Глава 9

Высокий слог вокальной лирики

Русский классический романс — олицетворение музыкальной жизни первой половины ХIХ в. В его разнообразных, порой наив но-сентиментальных образах запечатлелись движения дУши» со временников, их возвышенные чувства и мысли, их отношение к миру и друг к другу. Прежде чем говорить о творцах камерно-во кальной лирики, необходимо представить ту атмосферу, в услови ях которой родился и сформировался жанр русского романса.

Развитие музыкальной жизни того времени было обусловле но достаточно своеобразными и противоречивыми культурными реалиями. С одной стороны, к музыке в России не относились как к серьезному делу, в стране даже не было специальных музыкаль ных учебных заведений (консерваторий). Обучение музыке по ста-

ринке считалось любительством (дворянские дети музвцировали с детства вне зависимости от природных данных), а получение про фессии музыканта — уделом представителей низших слоев общества. Отечественные таланты, не имея возможности получить система тические знания, явно проигрывали заезжвм иностранным гастро лерам. На сценах столичных музыкальных театров царили италь янские iiримадонны, а частными учителями музыки были, как правило, усердные немцы, внесшие большой вклад в становление русского музыкального образования. Остается добавить, что утон ченные вкусы русской аристократии и высокие гонорары влекли в Петербург и Москву не только скромных домашних педагогов, но и европейских знаменитостей. В разное время здесь концертирова ли блестящая польская пианистка М. Шимановская, великие ком позиторы Ф. Лист, Г. Берлиоз, Р. Шуман. Одаренному ирландско му педагогу-пианисту Джону Фильду удалось основать в России фортепианную школу (среди его учеников — Глинка, Верстовский,

Одоевский, Гурилев, Ласковский и др.).

С другой стороны, роль музыки и музицироваi-iия в жизни арис тократии и широких городских слоев населения была необычайно велика. Общественная значимость музыкального искусства способ ствовала рождению в 20-х гг. русской музыкальной критики, у исто ков которой стояли В.Ф. Одоевский, А.Д. Улыбышев, В.П. Боткин. Приметой нового, ХIХ столетия становится расцвет концертного

исполнительства: в 1802 г. в Петербурге было открыто Филармо ническое общество, занимавшееся регулярной организацией кон цертов. В хоровом исполнительстве по-прежнему важную роль иг рала Придворная пенческая капелла, в репертуар которой входила русская духовная музыка.

Скромное общественное гiоложение русских музыкантов-iiрофес сионалов нередко было связано с их социальным происхождением. Среди них было немало креiiостных, что, как известно, весьма за трудняло творческую реализацию одаренного человека. И все же заметным явлением музыкальной жизни стала деятельность Д.Н. Кашшiа (он был крепостным помещика Г.И. Бибикова) — ком позитора, педагога, пианиста. 4 Русским Гайдном» называли другого прекрасного дирижера и композитора С.А. Деггярева (крепостно го крестьянина графа Н.ГI. Шереметева) — создателя первой пат риотической русской оратории «Минин и Пожарский».

История музыки сохранила память о даровитых русских пиа нистах А.Д. Жилине, И.И. Гениште, И.Ф. Ласковском, скрипаче Г.А. Рачинском, виолончелисте Мих. Ю. Виельгорском, корифеях русской оперной сцены Е.С. Сандуновой, О.А. Петрове, А.Я. Нет- ровой- Воробьевой. В пестром К контексте начала ХIХ в., где сплелись му зыкальные пiедевры западной музыки и скромные композиторские опыты предшественников Глинки, родился феномен русского бы - тового музицирования. Любой городской дом той эпохи, будь то скромная квартира чиновника или гiышные апартаменты знатно го вельможи, был наполнен звуками вокальной и инструментальной музыки, любовь к которой питали все сословия. Музыка проникла в литерат)фные салоны и заняла н них важное место. Известно, на пример, что в знаменитом салоне княгини 3.А. Волконской, где со биралась московская поэтическая элита, литературные чтения че редовались с исполнением музыкальных произведений. Грибоедов и Дельвиг, Веневитинов и Огарев, Пушкин и Лермонтов, Белинс кий и Герцен — все они живо интересовались музыкальными но винками и влияли на формирование общественного мнения по по воду тех или иных музыкальных сочинений.

Самым распространенным жанром бытового музицирования был р о м а ис — вокальное сочинение на оригинальный поэтический текст, исполняемое с инструментальным сопровождением. Предшественни ками романса были такие жалры камерной музыки, как «книжная пес ня «российская песня Однако ведущую, основополагающую роль в развитии романсовой лирики играла русская поэзия. Романс рас цвел на почве романтических высказываний, запечатленных в произ ведениях блистательного поколения российских поэтов — В.А. Жу ковского, Е.А. Баратынского, А.А. Дельвига, К.Н. Батюшкова, А.С. Пушкина, ИМ. Языкова, М.Ю. Лермонтова, Ф.И. Тютчеваидр.

В начале ХIХ в. под влиянием поэзии сформировалось несколь ко популярных разновидностей бытовой камерно-вокальной музы ки, К ним, наряду с собственно романсом, можно отнести элегию, балладу, застольную песню, «русскую песню С течением времени романс приобрел более разнообразное и глубокое содержа ние. Он все меньше походил на чувствительньте «российские песни« конца ХУIII в. Творчество Пушкина и Лермонтова дало толчок разви тию новых средств музыкальной выразительности, отражающей вы сокий слог русской поэзии. Именно в пушкинскую эпоху в музыку вошли имена многих талантливых создателей камерно-вокальной ли- рики — А.А. Алябьева, А.Н. Верстовского, АЕ. Варламова, А.Л. Гу рилева, Н.А. и Н.С. Титовых, А.П. Есаулова, М.Л. Яковлева, И.И. Ге ништы и, конечно же, молодого Глинки. В этот период особой любовью среди городского населения пользуется жаир элегии, где воплотились лирико-философские раздумья, тихое размышление о бренности жизни, созерцание красот окружающего Божьего мира.

Ярким явлением в вокальной музьгке 20-х гг. стала баллада, отра зившая романтическую устремлевность русского музыкального искус

ства. Ее создателем считается А.Н. Верстов ский, сумевший перенести на русскую почву типичные особенности этого евро пейского жанра (баллады «Черная шаль» на слова Пушкина, «Три песни скальда» и «Бедный певец» на слова Жуковского). Романтические образы ВОПЛОТИЛИСЬ И в таких оригинальных видах Вокальной музыки, как испанские серенады, кавказ- ские песни, итальянские баркаролы, сто ящие у истоков рождения влекущего мира «русского Востока». Не случайно, напри мер, «испанские песни>). Пушкина «Ночной зефир*’, «Я здесь, Инезилья» получили многократное музыкальное «прочтение»

у разных композиторов. Застольные песни были распространены в основном в офицерской среде, поэтому в их жизнерадостной музыке нередко слышна четкая маршеобразная поступь. В эпоху декабристов бытовая тематика застольных песен уступает место гражданским высказываниям, призывам к свободе и «вольности» (сочинения Пушкина, дельвига, Языкова, положенные на музыку Глинкой, Алябьевым,,Яковлевым).

Самобытным явлением камерной Вокальной музыки была «рус ская песня». Она выросла на почве повсеместной увлеченности на родным творчеством У истоков «русской песни» стояли поэты А.Ф. Мерэляков, А.А. Дельвиг, Н.Г. Цыганов. В их сочинениях ро дились особые образы, имитирующие русский поэтический фольк лор. Тем же путем шли Создатели музыки «русских песен». Не случайно многие творения А.А. Алябьева, А.Е. Варламова, А.Л. Гу рилева постепенно «утратили авторство» и стали считаться народ ными песнями.

Одним из наиболее одаренных композиторов — современни ков Глинки был Александр Александровюй Алябьев (1787—1851). Его наследие достаточно многогранно музыка для драматического те атра, оперы, симфонические и камерные инструментальные сочи нения. Но в историю отечественной культуры Алябьев вошел прежде всего как один из создателей русского классического романса.

Важную роль в развитии фольклористики сыграло 4 Больное общество лю бителей словесности>’, труды А.Х. Востокова и ПМ. Строева. В ЗО-е гг. появи лись замечательные собрания русских народных песен, составленные выходца ми из крепостного Сословия И.А. Рупиным и ДП. Кашиным. В дальнейшем обработками народных песен увлекались А.Е. Варламов и А.Л. Гурилев.

АА. Алябьев У композитора была необычная судьба. Сын Тобольского губернатора, дворянин, он по ложному обвиневию угодил за решет ку и испытал все тяготы нищенского бесправного существова ния в ссылке. Кстати, свою бессмертную песню «Соловей» (текст А.А. дельвига) Алябьев создал во время тюремного заключения.

«пушкинских» романсов такие прекрасные сочинения Алябъева, как «Если жизнь тебя обманет», «Я помню чудвое мгновенье», «Я вас любил», «Увы, зачем она блистает», «Я пережил свои желанья» и др.

Композитор отдал дань популярнь жанрам русской бытовой лирики — «русской песне», «восточной весне». В своих «русских песнях» он нередко использует подлинные народные темы (напри мер, в песне «Как за реченькой слободушка стоит» звучат плясовой и лирический народные напевы). В некоторых сочинениях, вопло щающих образы «русского Востока», композитор претворил сво бодно трактованные интовации кавказских тем («Кабардинская песня» на слова А.А. Бестужева-Марлинского, «Грузинская песня» на слова Л.А. Якубовича).

Во время сибирской ссылки и в последующие годы изгнания Алябьева волнуют романтические сюжетьт, навеянные личными на строениями разочарования и безысходной тоски («Иртыш> «Зим няя дорога», «два ворона», «Узник», «Гроб»).

А.А. Алябьев. «Зимняя дорога»

Еще при жизни композитора его романсы распространились по всей России. Он обращался к разным литературным текстам, в ко торых ценил непосредственное выражение искренних переживаний. Сочинения Пушкина, дельвига, Огарева, Мицкевича помогли ком позитору углубить бытовую песенную лирику, расширить ее гума нистическое содержание.

Мы не знаем точных дат сочинения многих романсов Алябьева — музыковедам не удалось их установить. Однако большинство уче ных достаточно определенно выделяют в творческом пути компо зитора несколько этапов.

В молодости начинающий автор уделял большое внимание светлой элегической поэзии. В музыке 1810-х — первой половины 1820-х гг. преобладают лирические образы, навеянные стихотворе ниями Жуковского, дельвига, Пушкина. Уже в ранних сочиневи ях определилась творческая индивидуальность композитора, его склонность к ясным, благородным, задушевным мелодиям («Не говори, любовь пройдет», «Вечерком румяну зорю», «Кольцо души девицы», «Соловей» и др.).

С течением времени круг поэтов, привлекавших Алябьева, не уклонно расширялся. Среди авторов, тексты которых были «распе ты» творцом «Соловья», встречаются как выдающиеся, так и менее известные литераторы. Порой музыка Алябьева давала первоисточ нику новую жизнь, тем самым спасая от исторического забвения того или иного сочинителя.

На протяжении всего творческого пути путеводной звездой ком позитора в море российской поэзии были стихи Пушкина.

В 40-е гг. в музыке композитора явственно ощущается влияние литературы гоголевского направления. В ряде своих сочинений он обращается к образам «маленьких людей», бесгiравных и задавлен ных судьбой, чьи страдания вызывают глубокое сочувствие. Тако вы, например, песни «деревенский сторож», «Кабак», «Изба» на слова Н.П. Огарева, где музыка воссоздает реалистические народ ные образы.

К вершинным достижениям Алябьева в сфере драматической во кальной музыки можно отнести романс «Нищая» (текст П.Ж. Бе ранже, перевод д.Т. Лавского). Образ пищей старушки, просящей милостыню у храма, предвосхищает гiерсонажи «пищей Руси», с огромной реалистической силой раскрытые и в русской живопи си (например, в работах И.Н. Крамского), и в русской музыке (на пример, у М.П. Мусоргского). Повторяющиеся строки «Подайте, Христа ради, ей» призывают к состраданию и любви, придают со чинению глубокий общественный смысл.

) у Традиции бытового музицирования успешно развивались в творчестве Алек сандра Егоровича Варламова (1801— 1848). Его камерно-вокальное искусство искренне и правдиво отразило настрое ния новой для России разночинной ху дожественной интел.тй4генции. Музыка композитора нагiолнена то страстными душевными порывами, то горестными раздумьями, сопоставимыми с образами романтической поэзии Лермонтова. Так и сегодня одним из наиболее популярных романсов на стихи Лермонтова является варламовский «Парус».

А.Е. Варламов.

Белеет парус одилокий

Варламов был родом из семьи мелкого чиновника, отсюда его близость городской народной среде, любовь к городским народно песенным интонациям. Им создано около двухсот романсов на са мые разные тексты от классической поэзии Лермонтова и Фета до поэтов-песенников Кольцова, Цыганова и Тимофеева. Ряд сочи нений написан на собственные стихи.

Ведущим жанром вокального творчества Варламова была «рус ская песня«. В ней композитор смог выразить свой мелодичес кий талант, воплотить умение сочинять темы широкого кантилен ного дыхания, К лучшим произведениям композитора по праву относятся лирические песни: «Что ты рано, травушка> «Ах ты, вре мя, времечко« и, конечно же, знаменитый «Красный сарафан«.

Песня «Красный сарафан« создана на текст поэта Н.Г. Цыгано ва. Она раскрывает душевное состояние простой русской девушки на выданье в ее диалоге с матерью. Как известно, доверительная беседа дочери и матери нередко встречается в старинных русских свадебных обрядах. Композитор нашел простые, но убедительные

средства музыкальной выразительности для этого диалога. Он использует мажорный лад в куплетах, поющихся от лица дочери, и минорный лад в ответах умудренной опытом матери. В разверты вании вокальной мелодии Варламов проявляет большую изобрета тельность. Следует также обратить внимание на ее начальную сек стовую попевку, которая является <знаковой интонацией для городской русской музыки.

А.Е. Варламов. «Красный сарафан

Воплощение «интонационного словаря (Б.В. Асафьев) город ской песни в творчестве композитора органично и многогранно, поэтому многие его мелодии даже в ХIХ в. считались народными. В его музыке часто вс,тречаются ритмы распространенных в быту танцев — вальса, полонеза, русской пляски. Большой популярнос тью по сей день пользуется романс композитора «На заре ты ее не буди», где удачно использован вальсообразный ритмический рисунок.

Композитор не был чужд драматической образности. В некото рых своих сочинениях он приближается к мелодике декламацион ного склада, отражающей интонации поэтического текста. При мером может служить романс «Воспоминание«, где в первой теме традиционная распевная секстовость сочетается со скупым речи тативным движением в пределах узких интервалов, передающим скорбную речь разочарованного человека.

Варламов вошел в историю русской классической музыки как композитор, «услЫишавший« наиболее характерные элементы народ ной песенности. Его романсы оказали влияние на дальнейшее раз витие национального мелодизма и русской песенной кантилены, а также на рождение интонаций, правдиво передающих психологи ческое состояние человека.

Современник Варламова Александр Львович Гурилев (1803— 1858) был известен как блестящий пианист и композитор. Он ро дился в семье крепостного дирижера Л.С. Гурилева и с юных лет обучался музыке у отца. Позднее Гурилев брал уроки у Фильда,

одаренного ЮНО вiи пиаНиста-виртуоза. Получив в 1831 г. вольную, Гурилев много сочиняет, участ вует в концертах, но свободная жизнь не приносит материального достатка. Ком iтозитор умер в нищете от тяжелого пси хического заболевания.

В творческом наследии Гурилева выде ляется область вокальной лирики, окра шенной сентиментальной чувствитель постью. Привлекательной стороной ро мансов Гурилева является их утонченное изящество, грация, отсутствие ложного романтического пафоса, проникновенный мелодизм.

Расцвет творчества композитора приходится на 40-е гг., когда он был захвачен красотой фольклорных интонаций и гiретворил их в своем излюбленном жанре «русской песни». Характерно, что в этот традиционный жанр Гурилев часто привносит вальсовый ритм. В некоторых сочинениях ему удается сочетать ритмику на родного стиха с характерным вальсовым движением (например, в песне «Не шуми ты, рожь, спелым колосом»). Среди выразитель ных образцов вальсообразной лирики Гурилева — популярные «рус ские песни» «Вьется ласточка сизокрылая.>, «Домик-крошечка», «Матушка-голубушка», «Колокольчик».

А..ГI. Гурилев. едомик-крошечкаа

Даргомыжского. Остается добавить, что стиль Глинки сложился при непосредственном влиянии той музыкальной городской среды, где царили романсы его талантливых современников.