29) Творчество Крамского.

Дата жизни: 1837 - 1887 гг.

Русский живописец и рисовальщик, мастер жанровой, исторической и портретной живописи; художественный критик.Иван Николаевич Крамской родился в городе Острогожск Воронежской губернии, в семье писаря. В 1853 году он поступил ретушером к харьковскому фотографу. В 1856 году он приехал в Петербург, где занимался ретушерством в известной тогда фотографии Александровского. В 1857 году Крамской поступил в Санкт-Петербургскую Академию художеств учеником профессора Маркова. Академия художеств присудила ему золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы». Ушедшие из Академии художники образовали «Петербургскую артель художников», просуществовавшую до 1871 года. Из-за болезни Маркова, всю главную роспись купола сделал Крамской, вместе с художниками Венигом и Кошелевым. Он преподавал в школе рисования общества поддержки прикладного искусства. В 1869 году Крамской получил звание академика. В 1870 году образовалось «Товарищество передвижных художественных выставок», одним из основных организаторов и идеологов которого был Крамской, где отстаивал взгляд о высокой общественной роли художника, принципов реализма, моральной сущности и национальности искусства. Иван Николаевич Крамской создал ряд портретов выдающихся русских писателей, артистов и общественных деятелей: Лев Николаевич Толстой; И. И. Шишкин; Павел Михайлович Третьяков; М. Е. Салтыков-Щедрин - все находятся в Третьяковской галерее. Демократические взгляды Крамского нашли отражение в его портретах крестьян. Одна из известнейших работ Крамского — «Христос в пустыне». Крамской создал религиозный перелом в морально-философском мышлении. Он придал драматическим переживаниям Иисуса Христа глубоко психологическую жизненную интерпретацию (идея героического самопожертвования). Демократическая ориентировка работ Крамского, его критические проницательные суждения об искусстве, и настойчивые исследования объективных критерий оценок особенностей искусства и их влияния на него, развило демократическое искусство и мировоззрение на искусство в России в последней трети XIX века. Художник умер во время работы над портретом доктора Раухфуса.

Влияние идеологии заметно в портретах и тематических картинах:

- «Н. А. Некрасов в период „Последних песен“» (1877—1878)

-«Неизвестная» (1883)

- «Неутешное горе» (1884)

30) Творчество Айвазовского.

Дата жизни: 1817 - 1900 гг.

Художник-маринист, баталист, коллекционер, меценат. Наиболее выдающийся художник-армянин XIX века. Иван Константинович Айвазовский родился в семье купца Константина и Рипсиме Айвазовских. Предки Айвазовского были из галицийских армян, переселившихся в Галицию из турецкой Армении. Иван Айвазовский с детства обнаружил художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Феодосийский архитектор Я. Х. Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Яков Христианович также всячески помогал юному Айвазовскому, периодически даря ему карандаши, бумагу, краски. Айвазовский учился за казённый счёт в Академию художеств Санкт-Петербурга и был зачислен в пейзажный класс профессора Максима Воробьёва. За пейзажи «Вид на взморье в окрестностях Петербурга» и «Этюд воздуха над морем» получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру. Работы Айвазовского получили благожелательные отзывы критики, выставленные же работы Таннера, наоборот, критиковались за манерность. Через полгода он был определён в класс батальной живописи к профессору Зауэрвейду для занятий морской военной живописью. В это время он получил Большую золотую медаль за картину «Штиль». Отправившись в Крым, он не только писал морские пейзажи, но и занимался батальной живописью и даже участвовал в военных действиях на побережье Черкессии, наблюдая с берега за высадкой десанта в долине реки Шахе, сделал наброски для картины «Десант отряда в долине Субаши». В Италии художник выработал манеру работы, которая заключалась в том, что он работал на открытом воздухе лишь короткие промежутки времени, а в мастерской восстанавливал пейзаж, оставляя широкий простор для импровизации. За свои картины он получил золотую медаль Парижской академии художеств. В 1844 году стал живописцем Главного морского штаба. Иван Константинович Айвазовский писал в основном морские пейзажи; создал серии портретов крымских побережных городов. Его карьера была очень успешной. Он был награждён многими орденами и получил звание адмирала. В общей сложности художник написал больше 6 тысяч работ. На заработанные деньги открыл школу искусств, ставшую впоследствии одним из художественных центров Новороссии и галерею, стал основоположником Киммерийской школы живописи, был инициатором строительства железной дороги. Активно занимался делами города, его благоустройством, способствовал процветанию. Интересовался археологией, занимался вопросами охраны памятников Крыма, принимал участие в исследовании более 80 курганов. За заслуги перед археологией избран действительным членом Одесского общества истории и древностей. Перед самой смертью Айвазовский написал картину, которая называется «Морской залив», а в последний день жизни начал писать картину «Взрыв турецкого корабля», которая осталась незаконченной.

Самые известные работы:

-Девятый вал. 1850

-Тонущий корабль. 1854

-Буря на море ночью. 1849

-Утро на море. 1849

-Буря. 1851

-Восход солнца. 1870

-Неаполитанский залив утром. 1843