
- •Архітектура всесвітніх виставок.
- •2. Aрхітектура Англії іі пол. 19 ст.
- •3.Архітектура франції іі пол. 19 ст.
- •Архітектура німеччини іі пол. 19 ст.
- •Особливості модерну Англії. (к. 19-поч. 20 ст.)
- •Особливості модерну Бельгії. (к. 19-поч. 20 ст.)
- •Особливості модерну Франції. (к. 19-поч. 20 ст.)
- •Особливості модерну Німеччини. (к. 19-поч. 20 ст.)
- •Особливості модерну Австрії. (к. 19-поч. 20 ст.)
- •10. Особливості модерну Іспанії (к.19-поч.20 ст)
- •11. Діяльність чиказької школи 70х 19ст поч. 20 ст
- •12. Раціональні тенденції в архітектурі франції і німеччини по 20ст.
- •13. Архітектура сша( к 19-поч. 20 ст.)
- •14. Рання творчість Френка Лойда Райта
- •15. Ідейно-теоретичні основи сучасної архітектури
- •16. Концептуальні основи руху «де стиль»
- •17. Діяльність школи Баухауз в Німеччині 20-3- рр.. 20 ст.
- •19. Творчість е. Мендельсона 20-30 рр.
- •20. Архітектура Франції 20-30 рр.
- •21. Архітектура Італії 20-30 рр. 20 ст.
- •22. Особливості розвитку Фінляндії 20-30 рр. 20 ст
- •23. Творчість Алвара Аалто
- •24. Органічна архітектура» сша 20-30-х рр.. 20 ст,
- •25. Особливості архітектури сша 20-30 рр. 20 ст.
- •Початок планування
- •27. Архітектура Франції 40-60 рр.20 ст.
- •28. Англія.40-60рр. 20 ст.
- •31. Фінляндія 40-60 рр. 20 ст.
- •33.Архітектура сша 40-60 рр. Хх ст.
- •35. Діяльність другого покоління майстрів нової архітектури.
- •36. Архітектура Бразилії та Мексики 40-60х рр.20 ст.
- •37. Оскар Німейер
- •38. Японія після 2 світової війни
- •39. Метаболізм в архітектурі Японії
- •40. Творчість Кензо Танге
- •41. Критика основ сучасної архітектури
- •42. Основні аспекти і творчі пошуки постмодернізму
- •43. Засади архітектури постмодерну
- •44. Принципи партисипації і їх втілення
- •45. Джонсон і Мур (70 рр. 20 ст.)
- •46. Архітектура постмодернізму сша
- •47. Австрійський постмодернізм
- •48. Постмодернізм в Іспанії
- •49. Постструктуралізм у Франції.
- •50.Хай тек, слай-тек
- •51.Кісьо Курокава(1934-2007)
- •52. Річард Мейєр та Арат Ісодзакі.
- •53.Футуристична архітектура Сантьяго Калатрави
- •54. Деконструктивізм
- •55. Втілення деконструктивізму європейські архітектори
- •56. Втілення принципів деконструктивізму ( на прикладі архітекторів сша).
39. Метаболізм в архітектурі Японії
Метаболізм (фр. Mеtabolisme «перетворення, зміна») — стиль в архітектурі, що прийшов на зміну функціоналізму 1930-1940-х рр., зародився в Японії в 60-х роках ХХ ст. (архітектори Кесе Курокава, Кендзо Танге, Кионорі Кикутаке та ін.).
Прагнучи подолати кризу сучасних міст, метаболізм висуває принцип динамічної мінливості, органічного зростання як систем розселення, так і архітектурних ансамблів і споруд, поєднання фундаментальних структур з недовговічними замінюваними елементами (проекти «Плаваючого міста», «міста-башти», «капсульного будинку»).
Особливостями архітектурної мови метаболістів стали незавершеність, «недомовленість», відвертість структури будівель для «діалогу» з архітектурним, культурним і технологічним контекстом міського середовища, що змінюється. Поширюється прийом акцентування уваги на порожнечі, з метою створення ефекту «матеріалізації уваги», візуальне закріплення незабудованих і неосвоєних просторів за допомогою символічних просторових структур. При цьому створюється певний проміжний простір (інакше — мезопростір), який згідно теорії метаболізму являє собою необхідну ланку між архітектурою (як впорядкованим місцем існування) і навколишнім хаосом мінливого міського середовища або «вакуумом» природного ландшафту. У структурі як окремих будівель, так і їх комплексів і навіть цілих міст, розроблених під впливом ідей метаболізму, завжди чітко простежується тимчасова і постійна складові. Ще одна ознака такої архітектури — її модульність, ячеїстість, найнаочніше ілюстрована на прикладі башти «накагин» (архітектор Киці Курокава).
Житло-капсула заповнена електронікою.
Боротьба з передчасним моральним старінням споруджень.
Гігантські споруди-основа стабільні і незмінні дерев*яні стовбури (каркас, комунікації),до них підключаються періодично змінні (листя дерев-житлові і робочі чарунки)
Центр Комунікації в Кофу (1962-1967) Кензо Танге
Радіостанція, типографія, редакція. Каркас-залізобетонні циліндри.Поверхи є змінними елементами.
Будинок Фестивалів в Токіо 1960 Куніо Маєкава.Скульптурний підхід, об*єкт піднятий на стовпах,є два зали, на даху висячий сад і кафе.
Арата Ісодзакі
Бібліотека в Оіті 1966 залізобетонний каркас
Кійонорі Кікутаке 1928-2011
Громадський центр в Міяконзьо 1966. Подвійний зал, сцена спільна. Один зад є відкритим, друний накритий.Перекриття сталевими віялоподібними рамами.
40. Творчість Кензо Танге
Танге в 1942-1943 годах выполнил несколько конкурсных проектов. Они имели . В первые послевоенные годы Танге создал несколько градостроительных проектов, самым крупным среди которых был генплан Хиросимы, разработанный вместе с Асада, Отани и Исикава в 1947 году. Он следовал принципам функционализма, но стремился воплотить и мысли, выходящие за его пределы. Проект мемориального комплекса мира в этом городе (1949-1956). Этот ансамбль - суровое напоминание об уязвимости человеческих ценностей и об их мужественном утверждении. В основе композиции - сугубо национальное по духу представление о пространстве-символе. Пустота площади, первого звена системы, кажется зловеще громадной среди пестрой и суетливой тесноты современной Хиросимы. Производимый ею эффект особенно впечатляющ для японцев, которым вообще непривычно открытое пространство, нарушающее непрерывность «городской ткани», плотной в городах Японии, как нигде в мире. В 1953 году было завершено строительство спроектированной Танге детской библиотеки в Хиросиме. Композиция этого изящного сооружения связала чуждую японской традиции конструкцию с традиционной зрительной раскрытостью вовне и со столь же традиционной легкостью постройки. В 1951-1953 годах Танге строит собственный дом в пригороде Токио. Здесь он использует традиционные материалы дерево, черепицу, перегородки, затянутые рисовой бумагой. В 1952-1957 годах Танге работал над комплексом муниципалитета в Токио. Он стремился создать нечто отвечающее типу ратуши, сложившемуся в Западной Европе в конце средневековья, - здание как средоточие общественной жизни города, «имеюшее отношение к каждому из его жителей». Создавая в 1955-1957 годах ратушу в Кураёси и мемориальный зал Суми в Итиномия, Танге использует для бетонных конструкций тектонические закономерности традиционной стоечно-балочной системы. В преувеличенности масс Танге искал сближения с не отмеченной официальными историками линией японского искусства - простонародной, крестьянской, с грубоватыми постройками деревень. Самое известное среди традиционалистских произведений Танге - здание офисов и конференц-зала совета префектуры Кагава в ее центре, тихом городке Такамацу на острове Сикоку (1955-1958). Важным этапом в развитии пластического языка архитектуры Танге было создание зала собраний в городе Сидзуока (1956-1957), используемого теперь как крытый стадион. Быть может, в ходе этой работы Танге почувствовал в полной мере силу выразительности крупной формы. Во всяком случае, в последующих постройках основной объем являет единую целостность и уже не растворяется в нагромождении утрированных деталей. Подобные черты отличают здание центра искусств Согэцу в Токио (1956-1958). Танге удается сохранить ощущение целостности главного объема, к которой он теперь стремится, даже в административном корпусе рекламного агентства «Дэнцу» в Осаке, «японском Милане» (1957-1960). Используя глухие плоскости там, где на фасад выходят не нуждающиеся в естественном свете радио- и телестудии, вводя глубокие лоджии на флангах, организуя солнцезащиту, Танге достигает богатой ритмической системы, далекой от механистических схем стандартных конторских зданий Токио и Осаки. Здание ратуши в Курасики (1958-1960), которое кажется мощным монолитом, высящимся среди пыльной площади уютного старинного городка, стало завершающим аккордом творчества Танге в 1950-е годы. К концу 1950-х годов разнообразных построек, спроектированных Танге, было уже довольно много. Все они, однако, за исключением мемориала в Хиросиме, потонули в хаотической городской среде. Их полноценному использованию и восприятию препятствовали и неупорядоченность непосредственного окружения, и случайность их места в системе города. На международной конференции по дизайну в Токио (1960) Танге декларирует как главную задачу творческого созидания «наведение мостов» через углубляющуюся пропасть между человеком и техникой. При его сочувственной поддержке на конференции выступила группа молодых японских архитекторов, возглавлявшаяся Киёнори Кикутаке, Кисе Курокавой и критиком Нобуру Кавадзоэ. Эта группа выступает против завершенности архитектурной формы и попыток связать ее с человеческим масштабом. Ее члены применяют к структуре города понятие «метаболизма» - циклической последовательности стадий развития, в которой они видят отражение динамики человеческого общества. Под впечатлением идей этой талантливой и агрессивной молодежи Танге создает утопический проект «Токио-1960». Для него эта работа была этапной - от функционалистического творческого метода, пусть усовершенствованного, совершался переход к структурному методу, основанному на логике системы коммуникаций, физических и визуальных. Материальные структуры в проекте Токио рассматриваются как символические, они образуют систему, открытую для дальнейшего развития и изменений. Танге исходит из того, что дальнейшее разрастание гигантского города, население которого превысило десять миллионов и увеличивается на триста тысяч человек в год, неизбежно. Он ищет систему, при которой «сверхгород» сохранил бы жизнеспособность. Проблема для него целиком сосредоточивается в организации систем коммуникаций. Само движение выступает как символ города-гиганта, его специфической жизни. Рассматривать архитектурные проблемы любого масштаба через призму градостроительного мышления стало определяющим принципом Танге в 1960-е годы. В 1961 году он возглавил группу «URТЕК», которая стремилась соединить воедино архитектуру с теорией градостроительства на основе идей, сформулированных в плане «Токио-1960». Группа, включавшая людей разных профессий - архитекторов, социологов, технологов, инженеров-конструкторов, - участвовала во многих крупных работах ателье Танге и занималась исследованием проблемы реконструкции городов. Широта замыслов, однако, неизменно сталкивалась с хаосом частного землевладения и стихией капиталистической экономики. Идеи оставались неосуществленными или осуществлялись фрагментарно. Вершиной творческой карьеры Танге стал комплекс спортивных сооружений, построенный к Олимпийским играм 1964 года, проходившим в Токио. Два могучих объема как бы вырастают здесь из земной поверхности. Они связаны динамикой криволинейных форм и соединены между собой - и физически, и зрительно - низким прямоугольным подиумом. Извне объемы кажутся сгустками материи, вовлеченной в движение гигантского вихря. Внутри объемов открываются огромные пространства, сформированные конструкцией из напряженных стальных тросов. Больший объем заключает в себе плавательный бассейн, меньший - универсальный спортивный зал. Громадные внутренние пространства не только физически объединяют участников и зрителей спортивных состязаний - напряженная динамика их формы рождает своеобразное «чувство локтя». Как главное в функции сооружений архитектор избрал общую идею Олимпийских игр - сближение людей на основе благородного, «рыцарственного» соперничества. Эта идея стала основой символического образа. Сила выразительности спортивного комплекса Иойоги увлекает. Однако внимательный анализ позволяет обнаружить неразделимую связь пластичности, почти скульптурной, со строгой логикой построения пространства, функцией и конструкцией. Сложнейшие формы кровель обеспечивают не только эффективное использование материала, но и условия кондиционирования воздуха и акустики залов. Чувство и разум, художественная интуиция и точный инженерный расчет соединились. Такой результат был достигнут, в большой мере, благодаря гармоническому сотрудничеству между Танге и инженером-конструктором Есикацу Цубои. Олимпийские сооружения сложились во фрагмент городского ландшафта нового типа, нетрадиционного для Японии. Расположенные на участке близ крупных транспортных артерий Токио, они образовали заметную веху среди угнетающего хаоса японской столицы, своего рода заповедный участок архитектурной гармонии. Почти в одно время с комплексом Иойоги Танге работал над крытым стадионом префектуры Кагава в Такамацу (1962-1964). И здесь стремление создать крупную символическую форму, рационально организованную «функциональную» скульптуру было положено в основу работы над композицией. В 1963-1964 годах по проекту Танге, разработанному также с участием Цубои, был построен собор Св. Марии в Токио. Архитектурная форма собора не связана какими-либо ассоциациями с национальной традицией. Однако сам характер образного мышления Танге определил ее специфику, свидетельствующую о принадлежности здания японской культуре. Первая половина 1960-х годов - самый плодотворный период для Танге. Постройкой, завершившей этот период, стало здание центра коммуникаций префектуры Яманаси в Кофу (1962-1967). Здесь в пределах одного здания Танге стремился осуществить идеи плана «Токио-1960». В сооружении как бы заложен «генетический код» развития городского организма нового типа. Вместе с тем оно было реализацией идеи многофункционального использования зданий и городских структур, заявленной в «Манифесте» японских метаболистов, сочетая в единой структуре элементы постоянные, устойчивые и гибкие, меняющиеся, допускающие различное использование. Традиционным представлениям о завершенной гармоничной композиции полемически противопоставлена система, открытая для дальнейшего развития, незаконченность которой получила символическое значение. Для Танге это был жест солидарности с группой метаболистов, о присоединении к которой он заявил в 1964 году. Своеобразная выразительность здания неотделима от его символической незавершенности. Не все пространства между ядрами обслуживания заполнены и использованы - пустоты Танге оправдывает как резерв для расширения и роста. Однако если этот рост будет осуществляться, пустоты постепенно заполнятся и острая формальная выразительность композиции исчезнет. Фиктивность открытой системы, которая заявлена символически, но может быть осуществлена лишь ценой уничтожения символа, определяет внутреннюю противоречивость композиции. Здание в Кофу находится где-то около нижнего предела абсолютной величины, позволяющей, по мнению Танге, воплотить принципы его урбанистической теории. Однако оно еще достаточно велико и достаточно сложно для того, чтобы создать образ городского организма, растущего по «генетической программе» метаболистов. Но в 1966-1967 годах, когда экономическая конъюктура изменилась к худшему и новый заказчик, газетная и радиовещательная компания «Сидзуока», выдвинул жесткие ограничения программы, Танге вновь обращается к той же архитектурной теме. Форма здания строится на обнаженных контрастах, на режущих глаз диссонансах. Это уже символ не города будущего, а современной Японии. Образ здания воплощает призыв изменить условия, которыми сковано развитие жизни. Впервые Танге удается связать свои идеи с реальными задачами реконструкции и развития города при проектировании центра югославского города Скопье, разрушенного землетрясением 1963 года. На проект центра под эгидой ООН в 1964 году был проведен международный конкурс, первую премию присудили Танге и его бригаде. Главной идеей проекта было внести четкую структуру в пространство центра, организуя стройную систему транспортных коммуникаций и создавая крупные символические формы, облегчающие людям восприятие города как целого. Символы, по мысли Танге, должны выражать характер использования городских пространств таким образом, чтобы побуждать горожан к участию в общественной жизни. В работе над проектом Всемирной выставки ЭКСПО-70 в Осаке Танге, столкнувшись с особенно сложными формами коллективного труда, сумел, однако, тактично и мудро провести глубоко личную идею, определившую общий характер комплекса, не ущемляя проявления индивидуальности других архитекторов. Танге принадлежит идея разветвленной системы обслуживания, обеспечивающей не только физическую связность огромного количества павильонов, но и вносящей гармонию и порядок. Всемирная выставка с ее грандиозными потоками людей казалась Танге испытательным полигоном для новых градостроительных идей. Он осуществил здесь идею непрерывности городских структур, заявленную еще в проекте «Токио-1960», и старался исследовать возможности структурной организации обширного пространства. Одновременно с работами для выставки Танге руководил целой серией архитектурно-градостроительных проектов, выполнявшихся группой «URТЕК» и его мастерской в Токийском университете. Среди них - генеральный план спортивного парка Флашинг-Мидоус в Нью-Йорке (1967), генеральные планы центра Киото (1967-1968), города Мориока (1970-1971), спортивный центр и аэропорт в Кувейте (1969), вокзал в Скопье (1970) .