Основные черты маньеризма как стилевого направления в живописи позднего Возрождения:

• отказ от понимания красоты через призму понятий «гармония», «мера», «пропорция»,

• преобладание фантастических персонажей и событий с оттенком иррациональности,

• сочетание мистики с эротизмом,

• наличие сложной символики и аллегорий,

• сознательная деформация (цвета, пропорций, перспективы)

Билет №19.

Общая характеристика Барокко.

Барокко - форма художественно-эстетического мышления, согласно которому сущность мира состоит в его антиномичности (противоречивости). Термин «барокко» переводится как «странный», «вычурный», «жемчужина неправильной формы». Расцвет барокко приходится на 17-18 века, термин введен в 19 в.. По мнению представителей данного направления, порядок, гармония, разум, бесспорно, существуют в мире, однако не являются его сущностными чертами. Мир бесконечен и непредсказуем, а человек по своей природе - противоречивое единство разума и чувств, логики и иррациональности, рассудочности и экзальтации, веры и своеволия. Барочная картина мира неустойчива, соткана из контрастов, насыщена метафорами. В основе барокко, с одной стороны, чувство безграничности мира (этому способствовали и географические открытия 16-17 вв.), а с другой, чувство трагической незащищенности человека. Барокко в еще большей мере, чем Ренессанс акцентирует идею фортуны - случай, хаос управляют миром. Поэтому поиск некоего «алгоритма красоты», по их мнению, занятие абсолютно бесперспективное. Классическая ясность форм, четкость, смысловая очевидность, торжество добродетели в искусстве отвергаются представителями барокко. Их мир - это мир, поражающий воображение сложностью и противоречивостью форм, вбирающий в себя фантастическое и гротескное, избыточное и великолепное, чудесное и экзальтированное. Поэтому задача искусства - ошеломлять воображение; художник - не воспитатель, он - устроитель зрелища, его цель - поразить, удивить, ошеломить. В барокко существенную роль играют понятия «фантазия», «остроумие», «личный вкус».

В основе барочного идеала красоты - героико-гедонистический идеал человека, высшая добродетель которого состоит в наслаждении жизнью и отсутствии страха перед смертью. Барокко, как никакое другое эстетическое направление, стремится передать радость, полноту, но, увы, и скоротечность жизни. Поэтому барокко - это, с одной стороны, искусство преувеличенной яркости, телесности жизни (барочный театр, живопись Рубенса), с другой, - мрака, боли, мистицизма. В противовес классицизму, теоретики барокко разработали теорию аффектаций и страстей применительно к искусству; систематически изучали средства художественно-эмоционального выражения, визуально-символические проблемы маски, художественные приемы возбуждения религиозного благоговения, поэтического удивления, чувства страха, возвышенного и т.д.

Изначально родиной барокко была Италия (творчество позднего Микеланджело, Франческо Барромини (1599-1667), Лоренцо Бернини (1598-1680), Бартоломео Растрелли (1700-1771)). Наиболее явно стиль итальянского барокко проявился в архитектуре.

Для архитектуры барокко характерно:

• усиление черт зрелищности и изобразительности, в частности, в композиции фасадов. Фасад здания становится, своего рода, декорацией, изображением несуществующего, воображаемого здания (типичный прием - одновременное использование трех греческих ордеров, располагая их один над другим; во дворце Цуккары окна - это раскрытые пасти чудовищ);

• стилизация одних архитектурных форм под другие (в церкви Сант-Иво (арх.Барромини) план здания напоминает форму пчелы);

• архитектурные излишества (чрезмерная детализация, обилие украшений),

• богатая внутренняя отделка (золото, полудрагоценные и драгоценные камни, пышная лепнина),

• иллюзорные пространственные эффекты (колонны, изображенные на потолке, как продолжение стен).

Примеры архитектуры барокко: Зимний дворец в Петербурге, Вильнюсский университет, Кадриорг в Таллинне, Цвингер в Дрездене, Венский Бельведер.

Очень активно проявило себя барокко в скульптуре: Л.Бернини - «Давид», алтарная группа «Экстаз Св.Терезы», «Похищение Прозерпины Плутоном»; скульптурные фонтанные группы в Риме. Для Антонио Канова, первые работы которого были исполнены в стиле барокко, характерны сюжеты, связанные с библейской или мифологической тематикой героического или драматического плана. В более поздний период своего творчества Канова отходит от барокко и лучшие его работы выполнены в стиле классицизма. Интересна и необычна испанская барочная скульптура, преимущественно, деревянная, со стеклянными глазами и даже хрустальной слезой, зачастую одетая в настоящие одежды.

Барочная живопись представлена творчеством Джованни Батисто Тьеполо, Алессандро Маньяско (Италия); Антонио ван Дейка, Питера Пауля Рубенса (Фландрия); Эль Греко, Франческо Сурбарана, Диего Веласкеса, Мурильо (Испания).

Надо Рубенса видеть, надо Рубенсом жить, надо Рубенса копировать, ибо Рубенс - бог.

Делакруа