- •1. Характеристика основных видов деятельности учащихся в процессе обучения дизайну.
- •2. Возможности компьютерной графики в преподавании дисциплин художественного цикла в учреждениях дополнительного образования.
- •3. Графические редакторы для детского художественного творчества.
- •4. Игровые технологии на уроках дизайна и компьютерной графики.
- •V класс
- •VI класс
- •6. Диагностическое упражнение «Вспомни слово».
- •5. Реализация технологии проектного обучения на уроках дизайна и компьютерной графики.
- •6. Возможности компьютерной графики в художественно-творческом развитии учащихся.
- •7. Цифровой инструментарий в современном дизайне: характеристика, специфика дизайн - проектирования.
- •8. Реализация педагогических принципов в методике преподавания дизайна и компьютерной графики. Принцип единства художественного образования и технического развития.
- •9. Особенности преподавания дизайна в системе основного и дополнительного образования. Техническое оснащение кабинета.
- •Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства.
- •Требования к профессиональной подготовленности выпускника.
- •Студия компьютерного творчества. Программа «Основы компьютерной графики»
- •10. Характеристика учебно-методического комплекса для занятий по дизайну и компьютерной графике.
- •11. Развитие воображения и абстрактного мышления учащихся на занятиях по дизайну и компьютерной графике.
- •12. Характеристика методов обучения дизайну и компьютерной графике.
- •1. Методы организации и осуществления учебно-познавательной деятельности.
- •2. Методы стимулирования и мотивации учебной деятельности.
- •13. Компьютерная графика – средство развития художественно-композиционного мышления
- •14. Компьютерная графика как средство развития восприятия цвета.
- •15. Кабинет компьютерной графики в общеобразовательной школе. Средства технического обеспечения художественно-педагогического процесса.
- •16. Возможности информационных и коммуникативных технологий в самообразовании учащихся в области компьютерной графики и других видов искусств.
- •18. Характеристика основных этапов обучения компьютерной графике (докомпьютерная, художественная подготовка, информационно-компьютерный, рефлексивно-обобщающий).
- •1. Докомпьютерная художественная подготовка.
- •2. Информационно-компьютерный этап (изучение понятия компьютерной графики, ее видов и специфики, освоение навыков работы с программами).
- •19. Возможности использования компьютерных технологий на занятиях изобразительного искусства.
- •20. Возможности компьютера в реализации художественно-педагогического замысла на занятиях по дизайн-проектированию.
- •21. Методы научно-педагогических исследований в области методики преподавания дизайна и компьютерной графики в общеобразовательной школе.
- •22. Компьютерная графика и характеристика ее основных видов. Системные требования к современному пк для работы с графикой.
- •23. Технологии конструирования занятий с применением компьютерной графики по созданию проектов и презентаций (на основе полихудожественного и информационно-технологического подхода)
- •24. Исторические аспекты развития зарубежного и отечественного дизайн - образования.
- •Государственный образовательный стандарт высшего профессионального образования в области культуры и искусства
- •25. Диалоговый и образовательный потенциал компьютерной графики: восприятие-творчество-интерпритация произведений искусства.
- •26. Реализация междисциплинарного и системного подходов в преподавании компьютерной графики.
- •27. Основные типы трехмерных редакторов. Возможности и области применения. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •28. Основные типы двухмерных редакторов. Возможности и области применения. Основные инструменты программы (на примере одной по выбору студента).
- •29. Роль трехмерного моделирования в дизайн-проектировании.
- •30. Перечень и характеристики основных цифровых форматов.
- •31. Принципы использования слоев в Adobe Photoshop. Область применения альфа-канала.
- •32. Объем проектно-графических материалов в современном дизайн-проектировании.
- •33. Этапы проектной деятельности в дизайне. Перечислить и охарактеризовать на примере одного из видов дизайна.
- •34. Основные виды дизайна. Принципы формирования новых видов дизайна.
- •35. Характеристика и область применения трехмерных программ cad (показать их возможности на примере одной по выбору студента).
- •36. Основные типы проектно-графических изображений и их характеристика.
- •37. Основные категории композиции в дизайне (на примере интерьера).
- •38. Основные требования к оформлению дизайн-проекта.
- •39. Основные типы товарных знаков и их роль в формировании фирменного стиля компании. Инструментарий дизайнера для проектирования товарных знаков.
- •40. Понятие «морфология в дизайне». Примеры морфологической структуры одного из дизайн-продуктов.
- •41. Принципы формообразования в дизайне на примере абстрактной композиции.
- •42. Перечень и специфика программных продуктов для цифрового эскизирования.
- •43. Виды цифровых планшетов и их параметры. Возможности применения цифровых планшетов в современном дизайн-проектировании и в смежных областях изобразительного искусства.
- •44. Перечень и характеристика векторных программ. Специфика их использования и область применения в художественной деятельности (на примере одной по выбору студента).
- •45. Перечень и характеристика растровых программ. Специфика их использования и область применения в художественной деятельности (на примере одной по выбору студента).
- •46. Структура цифровой презентации. Перечень программных продуктов для ее создания.
- •47. Основные виды анимационных роликов. Принципы их использования в презентации дизайн-проекта.
- •48. Основные принципы дифференциации графического и средового видов дизайна.
- •49. Проблематика в дизайн-проектировании на примере школьного интерьера.
- •50. Цифровой инструментарий web-дизайнера.
- •Структура web-сайта в контексте с задачами, стоящими перед ним.
- •Программные продукты, используемые для создания дизайна web-сайта.
- •Анимация в web-дизайне.
- •Родственные виды дизайна.
- •51. Принципы композиции в контексте функционального дизайн-проектирования на примере промышленной формы или среды.
- •52. Стилеобразование в дизайне. Целесообразность выбора стилевых решений в соответствии с проектными задачами на примере средового дизайна.
48. Основные принципы дифференциации графического и средового видов дизайна.
Специфические задачи, характерные для каждого из данных видов дизайна. Изобразительные средства в дизайне среды, имеющиеся в арсенале дизайнера для решения проектных задач. Изобразительные средства графического дизайна. Примеры средового и графического дизайна. Родственные виды деятельности (искусств) для каждого из данных видов дизайна. Принципиальные отличия в подходе к проектированию в каждом из данных видов дизайна. Общие принципы, объединяющие все виды дизайна.
Графический дизайн – художественно-проектная деятельность по созданию гармоничной и эффективной визуально-коммуникативной среды. Графический дизайн вносит инновационный вклад в развитие социально-экономической и культурной сферы.
Графический дизайн – проектирование символов-знаков, логотипов, услуги дизайнеров, проектирующих полиграфическую продукцию и т.д. Услуги стайлинг и арт-дизайна, уделяющих основное внимание выразительности полезных предметов. Сплав формы и содержания, реализации и уникального выражения данных.
Графический дизайн можно классифицировать по категориям решаемых задач:
Типографика, каллиграфия, шрифты, в том числе дизайн газет, журналов и книг
Фирменный стиль, в том числе фирменные знаки, логотипы, брендбуки
Визуальные коммуникации, в том числе системы ориентации
Плакатная продукция
Визуальные решения для упаковок продукции, в том числе кондитерской и пищевой
Задачи веб-дизайна
Графический дизайн в настоящее время становится все более интегрирующей профессией, объединяющей в работе со сложным, многоуровневым предметом визуальной реальности принципы и методы различных профессиональных дисциплин. Кроме визуального образа, текста, пространства, графический дизайн осваивает такие реальности, как движение, время, интерактивность и оперирует все более разнообразными средствами экономических, маркетинговых и культурных коммуникаций.
Изобразительные средства: точка, линия (форма, толщина несет эмоциональную нагрузку), пятно, цвет.
Родственные виды искусств: живопись, графика.
Средовой дизайн подразумевает создание, реконструирование искусственной материально-пространственной среды (интерьер, здание, группа зданий, квартал, населенный пункт, город, агломерация, в т.ч. и входящие в их состав предметно-пространственные комплексы жилого, общественного и производственного назначения), создаваемой по законам целесообразности и красоты, а также цифровые, вербальные, графические, объемные и другие модели этих элементов.
Изобразительные средства: текстура, фактура, объем, пластика, свет.
Родственные виды искусств: архитектура, скульптура.
Общие принципы, объединяющие все виды дизайна:
Средства гармонизации: нюанс-контраст, статика-динамика, симметрия-асимметрия, метр-ритм, пропорции.
Принципы формообразования:
рациональность,
тектоничность,
структурность,
гибкость,
органичность,
образность,
целостность.
49. Проблематика в дизайн-проектировании на примере школьного интерьера.
Проблематизация проектного задания. Роль проблематизации в проектном анализе. Возможные функциональные и психоэмоциональные проблемы в школьном интерьере. Факторы, напрямую влияющие на выявление и формулировку проектных проблем в школьном интерьере.
Наиболее распространенные проектные проблемы:
Нерациональность планировки и использования пространства (шкафы занимают много места, несмотря на их небольшую вместительность, постаменты для натюрмортов мешают движению внутри кабинета).
Недостаточное освещение рабочего места (достаточно освещена только центральная часть кабинета, стол преподавателя находиться в затенённом углу, требуется дополнительное освещение для выставки творческих работ).
Имеющееся оборудование нефункционально (не регулируется угол наклона доски на мольберте, на узких полках стеллажей не помещаются объёмные предметы).
Затруднена коммуникация между учителем и учениками, т.к. в большинстве случаев, учительский стол расположен так, что не все учащиеся воспринимают информацию, которую даёт преподаватель.
Санитарно-гигиенические требования к кабинету ИЗО:
В помещении должно быть боковое левостороннее освещение на рабочих местах. При двухстороннем освещении при глубине помещения кабинета более 6 м обязательно устройство правостороннего подсвета, высота которого должна быть не менее 2,2 м от пола.
Запрещается загромождение световых проемов (с внутренней и внешней стороны) оборудованием или другими предметами. Светопроемы кабинета должны быть оборудованы регулируемыми солнцезащитными устройствами типа жалюзи, тканевыми шторами светлых тонов, сочетающихся с цветом стен и мебели.
Окраска помещения в зависимости от ориентации должна быть выполнена в теплых или холодных тонах слабой насыщенности. Помещения, обращенные на юг, окрашивают в холодные тона (гамма голубого, серого, зеленого цвета), а на север – в теплые тона (гамма желтого, розового цветов). Не рекомендуется окраска в белый, темный и контрастные цвета (коричневый, ярко-синий, лиловый, черный, красный, малиновый).
Оконные рамы и двери окрашивают в белый цвет.
Кабинет должен иметь водоснабжение (холодной и горячей водой) для проведения занятий по живописи, декоративно-прикладному искусству, дизайну, скульптуре.
Одна или две раковины должны располагаться рядом с входной дверью.
Требования к помещению кабинетов изобразительного искусства:
В базовой школе обучение изобразительному искусству должно проходить в двух помещениях для начальных и средних классов площадью не менее 80 кв.м каждый.
Альтернативные и факультативные занятия рекомендуется проводить в дополнительных студиях площадью не менее 36 кв.м.
На передней стене класса должны быть закреплены классная доска, проекционный экран.
Под доской могут быть расположены ящики для таблиц и панель с классными чертежными инструментами.
Стол учителя и подставка для аппаратуры должны быть размещены на расстоянии 1.5 – 2 м от передней стены для обеспечения возможности использования графопроектора.
Ученические столы расставляют в соответствии с выбранной формой организации урока.
В случае расстановки столов в несколько рядов, столы с меньшим ростовым номером должны быть размещены ближе к доске, а проход между рядами должен быть не менее 0,6 м, расстояние между столами - не менее 0,6 м, между рядами столов и продольными стенами - 0,5-0,7 м, от первых столов до передней стены - 2,6-2,7 м Наибольшая удаленность последнего места обучающегося от доски -8,6 м.
Учебный процесс с использованием компьютерной техники определяет размещение в кабинете специальных столов.
Столы с компьютерами и периферийными устройствами должны быть размещены у стены так, чтобы обратная сторона компьютера была направлена к стене, солнечные лучи не попадали на экран монитора.
В кабинете вдоль задней или боковой стены должны быть установлены шкафы для учебных пособий или емкости для хранения.
В кабинете должно быть предусмотрено место и приспособление для хранения и сушки работ учащихся (стеллажи или полки).
Требования к оснащению кабинетов техническими устройствами и приспособлениями.
Кабинет изобразительного искусства должен быть оснащен проекционной, видео- и аудио-техникой:
- проектором;
- диапроектор;
- эпипроектор;
- телевизор с экраном по диагонали не менее 61 см с видеомагнитофоном;
- компьютеры.
Проектор должен располагаться на подставке и находиться у стола учителя на расстоянии не менее 1,8 м от доски.
Для показа экранных средств необходим проекционный экран или часть классной доски (или одна из створок) должна иметь белый цвет.
При использовании информационных технологий обучения в кабинете должно быть не несколько компьютеров, один из которых предназначается для учителя, объединенных в локальную сеть. Количество компьютеров определяется, исходя из площади класса, при условии обеспечения не менее 6 кв.м на один компьютер.
При использовании современных информационных технологий обучения в кабинете должны быть предусмотрены принтер, графопостроитель, сканер или другие периферийные устройства.
Требования к оснащению кабинета учебным оборудованиеми необходимой документацией:
Кабинет изобразительного искусства должен быть оснащен средствами обучения для проведения следующих видов занятий: рисование с натуры, занятия декоративно-прикладным искусством, пластикой; проектирование и изготовление несложных макетов, беседы об искусстве.
В кабинете должен быть достаточный комплект методической литературы для обучающихся, включающий методический журнал по предмету, программы обучения изобразительному искусству в данном учебном заведении, справочную литературу нормативного характера, образовательный стандарт по изобразительному искусству.
В кабинете должны быть картотеки справочной литературы, методической литературы для учителя, для обучающихся, картотека средств обучения, систематизированных по классам, по темам, картотека подготовки учителя к уроку, тематическая картотека, содержащая индивидуальные, групповые задания для обучающихся.
Требования к оформлению интерьера кабинета изобразительного искусства:
Дизайн кабинетов изобразительного искусства должен отвечать функциональным требованиям технологии обучения к научной организации деятельности обучающихся и учителя.
На передней стене кабинета должна быть размещена классная доска.
Боковая стена кабинета, свободная от мебели, должна использоваться для экспозиций. Стенды с информацией могут быть временными и постоянными.
Временные экспозиционные стенды должны включать рабочие и инструктивные стенды:
- рабочие стенды должны содержать материал, используемый при изучении определенной темы программы;
- инструктивные стенды должны содержать рекомендации методического характера и включать больше текстового материала.
Экспозиция длительного назначения (портреты художников, высказывания) должна размещаться вверху по боковой стене над временными экспозиционными стендами.
В оформлении стендов могут использоваться разные шрифты: печатный и рукописный, арабский и готический. Заголовки и подзаголовки должны быть выполнены в одном стиле.