Основные принципы авангардной культуры первой половины хх века. Понятие о «беспредметном искусстве».

Идея «беспредметного искусства» и ее воплощение в стилевых поисках авангардного искусства ХХ века.

Авангард, представленный целой палитрой разнообразных школ и направлений, имеет, тем не менее, ряд общих признаков. В качестве основных можно выделить:

• заостренно экспериментальный характер,

• отрицание классического искусства (особенно его последнего -нововременного - этапа),

• демонстративный отказ от «принципа подражания» (мимесического принципа) в искусстве,

• отказ от понимания человека и мира его эмоционально-духовных переживаний как основного предмета изображения в искусстве («дегуманизация искусства»),

• стремление к «синтетическому» искусству, стирающему грани между традиционными видами искусства.

Данные тенденции намечаются еще ранее, в конце 19 века в таких направлениях как символизм, импрессионизм, модерн (ар нуво).

Основными направлениями авангардного искусства являлись фовизм, ташизм, кубизм, дадаизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, сюрреализм, метафизическая живопись и некоторые другие.

Базовой идеей авангарда явилась идея беспредметного искусства, основанная на нарушении принципа единства формы и содержания. Данная идея вначале заявила о себе как попытка художников-авангардистов «расчленить» художественный образ, выделив в нем формальную (как, каким образом я что-либо изображаю) и содержательную сторону (что я изображаю). Основываясь на принципах неклассической философии, художники увлеклись, в первую очередь, экспериментированием с формой. Очень условно все подобные попытки можно разделить на два направления. Первое направление (фовизм, ташизм) рассматривали цвет как ведущее начало, наделяя его максимальной экспрессивностью и видя в нем наибольшие возможности для выражения личностно-эмоционального мира художника. Главный акцент делался на освобождении цвета от конкретных форм видимой реальности, на его самостоятельной выразительной ценности и колористике. Второе направление (кубизм, футуризм, конструктивизм, функционализм) рассматривало форму (конструкцию) как более важный элемент в искусстве и развивалось по пути создания новых типов художественного пространства путем сочетания различных геометрических форм и плоскостей. Абстракционизм и экспрессионизм являются высшими, наиболее яркими представителями авангардного искусства, сумевшими синтезировать в своем творчестве оба указанных направления.

Билет №25.

Стилевое многообразие авангарда.

Направления

• Абстракционизм

• Конструктивизм

• Кубофутуризм

• Супрематизм

• Футуризм

Значительные деятели авангарда

Художники

Натан Альтман

Наум Габо (Принадлежал к конструктивизму, скульптор, "Голова # 2")

Нина Генке-Меллер

Наталья Гончарова

Режиссёры

Евгений Вахтангов

Дзига Вертов

Поэты

Иван Игнатьев

Василий Каменский

Авангардное искусство условное наименование для ряда художественных движений 20 века, стремившихся к коренному обновлению художественной практики.

Авангардное искусство прежде всего строит системы новаторских ценностей в области прагматики. Авангардист не может, подобно модернисту, запереться в кабинете и писать в стол; самый смысл его эстетической позиции - в активном и агрессивном воздействии на публику. Производить шок, скандал, эпатаж - без этого авангардное искусство невозможно.      Вот что пишет об этом русский филолог и семиотик М.И. Шапир, обосновавший прагматическую концепцию авангардного искусства: "[...] в авангардном искусстве прагматика выходит на передний план. Главным становится действенность искусства - оно призвано поразить, растормошить, вызвать активную реакцию у человека со стороны При этом желательно, чтобы реакция была немедленной, мгновенной, исключающей долгое и сосредоточенное восприятие эстетической формы и содержания.

Авангард прежде всего - необычное прагматическое задание, непривычное поведение субъекта и объекта.

Авангард, представленный целой палитрой разнообразных школ и направлений, имеет, тем не менее, ряд общих признаков. В качестве основных можно выделить:

• заостренно экспериментальный характер,

• отрицание классического искусства (особенно его последнего -нововременного - этапа),

• демонстративный отказ от «принципа подражания» (мимесического принципа) в искусстве,

• отказ от понимания человека и мира его эмоционально-духовных переживаний как основного предмета изображения в искусстве («дегуманизация искусства»),

• стремление к «синтетическому» искусству, стирающему грани между традиционными видами искусства.

Основными направлениями авангардного искусства являлись фовизм, ташизм, кубизм, дадаизм, футуризм, абстракционизм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, сюрреализм, метафизическая живопись и некоторые другие.

Базовой идеей авангарда явилась идея беспредметного искусства, основанная на нарушении принципа единства формы и содержания. Данная идея вначале заявила о себе как попытка художников-авангардистов «расчленить» художественный образ, выделив в нем формальную (как, каким образом я что-либо изображаю) и содержательную сторону (что я изображаю).

Фовизм (от фр. Fauve-хищный, дикий) является одним из первых направлений беспредметного искусства. Его представители (ранние работы Анри Матисса, Мориса Вламинка, Анри Дерена) поставили своей задачей принципиальный отказ от «подражательной» живописи, т.е. живописи, тем или иным образом отражающей действительность, и сосредоточились исключительно на передаче личностных эмоций. Их творческая установка - предельное самовыражение. Способом подобного самовыражения они избрали экспериментирование с цветом, уделяя особое внимание сочетаниям цветов по принципу диссонанса. По воспоминаниям современников (первая выставка фовистов состоялась в 1905 г. в Париже), у зрителей было впечатление, будто им в лицо выплеснули горшок с красками. (Отсюда и происхождение термина «фовизм»).

Большим заблуждением всех художников было стремление отразить минутный эффект природы … и не думать, что простая цветовая подборка приведет ум в такое же состояние, как увиденный пейзаж.

Анри Дерен

Для фовистов предметы не имеют самостоятельного значения, они - лишь носители цвета. Поэтому в своей живописи они либо вообще отказываются от передачи объема, либо прибегают к сознательным деформациям. Примером может служить работа А.Матисса «Красная комната», в которой единый красный цвет применяется для изображения пола, стен, скатерти и мебели, очертания которых лишь условно выделены контурными линиями. Таким образом, уже в самой ранней форме неклассической живописи проявился основополагающий принцип всего неклассического искусства - деформация реальности во имя максимально полного творческого самовыражения художника.

Работы и представители фовизма: А. Матисс(художник, Площадь в Сен-Тропе, Танец)

А. Марке, Ж. Руо, М. де Вламинк, А. Дерен, Р. Дюфи, Ж. Брак, К. ван Донген(художник, Портрет Долли, Танго с архангелом )

Кубизм, в отличие от фовизма, экспериментирует с формой предметов, утверждая, что все предметы и явления окружающего мира, включая и человека, могут быть изображены в виде совокупности геометрических фигур. Кубисты (Жак Липшиц, Жорж Брак, Пабло Пикассо (поздние работы), Фернан Леже) стремились избегать внешнего, видимого сходства изображаемого предмета с соответствующим объектом реальности. Возникновение кубизма как самостоятельного направления в живописи ХХ датируют 1907 годом, когда молодой П.Пикассо выставил свою работу «Авиньонские девицы».

Отличает кубизм от прежней живописи то, что он является искусством не подражательным, а концептуальным, которое стремится подняться до уровня теории, это - чистое искусство.

Гийом Аполлинер

Философской основой кубизма являлись:

• идея Платона о первичности мира абстрактных сущностей (идей) и о посреднической роли геометрических форм,

• идея Декарта о рациональной природе мира абстрактных сущностей,

• идея французских материалистов о техникоподобном характере Вселенной и человека (Гольбах, Ламетри),

• апологетика индустриальной цивилизации.

По мнению кубистов, сущность мира может быть представлена в виде некой рациональной конструкции, которая имеет пространственно-временной характер. Их цель - вычленение в вещах и явлениях характеристик устойчивости, стабильности, показ внутренней конструкции, которая хоть и не воспринимаемая визуально, является «каркасом» всего существующего. Данная творческая задача решалась кубистами посредством сознательной деконструкции формы предмета. Под аналитическим взглядом кубиста реальность «распадается» на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, плоскостей и граней. Поэтому живопись - это не копия, украшение или иллюзия, это - форма рационализации и геометризации мира, расчленения его на составные части для выявления скрытых элементарных форм и объемов. В живописи кубистов возникла новая художественная реальность, не имеющая практически ничего общего с реальностью окружающего мира.

Характерными живописными приемами кубистов являлись:

• цветовой аскетизм с преобладанием серого, коричневого, иногда белого цвета. Подобная цветовая неиндивидуализированность применялась для того, чтобы возможно более четко передать ощущение формы, выразить плоскость, сделать ее более «твердой»,

• статичность, стремление к массивности фигур и, наоборот, отказ от воспроизведения динамики. Типичным примером могут служить работы Пикассо, изображающие женские фигуры путем их разложения на тяжеловесные, монументальные конструкции преимущественно ромбообразной или треугольной формы,

• отрицание самого понятия движения и развития, передача которых осуществляется как показ объекта в различных плоскостях, которые в реальности одновременно существовать не могут (принцип симультанности, т.е. одновременности): например, поворот головы изображается как лицо, видимое с различных сторон, с одновременным изображением трех глаз, нескольких носов и т.п.