- •Введение Что такое дизайн и когда он возник?
- •Часть I. Происхождение дизайна как особой сферы человеческой деятельности. Протодизайн
- •1.1. От каменного топора к глиняной чаше. Возникновение
- •Деятельности человека по созданию предметных форм
- •1.2. Развитие материально-художественной культуры во времена древности и средневековья. Триумф ремесленного производства
- •1.2.1. Древний Египет — родина стула, стола и кровати
- •1.2.2. Древняя Греция. Гармония форм
- •1.2.3. Древний Рим. Рациональность и помпезность
- •1.2.4. Западная Европа средневековья. «Мой дом — моя крепость»
- •1.2.5. Белорусские земли периода средневековья. Простота и красота предметного мира
- •1.3. От возрождения до классицизма. Парад архитектурно-художетвенных стилей
- •1.3.1. Эпоха Возрождения. К идеалам античности
- •1.3.2. Стиль барокко. Великолепие пышности
- •1.3.3. Рококо. Изысканность и утонченность
- •1.3.4. Классицизм. Симметрия и строгость
- •1.3.5. Материально-художественная культура Беларуси XV—XVIII вв. Встреча Востока и Запада
- •1.4. Техника и искусство — разные пути. Промышленная революция XVIII—XIX вв. И ее влияние на развитие материально-художественной культуры
- •1.5. Вернуть вещи ее красоту. Движение за обновление икусств и ремесел второй половины XIX века
- •1.6. Практическая эстетика. Теоретические предпосылки возникновения промышленного дизайна.
- •1.7. Стиль модерн — от эстетики XIX века к новой эстетике хх столетия
- •Часть II. Становление и развитие промышленного дизайна современного типа
- •2.1. Основоположники дизайна хх века
- •2.1.1. Герман Мутезиус и Германский Веркбунд
- •2.1.2. Петер Беренс — создатель первого в мире фирменного стиля
- •2.1.3. Вальтер Гропиус и первая школа дизайна «Баухауз»
- •2.2. Рождение дизайна в первой социалистической стране. Триумф и трагедия
- •2.2.1. Белорусские корни советского дизайна. Витебская художественная школа
- •2.2.2. Вхутемас и «производственники»
- •2.3. Дизайн 1930-х годов
- •2.3.1. Американский дизайн 1930-х годов. Между стайлингом и «человекоцентризмом»
- •2.3.2. Дизайн Европы в 1930-е годы. Новые имена, новые лидеры
- •2.3.3. Советский дизайн после «производственников» Не только «сталинский ампир»
- •2.4. Дизайн послевоенного времени
- •2.4.1. Европейский послевоенный дизайн. Возрождение идей Баухауза
- •2.4.2. Послевоенный дизайн сша. Зрелость «классиков» и эксперименты молодых
- •2.4.3. Странное имя «Сони». На арену выходит японский дизайн
- •2.4.4. Дизайнеры объединяются. Создание иксид — международной дизайнерской организации
- •2.4.5. Советский послевоенный дизайн. Возрождение профессиональной дизайнерской деятельности
- •2.5. Дизайн 1960-х годов
- •2.5.1. Дизайн капиталистических стран в 1960-е годы. Формирование системы дизайн-деятельности и новые творческие направления
- •2.5.2. Дизайн социалистических стран. Трудный путь формирования
- •2.5.3. Советский дизайн 1960-х годов. Внедрение дизайна «сверху»
- •2.6. Дизайн 1970-х годов
- •2.6.1. Зарубежный дизайн в 1970-е годы. От позиций функционализма к «арт-дизайну»
- •2.6.2. Советский дизайн 1970-х годов. Дальнейшее развитие
- •2.7.2. Отечественный дизайн 1980-х —1990-х гг. Конец романтическим мечтам и новые надежды
- •Заключение. Предметная среда и общество
- •Литература
- •Часть 1. Происхождение дизайна как особой сферы
- •Часть II. Становление и развитие промышленного
1.3. От возрождения до классицизма. Парад архитектурно-художетвенных стилей
1.3.1. Эпоха Возрождения. К идеалам античности
В XII—XIII вв. в Европе в экономическом и культурном отношении начинает лидировать Италия. Здесь образуются города-республики, в которых активно развиваются торговля и ремесла. С этого времени в Западной Европе начинается эпоха, которую называют Возрождение. Наименование это появилось не случайно — именно тогда стали возрождать забытые во времена средневековья культурные и художественные традиции античности. В духовной культуре европейцев в это время начинает превалировать гуманизм, проявляется живой интерес к человеку, высшей ценностью рассматривается его разум, устремленный на познание мира. Во времена Возрождения создаются многочисленные технические изобретения. Мир машин начинает занимать определенное место в культуре, им сейчас занимаются не только инженеры, но и художники. Классическим примером здесь является гений Возрождения Леонардо да Винчи, который, как известно, был не только великим живописцем, но и великим изобретателем, намного опередившим свою эпоху. Так, в его чертежах найдены эскизы технического решения парашюта, танка, вертолета, подводной лодки. Во времена Возрождения в среде ученых вновь становится популярной возникшая во времена античности теория подражания, о которой говорилось выше. Так, например, известный архитектор и теоретик искусства Л.-Б. Альберти утверждал, что машины должны подражать движениям мышц и сухожилий человека. Писал он также о необходимости связи красоты и пользы в объектах предметного мира.
Эпоха Возрождения — это время расцвета искусства, время таких титанов, как уже названный Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и др. Наблюдается в это время и расцвет искусства создания вещей. Как мы уже говорили, в эпоху Возрождения проявляется интерес к культуре античности. Это сказывается и в особенностях предметного мира и вообще организации жилой среды человека. Так, если суровое средневековье провозгласило принцип: мой дом — моя крепость, — то во времена Возрождения, как и в эпоху античности, интерьер не отграничивается резко от окружающего мира. Внутренность дома была открыта солнцу и воздуху окружающей среды. Это можно, кстати, видеть на живописных полотнах художников времени Возрождения. Если живописец изображал интерьер дома, то окна обязательно были открыты и через них была видна шумная улица или прекрасный природный ландшафт, если же показывался вид городского квартала, то опять же сквозь открытие окна домов было видно, что делается внутри жилища.
Во времена раннего Возрождения обстановка интерьеров домов была простой и скромной. В жилище, даже зажиточных горожан, мы увидели бы только самое необходимое: шкафы, сундуки, скамьи, табуреты. Однако, несмотря на простоту, формы предметов интерьера были изящны, обладали рациональными конструкциями. Распространены были табуреты на расходящихся книзу ножках, кресла Х-образной структуры. Очень любимы итальянскими купцами того времени были такие оригинальные объекты, как кассапоне — помесь сундука и скамьи. На кассапоне, которое обычно украшалось изысканной резьбой, можно было сидеть, как на диванчике, но сиденье было откидным, и под ним скрывалась емкость, в которую клались необходимые вещи.
В XVI веке, во времена позднего Возрождения, интерьер жилища значительно изменяется. Обстановка дома становится более сложной, более монументальной, декор, украшающий мебель, более обильным. Появляются и новые виды мебели. К ним, например, относится кабинет — тип шкафа с многочисленными выдвижными ящичками в верхней части и со специальной откидной плоскостью для письменных работ. В это время происходят примечательные изменения в конструкции стула: он становится мягким. Если раньше, чтобы сделать сиденье более комфортным, на него клались подушечки, то теперь подушечка становится элементом конструкции стула, как бы срастаясь с поверхностью сиденья. Декоративное украшение стула или кресла уже не сводится только к резьбе на его поверхности — цвет и рисунок ткани обивки также выполняют роль декоративных элементов оформления мягкой мебели. Таким образом, во времена Возрождения конструкции оборудования интерьера жилых домов становятся более совершенными, а декоративное оформление объектов предметного мира более изысканным и разнообразным.