Эпоха древних дворцов.

В этот период возникает монументальное зодчество, и как следствие – монументальное и изобразительное искусство. В начале ΙΙ тыс. до н. э. в Кноссе, Малии, Фесте и Като-Закро строятся первые дворцовые ансамбли. К сожалению, дворцы эти, разрушенные сильным землетрясением в XVIII в., сохранились плохо (наилучшее представление о строительстве этого периода дает дворец в Фесте). Впоследствии на их месте были выстроены новые дворцы. Кое-что мы можем сказать о старом дворце в Кноссе. Интересно, что в отличие от нового он имел крепостные укрепления. Стены его были построены в технике, сочетавшей деревянный каркас с сырцовой кладкой. Такие стены с деревянным фахверком и заполнением из кирпича-сырца или необработанного камня вообще типичны для критской архитектуры (хотя применялась и техника тесанного камня). Нижние части стен, особенно наружных, облицовывались известняковыми плитами, внутренние покрывались стуком (гипсом) и расписывались в технике фрески; во внутренней отделке использовался также алебастр и расписной стуковый рельеф.

Наилучшим образом от периода Старых дворцов сохранилась расписная керамика. В XIX-XVIII вв. складывается и развивается особый стиль, известный в науке как стиль «камарес» (происходит от названия деревни, близ которой в гротах были найдены первые образцы такой керамики). Вазы разных форм украшались крупным орнаментом с использованием сильно стилизованных, иногда почти абстрактных форм, но удивительно органичных в своей стремительной динамике. Это могли быть стилизованные изображения рыб, морских раковин, цветов (маргариток, ирисов, анемонов), а также волнистые линии, спирали, розетки и т.п.. Цветовая гамма весьма лаконична: темно-серый или темно-лиловый фон, на которым выделяются светлые, выполненные белой и красной краской, росписи.

В эпоху Новых дворцов Крит достигает вершины своего могущества: его флот господствует во всем Эгейском море. Сеть хорошо вымощенных дорог покрывает теперь остров, и все эти дороги ведут в Кносс, соединяют его с разными, самыми отдаленными точками острова. Очевидно, в это время все критские поселения с дворцом в центре, каждое из которых было, своего рода, маленьким государством, объединились под властью царей Кносса. Около1600 г. выстраивается огромный комплекс нового Кносского дворца, теперь уже не имевшего крепостных стен. Планировка его (как и других критских дворцов) отличалось особенной свободой, асимметрией и живописностью. Организующим и структурирующим элементом был расположенный примерно в центре всего комплекса большой двор-площадь, вытянутый с севера на юг (подобные дворы, ориентированные по оси север-юг, были во дворцах Феста и Малии; они вообще характерны для критских комплексов). Западный фасад, обращенный ко двору, был украшен двух или трехъярусной колоннадой. За портиком находились святилища.

Дворцовый комплекс распадался на несколько самостоятельных, различавшихся по функции, «кварталов»². Так, большую часть западного крыла занимали продовольственные склады, где в огромных сосудах-пифосах хранилось зерно, вино и масло. В восточном крыле располагались жилые покои, отделенные от двора глухой стеной. Тут помещения были размещены в трех уровнях вокруг нескольких световых дворов – такая замкнутая планировка давала защиту от ураганных ветров и зноя. Жилой квартал имел кольцевую систему сточных каналов, помещения были снабжены ванными комнатами и уборными. Южная и северная части дворца содержат наибольшее количество помещений, служивших ритуальным целям. Здесь находились опущенные ниже уровня земли бассейны для ритуальных омовений со спускающимися в них ступенями, парадные и культовые комнаты, процессиальные коридоры (южная часть). Находившийся в западной части квартал тронного зала относится уже ко второй половине XV в. т.е. ко времени присутствия в Кноссе ахейцев. С северо-запада к дворцу примыкала прямоугольная «театральная площадка», имевшая ступени с восточной и южной сторон, способные вместить около 500 зрителей – прообраз греческого театра (такая же площадка, была и в Фестском дворце). Очевидно, она предназначалась для неких ритуальных зрелищ, хотя ее размеры (13-10м) не позволяли вместить большое количество людей.

Строители Кносского комплекса избегали жесткой нивелировки местности – они не выравнивали, но приспосабливались и вписывались в существующий рельеф. Поэтому помещения дворца зачастую располагались на разных уровнях и соединились между собой широкими лестницами. Закрытые помещения, узкие коридоры чередовались с колонными залами и световыми дворами-колодцами, открытыми террасами, делая пространство дворца сложным, запутанным, дающим разные переживания. Огромная площадь застройки, отсутствие крупных залов и многочисленность помещений, а также ряд перестроек и добавлений (комплекс строился в течение 700 лет) делают дворец трудно обозримым, а его планировочную структуру весьма замысловатой (не случайно у греков появился миф о Лабиринте, связанный именно с минойским Критом). Важным элементом дворцового комплекса были лестницы, часто огражденные колоннами, поставленными на разных уровнях, как бы всходящими по ступеням. Колонна вообще играет важную роль в критской архитектуре, отчасти конструктивную, но в большей мере эстетическую, художественно-выразительную и символическую. Своеобразие кносских (и вообще минойских³) колонн в том, что они расширяются кверху⁴ – этот совершенно атекттоничный принцип рождает ощущение почти органической, живой, «растущей» формы. Колонны Кносского дворца были деревянными, укрепленными на каменном или гипсовом основании.

Фрагментарно сохранились росписи Кносского дворца. Среди них - фреска коридора процессий, где изображено шествие юношей, несущих ритоны и другие подношения. Сотни фигур, исполненных в натуральную величину, объединенных общим ритмом и движением, были размещены на стенах двумя рядами. Такое фризовое построение, повторяемость одного пластического мотива, как мы помним, были характерны для древневосточной живописи и рельефа. Однако, критская монументальная живопись представляет совершено особенное явление. От всех передневосточных аналогов ее отличает и иной пластический язык и иная живописная техника. Критяне в совершенстве владели техникой фрески – росписью по сырой штукатурке (монументальные росписи Египта и Двуречья выполнялись «по-сухому»). Эта техника позволяла добиваться необыкновенной «акварельной» прозрачности (см. фреску «Голубая птица» из Кносского дыорца 1600-1500 гг.), передавать сложные цветовые нюансы и вместе с тем сочные цветовые контрасты. Изысканность и сложность колористичесго решения сочетается с удивительной гибкостью силуэтов, динамичностью и упругостью форм. Фантазия, тонкая наблюдательность и свобода в изображении природы и человека являются отличительной чертой критских фресок эпохи расцвета. Им свойственна та же органичность и эмоциональность, которая пронизывает все критское искусство, от архитектуры до вазописи и мелкой пластики.

Фрагментарно сохранились росписи, представляющие обитателей Кносского дворца – это цвет критского общества, аристократы и аристократки в изысканных одеждах, дамы в колоколоообразных юбках и корсетах, оставляющих обнаженной грудь (среди них – знаменитая «Парижанка», названная так за особый шарм и изысканную прическу). Почти все изображения такого рода носят радостный, гедонистический характер, свидетельствуют об особом видении жизни и особом взгляде на сакральное искусство, в которое не допускается ни единой тревожной ноты. Эти сцены из придворной жизни не являются жанровыми, «бытовыми», но отражают те обряды и церемонии, которые происходили в дворцовых помещениях. Важно понимать, что вся жизнь обитателей Кносса была предельно сакрализована. Не только сам царь и царица были верховными жрецами, но и их родственники, приближенные, вельможи также выполняли жреческие функции. На Крите, как известно, не было обнаружено специальных храмовых построек – критяне поклонялись своим божествам в пещерах и гротах, в священных рощах и на горных вершинах. Однако и сам дворец с его многочисленными святилищами и ритуальными помещениями был важнейшим сакральным центром, вызывавшим в окрестном населении особое чувство благоговения и трепета.

До нас не дошла монументальная скульптура Крита. Круглая пластика – это преимущественно полихромные статуэтки, вотивного, магического характера, выполненные из глины или из слоновой кости. К ним принадлежат широко известные изображения женского божества, культ которого был очень важен на Крите (наряду с культом Бога-быка, супруга Великой богини). Великая богиня Крита иногда изображалась как владычица животных (прообраз греческой Артемиды), иногда как божество, связанное с растительным миром (прообраз Деметры), иногда же как волшебница, управляющая змеями, связанная с хтоническим, подземным и загробным миром (сравни с греческой Персефоной).

В керамике эпохи Новых дворцов, в вазах так называемого «натурного» стиля, стилизованный орнамент сменится изображением уже вполне конкретных рыб, птиц, осьминогов, растений, морских звезд. В этих росписях соединяются жизненная правдивость и удивительная декоративность. Им свойственны пластичность, некая текучесть форм, свободная асимметрия, выразительность силуэтного рисунка. Эти сосуды, как и самые ранние вазы додворцового периода, необыкновенно органичны и в форме и в декоре. Особенно это ощущается в росписях с морскими мотивами. В знаменитой вазе с осьминогом из Палекастро морское чудовище словно обвивает причудливыми движениями щупалец шарообразное или слегка сплюснутое тело сосуда. Ритон из дворца в Като Закро покрытый изображениями морских звезд и моллюсков, самой своей формой уподоблен вытянутой раковине.

Начиная с середины XV в. до н. э. в изображениях на вазах резко усиливаются орнаментально-декоративные элементы. Свободная «натурная» трактовка природных форм сменяется суховатой графичной стилизацией. Тот же процесс происходит и в монументальной живописи, где также появляется большая плоскостность, сухость, графичность и вместе с тем репрезентативность. Пример такого рода композиций дает роспись «тронного зала» в Кноссе, где на красном фоне стены среди, стеблей папирусов, изображены крупные грифоны.

Этот новый поворот, приведший, в конце концов, к упрощению и огрублению живописной техники, был связан с приходом на Крит другого народа – греков-ахейцев, которые стали новым хозяевами Кносса. Заселению ахейцев предшествовал какой-то серьезный катаклизм (возможно, извержение вулкана на о. Фера), повлекший за собой разрушение и постепенное запустение всех дворцов Крита, помимо Кносского. Около 1400 г. до н. э. критская цивилизация начинает клониться к закату, в то время как на греческом материке расцветает так называемая микенская дворцовая культура и ее важнейшие центры – Орхомен в Беотии, Афины в Аттике, Тиринф, Пилос и конечно сами Микены на Пелопоннесе.