Глава 8

Развитие камерной музыки

(светские вокальные и инструментальные жанры)

«Век был песен» - так сказал об эпохе Просвещения поэт Г.Р. Дер жавин. Облик песенной культуры того времени был необычайно мно гообразен и даже многоязычен. В быту причудливо переплелись пес ни российские и французские, цыганские и немецкие, крестьянские и городские, любительские и профессиональные. Песня звучала со страниц литературных произведений и публиковалась в специальных сборниках «в удовольствие многих любителей», исполнялась в до мах аристократов, наряду с модными иностранными «миноветами», «англезами» и чувствительными французскими ариями.

Музыкальный быт второй половины ХУIII в. довольно подробно описан в мемуарах известного писателя и естествоиспытателя Анд рея Болотова, где, в частности, говорится: «...все, что хорошею жизнью ныне называется, тогда только заводилось, равно как входил в народ и тонкий вкус во всем. Самая нежная любовь, толико подкрегiляемая нежными и любовными и в порядочных стихах сочиненными песен ками, тогда получала первое только над молодыми людьми свое гос подствие, и помянутых песенок было не только еще очень мало, но они были в превеликую еще диковину, и будет где какая проявится, то молодыми боярынями и девушками с языка была неспускаема... Что касается господ, то... музыка должна была играть то, что им было угодно, и по большей части русские плясовые песни, дабы под них плясать было можно... К музыке iтрисовокуплены были и девки со сво ими песнями, а на смену им, наконец, созваны умеющие петь лакеи; и так попеременно, то те, то другие утешали подгулявших господ до самого ужина»

«В гiорядочных стихах сочиненные песенки» — это не что иное, как «книжная песня». В ХУIII в. она обязана своим развитием клас сицистской поэзии. У истоков «книжной песни» стояли поэты — Кантемир, Тредиаковский, Ломоносов и Сумароков.

Музыка «книжных» любовно-лирических песен создавалась, как и музыка кантов, чаще всего на три голоса. Авторы ее в большин стве своем были аноi-iимiiы. Порой это были сами поэты. Посколь ку по представлениям эпохи все синтетические музыкальные жан ры считались разновидностью литературы, то автором «книжной песни» обычно назывался поэт, а не музыкант. Не потому, что му зыка была всегда iiлоха — просто о вей редко серьезно задумыва лись. Не случайно среди подобного рода песен середины века встре чаются в изобилии безграмотные поделки, состоящие из смеси оперных арий, духовных стихов и модных танцев.

«Книжная песня» была фактом культуры грамотной России, во не фактом музыкального искусства. Для того чтобы стать искус ством, она должна была пережить этап любительства и возродить ся в новом качестве — как профессиональная музыка.

Важной вехой ва этом пути стал первый авторский сборник пе сен «Между делом безделье, или Собрание разных песен с прило женными тонами на три голоса». Опубликовал эти песни в 1759 г. знатный вельможа елизаветинского двора Григорий Николаевич Теплов (1711—1779). Вот что сообщил в своих «Известиях» пер вый историк русской музыки Я. Штелин: «Появилось в печати собрание избраннейших русских арий и нежных песен в новом и чистом стихотворном вкусе Сумарокова, Елагина и др. лучших русских поэтов. Тогдашйий коллежский советник Григ. Ник. Теплов положил их на музыку в лучшем итальянском вкусе и дал очень мило награвировать при Академии наук в Петербурге». Далее Я. Ште лин пишет: «Этот искусный дилетант, которого заслуги и счастье возвысили постепенно до звания тайного советника и сенатора Российского государства, воспитывался в изящных искусствах и на уках в семинарии Новгородского епископа Феофана и не только сам пел с хорошей итальянской манерой, но и играл очень хорошо на скрипке» Поясним, что в то время никто из дворян, занимавшихся художественным творчеством, не считал себя профессионалом — ак тером, художником, тем более, музыкантом. Занятие «художеством» считалось уделом «неблагородных». Аристократы предпочитали оставаться «аматёрами» (французское аiтiа1еi.iг означает «люби тель», «дилетант»), хотя работали профессионально. Так что диле тантизм в этот период — отнюдь не примета слабого творческого потенциала. Во всяком случае, песни сборника Теплова отражают уровень вполне профессионального бытового музицировавия се редины столетия. __ ц

лю бим, чтож нам том сто - бо ю!

Камерная вокальная музыка ХУIII в. существовала под самыми разными названиями — «кант «песня», «ария», «российская песня». После опубликования сборника Теплова прошло несколько десят ков лет, в течение которых «книжная песня» постепенно преобразо валась в жаир музыкальный, в так называемую «российскую песню». Ее расцвет связан с творчеством двух композиторов — Ф.М. Дубян ского и О.А. Козловского.

Федор Михайлович дубянский (1760—1796) вошел в историю русского искусства как сочинитель романсов. Шесть «российских песен» Дубянского с полным основанием можно отнести к верши нам развития этого жанра. Мелодии романсов полны очарования и мягкой элегичности, пленяют простотой и легкой меланхолией.

По роду своего дарования дубянский был романтиком, поэто му музыканта более всего привлекала поэзия «сердечных чувство ваний», выразительная сентиментальная лирика, повествующая о «жизни сердца». Его «российские песни» — это мир интимных пе реживаний, сочетающих изысканность и открытую эмоциональ ность. Искренность чувств в бытовой песне в то время цепилась любителями очень высоко. Можно представить, какую бурю эмо ций вызвал в сердцах современников популяргiейший ромаi-iс Ду бянского «Уже со тьмою нощи», в основу которого положено пе чальное стихотворение В.В. Капниста «На смерть Юлии»:

Аiа 5о е юе

л 11 Р

Ф.М. дубянский. «Уже со тьмою нощиа

i г

1. Уже со тьмо. ю но - щи простер ласьти шина.

Г

4 т

Дубявский стал знаменитым после сочинения сентимевтальвого романса «Стонет сизый голубочек» на стихи И.И. Дмитриева:

Поэт Дмитриев, словно предвидя завидное долголетие своего де тища, посвятил Дубянскому следующие строки:

Нежный ученик Орфея!

Сколь меня ТЫ одолжил!

Ты, смычком его владея,

Голубка мне возвратил.

По сравнению с Дубянским, Осип (Иосиф) Антонович Козлов ский (1757—1831) был гораздо более крупным музыкантом и оста вил большое наследие.

Поляк по национальности, Козловский приехал в Россию в кон це 80-х гг. За его плечами была крепкая профессиональная школа — учеба в Варшаве, служба органистом Кафедрального собора. Россия стала для Козловского второй родиной, здесь композитору удалось полностью раскрыть свой талант. Не прошло бесследво участие в рус- ско-турецкой войне, где он дослужился до чина премьер-майора. Громкую славу принес Козловскому полонез для хора и оркестра «Гром победы, раздавайся!» на слова Г.Р. Державина (1791)1:

I’1епiiе

33

Д

Г.Н. Теплов. Песня «МЫ д друга любима из сб. «Между делом бездельеа

- . ‚

1 Мы друг дру га

Аiвiав*е е

35 Р

ф.М. дубянский. <Стонет СИЗЫЙ голубочек«

[

36

О.А. Козловский. Полонез Хор

Этот оолонез фактически был гимном Российской империи до 1833 г. Ё___ ___

При жизни Коэловского считали «творителем НОВОГО рода россий ских песен». Он обладал особой ЧУТКОСТьЮ В восприятии бытовых интонаций русской музыки. Не случайно его 4российские песни» позднее слились с городским фольклором. Так, в ХIХ в. Iтопуляр ная песня на слова А.Ф. Мерэлякова Среди долины ровныя» была распета на мелодию романса Козловского Лети к моей любезной»:

ОА. Козловский. Лети к моей любезной

Композитор писал романсы на стихи многих известных поэтов - А.П. Сумарокова и М.И. Попона, Ю.А. Нелединского-Мелецкого и Г.Р. державина. Особой любовью у любителей музыки пользова лись песни 4Прежестокая судьбина», »Прости, мой свет, в послед ний раз», ‘ к тебе всечаспо», Милая вечор сидела», 4ВыйДу ль в темный я лесочек». Слушая песни Козловского, отме чаешь и несколько преувеличенную патетику, и излишнюю сенти ментальность. Это были черты рождающегося в русской камерно вокальной музыке нового, романтического стиля, расцвет которого был впереди.

Менее заметным явлением в истории камерно-Вокальпой музы ки были романсы д.С. Бортнянского. Они написаны на французс кий текст и предназначены для любительского исполнения мело манов 4малого двора» Наследника Павла.

Несколько особняком стоит его песня Певец во стане русских воинов которая приобрела в свое время широкую популярность.

Создание этой песни относится к периоду Отечественной войны 1812 г. 6 октября молодой поэт В.А. Жуковский, ошеломленгiый сдачей Москвы Наполеону, закончил свое стихотворение 4Певец во стане русских воинов». Оно славило великих русских полковод цен — Святослава Киевского, дмитрия Донского, Петра 1, Александ ра Суворова:

Сей кубок чадам древних лет!

Вам слава, наши деды!

Стихотворение было напечатано и мгновенно стало бестселле ром». Современников пленила выразительность слога и искрен ность романтического чувства. Бортнянский, захваченный всеоб щим патриотическим порывом, написал музыку, избран для нее восемь строф. Завершается песня словами клятны:

За гибель — гибель, брань — за бра И казнь тебе, губитель!

д.С. Бортнянский. <Певец во ставе русских воиновэ

Развитие вокальной лирики в русском музыкальном искусстве Х в. совровождалось интенсивным освоением европейских жан ров камерной инструментальной музыки. Этот процесс был тесно связан с повсеместным распространением домашнего музи цирования, поэтому многие камерные сочинения были рассчитаны на любительское исполнение.

Формирование профессионального камерного иi-iструментализ ма началось в 80-е годы, когда в русскую музыку вошли компо зиторы санкт-петербургской школы, У истоков этого процесса сто ял скрипач-виртуоз, блестящий импровизатор, дирижер и педагог Иван Евстафьевич Хандошкин (1747—1804). Он родился в семье музыканта, служивiвего у П.Б. Шереметева сначала пенчим, а за тем учителем игры на валторне. Дед и прадед Хандошкина были крепостными крестьянами. По ряду свидетельств он рано освоил

- вайся,

.

ве сели ся, храб - рый росс,

1. Ле - ти к моей лю без ной ты, пе сен ка мо -

38 АВе

(

ЯаНi

1. На по ле бран ном ти шина, ог ни меж ду шат ра ми; • искусство игры на скрипке и уже в 1760 г. был зачислен в ораниен баумский оркестр музыкантским учеником

Придворнь]е обязанности для Хандошкина были не более чем службой. Свое предназначение он видел прежде всего в исполни тельстве. В 7 гг. его слава импровизатора и виртуоза растет. Лучшие салоны открывают перед ним свои двери, он дает и пуб- личные к в частности 4на немецком театре» К. Книппера. Петербуржцьт не скупились на восторженные отзьтвьт, называя Хан дошкиi- 4наш Орфей», первый игрок и сочинитель русских пе сен». Его виртуозность поражала воображение. Современники от мечали, что при 4неописуемо смелых скачках и пассажах, какие он с истинно русской удалью исполнял на своей скрипке, так ноги слу шателей и слушательниц сами собой начинали невольно подпры гивать». Более чувствительная публика признавала также, что 4слу- шая Адажио Хавдошкина никто не в силах удержаться от слез»

Хандошкин всю свою жизнь был предан одному инструменту — скрипке. Изо дня в день интенсивным трудом добивался он высо кой исполнительской техники, и равного ему скрипача в те годы не было. Специалисты отмечают использование Хандошкиным не обычных приемов игры на этом сложнейшем инструменте.

Свое творчество Хандошкин также целиком посвятил любимо му инструменту. Большую часть его наследия составляют инстру ментальньте вариации и сонатьи для скрипки, двух скрипоЁ, скрип ки и альта или скрипки с басом. Некоторые из этих сочинений дошли до нас в изданиях ХУIII в. Например, в 1783 г. были напеча таны ‘ старинных русских песен с приложенными к оньим вариациям для одной скрипки и алтовиолы* Но многое осталось в рукописи, и лишь сравнительно недавно часть произведений Хан дошкина была опубликована

Вдохновляла творчество Хандошкина русская народная песня. Поэтому наиболее ярко раскрылся дар композитора в вариациях на темы русских народных песен. Композитор ХУIII в., соз дающий инструментальные вариации, должен был придерживать ся достаточно строгих классицистских правил, закреплявших не кую общую схему сочинения. Вначале излагается главная тема. Затем композитор может ее варьировать — расцвечивать орнамен том, менять ритмику, переносить мелодию в иные регистры. Но как бы ни преображался первоначальный музыкальный образ, в фина ле вариаций вновь звучит исходная музыкальная тема.

Цит. по: История русской музыки. Т. 3.: ХУII век, Ч. 2. — М., 1985. — С. 228.

• В десятках вариационных циклов, созданных Хандошкиным, нет абсолютно одинаковых драматургических решений. Придержива ясь классицистской схемы, композитор всегда был свободен в сво их импровизациоi-iн ых фантазиях, рождепных совершенно новым для европейской музыки исходным материалом — русской народ ной песней. Так, в основу вариационлого цикла для скрипки и аль та положена плясовая мелодия »Ах, по мосту, мосту»:

Уiо

И.Е. Хандошкин. Русская песня с вариациями

Г Г

г Р

1 1 г

ч-- _ггг -гг

Исследователи полагают, что мелодии некоторых песен, взятых в качестве тем для вариаций, были впервые записаны самим ком позитором. Важно подчеркнуть, что в музыке Хандошкина произош ло достаточно органичiюе слияние европейского инструменталь- ного языка и русского фольклора.

Таким образом, композиторы санкт-петербургской школы с по разительной творческой смелостью решили многие задачи, возник шие в русском музыкальном искусстве в эпоху становления »рус ской европейскости». При отсутствии исторических традиций свет ской музыки и инструментализма они сумели в уникально короткий срок преодолеть »заданность» исторического движения и включить- ся в контекст европейских ценностей, сохранив многие исконно русские эстетические приоритеты. Их творчество, при всей скром ности конкретных художественных результатов, определило перс пективное направление в дальнейшем развитии русской светской музыки: от 4русской евротiейскости» к национальной музыкальной классике.

39

Аiiецго лiо

Уiо