3. Художественная часть.

3.1. Процесс разработки сценария анимационного фильма

Разработка художественной части была начата с детального просмотра текста литературного произведения. Делались зарисовки некоторых сцен сюжета и героев.

Рис. 3.1. Зарисовки образа главного персонажа

Для того, чтобы литературный сценарий перевести в зрительные образы, был создан киносценарий, где были зафиксированы образы, связь частей друг с другом и выражение общей идеи будущего анимационного фильма.

Киносценарий был разбит на две сцены, каждая из которых содержит кадры. Такая разбивка на сцены дала возможность определить время каждой сцены и понять содержание каждого кадра. На основе этой информации был создан режиссерский сценарий.

Режиссерский сценарий состоит из следующих граф: номер кадра, содержание кадра, работа камеры, хронометраж, текст за кадром и музыка. Для режиссерского сценария было детально проработано содержание каждого кадра, сочетание кадров между собой, сочетание крупности планов с учетом основных принципов монтажа. Так же для четкого представления тайминга была проведена работа с секундомером, зачитывался текст литературного произведения по времени. Так же просчитывалось время каждого действия в кадре. Исходя из средних значений, в графе «хронометраж» проставлялось предполагаемое время каждого кадра.

Далее на основе ранних зарисовок и режиссерского сценария были сделаны раскадровки к будущему анимационному ролику. Раскадровка представляет собой серию схематичных рисунков, изображающая в последовательном порядке основные и наиболее характерные моменты действия персонажа в окружающей их среде. При создании раскадровки были учтены законы композиции, последовательность действий и сочетание крупности планов, а так же основные правила построения видеокадра.

Основных отличий в построении композиции кадра и мизансцены от композиции картины или фотографии очень немного, но они существенны и сводятся, в основном, к дополнительным ограничениям.

Главное отличие в том, что кадр не самоценен сам по себе, но является лишь единичным элементом более крупной структуры, что и определяет основные требования к нему:

• выделение главного как в кадре, так и в сюжете должно быть точным, явным и четким, чтобы не затруднять процесс его восприятия;

• пространство кадра несет в себе закономерность всматривания, а значит должно быть во что всматриваться;

• композиция каждого отдельного кадра должна быть соотнесена с предыдущими и последующими кадрами: по крупности, внутрикадровому ритму, балансам масс, композиционному центру, светам, цветам и направлению движения и т.д.;

• в каждом кадре, в каждой монтажной фразе, действии, эпизоде должна быть недоговоренность, неоконченность – как основной прием организации монтажного движения и поддержания зрительского интереса, что достигается, в том числе, асимметричной композицией и (или) нарушением равновесия одного или нескольких балансов кадра.

Но дисбаланс обнаруживается только в соотношении с равновесием, дисгармония – там, где есть гармоничность, так же как часть воспринимается частью только благодаря целому. Выраженность любого качества существует только при его сопоставлении с противоположным.

Правая часть кадра всегда тяжелее левой. Самая акцентированная часть кадра - правый верхний угол, “красный”.

Рисунок 3.1.

Глаз считывает картинку слева направо. Вес композиции в левой части означает предварительность – она как бы «гонит» глаз вправо. Композиция справа тяготеет к окончательности. Она монументальнее.

Рисунок 3.2.

Именно на основе правила дисбаланса и тяжести правого угла построен кадр, где монументальная тень мамы медленно «падает» в сторону, указывая на отрицательный эффект поступка мальчика.

После детальной проработки в раскадровке уже ясно читались стилистика изображений, характеры героев, ритм будущего анимационного ролика и настроение.

На основе этих разработок был создан тактовый лист, где было произведено посекундное фиксирование настроения и характер будущего ролика в виде графика. Так же в тактовом листе было указано сочетание этих настроений со звуковым и смысловым рядом анимации.

Рисунок 3.3.

Следующим этапом было создание и проработка листов персонажей, где детально прорабатывался характер, физика и мимика персонажей. Так как характер персонажей задумывался реалистичным, применение стилизации было минимальным. А проработка мимики была детальной для достижения большей схожести с реальной мимикой человека.