Часть II
Русская музыка в эпоху Просвещения
ф
ХУIII столетиё; наречепное «веком Разума и Просвещения» меновалось коренной сменой ориентиров в развитии русского музы кального искусств4 Это был век отхода от средневекового аскетизма и активного ставовленй с мировозэревия. В противопо ложi Древнерусской традиции, в которой органично слились «религиозное» и «художественное», в эпоху Просвещения произошло размежевание светской культуры и собственно веры.] Храмовое искусство продолжает свое развитие, но оно постепейiб отходит на второй план в культурной жизни России. Светская же традиция не только укрепляется, но и приобретает самодовлеющее значение, все более влияя на процессы секуляризации церковного ху творчества.
. ХУIII в. «религиозная энергия русской души» (Н.А. Бердяев) не иссякла, но переключилась на иные задачи, связанные со строи тельством новой русскойi заложенной Петром Великим. С этого времени проблемы общественной и частной жизни, замкнутые ранее на обобiцеввую христианскую систему ценностей, получают воплощение в разнообразных видах и жаi-iрах светского искусства, тяготеющих к реалистической образвости. модей - ствие «религиозного» и «художественного» переходит в новую ста дию, когда «христианское» отражает не столько храмовое, сколько нравственное начало, включенное в контекст содержания светских произведений искусства.
Русское Просвещение следует рассматривать как направление в развитии общественной мысли. Оно развивалось в процессе ос воения и творческой переработки политических, философских, эс тетических взглядов европейских мыслителей. Несколько поколе ний российской интеллигенции выросло на книгах французских авторов, творчество которых было целиком подчинено задачам кри тики устоев феодального государственного устройства. При всей несхожести взглядов, французские просветители (Монтескье, Воль-
тер, Дидро, Руссо и др.) были едины в главном — в отрипаiiии цен ностей старого общества во имя его кардинального юхереустройства.
Французское Просвещение вызвало к жизни великое искусст во, мощь и яркость которого оказали влияние на формирование мно гих европейских художественных школ. Россия, вглядываясь в новый для нее мир европейской светской культуры через «окно», «проруб ленное» Петром 1, также была втянута в процесс просветительского движения. Само слово «просвещение» вошло в лексику россиян как аналог нового мироощущения и символ государственных преобра зований. Просвещение понималось как деятельность для «общест венной пользы». Русские просветители исповедовали высокие нрав ственные цеiiности — гражданственность, чувство долга, гуманизм, уважение к личности. Они верили в грандиозную способность че ловеческого разума переделать мир по иной, более совершенной модели путем нравственного воспитания общества. Отношение к за падным теориям было не догматическим, а скорее служило поводом для размышлений. Большая часть российской читающей публики охотно воспринимала призывы к переделке общества, не слишком задумываясь о последствиях фетишизации «критического разума». Правда, некоторые российские просветители предостерегали сооте чественников от «разрушительного духа» Франции, однако подоб ная«охранительная» позиция была не в моде.
Русское искусство эiiохи Просвещения отразило всю сложность и неординарность духовного состояния общества, парадоксалъным образом совместившего крепостничество с обретенной европейской цивилизованностью.емз не столько социально-по литические (хотя и это было), сколько э противоречия, выразившиеся в соединении противоположных начал: аристокра тической утовченности и гiростонародпой грубоватости, традици оiiвой аскетичiiости и привнесеiшой светской фривольности, ционального «своего» и европейского «чужого».
Средневековое миролонимание, одухотворявшее труд безымян ных художников Древней Руси, ушло в прошлое/’Творению новой светской культуры отдаются лучшие художественные силы России.! Мастера ХУII столетия были разительно не похожи на своих пред шественников. Это были люди разного, в том числе крепостного происхождения, мировоззревие которых определяли не нормы кре постнического государства, а скорее европейские взгляды. Мi из них осозвавали собственную творческую неповторимость! Про изведения поэтов, архитекторов, скульпторов, живописце венно становятся предметом профессиональной гордостЩ О роль музыкантов в культурной среде «осьмнадцатого» веi4 была особой: музыка считалась «низшим» искусством по сравнению с другими «художествами», а сам музыкант в аристократическом обществе занимал положение полуприслуги.
Подобное отношение к профессии сохранялось на протяжении всего ХУIII в., что не могло не отразиться на состоянии отечествен ного музыкального образования. Специальных школ, готовивших профессионалов-музыкантов, в России не было. 4узыкальные клас сы в разлi учебных заведениях также не готовили своих вы пускников к профессиональной деятельности. Исключением из общепринятой практики был Е.И. Фомин, окоi-чивший Академию художеств как музыкант и композитор. Основные музыкальные кад ры формировались в Придворной пенческой капелле, придворном оркестре и в многочисленных частных (в том числе крепостных) оперных и инструментальньхх коллективах. Там работали специа листы-иностранцы, а также отечественные исполнители, получив шие образование частным путем или, в лучшем случае, за границей, в достаточно зрёлом возрасте. Из среды придворных пенчих и ор кестрантов выдвинулись Д.С. Бортнянский, М .С. Березовский, В.А. Пашкевич, И.Е. Хандошкин.
Многие отечественные 4сочинители» испытали тяжесть унижен ного положения в обществе; ряд фактов говорит о том, что творе вия русских авторов нередко считались музыкой второго сорта» по сравнению с произведениями немцев или итальянцев. Ни один отечественный мастер не достиг высокой должности при дворе. Увенчанный лаврами академика Болонской филармонии М.С. Бе резовский по возвращении на родину не получил заслуженного при знания и рано умер; другой болонский академик Е.И. Фомив окон чил жизнь в полной безвествости. Русские оперы воспринимались как самобытная «экзотика и ставились на придворных сценах, но сама музыка так и осталась ведооцененной. Большая часть парти тур после нескольких спектаклей уничтожалась за ненадобвостью. С течением времени исчезли ценные рукописные ноты и разного рода документы, поэтому в биографиях крупнейших представите лей русской музыки ХУIII в. много неясного, а о менее именитых авторах (таких, как П.А. Скоков или М.М. Соколовский) исследо ватели не знают почти ничего. Серьезная реставрация музыкаль ного наследия эпохи Просвещения началась лишь в ХХ в., и сегод ня можно только догадываться, сколько музыкальных произведений 6ь утеряно навсегда.
Русская музыка ХУIII в. проделала сложный путь освоения ев ропейского музыкального языка и светских жанров. Эволюция оте чественного музыкального искусства неотделима от процесса раз вития всей художественной культуры России. В этом историческом движении можно выделить три периода.
Первый период охватывает конец ХУII - два начальных деся тилетия ХУIII в. и несет отпечаток преобразований Петра Великого, iiравившего страной с 1682 ло 1725 г. В это время заложены основы светской культуры, выпестована лросветительская идеоло гия воспитательную, назидательиую роль искусства в обп Искусство в гiетровское время развивалось по нескольким направлениям: это и совершенствование ранее найденных средств ху дожественной вьхразительности, и освоение новых светских жан ров. нового является градостроительная деятельность творцов Санкт-Петербурга, портретная живопись ИН. Никитиi-iа и А.М. Матвеева, работы граверов Оружейной палаты А.Ф. Зубова в А.И. Ростовцева, труды ученого-монаха Ф. Прокоповича, разви тие школьных театров.
Т петровской эпохи во многом сохранила инерцию дви жения», заданного предшествующим веком. Продолжил свое раз витие iанр барочного партесного концерт а его блестящий тво рец — композитор В.П. Титов — занял место первого музыканта при дворе царя Петра. Именно ему было поручено прославить Полтав скую победу 1709 г. Композитор выполнил задание, создав ликую щий праздничный двенадцатиголосный концерт Рцы нам ныне (за сочинением утвердилось название «Полтавскому торжеству»). По-прежнему достаточi-ю высокой была хоровая храмовая культу ра. В новой столице славились хоры Александро-Невской лавры, а также певчие богатых вельмож (например, А.Д. Меншикова). Но были в музыкальной культуре петровского периода и совершен но новые явления. Прежде всего, в культурный обиход вошла ин струментальная музыка. Этому способствовали великосветские фёр мы быта. Гулявия в парках, катания по Неве и Финскому заливу, ил люминации и «маскерады», ассамблеи и дипломатические приемы открыли дорогу развитию инструментального МузиЦирования в первые годы своего правления Петр 1 велел содержать в каждом военном полку духовые оркестры. Вслед за этим возникают домаш ние оркестры в домах петербургской и московской знати. Испол няли в то время в основном модную европейскую музыку Телема на, Корелли, Тартини и др.
Достижения светской музыкив пеТровс эпоху кажутся весь ма скромными. Самым любимым «массовым музыкальным жан ром» был кант — трехголосная бытовая песня без инструменталь- ного сопровождения, созданная на основе свётского поэтйческого текста. Само название произошло от латинского слова сап1п что значит «пение -Iередко канты петровского времени называют «виватами», поскольку они изобилуют прославлениями петровс ких военных побед и преобразований «<Орле российский, пусти свои стрелы«, «Виват Россия, именем пресланва», «Радуйся, Рос- сие, радости сказую и др.).
Кант «Радуйся, Росско землея
‚ ‚ ‘‚
:
1. Радуй Росско зем - ле, ра дуйся, Рос ско зем ле,
:
ли куй, ве - се ли -
: ЛИ куй, ве - се -
ли
ся:
-
{
Кант имел строфическую форму — на одну и ту же мелодию пел- ся довольно длинный текст, состоящий из нескольких куплетов. Не замысловатые тексты кантов отличались простотой и элободнев ностью, несложной была и сама музыка. Многие дожившие до наших дней канты не лишены художественных достоинств. Примером мо жет служить популярная «новигацкая> песня «Буря море раздыма ет», вьтзваншая в свое время ряд водражаний. В ее суровой поступи явственно слышны отэвуки гiолонеза, который постепенно стано вился основным жанром торжественной придворной музыки. Со временем канты начали исполняться с инструментальным акком панементом.
Песня <сБуря море раздымаета
г
i
1. Бу - ря мо ре раз ды ма
- ет, а ветр
вол_ ны по ды ма ет,
iЕ
торой период в развитии русского музыкального искусства приходится на 30—50-е гг. (что совпадает с временем правления Анны Иоановны и Елизаветы Петровны). В этот период пышное цветение барокко в русской художественной культ сочетается с переходом к кла Среди творцов, ост заметный
след в искусстве, выделяются имеiiа И.Я. Вишнякова в А.’]. Автропова, архитекторов Ф.Б. Растрелли и Д.В. Ухтомского, поэтов и теоретиков русского воэтического классицизма М.В. Ло моносова и АП. Сумарокова. В музыкальном искус партес концерт сменяется более развитым барочным многоголосием, до стигыим высот в творчестве МС. Березовского. 13 это же время за кладываются представления о классических инётрумевтальных жан рах и опере. 1
‘Х явлением музыкальной культуры этого периода был роговой оркестр. как музыкальный инструмент, способный издавать один звук й<риятного тембра, был известен давно. Однако идея создать из рогов оркестр ваподобие симфонического являет ся чисто русской. Она ринадле?! одному из самых богатых вель мож елизаветинского двора СК Играли в оркестре крепостные музыканты, освоивiпие нехарактерную для рога техни ку авсамблевого исполнения. В репертуар входила классическая европейская музыка, в том числе сложные сочинения Гайдна и Мо царта. М.В. Ломоносов, пораженный красотой рогового звучания, написал следующие строки:
Что было грубости в охотничьих трубах,
1-Iарышкин укiягчiiл при наших берегах;
Чего и дикие животны убегали,
В том слухи нежные приятности сыскали.
Роговой оркестр был явлением глубоко национальным, он пред назначался для звучания среди бескрайних российских пространств. Однако искусство роговой музыки оказалось недолговечным: слиш ком трудоемким был процесс исполнения, слишком сложной для рогов становилась и сама музыка.
ГТретий период охватывает 60—90-е гг. ХУIII в. (время прав ления Екатерины Великой). Этот период был ульМищцией рус ского Просвещ Напряженности и динамизму щосветителъ ской мысли отвечает расцвет всех видов искусства. В литературе выделяются имена д Фонвизина, В.В. Капниста, А.Н. Радище ва, Г.Р. державина, 1-I.М. Карамёина. В живописи рождается русская школа классицистского iiарадяого iiортрета (Ф.С. Рокотов,Д.Г. Ле вицкий, В.Л. Боровиковский). В зодчестве выдающ успехов до стигают М.ф. Казаков, В.И. Баженов, И.Е. Старов музыкальном искусстве происходит становление первой светской композитор- ской школы школу екатерининской эпохи с полным основанием можно назвать санкт-петербургской, так как именно в се верной столице расцвел талант самых ярких ее представителей. В их числе основоположники русской оперы В.А. Пашкевич и Е.И. Фо
59 мин, мастер инструментальной музыки И.Е. Хандошкин, выдаю щиеся творцы классического духовного концерта МС. Березо и д.С. Бортнянский,) создатели камерной «российской песни» О.А. Козловский и Ф.М. Дубявский и др.
Русскую музыку ХУIII в. ве случайно называют «доглинкив— ской> Вней было лишь намечено то самобытное направление враз вi отечественного искусства, которое подн ва новую, более совершенную ступень велй 6сн русской музыкаль ной классики. Однако без санкт-петербургской школы екатери нинской эпохи этот взлет национального музыкального гения вряд ли был возможен, как невозможно представить себе творчество А.С. Пушкина вч его великих учителей (гiрежде всего ГР. Державина)ГГлавным достижением «века Разума и Просвеще ния» явилось рождение «русской европейскости» в музыкальной культуре России, стремительно ворвавшейся в «общеевропейский дом» и сумевшей увидеть эстетические ценности Запада сквозь при зму собственных национальных установок.