Глава 1

Неиссякаемый источник русской

музыКальнои самобытности

(древнейшие виды фольклора)

Народное музыкальное искусство зародилось задолго до возник i-iовениЯ профессиональной музыки вравославного храма. В общест венной жизни древней Руси фольклор играл гораздо больпiую роль, нежели в последующие времена. В отличие от средневековой Ев ропы, древняя Русь ве имела светского профессионального искус ства. В ее музыкальной культуре развивались только две основные сферы — храмовое пение и народное творчество устной традиции, включающее различные, в том числе и «полупрофессионаЛьнь1е> жанры (искусство сказителей, скоморохов и др.).

Ко времени становления русской правосланвой гимнографии фольклор имел мвоговековую историю, сложивпiуюся систему жан ров и средств музыкальной выразительности. Народная музыка прочно вошла в быт людей, отражая самые разнообразные грани социальной, семейной, личной жизни. Исследователи полагают, что в догосударственный период (то есть до того, как сложилась Киев ская Русь) восточные славяне имели достаточно развитый кален дарный и семейно-бытовой обрядовый фольклор, героический эпос и инструментальную музыку.

С принятием христианства языческие верования постепенно теряют свое значение. Смысл магических действ, породивших тот или иной вид народной музыки, гiостеяенно забывался. Однако чисто внешние формы древних праздников оказались необьгчайно устойчивы, и обрядовый фольклор продолжал жить как бы вне свя зи с породившим его язычеством.

Христианская церковь (не только на Руси, но и в Европе) весьма негативно относилась к традиционным народным песням и пляскам, считая их проявлением греховности, дьявольского врельщения. Эта оценка зафиксирована во многих летописных источниках и в канони ческих церковных постановлениях. Известны, например, ответы ки евского митрополита Иоанна I писателю ХI в. Якову Черноризцу где говорится по поводу священников: «Тем лицам иерейского сана, которые ходят на мирские пиры и пьют, святые отцы повелевают со блюдать благообразие и принимать предложенное с благослонением

когда же войдут с игрой, плясками и музыкой, то надлежит, как повелевают отцы, встать [ стола], дабы не осквертiить чувства тем, что могут увидеть и услышать, либо совсем отказаться от тех пиров или уходить в то время, когда будет большой соблазн»

.Пранославнъiе нерархи, борясь с языческими заблуждениями, отвергали далеко не все дохристианские трад Многие визан тийские вероучители (например, св. Василий Великий) полагали, что древние религиозные идеи есть этапы великого восхождения человечества к постижению единого Бога. Поэтому русская церковь ве отринула исконные народные праздники, приуроченные к цик лам умирания и рождения природы, но лишь придала им новый ду ховный смысл. Образы богов, с которыми в языческих верованиях связывались силы природы, слились с представлениями о христи анских святых (Перун-громовержец — Илья Пророк, Велес — свя той Власий, покровитель домашних животных и др.). Многие ста ринные обычаи переосмыслились в новой системе христианского календаря (например, языческий праздник Ивана Купалы совпал с днем св. Иоанна Предтечи).

С точки зрения христианских идеалов не все виды народного творчества считались «бесовскими». Музыка легендарного слага теля былин Баяна (Бояна) никогда не порицалась. Гусли, на кото рых играли сказители, а также трубы были символами воинских подвигов русского народа. В известном памятнике древнерусской литературы «Задонщине» сказано: «Звенит слава по всей землеРус ской ‚трубы трубят на Коломне, бубны бьют в Серпугове, стоят стези [ у Дона великого на брезе [

Сведения о народных музыкальных инструментах можно почер гiнуть из церковных азбуковников ХУi—ХУIТ вв., где они не только

описываются, но отчасти систематизируются: <Гудение играние в гусли, или домру, или в лиры, или iiодобiiая сим», «Пискавие — играние в трубы и свирели», «Псалтырь — во евреех бе сосуд (дре вян) подобен воображаемому на стране сеи аки домра. На нем же десять струн; простерты свыше и нарицаху сосуд той псалтырем. Еже есть песнопевец (по еллински — псалтирь, а по русски “песнопе вец”).., ко игре бо в него припенаху песни. давид же царь и пророк состави последе книгу... и нарече имя ей псалтырь» Интересно, что в древности «органом» называли нередко любой музыкальный ин-

струме В одном из азбуковввков есть следующее определение:

«Органом писание наречет всяк состав гудебнъiй. Яж суть трубы, виреть, рог, и тимгiаны, и кимвалы»

Негативную реакцию православной церкви вызывала совершенно определенная область фольклора, рожденная в ведрах так называе мой «смеховой», или «карнавальной», культуры Древней Руси. Шум ные народные гульбища с элементами театрального действа и с не оременным участием музыки, истоки которых следует искать в древних языческих обрядах, принципиально отличались от храмовых празд ников. «Смехова.я» культура всегда была «кривым зеркалом» дейст вителыiости, абсурдной «дурацкой» жизнью, где все было наоборот, все менялось местами — добро и зло, низ и верх, реальность и фан тазия. Для этих праздников характерно выворачиванiае наизванку одеждьт, использование для ряжения рогожи, мочала, соломы, бе ресты, лыка и другой карнавальной атрибутики

Во всех старинных текстах, где речь идет о «бесовской» музыке, фигурируют скоморохи — самые активные представители «смехо вого» мира Древней Руси. Летоцисец Нестор в начале ХI в. назвал скоморохов с их трубами, песнями и «русальнь1ми> играми пособ никами дьявола. Позднее, в ХIII в., другой летописец из Переславля Суздальского сравнивает скомороший наряд с коротким тiлатьем и узкими штанами, которые носят «латины» (иностранцы «грехов ного» католического вероисповедания).

Скоморох — не только музыкант, он одновременно плясун, актер, акробат, средiiсвековый «затейник*’, лотеiлаюiций зрителей. В эпоху Древней Руси скоморохи, подобно западноевропейским щпильма вам или жовглерам, объединялись в группы (доходившие до 50—60 человек) и бродили из города в город, участвуя в княжеских пирах, на свадьбах и других праздниках. Создание скоморошин было их профессией, поэтому скоморохов можi-iо отнести к «полупрофессио i (гiисьМеовости эта музыка не имела).

Само слово «скоморох» в исследованиях трактуется по-раз ному. Но мнению дореволюционного русского историка музыки М.М. Иванова, этот термин связан с общеевропейским понятием, означающим масочное действо. Арабское слово «ша перево димое как «смех», «глумление», «насмешка», в русском языке было Iiереиначено: «маскарас» — «скоморас», «скоморос» — «скоморох». Возможно также, что происхождение этого слова связано с УССКIIМ понятием 4МОрОЧИТЬ4.

О времени возникновения скоморошества нет точных данных. Вероятно, самое древнее упоминание о русских игрецах имеется в < временных лета (ХII в.). Позднее ни один труд по исто рии русской музыки не обошел < явление скоморошества, свидетельствующее о повсеместном распространении народного ин струментального искусства

Сведений о том, какими инструментами пользовались скоморо хи (и создатели былин, о которых речь пойдет ниже), сохранилось не так много. Чаще всего в летописях упоминаются 4звончатые стру ны* гуслей. Современные исследователи не могут точно сказать, как выглядел этот инструмент. Скорее всего гусли собиратель- ное понятие для струнных инструментов треугольной, шлемовид пой, крыловидной или овальной формы. При игре гусли гтодвеши нали на шею или клали на колени. Исполнитель (сказитель или скоморох) щипком извлекал звук, достаточно сильный и приятный.

Широкое распространение в древней Руси получил гудок — струнно-смычковый инструмент чуть больше скрипки. У гудка три струны, звук из которых извлекался коротким лукообразным смыч ком. Гудок держали на коленях в вертикальном положении, поэто му все три струны звучали одновременно. К ХIХ в. гудок совсем исчез из народного обихода, но отдельные его детали находили при археологических раскопках еще в середине ХХ в. (Новгородская экспедиция).

Из духовых инструментов были распространены разные трубы, дудки, жалейки, рожки, сопели. Их название весьма условно. Так, тру бами могли называть и металлические инструменты и турьи рога, употребление которых уходит в седую древность. Среди ударных инструментов бытовали колотутii ки, ложки, бубны. В раскоiiках встречаются погремувiки, трещотки, колокольчики.

Плотскость», 4материальносТь разнуздакность массовых забав, но мнению мыслителей древней Руси, отвращали народ от веры. Во время этих гульбищ 4...глумясь играют в гусли и домры, в смыки, проводят время в песнях бесовских, любя всякое плотское мудрст вование и наслаждение более духовного...»

В эпоху позднего Средневековьв буйные светские гульбища с участием скоморохов также встречают резкое осуждение. Так, один из самых известных и образоваi-шых людей Руси ХУI в. Максим

Грек писал в своем 4Слове против скоморохов4 4...Отвергвув сна ительный апостольский завет, окаязшые скоморохи из-за большой небрежности и лености духовных гiастырей, были научены самыми богоборными бесами сатанинскому замыслу, по которому челове коубийцы бесы добывают им в изобилии яства и одежду, а веселя iциеся по поводу бесовских игриiд гiриготовляют погибель души и вечную муку. Ибо они, окаянные, найдя медведя, дикого зверя при звуках сурны, и трубы, и тимгiана и при хлопанье в ладоши, обхо дят разные земли и села, играя у дверей безумных любителей иг рищ...»’. В 1551 г. ва Стоглавом соборе царь Иван Грозный высту пил против органников и глумотвор и вепотребi-iъiх народных празднеств. В результате Собор в специальной главе своих поста новлений 406 игрищах елинского бесiiования» велел православ- ным христианам на игриша более не сходиться.

В ХУI в. царь Алексей Михайлович окончательно изгнал «игре цов» из столицы, их инструменты утопили в Москве-реке. Скомо рошины же продолжали жить в народном музыкальном быту и дошли до нас в малоизмененном виде:

Ерема поiiiел в город, фона-то на базар.

Ерема купил лошадь, фома-то соловка.

Ерема купил соху, фона-то борону. Ерема запрягать, Фона песню затягать, Еремина. ве тянет, фомина-то не везет...

Самую обiпирную область народного музыкального творчества древней Руси составляет об рядов ы й ф ол ь кл ор, свидетельству ющий о высокой художественной одаренности русского народа. Обряд был нормативным, строго регламентированным религиоз ным действом, подчинялся сложившемуся в течение столетий ка- нону. Он родился в недрах языческой картины мира, обожествления природных стихий. Наиболее древними считаются к ал е н да р н о - об - рядовые песни. Их содержание связано с представлениями о кру говороте природы, с земледельческим календарем. Эти песни отра жают различные этапы жизни крестьян-земледельцев. Они входилив зимние, весенние, летние обряды, которые соответствуют ново ротным моментам в смене времен года. Совершая обряд, люди ве рили, что их заклинания услышат могучие боги, силы Солнца, Воды, Матери-Земли и пошлют хороший урожай, приплод скота, безбед ную жизнь.

Слившись с датами христианского календаря, цикл зимних праз дников начинался на Святки (25 декабря — б я Самый ко роткий денi, года - 25 декабря считался «поворотом солнца на лето». После принятия лравославия в этот день зимнего солнцестояния стало отмечаться великое событие новой эры — Рождество Христово.

Накануне Рождества, в Сочельник, было принято ритуальное застолье, когда на ужин подавалось двенадцать блюд (по числу ме сяцев года и учеников Христа — апостолов). Святки продолжались вплоть до праздника Креiцения Господня (Богоявления). Это было время веселых народных гуляний. Устраивались веселые посидел ки, колядование, гадаiтие — и все это под пение песен.

Любимый среди сельской молодежи обряд колядования возник в языческой древности в связи с чествованием бога Коляды. Кто такой Коляда, со временем забыли, обряд же сохранился, как со хранились и гiесни-колядки:

Коляда-валеда!

Поiято пришла

Накануне Рождества?

Косы просить...

Смысл колядок в пожелании хозяину дома и его семье всяческо го благополучия и здоровья, за что колядующих награждали подарка ми. В разных областях Руси эти песни назывались «авсеньками», «таусеньками», «щедровками», <вииоградьямИ», в их припевках были традиционные слова «авсень», «таусень», «вивоградье», «iцед рый вечер»:

Таусень, месяд, месяц над рекой,

Таусень, над Ивановой женой,

Таусенъ, Иван хвалится,

Таусеiiь, расхваляется.

Один из самых древних жанров хоронодные песни. Водили хороводы на протяжении почти всего года на Святки, на Маслени цу, после Пасхи. Распространенными были хороводы-игры и хоро воды-шествия. Первоначально хороводные песни входили в земле-

1 В данном учебнике все даты приводятся по старому стилю.

дельческие обряды, нос течением столетий они стали самостоятель НЫМИ, хотя образы труда землепашца сохранились во многих из них:

А мы просто сеяли, сеяли!

Ой, дид Ладо, сеяли, сеяли!

А МЫ просто вытопчеМ, вЫтопчсм!

Ой, дид Ладо, вытопчсм, ВЫТОПЧСМ.

Сохранившиеся до наших дней плясовые песни сопровожда ли мужские и женские пляски. Мужские олицетворяли силу и сно ровку, женские — нежность, пластичность, статность. Много веков сохраняют свою популярность плясовые нагiевы «Ах вы, сени мои, сени», «Камаринская», «Барыня», «У меня ль во садочке» и др.

В канун Рождества и Крещения хороводьх и пляски сменялись пенИем п одбл юд ных пес е в — наступало таинственное время свя- точных гаданий. Одной из наиболее старых подблюдных песен яв ляется «Хлебная Слава», не раз привлекавшая внимание русских композиторов:

А мы эту песню хлебу поем, Слава!

Хлебу поем да хлебу честь воздаем, Слава!

С i-iезапамятных времен возник на Руси веселый обряд Маслени цы — проводов зимы. В христианском календаре Масленица совпадает с последней неделей перед Великим Постом, ее называют «мясопу стнойн так как в это время происходит так называемое заговенье па мясо перед постньнми днями. Каждый из семи дней Масленицы имел свое название и ритуальное значение: «встреча Масленицы», «заигрыши», «лакомства», «разгул, широкая Масленица», «тещи ны блины», «золовкины блины», «проводы Масленицы». В день проводов соломенное чучело Масленицы вывозили за окраину села и сжигали тiод радостное пение. Этот древнерусский обряд воспро изведен в опере Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка».

Весну-красну завлекали песнями-веснянками. Весенние празд ники начинались со дня весеннего равноденствия — 22 марта. В них оерегiлелись древние и христианские образы. Наиболее развитыми были обряды Семика (седьмой четверг после первого весеннего полнолуния или после Пасхи) и Троицы (раньше праздник солнеч Ного божества Ярилы). В дохристианские времена семицкую неде лю считали «русальной», а семицкие песни исполнялись под укра iвеНными березками:

А и густо, густо

На березу листьё,

Ой ли, ой люли,

На березе листьё.

Позднее березками стали украшать храмы в праздник Святой Троицъi.

А летний период года главные обряды совершались в день Ивана Купалы (позднее Иоанна Крестителя), который праздновался в день летнего солнцестояния — 24 июня. Люди верили, что на Иванов день буйствует на Земле нечистая сила, поэтому купальские песни таинственно-мистичны и отличаются от други обрядовых песен строгостью торжественностью и некоторой мрачностью.

В период летних земледельческих работ бытовали жнивные и сенокосные песни. В них прославлялась благодатная мать-земля и отражался нелегкий труд крестьянина.

Каждый вид календарно-обрядовых песен отличается характер ными чертами музыкальной вьтразительности. К сожалению, му зыкальные тексты дошли до нас в записях ХУIII в., и судить о ка лендарно-обрядовом фольклоре можно лишь гивотетически, на основе научно-теоретических анализов.

Современной фольклористикой установлено, что напевы кален дарных песен, благодаря устойчивым мелодическим формулам, со хранились в относительной первозданности (что вызвано особой приверженностью к обрядовой традиции). Общей чертой этих песен является формульность мелодической структуры: в основе мелодии лежит краткая гюяевка яркого, призывного характера, которая мно гократно повторяется, оставаясь неизменной или с вариантными изменениями. Ритм календарных песен разнообразен и тесно свя зан с текстом. Мелодия обычно избегает полутонов и не содержит широких интервалов, укладываясь в кварту или квинту. Некоторые исследователи считают, что за определенными видами календар ных песен закреплялся характерный набор мелодических формул (например, в веснянках попевка ля — до -- ре, в троицких и купаль ских 4летвий звукоряд> соль — до ре — ми).

Все перечисленные виды календарно-обрядовьтх песен содержат много архаичных элементов, связанных с истоками национальной музыкальной речи.

Обширную область обрядового фольклора составляют семей - но-бытовые песни. Наиболее развитым был обрядрусской свадь бы. Свадьбу играли в определенное время года — перед Рождеством, на Масленицу, на Красную горку (через неделю после Iiасхи). Начинался обряд сватовством в доме тiевестьт. Здесь главную роль играли сiзатът, расхваливающие в iвутливой форме достоинства же ниха. После смотрин и сговора был девичгiик — самая лирическая часть свадебного обряда, когда звучали шутливые корильные пес ни (подруги укоряли невесту, что их покидает) и песпешвые ве личал ьньте:

У пас Аiiтiа хороша!

А ну в кого она хороша?

А ну в кого она пригожа?

А в батюшку хороша,

А в матушку при гожа!

В день свадьбы жених выкувал> невесту и молодые ехали в цер ковь вевчаться. Затем следовал многодiевный свадебный пир, на полненвый песнями, танцами, хороводами, играми.

Особую выразительность имеют свадебные плачи - и р и чит а - а ия. Причитала обычно невеста, прощаясь с беззаботной юностью и от

Родимая моя матупiка!

Благослови меня на путь, на дороженьку

И долюшкой, и счастьицем,

Еще добрым здоровьиоем.

Плачи-причитания были не только свадебными, но и похорон ными, позднее рекрутскими. Называли их тоже по-разному: при чет», плач», вопль», «голоп Наиболее древними считают ся плачи по умершим. В похоронной обрядности дохристиаииской Поры отразились взгляды на смерть как на продолжение земной жизни, только в ином мире. Поэтому умерiпего старались обесгiе чить всем необходимым (например, воинов хоронили с оружием). Люди верили, что, овлакивая своих близких, они отодвигают мо мент собственной кончии-iы:

Сударывя ж моя матушка!

да что ты скоро сдумала, сгадала?

На кого ж ты нас, грешных, горьких, спокинула?

Плачи-iiричитания отличаются насыщенной экстатичностью чувств. Мелодии этих песен имеют характер расттевного речитати ва. В е’чиове наиболее древних видов плачей обычно лежит краткая попевка, которая повторяется и варьируется на протяжении всего <голошения> Сначала быстрым говором произвосится основная часть текста почти на одной звуковой высоте, в конце фразы следу ет горестное падение мелодии вниз ва терцию или кварту. Создает ся впечатление тоскливой и взволнованной речи, перемежающей ся с рыданиями. Плачи являются самой ранней формой солы-iой женской лирики.

Летописи хранят сведения о своеобразных мужских воинских Плачах. Они звучали либо в хоровом, либо в сольном исполне нии. В текстах подчеркивались государственные и ратные заслуги Умершего. Плачи-причитания бьттовали и как самостоятельный вiеобря довый вид фольклора. Об этом свидетельствует такой соверiiiеii ный в поэтическом отношении памятник, как плач Ярославны из »Слова о полку Игореве» (ХII в.):

Ярославна рано плачет в Iiутивле па забра приговаривая:

4Светлое и Т светлое солнце!

д всех ТЫ тепло и прекрасно.

Зачем, господин, простерло ты горячие свои лучи

На воинов моего милого?

В поле безводном жаждою им луки согнуло?

Горем им колчаньт заткнуло?»

(Перевод Д. С. Лихачева)

«Слово о полку Игореве» является бесценным источником све дений о древнерусской музьтке. некоторые исследователи подчер кивают его музыкально-поэтическую природу, аналогичную круп ной вокальной форме Сегодня реконструировать 4музыкальньтй ряд» этого сочинения и решить воiiрос о том, пелось или не пелось «Слово», не представляется возможным. Однако очевидно, что не известный сказитель воспроизвел в «Слове» многие музыкально поэтические фольклорньте жаирьт, в том числе разнообразные пла чи и несенные славы.

Среди вдохновенньтх образов 4 Слова» выделяются строки, по священные легендарному певцу Баяну (Бояну):

Боян же вещий, коли хотел кому песвь творить, растекался мьтслию по древу, Носился серым волком но земле, Сизым орлом в подоблачьи.

(Перевод ВИ. Свтеюiецко.?о)

Автор «Слова» называет себя внуком Бал новым, так как Баяв реальное историческое лицо, великий древверусский сказитель, ро доначальник русского героического эгiоса и жанра былины.

Былина (или ст особый профессиональный жанр фольклора, iiоскольку создавалась она сказителями и была продук том индивидуального творчества. Былина ловествовала о том, что было: о важнейших событиях государственной жизни, о героичес ких подвигах воинов. Историческая действительность в был иiiах всегда перемежалась с образами фантастики (Змей-Горыныч, Со-

1 Кулаковский Л.В. Песнь о полку Игореве: Опыт воссоздатiия модели древ него мелоса. — М., 1977— С. 22.

ловей-разбойЫик и др.). Болыiшнство героев былин жили в Круп НЫХ городах — Киеве, Новгороде, Владимире, и жизнь этих городов накладывает отпечаток на содержание сказаний. Так, киевские бо гатыри Илья Муромец, Алеша Погiович и добрыня Никитич про славленьт прежде всего как великие воины, новгородский гусляр Садко как 4торговьЬй гость».

Былина — синтетический литературно-музыкальный жанр, в ко тором главную роль играет текст. В основу мелодии обычно брался многократно гiовторяющийся напев. В ходе развития он мог видо изменятЬся и мелодически, и ритмически, однако контуры мелодии и характер движения сохранялись. Композиция былин многослой на; начинались они, как правило, с запева-»зачина», не имеющего непосредственного отношения к повествованию, а лишь настраи вающего слушателя на поэтический лад. Одна из былин о Садко открывается словами:

Высота ль, высота

Поднебесная,

Глубота, глубота,

Окияв-море.

Широко раздолье по всей земле,

глубоки омуты днепровские.

Многие былины описывают замечательное музыкальное мастер ство сказителей, гусельную игру русских богатырей. Таков былин ный сказ о Добрыне Никитиче:

Стал добрыня в чисто поле поезживать,

На по честен пнр к Владимиру похаживать,

На пиру да во гусельтiiтки поигрьтвать...

Заиграл ,добрыня по веселому,

Игрище завел от Ерусолима,

Игрище другое от Царя-града,

Третие от стольна града Киева — Во пиру привел всех на весельице.

С течением столетий музыкальный эпос начинает пополняться новыми темами и образами. Рождаются былины, рассказывающие о борьбе против ордынцев, о путешествиях в дальние страны, о воз iтикновении казачества, народных восстаниях.

Позднее, в середине ХУI в., в эiiическом фольклоре выделился новый жанр - историческая песня. В отличие от бьтлины, вис торической песне не было вымысла, фантастики. В ней речь шла о конкретных и реальных событиях (взятие Казани Иваном Гроз ным, покорение Сибири Ермаком и др.). Большой цикл исторических песен посвягцен крестьянской войне под предводительством Степа на Разина. Мелодии исторических песен близки быливгiым нагiе вам, а более поздние из них испытали влияние протяжных песен.

Бесценным сокровищем народной культуры Древней Руси яв ляется лирическая, или протяжная, песня. Ее происхождение большинство исследователей относят к ХУ или ХУI в., однако ис токи народной музыкальной лирики кроются в раннем обря довом фолъклоре. В отличие от календарных или семейно-бытовых жанров, протяжная песня была свободна от любой регламентации. В ней сформировался новый, особый музыкальный мир, передающий глубину чувств и мыслей русского человека, необъятность просто ров Руси, красоту окружающей природы. Первоначально протяж ные песни исполнялись исключительно женщинами, а их тематика определялась проблемами любви, брака, измены возлюбленного, тяжелой женской доли. Со временем жанр обогатился мужскими» темами, связанными с судьбами ямщиков, бурлаков, солдат, разбой- ников и др.

Лирический фольклор отличался удивительным мелодическим богатством, широкой кантиленой (не случайно в народе эти песни назывались 4долгими»). Своеобраэие жанра определяется соотно шением слова и звука. Текст в протяжной песне не играет ведущей роли. Он является лишь первоначальной основой для дальнейшего свободного мелодического движения. Слова в песнях делятся на слоги, растянутые во времени и повторяющиеся по нескольку раз:

Лучина моя, лучинушка

Бере... березовая.

Что же ты, моя лучинушка,

Не вспыхиваешь?

В протяжных песнях складывается народное iмiiогоголосие раз ного типа. Достаточно часто встречаются напевы гетерофонного склада, когда голоса не делятся на ведущую и подчиненную мело дию и каждый исполнитель ведет свою партию очень близко к дру гим голосам. Для более сложных песен характерна подголосочная полифония: один из голосов является главным, остальные подго лосками. Характерной манерой исполнения была втора, то есть не ние, когда ведущий голос поддерживался движением других мело дических линий, которые ему вторили.

Лирическая песня отличалась импровизационностью. Сложное плетение мелодий никогда не повторялось, каждый привносил в ис гiолнение собственную индивидуальность.

Народная память хранила на протяжении столетий многие пре красные древние песни. В ХУПI в., в период становления профес-

сиональных светских жанров (опера, инструменталытая музыка) народное искусство впервые становится предметом изучения и твор ческого претворения. Просветительское отношение к фольклору ярко выразил замечательный писатель-гуманист А.Н. Радищев в проник вовенных строках своего «Путешествия из Петербурга в Москву

4Кто знает голоса русских народных песен, тот признается, что есть в них нечто, скорбь душевную означающее... В них найдешь обра.зова ние души нашего народа». В ХIХ в. оценка фольклора как <юбразова ния души» русского народа стала основой эстетики композиторской iiтколы от Глинки до Римского-Корсакова, а сама народная песня — одним из источников формирования национального музыкального мышления.