5)Романский стиль в искусстве. Архитектура романского стиля. Романские замки. Собор в Вормсе.

"Романское искусство" означает европейское искусство. Быстрее всего этот стиль распространился во Франции, чуть позже в Германии, а в Германии он ещё существовал и в 13 веке. Ведущим искусством была архитектура. Основными архитектурными постройками были монастыри, церкви, замки. Романские церкви делались очень большими, так как должны были вмещать огромное число людей.Церкви строились полностью из камня. Стены храмов были массивными и толстыми. Внутри романских строений было темно. Интеречной является романской скульптурой, которая кажется, на первый взгляд, грубой и диковатой.Но в ней присутсвуют напряжённость и страсть. В скульптуре ярко переплетаются народная варварская фантазия и христианская идеология.Образы правдивы и жутковаты.

Романская скульптура:

-Сцена "страшного суда" из церкви Сен-Лазар в Отене.

-Фигура Евы-прародительница из этого же собора.

Самые типичные романские замки:

-замок Лош (Франция 12 в.)

-замок графов Фландрских (Франция 12-13 в.)

-замок Алькасар (Испания 9 в.)

Германские соборы в романском стиле:

-Собор в Вормсе (Похож на неприступную крепость. Он выглядит сурово и величественно за счёт толстых и гладких стен, узких окон и массивных башен. Снаружи собор украшен жестокими скульптурами.)

-Собор в Шпейере

-Собор в майнце

6) Готический стиль в искусстве. Архитектура готического стиля. Готические соборы: Собор Парижской Богоматери,Кельнский собор.

Готическим называли искусство, которое не следовало античным традициям, а значит, не представляло интереса у современников. В отличии от романского стиля центрами были не монастыри, а города, которые росли и богатели. Церковное строительство перешло к горожанам. Первоначально готическое искусство возникло во Франции. В храме теперь не только молились, но и читали университетские лекции, разыгрывались театральные представления и т.д. Готические соборы легки и устремлены ввысь. Свод опирался на арки, которые опирались на столбы. боковое давление передаётся аркбутанам (наруждным полуаркам) и контрфорсам (наружным опорам). Из-за такой конструкции уменьшилась толщина стен, которые были украшены рельефами и статуями. В прёмы окон помещали красивейшие витражи. Готические сооружения воплощали образ небесного мира, воплощали мечту о чуде.

Готические соборы:

-Нотр-Дам де Пари (Собор Парижской Богоматери) (базилика длиной 129 метров, состоящую из пяти продольных нефов и одного поперечного трансепта. В центре находится башня со шпилем. Центр западного фосада украшало окно-роза.Над башнями собора располагались скульптуры фантастических чудовищ - химер.)

-Собор в Шартре

-Соборы в Реймсе и в Амьене

-Кельнский собор (здание в Германии высотой 46 метров, украшено множеством арок, шпилей, ажурной резьбой, стрельчатыми окнами.)

-Собор в Бамблерге

7) Искусство Возрождения в Италии. Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Боунарроти - крупнейшие представители этой эпохи. Рассказать о творчестве одного из художников.

В Италии раньше чем в других странах господствующим классом стала буржуазия-сословие твёрдо стояло на земле и верило в себя, оно является подлинным лицом эпохи. Благодаря развитию новой экономики и нового общественного строя, в Италии развилось и искусство.

Особенности исусства Возрождения в Италии:

1) Данное искусство возникло на основе гуманизма, нового общественного течения, которое провозгласило высшей ценностью человека и его благо.

2) Главной темой итальянского искусства стал человек-прекрасный, обладающий большими духовными и творческими возможностями.

3) Художников-гуманистов вдохновляла античность, культурные ценноти Древней Греции и Древнего Рима.

4) Новое искусство было тесно связано с наукой. Это было вызвано усилением интереса у художников к мифологии, истории, бытовым сценам, пейзажу и портрету.

Главные художественные центры в Италии:

Флоренция, Сиена, Пиза,Падуя, Умбрия, Генуя, Милан, Венеция, Рим.

Периоы истории итальянской культуры:

1) Проторенессанс 13-14 веков.

-Дученто

-Треченто

2) Раннее Возрождение 15 век-кватроченто (В период Раннего Возрождения искусство развивалась быстрее, чем наука и философия, выполняя функцию универсального познания. зачинатели искусства Раннего Возрождения считаются: Томмазо Мазаччо, Донателло, Филиппо Брунеллески.)

3) Высокое Возрождение - первая треть 15 венка - чинквиченто. (Искусство этой эпохи сдержано и выразительно, оно соединяет в себе всё лучшее, что было выработано предшествующими периодами.)

4) Позднее Возрождение - последние две трети 15 века. Проторенессанс.

Микеланджело Боунарроти (1475-1564 гг).

Микеланжело родился в маленьком городке Капрезе. Детство прошло в Сеттиньяно (3 мили от Флоренции). Художественные наклонности Микеланджело проявились в раннем возрасте. В 1488 году он учиться у знаменитого художника - Доменико Гирландайо, а в следующем году переходт в школу скульптора Бертольдо ди Джованни. Живя некоторое время при дворе герцога Лоренцо де Мидичи, Микеланджело изучил памятники античной культуры. В Риме в 1496 году к нему пришла слава. Микеланжеловскую к4омпозицию "Пьета"(сцена оплакивания Христа(У марии на коленях лежит безжизненное тело Христа)) признали шедевром. Статуя "Давида"(1501-1504 гг), достигшая 4,3 метров в высоту и изваянная из мрамора, олицетворяет безграничную мощь человека (чувствуется, что перед нами предстоит будущий победитель, полный осознания своей физической и духовной силы).Из украшающих гробницу для Юлия || фигур резцу Микеланджело принадлежит "Статуя Моисея"(1515-1516 гг), где Моисей предстаёт перед нами великим вождём народа, он грозно смотрит на зрителя. Другой знаменитой скульптурой из этй гробницы является статуя "Умирающий раб"(1513 г), где изображён прекрасный юноша, ожидающий смерти, как освобождения от мук. Портрет был чужд Микеланджело, поэтму, работая над усыпальницей Медичи во Флоренции, он изобразил обоих герцогов погруженными в глубокие раздумья, а Джулиано Медичи в виде мужественного и энергичного воина. По бокам этих фигур располагались статуи "Утра", "Вечера", "Дня" и "Ночи". Эти фигуры выражают внутреннюю напряжённость и предчувствие обречённости.