Часть III

Музрткальное России

первой половины ХIХ в.

Современная исследовательская мысль выделяет в развитии рус ской культуры ХIХ в. две главные линии. <(Одну из них являет “славя нофильствво” (понимаемое достаточно широко — как национально-ори ентированная и вто же время консервативно-охравительная идеология и культурная политика представителей отечественной мысли и лите ратурного движения). другая — “западничество” (также широко трактуемое) наиболее ярко заявлена в ХIХ в. револю ционяыми де мократами (будучи весьма условным и чрезмерно политизирован ным, последний термин, конечно, далеко не полно характеризует сильное идейно-эстетическое направление, представленное имена ми Белинского, Герцена, Черньгшевского, добролюбова), а также их прямыми и косвенньхми предшественниками и последователями — от Радищева до Плеханова и Ленина» Эти тенденции, безусловно, не исчерпывают всего богатства художественных стилей и явлений, которые родились в «золотой век» формирования русской класси ческой литературы, театра, живописи и музыки. Однако вне влия ния почненнических и западнических идеологических установок в их противоречивом единстве невозможно понять культурные «сверхзадачи», которые пыталось решить отечественное искусство в дореформенную эпоху и позднее, в пореформенный период.

для русской музыки первой половины ХIХ в. одинаково значи мыми оказались как славянофильские взгляды (стремление воп лотить »русскую народную душу», русскую историю, русское на родное творчество и др.), так и своеобразное западничество: в это время протекал интенсивный процесс освоения музыкального опы та, накопленного в европейской опере, инструментальной музыке и камерно-вокальных жанрах. 4 Русская европейскость», рожден ная Х столетием, не исчезла, но приобрела иное, более глубо 1 Кондаков И.В. Введение в историю русской культуры. — М., 1997. — С. 243.

кое и самобытное качество, поскольку музыка развивалась в усло виях высокого подъема национальной культуры.

Символом расцвета русского искусства явился поэтический гений А.С. Пушкина. В его творчестве раскрылась сокровищни на национального духовного опыта, богатство и красота русского языка, своеобразие мышления русского народа. Воплотив »явле ние русского духа» (Н.В. Гоголь), Пушкин наполнил отечествен ное искусство общечеловеческим содержанием, определив пути его развития н контексте мировой истории. * Всемирная отзывчивость (Ф.М. достоевский) художественной мысли, характерная для пуш кинской эпохи, в сочетании с национальными духовными приори тетами, способствовала рождению творений разных видов и жан ров, вошедших в золотой фонд русского искусства.

Отношение к западному наследию у русских мастеров в то время было весьма избирательным. Художественная интеллигенция цени ла строгость и стройность классицизма, эмоциоiiальный пафос ро мавтизма; но все же окружающий мир все более захватывает отечест венное искусство, становится главным предметом творчества. <(Плетение стилей» (классицизма, ромавтизма, реализма) характер но для многих художников — А.С. Пушкина и М.Ю. Лермонтова, Н.В. Гоголя и В.Г. Белинского, К.П. Брюллова и О.А. Кипренского, А.Г. Венецианова и А.А. Иванова, М.И. Глинки и А.С. даргомыж ского. Эти мастера, по сути, полностью не принадлежат ни к одно му из современных им европейских художественных течений. Они свободно ориентируются в разных стилях, решая в своем творче стве задачи, имеющие общественную значимость.

Пожалуй, никогда ранее творцы поэзии, музыки или живописи не чувствовали себя столь ответственными за нравственное состо яние общества, не налагали на себя добровольное бремя служения русской национальной идее. »Учительский» характер отечественного искусства, выпестованный многовековой гiравославной историей, вы разился прежде всего в обращении к тем вечным темам и сюжетам, что несут свет любви, сострадавия, жертненности. Об этом с прису щей ему открмтостью сказал Пушкин визвестньгх строках:

И ДОЛГО буду тем любезен я народу,

Что чувства добрые я лирой iiробуждал...

В силу специфических общественных и политических условий развития России, особое место в ее культуре занимает литерату ра. Она выполняет в общественной жизни миссию не только эсте тическую, но и философскую, политическую, публицистическую. Не случайно традиционная для русской музыки апелляция к сло ву в эту эпоху приобретает приоритетное значение. В обра.зной силе слова музыкальное искусство находило опору для развития новых национально-характерных средств художественной выра зительности.

Музыку в литературу этой эпохи связывают многие историчес кие параллели. В словесности можно выделить пушкинскую и го голевскую традиции, имеющие аналогии в музыкальном искусстве. Так же, как с именем Пушкина связаны основы русской классичес кой литературы, с творчеством Глинки связаны истоки русской музыкальной классики. Так же, как Лермонтов и Гоголь, опираясь на пушкинское наследие, раскрыли новые горизонты в развитии отечественной словесности, даргомыжский, младiпий совремеiшик и ученик Глинки, продолжил процесс формирования националь ного музыкального стиля в светских жанрах — в опере и камерной вокальной музыке. По аналогии с историей литературы, где выдви нулись прекрасные поэты пушкинской плеяды, существенный след в русской музыке оставили даровитые современники Глинки — А.А. Алябьев, А.Н. Верстовский, А.Е. Варламов, А.Л. Гурилев.

Важнейшей областью, отразившей восхождение русской музы ки к вершинам музыкальной классики, явились вокальные жанры, прежде всего, камерная вокальная лирика, ставшая 4энциклопеди- ей» самобытных музыкальных интонаций. О творцах камерно-во кальной музыки, современниках Глинки, тiойдет речь в первой гла ве данной части. Далее следуют разделы, посвященный творчеству Глинки и Даргомыжского.