Эпоха Российской империи Русское барокко

Основная статья: Русское барокко

Кикины палаты — памятник архитектуры петровского барокко

Первый этап развития русского барокко относится еще к эпохе Русского царства, с 1680-х по 1700-е годы получает развитие московское барокко. Особенностью данного стиля является его тесная связь с уже существовавшими русскими традициями и влияние украинского барокко вкупе с прогрессивными технологиями, пришедшими с Запада.

Основание Санкт-Петербурга дало мощный толчок к развитию архитектуры России, с деятельностью Петра I начинается новый этап в развитии русского барокко — петровское барокко. Это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры. Тем не менее лишь первые памятники архитектуры данного периода, такие как Петропавловский собор в Петербурге, практически избежали русского влияния. Несмотря на обилие иностранных архитекторов в России начинает формироваться новая собственная архитектурная школа.

Архитектуре петровского времени свойственны простота объёмных построений, чёткость членений и сдержанность убранства, плоскостная трактовка фасадов. К числу первых строителей Петербурга принадлежат Жан-Батист Леблон, Доменико Трезини, Андреас Шлютер, Дж. М. Фонтана, Николо Микетти и Г. Маттарнови. Все они прибыли в Россию по приглашению Петра I. Каждый из этих архитекторов вносил в облик сооружаемых зданий традиции своей страны, той архитектурной школы, которую он представлял. Курируя осуществление их проектов, традиции европейского барокко усваивали и русские зодчие, как, например, Михаил Земцов.

Зимний дворец — один из самых известных памятников елизаветинского барокко

В эпоху правления Елизаветы Петровны в России получает развитие новое направление в русском барокко — елизаветинское барокко. Его появление чаще всего связывают с именем выдающегося архитектора Франческо Бартоломео Растрелли. Отличие данного стиля от петровского заключается в его тесной связи с традициями московского барокко. Растрелли спроектировал величественные дворцовые комплексы в Петербурге и его окрестностях — Зимний дворец, Екатерининский дворец, Петергоф. Архитектору свойственны исполинские масштабы построек, пышность декоративного убранства, двух-трехцветный окрас фасадов с применением золота. Мажорный, праздничный характер архитектуры Растрелли наложил отпечаток на всё русское искусство середины XVIII века.

Самобытную страницу елизаветинского барокко представляет творчество московских архитекторов середины XVIII века — во главе с Д. В. Ухтомским и И. Ф. Мичуриным.

16. Современная архитектурная форма

17. рхитектурная форма: в поисках свободы 1 2 3 

Динамичное развитие форм современной архитектуры трудно представить без постоянного обновления арсенала строительных материалов и технологий. Реализуя возможности, заложенные в новых конструкционных материалах и методах возведения зданий, архитектурные объекты шаг за шагом поднимают "планку" технологической высоты всё выше, оставляя в истории знаки эволюции формы строений. При этом пространственная свобода как одна из характерных черт современной архитектуры обретает особый смысл как в отношении внешнего облика здания, так и применительно к его внутреннему пространству. Показательно, что движение к новой форме происходит не только благодаря появлению нетрадиционных функциональных и композиционных решений, но и на основе использования ранее известных материалов в новом качестве. Минимализм, доминируя в сознании архитекторов конца ХХ века, демонстрирует поистине неисчерпаемые возможности для неожиданных проявлений потенциала традиционных материалов. На рубеже тысячелетий привычные алгоритмы формообразования разрушились. И в первую очередь это связано с такими давно известными материалами, как стекло и металл. Уверенно преодолевая климатические границы и устоявшиеся стереотипы, именно они составляют основу радикального обновления архитектурной формы. Тема сопряжения колонны и покрытия, переосмысленная архитектором Акселем Шультесом, предстает в совершенно необычном амплуа в здании нового крематория в Берлине. Колонны, окруженные световыми дисками_проёмами, словно прорываются сквозь толщу бетонного покрытия основного зала, что при свободной расстановке опор вносит в облик внутреннего пространства эффект мерцающего звёздами неба. Обзор современной немецкой архитектуры позволяет оценить реальные изменения, произошедшие в области новейших строительных технологий, с точки зрения того, как они влияют на качества зданий, не только эстетические, но и связанные с актуальными аспектами энергосбережения. Перемещение столицы Германии из Бонна в Берлин - редкий исторический шанс. И он был использован: архитектурная практика этого города и страны в целом за последнее десятилетие стала воплощением постоянного обновления. Это касается и трактовки зданий как сложных технических систем, и неизменного композиционного разнообразия. Необходимость возводить общественные здания с большими пролётами потребовала мобилизовать усилия конструкторов, чтобы создать внутренние пространства с высокой степенью функциональной гибкости. Эта задачу решили и за счёт сокращения количества несущих опор, и за счет минимизации потерь площади от их размещения внутри архитектурных объектов. Обращение к так называемым "ветвящимся" структурам позволило многократно сократить число привычных колонн, несущих покрытие. В результате представилась возможность более свободно решать функциональные процессы внутри здания и одновременно выбирать конфигурацию наружных стен, превращая их в самонесущие. Сбор концентрированных нагрузок от металлических конструкций, подобных дереву, следуя аналогу природного происхождения, осуществляется через компактный контур опирания (ствол) и развитое основание (корни). Многократно увеличивая степень свободы планировочной организации объёма, перекрытого такими конструкциями, оригинальное решение повышает и эстетическую выразительность интерьера за счет характерных очертаний металлических "ветвей". Аналогичным подходом отличается и другой приём - устройство так называемых "пучковых" колонн, размещенных в V-образных конфигурациях. Используется тот же принцип: внешний контур здания освобождают от массивных непрозрачных конструкций, и, как следствие, сокращаются затраты на возведение фундамента по его периметру. Это позволяет трактовать внутреннее пространство здания нетрадиционным образом, максимально используя прозрачность ограждения и динамичный рисунок расходящихся колонн. Превращение Берлина в новый политический центр Германии потребовало строительства зданий административного назначения, в том числе представительств различных партий и дипломатических резиденций. Поэтому у архитекторов появилась возможность воплотить свои оригинальные замыслы в современных формах.

Не менее интересными формами отличаются новые постройки дипломатических представительств разных стран, расположенные вдоль южной границы парка Тиргартен. В русле развития национальных традиций в отдельных строениях акцентируются характерные приёмы раскрепощенного формообразования (например, в зданиях посольств Мексики, Скандинавских стран). В других подчёркивается своеобразие природных материалов (в частности, в здании посольства Индии) или воспроизводится некий классический идеал традиционной архитектуры (посольство Италии). Но главной особенностью архитектурных объектов данной части города, безусловно, стало разнообразие объемных форм, объединённых с природным окружением. Одним из наиболее выразительных примеров современного формообразования является здание посольства Мексики (архитектор Франсиско Серрано), в котором ритмический повтор постепенно наклоняющихся элементов создаёт запоминающийся образ сооружения, пронизанный темой движения, но минималистский по своему духу. Наглядным воплощением безграничных возможностей, предоставленных современному архитектору новейшей технологией, стало строительство вблизи Потсдамер Платц крупнейшего культурного центра нового Берлина, комплекса Sony. На площади около 2,7 гектар здесь разместилось 80 тыс. м2 офисных помещений, 18 тыс. м2 залов Дома Кино и Немецкой Медиатеки. Кроме того, почти 17 тыс. м2 занимает городской развлекательный центр и около 26,5 тыс. м2 отведено под жилые помещения. Развивая тему перекрытой городской площади, центральную часть комплекса расположили под огромным вантово-тентовым покрытием. Чикагские архитекторы Хельмут Джан и Джон Марфи, со свойственными им размахом и привычным масштабом, предложили концепцию культурного форума, вобравшего в себя достижения многих предшествующих лет, в частности, постройку Стэйт Иллинойс Билдинг в Чикаго. Почти 4 тыс. м2 - такова площадь перекрытого ажурной конструкцией форума - отводится для организации общественных и культурных событий. Форум, сочетающий в себе качества перекрытого и, вместе с тем, свободно вентилируемого пространства, окружён многочисленными центрами досуга, кафе, ресторанами, магазинами. Новейшие достижения в области кинопоказа сконцентрированы в нескольких кинотеатрах, размещенных с использованием наземного и подземного уровней. Без преувеличения можно сказать, что возведение подобного культурного центра означало для Берлина прорыв в ХХI век на основе последних технологических новинок. Формообразование комплекса, потрясая своими размерами, не всегда в полной мере обладает необходимой градацией масштаба, близкого человеку. Увлечение большими массами остеклённых объёмов неизбежно создает ощущение их некоторой отчуждённости от городского окружения, одновременно обладая интересным силуэтом, хорошо воспринимаемым издалека. Стремление к лёгкости и прозрачности, составлявшее одно из основных намерений авторов проекта, наиболее удачно реализуется в ажурных ограждающих конструкциях, поражающих разнообразием своего технического воплощения. Этот пример и сотни других современных построек Германии заставляют вновь и вновь возвращаться к необходимости развивать технологии строительства из стекла как одного из наиболее прогрессивных конструкционных материалов. Для него новая жизнь с неслыханными ранее возможностями связана с реализацией тех качеств, которые ранее не рассматривались из_за привычной хрупкости стекла, или усовершенствованием различных систем несущего металлического каркаса. Воплощённые в стекле новейшие постройки свидетельствуют о больших возможностях применения стеклянных панелей с креплением "лист за лист" на несущей балке, постановкой "лист на лист" (самонесущая стена) или подвеской панелей на системе тросов. Практика современного строительства в Берлине расширила традиционное представление о прозрачных плоскостях из стекла, предложив их трактовку уже в виде волнообразных поверхностей (торговый центр Peek and Cloppenburg). Переход к образованию криволинейных фрагментов фасада в данном случае подкрепляется адекватным усложнением несущих металлических элементов, сочетающих ажурность с максимальным конструктивным смыслом.

Использование остеклённых поверхностей в качестве внешней оболочки здания всё более связывается с распространением энергосберегающих подходов. Создание "живой" оболочки здания, реагирующей на изменение степени его освещённости, всё чаще применяется не только в общественных, но и в жилых зданиях. В дополнение к этому решению не менее эффективным становится применение второй, стеклянной, оболочки здания в качестве конструктивного элемента, обладающего энергосберегающей функцией. Приём построения объёмной формы в стеклянном "аквариуме" наиболее наглядно прослеживается на примере строительства представительства Христианско_демократического союза (CDU) в Берлине. Предоставив немалые возможности в выборе свободных очертаний основного объёма здания, стеклянная оболочка обеспечивает удержание тепла внутри него, создавая буферную воздушную прослойку между объектом и средой. Несмотря на существовавшее всегда множество форм и вариантов освещения внутреннего пространства и очевидный дефицит принципиально новых решений, ряд построек последних лет в столице Германии убедительно опровергает сложившееся представление о том, что из круга наиболее распространенных приёмов световой архитектуры невозможно выйти. Ещё сохранилось в памяти оригинальное использование в этих целях системы остекленных конусов, пронизывающих интерьер галереи "Лафайетт" (архитектор Жан Нувель), а практика последних лет пошла дальше, продолжая удивлять своей дизайнерской утончённостью, композиционной остротой и функциональной "революционностью". Речь идёт о воссоздании купола Рейхстага, ставшего определённым политическим символом и, одновременно, одним из объектов, входивших в список необходимых построек для перевода столицы Германии в Берлин. После того, как архитектором Сантьяго Калатравой в международном конкурсе была предложена идея воссоздания купола в новом качестве, последующие шаги были сделаны Норманном Фостером. Одной из основных находок окончательного проекта стала огромная зеркальная воронка, размещённая внутри купола таким образом, чтобы боковой свет, отражаясь в зеркалах, направлялся в расположенный внизу под стеклянным диском зал заседаний. Обилие визуальных эффектов, возникающих по мере движения по спиралевидному пандусу к верху сооружения, заставляет невольно застыть в изумлении многочисленных посетителей этого уникального строения. В каждом из зеркал как бы многократно "тиражируется" один и тот же элемент интерьера за счёт различных углов наклона отражающих поверхностей. Основной эффект дополнительной подсветки зала заседаний оказывается наиболее впечатляющим как результат смелого эксперимента в области использования новых технологий световой архитектуры. Достаточно краткий обзор последних построек Берлина позволяет предположить, что у этого города существует немало шансов быть названным "архитектурной столицей ХХI века". Устойчивое развитие архитектурной мысли в условиях отсутствия комплекса историзма

18. Определение дизайна

Диза́йн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.^[1]

Человека, занимающегося художественно-технической деятельностью в рамках какой-либо из отраслей дизайна называют в общем случае дизайнером (в том числе архитектора, проектировщика, иллюстратора, дизайнера плакатной и прочей рекламной графики, веб-дизайнера).

19. Архитектура и природная среда

Каждое место обладает своим проектом, своей задумкой, своей целью. Хороший архитектор должен увидеть этот проект и воплотить его в жизнь с помощью архитектуры, сооружений, дорог, ландшафта. Природные места, в которых расположился Ниотан, отличаются благоприятной экологией: здесь чистый воздух, чистая ключевая вода, которую можно пить без термальной обработки, в лесах водятся разнообразные животные и птицы, также лес богат грибами и ягодами, а местные водоемы - источник вкусной рыбы.

Одним из современных мировых направлений обустройства жизненного пространства является концепция экобиологии (от «эко» - дом, среда, «био» - жизнь, «логия» - изучение), означающая «познание органической жизни, познание жизни в природной среде». Этот термин появился еще в 60-х годах благодаря архитекторам, развивавшим идею создания архитектурных построек в соответствии с логикой природы. Тогда же стали развиваться так называемые «экологические» направления в искусстве, указывающие на связь с экологией, изучающей взаимодействие между организмом и окружающей средой.

Основная идея экобиологии заключается в том, что человек выстраивает среду, организует пространство вокруг себя, черпая мудрость в природе. Эта концепция в данный момент очень распространена в Европе, где горожане все больше тянутся "поближе к природе": переезжают в экологически чистую местность, строят дома из экологически чистых материалов, обустраивают пространство согласно природным мотивам. Соединение экобиологии и архитектуры в стиле ОнтоАрт приводит к рождению экобиологических центров, нацеленных на развитие человека, через приобщение его к функциональной эстетике.

Стиль архитектуры ОнтоАрт гармонично дополняет природные линии, новые сооружения вливаются в окружающий пейзаж, и каждая новая постройка дополняет и расширяет существующий проект места. Создается ощущение, что это не задумка архитектора, а задумка природы, будто она хотела стать такой, принять новые формы.

Такова архитектура ОнтоАрт, которая превозносит все здоровое, все то, что соответствует порядку природы. Принципы архитектуры ОнтоАрт очень просты: функциональность, натуральность материалов, природные цвета.

20. Основные этапы формирования архитектурно-планировочной структуры Симбирска