29. Искусство стран Западной Европы в средние века

Западноевропейская культура- это создание новых народов, утвердивших свое национальное бытие опять-таки на развалинах античной цивилизации, однако главным образом в ее специфически римском аспекте. Искусство, возникшее в средние века и достигшее величайшего расцвета в эпоху Возрождения, знаменует огромный вклад в культуру всего человечества.

Западноевропейская культура средневековья

Средневековая культура делится на несколько периодов:

V в. н.э. – конец VIII в. н.э. – период «варварства».

Конец VIII в. н.э. – первая половина IX в. н.э.  – каролингское возрождение.

X – XII вв. – романский период.

XIII – XIV вв. – готический период.

В первый период шла утрата культурных ценностей, оскудение духовной и материальной жизни. Очагами культуры оставались монастыри.

Во второй период (в эпоху каролингского возрождения) появляется преклонение перед образованностью. Жители Европы начинают заново знакомиться с античной культурой. На европейские языки переводятся многие античные авторы, развивается ремесло, строятся города. Становится престижным быть образованным и культурно жить. После распада империи Каролингов закончилось и каролингское возрождение.

Для романского и готического периодов характерно развитие архитектуры. К концу готического периода получают большое распространение литература и народное творчество.

Для третьего, романского периода характерен романский стиль. Ведущая отрасль – архитектура, преимущественно церковная: храмы, монастыри; светская архитектура – замки. Эта архитектура была широко распространена в городах. Строили в основном монахи. Миряне приходят в строительство в конце XI в. Сооружения романского стиля массивные, с толстыми стенами, узкими окнами из плохо обработанного камня, грубые, приземленные, не уютные внутри. Для скульптуры характерна приспособленность к архитектуре. Живопись плоская, нет перспективы, нет глубины пространства. Преобладают фрески (монументальный вид живописи по сырой известковой штукатурке специальными водными красками). Распространен орнамент: сюжеты фантастичны и мрачны.

Для четвертого, готического периода характерно переплетение черт реализма с набожным умилением и религиозным экстазом. Значительно увеличивается число светских сооружений. Наряду с собором в городах строится великолепная ратуша, затем появляются большие здания купеческих гильдий и ремесленных цехов, каменные дворцы богатых горожан, многоэтажные каменные дома, замки, укрепления. Типичное здание церковной архитектуры – это городской собор. Нарядное здание с широкими стрельчатыми окнами, гармонично устремленное вверх. В готике много колонн и арок.

Главный жанр готической живописи – иконопись. Изобразительное искусство представлено росписями, мозаиками, миниатюрами, витражами. Живопись готики представлена также витражами в ущерб росписям, расширяется цветовая палитра, исчезает орнамент, появляются фигуры людей. Витражи украшают, поучают, освещают. Изобретена техника дублирования стекол, что обеспечивает тонкие нюансы цвета.

В готический период крупнейшее достижение искусства книжной миниатюры – эволюция к реализму. Иллюстрируют Библии, Евангелия, Псалтыри, Часословы, учебники, энциклопедии, светскую литературу, поэзию.

Развитие практической науки, алхимии; изобретены часы, производство бумаги, изобретены зеркало, очки.

• Дороманское искусство (V-X в.в.)

Искусство Европы в V-VIII в.в.

С конца V по конец VIII века, в большей части Западной Европы главную роль играли художественные традиции «варварских» народов, искусство которых характеризуется преобладанием декоративного начала над изобразительным, а также динамизмом форм и их повышенной экспрессивностью.

Архитектура

О ранней архитектуре государств, возникших на развалинах Римской империи, мы знаем главным образом из письменных источников. В это время наиболее распространено было деревянное зодчество, произведения которого украшались обильной декоративной резьбой. Лишь отдельные сооружения возводились из более прочного материала. С распространением христианства началось строительство каменных храмов преимущественно базиликального типа.

Художественное ремесло

Изобразительное начало было мало развито в искусстве V-VIII веков, зато орнаментально-декоративные формы отличались чрезвычайным богатством. Особенно высоко стояла техника изготовления изделий из металлов, украшенных вставками драгоценных камней, цветного стекла или эмали. Эти предметы играли большую роль в жизни народов, населявших Европу в V-VIII веках.

Чрезвычайно высокого искусства достигли мастера королевства франков. Одним из самых распространенных видов художественного творчества в Скандинавии была резьба по дереву, применявшаяся как в оформлении предметов бытового назначения, так и в архитектуре. Высокого уровня достигло в Скандинавии также производство изделий из металла. Преобладание орнаментно-декоративных форм остается характерным для искусства Скандинавии вплоть до конца первого тысячелетия.

Живопись

Дошедшие до нашего времени произведения европейской живописи V-VIII столетий представлены почти исключительно книжной миниатюрой. Книги изготовлялись в те времена в монастырях.

В рассматриваемый ранний период средневековья особенно распространены были евангелия, поучения отцов церкви и богослужебные книги (лекционарии, сакраментарии). Иногда из тех же мастерских выходили и книги светского содержания- рукописи законодательного характера, хроники, грамматики и т.п.

Для изготовления книг пользовались в то время пергаментом- прочным и долговечным материалом, тончайшие листы которого из специальным образом обработанной телячьей кожи. Крышки переплета обычно обтягивали кожей, особенно роскошные книги украшали золотыми или серебряными окладами с вставленными в них драгоценными камнями и рельефами из слоновой кости. В украшении европейских рукописей V-VIII  столетий господствует декоративное начало. За исключением отдельных экземпляров, происходивших из района Средиземноморья, подавляющее большинство дошедших до нас рукописей не имеет иллюстративных повествовательных циклов. В декорировке их хорошо используется орнаментика, характер которой зависит от местных традиций.

Скульптура

В века, следующие за переселением народов, статуарная скульптура исчезает из западноевропейского искусства на несколько столетий. Искусство, если не считать изделий прикладного характера, служило тогда чуть ли не целиком церкви, для которой представление о круглой, особенно монументальной скульптуре долго ассоциировалось с язычеством и идолопоклонством. В наименьшей степени исчезновение статуарной пластики было обусловлено и тем обстоятельством, что эта форма искусства была чужда художественным навыкам осевших теперь в Европе «варварских» народов.

Искусство рельефа в отличие от статуарной пластики сохраняется на протяжении всего рассматриваемого периода, однако претерпевает существенные изменения. Рельеф становится плоским, приобретает преимущественно орнаментно-декоративный характер.

• Искусство Каролингской империи (конец VIII-середина IX века.)

Последняя четверть VIII и первая половина IX века в странах Западной Европы характеризуется подъемом искусства, связанным с ростом политической мощи франков и созданием Карлом Великим первой империи средневековья.

Период расцвета каролингского искусства длился неполное столетие, с конца  VIII до последней трети IX века.

Одну из существенных черт каролингской культуры составляет сознательное обращение к наследию поздней античности. В силу этого рассматриваемый период нередко обозначается как «Каролингское возрождение».

В становлении каролингского искусства большое значение имели как элементы меровингского и ирландского искусства, так и воздействие форм, выработанных народами Востока.

Архитектура

Характерное для каролингского искусства обращение к классическому наследию сказалось в области архитектуры более всего в строениях центрического типа.

Из сохранившейся зарисовки монастыря Сен-Рикье (начало IX века, Северная Франция) явствует, что каролингский период уже подготовил тип романской базилики с двумя трансептами.

Живопись

Как свидетельствуют источники, росписи в технике мозаики и фрески были постоянной и важной частью внутреннего убранства церквей, монастырских помещений и дворцов.

Стиль каролингской живописи проникает также в Италию. В первой половине  IX века активизировалась художественная деятельность в Риме.

Книжная миниатюра

В живописи каролингского периода особенно важное значение приобретают сохранившиеся в обилии памятники книжной  миниатюры. Каролингская книга в большинстве случаев является книгой религиозного содержания.

Предназначенная для высшего духовенства и придворно-аристократического круга, каролингская книга характеризуется декоративной пышностью, которая достигалась преобладанием техники гуаши, применением золота, а нередко и сплошной окраской пергаментом пурпуром. Особенно богато украшались книги, изготовлявшиеся для императоров и королей или подносившиеся ими монастырям. Среди декоративных форм для каролингских рукописей особенно характерны помещавшиеся в начале евангелий «таблицы канонов», оформленные, как правило,  в виде аркад и портиков. Наиболее распространенным видом  изобразительной миниатюры являются композиции, представляющие евангелистов. К концу периода довольно часто встречаются повествовательные сюжеты.

Скульптура

Подъем искусства, характерный для периода каролингской империи, не захватывает монументальной скульптуры. Зато произведения мелкой пластики, в частности рельефы из слоновой кости, получившие большое распространение, отличаются высоким мастерством исполнения. Многочисленные известные ныне изделия этой техники - рельефные пластинки, служившие главным образом украшения окладов книг, пиксиды обладают теми же чертами, что и живопись. Для них характерно подражание позднеантичным образцам, с одной стороны, и усиление драматизма и беспокойной динамики – с другой.

Высоким качеством отличались в каролингский период также изделия из серебра. Памятники эти были сделаны драгоценного металла, и многие из них были впоследствии утрачены.

• Романское искусство (XI-XII в.в.)

Термин «романский стиль» относится к искусству Западной и Центральной Европы XI-XII веков.

В романском стиле орнаментальное и изобразительное начало согласованы. Сущность найденного синтеза – в сочетании образной выразительности и узорной геометричности, простодушной непосредственности сугубой условности, изощренной орнаментики и массивной, подчас даже грубоватой монументальности. Так, в создании отдельных образов романская пластика лишь частично прибегает к деформации, но в их сочетаниях она безоговорочно жертвует жизненной правдой во имя как декоративности, так и основного идейного содержания скульптурной композиции.

Империя Карла Великого была недолговечной, первые симптомы ее распада сказались еще при жизни самого императора. Европа вступает в полосу длительных почти повсеместных и исключительно тяжелых бедствий. Многие монастыри, города, замки были разорены, памятники архитектуры разрушены, произведения изобразительного и прикладного искусства разгромлены. Художественная жизнь пришла в упадок.

Искусство Франции

Памятники романского стиля рассеяны по всей Западной Европе. Но больше всего их и сейчас еще во Франции, в особенности к югу от Луары. В XI-XII веках этот район был одним из самых цветущих в Европе.

В XI-XII веках европейские страны переживали период феодальной раздробленности. Франция тоже была лишена единства. Но за два столетия многое изменилось. К концу XII века Франция стала совсем иной. Могущество ряда крупнейших феодалов было сломлено. Париж превратился в столицу страны. Это развитие от разобщенности к единству отразилось и на культуре и искусстве романской Франции.

Архитектура

В истории развития романской архитектуры первое место принадлежит Франции. Здесь мы встречаем наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем богатство форм и последовательное развитие строительных приемов.

Романская архитектура Франции выработала целый ряд разнообразных конструкций, обеспечивающих надежность сводов. Одной из ообенностей романской архитектуры является ее слитность с пейзажем.

Живопись

В романский период в убранстве церквей Франции были широко распространены монументальные росписи.

Фрески церкви выполнены, бесспорно, где одним мастером и даже , возможно, не одной мастерской, однако все они, кроме росписей крипты, сходны по технике и живописной манере.

Французская миниатюра рассматриваемого периода представляет в формально-стилистическом отношении большое разнообразие, причем зачастую отражает некоторую от раннероманской миниатюры школ Испании и Англии (X- начало XI в.).

Скульптура

Первые произведения романтической скульптуры Франции  возникли на рубеже XI-XII веков. В большинстве своем они представляют ранние попытки создания нового типа скульптурной капители с изображениями человеческой фигуры и целых сцен. Одновременно на юге и востоке Франции появляются чисто плоскостные рельефы с минимальной моделировкой формы и преобладанием графической резьбы по камню.

Романтическая скульптура вступила в полосу расцвета около   1100 г. Впервые за все время развития западноевропейской культовой архитектуры скульптурные изображения начинают широко использоваться для декорировки фасадов церквей.

Искусство Германии

Оживление художественной жизни началось в Германии раньше, чем в остальной части Центральной Европы. Водворение более твердого порядка, ровно как и связи с Италией и Византией, создали вновь благоприятную почву для расцвета художественного творчества.

Архитектура

В архитектуре Германии формы романского стиля появились очень рано. Здесь были выражены некоторые новые типы базилики. Во внешнем образе германских базилик большую роль играют башни фасадов и средокрестья, составившие неотделимую часть архитектурного массива. В XII в. романская архитектура вступает в полосу расцвета, испытывая вместе с тем в сильной степени влияние французского и итальянского зодчества.

Живопись

Золотым веком немецкой живописи был рубеж X-XII столетий - период Оттоновской династии. Искусство этого времени носит переходный характер. Высокого расцвета достигла в этот период книжная миниатюра.

Скульптура

В отличие от живописи, скульптура не дала оттоновскому периоду значительного развития. Гораздо больше памятников скульптуры дошло до нас от периода зрелого романтического стиля (XI-XII). Это преимущественно изделия из бронзы, дерева и стука, украшающие интерьеры церквей. Монументальная каменная скульптура не получила в Германии широкого распространения. Наружные стены и порталы немецких церквей либо вовсе лишены скульптуры, либо украшены отдельными вставками. Зато находившиеся внутри церквей надгробия обильно украшались рельефами, а в пролете триумфальной арки над алтарем вешалось большое раскрашенное деревянное распятие.

Искусство Италии

Италия занимала особое положение среди стран средневековой Европы. Италия была лишена политического единства. Все это не могло не сказываться на характере искусства Италии. Традиции античности и средневекового Запада и Востока переплетаются здесь более тесно, чем где бы то ни было в Европе.

Архитектура

Процесс сложения форм архитектуры романтического стиля протекал в Италии более интенсивно, чем в других странах Европы, но в дальнейшем развитие конструктивных и декоративных приемов не представляет здесь того разнообразия, которое наблюдается в романтической архитектуре.

Итальянские храмы приземисты. Башни не играют в массиве здания никакой роли. Планы церквей сохраняют близость к планам ранних базилик.

Живопись

Одним из самых значительных  центров романтической живописи в Италии были Рим и примыкающие к нему районы.

Рим был центром взаимодействия разных стилистических направлений, что в значительной мере обуславливалось его ролью столицы католицизма. Местные художественные традиции, формы оттоновского искусства, проникновению которых сильно способствовали политические связи с Германией, и, наконец, византийские влияния последовали основой, на которой выросло это искусство.

Скульптура

Монументальная скульптура Италии связана прежде всего с оформлением фасадов церквей.

В зрелую фазу развития романтическая скульптура Италии встает лишь на грани XI-XII веков.

Быстрый рост итальянских городских коммун способствовал проникновению в церковную скульптуру светской тематики.

По сравнению  со скульптурой из камня бронзовое литье имело в Италии значительно меньшую сферу применения. Ее главной задачей было создание украшенных рельефами монументальных деревянных дверей.

Искусство Испании

Романское искусство Испании развивалось в условиях направленной борьбы с арабами и постепенного вытеснения их с территории Пиренейского полуострова, большая часть которого все еще оставалась под властью Кордовского халифата. Такое соседство наложило на памятники испанского искусства сильный отпечаток арабского влияния, особенно дающего себя знать в области орнаментально-декоративных форм.

Миниатюра X-XI в.в.

Влияние мавританского искусства особенно заметно в испанских иллюстрированных рукописях X-XI столетий. В этот период здесь были чрезвычайно популярными «Апокалипсис» и библейские пророчества Даниила. Испанские «Апокалипсисы» характеризуют, однако, лишь предысторию романского стиля. Его зрелые формы складываются в X-XII веках.

Архитектура

В архитектуре Испании долго сохраняется восходивший к раннехристианским традициям тип базилики с деревянным перекрытием и отдельно стоящей башней.

Монументальная живопись

В Испании сохранилось большое число монументальных росписей XI-XII столетий. Общими чертами этих фресок является графическая манера рисунка, энергичный, подчеркнутый черной линией контур, локальность цветов и их звучные сочетания при скупости цветовой гаммы.

Скульптура

Развитой романтический стиль ярко проявляется в скульптуре северо-западной части Испании. Ее характерные произведения в формальном отношении стоят исключительно близко к южно-французским памятникам.

Искусство Англии

В романском искусстве Англии самым значительным явлением был расцвет миниатюры, известной под названием винчестерской (X-XI века). Ее отличают большая самостоятельность орнаментации, динамизм форм и черты эскизности в фактуре.

Особенно же замечателен выработанный в Англии графический тип миниатюры, отдельные части которой делались пером чернилами разного цвета и нередко дополнялись вдоль контуров тонкими мазками акварели. Манера эта оставляла многочисленные памятники высокого мастерства.

Романский стиль, господствовавший в X-XII века архитектуре западного средневековья, явился результатом чрезвычайно длительных исканий, главным образом, в области церковного зодчества V-XI веков. Характерно для данного стиля прежде всего  общие впечатления суровой торжественности и мощи. Весьма разнообразная романтическая архитектура в ряде своих, в особенности более поздних, вариантов вплотную приближается к готике. В ряде других вариантов она обретает по отношению к готике резкий контраст.

• Готическое искусство (XIII-XIV в.в.)

О том, какие восторги вызывала готическая архитектура, когда после долгого забвения Европа осознала наконец значительность художественного наследия средневековья, мы можем судить по следующим строкам Гоголя:

«Была архитектура необыкновенная…- мы ее оставили, забыли, как будто чужую, пренебрегли, как неуклюжую и варварскую. Не удивительно ли, что три века протекло, и Европа, которая жадно бросалась на все, алчно перенимала все чужое, удивлялась чудесам древним, римским и византийским или уродовала их по своим формам…».

В большинстве европейских стран расцвет готики приходится на XIII-XIV века. Характерным для этого времени является быстрый рост и процветание городов. Впоследствии этого в искусстве готики наряду с чисто феодальными элементами уже сильны черты слагающейся культуры бюргерства. Творческая деятельность переходит теперь от монастырей в руки светских мастеров, объединяющиеся в церковные организации. Прямым результатом такого положения вещей являются две черты, отличающие готическое искусство от романтического: усиление рационалистических моментов, с одной стороны, и сильные реалистические тенденции - с другой. Усиление рационализма особенно сказалось в области зодчества, вырабатывающего своеобразную, исключительно логическую систему конструкций и декора.

Из всех видов изобразительного искусства периода готики наибольшее значение принадлежит скульптуре. Сложившись на основе достижений позднероманской пластики, готическая скульптура также развивалась в теснейшей связи с архитектурой.

Искусство Франции

Ведущая роль в изобразительном искусстве готического периода принадлежит Франции не только потому, что она является родиной готики. Французские соборы богаче, чем церкви других стран, декорированы скульптурой, и система ее размещения придумана здесь более последовательно. Нигде больше витражи не занимали такой гигантской площади и не играли такой огромной роли в развитии дидактической программы и украшения храма.

Архитектура

Готический стиль архитектуры возникает во Франции около середины 

XII века и держится более трехсот лет. Его развитие, идущее в сторону все большей легкости и декоративности, позволяет различать несколько периодов эволюции. Вторая половина XII столетия и первая треть следующего характеризуется особой строгостью форм; XIII век в целом представляет период наибольшего расцвета французской готической архитектуры; XIV век является временем усиления декоративной стороны; XV век продолжает ту же линию развития и приносит множество новых декоративных форм («пламенеющая готика»).

Скульптура

Ранняя готическая скульптура Франции хорошо передана на порталах трансепта собора в Шартре.

Ранним готическим статуям присущ сохранившийся от романтического периода строгий параллелизм в постановке ног. Постепенно фигуры приобретают более свободное движение. В дальнейшем во французской скульптуре наблюдается усиление рельефности в моделировке.

Декоративность и сильный налет светской культуры становятся широко распространенным явлением во французской скульптуре с третьей четверти XIII века.

Последняя фаза развития скульптуры XIII века характеризуется усилением интереса к окружающей действительности.

Процесс стилистической эволюции готической скульптуры XIII столетия, прослеженный на памятниках статуарной пластики, находит отражение и в рельефах.

Живопись

Витраж. Видное место в декорировке готических храмов занимали витражи - набранные из цветных стекол, скрепленных свинцовыми ободками композиции, представлявшие разнообразные сюжеты из Ветхого и Нового заветов, житий святых, исторических хроник и литературных произведений, а также отдельные фигуры святых.

Миниатюра. История французской миниатюры XIII столетия довольно отчетливо делится на два периода. Первый длится примерно с 1200 по 1250 год, второй охватывает вторую половину века. Основным фактором, определяющим стиль первого из этих периодов, является влияние искусства витража, появляющееся в композиции и цвете.

Со второй половины  XIII века в глаза бросается иное: элементы готической архитектуры - флероны, фиалы, стрельчатые арки, розы и прочее- проникают в иллюстрацию. Широкое распространение получает портрет.

Искусство Германии

Готическое искусство Германии не обладает цельностью и единством французской готики. И это не удивительно. В Германии продолжалась усиливаться политическая раздробленность.

Архитектура

Немецкая готика сложилась под влиянием французской. В первых десятилетиях XIII века многие выходцы из Германии работали во французских мастерских, принимая участие в возведении готических соборов. Возвращаясь на родину, они стали насыщать у себя новые формы и конструктивные приемы. Но если в некоторых ранних памятниках Германии и сказалось прямое влияние французской архитектуры, но в целом немецкая готика не является подражательным искусством. Большинство немецких храмов существенно отличается от французских образцов.

Скульптура

В монументальной немецкой скульптуре готического периода можно найти немало отзвуков искусства Франции. Все же в целом немецкая готическая скульптура сильно отличается от французской. Прежде всего программа скульптуры немецких соборов не столь обширна, но зато гораздо более разнообразна, чем во Франции. Как и в романтический период, здесь больше  украшают интерьер, чем фасады. Если же церковь имеет рельефы и статуи по сторонам  входа, выбор сюжетов их в большей степени определяется местными обстоятельствами и условиями, чем единством общей программы. Другой существенной особенностью немецкой скульптуры является присущий ей интерес к характерному, индивидуальному и стремление к драматизации. Но обладая аристократическим и утонченным изяществом французской пластики, немецкая скульптура превосходит ее конкретностью портретной характеристики и силой экспрессии, подчас доходящей до преувеличения.

Живопись

В немецкой живописи готического периода наиболее интересны миниатюры рыцарской и бюргерской литературы.

Искусство Англии

В истории английской художественной культуры готике принадлежит исключительно большое место.

Первые шаги английской готики XII столетия отчетливо выражены и в архитектуре собора в Уэлсе, в особенности в его интерьере.

В XV и начале XVI веков готическая архитектура Англии характеризуется необычайным разнообразием и декоративностью форм сводов («звездчатые», «сетчатые», «веерообразные» своды). Не менее показательно для этого времени преобладание в членении окон вертикальных линий, которые дали основание для обозначения поздней английской готики как «перпендикулярного» стиля.

Искусство Нидерландов

Строительство городских общественных зданий-ратуш, торговых складов, домов цеховых организаций и т.п. - было широко распространено в период поздней готики в Нидерландах. Многочисленные здания отличаются простотой своей конструкции, зато на всевозможные лады используется богатый репертуар декоративных готических форм.

Искусство Чехии

В 1346 году на престол германской империи взошел чешский король Карл IV. Прага стала столицей империи. В этот период в стране заметно оживилась художественная жизнь.

Архитектура

Середина и вторая половина  XIV века- это золотой век в истории средневекового искусства Чехии. Наряду с оживленной строительной деятельностью высокого расцвета достигают и изобразительные искусства.

Скульптура

Особенно большой интерес в области скульптуры привлекают работы, вышедшие из мастерской Петера П. Значительной глубиной реалистической трактовки образа отличается портретное изображение, украшающие ниши собора святого Вита.

Живопись

Большой интерес представляет чешская готическая живопись, в которой воплотились самобытные национальные и реалистические черты искусства Чехии этой поры. Ее расцвет падает на вторую половину XIV-начало XV века и совпадает с периодом подготовки реформистского гуситского движения, той антифеодальной борьбы, которая проходила под религиозными и национально-патриотическими лозунгами. Общественные идеи передовых слоев чешского общества, выраженные в учении Яна Гуса, нашли косвенное отражение в живописи.