной выразительности (цвет, свет, линия, силуэт, форма, пропорции, композиция).      ^ Развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений изобразительного искусства. Отражение красоты, настроения, состояния явлений родной природы в графике, живописи, народном декоративно-прикладном искусстве.       ^ Развитие эстетических представлений и художественных умений в работе с различными художественными материалами (акварелью, гуашью, тушью, фломастерами), в изображении отдельных предметов симметричной формы (прием, отпечатка) и асимметричной формы (замкнутый контур), в изображении взаимосвязанных между собой предметов. Первоначальные знания об основных и смешанных цветах, знакомство с теплыми и холодными цветами, с простейшими правилами смешения цветов. Начальные знания о графике: о роли черной и белой линии, о разнообразии штриха, контура, о возможностях силуэта, штриха в графических работах.       ^ Опыт художественно-творческой деятельности в рисовании с натуры, по памяти и представлению:       природы в разное время года и суток. Выявление роли цвета в передаче определенного состояния природы («Зимний пейзаж», «Цветущий луг», «Вешней воды никто не уймет»). Экспериментирование с цветом — превращение раздельных мазков, цветовых пятен в изображение пейзажа, воды, весенних цветов («Весна красна цветами», «Красуйся, красота, по цветам лазоревым» и т. д.). Использование в рисунках точек, линий (цветной, черной и белой), мазков, пятен («Загадочный зимний пейзаж»);       натюрморта по представлению. Передача разнообразия форм плодов, овощей, фруктов, их цветовой окраски. Использование приема раздельного мазка;       героев народных и литературных сказок (сказки А. С. Пушкина). Создание образов знакомых и любимых персонажей с передачей в их облике характерных особенностей («Краски природы в наряде русской красавицы»);       сюжетно-тематических и декоративных композиций: «Осенний листопад», «Зимний пейзаж», «Узор с рябинкой», «Заснеженные цветы на морозном окне», «Цветущий луг», «Утро на реке», «Родные места вечером», «Богатыри земли Русской». Исполнение их черной и белой линиями, с помощью теплых и холодных, контрастных и сближенных оттенков цвета.   ^ Раздел «Основы народного декоративно-прикладного искусства»( нацелен на развитие эмоционально-ценностного восприятия учащимися народного декоративно-прикладного искусства России и народов мира, на познание многообразия видов народного искусства, их региональных особенностей. Содержание этого раздела предполагает накопление творческого опыта учащихся в упражнениях по освоению специфики образного языка народного искусства (на основе повтора, вариаций), самостоятельного составления композиций по мотивам народного творчества (на основе вариаций, импровизаций) и художественной деятельности по выполнению оформления изделий, изготовленных на уроках труда.     ^ Развитие эмоционально-эстетического восприятия произведений народного декоративно-прикладного искусства. Нарядность, праздничность, привлекательность образов народного творчества, отражение в них теплоты рук мастера. Созвучность художественных образов народного и профессионального искусства. Связь содержания произведений с родной природой, с бытовыми, праздничными, трудовыми событиями (на примере лаковой миниатюры Палеха, Федоскина, лоскутных композиций, вырезанок из бумаги, произведений живописи, графики, декоративно-прикладного искусства).       ^ Формирование представлений о символике народного орнамента. Образы-символы в орнаментальном искусстве: древо жизни, птица счастья, знаки-символы солнца, земли, воды, растений. Знакомство с простейшими схемами ритмического построения линейного и сетчатого орнаментов.       ^ Опыт художественно-творческой деятельности:       упражнения по освоению приемов кистевой росписи, работы тычком в процессе самостоятельного выполнения орнамента на основе повтора, вариаций по мотивам народных орнаментов («В сентябре у рябины именины»);       освоение хохломской росписи по дереву. Элементы травного хохломского орнамента («осочки», «травинки», «капельки», «усики», «завитки», «ягодки»), приемы их выполнения. Украшение узором из «ягод» и «травинок» изделий, изготовленных на уроках художественного труда («Петушок — Золотой гребешок»);       ознакомление с народной глиняной игрушкой. Знакомство с произведениями каргопольских и дымковских народных мастеров-игрушечников:       дымковская игрушка. Особенности формы (округлость, статность барыни, стройность коня, богатство оперения, хвоста и элементов декора птицы), своеобразие орнамента, цветовой гаммы. Приемы выполнения орнаментальных элементов (кистью, тычком). Украшение бумажных силуэтов и лепных игрушек, изготовленных на уроке художественного труда («Жители слободы Дымково», «Ярмарка шумная, звонкая, яркая»);       каргопольская игрушка. Своеобразие формы (обобщенность и простота силуэта), архаичность орнаментики, сдержанность цветовой гаммы. Упражнения на освоение приемов выполнения орнаментальных мотивов. Оживление орнаментом бумажных силуэтов и вылепленных на уроках труда каргопольских игрушек;       ознакомление с народным костюмом. Первоначальные представления о женском народном костюме. Основные элементы северного костюма (рубаха, сарафан, головной убор, душегрея), традиционное украшение костюма вышивкой. Изображение женской фигуры в народном костюме («Русская красавица» — выполнение украшений по своему усмотрению).       Первоначальные представления о воинском снаряжении (шлем, кольчуга, щит, меч). Примеры орнаментального украшения воинских доспехов в лаковой миниатюре Палеха. Самостоятельное создание орнаментов для украшения снаряжения воина-богатыря. В рабочую программы включены компоненты (не менее 5 %): здоровьеформирующие и духовно-нравственного воспитания, которые отражены в календарно-тематическом плане:

Программа курса