4.Стили в искусстве

Романский стиль (от романус – римский) – самое старое направление в западноевропейском искусстве Х-Х11 вв., проявившееся в архитектуре, скульптуре и росписях крупных соборов. Средневековые замки, храмы и монастыри романского стиля унаследовали многие черты римской архитектуры; они отличаются монументальностью и рациональностью тяжеловесных конструкций; широким использованием полукруглых арок сводов, опирающихся на колонны (Успенский собор в Кремле, Владимиро-Суздальская архитектура 12 в.).

Готический стиль (от итал. готико-готский, варварский) пришел на смену романскому в Х111-Х1У вв.; для готических соборов характерны устремленность вверх, виртуозная деталировка, стрельчатые арки и окна, украшенные витражами; легкие стены и острые шпили; резная религиозная скульптура (Собор Парижской богоматери 12-14 вв., Реймсский собор 13-14 вв.)

Барокко ( от итал. барокко – странный, причудливый) – стиль в архитектуре, музыке, живописи, литературе конца 16 – сер.18 в. Для него характерно: стремление к пышности и величию, богатство декоративных элементов, обычно криволинейных форм (Зимний дворец, Петродворец Растрелли, собор св.Петра в Риме, в живописи – П.Рубенс)

Классицизм (от лат. классикус-образцовый) – стиль и направление в искусстве и литературе ХУ11- нач.Х1Х в.; он ознаменовал возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. В архитектуре образцом были греческие и римские храмы с фронтонами и колоннами. Для него характерны: рационализм, строгость форм, стремление к ясности и гармонии (Версаль, Таврический дворец в Петербурге, здания Сената и арсенала в Кремле, большой театр, в живописи – Н.Пуссен, академическая школа России- «Последний день Помпеи» К.Брюллова)

Рококо ( от фран.рокайль-раковина) – наиболее ярко выразился в архитектуре, живописи и декоративно-прикладном искусстве. Его черты: мелкая деталировка формы, сочетание белых и золотых красок; контраст между внешней строгостью зданий и изысканностью внутреннего убранства. Рококо больше относится к внутреннему итерьеру аристократических зданий – изысканной мебели, зеркалам, люстрам, пасторальным (романтическим) картинам. Это фарфоровые безделушки, бронзовые подсвечники, неудобные маленькие диванчики, изысканные коробочки, флаконы и т.д. В живописи – Антуан Ватто «Общество в парке», Франсуа Буше «Портрет мадам Помпадур».

Сентиментализм возник на рубеже ХУ111-Х1Х вв. объявил источником творчества не разум, а чувство; для него характерен культ природы, изначальной неиспорченности людей; его представители пытались идеализировать жизнь простого человека, показывая ее в реальной обстановке; образы, созданные сентименталистами, полны искренности и душевного благородства. В живописи сентиментализм проявился в нежных и трогательных образах (Т.Гейнсборо), портрете Екатерины в домашней одежде на прогулке В.Л. Боровиковского, а также в архитектуре пейзажных английских парков.

Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре в кон.18-нач.19 вв.; основывался на стремлении личности к свободе, духовному совершенству; главная идея – протест против реальной действительности, уход в мир человеческих страстей, сказочных героев, печальных элегий; романтизм идеализировал прошлое, особенный интерес вызывало Средневековье с его рыцарским кодексом чести (картины Э.Делакруа «Свобода на баррикадах», Т.Жерико «Плот Медузы», картины Айвазовского, В.А.Тропинина «Кружевница»)

Реализм – распространялся в литературе, изобразительном искусстве, театре, балете, киноискусстве с Х1Х в. Для него характерно: отражение фактов действительности; показ жизни в развитии и противоречиях, носящих общественный характер; стремление к воспитательному воздействию(картины П.А.Федотова, творчество русских художников-передвижников-Суриков,Перов,Крамской, Репин «Бурлаки на Волге».) Для архитектуры, музыки и декоративного искусства он не характерен.

Натурализм – творческое направление в изобразительном искусстве, литературе, театре, кино, появившееся в Европе и Америке в конце Х1Х в. По мнению натуралистов, художник должен отражать окружающий мир без всяких прикрас, с максимальной объективностью. Крайними проявлениями натурализма выступают: порнопродукция, изображение «грязных» сторон жизни и сцен насилия(«чернуха»).

Модернизм ( от фран.модерн-новейший, современный) – совокупность эстетических школ и течений конца 19-нач.20 вв., характеризующихся разрывом с традициями реализма. Это бунт против рационализма в искусстве и стремление отразить в нем некие мистические, неуловимые стороны действительности. Крайняя форма модернизма – авангардизм. В архитектуре это отказ от ясных и строгих форм планировки, полет в мир фантазии (здания Ф.Шехтеля в Москве). В эпоху модерна большое распространение получил плакат. Существует большое разнообразие направлений модернизма:

Импрессионизм – течение во французской живописи, характеризующееся стремлением передать мимолетные впечатления, богатство красок, изменчивость окружающего мира (Клод Моне, Эдуард Мане, Ренуар, Сезанн, Ван Гог, Гоген)

Экспрессионизм (фовизм) -распространялся в нач.ХХ в., провозглашал целью искусства не передачу впечатлений от действительности, а изображение ее трагической и враждебной человеку сути. Он отказался от ясности и гармоничности формы, тяготел к иррационализму, обостренной выразительности.( Анри Матисс и его «Красные рыбки»)

Сюрреализм – возник в 20-е гг., затронул почти все виды искусства; его суть: источником творчества выступает неконтролируемая разумом сфера подсознания, метод творчества – чистый психический автоматизм; художник должен быть освобожден от «оков» интеллекта и традиционной эстетики. Сюрреализм использует эффект абсурдного (С.Дали, М.Шемякин)

Абстракционизм – направление беспредметного нефигуративного искусства; он провозгласил в живописи и скульптуре отказ от изображения реальной действительности. Он использовал отвлеченные цветовые сочетания или геометрические формы, плоскости, прямые и ломаные линии ( Вас.Кандинский, Каз.Малевич). К абстакционизму близок кубизм, исходящий из того, что все предметы и явления, включая человека, могут быть изображены в виде геометрических фигур. (П.Пикассо)

Футуризм – возник в живописи и поэзии Италии и США в 10-20-е гг. ХХ в. с претензией на создание искусства будущего под лозунгом тотального отрицания всего предшествующего художественного опыта. Его последователи стремились отразить динамизм современной цивилизации и технический прогресс. В живописи это сводилось к хаотическим комбинациям плоскостей иллиний, дисгармонии цвета и формы.

Постмодернизм возник во втор.пол. ХХ в., его особенностью является объединение в одном произведении стилей и методов, заимствованных из арсеналов разных эпох и регионов; его главная ценность –свобода творчества, отрицание всяких норм и традиций.