Архитектура и градостроение

В первой трети XIX века в архитектуре Северной столицы господствовали строгий екатерининский классицизм и ставший его завершением «русский ампир».

Ведущая роль в градостроительной деятельности этого периода принадлежит К.И. Росси, сыну итальянской балерины, который родился и жил в России. Его стилю свойственны черты особой величавости, триумфальности и монументальности. Росси, «мыслившего ансамблями», справедливо называли Моцартом архитектуры. Среди построек, выполненных по его проектам, — комплекс Михайловского дворца (1819-1825) и планировка прилегающего района; Дворцовая площадь с дугообразным корпусом Главного штаба и Министерств, соединенных Триумфальной аркой, которую венчает квадрига работы С. Пименова и В. Демут-Малиновского (1819-1829); Александринский театр (1828-1832), лучший в Европе того времени как по композиционному решению, так и по внутренней отделке интерьеров, с прилегающим районом, включающим площадь перед театром, Театральную улицу, здание Публичной библиотеки, Чернышеву площадь; здание Сената и Синода (1829-1834). Творчество Росси стало завершающим этапом в оформлении архитектурного облика центральной части российской столицы.

Выдающимся зодчим этого времени был А.Н. Воронихин. Его основное произведение — Казанский собор в Петербурге (1801-1811) украсил Невский проспект и сыграл огромную роль для дальнейшего развития отечественной архитектуры. Проектируя Казанский собор, Воронихин взял за образец собор св. Петра в Риме, построенный великим Микеланджело. Площадь перед собором, с двух сторон опоясанная колоннадой, стала одним из центров общественной жизни города. Одну из самых почитаемых в России икон – образ Казанской Божьей Матери – привезли в Петербург еще при Петре I. При освещении Казанского собора в 1811 году икону поместили в новом храме, обрамив ее ризой из чистого золота, украшенной драгоценными каменьями и жемчугом, половина которых пожертвована была императрицами Елизаветой Алексеевной и Марией Федоровной. Все украшения ризы оценивались более чем в 100 тысяч рублей. В Казанском соборе висело 107 французских знамен, лежали ключи от крепостей и городов, взятых во время заграничного похода, а также жезл наполеоновского маршала Даву. В соборе покоится прах М.И. Кутузова.

Дважды в году совершали петербуржцы Крестный ход от Казанского собора – в Невскую лавру 30 августа и к Владимирской церкви 20 июля.

Другой замечательный архитектор, современник Воронихина А.Д. Захаров прославился как создатель здания Главного Адмиралтейства (1806-1823). В громадном здании архитектор подчеркнул центральную башню. Венчает Адмиралтейство стремительно взлетающая вверх золоченая игла с корабликом, который стал символом Петербурга. В создании скульптурного декора здания участвовали известные русские скульпторы — Ф. Щедрин, И. Теребенев, С. Пименов и В. Демут-Малиновский. Еще один великолепный ансамбль разработал французский архитектор Тома де Томон, приехавший в Россию в 1799 г. Важнейшей его постройкой является Стрелка Васильевского острова со зданием Биржи (1804-1810), двумя ростральными колоннами с могучими фигурами, олицетворяющими главные реки России, и полукруглой площадью.

Отличительная черта творчества архитекторов первой половины века — формирование градостроительной среды посредством органичного введения новых сооружений в существующую застройку. Так, В.П. Стасов строит здание Казарм Павловского полка на Марсовом поле (1816-1819), решая его в строгих формах дорического ордера. К числу его творений относятся Нарвские Триумфальные ворота, Московские ворота, Троицкий собор в Петербурге. Стасов возобновил постройку Смольного собора.

Парадный Петербург, каким мы видим его сегодня, в существенной степени создан стараниями Александра I. Ни один серьезный проект не проходил без его участия. Он выбирал архитекторов, внимательно, в деталях рассматривал их предложения, вносил изменения в планировки, фасады и интерьеры, контролировал тщательное их исполнение. Николай I старательно завершил начатое старшим братом. Однако новый император, любивший строить казармы, предпочитал в архитектуре два стиля: позднеклассический (ампир) и эклектизм (сегодня его называют историзмом).

Основное сооружение этого переходного этапа — Исаакиевский собор в Петербурге (1818-1858) французского архитектора О. Монферрана — последний образец классицизма, несущий уже некоторые черты эклектики. В этом самом «тяжелом», величественном здании, составившем одну из главных доминант города, были применены полированные гранитные колонны, мрамор в наружной отделке, чугун и железо в конструкциях. В оформлении внешнего вида и внутреннего убранства собора принимали участие скульптор П.К. Клодт, художник К.П. Брюллов и другие. Исаакиевский собор стоил более 23 миллионов рублей.

Подражательные ренессансные тенденции в большой степени проявились в творчестве А.И. Штакеншнейдера, автора таких зданий, как Мариинский дворец (1839-1844), дворец Белосельских-Белозерских на Невском проспекте (1846-1846), Новониколаевский дворец (1853-1861). В таком же стиле декорировал театральные здания архитектор А. Кавос (Мариинский и Михайловский театры в Петербурге).

В начале XIX в. деревянные дома составляли 2/3 городской застройки. Рост населения и нехватка жилья в Петербурге стала причиной начавшегося в середине столетия строительного бума. В это время окончательно оформились многие типы гражданского строительства. Еще в 1844 г. Государственный Совет установил в СПб предельную высоту домов: 23 м 10 см (то есть не выше карниза Зимнего дворца). Это решение выполнялось до 1910 г. Резко сокращалось возведение дворцов, особняков и церквей. Строились здания банков, гостиниц, различных торговых и промышленных зданий и огромное число доходных домов. Чем ближе к центру, тем плотнее была застройка. Дома надстраивали и расширяли внутрь дворов. Так появились дворы-колодцы. Дворы становились теснее, темнее и плохо вентилировались, что значительно ухудшало санитарное состояние квартир. Четырех-, пяти-, шестиэтажные доходные дома, особенно их дворовые флигели, подвалы и мансарды заселялись «бедными людьми» – героями романов Достоевского.