7. Режисерські засоби виразності . Їх характеристика.

Основним засобом режисерської виразності є монтаж:

«Монтаж - могутнє підмога у вирішенні цієї завдання. Чому ми взагалі монтуємо? Навіть найбільш затяті противники монтажу погодяться: не тільки тому,що ми не маємо в своєму розпорядженні плівкою нескінченної довжини і, будучи приречені накінцеву довжину плівки, змушені від часу до часу склеювати один їїшматок з іншим. »- С.М. Ейзенштейн Не все і завжди користуються монтажем, ну або, принаймні, не хочуть їмкористуватися. Однак наскільки мені стало відомо, монтаж є завжди імайже скрізь. Інша справа його можна показувати глядачеві, а можна ховати, алеце знову вже питання до задуму режисера. Монтаж сам по собі має дужевелика кількість прийомів та ефектів, невимірне кол-во, тому щокожен новий режисер намагається придумати щось своє, какой то свій спецефект. Тому всіх прийомів я розповісти вам, напевно, не зможу, алепарочку я, мабуть, опишу в своєму рефераті.

Монтаж, як виразний засіб.

Є кілька основних прийомів в монтажі.

«У затемнення» - Зображення повільно зникає в темряві.

«З затемнення» - Зображення повільно з'являється з темряви

«У наплив» - Одне зображення, паралельно накладається на інше, у результатізалишається одне. (Дуже своєрідний прийом, однак, достатньо динамічний,якщо знати, як користуватися.)

«розмитих» - Зображення поволі втрачає різкість і розмивається домонотонного фону або до появи наступного кадру.

Існує, звичайно, велика кількість різних прийомів, які я б тежз радістю тут описала але, напевно, моя задача все-таки полягає не в цьому. Якщо ми беремо монтаж як виразний засіб, то треба припускати, щовін буде щось підкреслювати або виділяти якусь деталь із загального потокукадрів. Ах, ну так, зовсім забула сказати, що є різні види монтажу.

8. Видатні режисери світового кіно. Загальна характеристика (за вибором). Педро Альмодовар

Альмодовар — найбільш відомий у світі іспанський режисер після Луїса Бунюеля і один з найвідоміших світових режисерів некомерційного кіно 1980-х. Його називають «Годаром з людським обличчям».

У сімдесятих він увійшов до поп-субкультури Мадриду — створював 8-ми мм короткометражні фільми, грав у авангардистських театрах та панк-роковій групі.

Його перші повнометражні фільми «Пепі, Люсі, Бом та інші дівчата» (1980) і «Лабіринт бажань» (1981) були проявами його андеграундових смаків і стали культовими хітами. Але тільки «Темні звички» (1983) привернули серйозну міжнародну увагу. Популярність Альмодовара зросла з фільмами «Що я зробив, аби заслужити це?» (1984), «Матадор» (1986) та «Законом бажання» (1987). У цих фільмах сформувався його стиль — мелодрами, комедії та кітчу, що часто висміює традиційні звичаї. «Жінки на межі нервового зриву» (1988) — більш м'який і традиційний фільм, але все ж яскраво іронічний. Він став світовим хітом і був номінований як «Кращий закордонний фільм» на Оскар. За цим з'явились контроверсійні «Зв'яжи мене!» (1990), «Високі підбори» (1991) та «Кіка» (1993). Наступні фільми досягли ще більшої популярності — «Квітка моєї таємниці» (1995), «Жива плоть» (1997), «Все про мою матір» (1999), «Поговори з нею» (2002).

Над сценарієм останнього фільму («Погане виховання», 2004) Альмодовар працював протягом десяти років. Фільм базується на оповіданні, яке він написав у дитинстві під час навчання у католицькій школі. Альмодовар стверджує, що багато його однокласників стали жертвами сексуальних домагань священників, про це й розповідає фільм.