- •Введение Что такое дизайн и когда он возник?
- •Часть I. Происхождение дизайна как особой сферы человеческой деятельности. Протодизайн
- •1.1. От каменного топора к глиняной чаше. Возникновение
- •Деятельности человека по созданию предметных форм
- •1.2. Развитие материально-художественной культуры во времена древности и средневековья. Триумф ремесленного производства
- •1.2.1. Древний Египет — родина стула, стола и кровати
- •1.2.2. Древняя Греция. Гармония форм
- •1.2.3. Древний Рим. Рациональность и помпезность
- •1.2.4. Западная Европа средневековья. «Мой дом — моя крепость»
- •1.2.5. Белорусские земли периода средневековья. Простота и красота предметного мира
- •1.3. От возрождения до классицизма. Парад архитектурно-художетвенных стилей
- •1.3.1. Эпоха Возрождения. К идеалам античности
- •1.3.2. Стиль барокко. Великолепие пышности
- •1.3.3. Рококо. Изысканность и утонченность
- •1.3.4. Классицизм. Симметрия и строгость
- •1.3.5. Материально-художественная культура Беларуси XV—XVIII вв. Встреча Востока и Запада
- •1.4. Техника и искусство — разные пути. Промышленная революция XVIII—XIX вв. И ее влияние на развитие материально-художественной культуры
- •1.5. Вернуть вещи ее красоту. Движение за обновление икусств и ремесел второй половины XIX века
- •1.6. Практическая эстетика. Теоретические предпосылки возникновения промышленного дизайна.
- •1.7. Стиль модерн — от эстетики XIX века к новой эстетике хх столетия
- •Часть II. Становление и развитие промышленного дизайна современного типа
- •2.1. Основоположники дизайна хх века
- •2.1.1. Герман Мутезиус и Германский Веркбунд
- •2.1.2. Петер Беренс — создатель первого в мире фирменного стиля
- •2.1.3. Вальтер Гропиус и первая школа дизайна «Баухауз»
- •2.2. Рождение дизайна в первой социалистической стране. Триумф и трагедия
- •2.2.1. Белорусские корни советского дизайна. Витебская художественная школа
- •2.2.2. Вхутемас и «производственники»
- •2.3. Дизайн 1930-х годов
- •2.3.1. Американский дизайн 1930-х годов. Между стайлингом и «человекоцентризмом»
- •2.3.2. Дизайн Европы в 1930-е годы. Новые имена, новые лидеры
- •2.3.3. Советский дизайн после «производственников» Не только «сталинский ампир»
- •2.4. Дизайн послевоенного времени
- •2.4.1. Европейский послевоенный дизайн. Возрождение идей Баухауза
- •2.4.2. Послевоенный дизайн сша. Зрелость «классиков» и эксперименты молодых
- •2.4.3. Странное имя «Сони». На арену выходит японский дизайн
- •2.4.4. Дизайнеры объединяются. Создание иксид — международной дизайнерской организации
- •2.4.5. Советский послевоенный дизайн. Возрождение профессиональной дизайнерской деятельности
- •2.5. Дизайн 1960-х годов
- •2.5.1. Дизайн капиталистических стран в 1960-е годы. Формирование системы дизайн-деятельности и новые творческие направления
- •2.5.2. Дизайн социалистических стран. Трудный путь формирования
- •2.5.3. Советский дизайн 1960-х годов. Внедрение дизайна «сверху»
- •2.6. Дизайн 1970-х годов
- •2.6.1. Зарубежный дизайн в 1970-е годы. От позиций функционализма к «арт-дизайну»
- •2.6.2. Советский дизайн 1970-х годов. Дальнейшее развитие
- •2.7.2. Отечественный дизайн 1980-х —1990-х гг. Конец романтическим мечтам и новые надежды
- •Заключение. Предметная среда и общество
- •Литература
- •Часть 1. Происхождение дизайна как особой сферы
- •Часть II. Становление и развитие промышленного
1.3.2. Стиль барокко. Великолепие пышности
Во второй половине XVII века в семнадцати километрах от Парижа по приказу «короля-солнца» Людовика XIV был возведен грандиозный дворцовый комплекс Версаль. Дворец поражал современников своим богатством и пышностью убранства. На стенах больших залов висели шитые золотом и серебром шелковые гобелены, изображавшие различные жанровые сцены, кругом стояли громадные украшенные декором вазы, серебряные светильники замысловатой формы. На длинных столах можно было видеть великолепные фарфоровые сервизы, и что главное, — новинка того времени — наборы ложек, ножей и вилок для каждой персоны.
Создание Версальского дворца знаменовало собой расцвет сложившегося в XVII веке архитектурно-художественного стиля, названного «барокко» — итальянское слово, означавшее раковину вычурной формы. Такое название стиль получил не случайно — барочный декор, действительно, был пышен и замысловат до вычурности. В отделке богатых домов тогда широко использовались лепнина, роспись, золото. Пышно декорировалась и мебель, в формах которой стали доминировать изогнутые линии. Особенно выразительны были гнутые небольшие ножки — характерная особенность стиля барокко, проявлявшаяся на протяжении целого столетия. И еще одна новинка времени — гарнитуры мебели, т. е. комплекты, состоящие из нескольких предметов, формы которых были гармонично связаны между собой.
Особое внимание художники мебели того времени уделяли такому объекту, как кровать, которая украшалась тогда крайне богато и помпезно. Дело в том, что в эпоху барокко придворный этикет превратил спальню в своеобразную приемную. Царственные особы и вельможи принимали посетителей или лежа в постели, или во время одевания — процедуры в те времена довольно сложной из-за замысловатости барочной моды. Кровать стиля барокко приобретает вид огромного шатра из шитых золотом занавесей и драпировок.
В начале XVIII века появляется новый вид мебели — комод с выдвижными ящиками, очень удобный предмет для хранения белья и прочих бытовых вещей. Распространяются в это время и столы своеобразной формы — так называемые консоли. Они имели всего две ножки, стороной же без ножек крепились к стене. Такие столы использовались для демонстрации различных драгоценных безделушек.
Еще один интересный знак времени: в конце XVII — начале XVIII века в дома аристократов входит токарный станок. Заниматься токарным делом в высших слоях тогдашнего общества становится модным. Станки же аристократов были не простые — они богато украшались замысловатым барочным декором, который покрывал даже резцы станка. Кстати, мода на занятие токарным делом проникает и в Россию петровского времени. Петр Великий, как известно, любил заниматься различными ремеслами, старались не отставать от царя и его угодливые приближенные. Созданием же художественно оформленных и в то же время технически совершенных станков тогда в России прославился замечательный русский конструктор, «личный токарь» царя А. К. Нартов. Таковы были особенности быта общества времени барокко, когда в пышно, богато оформленный жилой интерьер стали проникать достижения техники того времени.