34) Творчество Васильева и Саврасова.

Федор Александрович Васильев (1850—1873)

В его коротком творчестве (художник скончался от туберкулеза в возрасте двадцати трех лет) впервые в полную силу зазвучала красота русской природы. Объективность, отстраненность, присущие раннему жанру ведуты, сменились пристрастностью, субъективным переживанием изображаемого мотива. Васильев стремился создать именно пейзаж, а не вид и не «съемку местности» или упражнение в построении перспективы. Пейзаж перестает служить фоном. События на полотне происходят или на улицах города, или на фоне пейзажа, или в комнате. Это и называется фоном. Для изображения сюжетных сцен, он становится предметом личного переживания жизненности природы. Однако это переживание еще не было живописным.

Картины:

-"Русский витязь", 1974 г.

-"Бой со Змеем", 1973-1974 гг.

- "На Калиновом мосту", 1974 г.

-"Рождение Дуная" (эскиз 1), 1974 г.

-"Рождение Дуная", 1974 г.

-"Бой Добрыни со Змеем", 1974 г.

-"Василий Буслаев", 1974 г.

- "Илья Муромец освобождает узников", 1974 г.

-"Над Волгой ", 1971 г.

-"Великан", 1975 г.

Алексей Кондратьевич Саврасов (1830—1897)

Так же лиричны, эмоционально тонки, но не живописны пейзажи Алексея Кондратьевича Саврасова, воспитателя многих русских художников-пейзажистов в стенах Московского Училища живописи, ваяния и зодчества. В его картине «Грачи прилетели», вызвавшей восторг посетителей Первой передвижной выставки в 1871 г., «вид» как объект изображения не играет существенной роли, он намеренно выбран типичным, но незначительным. Изображено ощущение, переживание ранней весны. Это пейзажный жанр в полном смысле слова. Такой «вид» превращает и зрителя в художника, возбуждая в нем художественно-образные представления. Про картину говорили, что в ней русские впервые увидели свою природу; можно сказать и иначе: преображенная художником природа формирует у зрителя национальное восприятие пейзажа. В дальнейшем именно такое, предметное преображение вида местности, а не колористическое, как во французской живописи, станет главной особенностью школы русского пейзажа. Еще одна особенность саврасовских картин заключается в том, что впервые в русской живописи критерием прекрасного оказалось движение, течение времени, изменение состояний природы. В этом обстоятельстве можно ycмотреть и особенное, российское понимание живописности, заключающееся не во взаимном превращении теплых и холодных тонов, а в ощущении изменчивости предмета изображения. В дальнейшем тема смены времен года, движения облаков, течения реки, таяния весеннего снега, шелеста листвы становится главной в русском пейзаже.

Картины:

-"Сельский вид." 1867

-"Рассвет в степи." 1852

-"Ранняя весна". Дали. 1870-е

-"Ранняя весна". 1888

-"Проселок". 1873

-"Просека в сосновом лесу". 1883

-"Просвет""2. 1850-е

-"После грозы". 1870-е

-"В парке". 1858

-"Вечер". 1877

35) Творчество Репина.

Дата жизни: 1844 - 1930 гг.

Илья Ефимович Репин - художник, живописец, мастер портретов, исторических и бытовых сцен. Мемуарист, автор ряда очерков, составивших книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Преподаватель, был профессором — руководителем мастерской и ректором Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской. Илья Репин родился в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. В 1863 году поступил в Академию художеств в Петербурге. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов; по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 году. Эта картина, изображающая тяжкий труд бурлаков, тянущих баржу, произвела сильное впечатление на публику и критиков. Одной из первых картин Репина, получивших широкое признание, был большой групповой портрет Славянские композиторы. В Париже он пишет «Парижское кафе» и сказочного «Садко». Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности, после этого сразу сделал карандашный эскиз. В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, откуда потом ушёл из-за того что передвижники замыкаются в себе и не принимают новых членов, особенно молодых. На выставках товарищества появляются его картины: «Правительница Софья Алексеевна в монастыре» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иван Грозный и его сын Иван» (1885). В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887), а также портреты П. А. Стрепетовой, Н. И. Пирогова, П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, И. С. Тургенева, В. М. Гаршина, В. В. Самойлова, М. С. Щепкина, баронессы Икскуль и многих других. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В 1920 году финские художники выбрали Репина почётным членом Общества художников Финляндии. Художник скончался в Куоккале, где и был похоронен в парке своих любимых «Пенат»(усадьба). Сын Репина Юрий также стал художником.

Картины:

-«Афанасий Фет»

-«Император Николай II»

-«Стрекоза. Портрет Веры Репиной, дочери художника»

-«Портрет Льва Толстого», 1887

-«Садко в Подводном царстве», 1876,

-«Вечеринка», 1883

-«Осенний букет», 1892,

-«Запорожцы», 1880—1891,

-«Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года»,