Музей імпресіонізму
Музей імпресіонізму розмістився у двоповерховому приміщенні у центрі Парижу – на терасі парку Тюільрі.
Музей імперсонізму бів відкритий лише у 1947 році, а у 50-ті роки його від реставрували. На першому поверсі розмістилася колекція творів Едуарда Мане, серед яких знаходяться «Сніданок на траві» та «Олімпія». Навколо «Олімпії» виник скандал. Перед картиною збирались незадоволені глядачі, а газети називали її паскудною пародією.
Проягом багатьох віків Венера вважалась ідеалом жіночої краси, у Луврі та інших музеях є багато картин з оголеними жіночими фігурами, а Мане закликав шукати красу не в далекому минулому, а і в сучасному житті. Саме з цим і не хотіло змиритися суспільство. «Олімпія» оголена дівчини, - це не Венера минулих століть. Це сучасна дівчина, яку, за виразом Еміля Золя, художник «кинув на полотно у всій її молодій… красі».
Потрібно було майже століття, щоб глядачі завмирали від краси та неповторності картини. [ 14 ]
На першому поверсі виставлені і полотна Огюста Ренуара. Неважливо чи писав він природу ( «Дорога у ліс»), оголену жінку (« Натурщиця на сонці»), жанрові сценки на повітрі – всюди він залишається сонячним художником. Картини його наскрізь пронизані сонцем, його світло грає на рожевих та блакитних жіночих сукнях, на темних костюмах і солом’яних капелюхах чоловіків.
Полотна Огюста Ренуара переходять і на другий поверх Музею імпресіонізма. Окрім них виставлені картини Клода Моне, К.Піссаро, П. Сезанна, Вінсента Ван Гога, Поля Гогена та інших художників. Один із шедеврів – картина К.Моне «Враження». Саме вона дала назву усьому напрямку.
Виставлені у Музеї імпресіонізму картини Клода Моне не мають рам, вони просто «вставлені» у стіну. Такий принцип розміщення експозиції вражає відвідувачів.
Едгар Дега, на перший погляд, здавався диною людиною. Його справжнє прізвище де Га, але він ще в юності відмовився від аристократичної приставки. Його готували до блискучої кар’єри, але він, покинувши юридичну школу, вступив до Школи витончених мистецтв.
Пейзажів він майже не писав, він завжди зображував людину. Свої картини він не писав на місці, взявши принцип « Спостерігати, не малюючи, і малювати, не спостерігаючи».
Він першим із європейських художників по-новому побачив балет. В «Танцювальному класі» балерини зображені не на сцені, а за кулісами під час репетиції.
Дега був блискучим художником. Ні відміну від інших імпресіоністів, що перш за все ставили світло, він по-справжньому розумів виразність ліній. А критики звинувачували його в тому, що Дега «зрізає» предмети і людей, що він просто не вміє розмістити бажане на картині і вкластися у потрібні розміри.
Окрім живопису, він захоплювався скульптурою. У спеціальній вітрині музею виставлені невеликі фігури його танцівниць, пральниць, оголених дівчат і коней.
Одночасно з імпресіоністами виступив і Поль Сезанн, проте незабаром відійшов від них. Він хотів на своїх полотнах передати не світлові ефекти чи мінливість звуку, а, навпаки, - стійкість і визначеність оточуючого світу. Взявши живописну техніку імпресіоністів, він хотів ввести її за границю строго продуманої форми. Тому зображені на картинах фігури і предмети набували вагомість і матеріальні ознаки.
Полотен Поля Сеззана порівняно небагато. Всі вони відносяться д о 70-80-х років його творчості. Це пейзажі паризьких місцевостей, натюрморти (квіти, яблука, апельсини), а також фігурні композиції - «Гравці у карти». [ 2 ]
У 2011 році його відвідало 8,8 млн людей, чим встановив новий рекорд. У 2008 – 2010 рр. Лувр відвідало по 8,5 млн. 66 % відвідувачів музею становили іноземні туристи, в першу чергу із США, Бразилії, Італії, Австралії та Китаю.