Рождение «природного сада»

К этому времени в арсенале садоводов появилось огромное число неизвестных прежде растений. Простого механического группирования по видам и месту произрастания было недостаточно. Одним из основных направлений садового искусства стали эксперименты с материалом: Внимание садовников все чаще привлекали цвет и форма растений.

Новый взгляд на искусство вообще и садово-парковое в частности связан с движением «Искусства и ремесла». Идеи движения оказали влияние на творчество знаменитых мастеров – Уильяма Робинсона и Гертруды Джекилл. Ирландца Робинсона, как и многих других дизайнеров, не устраивало свойственное викторианскому стилю подчеркнутое вмешательство человека в природу. Он вновь обратился к непринужденности и свободе посадок, положив начало «природному» направлению в садово-парковом искусстве. Он не боялся высаживать рядом привычные и экзотические растения, считая определяющим в составлении композиции подходящие условия для роста и развития растений, а также сочетаемость по форме и цвету. Под его влиянием громоздкие альпийские горки стали гораздо изящнее и естественнее, сады – гораздо лиричнее.

Рис. 18. Уильям Робинсон. Грейвети Мэнор. Англия.

Среди тех, кому пришелся по душе новый садовый стиль, был французский художник-импрессионист Клод Моне. Реальным воплощением его живописи стал сад мастера в Живерни, где он поселился в 1883 г. Моне компоновал сад так же, как писал картину, обращая внимание на цветовую палитру. Растения подбирались таким образом, чтобы цветение продолжалось круглый год. Возле дома располагался верхний сад, выполненный в регулярном стиле. Любимым же детищем художника был нижний сад с прудами и бассейнами. Вода в некоторых бассейнах подогревалась, и в них росли роскошные тропические лилии. Над прудом построили изящный японский мостик – дань увлечению искусством Японии. Когда-то именно японские гравюры открыли художникам-импрессионистам глаза на цвет. Именно сад: цветочные заросли, сплетение ветвей, тонкие японские мостики и кувшинки на воде – основной сюжет последних, гениальных в своей простоте и величии, картин Моне.

Рис. 19, 20. Сад Живерни

Метаморфозы XX века

Конец XIX – начало XX в. считается золотым веком садово-паркового искусства. В это время были определены основные пути развития сада, найден баланс между следованием формальным законам и поиском новых средств самовыражения. Архитектор и садовник больше не спорили, кто главнее; они стали работать вместе.

Примером такого сотрудничества служит дуэт Гертруды Джекилл и архитектора Эдвина Лютайнса. Англичанка Гертруда Джекилл изучала живопись и вначале увлекалась различными ремеслами (в духе Уильяма Морриса), пока не нашла себя в проектировании садов. В ее руках сад превращался в яркое многоцветное полотно, подобно тому, как фонтанировал цвет на полотнах Клода Моне, рисовавшего свой сад в Живерни. Она ввела понятие «живопись цветами». Прекрасным примером их совместного творчества является сад в усадьбе Хестерком (1904 г.). Лютайнс создавал своего рода раму для сада, а Джекилл расцвечивала его изысканными красками. За стилистическую основу Лютайнс взял формальный сад с прямыми и четкими аллеями, каналами и ровными плоскостями газонов, фонтанами, цветочными бордюрами и террасами. Но жесткие геометрические линии композиции он смягчил бурно разрастающимися растениями, которые заполнили все трещины и промежутки между камнями.

Рис. 21. Хестерком

Цветы холодной гаммы Джекилл высаживала по бокам, оттеняя яркий и теплый колор центральной части. Главными критериями в выборе растений для мастера были цвет, текстура и форма, в том смысле, как их понимает любой художник.

Иногда сады разбивались с участием самих владельцев, оставляя след индивидуальности на своем творении. Такими были знаменитые сады Лоуренса Джонстона в Хидкоут Мэнор (Англия), сады в Сиссингхёрсте (Англия), сады Нинфы в Италии.

Рис. 22. «Старый сад» Лоуренса Джонстона. Англия

Новый стиль получил признание не только в Европе, но и за океаном. Вилла Бискайя, выстроенная в стиле итальянских палаццо, в Майами архитектора Диего Суареса соединяет принципы итальянского террасного сада с элементами регулярного французского парка.

Рис. 23. Сад Дамбартон Оукс в Вашингтоне. «Галечный сад» на месте корта.

Созданный в 20-х гг. XX в. Дамбартон Оукс в Вашингтоне полон ностальгии по английской сдержанности и романтизму. Дизайнер Беатрис Фарранд объединила несколько садов в единое целое. По мере удаления от дома исчезает формальность и наблюдатель приближается к природе. Фарранд отдавала предпочтение таким «сочным» материалам, как кирпич, тик, кипарис, вечнозеленые растения. Выложенные камнем и галькой дорожки наподобие виньеток обрамляли клумбы с яркими цветами, деревья и кустарники стриглись под классические геометрические формы, прекрасен фонтан и павильон, увитый плющом. В 1961 г. на месте бывшего теннисного корта возник галечный сад – совершенно необычная интерпретация бордюрных и водных партеров, выполненных в тесаном камне и цветной мексиканской гальке.

Десятилетие разделяет эти сады в английском стиле и Дом над водопадом, созданный Фрэнком Ллойдом Райтом в Пенсильвании, но кажется, что между ними пролегли века. Вилла построена в лесу на крутом берегу горной речки в Аппалачах. Водопад изнутри не видно: он течет под виллой. Природа буквально пронизывает дом. Райт отказался от четких границ между естественным и рукотворным. Он использовал камень, кирпич, бетон, но на опорах дома растет трава; лестница становится частью холма, каменная терраса с бассейном воспринимается как естественный выход породы на поверхность. Райт говорил: «Мне кажется, ничто не сравнится с тем равновесием, чувством абсолютного покоя, когда и лес, и поток, и скалы и все элементы структуры соединяются так тихо, что возникает ощущение полной тишины, хотя шум потока ни на миг не стихает».

Рис. 24. Фрэнк Ллойд Райт. Дом над водопадом (справа).

В 1900 – 1914 гг. Антонио Гауди создает великолепный парк Гуэль. Соорудив виадук, Гауди переместил парк как бы на второй уровень над землей. При строительстве впервые был использован железобетон, серый цвет которого выгодно оттенил мозаичные вставки из битой керамики на вершине ограды, скульптурах, на скамьях. Наравне с растениями парк населяют фантастические существа, напоминающие рептилий и драконов, а постройки скорее похожи на невиданные деревья и лианы, чем на архитектурные сооружения.

Рис. 25. Парк Гуэль.

После окончания второй мировой войны в садово-парковом искусстве наступил прелом: в новую мирную жизнь вновь вернулась философия отдохновения, уединения и покоя.

В первой половине ХХ в., а особенно после второй мировой войны, вслед за городскими садами и выставочными территориями ландшафтные архитекторы и дизайнеры начинают проектировать спортивные парки, дороги и транспортные сооружения, осваивают крыши зданий и интерьеры, начинают рекультивацию искалеченных людьми территорий.