Московский период творчества ф. Грека.

В 1395 году приехал в столицу Феофан Грек, оставивший глубо­кий след в московском искусстве росписью церкви Рождества Богородицы, Архангельского и Благовещенского соборов. Он украсил терем князя Владимира Андреевича «видом Москвы», а дворец князя Василия Дмитриевича — чудной росписью. Но эти работы до нас не дошли, о них мы можем судить только по воспоминаниям современников. Мастерство Феофана вызывало стремление московских живописцев подражать ему. Влияние Византийского художника было так велико, что на одной из ми­ниатюр московской летописи он был изображен пишущим фрес­ку перед изумленными его «хитрым» мастерством москвичами.

Велика роль Феофана Грека в становлении московской ико­нописи. Нам не известно ни одной достоверной работы мастера, но с очень большой долей вероятности можно сказать, что дву­сторонняя Донская икона Богоматери принадлежит его письму. На лицевой стороне доски написано «Умиление». Эта работа очень напоминает Владимирскую икону Богоматери, их роднит не только иконография, но и то, что «Донская икона Богоматери» для русского человека тоже стала исторической реликвией. Говорят, что икона принадлежала Дмитрию Донскому и была вместе с ним на Куликовом поле, Иван Грозный брал ее с собой в Ка­занский поход, ее чтили как защитницу Отечества, а в 1598 году патриарх нарек перед нею на царство Бориса Годунова.

Донская икона Богоматери - это лирическая поэма о материнстве и самоотверженности. Она поражает нас своей неземной красо­той. Фигуры Марии и Ее Сына источают тепло и нежность. Стро­гая упорядоченность образов близка ясности и лаконизму нов­городской иконописи. Поражает нас синий цвет, главный в ко­лорите иконы, цвет изумительной, пронзительной силы и чи­стоты.

На оборотной стороне доски изображено «Успение», здесь Феофан отобразил изнанку жизни. Не боязнь физического унич­тожения, а философское размышление о смерти, «умное чувст­во», как говорили древние, является содержанием его творения. Строга и ясна композиция этой работы, насыщен ее траурный колорит. Однако апостолы Феофана не похожи на строгих гре­ческих мужей (как, например, в «Десятинном успении»), беспо­рядочно сгрудились они у ложа Богоматери. Смятение, горест­ное отчаяние, скорбь читается на их лицах, так похожих на лица русских крестьян. Феофан передает личное чувство каж­дого апостола, что никогда не изображалось ранее в иконах подобного сюжета. В свое «Успение» Грек ввел деталь, которая как бы концентрирует весь драматизм происходящего. Это горящая у одра Богоматери свеча. В одном из апокрифов сказано, что Мария зажгла свечу перед тем, как узнала от ангела о своей смерти. Свеча — это символ души Марин, которая светит миру. В истории мирового искусства немного произведений, пронизан­ных столь глубокой, все просветляющей одухотворенностью и пе­чалью.

Иконостас.

Летом 1405 года Феофан Грек выполняет совместно с двумя русскими мастерами — Прохором с Городца и Андреем Рубле­вым— роспись московского Благовещенского собора. Роспись не сохранилась, так как собор перестраивался, но уцелел иконо­стас (самый древний из дошедших до нас), который был пере­несен в заново построенный храм. Здесь необходимо сказать, что же такое иконостас, поскольку он является обязательной принадлежностью церкви с конца XIV века и до наших дней. Его создание - достижение древнерусской культуры, появление нового вида монументального искусства.

Византия, которой Русь обязана распространением монумен­тального искусства и иконописи, не знала иконостаса ( от греч. - место стояния) – вид монументального искусства. Стройное гармоничное целое со строгой иерархией образов. Перегородка с рядами  икон (чинами), отделяющая алтарь от основной части православного храма.

В грече­ских храмах алтарь отделяла от молящихся лишь невысокая преграда, на Руси же она превратилась в стену из икон, возвы­шающуюся перед алтарем. Иконостас — единое гармоничное це­лое со стройной иерархией образов. Постепенно на него перено­сится система росписи православного храма, характерная для Византии, с Христом Пантократором в куполе, утверждающая иерархию небесных сил.

В центре иконостаса находятся царские врата, ведущие к алтарю. Образа располагаются в строгом порядке. На нижнем ярусе помещаются местные иконы святых или праздников, ко­торым посвящен храм, в центре -главный ряд с деисусным чи­ном: Христос на троне, а по бокам на отдельных досках Мария и Иоанн Предтеча, с наклоненными в сторону Иисуса головами и протянутыми к нему руками. Это ядро деисуса было заимство­вано, в Византии, а на Руси превратилось и длинный ряд изо­бражений святых, молящих Христа о спасении.

Выше главного яруса располагаются иконы, посвященные христианским праздникам, а еще выше — иконы с пророками и праотцами.

Считается, что Феофан Грек написал главную центральную часть деисуса—-иконы Спасителя, Богоматери и Иоанна Пред­течи. Это великое произведение монументального искусства. Фи­гуры деисуса изображены на двухметровых досках, что придало иконостасу внушительность и грандиозность. Идея заступниче­ства, столь характерная для русского мироощущения, становится основной во всем убранстве храма. Фигуры деисуса написаны Феофаном мягко и пластично, от них исходит ощущение спокойной сосредоточенности, созерцательности. Иконы изумительно красивы благодаря яркому, насыщенному колориту.