1820 Г. – восстание в Неаполе карбонариев, поражение, избегает ареста только как знатный иностранец.

В 1817-1821 гг. Байрон создает целый ряд произведений, проникнутых мыслями о судьбах Италии. Италия – раздробленное государство. Поэма «Жалобы Тасса», «Ода к Венеции», 4ая песня «Чайльд-Гарольда». Эта тема звучит – «Пророчество Данте», историческая трагедия – «Марино Фальеро», «Двое Фоскари».

Марино Фальеро – венецианский дож, который замыслил захватить единоличную власть в Венецианской республике – был разоблачен и казнен (де ла Круа – «Казнь Марино Фальери»).

Образцом для этих драм Байрона послужил другой крупный итальянский классицист – Витторио Альфьери. Особенность – драмы не были предназначены для постановки на сцене.

В 1821-1822 гг. – Байрон пишет 2 мистерии – «Каин», «Небо и земля». В изображении Байрона Каин – 1ый бунтарь, восстает против жестокого Бога, который за ничтожное прегрешение изгоняет 1ых людей из рая. Главная проблема в этой драме – проблема зла. Байрон изображает источником зла Бога, Байрон дистанцируется от своих персон.

Дневники и письма Байрона свидетельствуют об очень серьезных религиозных сомнениях Байрона – он был деистом. Байрон в старости собирался стать католиком, незаконнорожденную дочь отдал на воспитание в католическую школу. Идейная реабилитация Каина в глазах Байрона должна была возродить просветительский идеал естественного человека, опора которого в борьбе с деспотизмом в человеческой душе.

Мистерия «Небо и земля» - Байрон изображает картины мира, гибнущего от грядущего потопа.

Байрон не соглашался на деление писателей на классицистов и романтиков – где-то он был романтиком, где-то он склонялся в сторону классицистов. Главное в человеке разум, а не воображение – оно должно быть производным от разума.

В эти годы Байрон стал автором целого ряда политических сатир – антимонархических и антиклерикальных.

Перси Биши Шелли (1792-1822) – принадлежа к еще более древнему роду, чем Байрон – его род восходил к Карлу Великому. Он, как старший сын, должен был унаследовать родовую усадьбу, титул лорда, но рано начался конфликт с отцом – конфликт взглядов на всё.

Начал писать стихи в частном порядке, после чего учился в Итонском колледже (1804) – прозвали его «Безумный Шелли» - за бунт против системы преподавания и богохульство.

В 1810 г. – издал 1ый сборник стихов – анонимно – призвал к мести за убитых ирландцев, которые восставали против англичан. «Песни ирландцев» стали знаменитыми. Это было очень оппозиционное выступление.

Шелли в это время пишет стихи, где глубоко анализирует свое психологическое состояние, напоминает Лермонтова (!).

Занимался переводами с итальянского.

1Ые прозаические опыты – романы «Св. Ирвайн» - показывает влияние готических романов – были несостоятельными. Шелли назвал их «болезненными о неоригинальными».

Осенью 1810 г. Шелли поступает в Оксфорд. Увлекается историей, наукой. Особый интерес вызывают античные авторы, переводит аристотелевскую «Этику», его интересует философы от идеалиста Платона до материалиста Лукреция. Наряду с античными философами, Шелли проявляет интерес к философии Спинозы, религиозно-этическим взглядам французских просветителей.

Взгляды Шелли были враждебно правительству. Шелли и далее привлекала идея общественного равноправия, в системе государства и церкви видел своих врагов. По убеждениям – демократ, верил в разум и силу слова.

Его 1ый поэтический сборник недаром назывался очень странно – «Посмертные фрагменты Маргарет Николсон». Приписал свои стихи прачке, которая с ножом на Георга 3 в 1784 г. Воспевает всех цареубийц, в т.ч. и Шарлотту Корде (убила Марата). Призывает к войне против всех войн в разгар противостояния с Францией.

В 1811 г. издал анонимно брошюру – «Необходимость атеизма» - оригинальный взгляд на Бога, Бог – синоним существующей в вещах силы, но не творец (фетишист). Верил в душу.

Шелли за свои взгляды был исключен из университета, разрыв с семьей и невестой. В знак протеста женится на 16-летней дочке ростовщика. Отец полностью отказал ему от дома.

В 1812 г. Шелли едет в Ирландию. Здесь пишет «Декларацию прав». Он пишет слова, которые расходились с французской действительностью: «Никто не имеет права делать зло во имя добра». Политика должна быть моральной. Это расходится с точкой зрения на политику Байрона. За Шелли была установлена полицейская слежка.

В 1813 г. Шелли издает философско-дидактическую поэму «Королева Нэб» - обличает существующие порядки, страсть к наживе, рисует картины светлого будущего. Появляется идея всеобщей изменчивости, станет лейтмотивом дальнейшего творчества. Исходя из ренессансной концепции Великой Цепи Бытия, он рассматривает человеческую жизнь в неразрывной связи с космосом. Шелли не был эклектиком в своих взглядах.

В 1814 г. вступает в неофициальный брак с Мери Годвин, ей 17 лет, великая женщина. Отправляется с ней в путешествие по Европе, начинает писать роман «Ассасины» (незакончен, это секта мусульманских убийц). Мери Годвин/ Шелли – пишет «Франкенштейн», около 100 экранизаций.

Шелли размышлял над причинами поражений французской революции и судьбой Наполеона, к которому относился негативно.

1816 г. – поэма «Аластор, или Дух одиночества» - размышления над современностью и проблемами человеческого бытия. Эти размышления напоминали поиски голубого цветка Новалиса (голубой цветок – один из символов немецких романтиков, мечта Новалиса о вселенской любви.

Знакомство Шелли с Байроном, узнал великого человека и стал им восхищаться. Байрон не только своим образом, но и советами, влиял на творчество Шелли – посоветовал обратить внимание на большую конкретность стихов, отметил слишком большую мелодичность

Поэма Шелли – «Гимн интеллектуальной красоте». Угрубленный и занимательный Платон, переводит «Пир» и «Государство».

В 1817 г. Шелли пишет свое знаменитое стихотворение «Озимандия». Главная идея этого стихотворения – как эти великие произведения скульптуры в песке, так и ждет забвения все предприятия нынешнего века (Священный Союз).

В конце 1816 г. Гариетт (1ая жена) кончает жизнь самоубийством, официально женился на Мери.

На эти события Шелли откликнулся стихотворением «К лорду-канцлеру» - изобличал продажность английского правосудия.

В 1817 г. под арест как должник. Расплатился с долгами. Отправился в Италию, где написал поэму «Розалинда» - воспевает свободный брак без участия церкви.

Поэма «Восстание ислама» - изображает идеал революции, без жестокостей. Побудитель к действиям – человеческие страсти. Осуществляет любое действие на политическом уровне народная масса, но возглавляет сильная личность. Обвинения в его адрес усиливаются – за аморальность и богохульство.

В конце 10-х гг. в Англии – ряд забастовок, которые были жестоко подавлены полицией. В 1819 г. – политическая сатира «Маска анархии». Анархист – не забастовщик, а представитель английской власти, английского закона, воплощенный в министре внутренних дел лорде Кассентри. 1) призывал к борьбе; 2) с др. стороны, признавал необходимость мирных преобразований. Незаконченный политический трактат Философские взгляды на реформы 1819-1820 гг.

В 1820 г. пишет лирическое стихотворение «Облако» - идея изменчивости получила наиболее совершенное воплощение. Глубокий пантеизм Шелли. Еще одно известное стихотворение – «Орфей». Главная идея стихотворения – над миром властвует поэт и поэзия.

В 1821 г. пишет поэму «Адонаис» - плач по Джону Китсу, которого считал самым великим поэтом Англии. Звучит тема мощи поэзии, благодаря этому плачу умерший поэт оживает и смерть отступает перед гением.

Новый импульс к своему интересу во время путешествия в Италию в 1819 г. «Заметки о скульптуре Рима и Флоренции». Фрагмент романа – «Колизей». Пишет лирико-философскую драму – «Прометей освобожденный» - вольная реконструкция трагедии Эсхила – внутри старого мира вызревают силы, его свергающие. Рисует картины светлого будущего. Прометей – настоящий герой. Был склонен к идеализации греков – неоэллинизм.

В 1820 г. Шелли пишет драму «Ченчи». В центре внимания итальянский граф Ченчи – был садистом, его убили жена и дочь. За публикацию этой драмы Шелли был обвинен в порочности, аморальности, богохульстве (Ченчи – ревностный католик). Шелли ценил эту драму, образцы – Софокл, Эдип и Шекспир («Король Лир»). В драме соединены традиции античного театра с традициями классического театра и романтическими образами. В этой драме важна идея Локка о решающем влиянии на формирование человеческого характера оказывает общество.

Лирическая драма – «Эллада» (опубликована в 1822 г.), греческое восстание – сочувствие к восставшим. Посвящена книга Александру Маврокордату, прославляет свободу, делает жизнь справедливой и счастливой. Образец – драма Эсхила – «Персы» (победа греков при Саламине». В этой поэме Шелли предрекал распад Османской империи и возрождение колыбели европейской цивилизации – Греции.

Незавершенная историческая трагедия – «Карл 1». Главный вопрос для Шелли в этой трагедии – проблема личности и государства. Сказалось новое увлечение Шелли, его повышенный интерес к испанской драме Золотого века (а именно Кальдерона).

В 1819 г. Шелли пишет поэму «ПитерДел 3 (?)» - пародия на одноименное произведение Вордсворта – дань уважения представителям Озёрной школы.

Сатирическая драма – «тиран Эдип, или тиран Толстоны» (1820). Беотия – это Британия. Здесь Шелли прибегает к традициям Аристофана, Ювенала, сильна традиция английской сатиры – Свифта, Филдинга, Байрона. Шелли в сатирических произведениях идет за эстетикой 18 в. – Шефтсберга. Утверждает, что смех – одно из главных орудий борьбы с язвами общества.

Главное – любовная лирика. Любовь соединяет людей в их земных радостях.

В 1821 г. Шелли пишет литературно-эстетический тракта – «Защита поэзии». Это ответ на точку зрения о бесполезности поэзии, которую проводил главный английский утилитарист – Ьентализ. Шелли подчеркивает эстетическую, этическую и просветительскую функцию поэзии. «Поэты – непризнанные законодатели мира». Шелли убеждал, что поэт должен сознательно относиться к своему творчеству, материалу.

«Поэзия – это воплощение воображения».

В эстетике Шелли прослеживается связь просветительских и романтических тенденций. Поэзия по Шелли – это «зеркало, которое делает прекрасным то, что скаженно действительностью». Не различал поэзию и философию – это единые субстанции. Настоящие стихи – идеи в образах. Смерть Шелли была неожиданной – он утонул. Перевернулся парусник «Дон Жуан» - тело нашли через 10 дней. На могильной плите надпись из двух слов (решение Байрона): «Сердце сердец». Образ Шелли – портрет истинного романтика. Творчество Шелли оказало огромное влияние на литературу в других странах. Полное собрание сочинений перевел Бальмонт.

Мери Шелли (1797-1851). Дочь двух писателей (уникальная ситуация). Ее отец – Уияльм Годвин, мать – Мери Уолстонкрафт. Мери Шелли – автор «Франкенштейна, или Современный Прометей» (1818). О создании главным героем искусственного человека и дальнейшей трагедии.

Мать скончалась через несколько дней после родов. Отец женился на другой женщине, но воспитанием 5ых детей занимался он. Мери проводила время за чтением, рано начала сочинять. Мери была редким сочетанием ума, красоты, разнообразных дарований. У нее было 3 детей, 2ое умерли. Мери философски относилась к увлечениям своего мужа. После смерти Шелли свое горе пережила в заботах о сыне и заботе о публикации литературного наследия мужа. Написала комментарий к произведениям.

«Франкенштейна» писала с июня 1816 г. по ма1 1817 г. – ярчайший образен романтической повести. Широкая популярность и одобрение со стороны читающей публики и собратьев по перу. В. Скотт сказал лестные слова. Мери Шелли назвала год писания «Франкенштейна» счастливейшим временем в ее жизни.

«Франкенштейн» - сочетание романтизма, готического романа и европейской повести. Ярчайшая интрига, прекрасная разработка сюжета и характера, очень образный язык. Написан с точки зрения литературы очень сложно. Идея развивается в несколько аспектов:

1. В Франкенштейне – рассказ.

2. Трагедия гомункула.

Судьбы героев, которые стали жертвами монстра и Франкенштейна. Обрамляет основной сюжет история путешественника, который все это рассказывает.

1. Проблема дерзания. Значение «Франкенштейна» - антипросвещенческий роман, что может создать знание, наука. Франкенштейн начитался трудов алхимиков (Парацельса), загадка жизни и смерти, создал искусственного человека.

2. Монстр не встречает любви со стороны окружающих. Жертвы – близкие родственники и друзья Франкенштейна. Франкенштейн старается забыть о своем создании. Монстр за прекращение убийств требует создания женщины.

В изображении Мери Шелли Франкенштейн до конца не понимает ответственности за создание, которое любит своего творца. Разрушительный характер романтического эгоизма.

«Франкенштейн» - метафора – несостоятельность просвещенческого оптимизма.

Вальтер Скотт (1771-1832). Происходил из аристократической шотландской семьи, родился в Эдинбурге. Получил юридическое образование. Родовая травма – хромота. Пристрастился к чтении, страстное влечение к шотландскому. Семья близка к шотландскому королю, ностальгия по величию Шотландии.

В 21 год – адвокат. Интересуют шотландские королевские песни. Свои записи издает в 1802-1803 гг. в виде 3-томного издания – «Песни шотландской границы». В отличие от Брентамо, Вальтер Скотт не вносил никаких авторских правок. Песни в первозданном виде со своими комментариями.

Вальтер Скотт – 1ый, кто понял, что к этому виду народного творчества нужно относиться особо – это документы, где важны не только факты, но и народные симпатии и антипатии.

Интерес к фольклору – изучил и перевел целый ряд немецких баллад. Шотландский и немецкий фольклор и национальный шотландский поэт Р. Бернс лежали в основе собственного поэтического творчества Скотта. Начал писать стихи с конца 90-х гг.

Хороший и оригинальный поэт – «Замок Стокгольм» (перевел Жуковский).

1805 г. - «Песнь последнего менестреля».

1808 г. – «Мармион» - сюжет Ромео и Джульетты со счастливым концом.

Ряд поэм на исторические темы – поэтизация им Средневековья – многие стали ему подражать, даже Байрон.

Главное достижение Вальтера Скотта – создание жанра исторического романа. Взаимодействие реальных и вымышленных персонажей. Побудило к написанию стремление разобраться в пружинах истории. Рано отказался от поэзии – в сер. 10х гг. несмотря на это, его хотели сделать придворным поэтом.

Образец для Вальтера Скотта – Шекспир. У Шекспира 1ые исторические драмы – сочетание исторической правды и вымысла. Наряду с описанием и повествованием, Скотт использует драматические приемы. Сюжет развивается в форме диалога. Скотт начинает рассматривать историю как непрерывную цепь событий, скованных причинно-следственною связью. История – ключ к современности.

Лорд Генри Буленбрук в 1743 г. издал «Письма об изучении истории» - 1ым теоретически осмыслил связь времен. До него история изображалась следующим образом: прошлое в отрыве от настоящего.

Предшественники Д. Дефо – «Записки кавалера» (1720). Генри Филдинг – «История Тома Джонса, найденышв». В. скотт преодолел классическое противопоставление поэзии и истории – восходит еще к Аристотелю.

Художественный метод Скотта научен, т.к. рассказывает о живых людях в несомненности их исторической жизни. Романы Скотта приобрели познавательное значение, стремится понять причины и результаты событий. Судьба героя определяется отношением героев и закономерностей исторических процессов. Скотт активно выступал против фатализма готического романа, ответственность человека за свои поступки.

Для предшественников Скотта – важно царствование каждого монарха, для Скотта – не царствования монарха, а динамическая система общественных отношений и решение обществом стоящих перед ним задач. Сходство эпох определяется на уровне человеческих страстей и нравственного чувства. Важна дидактико-материалистическая направленность.

Благодаря Скотту в Европе – произошел резкий взлет интереса к истории, чтение романов вызывало желание познакомиться с историей через источники. Скотт был историческим ученым, написал «Жизнь Наполеона Бонапарта» (1827), «История Шотландии» (1829-1830).

Почти все его исторические романы посвящены английской ли шотландской истории («Пуритане»).

Самый знаменитый роман – «Айвенго» - написан в 1819 г. Действие происходит в конце 12 в., а именно в 1194 г. – эпоха возвращения Ричарда Львиное Сердце из крестового похода и коллизия, которая создалась с его младшим братом Джимом, который пытался захватить власть в отсутствие старшего брата. Тщательное описание быта, костюмов, нравов – воскрешение духа эпохи.

Скотт опровергает просвещенческое представление о Средних веках как о недоразумении в истории, изображая это время как полноценную эпоху по своей прекрасности. В центре – проблематика взаимодействия конфликта саксов и норманнов, которые захватили власть в Англии. Король Ричард показан идеализированно (также показан в Романе «Талисман»).

Скотт соотносит проблематику Средних веков и своего времени. Как современник Наполеона, его интересовали проблемы завоеваний вообще в истории. Он отвергает концепцию насилия и утверждает, что завоевательные войны вредны не только для завоеванных, но и для завоевателей, т.к. не способствуют внутреннему миру в их стране. Скотт был прозорливым историософом.

Интерес к проблеме норманнского завоевания возник еще в сер. 17 в. во времена Кромвеля – спор романистов и германистов. В центре – проблема происхождения королевской власти. Романисты – от римлян, германисты – это связано с древними германцами. Скотт ни к кому не примкнул. Справедливо считал, что это сложное явление. Уже внутри этой проблемы противопоставлял мирное англо-саксонское завоевание Британии норманнскому кровавому завоеванию. В то же время Скотт понимал, что норманнское завоевание ускорило феодализацию Британии, т.к. норманны находились на более высокой стадии развития.

Скотт был прогрессивным традиционалистом, он считал, что нужно брать у завоевателей их достижения. Его идея – общение представителей разных наций помогает устранить непонимание между ними – он описывает встречи Ричарда Львиное Сердце и главу мусульман Саладина (в «Талисмане»). Скотт идеализирует Саладина, как и Ричарда.

К наполеону отношение было сложное. Порицал Наполеона, считая его великим человеком за то, что взял себе за образец деспота Кромвеля, а не Веллингтона. Наполеоновский эгоизм послужил и Франции. Обстоятельства, когда рушатся традиции, выдвигают в истории деятелей, подобных Наполеону.

Скотт был типичным романтиков, пассеистом (испытывал тоску по прошлому), интерес к фольклору, местному колориту. В художественном методе выступал как реалист, стремился объективно изобразить, выявить причины исторических событий. Имел огромное влияние на современников.

Джон Китс (1795-1821). Родился в обеспеченной семье, но очень низкого происхождения. Отец владел конюшнями. И вот в такой семье родился человек с совершенным вкусом. Учился в закрытой частной школе, огромное влияние оказал сын директора школы Чарльз Кларк – пристрастил его к чтению, раскрыл красоты поэзии, особенно английских поэтов Возрождения. Занимался медициной, стал лекарем. Главное не только поэтическое, но и искусство вообще. Благодаря Кларку Китс познакомился с Шелли, Вордсвортом, Чарльзом Лемом.

1ый поэтический сборник Китса вышел в 1817 г. – «Стихотворения» - предчувствие ранней смерти. Китс писал очень меланхолические стихи, о смерти-избавительнице. Главная идея стихотворений Китса – несмотря на кратковременность жизни нужно ценить каждый отпущенный Провидением миг и видеть красоту мира. Задач поэта – увековечить каждый миг. Задача поэзии – прославлять красоту и дарить читателям наслаждение.

1818 г. – поэма «Эндмион». Эндимион – возлюбленный Эос (богини зари) – похищает возлюбленного, усыпила его. Эндимион – вечно живой, но спит – образ спящей красоты. Изображает Грецию. Эндимион – антипод современности.

Китс писал поэмы на средневековые темы. Ему была близка романтическая концепция двоемирия – наиболее ярко отразилось в поэме – «Безжалостная прекрасная дама». Рыцарь прекрасной дамы изображен как человек, который не может жить полностью ни в реальном мире, ни в мире грёз. Все поэмы вошли в сборник 1820 г., где было опубликовано самое известная стихотворение Китса – «Ода греческой вазе». «Красота – это истина, истина – это красота. Вот все, что вы знаете в земной жизни, и все, что вам нужно знать».

Тема восхищения красотой греческим искусством, греческой гармонии, отвержение несовершенства всего прочего – это одна из главных тем творчества Китса. Никто из романтиков столь восторженно и проникновенно не писал о красоте Древней Греции.

Китс умер в Риме от чахотки. Несмотря на небольшое литературное наследие, он оказал огромное влияние на последующих английских писателей и поэтов, в частности на прерафаилитов, эстетов и на своих младших современников (Теннисон, Браунинг).

Альфред Теннисон (1809-1892). Сын священника, получил прекрасное образование, поначалу испытал бедствия. Позже судьба повернулась к нему лицом, был обласкан королевой Викторией, титул баронета (за заслуги). Поэзия несколько манерна, но очень высокого качества. Следовал главному принципу – «Быть верным самому себе» - добился славы и богатства.

Роберт Браунинг (1812-1889). Из неродовитой семьи, отец – банковский служащий, но имел широкое образование, занимался живописью.

С 16 лет Браунинг поступает в Лондонский университет, оставляет курс, чтобы посвятить себя поэзии и путешествиям. Браунинг испытал сильное влияние Байрона, Шелли, Китса. Шелли был любимым поэтом Браунинга. В отличие от Китса Браунинг главным образом интересовался эпохой Ренессанса – поэма «Парацельс» (великий врач). Написал поэму «Фра великий».

Множество лирических стихов, роман в стихах «Кольцо и книга», эссе о Шелли. Для стихов Браунинга характерно не только совершенная форма, но и органическое соединение объективности и субъективности. Браунинг раньше Уайльда выдвинул тезис о том, что искусство выше жизни, реальной действительности.