42) Живопись а.Дайнеки.

Дата жизни: 1899-1969 гг.

Картины А. А. Дейнеки как бы воплощают пафос советской истории 1920-30-х гг., ее наглядные лозунги и призывы. Радость от торжества индустриализации и прогресса техники, вера в здоровый дух в здоровом теле - это ощущение мира отразилось в его живописи и графике с абсолютной полнотой и достоверностью. До того, как стать студентом Вхутемаса (1920-25), Дейнека учился в Харьковском художественном училище (1915-17), работал фотографом в угрозыске (1918), оформлял агитпоезда и делал плакаты для курских "Окон РОСТА". Его картины не красочны - динамическая выразительность композиций строится на точно выверенном линейном ритме, обретающем в лучших работах знаково-плакатную и одновременно монументальную лаконичность ("На стройке новых цехов", 1926; "Оборона Петрограда", 1928; "Лыжники", "Бег", обе 1934). Динамичный ритм, подчеркнутая предметность и любовь к резким ракурсам становятся своего рода "визитной карточкой" художника - по этим признакам безошибочно узнается не только его книжная графика ("Кутерьма" Н. Асеева, 1930), плакаты разных лет, монументальные работы (мозаики московских станций метро "Маяковская", 1939, "Новокузнецкая", 1943), но и более поздняя живопись ("Окраина Москвы", 1941; "Оборона Севастополя", 1942; "У моря", 1956-57), казалось бы уже далекая от законов остовской эстетики. В творчестве Дейнеки в полной мере воплотились идеи и художественные принципы мастеров ОСТа - "техницистов", вдохновленных новой жизнью, прежде всего ее индустриальными и спортивными аспектами, и стилистически тяготеющих к немецкому экспрессионизму. Даже после распада объединения (в 1931 г.) художник во многом остается верен его направленности, разве что тема спорта отчетливо выходит на первый план, обретая вполне аллегорическое звучание: спорт как воплощение силы, здоровья и радости, символ физической, а значит, и духовной гармонии нового человека. Но сама его живопись становится менее конструктивно жесткой, условность композиций ближе теперь не к чертежной, а скорее к фресковой. Однако параллельно развивается, с годами становясь все более значимой, иная область его творчества - камерные портреты, натурные пейзажи. В этих "малых" жанрах, уже не будучи связан задачей дать емкий образ времени, Дейнека вдруг обретает лиричность, в них открывается талант тонкого живописца, до поры как бы скрытый.

Картины:

-"Оборона Севастополя." 1942г.

-"Оборона Петрограда." 1928г.

-"Парижанка." 1935г.

-"Текстильщицы." 1927

-"Пейзаж." 1929

-"Рисунок для детской книжки «Электромонтер»". 1930

-"Бег. 1932

-"Сухие листья". 1933

43) Национальное идейное творчество п.Д.Корина.

Дата жизни: 1892 - 1967 гг.

Павел Дмитриевич Корин - русский живописец, Народный художник СССР (1962), действительный член Академии Художеств СССР (1958). Лауреат Ленинской премии (1963). Руководил реставрацией мастерской Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Центральным, но так и не оконченным, полотном Павла Корина считается «Реквием» («Русь уходящая»). В пейзаже "Моя родина" он создаёт лирический образ родной природы. С конца 30-х гг. главной темой творчества художника становится современник, представитель советской творческой интеллигенции. Для произведений Корина характерны одухотворённость и волевая собранность образов, монументальная строгость и чёткость рисунка, цельность пластической формы, напряжённая насыщенность цвета. Наиболее известные работы: триптих «Александр Невский», портреты Жукова и Горького. Среди монументальных работ художника — мозаичные плафоны на станции «Комсомольская» кольцевой линии метро, витражи станции «Новослободская», мозаики станции «Смоленская». Обширная коллекция икон, собранных Кориным, является одной из известнейших и наиболее изученных в России. 1954 — избран членом-корреспондентом Академии художеств СССР. 1958 — Народный художник РСФСР; избран действительным членом Академии художеств СССР. 1962 — Народный художник СССР. Умер в Москве, похоронен на Новодевичьем кладбище. В Палехе Ивановской области в 1974 году был открыт Дом-музей семьи художника.

Картины:

"Александр Невский. Центральная часть триптиха." 1942г.

"Схимница из Ивановского монастыря. Этюд к картине «Реквием»." 1930-е.

"Портрет С. Т. Конёнкова". 1947г.

"Реквием (Русь уходящая). Эскиз общей композиции." 1935-37.

"Собор Святого петра в Риме." 1932

"Портрет М.К.Холмогорова". 1944

"Северная баллада."