3. Искусство средневековой Европы

В V в. после разгрома Римской империи и образования варварских государств в Европе ( остготов в Италии, вестготов в Испании, франков во Франции и Германии, англо-саксов в Британии) наступила эпоха Средневековья, которая продлилась тысячу лет- до ХV в. Многие античные навыки архитектуры были утрачены. Храмы складывали из массивных камней, для перекрытий использовали дерево. Средневековое искусство было проникнуто суровым религиозным духом. Католическая церковь обладала огромным могуществом. В средневековом искусстве выделяют 3 этапа: дороманский (VI-Х вв.), когда только складывались черты стиля, романский (Х1-Х11 вв.) и готический (конец Х11-Х111, Х1У вв.)

Термин «романский стиль» возник в Х1Х веке, когда была обнаружена связь средневековой архитектуры с римской. Романский период – время возникновения монументального стиля архитектуры, скульптуры и живописи. Архитектура заняла ведущее положение в романском искусстве. Создателями романского стиля были ремесленники. Заботясь о прочности, строители возводили простые и массивные здания из камня и кирпича. Романская архитектура поражает своими размерами и мощью. Она представлена замками феодалов, церквями и монастырями. Именно они были центрами общественной жизни.

Укрепленный замок-жилище феодала располагался на вершине горы , он служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. В центре замка находилась высокая дозорная башня – донжон. На первом этаже находились кладовые, на втором – комнаты хозяина замка, над ними – помещения для слуг и охраны, в подвале – тюрьма. Замок с подъемным мостом был окружен рвом, каменными стенами с башнями и бойницами. Возвышаясь над убогими хижинами замок воспринимался как воплощение незыблемой силы. Опыт строительства замков впоследствии был перенесен на монастыри и города, которые строились как крепости. «Наполовину храм божий, наполовину крепость для обороны», - так называл романские соборы Вальтер Скотт. В эпоху раннего Средневековья монахам часто приходилось быть воинами.

Крупные монастыри обладали громадной властью и богатствами. Сюда стекались не только паломники, но и ремесленники в поисках работы. В монастырях создавались прекрасные произведения архитектуры, скульптуры и живописи, призванные утверждать господствующее значение церкви в средневековом мире. Монастыри и храмы были художественными центрами средневековья.

Архитектура монастырей и церквей подчинялась главной задаче: вместить как можно больше верующих. Поэтому в романской архитектуре впервые в Средневековье появились огромные здания, целиком выстроенные из камня.

Храм романского стиля был в виде старой базиликальной формы. В плане – это латинский крест. Наружный вид романского храма суров, прост и ясен. Это храм-крепость с мощными, толстыми стенами и узкими окнами и дверями. Особенностью романской архитектуры было применение сводчатых перекрытий, которые заменяли плоские перекрытия.

Памятники романского стиля рассеяны по всей Европе, но больше всего их во Франции. Это собор Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (Х1-Х11 вв.), монастырь в Клюни (Х1-Х11 вв.). В Германии это собор в Вормсе (Х11-Х111 вв.), в Италии – Пизанский собор и наклонная Пизанская башня (Х1-Х11 вв.).

Для живописи (фрески) и скульптуры (рельефы) романского периода характерно плоское примитивное (фигуры не объемные) изображение, нарушение пропорций тела в изображении фигур, отсутствие портретного сходства с оригиналом, напряженная духовная выразительность. Изображения исполнены строгостью, зачастую крайне наивны. Главная тема – изображение грозного всемогущества Бога, суровые сцены из Апокалипсиса и Страшного суда. В рельефах изображалась тема борьбы добра и зла в форме символических фигур сил бога и сатаны. О светской живописи можно судить по т.н. ковру из Байе Х1 в., на котором жена Вильгельма Завоевателя выткала сцены из завоевания Британии норманнами в 1060 г. Здесь показаны сражения воинов, плывущие корабли. Романская скульптура была органической частью архитектуры.

С развитием городов в скульптуру проникали персонажи нерелигиозного содержания: сеющие зерно крестьяне, кузнецы, образы чудовищного и безобразного (чудовища, химеры, как на соборе Парижской богоматери). Против подобного убранства храмов резко выступила церковь, считавшая, что показ зла только привлекает к сознанию человека нечистые силы. Важную роль в романском искусстве играл орнамент, геометрический или растительный.

Термин готическое искусство (от итал.готико-готский,по названию германского племени готов) возник в эпоху Возрождения. Готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям. Однако готика – более зрелый стиль искусства, чем романский. Оно было ближе, чем романское, к жизни, природе и человеку. Готический стиль в Западной Европе достиг своей вершины в Х111 в.(высокая готика), а расцвет стиля, так называемая «пламенеющая готика» захватил Х1У-ХУ вв. Готика – это искусство европейских городов, которые стали центрами общественной жизни средневековья, а не монастыри и замки феодалов, как в романский период. В центре города стояли ратуша (здание городского самоуправления) и собор, которые строили городские мастера. Горожане были заказчиками и создателями произведений искусства. Готические соборы настолько велики, что все население города не могло бы их заполнить.

Грандиозные готические соборы резко отличались от монастырских церквей романского стиля: романская церковь тяжеловесна и приземиста, готический собор легок и устремлен ввысь. Это связано с тем, что в готической архитектуре стали использовать новую конструкцию сводов. Если в романской церкви массивные своды покоятся на толстых стенах, то в готическом соборе свод опирается на арки, а те в свою очередь, на столбы. Стены стали легкими, они перестали быть опорой свода, что позволило проделать в них множество стрельчатых окон, украшенных впервые появившимися витражами. Характерная черта готической архитектуры – арка стрельчатой формы. Она определяла внутренний и внешний облик готических строений. Арка усиливала легкость архитектурных форм. Внутри и снаружи собор украшало множество статуй, рельефов и цветных витражей, которые отличались яркими красками.. Особенностью храма стали окна-«розы» перед входом. Фасад храма был обращен к площади. Высокие и легкие башни рождали впечатление неудержимого движения вверх.

Сильное впечатление готический собор производил изнутри. Его интерьер был просторным и светлым. Звуки органа переносили людей в некий мистический мир, поднимали человека над обыденным к возвышенному.

Стройный силуэт собора с высокими острыми шпилями и башнями означало символическое «стремление души к небу», с другой стороны, это было вызвано рациональными соображениями из-за тесноты городской застройки. Башни собора выполняли функции дозорной башни и пожарной вышки.

В разных странах готический стиль имел свои вариации. Во Франции, родине готики, архитектура этого стиля характеризуется ясностью пропорций, чувством меры, четкостью, изяществом форм. Величайшее сооружение ранней готики – Собор Парижской богоматери (Нотр-Дам де Пари –Х11-Х1У вв.). Этот собор стал символом Парижа. Образец зрелой готики – Реймсский собор (Х111-Х1У вв.) – место коронований французских королей. Гигантский храм в 150 м длиной с высокими 80-метровыми башнями – одно из выдающихся произведений готики.

В Англии готические постройки отличаются тяжеловесностью, сложностью и богатством архитектурного декора. В Испании готические формы обогащены элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами. В Германии готика получила отвлеченный, мистический, но страстный по выражению характер. Образец германской готики – собор в Кельне Х11-Х1У вв. В Италию проникали лишь отдельные элементы готики, не нарушавшие принципов романской архитектуры. Образец архитектуры – Дворец дожей (правителей республики) в Венеции Х1У-ХУ вв. – поражающий до сих пор своим великолепием.

Готическая скульптура также была составной частью архитектуры соборов. Статуи святых отделились от стены, помещались в нишах, в их образах появились человечность, мягкость. В отличие от романской скульптуры, готические образы воспроизводят черты современников. Их лица оживлялись мыслью или переживаниями. Возвышенное у них сочеталось с житейским.

В готической живописи (витражи, фрески, книжные миниатюры) преобладали религиозные сюжеты, связанные с мученичеством. Художники не щадили нервов верующих, показывая страдание всеми способами. Каноном красоты в готике является красота не физическая, а душевная, которая находила отражение в образе распятого и истощенного Христа. В распятиях находил воплощение основной принцип христианства: отрицание плоти во имя спасения небесной души. Роскошное убранство готики несопоставимо с аскетизмом романских храмов, например собор в г.Шартре (Франция) украшают 9 тыс.статуй. Все скульптуры носят символическое значение.

Искусство стран Ближнего и Среднего Востока