- •7. Типология культур
- •8.Мимесис, катарсис, калокагатия как базовые принципы античной культуры.
- •9.Общая характеристика древнегреческой культуры. Ордерная система древнегреческой архитектуры.
- •12.Проблема образа и первообраза в иконописи
- •13.Романский стиль в культуре европейского средневековья
- •14.Готический стиль в культуре европейского средневековья.
- •15.Народная культура средневековья.
- •Северное Возрождение.
- •Маньеризм и его роль в разложении классического идеала культуры Возрождения.
- •Основные черты маньеризма как стилевого направления в живописи позднего Возрождения:
- •Общая характеристика Барокко.
- •Основные черты барочного идеала красоты:
- •Нормативно-рационалистические традиции в культуре Нового времени. Идеал героического человека в культуре классицизма.
- •2. Рационализация красоты и идеал героического человека в культуре классицизма.
- •Импрессионизм: новое мировоззрение и новый художественный стиль.
- •Оппозиция реализма и романтизма в культуре 19 в.
- •Основные характеристики реалистического идеала красоты:
- •Основные принципы авангардной культуры первой половины хх века. Понятие о «беспредметном искусстве».
- •Стилевое многообразие авангарда.
- •Основные принципы кубистского идеала красоты:
- •Специфика художественного языка кубизма. Основные представители.
- •Основные принципы кубистского идеала красоты:
- •Специфика художественного языка футуризма. Основные представители.
- •Культура абстракционизма. Творчество в.Кандинского и к.Малевича.
- •Конструктивизм и его место в культурной жизни России.
- •Культура экспрессионизма как отражение экзистенциалистских настроений хх в.
- •Трансформация телесности в культуре сюрреализма. Художественная практика и философско-мировоззренческие основания.
- •Основные принципы сюрреалистического идеала:
- •Понятие о культуре постмодерна. Специфика «языка» постмодерна.
Специфика художественного языка кубизма. Основные представители.
Кубизм, в отличие от фовизма, экспериментирует с формой предметов, утверждая, что все предметы и явления окружающего мира, включая и человека, могут быть изображены в виде совокупности геометрических фигур. Кубисты (Жак Липшиц, Жорж Брак, Пабло Пикассо (поздние работы), Фернан Леже) стремились избегать внешнего, видимого сходства изображаемого предмета с соответствующим объектом реальности. Возникновение кубизма как самостоятельного направления в живописи ХХ датируют 1907 годом, когда молодой П.Пикассо выставил свою работу «Авиньонские девицы».
Отличает кубизм от прежней живописи то, что он является искусством не подражательным, а концептуальным, которое стремится подняться до уровня теории, это - чистое искусство.
Гийом Аполлинер
Философской основой кубизма являлись:
идея Платона о первичности мира абстрактных сущностей (идей) и о посреднической роли геометрических форм,
идея Декарта о рациональной природе мира абстрактных сущностей,
идея французских материалистов о техникоподобном характере Вселенной и человека (Гольбах, Ламетри),
апологетика индустриальной цивилизации.
По мнению кубистов, сущность мира может быть представлена в виде некой рациональной конструкции, которая имеет пространственно-временной характер. Их цель - вычленение в вещах и явлениях характеристик устойчивости, стабильности, показ внутренней конструкции, которая хоть и не воспринимаемая визуально, является «каркасом» всего существующего. Данная творческая задача решалась кубистами посредством сознательной деконструкции формы предмета. Под аналитическим взглядом кубиста реальность «распадается» на множество отдельных геометрических элементов, ракурсов, плоскостей и граней. Поэтому живопись - это не копия, украшение или иллюзия, это - форма рационализации и геометризации мира, расчленения его на составные части для выявления скрытых элементарных форм и объемов. В живописи кубистов возникла новая художественная реальность, не имеющая практически ничего общего с реальностью окружающего мира.
Характерными живописными приемами кубистов являлись:
цветовой аскетизм с преобладанием серого, коричневого, иногда белого цвета. Подобная цветовая неиндивидуализированность применялась для того, чтобы возможно более четко передать ощущение формы, выразить плоскость, сделать ее более «твердой»,
статичность, стремление к массивности фигур и, наоборот, отказ от воспроизведения динамики. Типичным примером могут служить работы Пикассо, изображающие женские фигуры путем их разложения на тяжеловесные, монументальные конструкции преимущественно ромбообразной или треугольной формы,
отрицание самого понятия движения и развития, передача которых осуществляется как показ объекта в различных плоскостях, которые в реальности одновременно существовать не могут (принцип симультанности, т.е. одновременности): например, поворот головы изображается как лицо, видимое с различных сторон, с одновременным изображением трех глаз, нескольких носов и т.п.