Развитие планировочно-пространственной системы города с середины XVII до конца XVIII вв.

Первоначально планировка и застройка города возникли в эпоху феодализма в условиях централизованного русского государства в целях обороны юго-восточных земель от набегов различных кочевых племен. Город был основан по указанию царя Алексея Михайловича (отца Петра I). Из актов Московского Государства, изданных императорской Академией наук под редакцией Н.А. Попова, том II № 308 и № 330 видно, что 10 февраля 156 (1648) года «указал государь и бояре приговорили» быть окольничему Богдану Матвеевичу Хитрово с дьяком Григорием Кулаковым в понизовых городах для оберегания от приходу разбойных людей для строения новых городов и засечных крепостей от реки Барыша до реки Волги. Окольничий Хитрово «прибыл на место своего назначения в том же 1648 году и немедленно приступил к исполнению царского указа, положив, прежде всего, основание городу на крайнем пункте у реки Волги — Симбирску». Город Симбирск строился по типу других городов страны и состоял из крепости и посада, обнесенных самостоятельными стенами, а также слобод, окружавших их по периметру. Крепость несколько раз горела, затем восстанавливалась и в конце XVIII века была разрушена окончательно в связи с утратой оборонительного значения города. Относительно размеров крепости в различных источниках содержатся разные сведения, но следует учитывать, что сама крепость могла менять со временем свои размеры, исходя из потребностей развития города и ее частой перестройки. Так археолог прошлого века К.И. Невоструев в 1849 году, до пожара 1864 года, уничтожившего почти все архивные дела города Симбирска, будучи профессором местной семинарии, проводил исследования застройки города и на основе «Топографического описания городов и уездов Симбирской губернии», составленного землемером А.В. Фокиным, определял крепость (рубленый город), как деревянную четырехугольную с башнями в 200 кв. сажень, обведенную рвом. В 1671 году крепость сгорела и была построена вновь. По расписному списку города Симбирска 1751 года городская крепость была деревянная, сосновая, рублена в террасы, стены по 80 сажень. О форме крепости не упоминается. В архиве С.Петербурга (РГИА) сохранился план города Симбирска 1779 года, фиксирующий существующее положение.

Несколько крупных домов с «ломаными» очертаниями крыш напоминают «образцовые дома для именитых», 1714 года, архитектора Д. Трезини, имевших широкое распространение в Петербурге и других городах страны. На гравюре такие дома изображены с подклетами, т.е. повышенной нижней частью, что свидетельствует о значительном влиянии традиционных типов домов на образцовые. У рассматриваемых домов над крышами установлено не менее двух печных труб, что говорит о наличии внутри нескольких помещений: парадных комнат, личных покоев хозяина и его жены и детей, подсобных и других служб. В застройке выделяется самое крупное трехэтажное здание по отношению к зрителю, которое А.Н. Блохинцев относит к числу неопознанных объектов на гравюре Симбирска. Дело в том, что основанием для гравюры послужили натурные съемки подполковника Свечина 1764 года. Спустя три года после этих съемок Симбирск посетила императрица Екатерина II (6 и 7 июля 1767 года). Как писал К.И. Невоструев «Она остановилась в великолепном каменном доме Пустынникова (доселе существующем под именем Старого дворянского собрания) и одарила хозяина табакеркою». И еще одно знаменательное историческое событие связано с этим домом. В период подавления восстания Е.И. Пугачева в этом доме Пустынникова останавливался главнокомандующий граф П.И. Панин. Сюда 2 октября 1774 года «Суворов привел к Панину пойманного им Пугачева». Итак, неопознанный объект становится важным историческим памятником, связанным с вождем крестьянского восстания. В последующие годы первой половины XIX века этот дом был приспособлен архитектором М.П. Коринфским для Дома Дворянского собрания, который после открытия нового Дворянского собрания в 1847 году по проекту архитектора И.А. Бенземана приспособили под Симбирскую губернскую почтовую контору. Во время пожара 1864 года эта контора обгорела, затем была восстановлена вновь. В 1875 — 1877 годах на ее месте была построена военная гимназия, позже переименованная в кадетский корпус. В настоящее время это суворовское училище, которое хранит замечательные традиции долгое время располагавшегося здесь знаменитого Гвардейского танкового училища. Гравюра примечательна тем, что дает изображение Симбирска в широтном направлении вдоль засечной черты, протянувшейся с запада от г. Карсуна до г. Симбирска на востоке. Именно с этой стороны были расположены три важнейших градостроительных звена города: Кремль, Женский Спасский и Мужской Покровский монастыри. Среди массы жилых домов выделялись вертикальные силуэты церквей, которые в сочетании с Кремлем и живописным ландшафтом создавали яркий и неповторимый облик города, называемый в старину славным и похвальным. Такова в общих чертах была планировка и застройка города Симбирска до конца XVIII века.

21. Современный статус архитектора

22. Архитектор Сергей Скуратор дал интервью "Московской перспективе" в преддверии главного архитектурного смотра года - фестиваля "Зодчество".

23. - Cергей Александрович, отразит ли главный профессиональный фестиваль действительное положение дел в архитектуре? - Полагаю, что форум даст вполне реальную картину состояния не только нашего профессионального цеха, но и общества в целом: ведь архитектура и градостроительство объективно транслируют миру  политические, экономические и культурные координаты того или иного города или государства. - Но что тогда означает заявленная тема - «Русская архитектура»? Не ошибся ли куратор фестиваля? Ведь на самом деле у всех на устах - едва ли не массовый исход к нам иностранных архитекторов! - Думаю, куратор не ошибся, а попытался таким образом вступить с властью в диалог по действительно актуальному вопросу. Да, российские архитекторы обеспокоены внедрением европейских норм, по которым, как следует из планов правительства, будут работать у нас зарубежные коллеги. Это не мнимая опасность, наши проектировщики вполне могут лишиться работы. Но не только несправедливые преференции волнуют архитектурное сообщество. Статус архитектора в современной российской жизни необоснованно занижен. Конечно, и один в поле воин. Однако не каждый из нас и не всегда может противостоять надменному и непрофессиональному диктату заказчика. Заказчик как партнер, заинтересованный в качественной реализации проекта, сегодня редкость. Власть имущие не церемонятся и навязывают не только унизительные финансовые условия, но и, что хуже всего, свой дурной вкус. - А не выйдет ли так, что в мощном контексте заявленной темы сегодняшняя архитектура совершенно потеряется в сравнении не то что с древней, но даже и со вчерашней? - Допускаю, что именно такое впечатление и останется у многих, кто посетит Манеж. Но, повторюсь, это будет лишь архитектурный сюжет из жизни общества в целом. - Скажите, может быть, и впрямь отечественные стандарты безнадежно устарели и есть смысл все «перееврокодировать»? Это примирит наших с иностранными? - Примирение в повестке дня не стоит, так как и ссоры никакой не было. Я, как и многие, с большим уважением отношусь к зарубежным коллегам и ничего против них не имею. Наш протест адресован властным структурам, которые вместо поддержки демонстрируют полное пренебрежение: российских проектировщиков  отсеивают на конкурсах еще на этапе квалификационного отбора, и счет удач здесь идет примерно 1:10 не в нашу пользу. В России, в Москве есть архитекторы, которые включены в мировой архитектурный опыт, выигрывают конкурсы за рубежом, имеют хорошую репутацию в широких профессиональных кругах и готовы служить своему народу. Но нет пророка в своем Отечестве! Знаете, у нас и лидеры чувствуют себя одинокими. Потому что ставят планку и берут высоту только по собственной инициативе и без какой-либо заинтересованности со стороны общества. - Кажется, что вы не ждете на форуме открытий, но сами подали на конкурс проектов работу своего бюро. Вы готовы соревноваться в отсутствие серьезной конкуренции? - Современная архитектура многообразна и интересна, и у меня всегда есть большое желание работать. В жизни вполне востребованного профессионала всегда есть много потерь, связанных с взаимоотношениями с заказчиком, с качеством работы исполнителей. Поэтому каждый новый проект приносит положительные эмоции и желание обсудить результат с коллегами. 

24. Территориально-отраслевое развитие города и государства

25. Статус архитектора , как показатель развития общества

26. Исторический очерк развития архитектуры

общинного типа,применяя различные строительные материалы.

  На берегах рек, озер, болот появляются строения, возведенные по настилу из жердей, бревен, а также на сваях. Хижины такого типа, принадлежавшие, как предполагается, рыболовецким племенам, обнаружены, например, в Центральной Европе, на Урале и в других местах. В 3—2 тысячелетиях до н. э. по нижнему и среднему течению Днепра, Днестру и на территории западных областей Украины существовали поселения так называемой Тринольской культуры. Характерными постройками этого периода являлись концентрически располагаемые жилища общинного типа с выходами, обращенными к центру родового поселка. Стены домов делали из плетня, обмазанного глиной, полы — из глиняных плиток. В Азии, Иране, Закавказье уже в древние времена для постройки жилищ использовали кирпич-сырец. С усилением межродовых противоречий широкое распространение получили поселения — крепости, обнесенные стенами из грубо отесанных большеразмерных камней,— так называемые циклопические постройки (Франция, Балканский полуостров, Закавказье и др.), а также городища — поселения, окруженные земляными валами, бревенчатыми оградами и рвами (вторая половина 1 тысячелетия до н. э.).

На более поздних этапах первобытно-общинного строя наряду с оборонительными сооружениями начинают появляться мегалитические строения, возводимые из больших каменных глыб в виде обелисков и различных видов сооружений, служащих местом погребения или религиозных церемоний. Подлинного же расцвета архитектура достигла в рабовладельческом обществе. В этот период сооружаются выдающиеся памятники архитектуры, поражающие высоким уровнем строительного искусства и совершенством художественных форм, которые оказали огромное воздействие на зодчество последующих эпох. 

 

Будучи частью материальной культуры, тесно связанной с жизнью и деятельностью человека как члена общества, архитектурные сооружения являются одновременно и произведениями искусства. Созданию совершенного архитектурного образа сооружения способствует органическое слияние внутренней сущности, функциональных особенностей и утилитарных качеств сооружения (целесообразность, прочность, экономичность с его эстетическими свойствами, выражающимися в богатстве пространственных и объемных архитектурных форм, выразительности пропорций, гармонической связи с окружающей средой.

Эстетические свойства архитектуры как вида искусства определяются материальной основой, социальным строем, классовой структурой общества. В зависимости от условий материальной жизни, общественных идеалов эпохи изменяются взаимоотношения членов общества и представления о критериях прекрасного. На протяжении многих веков творчество художников, в том числе и зодчих, было связано с религиозными представлениями человека, обслуживанием культов.

Огромные усилия человеческого гения затрачивались на сооружение грандиозных храмов. Только в эпоху Возрождения художники подняли свой голос за утверждение прав земного мира и человеческого разума, но зависимость искусства от «денежного мешка» и в последующие века продолжала оставаться неизменным спутником творчества в классовом антагонистическом обществе.

Социалистическая действительность ставит перед искусством, в том числе и перед архитектурой, качественно новые задачи. Советское искусство и архитектура призваны украсить быт, одухотворить труд, сделать прекрасной для жизни людей всю окружающую среду.

Отсюда решающим творческим началом советской архитектуры является ее демократичность, забота о человеке, об удозлетворении его многообразных материальных и духовных потребностей.

Отличительной особенностью советской архитектуры являются целесообразность планировки, простота форм, соответствие внешнег облика здания или сооружения его назначению.

Прекрасное в нашем обществе неразрывно связано с общественными идеалами коммунизма, с теорией марксизма-ленинизма, борьбой за победу коммунистического общества.

Применяя единственно правильный творческий метод — метод социалистического реализма, критически перерабатывая традиции прошлого, смело дерзая, советские архитекторы создают новые сооружения, достойные коммунистического завтра.  

27. Творческий метод архитектора

Обучение архитектурному проектированию способствует формированию научного и творческого мировоззрения студента. Творческий метод работы архитектора отражает его теоретическую позицию. Основной смысл творческой деятельности архитектора состоит в преобразовании материальной среды и организации пространства в интересах человека и общества. Деятельность архитектора должна давать новые результаты, имеющие общественное значение. Общественная значимость произведения архитектуры превалирует в оценке уровня творчества. Проектирование обогащает внутренний мир студента и ведет к сознанию им социального смысла профессии.

В архитектурной школе особое место в мировоззренческом становлении личности занимает творческое архитектурное проектирование. В процессе архитектурного проектирования возникает необходимость соблюдения определенных правил. «Несмотря на то, что замысел сооружения относится к области искусства, что по своему существу он рождается в результате основанной на опыте интуиции, несмотря на то, что ничего нельзя достичь простой дедукцией логических рассуждений, в этом искусстве, как и в любом другом, должны быть установлены общие правила».

Эти правила, прежде всего, обеспечивают в учебной архитектурно-проектной деятельности овладение студентом творческим методом архитектора. Метод отражает повторяемость приемов и путей деятельности; в методе закономерности создания проектной модели становятся правила действия архитектора. Но метод архитектурного проектирования подвержен изменениям и совершенствуется по мере обогащения архитектурной практики. В условиях научно-технической революции развитие архитектуры и градостроительства сталкивается с проблемой недостаточности традиционных методов проектирования для решения нетривиальных задач, не имеющих жестко заданных условий и определенных параметров (реконструкция центров исторических городов, охрана природы и ландшафта, создание комфортабельных жилых образований, оптимальных систем обслуживания, многофункциональных комплексов, объектов подземной урбанистки). Требуется организационная перестройка и преобразование метода, позволяющее, смоделировать новый объект, не имеющий своего прямого аналога, прототипа.

В учебно-проектной деятельности в моделировании объекта можно выделить четыре процедуры, совершаемые последовательно или параллельно.

Первая процедура – методологическая – определяет общую концепцию автора, которая способствует интерпретации задания и позволяет ему ориентироваться в широком контексте задачи и целесообразно осмыслить предложенную программу проектирования.

Вторая процедура состоит из организации взаимодействия студента, педагога и проектной модели в процессе выполнения учебного задания.

Третья процедура содержит анализ промежуточных результатов моделирования по критериям функциональной, конструктивной, экономической и технологической целесообразности и с точки зрения правдивости архитектурно-образного выражения содержания, а так же оценку взаимоотношения объекта с окружающей средой.

Четвертая процедура содержит художественный синтез материала, накопленного в ходе творческого поиска и процедур анализа, и позволяет видеть объект в его целостности. В результате синтетической процедуры элементы, оправданные с точки зрения прочности и пользы , эстетически переосмысливаются и находят пластическое и пространственное выражение в художественном образе архитектурного произведения.

Творческий метод архитектора представляет собой своеобразный синтез творческих методов художника, ученого и инженера. Научный и художественный методы не выводятся один из другого. В процессе архитектурного творчества происходит их взаимопроникновение и взаимоотражение. В проектировании снимаются противоречия между категориями исследования и воображения. Научное понятие и художественный образ, которое в суждениях о науке и искусстве рассматриваются как противоположности, здесь объединяются. В архитектурном творчестве «художественное» и «техническое» выступают подвижными, взаимодополняющими друг друга сторонам творческого процесса. В творчестве архитектора соединяется стремление ученого к системе и художника к гармонии. Принципиальная разница между научной и художественной деятельностью – это отсутствие элементов субъективного и эмоционального в результатах труда ученого и повышенное содержание того и другого в продуктах художественного творчества. В науке единичное выступает в форме общего, а в архитектуре как искусстве общее выступает в форме единичного.

Умственная деятельность студента содержит наглядно-образные, эмоциональные, волевые и оценочные компоненты. Личное авторское истолкование программы ведет к созданию проектной модели через эвристический процесс в стадии становления замысла и через сложные ассоциации, многократно переплетающиеся связи и сталкивающиеся идеи при его разработке.

Одним из признанных доказательств присутствия, какой либо сущности в мире явлений может считаться обнаружение динамики развертывания этой сущности в плотном «поле» разнообразных фактов. Динамика показывает неизвестный объект то с одной, то с другой стороны, демонстрирует различные его аспекты и свойства, позволяет хотя бы косвенно описать гипотетический объект. Творческий метод архитектора, оставаясь пока гипотетическим «телом», может проявить себя в анализе исторической динамики базовых характеристик архитектуры, в ее связях с феноменом культуры, общества, мировоззрения.

Творческий метод архитектора – концептуальная категория, предлагаемая для ответа на наиболее жгучие вопросы актуальной практики, образования, теории и истории архитектуры. Конкретикой эта категория наполняется всякий раз, когда мы говорим об определенных явлениях, эпохах, мастерах, задачах и перспективах архитектурной профессии. Разнообразие конкретных проявлений творческого метода архитектора огромно. Собственно, сам этот метод есть не какой-то отдельно взятый, избранный или специально сконструированный «суперметод», претендующий на полную и окончательную формулировку «тайны творчества», а напротив - совокупность всех возможных методов и способов архитектурной работы, взятых в наиболее общем, принципиальном их выражении. Поэтому столь важны различные модели творчества, подходы, школы – они создают совокупный потенциал профессии, обеспечивают инструментальную гибкость, вариабельность и адекватность проектных решений. Сопоставление истории и настоящего положения дела позволяет сделать предварительные выводы о состоянии творческого метода архитектора на сегодня и в перспективе.

Из опыта мастеров архитектуры

Огромный интерес представляют мнения известных архитекторов. Размышления имеют очень широкий спектр, одновременно отличаются глубоким содержанием мыслей, свидетельствуют о гражданской позиции автора, о философском осмыслении профессиональных задач.

«Архитектура есть высшее выражение человеческого умения, достигающего божественного». «Путеводной звездой зодчего к правде должна быть только, правда. Тогда в архитектурном произведении сами собой выявляются его характер и символика». Отто Вагнер. Кажется, здесь сам метод творчества говорит словами архитектора.

«Архитектура есть явление творчества, оно затрагивает эмоциональную среду и, следовательно, выходит за рамки строительства .Она может быть великой и в то же время должна угождать примитивным жизненным потребностям человека; с другой стороны, самой своей абстрактностью она обязана наивысшим качествам человеческого духа. Материя одухотворяется по мере того, как человек подчиняет ее организующему началу. Эстетическое волнение, вызываемое архитектурой, исходит из неизбежных, непреложных физических условий творчества, которыми в наше время слишком пренебрегают». Здесь отражается глубочайший смысл архитектурного творчества, и его духовности, эмоциональности, величественности.

Многозначительное определение дал Ф.Л. Райт: «Род строительства, который мы можем сегодня назвать архитектурой, - это строительство, в которое входят человеческие мысль и чувства, чтобы создать высокую гармонию и подлинную значительность сооружения как целого… Его (человека) архитектура была чем-то выходящим от его практического «Я» к его идеальному «Я». Эта фраза затрагивает самое сокровенное содержание архитектуры – интеллектуальный потенциал автора проекта. Так же Райт выделяет две сущности автора: реальную и идеальную, до которой автор проекта должен возвыситься, работая над ним.

«Я – начало всего, ибо в моем сознании создаются миры» Этой фразой Казимир Малевич сумел выразить философию взаимоотношений самых важных компонентов творческого метода архитектора, личности архитектора, мировоззрения, метода самой архитектуры. Вот «ось», вокруг которой вращаются проблемы любого вида творчества, а архитектурного - особенно. Это «альфа» и «омега» сущности креативного сознания. Уже только одна функция «создания миров» требует от творца недюжинного таланта восприятия реальной действительности и рефлексии ее. Этот замысел нуждается в неординарном, пластичном, волевом сознании, могучей силе воображения.

Особенности творческих подходов выдающихся архитекторов

Каждый архитектор в ходе проектной работы вырабатывает свой творческий подход к решению архитектурных задач. Вместе с тем можно утверждать, что существуют обобщенные модели решения архитектурных задач. Обобщенные модели творческих подходов отражают и характеризуют архитектора как творческую личность и общество как среду обитания. Наиболее заметно они проявляются в своеобразии творческих подходов выдающихся архитекторов. Условно можно выделить следующие типы творческих подходов: архитектор-новатор, индивидуалист-мыслитель, архитектор-проектировщик, архитектор-художник, архитектор-исследователь, архитектор-регионалист, архитектор-поэт, архитектор-теоретик.

Архитектор — новатор

МЕЛЬНИКОВ Константин Степанович (1890-1974) — выдающийся советский архитектор, чье творчество отличалось самобытностью и оригинальностью, чьи проекты и постройки существенно повлияли на развитие мировой архитектуры XX в.

Индивидуалист — мыслитель

РАЙТ Франк Ллойд (1869-1959) — крупнейший архитектор в истории США, Райт выдвинул принцип органичной архитектуры, то есть целостной, являющейся неотделимой частью среды, окружающей человека.

Архитектор-проектировщик

ЩУСЕВ Алексей Викторович (1873-1949) — выдающийся русский советский архитектор. Щусев не стремился стать основоположником какой-либо теории или какой-либо архитектурной школы. Его значение определяется главным образом созданными им зданиями и сооружениями.

Архитектор-художник

НИМЕЙЕР Суарес Фильо Оскар (род. 1907) — одна из наиболее ярких фигур в мировой архитектуре 1950-60-х годов, был крупнейший бразильский архитектор. Ему было свойственно теоретическое осмысление архитектурных проблем. Он одним из первых почувствовал эстетическую ущербность доктрины функционализма и своим творчеством утверждал в противовес функционализму, что архитектура — это искусство.

Архитектор-исследователь

ЖОЛТОВСКИЙ Иван Владиславович (1867- 1959). Академик И. В. Жолтовский был одарен пытливым умом, склонным к анализу, не признающим работы на основе одних вкусовых категорий и интуиции. Его волновал вопрос: чем объяснить неувядаемую красоту некоторых произведений народного искусства и классики?

ААЛТО Алвар (1898-1976). Основоположник современной финской архитектуры — мастер, обладающий неповторимой художественной индивидуальностью. А. Аалто — преимущественно архитектор-практик. Его поиски устремлены к гармонии между человеком со всем разнообразием его потребностей и той средой, которую формирует архитектура.

Архитектор-поэт

ГАУДИ-и-Корнет Антонио (1852-1926) — крупнейший, талантливейший мастер, представитель «ар нуво» (модерна), творчество которого насыщено исканиями, новаторством и поэзией. Для его творчества характерны внутренняя свобода, глубокий профессионализм, ответственность художника.

Архитектор-теоретик

ТАНГЕ Кензо (род. 1913) — выдающийся японский архитектор, яркий представитель неонационального движения в послевоенной мировой архитектуре. Оригинальность вклада К. Танге в теорию архитектуры связана, прежде всего, с теоретической трактовкой проблемы национальных традиций.

Константные единицы творческого метода архитектора

Основными компонентами являются:

1. Среда, которая включает в себя природные антропогенные компоненты, являющиеся константами в творческом методе архитектора.

2. Социально-экономические условия как важнейший фактор формирования специфики среды и направленности творческого процесса.

3. Идеология и мировоззрение общности в определенную историческую эпоху формирует не только материализованный субстрат, сколько субстратную, духовную основу субстрата.

4. Личностная характеристика архитектора. Разум, интеллект, эрудиция, интуиция, эмоциональность, высокие морально-деловые и организационные качества, гибкость мышления, рефлексия, владение профессиональными навыками, умениями; владение искусством убеждения, коммуникабельность, открытость мировосприятия, психология личности.

5. «Метод» как один из основополагающих компонентов творческого метода архитектора содержит в себе важнейшие элементы, механизмы и связи проектного моделирования. Составной частью метода и в то же время его связующей со средой является понятие «сущностные свойства проектной модели». Метод так же включает систему алгоритмов и возможность эвристик, использование как «ручных», так и компьютерных технологий.

6. Культура проектного мышления как часть культуры мышления вообще.

7. Проектная модель, олицетворяющая собой собирательную характеристику объектов различных типологий.

8. Профессионализм, представляющий совокупность опыта многих и многих поколений в области творческой, архитектурно-проектной и производственно-строительной деятельности.

9. Аксиология культуры как ключевое понятие всех антропологических дисциплин.

10. «Архив», представляющий собой накопленную информацию человеческого опыта той или иной общности, того или иного региона, составляет как бы уровень достояния культуры в сфере творческо-проектной и архитектурно- строительной деятельности.

11. Практика справедливо считается критерием истины, и это не только не только к сфере научного экспериментирования.

12. Теория - один из важнейших компонентов творческого метода архитектора.

13. Рефлексия для архитектора должна стать третьим чувством после зрения и ощущений. Архитектор, лишенный рефлексии, - это все равно что слепой живописец или глухой музыкант.

Основы творческого метода архитектора:

интеллектуально-мировоззренческие;

композиционно-художественные;

научно-теоретические;

инженерно-технические;

социально-экономические;

экологические и другие, в зависимости от обстоятельств.

Объединительные свойств концепции творческого метода архитектора, то есть её способность охватить всё разнообразие возможных методов и приёмов творческой работы, используемых архитектором, а также в принципе всю совокупность методов, подходов, приёмов работы, известных в истории профессии, делает концепцию универсальным средством анализа архитектурного творчества, его процессов.

Потенциал творческого метода архитектора сегодня не только не раскрыт, но и пребывает в состоянии забвения, совершенно не включен в систему архитектурного образования. Генетической основой творческого метода архитектора являются потребности общественного существования и развития, специфика создаваемого человеком мира архитектуры, многообразие форм социальных жизнедеятельностных процессов, культура и научно-технический прогресс, глобальные и региональные факторы. Значительную роль в формировании творческого метода архитектора играют мировоззренческие аспекты и законы диалектики.

Разработано новое понимание творческого метода архитектора как концепции, имеющей в составе: совокупность определений творческого метода архитектора; структуру научной теории; основы творческого метода архитектора; главный предмет теории архитектуры; энергетический каркас творческого метода архитектора (высшая ступень его развития).

Дается представление о том , что концептуальность творческого метода архитектора кроется в принципиальной возможности активизации безграничного потенциала содержания средств и методов творчества, накопленных профессией, их значение для культуры и общества; в уникальности энергетического каркаса творческого метода архитектора; в возможности развития и интенсификации потенциала творческой личности. Важнейшей задачей концепции является приведение синтезированного знания в состояние, обеспечивающее движение знания от его высших уровней через образовательные программы к уровню практической деятельности.

Представлена совокупность авторских определений творческого метода архитектора

 творческий метод архитектора как синтез методов, детерминируемых проблемами реальной действительности; философско-мировоззренческого, художника, инженера, ученого и т.д.

 творческий метод архитектора как общекультурное явление;

 творческий метод архитектора как инструментарий познания и отражения реальной действительности;

 творческий метод архитектора как творчество;

 творческий метод архитектора как научный процесс;

 творческий метод архитектора как моделирование;

 творческий метод архитектора как способ реализации человеческих потребностей в формировании среды обитания и создания архитектурных миров.

Эволюционное развитие количественно-качественных показателей содержания творческого метода архитектора возможно в соответствии с общей теорией систем, через основные понятия: нуль (пустая)–система; объект-система; система объектов; абстрактная система. На современном этапе актуальнейшей задачей является формирование творческого метода архитектора как «объекта-системы», которая должна отвечать следующим условиям:

 достижение целостности и взаимосвязанности всех компонентов, аспектов и элементов как единого функционального образования;

 наличие энергетических сил, способных осуществлять непрерывный процесс жизнедеятельности «объекта-системы» и инициирование креативности;

 наличие системы каркасов, координирующих действие всех конструирующих объект сил;

 целеобусловленная направленность функционирования «объекта-системы» на совершенствование качества профессиональной подготовки, на совершенствование качества среды обитания;

 адаптированность «объекта-системы» к внутренним и внешним воздействиям, к меняющимся социальным, культурным и средовым контекстам;

 способность «объекта-системы» входить в контакт с другими подобными объектами и интегрироваться с их важнейшими положениями и тем самым инициировать крайне необходимое преобразование творческого метода архитектора из фазы «объекта-системы» в фазу «система объектов».

Главным предметом теории архитектуры предлагается считать «проектную модель», которая как метаидея должна способствовать не только овладению известными универсалиями архитектурного творчества, но и развитию их потенциала, открывая простор креативности, постоянному обновлению мира архитектуры.

Понятие «Энергетический каркас» творческого метода архитектора – основа понимания предпосылок жизнедеятельных процессов цивилизации. Структурно его можно представить как «энергетический реактор», «главные русла» образуют философия и законы естественных наук, «второстепенные потоки» составляют средства материализации архитектурного мира; закономерности этики, эстетики и архитектурной композиции представляются «капиллярами», насыщающими жизненной, одухотворенной силой материальную среду.

Осознание механизма функционирования «Энергетического каркаса» вооружает архитектора теоретическим обоснованием постоянного поиска новизны и совершенства в творческой деятельности.

В целях обоснования введения философско-мировоззренческого метода в состав синтеза творческого метода архитектора исследована закономерность взаимодействия философии и архитектуры; разработана модель архитектурной картины мира, а так же табличная форма универсалий созидательного процесса.

В исследовании выявлены и наполнены содержанием рациональные и иррациональные компоненты творческого метода архитектора с активным включением в них парадигм классической науки, теории самоорганизации, методов креативного творчества. Творческий метод архитектора представляет собой целостную совокупность структур и систем, взаимодействующих на принципах теории самоорганизации, открытую для дальнейшего развития и адаптации к социальным, культурологическим, историческим и природно-географическим контекстам.

Двойственность природы архитектуры как синтеза материального и духовного достигается на основе интеграции креативных и рациональных методов архитектурно-проектной деятельности с использованием научных принципов познания и отражения реальной действительности.

Теоретической основой творческого метода архитектора можно считать базис научного, мировоззренческого, практического опыта многих поколений зодчих, воплощений в значительных объектах архитектурного и градостроительного творчества.

Научно-теоретический базис включает в себя основы парадигмы классической науки (понятия, определения, категории, принципы), парадигмы теории самоорганизации (случайность, непредсказуемость, состояние мира вещей и явлений в непрерывном развитии). Эти парадигмы в совокупности способствуют формированию современной культуры мышления в целом и пластики мышления в частности и, тем самым, инициируют креативность.

Законы и категории диалектики являются доминирующей научно-теоретической базой структуры творческого метода архитектора: его универсалии и его основы (философско-мировоззренческие, композиционно-художественные, научно-теоретические, методологические, инженерно-технологические, социальные, культурологические, экологические) органично входят в содержание теоретических основ. Ось взаимодействия, проходящая от предпосылок через творческий процесс до создания произведения, так же входит в теоретические основы метода. Современные концепции и конвенции, региональные, средовые и культурно-исторические предпосылки, пульс современности – непременное содержание теоретических основ творческого метода архитектора.

Методической основой творческого метода архитектора, определяемой категорией «арсенал», является совокупность деятельностных процессов, приводящих в движение, в состояние творческого поиска многочисленные компоненты и аспекты универсалий созидания. Методологические основы представляются органичным развитием универсалий теоретических основ, когда структурность трансформируется в системность, когда между многочисленными компонентами проявляются разносторонние связи, когда проектные процедуры по своему профессионльно-качественному уровню соответствуют рангу творческой деятельности.

Методические основы включают в себя: широкий спектр методов, приемов и подходов к решению задач, научных исследований; процесс познания и отражения реальной действительности; философию как стержнезацию и цементацию; диалектику как источник, механизм и тенденцию развития архитектурной деятельности и самой архитектуры; культуру проектного мышления; цикл познавательной деятельности и особенно духовно-практическое звено цикла познания.

К структуре методических основ творческого метода архитектора автором разработаны: идеология опережающего профессионального развития; матрица метода тактико-стратегического развития процесса проектного моделирования, матрица метода архитектора; категории эмоционально-тектонической содержательности; собирательная классификация методов; древо потоков методологического творчества; педагогические стратегии и тактики.

Профессионализм, гуманитарная ориентация сознания и морально-волевые качества проектанта – это важнейшие составляющие интеллектуализации методологического творчества.

Образовательный процесс должен осуществляться не просто через сумму отдельно взятых методов, способов, подходов, не через отдельно взятые аспекты философии и науки, композиционно-художественные средства и приемы, а непосредственно через творческий метод архитектора как целостную совокупность универсалий, значений и смыслов.

Творческий метод архитектора имеет огромный потенциал, играет определяющую роль в теории архитектуры.

Многообразие содержания процесса познания и отражения реальной действительности при создании мира архитектуры убеждает в необходимости поднять проектную культуру на высоту, достойную многовековой истории зодчества и его исторических перспектив, его креативного потенциала, подтверждая тем самым традиционно высокий статус архитектуры как важнейшего созидательного средства общества. Представляется, что концепция творческого метода архитектора, понимаемая как открытая к дополнениям и развитию система, способна стать питательной средой становления и роста творческого мировоззрения новых поколений архитекторов, залогом широты их сознания, ответственности устремленности в будущее.

Вывод

Метод архитектора является неотъемлемой частью архитектурного проектирования и творчества в целом. Труд архитектора должен приносить обществу пользу. С каждым днем появляются новые технологии, научные достижения. Человеку требуется все более совершенные сооружения, жилье. Нужны все более сложные многофункциональные комплексы с развитой инфраструктурой, для которых требуется не менее сложный подход в проектировании. Творческий метод позволяет упорядочить, разложить по полочкам сам процесс проектирования, в котором будут исключены ошибки и будет достигнут наилучший, желаемый результат. Вырабатывается определенная концепция, которая позволяет решать задачи, которые ставит перед собой проектант. В нем объединяются и упорядочиваются все аспекты творчества, науки, техники и культуры. Конечно, нужно всегда смотреть в будущее, учитывать будет ли актуален объект через 10, 15, 50 лет. Он должен удовлетворять техническим и эстетическим требованиям. Объект должен иметь потенциал на будущее. Так же, опыт прошлых поколений не должен остаться без внимания. И метод как нельзя помогает соблюсти эти требования. Как было сказано, Творческий метод архитектора – открытая к развитию система.

28. Технология, композиция, система связей, как факторы функции

29. Воздействие функции на архитектурную форму

В одном из новых городов, в точном соответствии с генеральным планом, строился двухэтажный душевой павильон. Здание уже было подведено под крышу, когда городские власти разумно рассудили, что оно вообще ни к чему. Действительно, ведь в каждой квартире имеется душ и в бытовых помещениях промышленных предприятий число душевых установок вполне соответствует норме. И тогда, взвесив все городские потребности, решили поместить в этом доме молочную кухню. Так и сделали. В результате форма обрела функцию.

Подобное встречается нередко. Есть немало научно-исследовательских институтов, располагающихся в типовых школьных зданиях (и даже в типовых парикмахерских), есть министерства, занимающие бывшие жилые дома, проектные организации, оказавшиеся во всяческих приспособленных помещениях. Полное противоречие с теорией зодчества./Функции блуждают по городу в поисках пусть и чужой, но зато уж готовой формы. И хотя мы говорим сегодня всерьез о мобильности функций, о создании пространств, способных вместить под своим покрытием все, что угодно,- я все-таки убежденно полагаю, что в хорошей парикмахерской можно только брить да стричь, остальное просто не должно получаться.

Школам - школы, министерствам - министерства. Нет, я не отношу себя к ортодоксальным функционалистам. Но с тем, что функция - содержание объекта, его предназначение, происходящие в нем жизненные процессы во многом определяют архитектурную форму, я согласен, безусловно. Точность выражения функции создает основу для создания художественного образа. Но влияние функции на архитектурную форму проявляется многосложно - от целого к детали,- и только всесторонний учет этого влияния способствует созданию соответствующего пространства.

Понятия «город», «район», «квартал», «дом» обозначают функцию. Слова «завод», «театр», «стадион» в изначальном своем содержании также подразумевают именно функцию. И вместе с тем, в самом общем виде, они содержат в себе и наше стереотипное образное представление о соответствующей архитектурной форме. Вместе с тем содержание понятия, стоящего за неизменным словесным знаком, изменчиво во времени. Каждое из упомянутых слов подразумевает сегодня и новое его содержание, и новый, выработанный уже стереотип образа.

30. Драматизм профессиональной должности архитектора

Он именно тут живет всю свою жизнь. Тут, изнутри, он в состоянии оценить достоинства (или недостатки) его планировки, его застройки, качество архитектуры отдельных зданий, наличие и качество высотных ориентиров, пространственность города, свободу или затесненность его улиц, его ночное лицо, шум или уют его площадей и дворов, приветливость или официальность, замкнутость или открытость. Таких чувств у жителя или зрителя может возникнуть много, и из суммы всего этого и создается во времени образ красивого или однообразно скучного города...

Однако и в этом драматизм работы градостроителя чертежи генеральных планов и макеты города архитектор-градостроитель делает для восприятия города снаружи, извне. В этом заключается решающее несовпадение восприятия города в натуре с восприятием его проекта, его чертежей. Больше, чем где бы то ни было, в градостроении проект условен и кардинально не схож с предполагаемой реализацией. Генеральный план города, его концепция, замысел, как правило, показывают не то, что будет видеть человек в действительности, а лишь то, как город должен будет жить, действовать, функционировать, каковы связи между отдельными его частями, какова его структура и пр., т. е. очень важное, весьма существенное, но нечто совершенно иное - не восприятие архитектуры, не впечатления будущего жителя, не его переживания.

Как же сделать современную архитектуру, красивую, воспринимаемую человеком и как отдельное здание, и как ансамбль, и как город в целом, не разделенные, а, наоборот, слитные? Как сделать современную гуманистическую архитектуру?

Сравним почти совпавшие во времени попытки новых поисков, начавшихся в 1970-х годах, у нас и за рубежом.

31. Архитектурный ордер

Архитектурный ордер (лат. ordo — строй, порядок) — тип архитектурной композиции, использующий определенные элементы и подчиняющийся определенной архитектурно-стилевой обработке. Является воплощением стоечно-балочной системы,тектонически состоящей из вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов. Появился в Древней Греции. Название ордер происходит от латинского «ordo» — строй, порядок, впервые было употреблено теоретиком архитектуры второй половины I века до н. э. Витрувием, автором трактата «Десять книг об архитектуре». Различают пять классических ордеров: дорический, ионический и коринфский возникли в Древней Греции, тосканский икомпозитный — в Древнем Риме. Коринфский в Древней Греции почти не применялся и стал распространен в Древнем Риме. Также исследователи называют ордерами другие каноны в стилевом решении архитектуры, например гигантский ордер (колонны через несколько этажей) или раскрепованный ордер (колонны перед фасадом держат только отрезки антаблемента, но не несут всю его нагрузку). [править]История Первым появился дорический ордер в VI веке до н. э.. Потом получили распространение другие, ионический, коринфский, в Древней Греции и Риме их применение было повсеместным. В средние века классическая архитектура была забыта на много веков. Только в XV веке был снова возвращен интерес к ней. Популярность приобрел трактат «Десять книг об архитектуре» — единственная сохранившаяся античная работа не могла быть оставлена без внимания. Многие деятели искусства принялись исследовать античность, классифицировать каноны. Например труды по этой теме были составлены такими известными теоретиками как Леон Баттиста Альберти, Антонио Филарете, Франческо ди Джорджо, Джакомо да Виньола (предложил классификацию в пять ордеров), Андреа Палладио. В своем подходе и выводах труды различались. Традиция украшать архитектуру ордером устоялась на протяжении XV-XIX веков, в архитектуре Возрождения, барокко, классицизма. Классицизм вновь обратился к пропорциям возрождения, ушел от кривых линий барокко и излишней декоративности рококо. В 1830-х годах он стал уступать историзму, то есть концепции точного повторения элементов предыдущих веков, часто используя разностилевые элементы в одной постройке, что получило название эклектика. Однако в XIX веке такой подход был поставлен под сомнение: избыточность украшений не соответствовала техническим реалиям[1]. [править]Структура Можно выделить следующие главные элементы греческого ордера[неизвестный термин]. Основание называется стереобат и располагается на верхнем ряде кладки фундамента, несколько приподнятом над уровнем земли. Верхняя часть стереобата называется стилобат, иногда так называют только поверхность ступени, на которой стоят колонны. Вертикальные опоры — колонны, служащие главным несущим элементом конструкции. Верхняя завершающая часть, несомая часть конструкции, называемаяантаблемент, который разделяется на следующие части 1. карниз — верхняя часть антаблемента, над которой располагается кровля. 2. фриз — средняя часть антаблемента, расположена между карнизом и архитравом, несет по большей части декоративную смысловую нагрузку. 3. архитрав — главная балка, которая располагается непосредственно на колонне.

32. Архитектурная наука и ее современное состояние

СОВРЕМЕННАЯ АРХИТЕКТУРА

Функционализм Первым в строю современных архитектурных движений нужно поставить функционализм (в советской России у него было иное название – конструктивизм). Он возник в начале 20-х годов и увлек за собой архитекторов многих стран мира. Они решили реализовать следующий принцип: эстетические качества искусства должны быть всецело подчинены пользе для человека. Функционализм распространился подобно модерну на весь предметный мир – на мебель, одежду и даже на книжную графику. Он объявил современное ему состояние архитектуры смертельной болезнью и отрицал всякое творческое наследие прошлых эпох. Функционализм Первым в строю современных архитектурных движений нужно поставить функционализм (в советской России у него было иное название – конструктивизм). Он возник в начале 20-х годов и увлек за собой архитекторов многих стран мира. Они решили реализовать следующий принцип: эстетические качества искусства должны быть всецело подчинены пользе для человека. Функционализм распространился подобно модерну на весь предметный мир – на мебель, одежду и даже на книжную графику. Он объявил современное ему состояние архитектуры смертельной болезнью и отрицал всякое творческое наследие прошлых эпох. Однако цели его были благородны: оздоровить города и улучшить жизнь людей, используя достижения научно-технического прогресса. Функционализм демократичен, не требует больших материальных затрат и позволяет создать "больше жилплощади за те же деньги". Функционализм ставит человека в центр процесса проектирования. Однако, отнюдь не конкретную личность, а человека вообще, как некое биологическое и социальное существо. Функциональная составляющая зданий должна прежде всего определяться физиологическими и общественными потребностями человека. Архитекторы этого направления проектируют дома таким образом, чтобы обеспечить людям необходимые условия для комфортного проживания (или работы). Эстетическими постулатами функционализма становятся предельное упрощение форм, отказ от декорирования и стремление к минимальной обработке поверхностей. Очень сдержано функционализм относится и к введению цвета в архитектуру. Функционализм – это движение за минимизацию буквально всего, что окружает человека – от фасадов до интерьеров и моделей одежды. Приверженцы функционализма были своего рода романтиками – простоты, пользы и свободы от наследия прошлого. Но, увы, отвергая обязательные нормативы классических архитектурных форм, функционализм приходит к созданию собственной весьма единообразной художественной формы. И рецепт этой формы предлагается (скорее даже навязывается) во всех случаях, независимо от диагноза. Круг замкнулся, и функционалисты оказались в той же ловушке, из которой сначала совершали побег. Брутализм и Хай-Тек В 50-х годах в Англии зародилось еще одно направление современной архитектуры – брутализм (от англ. 'brutal' – грубый). В своих произведениях бруталисты стремятся к обнажению конструкций, из которых построено здание, к максимальному выявлению умышленно простых, грубых архитектурных масс. Очень распространенным стилем последних десятилетий XX века стал хай-тек (high-tech). Это стиль высоких технологий, своего рода противоположность брутализма. Брутализм можно с достаточной точностью назвать лоу-теком (low-tech), стилизацией низких технологий. В отличие от него, хай-тек крайне аккуратен, изыскан и утончен. Он прежде всего ассоциируется с обилием стекла в сочетании с металлическими конструкциями. В архитектурную композицию зданий хай-тек активно включает элементы их инженерного оборудования: воздуховоды, трубопроводы, вентиляционные шахты. Облик хай-тековского здания приобретает "технотронный" вид за счет использования различного рода аксессуаров. Излюбленный металл этого стиля – алюминий. В оформлении интерьеров его нередко используют в сочетании с деревом. Постмодернизм Сегодня в архитектурной среде доминирует плюрализм идей и мнений. Ни одно из направлений архитектуры не может называться приоритетным, ни одна концепция не возводится на пьедестал в качестве истинной. Развитию таких взглядов способствовало движение постмодернизма. Его философия исходит из той установки, что ориентация на художественный абсолют провоцирует воспроизведение тоталитарного сознания у человека и тоталитарных структур в обществе и поэтому не может быть с успехом использована. Архитектурный постмодернизм возрождает исторические принципы построения композиции зданий (симметрию, перспективу, пропорциональность), использует элементы всех стилей, применяя принципы высокой эклектики. Кроме того, постмодернизм свободно обращается практически с любыми видами декора. Копирование как таковое здесь просто исключено. Несколько стилей могут быть собраны воедино и проникать друг в друга, образуя удивительные и неповторимые здания. В архитектуре ХХ века возникало и исчезало также и множество других направлений, движений и школ. Модернизм, интернациональный стиль, историзм, структурализм… При этом далеко не все современные направления оказывают ощутимое влияние на проектирование и облик частных домов. И есть еще одна причина, по которой новая архитектура не слишком широко распространена: заказчик очень часто оказывается неготовым к восприятию тех или иных авангардных идей. Получается, что современная архитектура – при всей своей чудесной простоте – оказывается элитарной, подчас до чрезвычайности. Как говорится, сlass not mass. Однако, если вам захотелось построить дом в стиле брутализма или хай-тека, то разве нужно отказывать себе в этом, оглядываясь на соседей или друзей, предпочитающих что-то более традиционное? Завершение замысла Если вы пока еще не решили, какому из направлений в архитектуре отдать предпочтение, то в вашем распоряжении множество книг, журналов, каталогов, сотни и даже тысячи фотографий, которые смогут помочь вам найти нужное художественное русло. Загляните в иллюстрированные альбомы по архитектуре. Выбор стиля отнюдь не означает, что ваш дом должен стать копией одного из зданий античной эпохи или минувшего XX века. Он будет всего лишь цитированием того или иного стиля, его современным и персонифицированным преломлением. Если же вам трудно определить и выбрать архитектурный стиль, то, по крайней мере, найдите те дома, которые вам просто нравятся. Сделайте закладки на приглянувшихся фотографиях. Пусть их будет много. Возьмите их с собой на встречу с архитектором. Это окажется неплохим началом беседы. В результате кропотливых и увлекательных размышлений над функциональной и художественной стороной вашего будущего дома вы должны сформировать задание архитектору. Чем больше подробностей и деталей своего замысла вы передадите архитектору, тем лучше, точнее и быстрее он сможет воплотить его. Любой архитектор будет очень рад тому, что вы пришли идейно подготовленным и не с пустыми руками. Может быть, вам даже удастся достичь более благоприятных для себя финансовых условий – благодаря тому, что вы говорите на одном языке, и архитектор затратит меньше времени на выполнение вашего проекта.

33. Тектоника

В архитектуре тектоникой мы называем художественное выражение работы конструкций и материала. Ю. П. Волчек, один из исследователей архитектурной тектоники, назвал её «взаимосвязью художественного и технологического способов мышления и деятельности в материале».В 30-е годы под тектоникой понимали «закономерности построения пространства».Такое определение было предложено А.А. Весниным.

Все эти определения в каких-то отношениях справедливы. Все зависит от того, какой из аспектов сложных взаимодействий формы и конструкции интересовал автора. Поскольку понятие тектоники интересует нас в его взаимосвязи с архитектурной композицией, а сама тектоника рассматривается, как средство композиции, мы можем присоединиться к мнению известного советского архитектора А.К.Бурова о тектонике как результате «пластически разработанной, художественно осмысленной конструкции».

Поскольку процесс развития художественного осмысления действительности, частью которой является и архитектура, приобретал определенные формы во времени, что относится также и к конструктивным сис-темам, понимание тектоники и воплощение этого понимания в профессиональной деятельности архитектора также изменялись. Категория тектоники исторична по своей сути.

Тектоника сооружений возникает из конструкции и работы материала и неотделима от них. Целесообразно поэтому конкретный анализ тектонических средств архитектуры связать с основными типами конструкций и рассматривать их как виды тектонических систем.

34. Архитектура и общество

35. Основные течения современной архитектуры Запада

Термином модернизм (от фран. – новый) обозначают новое, современное искусство, которое зародилось в конце XIX века и связано с глобальным кризисом европейской культуры. Субъективность миропонимания – в основе любого эстетического эксперимента лежали личные, индивидуальные подходы. Демонстративное противопоставление новых форм по отношению к гармоничным формам классического искусства. Кризис искусства XX века был следствием мирового кризиса рубежа XIX-XX веков (мировые войны, революции, этнические конфликты? элементы нестабильности переходной эпохи). Кризис выразился во всех сферах культуры: в науке, философии, этике, праве, но в наибольшей степени в искусстве, прежде всего в живописи. Идейной платформой новых модернистских форм стала философия Ницше, психоанализ Фрейда и Юнга, экзистенциализм Хайдеггера и Ясперса. Смысл этой философии заключается в том, что в мире нет и не может быть никакой надежды, человек должен осознать, что он живет только сегодня и никакого завтра, то есть никакого будущего у него нет, и если оно и будет, то не у него, а у тех, кто придет за ним, но для них это уже не будущее, а настоящее, поэтому надо жить в настоящем, жить настоящим и действовать в настоящем. Заботой о будущем человек может жить лишь до встречи с абсурдом, именно абсурд заставляет человека смотреть на мир открытыми глазами не в смирении и не покорении судьбе, поэтому человек обязан жить согласно тем нормам поведения и поступкам, которые соответствуют его душевному устройству, не создающими дискомфорта с самим собой и если для этого требуется вынужденное одиночество, то он должен выпасть из привычного социума. Сартр (Франция), Камю, Кафка (Австрия) – литераторы. Модернистское искусство есть синтез романтизма и сентиментализма XIX и XVIII веков и философской идеологией XX века. Модернисты исходили из установки о неразрешимости противоречий современной эпохи и в конечном итоге пришли к отрицанию духовно-нравственных истин.

Поиск нового обернулся стремлением восстановить цельность и органичность человеческого бытия в рамках единой космологической системы через художественные средства, то есть вернулся в искусстве к мифотворческому методу, к формам первобытного искусства, к формам детского творчества, то есть к тем формам, где человек чувствовал себя гармоничным в этом мире, где не было фальши, где не было насилия над человеческой личностью.

Наиболее ярко кризис искусства проявил себя в живописи: большинство художников XX века отошло от изображения мира таким, как мы его видим. Мир представлялся деформированным порой до неузнаваемости, так как художники руководствовались больше собственным воображением, отход от реализма не был пустым капризом, художники хотели сказать: мир вовсе не такой, каким мы его видим: он по своей сути бессмыслен и абсурден, он такой, как мы его показываем на своих картинах (понятие модерн более широкое, чем авангард, который относится только к художественной культуре, а модерн ко всему новому). В авангарде XX века существовало множество направлений, течений, которые существовали рядом, параллельно, часто скрещивались между собой, сменяли или отменяли друг друга. Статус вечных приобрели три течения: абстракционизм, кубизм, сюрреализм (сверхреализм). Первое впечатление при встрече с авангардом – все не так. Главная формула его: если так еще никогда не делалось, то это необходимо сделать, постоянный признак: сознательное переворачивание традиционных представлений. Авангард стремился породить не искусство, а метод познания и поставить его на место традиционной философии? авангардисты создают в своем творчестве нечто особое, что включает в себя и проблему отвлеченного мышления, и косвенное представление о бытии и сконцентрированный мир идей. Таким образом, абстрактное искусство – это не стиль, это образ мышления. Периоды: от модерна (XIX) до «Авиньонских девиц» (первая кубическая картина Пикассо). Этот период характеризуется перестройкой традиционного типа искусства, не выработан язык авангарда? художники вынуждены сами объяснять основные постулаты своей позиции.

Постмодернизм – эстетический переворот, который произошел в Европе в 60-70 годы. Как термин, начал применяться в 79 году. Это не стиль, это цитирование известных образцов, но в манере намеренного бреда и главная характерная черта – эклектика (соединение различных элементов – Восток, Запад, Африка, европейская культура). Такой путь ставил на одну грань точку отсчета и точку высшего развития (европейская цивилизация). Постмодернизм – результат студенческих движений, это была реакция на потребительское общество. Они пытались предвнести в безыдейное общество новую сверхидею. Подлинного художника в мире окружают враги, таким образом, постмодернизм – форма эстетического бунтарства и был озвучен идеей новой сексуальной революции и новой чувственностью. И модернизм, и постмодернизм не могут претендовать на широкую популярность, то есть возникали они как элитарные, тем не менее, модерн и постмодерн стали тем этапом в развитии культуры XX века, которые не только обозначили все его болевые точки, но и стали тем искусством, которое соединило эпоху XX века с позабытым в суете Вечным.

36. Требования, предъявляемые к архитектуре

37. Требования, предъявляемые к зданиям

Основное требование, предъявляемое к зданию, - функциональная целесообразность, т. е. полное соответствие своему назначению. Этому требованию должно подчиняться как объемно-планировочное решение (состав и размеры помещений, их взаимосвязь), так и конструктивное решение (конструктивная схема здания, материал основных конструкций, отделочные материалы). Функциональное назначение здания определяет требования к освещенности, температуре, звукоизоляции, вентиляции, отоплению, водо- и газоснабжению, канализации, лифтам, бытовому оборудованию, теле- и радиофикации, к отделке помещений и благоустройству здания и др. Другие важные требования: прочность здания, в том числе устойчивость, т.е. сопротивление опрокидыванию и сдвигу, а также жесткость, т. е. неизменяемость его геометрических форм и размеров; долговечность строительных материалов основных конструкций здания (огнестойкость, морозостойкость, влаго- и биостойкость, стойкость против коррозии). Установлены три степени долговечности зданий (100 лет, не менее 50 и не менее 20 лет) и пять степеней огнестойкости: I - конструкции из несгораемых материалов (каменные); II -внутренние стены из трудносгораемых материалов (каменные), III-перекрытия из трудносгораемых материалов (каменные), IV - все несущие конструкции из трудносгораемых материалов (деревянные оштукатуренные), V - полностью из сгораемых материалов (деревянные неоштукатуренные). Эстетические требования к зданию связаны с понятием красоты в архитектуре или архитектурной выразительности, поскольку архитектура создает наряду с утилитарными ценностями художественные образы. Произведения архитектуры существуют в системе (ансамбле), где архитектура возглавляет другие искусства, определяя их синтез. Наконец, одним из важнейших требований является экономичность строительства, особенно при его массовом характере. На экономические показатели жилой застройки влияют этажность зданий, планировочная и конструктивная схемы, протяженность здания, площадь квартир, плотность застройки, благоустройство, в том числе инженерные коммуникации, улицы, дороги, транспорт, общегородские подводящие сети, зеленые насаждения.

38. Основание Симбирска

В 1648 году на правом берегу могучей русской реки Волги, в среднем ее течении, возник город, который теперь известен на всех континентах планеты. Мировую славу городу принес его великий сын – Владимир Ильич Ленин, основатель Коммунистической партии и Советского государства, вождь трудящихся и угнетенных всех стран. Время основания Симбирска – XVII век – было временем укрепления и расширения русского феодального государства, временем активного заселения и хозяйственного освоения малообжитых мест Поволжья. В северной части Среднего Поволжья жили тогда казанские татары, чуваши и мордва. Южная часть оставалась еще дикой степью. Быстрое освоение Поволжья началось после взятия Казани войсками Ивана Грозного (1552 г). Богатства этих мест – тучные черноземы, таежные леса, полноводные реки – привлекали русских феодалов. Однако частые набеги южных кочевников не давали возможности нормально развивать экономику, держали в страхе население этого-края. Для защиты новых границ Московского государства на территории Среднего Поволжья стали создаваться засечные черты: земляные валы и рвы, строились новые города и остроги. В 1586 году в устье речки Самарки был заложен город Самара, в 1647 году между реками Барышем и Сурой построена Карсунская засека и основан город Карсун. В 1648 году начались работы по возведению укрепленной черты от Волги до Барыша. У восточного конца этой черты решено было построить город-крепость. Заложить новый город царь поручил своему окольничему, воеводе Богдану Матвеевичу Хитрово. Место оказалось весьма удачным: высокий правый берег Волги – «венец» Симбирской горы. Отсюда открывался обзор вниз и вверх по реке на много верст. Недаром впоследствии бурлаки, тянувшие по Волге баржи, говорили: «Идем семь ден, Симбирск виден». Город был назван Синбирском – по имени князя Волжской Болгарии – Синбира. Развалины его замка на левом берегу Волги (в 20 километрах ниже Симбирской горы) были известны еще в первой половине XVII века. Синбирск постепенно трансформировался в Симбирск. Симбирск возник не на пустом месте. Археологические исследования показали, что на территории города люди обитали еще в глубокой древности. Некоторые находки орудий труда относятся к мезолитическому времени (8 тысяч лет до н. э.). 5 тысяч лет тому назад здесь жили скотоводческие племена так называемой срубной культуры, а в X— XIV веках – волжские болгары. Ко времени закладки города у подножия Симбирской горы на берегу Волги существовало поселение рыбаков. Планировка Симбирска была обычной для городов той поры. В центре находилась крепость – деревянный кремль. Границы кремля на территории нынешнего Ульяновска проходили с восточной стороны по Венцу, с западной – по переулку Пожарному, с северной – между улицами Д. И. Ульянова и Гончарова, с южной – по Краснознаменному переулку. Каждая из четырех его стен была примерно по 400 метров. Внутри кремля помещались двор воеводы, казармы гарнизона, собор, приказная изба, погреба для пороха и оружия, хлебные амбары, дворы помещиков и вотчинников. Вокруг кремля тянулись земляной вал и ров, а за ними располагался посад: площадь, гостиный двор, таможня, слободы с дворами тяглых людей, монастыри и церкви. Под горой, против Венца, был построен острог – кремль в миниатюре, предназначенный для небольшого гарнизона. По мере строительства города вокруг него возникали слободы (Успенская, Свияжская, Карлинская, Мостовая, Сельдинская и другие). Слободы заселялись служилыми людьми, несшими сторожевую службу, а также крестьянами, работавшими на строительстве Симбирска и оборонительной черты. Находившийся в кремле воевода являлся высшим лицом местной администрации. Его ближайшее окружение состояло из дворян и детей боярских. При нем находились также служилые люди: различные воинские чины, солдаты, стрельцы, пушкари. Во всех военно-административных учреждениях высшие должности в то время занимали дворяне и дети боярские. Остальные сословия — городские и посадские люди, крестьяне — несли «государеву службу». Церковь в системе государства занимала привилегированное положение. Наряду с дворянами церковные феодалы также наделялись обширными земельными владениями и промысловыми угодьями. Так, в 1649 году было отведено «соборным попам и всему собору Живоначальные Троицы в Симбирске сенных покосов половина Чувиченского острова со всеми угодиями… и приволжских одиннадцать озер, а сенных покосов полторы тысячи десятин». В городе одна за другой строились церкви, создавались монастыри. Только за полстолетия (с 1648 по 1700 г.) в Симбирске было построено более 20 церквей и открыты три монастыря. На содержание служилых людей и духовенства шли деньги из казны. Основное бремя расходов несли посадские люди и крестьяне. Так называемый «мир» составляли тяглые люди, не имевшие права уйти из города. Они платили «дани и оброки, деньги на выкуп пленных, стрелецкие деньга, на корм воеводы, подьячим, сторожам, тюремным палачам, губным целовальникам, на строение воеводских дворов, губных изб, тюрем, в приказную избу на свечи, чернила, прорубные деньги (за позволение зимою в проруби воду черпать, белье мыть и поить скот)». Тяглые люди были обязаны строить и чинить крепость, мосты. Поборам разных видов поистине не было конца. В удел податному люду оставалась нищета. Занимая важное стратегическое положение на оживленном волжском торговом пути, город быстро развивался. По данным описи 1678 года, в нем, кроме кремля, насчитывалось 623 двора и 1634 жителя. Среди жителей Симбирска значительное место занимали ремесленники. В 1678 году в городе было 7 дворов (20 человек) плотников, 6 дворов (15 человек) кузнецов, 4 двора (12 человек) мастеров порохового дела. Много горожан занимались рыбным промыслом – 42двора (106 человек). Порядок лова строго регламентировался царскими грамотами. Белуга, осетр, севрюга, лосось, белорыбица и мерная стерлядь («от глаза до увитка в аршин») предназначались для царского стола. В одной из грамот говорилось: «Рыбным ловцам заказать накрепко, чтоб они той государевы заповедные красные рыбы не таили, себе не имали, и не кому не продавали, и даром не отдавали…». Уже в первые десятилетия существования в городе зарождается промышленное производство. Так, осенью 1667 года отпущенники – нижегородский ямщик Григорий Мухановский и симбирские посадские люди Степан Протопопов, Степан Твердышев и Владимир Москвитинов – получили разрешение построить в Симбирске винокурни. Город-крепость постепенно начинает превращаться в экономический и торговый центр на Средней Волге.

39. Градостроительство. Отечественное градостроительство

Градостроительство — теория и практика планировки и застройки города.

Градостроительство родилось из архитектуры. Почти все известные градостроители имели архитектурное образование. Однако со временем города стали большими и сложными, поэтому появилась специальная дисциплина — градостроительство, которая охватывает комплекс общественно-экономических, строительно-технических, архитектурно-художественных, санитарно-гигиенических проблем. По этой же причине трудно дать правильную оценку архитектурному сооружению, не зная градостроительства^[1].

На протяжении всей своей истории в градостроительстве боролись два начала: объективные условия и волю градостроителя. Как пример можно привести Москву, основа которой образовалась исторически, и Санкт-Петербург, спланированный по воле архитектора^[1].

Упорядочению планировки и застройки городов служат регулярная планировка (прямоугольная, радиально-кольцевая, веерная и др.), учёт местных условий, строительство архитектурных ансамблей, ландшафтная архитектура и т. д.