Глава 7
Хоровое искусство в эпоху Просвещения
(русский классический хоровой концерт)
Высокiе традиции хоровой музыки, ведущие свое начало от хра мовой культуры древней Руси, в эпоху Просвещения существенно преобразились под влиянием процесса становления «русской ев ропейскости В хоровом искусстве этого времени можно выделить как линию преемственности, так и принципиально новые явления, связанные с освоением европейского профессионального музыкаль ного языка. Бурное распространение светских жанров, развитие оперной и инструментальной музыки способствовали появлению новых концертных форм в хоровом творчестве. В отличие от компо зиторов предшествующих веков, ограничивающих себя по преиму ществу хоровым искусством, авторы эпохи Просвещения значитель но расширили сферу своей деятельности, являясь одновременно творцами светских и храмовых сочинений. Следствием этого яви лось взаи средств выразительности хоровой, орке стровой, огiерной и камерно-вокальной музыки.
В ХУIII в. значительно расширилось жаировое содержание хоро вых произведений, появились профессиональные обработки русских и украинских народных песен, кантаты итальянского образца с ор кестровым сопровождением, хоровая оперлая музыка, танцеваль ная музыка с хором (например, полонез с хором) и др. Ведущим жанром хорового искусства этого времени был русский класси ческий хоровой концерт —духовный концерт,достигший века терьшинскую эпоху своего наивысшего расцвета. Рожделный во второй половине ХУII в. в недрах раннего iiартесного многоголо сия, духовный концерт на iiротяжении своего развития интегриро вал два начала — церковную пенческую традицию и новое светское музыкальное мышление. Во второй половине ХУIII в. этот жанр предстает как явление самобытное и одновременно принадлежащее к европейской барочной, затем классицистской музыке. Если <лартес ный концерт можно до известной степени сопоставить с сопсег то структура классического хорового концерта имеет об щие черты с сонатно-симфоническим циклом
В истории русского классического хорового концерта выделя ется несколько этапов. Первый из них (60—70-е гг.) представлен
1 Келдыш Ю.В. ДС. Борттгянский / История русской музыки. В 10 т. Т. 3:
Х в. Ч. 2. — М., 1985. — С. 185.
музыкой основоположников жанра — итальянского композитора
Б. Галуппи и его ученика, русского мастера К1.С. Березовского. Это был этап первоначальной аоробации> европейских барочных по лифонических приемов на русскьи почве в сочетании с освоением новых форм музыкального классицизма.
Второй этап ( гг.) ознаменован творческими достижени ями ДС. Бортiiяiiского, а также сочинениями авторов, оставивших менее заметный след в истории музыки (П.А. Скоков, Ф. Диц и др.). В произведениях этого времени происходит утверждение класси цистских средств выразительлости при отказе от сложных поли фовических форм (например, от формы фуги).
Кульминация в развитии русского хорового концерта наступает в 9 гг. ХУIII в. В этот период были созданы многие эрелые кон церты ДС. Бортнянского, а также сочинения его даровитых совре мелI С.А. Деггярева, А.Л. Веделя, И.А. Козловского, дж. Сарти и др. К рубежу веков в стилистике духовных концертов происхо дит смещение различных тенденций. В мелодику многих сочине— ний проникают интонации, близкие ромалсовой лирике, которые сочетаются с приемами полифонического письма.
Большое влияние на становление русского классического хорово го концерта оказали выдаюiциеся иностранные композиторы, живпiие в ТIетербурге и создававщие сочинения для православлой службы. В их числе итальянский мастер Дж. Сарти, оставивший в России немало учеников. Его концерты <Радуйтеся, людие», < серд це мое> «Ныне силы лебеслыя> долгое время служили образцом данного жанра. Вместе с тем итальянский композитор трактовал духовный концерт как светское произведение, и его хоровое твор чество полностью относится к пышному придворному искусству, утратившему исконно православный литургический смысл.
Огромной популярностью в конце века пользовались духовные концерты А.Л. Веделя — воспитанника Киевской духовной акаде мии. Его музыка привлекает искренностью романсовых интонаций в сочетании с пышной хоровой фактурой.
Вершиплые достижения русской хоровой музыки эпохи Просве щения связаны с именами МС. Березовского и Д.С. Бортнянского.
Из творческого наследия Максима Созонтовича Березовского (1745?—1777) сохранилось очень мало В Х в. его музыка почти ве интересовала исследователей В ХХ же столетии наиболее зна чительная часть сочинений композитора погибла в рукотворном пожаре 1917 г., УНвчтожившем уникальное собрание церковной музыки Придворной певческой капеллы.
1 Наиболее фундаментально жизнь и творчество МС. Березовского исслело— ваны в кп: Рьщарева МТ. Композитор М. Березовский, — Л., 1983. Г ра(1)вл 1с1)с.в)ве КОГо 1 аКЖ остается оiерЧенiiой весьма усЛ’)Вно. 1 ир г 1110 М Ii()1IИ(леIiI легендами (например, музыканту хIрII У в IIОХИIЦе княжоы Тарака— новой). нп i никаких фаКт оснований. Счи— 1 астся, Ч’ родился комиiг в Глухове, которы был в То В
1)езIiде Украинских гсТма}к)в. Ьо. биографов Бере ЗОВСКОГО Ш) ‘снают, ЧТО юный МУЗЫК пОЛУЧИЛ iiервОвачальное о и Звам(’ Глуховскок IеВчССIа)й ыико.’iе, регуляр нО по В северп Сто.гiцу ГОлОСИСТыХ Украинских ПСВ— чих. Вполне возможно, ЧТО ле Березовский учился в Киевской духовной академия, хотя Опять—Таки документально этот факт ныне водтве не дается.
Первый из ЧОДЛИ документов о Березовском дает основание утверж’ КОМПОЗИТОР прибыл в Санкт-Петербург в 1758 г. я был при пя на службу к великому КНЯЗЮ Петру Федоровiiчу (будуще му императору Тiетру IТТ В расходной книге сохранилась следую шая запись: i Генчему Максиму Березовскому в определенное ему годовое жаловавiiе в сто пятьдесят рублев: заслуженного ИМ ИЮНЯ с 29 чИсла сец ‘ода ЖЗЛОВЗ выдаi-iо денег двадцать пять рублей восемь зесят “не коIiейкя> Вряд ли этот доход позволял молодому музыка Втс чувствовать себя МЗТСРИЗЛЫI() независимым, хотя но тем врСмс}сс\4 жа.”ованье в сто пятьдесят рублей — отнюдь не ниiцен ская сумма. Многие его коллеги-венчие получали гораздо меньше. И все же Сравним: гопорар итальянских маэстро и примадоин тех лет составлял от 1000 до 000 рублей.
Признание Т] к Березовскому рано. Об этом сохранилось авториТет5 ое свидетельство Якоба фон Штелина которое столь важно для понимания творчества композитора, что приведем его Iiо.тiв(хт ью: ... в (юлыияве IIраздIi всегда, без исключения, —— псал— яы, хвалебпье песни п другие тсксi ы исполняются в форме на стоящих г1,прко Концертов, сочипевных как птальяiiс кями прндворiiыми савельмейстерамя, КаК—То Мавфредяня, нiочтеiшым Галугi пи, в ак и у искими композиторами, прежде бывiiiи ми цер КОВНЫМИ ловцами.
Среди л оследвих выдвинулся ны не СОСТОЯШИ й гiридворным ка мерным музыкантом Максим Березовский, обладающий выдаю- Щи МСЯ дарован нем, вкусом и искусством В К0МПОЗИЦИИ цсркошiых iровзведениiа изящного стиля. В последнем оп настолько свеДущ, что знае’i, как в’Жпо счастливо сочетать огненную итальянскую
мелодию с нежной греческой, В течение нескольких лет оп сочингил для Придвортiой кавелльн превосходннейшие церковные концерты с таким ВК в такой выдающейся гармонизацией, что исполне ние их вызвало восхищение знатоков и одобрение двора. Главней шие из них написаны гна библейские Тексты, большею частью ва iiсалмы Давида, как-то: 1) “Госнодь воцарися, в лепоту облечеся”, 2) “Не отвержи мене во время старости”, З) “Хвалите Господа с не бес”, дальше английская хвалебная леснь, затем “Слава в вышнвх Богу” и “Тебе Бога хвалим”. Кто не слыхал сам, тот не может себе представить, насколько богата и помпезнiа такая церковвая музыка в выступлении многочисленного, обучегiного, отборного хора. Сви детельство знаменитого Галуппи красноречивее всяких похвал...>
За этим бесцешiым для истории музыки сообщением кроется очень многое. Во-первых, становится известно, что за короткий срок Березовский не только постиг основы композиторской техники, но и стал подлинным мастером в области хоровой музыки. Во-вторых, Штелин перечислил главн-iейшие сочинения Березовского, среди которых названо самое известное его твореiние — хоровой концерт «Не отвсржи мене во время старости>. Не менее важен и тот факт, что к этому времени Березовский был уже не рядовым композито ром, а Придворным капельмейстером, Творчество которого высоко ценилось известными западноевропейскими композиторами. И на конец, чуткое ухо мемуариста-меломана уловило некие особые чер ты Музыкального мышления Березовского, поразившего соврёмен ников искусным сочетанием итальянской мелодии в греческого (то есть храмового православного) пения. Для понимания всей глуби ны новаторства композитора вспомним предьнсторию развития жан ра хорового концерта.
Кульмилацяя развития хорового партесного нения в России лриiвлась на гIетровскую эпоху. В 40-е и 50-е гг. Х в. этот жавр переживал явный уладок, причины которого достаточно серьез ны. Именно в это время в Гiетербурге появились высокообразован ные иностранные, прежде всего итальянские, музыканты, а с ними и Новый репертуар, сразу Завоевавший российских слушателей. Плодотворного взаимодействия национальной хоровой традиции и Новой зарубежной музыки в те годы не было. Скорее наоборот — профессиональное русское хоровое искусство оказалось изолиро вавлым от западных влияний, Отчасти это было следствием поли тики Императрицьн Елизаветы Петровны, которая не разрешала в церковной Музыке смеiнiение* с итальянским стилем. С восшествием на престол Екатериiiы 11, весьма равнодушной к церковцому искусству, русская хоровая музыка получила опреде ленную свободу и стала развиваться в новом для нее русле. Компози торы активно изучали западноевропейское искусство и, пользуясь полученными знаниями, обновляли и осовременивали средства му зыкальной выразительности. Зарождающийся новый стиль хоро вой музыки Штелин назвал исправленным У Истоков этого ствля, который i считать высоким барокко, стоял Березовский.
Вершиной творческих исканий МС. Березовского стал концерт «Не отвержи мене во время старости», созданный, по неко торым данным, во второй половине 1760-х гг. (хотя по поводу этой даты у исследователей нет единого мнения).
В основу произведения положен текст 70-го псалма из ветхоза ветной Псалтыри. Патетика молитвы нашла свое совершенное во ллощение в четырех частях концерта Березовского. Композитор создал монументальное сочинение, где раскрывается многообраз ный духовный мир человека. Музыка поражает глубиной переда ваемых чувств и эмоций. Особенностью концерта является моно тематизм: главная тема, прозвучавшая в первых тактах, становится интонационной основой всех прочих образов концерта. Здесь кро ется исключительная сила воздействия произведения, заставляю- щего слушателя сосредоточиться на развитии ведущей мысли: «Не отвержи меi-iе...».
ИС. Березовскии.
Концерт для хора «Не отвержи менее
г
— 1о_
ГёГ Г г :ггг
— -
р
вовремя старости, не от
—
—
—
р
_р::
-
-
Не
от -
- вер -
жи ме не
ста - рости, не
от
вер
жи мене
Р
-
Р
ггг-1
1 Iросьба-мольба, взываюiцая к Всевышнему, смеяяется картиной преследований человека элобствующими ведругами: » Пожеiiите и имите его» (преследуйте и схватите его. — Л.Р.). Затем звучит но вая тема — молитва надежды 4Боже мой, не удалися». И, наконец, наступает финал: »Да ностьидятся и исчезнут оклеветающии душу мою» — гневный и смелый протест против сил зла. Яркая, нагiорис тая по характеру тема финала целиком выросла из первоначальной мелодии. Но в результате ее переосмысления возник новый образ. Это — символ неукротимости человеческого духа, его стойкости в ве ре и мужества перед лицом испытаний.
В 60-е гг. композитор сочинял ве только мвогочастные концер ты, У него есть и 4Литургия», и отдельные обиходные хоровые со чинения. И все же полнее всего индивидуальвость Березовского проявилась именно в концертах, ибо этот жанр оказался наиболее созвучен его мощному дарованию. С созданием концерта 4Не от вержи...» мастер достиг совершенства. Однако творческие дости жения не могли в те времена заменить европейского признания — дипломов, регалий, званий, полученных за рубежом. Лишь приоб ретение европейского имени могло открыть перед Березовским нуть к соответствующей его таланту должности главного капельмейсте ра, традицщжно занимаемой музыкантом-иностранцем.
В 1769 г. М.С. Березовский в качестве »пенсионера» был послан в Италию, в Болонскую филармовическую академию. Он успегпво справился с учебой и получил звание академика. За рубежом ом позитор написал оперу- »Демофонт». Она была исполнена в 1773 г. во время карнавальных празднеств в Ливорпо, где во вре мя русско-турецкой войны базировался российский флот. Спустя три месяца после успешной премьеры »Демофонта» композитор вернулся на родину.
В Петербурге ему была предоставлена должность кавельмей стера Придворной певческой капеллы. Однако творческая жизнь мастера сложилась неудачно. Связано это было с достаточно рез кой сменой эстетических вкусов двора в середине 70-х гг. Например, в архитектуре пышное и помпезное барокко дворцов Ф.-Б. Растрелли в одночасье оказалось устаревшим и уступило место строгому класси цизму. Не менее важные перемены произошли и в музыке. У слу пателей явно ослаб интерес к высоким жанрам — хоровому кон церту, опере-$етiа. После грандиозных торжеств 1775 г. по поводу благополучного завершения войны с Турцией при дворе утвержда ется иной, праздничный и легкий стиль искусства, от которого тре бовали более развлекательности, нежели серьезности. Эти новые вкусы, очевидно, приiвли в противоречие с творческой индивиду альностью Березовского.
АIа
‘Ш «
28
А.
т.
Б.
Р
Не отвержи ме не
2-е опр
Рн от -
Вер Мог ли композитор по возвращении на родину писать оперную или инструментальную музыку? Судя по произведениям итальян ского периода, безусловно, мог. Но сведений о таких сочинениях у пас нет. Вместе с тем исследователи полагают, что мастер вернул ся ва круги своя и продолжал творить оровые концерты. Среди них называют такие образцы высочайiii его профессионализма в вдохновевия, как »доколе, Господи», <>В вачалех Ты, Господи», »да воскресiiет Бог!». В этих концертах уже намечены черты пере хода от барокко к классицизму, вп окончательный шаг Березовский сделать ве смог (или не пожелал).
Умер композитор, скорее всего, ОТ ГОРЯЧКИ простудного за болевания в молодом возрасте. Распространенное в ряде работ утверждение, что ов кончил жизнь самоубийством, не имеет доку менталыiого подтверждения.
другой выдающийся творец русского классического хорового концерта д.С. Бортнянский является единственным в ХУIII в. ком позитором, чьи сочинения не были забьгты после смерти автора. Слава Бортнянского как самого крупного мастера храмовой музы ки сохранялась за ним в течение всего ХIХ в., да и позднее.
Первые сочинения комггозитора на богослужебные тексты по явились в начале 80-х гг., когда Бортiiянiсквii после возвращения из Италии был назначен капельмейстером Придворной пенческой капеллы. С этим коллективом мастер оказался связан до конца жизни. В 1796 г., после смерти М.Ф. Полторацкого, Бортнянского назначили управляющим хором капеллы, а в 1801 г. он получил чин директора, сохраненный за ним до самой смерти.
Творчество композитора, начиная с 90-х гг., всецело принадле жало хоровой музыке. Им создано большое количество сочинений для православных служб. Среди них две Лвтургии св. Иоавва Зла тоуста», семь четырехголосiных и две восьмиголосвых »Херувим ских», около тридцати песвопеiiий различных жанров, обработки звамешых распевов и др. Самая значительная сфера хорового твор чества Бортнянского — духовный хоровой концерт. Ему принадле жат тридцать пять концертов для четырсхголосного хора и десять концертов для двух хоров. Они были изданью в 30-е гг. ХIХ в., одна ко многие сочинения Бортнянского так в остались в рукописях, до вас не дошедших.
С конца ХУI в. музыка Бортнявского быстро распространялась по всей России. Спрос на его сочинения был чрезвычайно велик. Его концерты пели в храмах, ва великосветских приемах, в поме щичьих усадьбах. Любой россиянин знал наизусть легко запоми нающиеся мелодии.
Хоровьюе произведения композитора iiоражают разнообразием чувств и настроений. Есть концерты торжественные, праздничные, величаво-эпические. В них доминируют мажорный лад и энергич ные ритмы. Иными средствами передает Бортвяюнский настроения, вроникнiутьте размышлениями о красоте и бреввости жизни. Прекра сен поэтвiшейiпий Концерт 25 4Не умолчим никогда В нем преобладают медленные темпы, минорный лад, экспрессивная мелодика.
Ьаг
(
Не у никог да
д.С. Бортнянский. Концерт М 25 для хора
-
-
Не у молчим
ни -
да, Бо - го -
ро -
дице
--
- - -
.
чим Никогда
Одно из глубоких и эрельтх сочинений мастера — Концерт З 32. Его текст взят из 38-го псалма Библии, где есть такие строки: Ска жи мне, Господи, кончину мою и число дней моих, дабы я знал, ка кой век мой... Услышь, Господи, молитву мою, и внемли воплю мо ему; не будь безмолнен к слезам моим. ..».В концерте три части, но между ними нет контраста. Музыка отличается единством скорб но-элегического настроения и цельностью тематизма. Первая часть открывается темой, изложенной трехголосно и напоминающей псальму ХУII в. Вторая часть — короткий эпизод строгого хораль ного склада. Развернутый финал, написанный в форме фуги, пре вышает по размерам первые две части. В музыке финала преобла дает тихая нежная звучность, передающая предсмертную мольбу человека, уходящего из жизни.
- —- --- -
Не умол
96
7 з5и
97
Последний Концерт 35 отличается светлым характером. В нем три части, первые ИЗ КОТОРЫХ содержат эпизоды, изложен ные в трехголосной кантовой манере. Эмоциональной кульмина цией цикла является средняя часть, где звучит одна из самых про никновенных мелодий Бортi-iянского, напоминающал его масонский гимн 4Коль славен» Бортнянский развил основной тип русского классического хо ро концерта, соединив в музыке элементы светского музыкаль ного инструментализма и вокальной церковной музыки. Как пра вило, его концерты имеют три части, чередующиеся по принципу быстро — медленно — быстро. Нередко первая часть, самая весомая в цикле, включает признаки сонатности, выраженные в сопоставле нии двух контрастных тем, изложенных в тонико-доминантовом со отношении. Возвращение в основную тональность происходит в кон це части, но без тематических повторов.
По традиции форма духовного концерта, где музыка следует за текстом, отличается большей текучестью и отсутствием репризно сти. Поэтому многие концерты при господстве гомофонно-гармо нической фактуры сохраняют элементы барочного полифоничес кого мышления. Это особенно ярко проявляется в финальных фугах. Фуги в концертах Бортнянского не отличаются строгим сле дованием законам полифонической формы. Это вызвано посто янной заботой композитора о донесении смысла духовного текста до верующих.
Кроме концертов, Бортнянский сочипил обиходные песнопения — многолетия, 4достойно есть» и др. Однако особую любовь питал композитор к тексту «Херувимской». Его 4Херувимская» 7 явля ется подлинным шедевром этого жанра. Музыка проникнута возвы шенным спокойствием, умиротворенностью, светлым мироощуще нием. Мелодика отличается плавной распевностью и удивительной естественностью развития: В хоровых сочинениях Бортнянского выразилась его уникаль ная способность воплощать высокие религиозно-нравственные идеи в ясной и доступной для всех слушателей форме. Свой опыт евро пейски образованного профессионала он использовал для решения задач, стоящих перед отечественной музыкой в период рождения 4русской европейскостиi Не случайно Б.В. Асафьев видел в Борт нянском прямого предшественника Глинки, впервые преобразовавпiего итальянский мелос в мелодику, пластически стройную, полную «чувства меры и душевной гармонии»